Romantik - Sebagai arahan sastera dibentuk pada akhir XVIII - abad awal XIX di Eropah Barat. Subjek imej Romantik adalah dunia dalam manusia, dunia perasaan dan nafsunya. Wira kerja romantis adalah orang yang sangat sensitif. Dunia di mana wira sedemikian terletak tidak sesuai dengan idealnya, ideanya tentang kehidupan. Oleh itu, utama dalam karya-karya romantis adalah topik kesepian, penerbangan dari realiti, mencari kebebasan yang ideal, dalaman dan luaran. Terdapat dua jenis romantisisme: Jerman - kontemplatif, falsafah dan Inggeris - aktif, memberontak, bogular.
Di negara kita, romantisisme sebagai arahan sastera telah dibentuk pada 20hb abad XIX. Asal-usulnya berdiri Batyushkov, Zhukovsky, pengikut tradisi Jerman romantik. Di Rusia, arahan ini berkembang dalam karya Pushkin dan Lermontov, yang ideal untuk yang Bayron dan wira romantisnya yang memberontak menjadi.
Dalam kerja Lermontov, corak umum pembangunan kesusasteraan Rusia dari 20-an dan 30-an ditunjukkan: dari romantisisme kepada realisme. Walau bagaimanapun, kaedah penguasaan realisme tidak memimpin Lermontov ke pengabaian romantisisme. Kedua-dua kaedah artistik dalam karya Lermontov berada dalam sintesis yang kompleks. Dan contoh puisi ini: "MTSI" dan "Song Tentang Tsar Ivan Vasilyevich ..."
"MTSYRY" adalah puisi romantis tulen terakhir Lermontov. Di dalamnya kita dapat memperuntukkan semua motif ciri-ciri romantik Lermontov: Ini adalah topik kebebasan dan kehendak, tema kesepian dan pengusiran, masalah manusia dan alam semula jadi, tema pemberontakan dan perjuangan.
"Mtsyr" meneruskan tradisi puisi Pushkin Caucasian, bagaimanapun, plot "MTSI" bukanlah keadaan penerbangan dari tamadun pada lono alam, seperti yang menjadi Pushkin, tetapi keadaan penerbangan ke arah orang, ke tanah air mereka. Secara umum, topik penerbangan dari biara penjara sering terdengar dalam karya-karya Lermontov. Tetapi biara Lermontov tidak dikaitkan dengan iman, agama. Untuk MTSY, penerbangan dari celium monastik tidak bermakna INSIME. Sebaliknya, dalam semangat romantisisme, biara melambangkan penjara bawah tanah, yang bertujuan untuk melarikan diri MC. Ia - keperibadian yang kuatMembuang cabaran ke dunia sekitarnya. Di McSiry, yang terkandung dalam kehidupan yang bebas, penuh, benar-benar manusia. Ciri utama wira ini, menentukan seluruh imejnya, adalah hubungan rohani dengan tanah air, dahaga walaupun tidak lama untuk tinggal di tanah asalnya, di Caucasus. The Caucasus menjadi ideal romantis untuk MTSY, yang mana dia berusaha untuk menyumbang hidupnya:
Malangnya! - dalam beberapa minit
Antara batu yang curam dan gelap,
Di mana saya bermain di dalam lelaki
"Saya adalah syurga dan keabadian yang diniagakan ...
Tindakan puisi itu dibentangkan di kalangan alam semulajadi yang bebas, soul yang berkaitan Wira, yang, di Lermontov, seperti Pushkin, adalah simbol kebebasan romantis. MCSYI di atas semua nilai kebebasan; Masa yang dihabiskan di biara hanya kewujudannya, tiga hari di kehendak keluli untuk wira puisi kehidupan yang benar:
Anda ingin tahu apa yang saya lakukan
Pada kehendak? Hidup - dan hidup saya
Tanpa tiga hari yang bahagia ini
Ia sedih dan mengisar
Usia tua cleisive anda.
Dalam komposisi "MTSI" juga muncul ciri-ciri romantis. Lermontov tidak memberitahu kita tentang kehidupan MTSI di biara. Dia menggambarkan hanya detik-detik yang paling penting, tegang dalam nasib wira beliau.
Tetapi kehidupan di biara meletakkan cap jari pada MCSI, dia tidak lagi dapat hidup di atas kehendak. Dia mati. Kematian ternyata menjadi kelalaian yang bahagia di atas pangkuan alam, kerana ia adalah selepas kematian bahawa wira itu berkaitan dengan alam dan dengan Caucasus.
"Lagu mengenai Tsar Ivan Vasilyevich, The Young Ochrichnik dan Removed Merchant Kalashnikov" adalah puisi yang ditulis dalam semangat rakyat. Lermontov mencipta gaya puisi rakyat Rusia, memberikan ciri-ciri saudagar Kalashnikov dari wira epik rakyat Rusia. Para penyair memperkenalkan imej cerita tradisional dari kepalanya kepada puisinya.
"Lagu ..." - tidak sepenuhnya kerja romantis, tetapi terdapat banyak ciri-ciri romantis dalam puisi. Rayuan kepada masa depan zaman pertengahan tanah adalah ciri-ciri kerja Romantik. Ciri-ciri seperti keinginan untuk kebebasan, kehidupan yang ideal, kehendak yang kuat, tidak mementingkan diri sendiri dalam perjalanan ke matlamat, menjulang dan meremajakan. Kalashnikov adalah pahlawan romantis yang memberontak, bergelut.
Dalam "lagu ...", seperti dalam "MTSY", komposisi puncak: klimaks klimaks wira, kemunculan perkembangannya.
Bersedia untuk membalas dendam terhadap pesalah, Kalashnikov memasuki pertempuran terbuka dengan trak negeri, kerana dia berjuang melawan permissif yang diberikan oleh raja skuadnya. Penulis mengagumi Stepan Paramonovich, bersedia untuk meringankan untuk menghadapi masalah suci, tetapi idea ini Kalashnikov tidak sama dengan idea semua kerja. Makna puisi tidak habis oleh Tom Tom, Bunt Kalashnikov, makna "lagu ..." dibentangkan dalam kewarganegaraannya.
Oleh itu, dalam kerja Lermontov, romantik adalah arah utama. Ia tidak dikaitkan dengan tahap kronologi dalam kehidupan penyair. Ciri-ciri romantis Kita boleh memperuntukkan dalam setiap karya Lermontov, dan romantis tidak mengganggu penyair untuk merawat kaedah artistik lain, seperti realisme. Dalam banyak kerja, Lermontov kita melihat sintesis kedua-dua arah ini. Dalam "lagu ...", yang ditulis pada tahun 1837, ciri-ciri romantis yang saling berkaitan dengan ciri-ciri puak rakyat. Dan dalam "MTSI" tidak ada ciri yang realistik. Puisi ini boleh dianggap sebagai model klasik puisi romantis.

Banyak penyelidik tentang kerja "Moscow-Petushki" semasa analisisnya belum datang takrifan yang tepat genre. Yang paling biasa dari versi diperuntukkan: "Roman-jenaka", "pengakuan Roman" (S. Chuprinin et al.), "Puisi Epic" (M. Altshuller, M. Epstein), "Roman-Journey" (V . Muravyev), "Plutovskaya Roman" dan "Avenue Roman" (L. Beraha) dan bahkan "hidup" (O. Sudah). Semua versi ini berhak untuk kewujudan, kerana mereka telah terbukti dengan cara mereka sendiri untuk teks.

Dalam kerja kami, kami akan berpaling kepada pandangan yang paling biasa mengenai subjek gabungan genre "Moscow-Petushkov"? Puisi, perjalanan, Robinsonade.

Genre "puisi"

Puisi - (dari Greek. "Buat") adalah salah satu yang tertua tetapi pada masa yang sama semua era sejarah genre yang meluas. Puisi diperkaya dengan penemuan prosa dan ia sangat rapat dengan kisah puitis yang sering mereka dapat membezakannya. Epitisasi pahlawan dan peristiwa dalam kesusasteraan menolak permulaan lirik. Kata puisi mengekalkan naungan kesungguhan dan kebajikan. Apabila Gogol memohon kepadanya untuk prosa satir, ia adalah sebahagian ironi, sebahagiannya merupakan petunjuk tentang idea yang megah.

V. Yerofeev sendiri menentukan penciptaannya sebagai puisi. Penentuan genre kerja prosaik sebagai puisi meningkat kepada " Mati jiwa»N.V. Gogol, juga dikenali sebagai pengarang "puisi" dan mewakili pelatih lyrol-epik. Walau bagaimanapun, penyelidik A. Kavadeev percaya bahawa perbandingan dengan "jiwa mati" dari Gogol hanya dibenarkan "dalam pemahaman yang bertentangan: Gogol mempunyai orang yang hidup yang didagangkan jiwa mati, Yerofeeva -" mati "jiwa membeli nyawa."

Walaupun dalam cerita, pengarang memberi petunjuk mengenai fakta bahawa kerja itu tidak boleh dari awal menjadi puisi: " Damn tahu dalam apagenre Saya akan sampai ke kokpit ... semua adalah semuaesei dan memoir falsafah , semua adalahpuisi dalam prosa seperti Ivan Turgenev ... kini bermulacerita penyiasat …».

Jika anda mengenali yang berikut oleh tradisi Erofeeva Gogol dan cuba untuk membuktikan genre puisi "moden", maka hujah-hujah itu boleh berfungsi sebagai pengalaman subjektif lirikal wira ("bukti diri jiwa", kesakitan dan "kesedihan dunia ", dinaikkan dan menyedihkan, walaupun kebanyakannya gaya parodi, berundur lirik yang menembusi dan banyak lagi.

Sekiranya anda menganalisis tradisi Gogol di Moscow Petushki, maka ia boleh diperhatikan bahawa bukan sahaja "jiwa mati", sebagai puisi, perjalanan novel, tetapi juga "juruaudit dramatik", dan tahap komposisi luar dianjurkan cara tiruan. Dalam pelan semantik, penyelidik Bogdanova O.V. Nota Kesamaan Leitmotifs: "Apa yang anda ketawa? - Tertawa pada diri sendiri! ". Ketawa "melalui air mata", ciri lirik yang tidak terkalahkan? Tiada kerja yang dikaji. Oleh itu monolog dalaman, yang mengandungi penalaran watak utama, dan banyak lagi.

Meneruskan analogi dengan kesusasteraan lirikal, anda boleh melihat yang selari: Erofeev ("Moscow-Petushki" - Gogol ("Dead Souls" - Dante ("Komedi Ilahi). Penyapu sedang bermain sejenis komedi" ilahi ", di mana dia Berlaku dengan cara tertentu yang diposisikan setanding jika tidak dengan Tuhan, maka dalam mana-mana, dengan orang yang sangat eksklusif.

Di ambang dua kelahiran kesusasteraan adalah puisi, kajian yang untuk kanak-kanak sekolah adalah masalah yang besar. Dengan cerita dan cerita, puisi itu berkaitan dengan kehadiran plot di dalamnya. Dengan penjelasan asas plot, puisi lebih sesuai dan memulakan perbualan mengenainya. Oleh kerana pengunduran pengarang, pengakuan wira, plot itu lemah. Oleh itu, dari pandangan umum di plot, daya hidup berlalu kepada pemerhatian di atas komposisinya. Ternyata dan menulis rancangannya. Tetapi anda tidak boleh melupakan bacaan ekspresif.

Walaupun konsep genre terus berubah dan menjadi rumit, di bawah genre yang anda dapat memahami jenis kerja lipat secara sejarah, yang wujud dalam ciri-ciri tertentu. Sudah dalam ciri-ciri ini, idea utama kerja menjadi jelas kepada kita, dan kita sedang meneka kandungannya: dari takrif "novel" kita sedang menunggu perihalan kehidupan pahlawan dari awal hingga akhir, dari Komedi - tindakan dinamik dan persimpangan yang luar biasa; Puisi lirik harus membenamkan kita di kedalaman perasaan dan pengalaman. Tetapi apabila ciri-ciri ini yang wujud dalam genre yang berbeza dicampur dengan satu sama lain, mewujudkan sejenis kombinasi unik - kerja seperti yang pertama membawa pembaca untuk berhati-hati.

Jadi, salah satu yang paling besar, tetapi pada masa yang sama dan kerja-kerja misterius abad ke-19 - puisi Gogol "Jiwa Mati" telah dipenuhi. Definisi genre mengenai "puisi", yang secara terang-terangan memahami kerja lyrol-epik, yang ditulis dalam bentuk puisi dan romantis, diambil oleh Gogol sezaman dengan cara yang berbeza. Ada yang mendapati ia mengejek. Kritikan reaksi hanya mengejek ke atas hak cipta genre kerja.

Tetapi pendapat dipisahkan, dan yang lain melihat dalam definisi ini ironi yang tersembunyi. Shevyrev menulis bahawa "makna perkataan" puisi "seolah-olah kita dua kali ... kerana perkataan" puisi "kelihatan dalam, ironi yang signifikan." Tetapi hanya kerana satu gogol ironi tajuk muka surat Sebahagian besarnya menggambarkan perkataan "puisi"? Sudah tentu, keputusan sedemikian Gogol mempunyai makna yang lebih mendalam.

Tetapi kenapa Gogol genre ini memilih untuk merangkumi idea-ideanya? Adakah puisi yang begitu luas untuk memberikan skop kepada semua pemikiran dan pengalaman rohani Gogol? Lagipun, "jiwa mati" yang terkandung dalam diri mereka dan ironi, dan khutbah artistik. Sudah tentu, dalam ini dan terdiri daripada kemahiran Gogol. Dia berjaya mencampurkan ciri-ciri yang wujud dalam genre yang berbeza, dan harmoni menghubungkan mereka di bawah satu definisi genre "puisi". Apa yang baru untuk gogol? Mana antara ciri-ciri puisi, yang akarnya pergi ke zaman dahulu, adakah dia meninggalkan pendedahan rancangan kreatifnya?

Oleh itu, kita kelihatan muncul wira biasa genre rakyat - wira yang digambarkan oleh Gogol kerana ia berada dalam bentuk terbalik (dalam bentuk anti-bogatires tanpa mandi). Ini adalah pemandu dan pegawai Gogol, sebagai contoh, Sobakovich, yang, tentang pendapat Nabokov, adalah hampir wira yang paling puisi Gogol.

Peranan yang besar dalam puisi ini juga dimainkan oleh imej rakyat, tetapi tidak menyedihkan Selifan dan Parsley, yang, pada dasarnya, juga mati secara dalaman, tetapi orang yang bersempadan dengan penyimpangan lirik. Dia bukan sahaja menunjukkan genre rakyat seperti lagu rakyat lirik, tetapi seolah-olah dia membawa kita ke dalam seni dan sense ideologi Genre - Khotbah Artistik. Gogol sendiri menyebut dirinya dengan Richie, yang, secara langsung menunjuk kekurangan, akan membawa Rusia dan menyimpannya dari kejatuhan. Dia berfikir bahawa, menunjukkan "sifat metafizik jahat," akan menghidupkan semula "jiwa mati" yang jatuh dan pekerjaannya, seperti tuil, akan menjadikan perkembangan mereka ke arah kelahiran semula. Ini menunjukkan satu fakta - Gogol mahu puisinya keluar dengan gambar Ivanov "fenomena Kristus kepada rakyat." Rasuk yang sama yang menyumbang kepada Insight, Gogol mewakili kerjanya.

Dalam hal ini, terdapat niat khas Gogol: gabungan ciri-ciri genre yang berbeza memberikan sifat didaktik yang komprehensif bagi perumpamaan atau pengajaran. Bahagian pertama trilogi yang dirancang telah ditulis dengan cemerlang - hanya satu Gogol yang diuruskan begitu terang menunjukkan realiti Rusia yang hodoh. Tetapi dalam penulis masa depan, tragedi estetika dan kreatif telah menderita, khutbah artistik yang diwujudkan hanya bahagian pertama - censure, tetapi tidak mempunyai pertobatan dan kebangkitan. Petunjuk yang meyakinkan terkandung dalam definisi genre itu sendiri - ia adalah penyimpangan lirik bahawa puisi sebenar harus diisi, walaupun mereka tetap, mungkin, satu-satunya ciri kerja lyrol-epik sebenar. Mereka melekat pada keseluruhan kerja kesedihan dalam dan naungan ironi.

Gogol sendiri berkata bahawa jumlah pertama jiwa mati hanyalah "beranda ke bangunan yang luas", kelantangan ke-2 dan ke-3 - purgatori dan kebangkitan.

Penulis berfikir untuk membalikkan rakyat dengan arahan langsung, tetapi tidak boleh - dia tidak pernah melihat orang yang "dibangkitkan" yang ideal. Tetapi usaha sasterinya kemudiannya diteruskan dalam kesusasteraan Rusia. Dari Gogol memulakan watak Mesianiknya - Dostoevsky, Tolstoy. Mereka dapat menunjukkan kelahiran semula seseorang, kebangkitannya dari realiti bahawa Gogol digambarkan begitu terang.

Yayasan metodologi kerja pada sistem imej dalam puisi N.V. Gogol "jiwa mati"

Potret potret sifat luaran dan dalaman ciri.

Potret sebagai cara ciri penampilan luar dan dalaman watak dalam amalan kreatif N.V. Gogol mempunyai beberapa jenis. Ini terutamanya potret tradisional, sebagai contoh, potret kecantikan dengan Alami Sponges, alis gelap dan kepingan-kepingan yang berambut perang. Tetapi dalam potret tradisional ini, Gogol bertujuan untuk mengesan "pergerakan mental", ciri-ciri kualitatif tidak membentuk kandungan utama "Potret Verbal".
Adalah penting bahawa potret N. V. Gogol boleh diberikan seolah-olah dari sudut pandangan pemerhati yang penuh perhatian, yang ingin melihat dunia dalaman, psikologi watak itu. Dan ini bukan sahaja wujud, dan walaupun, mungkin, tidak banyak watak utama naratif, sebagai angka episod.
Daya cemerlang imej potret yang dibuat oleh Gogol adalah bahawa potret untuknya adalah kunci kepada dunia dalaman pahlawan. Ambil potret Manilov. "Sekilasnya, dia seorang lelaki yang menonjol, ciri-ciri wajahnya tidak mempunyai keseronokan, tetapi rayuan ini seolah-olah terlalu ditransmisikan ke Sahara;
Dalam majlis dan perolehannya terdapat sesuatu yang memasuki lokasi dan dating. Dia tersenyum menggoda, adalah Belokur, dengan mata biru. " Kami telah terang menggariskan penampilan penampilan wira, tetapi kita kelihatan dan wataknya. Di sini setiap butiran adalah luar biasa ekspresif. Kedua-dua mata biru, dan senyuman yang menggoda, dan terlalu banyak. Mencari teknik rayuan yang menyenangkan, dan mempesonakan - semua ini menghairankan yang menentukan Manilov, memberikan persembahan yang terkenal dan mengenai ciri-ciri psikologinya.
Menguji kemunculan wira, ciri-ciri "yang luar biasa", penulis dalam perjalanan riwayat itu hendaklah, memperuntukkan beberapa ciri-ciri ini. Ini terpakai terutamanya senyuman yang tidak turun dari wajah Manilov.
"- Nah, ya, jika anda sila lulus.
- Ya kenapa?
- Nah, ya, kerana itu! Berkata dengan senyuman yang menyenangkan Manilov. "
Sesetengah senyuman lagi muncul lagi. "Anda semua mempunyai," terganggu Manilov dengan senyuman yang menyenangkan: "Semua orang mempunyai, lebih banyak lagi." Tempoh masa tertentu pas, dan penulis lagi mengingati watak ekspresif wira. "Biar saya tidak mampu," kata Manilov dengan senyuman. " Kembali ke Manilov dalam bab ketujuh - dalam cerita tentang melawat Kazny Chamber, - Gogol menulis: "Manilan menyokong Chichikov dan hampir mengangkatnya mengendalikan, melekat pada senyuman yang menyenangkan sehingga dia tidak akan membenarkan Pavel Ivanovich untuk menatal kakinya." Senyuman yang menyenangkan ini dicetak dengan tegas dalam kesedaran pembaca, yang menghubungkan dengan idea watak wira.
Tetapi pada masa yang sama, kesombongan sentimental tidak dapat melakukan apa-apa tindakan sebenar. Sibertisme, kemalasan dan keterlaluan memasuki darah dan dagingnya. Manilov dilucutkan pemikiran yang hidup, aspirasi yang hidup. Bahawa "ketinggian", yang dia bangga, "kecanggihannya" - semua ini hanya penyamaran miskin, yang menyembunyikan di sebalik kepuasan pahlawan.
Jika Manilovskaya vulgesar masih entah bagaimana cuba untuk jatuh ke dalam pakaian yang berpotensi, maka dalam imej kotak, kemiskinan, kemiskinan rohani muncul dalam keadaan semula jadi mereka. Tidak seperti Manilov, kotak itu mencirikan ketiadaan apa-apa tuntutan kepada budaya tertinggi, beberapa jenis yang aneh, sangat "sederhana" "kesederhanaan". Ketiadaan "perarakan" ditekankan oleh Gogol yang sudah ada di potret luar kotak (walaupun ia boleh dipanggil peregangan dengan regangan), yang menangkap rotor rendah, kelihatan lusuh: "Satu minit kemudian, seorang pelayan wanita, Wanita orang tua, dalam beberapa chpezca senyap, bergegas ke belakang, dengan flanel di leher, salah satu daripada ibu mertua, tuan tanah kecil, yang menangis untuk serbuk, kerugian dan menjaga kepala mereka beberapa sisi, dan sementara itu mereka Taipkan pembuat wang di dalam beg motley. "
Gabungan kelonggaran patriarki dengan sendi kasar menentukan kemiskinan yang melampau dari kehidupan rohani kotak. Kesedarannya meliputi lingkaran yang sangat sempit fenomena kehidupan. Tidak hairanlah Chichikov memanggil kotak "Dubinogolova". Epithet ini adalah metikulum yang mencirikan bahan pihak berkuasa tempatan. Dalam semua penampilan makhluk yang tidak penting, tanah rendah, ia mencerminkan ciri-ciri khas orang-orang medium istimewa.
Berbeza dengan tuan tanah yang scopidomous, santai, lubang hidung mempunyai longgar yang ganas, "luas". Ia sangat bergerak, penderma. Ciri-ciri watak ini sesuai dengan kemunculan wira: "Ia adalah ketinggian sederhana, yang sangat dilipat dilipat dengan baik dengan pipi penuh kemerah-merahan, dengan putih, seperti salji, gigi dan hitam, sebagai resin, bunderbundbards. Segar ia seperti darah dengan susu; Kesihatan seolah-olah melompat dari mukanya. "
Untuk ini, pada pandangan pertama, penampilan yang mengesahkan kehidupan, tidak ada apa-apa yang penting, "aktiviti" yang ribut mengambil sifat tertentu. Di mana-mana, di mana nozzard muncul, Kutertes muncul, skandal timbul. Tenaga Nozdrev dilucutkan apa-apa idea panduan, matlamat. Mempunyai, palsu membuat ciri penting daripadanya. "Wajah Nozdrev, betul, sudah biasa dengan pembaca. Mereka dipanggil pecah kecil. Di muka mereka, sesuatu yang terbuka, langsung, jauh, sentiasa kelihatan. Mereka tidak lama lagi akan berkenalan, dan tidak mempunyai masa untuk melihat ke belakang, kerana anda sudah memberitahu anda "anda". Kemudahan pendekatan adalah berkadar terus dengan kemudahan pertengkaran dan skandal yang kuat. Selain itu, pada masa yang sama, orang yang sama boleh dipanggil penipu dan rakan. Dan mereka mengalahkan nostroid dengan kerap untuk keangkuhan, penipuan: "... atau jatuh dengan butiknya, atau bertanya kepada pendedahannya yang tebal dan sangat baik, jadi dia kembali ke rumah kadang-kadang dengan satu Benbard, dan itu agak cair. Tetapi pipi yang sihat dan penuh sangat dicipta dan diciptakan dalam diri mereka sendiri banyak pasukan tumbuhan yang Benbankards tidak lama lagi berkembang lagi, lebih baik daripada yang sebelumnya. " Jadi melalui butiran luaran, Gogol meluluskan idea bahawa muncung tidak akan menarik diri dari dunia.
Sobesevich tidak boleh dikira untuk orang yang bersembunyi di awan, menggesa diri mereka dengan ilusi. Sebaliknya, dia berdiri di kedua-dua kaki di bumi, cukup soberly menilai orang dan kehidupan. Sangat unfulfrious rupa wira: "Apabila Chichikov melirik Schemevich, dia kelihatan sangat mirip dengannya kali ini saiz tengah Beruang. Untuk melengkapkan kesamaan patah, ia adalah warna yang benar-benar menurun, lengan panjang, pantalonon panjang, kaki langkah-langkah dan hirisan dan di sana dan berlaku tanpa henti pada kaki orang lain. Kompleks ini mempunyai tikus, panas, yang berlaku di tampalan tembaga. Adalah diketahui bahawa terdapat banyak di dunia orang-orang seperti itu, sepanjang penamat yang Natura panjang dengan bijak, tidak menggunakan apa-apa alat kecil, entah bagaimana: fail, braschik, dan lain-lain, tetapi hanya memotong bahu: saya ada Cukup untuk kapak sekali - hidung dibebaskan di yang lain - mata keluar, gerudi besar membasuh matanya dan, tidak selesa, biarkan cahaya, berkata: "Hidup!" Yang sama adalah yang paling kuat dan pada imej yang ditetapkan divo adalah di SCHEMEVICH: Dia memegangnya, ke atas, leher tidak berpaling sama sekali dan, kerana ini, jarang melihat perkara yang salah dengan mana dia bercakap, tetapi selalu atau di sudut dapur, atau di pintu. Chicikov sekali lagi memandangnya sebagai skos, ketika mereka melewati ruang makan: beruang! Beruang! Ia adalah perlu untuk rapprochement yang aneh: dia juga dipanggil Mikhail Semenovich. "
Perbandingan dengan beruang bukan sahaja penampilan: ia membawa kepada pendedahan ciri-ciri psikologinya. Haiwan itu mula mendominasi sifat sobesevich. Dia jauh dari setiap falsafah, mimpi, gust. Mengikut keyakinannya, hanya kebimbangan untuk kewujudannya sendiri mungkin satu-satunya kehidupan. Ketepuan perut di sini di latar depan.
Sekiranya senyuman telah disediakan di potret Manilov, maka Sobamyevich menekankan "ciri" pergerakannya di atas semua. Apabila bertemu dengan Chikchikov, dia "sejak pertama kali dia melangkah ke kakinya, berkata:" Saya memohon maaf. "

Satu jejak yang tidak dapat dilupakan terhadap amalan manusia wira, hubungannya dengan dunia membawa potret Plushhina; Ia jelas ditunjukkan oleh penghapusan orang manusia, kematiannya. Pandangan yang tidak dibenarkan plushkin adalah kreatif, untuk melampau amorfus dan tidak menentu. "Semasa dia (Chichikov, - Yu.a.) menganggap semua hiasan yang aneh, membuka pintu sebelah, dan memanjat keystic yang sama, yang dia temui di halaman. Tetapi di sini dia melihat bahawa ia adalah kunci kepada kunci daripada kunci; Keystitch, sekurang-kurangnya, tidak mencukur janggut, dan ini, traktor bertentangan, dan, nampaknya jarang berlaku, kerana seluruh dagu dengan bahagian bawah pipi adalah seperti pengikis dari dawai besi, ada yang bersih pada kuda yang stabil . " Dengan semua jumlah amorphy penampilan Plushin di potretnya, terdapat ciri-ciri tajam yang berasingan. Dalam hubungan ini ketidakpuasan dan tajam melepaskan tanda-tanda - keseluruhan mewah. "Mukanya tidak membayangkan sesuatu yang istimewa," "Satu dagu hanya dilakukan jauh ke depan, jadi dia terpaksa menutupnya setiap kali supaya tidak sembuh; Mata kecil masih belum gugup dan kehabisan alis yang ditanam tinggi, seperti tikus, ketika, setelah tergelincir dari lubang-lubang gelap, lonjakan berbatu, telinga dan berkelip dengan kumis, mereka melihat sama ada kucing atau anak lelaki Shalun, dan menghidu yang mencurigakan yang paling udara ". Sedikit berjalan mata yang dengan tekun melawat segala-galanya, dengan sempurna mencirikan ketamakan kecil, dan kewaspadaan mewah.
Tetapi S. perhatian istimewa Dengan pratonton potret plushkin, penulis berhenti pada kostum pahlawan. "Ia jauh lebih indah untuk pakaian: Saya tidak dapat memperoleh apa-apa dan kemuncak, dari mana Sictrepan adalah jubah mandi: lengan, dan tingkat atas dipenjarakan dan jarang, yang seperti Yuft, yang berlaku pada but; Nazady, bukan dua, empat tingkat menggantung, di mana kertas kapas itu naik. Di lehernya, dia juga terikat seperti itu, yang mustahil untuk membongkar: sama ada Stockulock, sama ada garter, atau pengganda, tidak hanya mengikat. " Penerangan Ini dengan jelas mendedahkan garis yang paling penting plushkin - kemalangannya yang memakannya, walaupun kualiti ini dalam perihalan potret dan tidak ada yang dikatakan.
Potret yang menarik dan kumpulan penduduk bandar provinsi, pegawai wilayah: "Lelaki di sini, seperti di tempat lain, adalah dua kelahiran: ada yang tipis, yang semua orang melihat tentang wanita; Sebahagian daripada mereka adalah sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk membezakannya dari St Petersburg, mempunyai Benbankards yang sama yang sangat bijaksana dan menarik, yang sangat suram, sangat lancar dari individu, seperti yang dikirim secara santai kepada wanita, juga bercakap Perancis dan wanita ketawa dengan cara yang sama seperti di St Petersburg. Satu lagi genus lelaki adalah lemak atau sama seperti chichotists, iaitu, tidak begitu terlalu tebal, dan tidak nipis. Ini, sebaliknya, memotong dan lima kali ganda dari wanita dan dilihat hanya di sisi, tidak menetapkan di mana hamba gubernur meja hijau untuk Vista. Orang-orang yang mereka kenyang dan bulat, walaupun ada ketuat, seseorang itu dan menjerit, mereka tidak memakai rambut di atas kepalanya, atau surat, atau dengan cara "sial saya," seperti kata Perancis, - rambut mereka atau rendah dipangkas, atau dihancurkan, dan ciri-ciri wajah lebih bulat dan kuat. Ini adalah pegawai kehormat di bandar. Malangnya! Tebal tahu bagaimana membersihkan perkara-perkara mereka pada cahaya ini, agak nipis. Nipis berkhidmat lebih lanjut mengenai arahan khas atau hanya disenaraikan dan bangun di sana dan di sini; Kewujudan mereka entah bagaimana terlalu mudah, udara dan sangat tidak boleh dipercayai. Tebal tidak pernah menduduki tempat-tempat tidak langsung, dan semua lurus, dan jika mereka duduk, mereka akan dipercayai dan tegas, tidak lama lagi tempat itu akan mengecut dan akan sakit di bawah mereka, dan mereka tidak akan terbang. Bersinar luar mereka tidak suka; Pada mereka, frak tidak begitu pantas mahkota, seperti nipis, tetapi dalam kotak rahmat Tuhan. Dalam satu nipis selama tiga tahun tidak ada satu jiwa yang tidak dibentangkan di Lombard; Tolstoy dengan tenang, lihat - dan muncul di suatu tempat di hujung rumah bandar, dibeli dengan nama isterinya, kemudian di hujung rumah lain, kemudian berhampiran bandar kampung, maka kampung dengan semua negeri itu. Akhirnya, tebal, yang disampaikan oleh Tuhan dan Yang Maha Berkuasa, yang berhak mendapat penghormatan sejagat, meninggalkan perkhidmatan, bergerak dan dibuat oleh pemilik tanah, Baris Rusia yang mulia, Boshol, dan nyawa, dan hidup dengan baik. " Ciri-ciri yang lengkap (agak ironis, tetapi tepat) dari wakil-wakil kelas dominan Rusia Provinsi. Dalam bentuk metamorf, bahagikan puncak bandar pada "tebal" dan "nipis", gogol melalui butiran luaran yang terang renungan kepada pembaca realiti kehidupan persekitaran rasmi dalam manifestasi yang paling khasnya.
Dalam hubungan rapat dengan pendedahan ciri-ciri tipikal persekitaran tempatan dan bandar dalam puisi memberikan imej Chichikov. Ini adalah wira tengah "jiwa mati"; Kisah tentang dia melewati thread melalui semua kerja. Dari segi asalnya, dia tergolong dalam kelas mulia, tetapi bapa Chichikova bukan seorang lelaki kaya dan tidak meninggalkannya ladang-ladang keturunannya. Tidak seperti keturunan para penguasa pihak berkuasa, dia usaha sendiri menusuk jalannya dalam kehidupan, tegas dan selama-lamanya mempelajari peraturan-peraturan yang telah memberi inspirasi kepada ibu bapa, menghantar pavlush muda untuk berenang di laut. Salah seorang daripada mereka saya ingat dengan baik: "... kebanyakannya menjaga dan menyalin sesen pun; Perkara ini adalah yang paling boleh dipercayai di dunia. Komrad atau buddy mengembang anda dan dalam kesulitan yang pertama akan diberikan kepada anda kepada anda, dan sesen pun tidak memberi, dalam apa jua masalah anda. Anda akan melakukan segala-galanya, semua orang akan menulis dalam cahaya sesen pun. "
Meletakkan untuk menakluk kekayaan, dia mengalami ketekunan yang luar biasa, tenaga yang besar dan kepintaran yang tidak habis-habisnya. Menggambarkan pemilik tanah, Gogol memperuntukkan beberapa ciri utama, yang menentukan yang membentuk asas dan watak luar dan psikologi wira. Sebaliknya, imej Chichikov didasarkan pada pendedahan "fleksibiliti", keanjalan luar biasa wira, pada persembahan penyesuaiannya kepada keadaan kehidupan yang paling berbeza.
Penyesuaian kekal dengan sempurna digilap chichikov: tajam, ciri tajam penampilannya asing; Mencetak sesetengah jenis penstriman terletak pada potret luarnya. "Seorang lelaki sedang duduk di Brichke, bukan orang kacak, tetapi tidak buruk di luar, tidak terlalu gemuk, tidak terlalu tipis; Tidak mustahil untuk mengatakan lama, bagaimanapun dalam supaya terlalu muda. " Kami telah menyatakan bahawa pengarang "jiwa mati" sering cukup mempunyai dua hingga tiga pada pandangan pertama sebatan luaran supaya imej itu akan membuat imej dalam kebodohannya. Ini adalah potret gabenor, pendakwa dan episodik lain. Ingat, sebagai contoh, imej Foduodulia Ivanovna - isteri-isteri Sobevich. Dia diberi ruang yang sangat sedikit, hanya potretnya yang digariskan, tetapi dengan apa kejelasan yang menarik muncul di hadapan pembaca imej ini. "Tetamu dan pemiliknya tidak mempunyai masa untuk berdiam diri dua minit, kerana pintu ke ruang tamu yang dibuka dan perempuan simpanan itu memasuki, wanita itu sangat tinggi, dalam chepetse dengan reben, cat rumah yang dicat semula. Dia memasuki langkah demi langkah, memegang kepalanya lurus seperti Palma ... Chichots menghampiri pemegang Feodulia Ivanovna, yang dia hampir menolaknya ke dalam bibirnya, dan dia mempunyai kes untuk melihat bahawa tangan dibasuh dengan air garam timun. " Kemudian pusat, "kejutan" momen imej heroin: "Feoduodilia Ivanovna meminta untuk duduk, berkata juga:" Saya bertanya! " Dan menjadikan kepala pergerakan, seperti pelakon yang mewakili Korolev. Kemudian dia duduk di atas sofa, ditutup dengan sapu tangan Merino dan tidak lagi bergerak herring atau alis. " Potret Foduodulia Ivanovna sudah siap sepenuhnya, tidak ada apa-apa untuk menambahnya.
Memberi. sangat penting Potret, Gogol, dengan pengenalan orang yang bertindak baru, paling sering bermula dengan penampilan luar. Dan kerana potret memainkan peranan penting dalam ciri-ciri wira, ia sentiasa "dipasang", artis memberinya di satu tempat, tanpa kembali kepadanya dalam cerita berikutnya.

"Lagu mengenai Tsar Ivan Vasilyevich, sebuah emphrichnik muda dan pedagang jauh Kalashnikov" - puisi bersejarah dalam gaya rakyat M. Yu. Lermontov, yang ditulis pada tahun 1837 dan pertama kali diterbitkan pada tahun 1838 dalam "Sastera menambah kepada orang Rusia yang dilumpuhkan". " Pada tahun 1840, puisi ini membuka satu-satunya penerbitan seumur hidup penyair - koleksi "puisi M. Lermontov".

Plot puisi yang dibentangkan semasa pemerintahan Tsar Ivan yang dahsyat. Gaya puisi boleh digambarkan sebagai EPOS Rakyat Rusia. Ia adalah gaya kreativiti rakyat Rusia dalam bentuk epik yang besar. Di tengah-tengah kerja itu terletak plot cerita rakyat, naik kepada lagu-lagu rakyat tentang Raja Ivan Grozny, yang kebanyakannya dipelihara oleh abad XIX dan direkodkan. Puisi ini dalam konteks seluruh kreativiti penyair dianggap sebagai hasil yang aneh dari karya Lermontov pada cerita rakyat Rusia. Ia juga perlu diperhatikan keunikan kerja ini. Menurut genre dan keanehan seni, ia ternyata satu-satunya dalam cara sendiri dan tidak menerima kesinambungan dalam karya pengarangnya, dan tidak dari penyair lain.

Penentuan genre

Ini adalah puisi pertama yang diterbitkan penyair. Puisi adalah gaya cerita rakyat Rusia dalam bentuk epik yang besar. Menurut genre dan keanehan seni, ia ternyata satu-satunya dalam jenisnya dan tidak menerima kesinambungan dalam karya pengarangnya, dan tidak dari penyair lain. Tidak ada "lagu ..." Rublings dan dengan karya-karya sebelumnya Lermontov.

Selepas membaca puisi, ada perasaan yang kita baca bukan kerja sastera, tetapi mendengar lagu rakyat bersejarah, memakai Gueslar. Puisi Lermontov dinamakan lagu, sebagai penyair mencipta kerja, sangat dekat dengan kandungan, bentuk dan semangat kepada lagu-lagu sejarah rakyat Rusia.

Bekerja pada "Song About Raja Ivan Vasilyevich, seorang anak muda ochrichnik dan sebuah saudagar yang dikeluarkan Kalashnikov" Mikhail Yuryevich Lermontov mengkaji koleksi epik Chirsty Danilov dan penerbitan lain cerita rakyat. Sumber puisi boleh diiktiraf sebagai lagu bersejarah "Castre Mastryukovich", di mana diberitahu tentang perjuangan heroik seseorang dari rakyat terhadap ochrichnik Ivan yang dahsyat. Walau bagaimanapun, Lermontov tidak menyalin lagu-lagu rakyat secara mekanikal.

Lermontov berusaha untuk membawa puisi ke legenda cerita rakyat epik. Huslarians, "lagu" "Boyarin yang baik dan Bohruyna Belia, memainkan peranan penting dalam struktur puisi. Pembaca tidak mendengar hak cipta, seperti itu, kerana ia adalah karya kreativiti rakyat lisan.

Genre karyanya Lermontov ditakrifkan sebagai lagu. Dan sememangnya, banyak menyerupai lagu: dan pengulangan triple, ciri-ciri karya cerita rakyat Rusia, dan pengendalian kata-kata tradisional kepada pemilik rumah:

Ai, lelaki, menyanyi - hanya membina Gusli!

Ay guys, minum - menjadikannya mudah!

Bersihkan awak Boyar yang baik

Dan mendengar kelololisnya!

"Oh, awak goy esi, Tsar Ivan Vasilyevich!" - Bunyi di bawah peti besi Boyars House Wish of Well-Being. Suara Huslar terdengar sangat kuat. Dan ada lagu yang berdiri, sama dengan jalan panjang Huslar dari kampung ke Selu, dari bandar ke bandar. Huslarov dihormati di Rusia, dalam banyak lagu rakyat, eponim dan balada sendiri, putera membuat pesona "buih madu" dan duduk mereka untuk "meja oaks, kepada rasa bersalah hijau." Dan tidak ada yang dapat memaksa houchs untuk bercakap dengan dusta, mereka adalah sejenis "suara orang".

Tema utama lagu mengenai saudagar Kalashnikov menjadi perjuangan yang baik dan jahat, perjuangan kebenaran dan Krivda. Dalam gelaran kerja Lermontov, tiga pelakon ditandakan: Ivan Vasilyevich - nasib nasib, Kalashnikov - pembawa kebenaran. Rumah agam dari mereka bernilai scrambler muda ("Pendudukan" - "Terutamanya"). Pada masa yang sama, tidak mungkin untuk mengatakan bahawa Kiribayevich adalah penjahat yang terkandung. Dia disayangi oleh wanita berkahwin, Dan cinta ini menjadikan segala-galanya dalam jiwa budak yang setia. Ia menderita dari kerinduan dan keputusasaan, dan mungkin dari penyesalan. Ia bukan secara kebetulan bahawa Huslarians bercakap tentangnya: "Hamba yang bertuah."

Asas rakyat puisi Lermontov dirasakan dalam segala-galanya, secara harfiah dalam setiap frasa. Semua pahlawan, tindakan dan perbuatan mereka sebahagian besarnya sama dengan pahlawan epik kebangsaan. Sebagai contoh, Lermontov mengagumi Alena Dmitrievna, yang mana nama yang memalukan kebencian yang dahsyat. Bagi beliau, mahkamah suami yang dikasihi adalah di atas semua:

"... yang berdaulat anda adalah saya, merah cerah,

Ile membunuh awak, atau dengar!

Ucapan anda - seolah-olah pisau tajam;

Dari mereka rehat jantung.

Tidak takut kematian Lunta,

Saya tidak takut kepada Moloss manusia,

Dan anda takut dengan ...

Anda tidak memberi saya isteri yang setia saya,

Cabaran jahat dalam tanaman ... "

Dalam puisi kita menemui teknik-teknik artistik seperti penggunaan epithets tradisional ("wain manis, luar negara", "Falcony"), perbandingan, ulttactic berulang, paralelisme, pencerobohan, penafian langsung ("Matahari tidak bersinar di langit, lakukan Tidak mengagumi keran Blue: untuk makan duduk di mahkota mahkota duduk Grozny Tsar Ivan Vasilyevich "). Semua teknik ini sedang bermain gaya puisi rakyat Rusia. Dalam semangat kesusasteraan Rusia, walaupun reka bentuk sintaktik dengan kesatuan luaran "dan":

Bagaimana esok akan menjadi penumbuk

Di Sungai Moscow di Tsar,

Dan saya akan keluar kemudian di perebutan.

Kerja-kerja "Song Tentang Merchant Kalashnikov" diserap oleh puisi rakyat. Ini adalah refleksi dan pembiakan penyair gaya puisi rakyat - motif, imej, cat, teknik kreativiti rakyat lagu. Ini adalah karya unik Lermontov dan semua kesusasteraan Rusia. Ia betul dianggap sebagai karya klasik kebangsaan Rusia.

Ciri-ciri wira puisi

Imej Ivan yang dahsyat

Imej umum Ivan IV dicipta oleh Lermontov dalam semangat tradisi rakyat - lagu-lagu sejarah mengenai Ivan Grozny - dan sebahagiannya "sejarah negara Rusia" N.M. Karamzin. Dalam puisi, identiti Ivan yang dahsyat digambarkan dengan jelas: kebesaran dan kecurigaannya, kesungguhan diraja, kekejaman dan kemurahan hati ditunjukkan. Ini adalah seorang lelaki yang kuat.

Imej Kiribayevich

Kiribayevich - Okrichnik, yang meletakkan keinginan dan kepentingannya sendiri di atas norma moral dan moral, kehormatan dan martabat.

Imej saudagar Kalashnikov

Permulaan heroik dalam puisi dikaitkan dengan imej "pedagang berani" Kalashnikov. Dalam imej ini, Lermontov berjaya mewujudkan watak, dekat dengan sifatnya kepada wira epik Rusia. Kesedaran martabat peribadi dan sosial, dahaga untuk keadilan, keberanian, dedikasi, kejujuran, keadilan, kekurangan topi keledar berhubung dengan Raja - Ini adalah ciri utama Kalashnikov sebagai wira yang benar-benar popular.

Kiribyevich, yang tindakannya memimpin perasaan mementingkan diri sendiri, Kalashnikov menentang seseorang yang bertindak atas nama hutang dan kehormatan. Oleh itu, di peringkat perjuangan, tanpa pernah memasuki pertempuran dengan Kiribayevich, dia memenangi kemenangan moral atas lawannya: kata-kata implan Kalashnikov terpaksa pucat "dipadam" untuk pucat dan dibungkam ("Pada bibir yang didedahkan perkataan itu beku ").

Gambar "Sinaceans", menyebabkan tindak balas yang bersimpati terhadap orang ramai, yang memberi inspirasi kepada lagu itu, memberikan kejayaan Kalashnikov, yang telah menulis "untuk Ibu Masalah Kudus", nilai popular. Pengangkut penghormatan dalam "lagu ..." adalah pedagang Moscow dari Kalashnikov, seseorang yang bebas, bebas. Ketidaksesuaian dan prinsip-prinsip moral Kalashnikov dinyatakan dalam ucapannya sebelum perjuangan. Tanpa takut ancaman kepada Kiribayevich, dia menjawab dengan maruah:

Dan panggil saya Stepan Kalashnikov,

Dan saya dilahirkan dari bapa yang jujur,

Dan aku hidup oleh hukum TUHAN:

Saya tidak memalukan isteri orang lain,

Tidak merompak malam,

Tidak dikebumikan dari cahaya surgawi.

Kalashnikov menentang kedudukan hidup mereka, asalnya, sesi independennya, terindas dan sampai ke Oprichniki. Dia bersedia untuk "berdiri dengan kebenaran ke lorong." Sebelum perjuangan, Stepan Paramonovich diletakkan di atas raja, gereja-gereja, "orang Rusia", dengan itu menyatakan rasa hormat tidak banyak kuasa sebagai Tuhan dan orang. Pergi ke pertarungan, Kalashnikov melakukan permintaan isteri mengenai syafaat: "Kamu tidak memberi saya, isteri setia kamu, kejahatan yang jahat di atas tanaman!" Stepan Paramonovich bertindak di sini pembela keluarga, keluarga - sekiranya dia mati, dia menghukum saudara-saudara untuk meningkatkan nama jujurnya. Ini bukan sekadar membalas dendam, hukuman anak patform, ini bukanlah ketakutan terhadap "Chasters Evil": Kalashnikov dikurniakan dengan kesedaran moral yang tinggi, rasa harga diri. Dalam era kekhususan dan keganasan Kalashnikov mempertahankan nama yang jujur \u200b\u200bdan ketidakberdayaan keluarga. Untuk ini, dia dilaksanakan dan dikebumikan bukan dalam ritus Kristian, tetapi sebagai perompak - sebuah bar. Tetapi, walaupun pelaksanaan yang memalukan dan pengebumian di "kuburan tanpa nama", Kalashnikov meninggalkan yang baik. FAIMERS:

Lelaki tua akan lulus - ia menghidupkan

Maiden akan lulus - menyakiti /

Dan orang-orang gumpalan akan diadakan - menyanyi lagu.

Mahkamah Czarsian menyimpang dengan Mahkamah Rakyat. Kalashnikov, dilaksanakan raja dan "memfitnah Molva", menjadi wira rakyat.

Ciri seni puisi

Puisi Lermontov masih satu-satunya dalam penggredan rakyatnya sendiri dalam bentuk epik yang besar, ayat "lagu ..." Kira-kira kepada puisi rakyat, ia menggunakan ciri-ciri epithetes cerita rakyat, yang diilhamkan, "interceptions", pengulangan. Ia adalah satu heroik, lagu, lagu minum, yang jiran Lermontov bekerja dengan malaikat "lagu-lagu yang tenang", muda "Romance" dan stylization ("The Bell Moaning", "Saya tidak tahu sama ada saya ditipu", "yang cerah hantu hari yang lalu ").

Pengkritik yang terkenal awal xix. Century Vg Belinsky menulis bahawa di sini "penyair dari dunia sekarang tidak memuaskan kehidupan Rusia telah dipindahkan ke masa lalu sejarahnya, dia mendengar denyut nadi, menembusi cache yang paling dalam dan paling mendalam semangatnya, ia menjadi menyenangkan dan digabungkan dengannya kepada semua Makhluk, menelan kedengarannya, teragak-agak gudang ucapannya yang lama, keterukan yang tidak bersalah terhadap moralnya, kekuatan Bogatyr dan perasaannya yang meluas ... "

kesimpulan

Teknik artistik kreativiti rakyat lisan yang dimiliki oleh Lermontov. "Lagu" beliau begitu muzikal, yang boleh dilakukan di bawah "Dering Huslaric". Dunia puitis "Lagu" Lermontov adalah dunia puisi rakyat Rusia, dan dia watak Seolah-olah keluar dari lagu-lagu rakyat dan cerita dongeng. Pigeon Dove - Baiklah dilakukan okrichnik Kiribayevich, Sizy Eagle - Pembuangan Merchant Kalashnikov, Tormy Hawk - Grozny Tsar Ivan Vasilyevich, White Swan, Sweden - Kecantikan Alyona Dmitrievna - mereka semua seperti hidup yang lewat sebelum kita.

Untuk membuat lukisan yang indah, kegunaan Lermontov warna terangBagaimana ia berada dalam lagu-lagu dan epik: subuh di seluruh, gunung biru, alis hitam, dada putih, salty hitam, salji putih, matahari merah. Kiribayevich juga berpakaian sebagai watak lagu. Dia mempunyai sulk sulk, topi alaya, sobiliti hitam adalah dedaunan. Dan Alyona Dmitrievna kelihatan seperti kecantikan yang indah dengan pipi kemerah-merahan, braal Golden dan reben terang. "Lagu" Lermontov adalah kerja epik. Ia bermula dengan kemasukan khas, atau "kumbahan" dan berakhir dengan magnitud biasa semua yang hadir.

"Lagu mengenai Tsar Ivan Vasilyevich" menduduki tempat tertentu dalam sejarah kesusasteraan Rusia: ia adalah resolusi cemerlang tugas kreatif untuk mewujudkan puisi dalam semangat rakyat. Dalam puisi rakyatnya yang mendalam, Lermontov membangunkan prinsip-prinsip untuk pembangunan kesusasteraan fiksyen kreativiti puitis kebangsaan, yang mendapati latihan dalam kerja penyair yang maju, pertama sekali di antara Pushkin, dalam "Ruslana dan Lyudmila", "Lagu tentang dinding "," rus'lock "dalam dongeng.

Puisi adalah berbeza dalam gaya dari semua yang sebelum ini dibuat oleh blok.

a) Asas rakyat, yang dinyatakan dalam penggunaan irama yang bersuara, percintaan pelibur, diperhitungkan;

b) puisi polyphonic. (menampung banyak intonasi titik pandangan);

c) prinsip asas membina "dua belas" - Sebaliknya (petang hitam - salji putih);

d) Puisi adalah pelbagai (masing-masing dua belas bab ditulis dalam saiznya. "

e) Puisi yang diperkaya dengan epithet terapi ("angin keras"), metafora ("Blizzard dipenuhi dengan ketawa di salji"), perbandingan ("Dunia Lama, seperti pudar"), penyimpanan, kombinasi tautologi.

29. Non-mudah nasib jatuh ke bahagian kerja Bulgakov. Semasa kehidupan penulis, hanya bahagian pertama novelnya "Guard White", sebuah buku prosa yang hebat dan satirikal, kitaran cerita "Nota Doktor Muda" dan banyak akhbar jatuh. Hanya pada tahun enam puluhan, kemasyhuran yang luas datang kepada penulis dan, malangnya, kemuliaan yang posth.
Anda boleh berasa bebas untuk mengatakan bahawa kerja akhir Bulgakov, yang memasuki semua idea dan pemikiran penulis, yang terdengar dalam kerja-kerja terdahulu, menjadi novel "Master and Margarita". Tidak menghairankan bahawa novel polyphonik ini kaya dengan falsafah yang kompleks dan masalah moral, Menangkap pelbagai topik. Banyak artikel kritikal ditulis mengenai "Master dan Margarita", novel menyiasat pengkritik sastera negara-negara yang berlainan di dunia. Novel ini mengandungi beberapa lapisan makna, ia adalah luar biasa yang mendalam dan rumit.
Kami akan cuba menggambarkan secara ringkas masalah kerja dan hubungannya dengan wira utama novel. Masalah falsafah yang paling mendalam adalah masalah hubungan antara kuasa dan individu, kuasa dan artis - tercermin dalam beberapa jalan cerita. Novel ini adalah suasana ketakutan, penganiayaan politik pada tahun 1930-an, yang penulis sendiri ditemui. Kebanyakan semua topik penindasan, penganiayaan terhadap keperibadian yang luar biasa dan berbakat hadir di dalam nasib tuan. Tidak hairanlah imej ini sebahagian besarnya autobiografi. Walau bagaimanapun, tema kerajaan, kesannya yang mendalam terhadap psikologi dan jiwa seseorang juga ditunjukkan dalam sejarah Yeshua dan Pilatus.
Keaslian komposisi novel adalah bahawa cerita berasaskan cerita berdasarkan kisah evangelikal adalah dalam kain plot cerita tentang nasib penduduk Moscow - kisah Yeshua Ga-Nochri dan Pontius Pilatus. Di sini ahli psikologi halus Bulgakov diturunkan. Pilatus - pembawa kuasa. Ini menyebabkan dualitas pahlawan, drama rohaniya. Kerajaan bahawa pendakwa dikurniakan, bertentangan dengan dorongan jiwanya, tidak dilucutkan rasa keadilan, baik dan jahat. Yeshua, tanpa mementingkan diri sendiri percaya pada permulaan yang cerah dalam manusia, tidak dapat menyedari dan mengambil tindakan kuasa, despotisme buta. Menghadapi kuasa pekak, ahli falsafah miskin mati. Walau bagaimanapun, dalam jiwa, Pilatus Yeshua menandakan keraguan dan pertobatan, yang menyeksa para korban untuk abad yang panjang. Oleh itu, idea kuasa disambungkan dalam novel dengan masalah rahmat dan pengampunan.
Untuk memahami isu-isu ini, imej Margarita dan nasib dua pahlawan yang saling mengasihi adalah penting. Bagi Bulgakov, rahmat di atas dendam, di atas kepentingan peribadi. Margarita Grims apartmen pengkritik Latunsky, yang memusnahkan tuan, tetapi menolak tawaran untuk menghancurkan musuhnya. Selepas bola, heroin setan terutamanya meminta frido yang menderita, melupakan keinginannya sendiri untuk memulangkan tuannya.
Bulgakov menunjukkan pahlawannya jalan kemas kini rohani, transformasi. Roman dengan mistiknya, episod yang hebat mencabar rasionalisme, bosomisme, kekasaran dan keberanian, serta Gordin dan pekak yang tulus. Jadi, Berlioza dengan keyakinannya yang memuaskan pada hari esok penulis membawa kepada kematian di bawah roda trem. Ivan kehilangan tempat tinggal, sebaliknya, ternyata dapat mengubah, menolak kesalahpahaman yang lalu. Terdapat satu lagi motif menarik di sini - motif kebangkitan rohani berlaku dengan kehilangan fakta bahawa dalam masyarakat serong dianggap alasan. Ia berada di hospital psikiatri bahawa Ivan kehilangan tempat tinggal diputuskan untuk tidak menulis lebih banyak puisi sengsara. Bulgakov mengutuk ateisme militan, tidak mempunyai asas moral yang benar. Idea penting pengarang, yang diluluskan oleh novelnya, adalah pemikiran keabadian seni. "Manuskrip tidak terbakar," kata Woland. Tetapi banyak idea terang yang hidup di kalangan orang ramai terima kasih kepada pelajar yang meneruskan kerja guru. Takov levi matvey. Itu dan Ivanushka, yang menguasai mengarahkan "menulis kesinambungan" novelnya. Oleh itu, penulis mengisytiharkan kesinambungan idea, warisan mereka. Tafsiran yang luar biasa mengenai fungsi "kuasa jahat" Bulgakov, syaitan. Woland dan retininya, berada di Moscow, kembali ke kesopanan hidup, kejujuran, Karaly jahat dan berbohong.
Ia adalah Woland yang membawa para tuan dan teman wanitanya di "rumah abadi" mereka, memberi mereka keamanan. Motif keamanan juga penting dalam novel bulgakov.
Kita tidak boleh melupakan ekspresi yang terang dan indah dan gambar tajam yang tajam dari kehidupan Moscow. Terdapat konsep "Bulgakovskaya Moscow", yang muncul kerana bakat penulis untuk memulakan butiran dunia dan mencipta mereka di halaman kerja mereka.
Masalah novel "Master dan Margarita" adalah kompleks dan pelbagai, memahami ia memerlukan penyelidikan yang serius. Walau bagaimanapun, ia boleh dikatakan bahawa setiap pembaca menembusi dengan cara tersendiri ke kedalaman rancangan Bulgakov, menemui ambang baru bakat penulis. Pembaca dengan jiwa yang sensitif dan minda yang maju tidak boleh tetapi suka kerja yang luar biasa, terang dan menarik. Itulah sebabnya Bakat Bulgakov memenangi banyak peminat yang ikhlas di seluruh dunia.

30. Konsep sejarah dan revolusi dalam novel Boris Pasternak "Dr. Zhivago"

Boris Pasternak - wakil cerah mengenai kesusasteraan abad XX, Laureate hadiah Nobel, Pengarang novel terkenal "Dr. Zhivago".

B. Pasternak menetapkan dirinya tugas - untuk memahami pengalaman sejarah Rusia pada yang pertama
Lovina XX Century. Ini bermakna itu
Satel itu perlu untuk bercakap tentang permulaan abad yang membimbangkan, O
Perang Dunia II, Revolusi, Perang saudaramenyatakan
Tepat pada masa yang sama pandangan mereka mengenai kehidupan seseorang dalam sejarah, pada
Injil dan seni, sebagai hasilnya, "Beri imej sejarah
Rusia.

Di tengah-tengah titik perubahan sejarah ini - Yuri Zhivago, Bukan hanya doktor tetapi
Pemikir dan penyair.

Nama buku itu penting dan nama keluarga, dan
Profesion utama watak utama. "Zhivago" - Rusia ini
MAGI datang dari doa dan direka untuk memberi penekanan dan penglibatan
Yuri dengan Roh Livagu, dan kerohaniannya, dan keupayaannya untuk menjadi
pembawa idea kehidupan, merangkumi dia, dan keabadiannya (
Ia adalah tajuk terawal). "Doktor" - profesion ini tidak
Hero pada mulanya neutral dalam masa pergaduhan politik
Tidak berdiri di atasnya; Ini adalah genus manusia yang berperikemanusiaan yang menuntut
keamanan dan kemanusiaan; Profesion ini harus menggalakkan wira untuk dihantar
untuk datang ke hadapan, untuk dirawat di Lazareta, di mana cerita itu
peluang untuk mesyuarat dengan watak-watak penting yang lain; boo-
Doktor Duchi dalam pengertian yang tinggi, Zhivago mesti cuba
Rawat penyakit sosial dan ulser masyarakat yang tidak sihat.

Konsep sejarah dan revolusi dalam novel B. Pasternak "Dr. Zhivago". Secara luar biasa permulaan novel: "Mereka berjalan dan menyanyikan" ingatan abadi "... yang mengebumikan? .." Zhivago ". Jadi, bertentangan dengan kehidupan dan mati, semua kerja Pasternak sedang dibina.

Persoalan utama di mana kehidupan "luaran dan dalaman" dari watak-watak utama berputar - hubungan dengan revolusi, sikap terhadap revolusi. Yang paling kurang dan Yuri Zhivago, dan penulis sendiri adalah lawannya, sekurang-kurangnya semua yang mereka berhujah dengan perjalanan peristiwa, menentang revolusi. Sikap mereka terhadap realiti sejarah adalah sama sekali berbeza. Ia adalah untuk melihat cerita, apa itu, tanpa campur tangan dengannya, tidak cuba mengubahnya. Kedudukan sedemikian membolehkan anda melihat peristiwa revolusi secara objektif. "Doktor teringat baru-baru ini musim luruh lepas, Menembak pemberontak, pengesan dan shabide wanita menderita, koloshmatin berdarah dan seseorang yang tidak membahayakan akhir. Orang yang beriman dari putih dan merah bersaing dalam kekejaman, bergantian, satu sebagai tindak balas kepada yang lain, pasti mereka telah berubah. "

Kisah Dr. Zhivago dan orang yang tersayang adalah sejarah orang yang hidupnya pertama kali mengetuk keluar dari rut, dan kemudian memusnahkan unsur-unsur revolusi. Kemusnahan suci dan memusnahkan mengejar keluarga Zhivago dari rumah konjugat Moscow ke Ural. Yuri sendiri menangkap partisan merah, dia dipaksa menentang kehendak untuk mengambil bahagian dalam perjuangan bersenjata. Kekasih Zhivago L Ara hidup dengan ketergantungan penuh terhadap kesungguhan pihak berkuasa yang menggantikan satu sama lain, bersedia untuk fakta bahawa ia boleh dipanggil pada bila-bila masa untuk menjawab suami, yang telah lama meninggalkan mereka dengan anak perempuannya.

Kehidupan dan kuasa kreatif Zhivago pudar, kerana dia tidak dapat menerima kesalahan, yang dia rasa di sekelilingnya. Orang-orang yang mengelilingi doktor di sekitarnya - yang berada dalam kelalaian, yang di luar negeri yang berada dalam kehidupan yang berbeza dan baru.

Adegan kematian Zhivago - kemuncak dalam novel. Dalam kereta trem, doktor memulakan serangan jantung. "Yuri Andreevich tidak bernasib baik. Dia jatuh ke dalam kereta yang rosak, yang sepanjang masa kemalangan dituangkan ... "Di hadapan kita, penjelmaan kehidupan yang mencekik, mencekik kerana dia masuk ke dalam lorong ujian dan bencana yang bersejarah, yang menjadi kehidupan Rusia sejak itu 1917. Penculaan ini disediakan oleh semua perkembangan novel tersebut. Pada panjangnya dan wira, dan penulis lebih akut dilihat sebagai keganasan selama hidup.

Sikap terhadap revolusi dinyatakan sebagai sebatian yang tidak serasi: melegakan pembalasan, impian keadilan - dan kemusnahan, terhad, yang tidak dapat dielakkan dari mangsa.

Pada halaman terakhir novel itu, selepas lima belas tahun selepas kematian wira, anak perempuan Zhivago Tatiana muncul. Dia mengadopsi ciri-ciri Yuri Andreevich, tetapi tidak ada yang tahu tentang dia: "... Sudah tentu, saya tidak sepatutnya seorang gadis, tanpa jatuh, tanpa Mami, tumbuh oleh anak yatim." Pada musim panas tahun 1917, Zhivago meramalkan: "... Bangun, kita tidak lagi mengembalikan ingatan yang hilang. Kami akan melupakan sebahagian daripada masa lalu dan tidak akan mencari penjelasan yang belum pernah terjadi sebelumnya ... "

Tetapi novel berakhir dengan monolog hak cipta, menerima dunia ini, apa sahaja yang dia ada. Kehidupan dengan sendirinya menanggung permulaan pembaharuan kekal, kebebasan dan keharmonian. "Selamat, mati tenang untuk kota suci ini dan untuk seluruh tanah, bagi para peserta cerita-cerita ini yang tinggal sebelum petang ini, memanggil mereka dan menutupi muzik yang tidak munasabah dari kebahagiaan yang berlari jauh." Ini adalah hasil cinta untuk kehidupan, Rusia, untuk realiti yang diberikan, apa sahaja. "Bagaimana untuk hidup dengan manis di dunia dan kehidupan cinta! Oh, seperti biasa, terima kasih kepada kehidupan itu sendiri, kewujudannya, mengatakannya ... pada akhir musim sejuk yang paling besar pada tahun 1920. "

Meditasi falsafah ini dinyatakan dalam kitaran puisi yang berakhir novel itu.

31. Tengeted Gregory Melekhova di Rom M.Sholokhova "Silent Don"

Jualan pencapaian yang hebat M. Sholokhov dalam novel "Silent Don" adalah pendedahan nasib individu dari Heroes Central. Menunjukkan mereka, penulis bertujuan untuk menunjukkan watak yang unik, sering dikurniakan dengan percanggahan, memberikan potret, penuh, kelihatan, plastik, menyampaikan dunia yang ikhlas, personaliti emosi. Penulis dapat menunjukkan pergerakan mental untuk mengesan melalui ekspresi wajah, gerak isyarat, gaya hidup, ciri-ciri ucapan dan hubungan dengan Cossacks lain.

Di tempat pertama di antara tokoh-tokoh yang paling penting dalam novel - Gregory Melekhov. Penulis segera menyoroti grigory dari Cossacks dengan yang jarang ditemui, dicelup, memadamkan, indispensability. Sukar untuk melupakan "hidung mengelupas", "badam mata panas", "Dapur tajam Skul", "kejam" tersenyum, rahmat badannya yang kuat. Perlu diperhatikan dan besar kerja keras (kita melihatnya dan memburu, dan memancing, dan di tempat kejadian), dan perhatian sensitif terhadap alam sekitar, dan watak, ciri khas Yang berani dan winsnoye, kebenaran dan keikhlasan, kebanggaan dan dahaga untuk keadilan. Tetapi nasib Gregory dari awal mula sukar: dia mengalami perasaan yang penuh semangat untuk Axier, tetapi ia terpaksa berkahwin dengan Natalia, kehidupan yang segera berlaku. Dibenarkan kompromi, dia mengambil beberapa kedudukan yang rumit, median antara wanita. Kanak-kanak, keinginan keamanan dan harta benda, kuasa bapa dan pendapat umum terikat kepada satu, kepada yang lain, keghairahan yang mendalam, yang mengatasi lebih banyak lagi. Para pahlawan yang berkaitan dengan wira bukan sahaja semangat sensual, tetapi juga kegagalan keseluruhan, kedekatan mental, cabaran ladang. Walau bagaimanapun, akhirnya menggabungkan hidupnya dengan Axigni Grigory untuk masa yang lama tidak boleh, kerana ia tidak dapat memecahkan harta, isi rumah, tanah, ladang.

Keadaan dua yang sama timbul dari wira novel dalam tentera, di mana dia jatuh dengan permulaan peristiwa ketenteraan. Pemilik dan seorang pekerja yang dijangkiti dengan prasangka, dan secara eksklusif adil, manusia, grigori melawan dengan selamat dalam pertempuran dan mengalami kesakitan yang menindas, memalukan, ditolak dari gudang darah. Perantaraan juga ditunjukkan dalam pelan lain: ia melemparkan dari satu header ke yang lain, dari putih ke merah, dari pegawai-pegawai tentera kerajaan, menyebabkan kemarahan dan penghinaannya, kepada Bolsheviks dan tentera. Anak lelaki Herboroba dan "Cossack buta huruf", kerana dia sijilnya sendiri, Gregory memperoleh ragu slava tentera. dan menjadi komander pembahagian tentera pemberontak. Dia tidak jatuh ke atas keratan itu, ternyata dalam "halo", bergerak ke hujung yang mati. "Dan kerana ia menjadi di ambang dua bermula, dehydicing kedua-duanya, kerengsaan yang tidak dapat dilahirkan." Sukar, ia sangat sukar untuk laluan yang setia. Diceritakan oleh dunia lama, dia tidak menemui yang baru. Nasib membawa dia ke persimpangan yang bersejarah. Mengelakkan penangkapan untuk surat ikatan itu, dia terpaksa dapat disembunyikan dan jem kemudian ke geng FOMIN.

Sholokhov dengan kesakitan mengikuti pembuang wira beliau, simpati dia, dan belas kasihan pengarang ini mencari jalan keluar dalam kata-kata seperti itu: "Sebagai padang rumput, kehidupan Grigory menjadi kehidupan Pula ..." Dia masih berpegang teguh di tanah , tetapi dia sendiri memahami bahawa tidak bermakna usaha ini, untuk kehidupan telah pecah. Dia berjaya melompat di belakang geng dan bersama dengan Axigni untuk mengumpul di jalan menuju ke Stanza Morozovskaya. Dan di sini, Grigory diatasi oleh yang terburuk: Aksinha mati akibat peluru gila, dan dia kehilangan perkara yang paling mahal yang ada di dunia dan apa lagi yang tinggal dalam kehidupan.

Oleh itu, nasib Gregory Melekhova adalah tragis, kerana nasib seluruh negara adalah dramatik kepada tempoh sejarah kritikal ini.

32. Untuk memahami dan menghayati skala sebenar bakat artis, sumbangannya kepada kesusasteraan, adalah perlu untuk meneruskan dari apa yang dia katakan tentang kehidupan dan manusia, sebagai visi dunia berkorelasi dengan cita-cita dan estetika, idea dan citarasa daripada rakyat. TVardovsky tidak pernah berusaha untuk menjadi asal. Dia asing untuk setiap postur, semua artificiality:

Ini adalah puisi, dan semuanya jelas.

Semuanya di Rusia.

Kemahiran cemerlang, kewarganegaraan kreativiti Alexander Trifonovich juga dapat dilihat dalam prinsip pemahaman artistik tentang kehidupan kita, dan dalam mewujudkan ciri-ciri kebangsaan era, kemas kini genre puitis. V. Soloohin berkata dengan betul: "TVardovsky kerana ia adalah penyair Soviet Rusia yang terbesar dari tiga puluhan, Fiftiet dan lima puluhan, yang yang paling penting, peristiwa yang paling menentukan dalam kehidupan negara dan rakyat mendapati refleksi terbaik di dalamnya Puisi. "

Sepanjang perang, berada di bahagian depan, TVardovsky bekerja di atas puisi "Vasily Terkin" - kerja yang juga merupakan filem Krismas yang benar, dan kata kempen yang mengilhami, dan pemahaman yang mendalam tentang kebaikan heroik rakyat. Puisi itu menemui refleksi tahap utama Perang Patriotik yang hebat, dari hari pertama untuk menyelesaikan kemenangan ke atas musuh. Jadi puisi berkembang, jadi ia dibina:

Barisan dan halaman ini -

Hari dan versts akaun khas

Seperti dari sempadan barat

Ke modal asalnya,

Dan dari modal asli itu

Terbalik ke sempadan barat

Dan dari sempadan barat

Sehingga modal musuh

Kami melakukan kempen kami.

Imej perang mewakili kesukaran yang besar untuk penulis. Di sini adalah mungkin untuk menghilangkan hubungan yang dihiasi dalam semangat dada keyakinan atau jatuh ke dalam keputusasaan dan menyerahkan perang sebagai seram yang sulit tanpa harapan. Dalam menyertai "Vasily Torkin" TVardovsky menentukan pendekatannya terhadap topik perang sebagai keinginan untuk menunjukkan "kebenaran jenis", "tidak kira betapa pahit." Perang ditarik oleh penyair tanpa sebarang perhiasan. Kemurungan, kebimbangan yang menyakitkan untuk nasib tanah air, pemisahan kesakitan dengan orang yang tersayang, angkatan dan mangsa, kehancuran negara, sejuk buatan manusia - semua ini ditunjukkan dalam "Terkin" kerana ia memerlukan kebenaran, tidak perkara bagaimana anda mengalahkan dalam jiwa. Tetapi puisi itu tidak meninggalkan tanggapan yang menindas sama sekali, tidak menjadi kemusnahan. Puisi menguasai iman dalam kemenangan yang baik atas kejahatan, cahaya ke atas kegelapan. Dan dalam peperangan, ketika TVardovsky menunjukkan, orang-orang bersukacita dalam penalaan antara pertempuran dan ketawa, menyanyi dan bermimpi, dengan senang hati penuh dengan mandi dan berlayar di dalam fros. Untuk mengatasi ujian berat perang kepada pengarang puisi dan wira beliau membantu cinta mereka yang tidak terhingga dari tanah air dan pemahaman tentang watak yang adil dari perjuangan menentang fasisme. Merentasi seluruh puisi melepasi:

Berjuang menjadi suci dan kanan

Perjuangan kematian bukan demi kemuliaan

Untuk hidup di bumi.

"Vasily Terkin" adalah "buku tentang pejuang itu." Terkin muncul di halaman pertama kerja sebagai seorang askar yang tidak menentu-taadcuit, yang tahu bagaimana untuk menuntut semula dan menggantung pejuang dalam kempen dan pada privala, hanya ketawa di slurgers of forrades. Tetapi dalam jenaka, dia selalu mengandung pemikiran yang mendalam dan serius: wira mencerminkan pengecut dan keberanian, kesetiaan dan kemurahan hati, cinta dan kebencian yang hebat. Walau bagaimanapun, penyair melihat tugasnya bukan sahaja untuk menjijikkan imej salah satu daripada berjuta-juta orang yang mengambil bahu mereka semua keterukan perjuangan melawan musuh. Secara beransur-ansur, imej Terkina semakin memperoleh ciri-ciri umum, hampir simbolik. Wira mempersonakan rakyat:

Dalam pertempuran, ke hadapan, dalam api adalah padang

Dia pergi, suci dan berdosa,

Keajaiban Rusia.

Penguasaan yang tinggi penyair itu ditunjukkan dalam fakta bahawa dia berjaya, tidak dihiasi, tetapi bukan "pendaratan" pahlawan, untuk merangkumi kualiti moral akar orang Rusia di dalamnya: Patriotisme, kesedaran tanggungjawab untuk nasib Tanah air, kesediaan untuk prestasi yang tidak mementingkan diri sendiri, suka bekerja. Dicipta oleh imej TVardovsky wira kebangsaan Vasily Terkin mempersonakan sifat tambahan askar, keberanian dan ketekunan, humor dan kepintaran.

Puisi TVardovsky adalah kerja yang luar biasa, benar-benar inovatif. Dan kandungan dan bentuknya adalah benar-benar kaum. Oleh itu, ia telah menjadi karya puitis yang paling penting mengenai perang patriotik yang hebat, disayangi oleh berjuta-juta pembaca dan melahirkan, pada gilirannya, dalam beratus-ratus tiruan dan "berterusan".