ia sepatutnya dilanda kecantikan dan kemewahan, ini adalah ruang perarakan yang bertujuan untuk kekaguman, tetapi adakah mungkin untuk bekerja dan berehat di dalamnya? Tidak hairanlah raja-raja mengasihi kediaman pinggir bandar mereka.
Rumah agam depan kadang-kadang mempunyai rumah besar di St Petersburg dan sesuatu yang mudah di wilayah itu. Dan selalunya, dan hanya rumah manor yang paling mudah di wilayah itu. Dalam gambar-gambar anda dapat melihat yang paling cantik, yang cat istana musim sejuk yang ditangkap untuk keturunan, dan lukisan sederhana adalah mungkin serf, di mana keselesaan keluarga dan kehidupan mulia.

Penyambung N. Ruang tamu di rumah Nastokhin di Moscow

Yang kita lihat - dinding lebih monophonic, digantung dengan lukisan, perabot adalah jenis yang sama, upholsteri menjadi lebih pelbagai dari masa ke masa, tetapi silingnya pelbagai, walaupun ketinggian bilik sering kecil

Penyambung N. Kabinet P.N. Zubov. 1840.

Mediterranean Av. Bilik di ladang Belkino 1907.

Ruang tamu di ladang Znamenskoye-Rajak

Tyranov A.V. Pedalaman di rumah mulia.

Rib S. Avchurino. 1846.

Interior di rumah Soymonova di dmitrovka kecil di Moscow. Kecuali artis.

Cherchkov V.D. Pandangan dalaman bilik. 1859.

Zelentsov K.A. Di dalam bilik

Zelentsov K.A. Ruang tamu dengan lajur

Artis yang tidak dikenali. Ruang tamu dalaman

Peach L. Manor Porechye. Perpustakaan.

Peach L. Manor Porechye. Muzium. 1855.

Rakovich A.N. Pedalaman. 1845.

Perak n.i. Interior di ladang gelung. 1844.

Perak n.i. Interior Petersburg.

Prarazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Ruang tamu putih.
Ia adalah mengenai rumah-rumah bangsawan yang bergaya bahawa artis yang sama menulis sebagai istana musim sejuk. Ketua pembiaya dari Empayar, pengerusi Bank Negara, orang yang dekat dengan keluarga diraja, mempunyai istana yang indah di St Petersburg, yang diperoleh kemudian untuk Grand Duke Paul Alexandrovich.

Prarazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Ruang tamu emas.

Prarazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Ruang tamu


Prarazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Kabinet.

Prarazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Baroness Kabinet.

Prarazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Perpustakaan

Yang asal diambil oleh W. muzium_tarhany. Dalam hiasan dinding di premis kediaman XVIII - separuh pertama abad XIX. Wallpaper di Rumah Barsroom Tarkan

Disebabkan fakta bahawa seni bina dan hiasan dalaman rumah Baroic di Tarkha-Nah tidak sepenuhnya mematuhi masa Lermontovsky, Direktorat Museum menganggapnya perlu pada tahun-tahun akan datang untuk menjalankan pemulihan - pemulihan. Dokumen yang memberi keterangan kepada bagaimana Rumah Barsky melihat masa Ler Monttsky, tidak. Oleh itu, salah satu pilihan yang mungkin untuk mewujudkan hiasan dalaman adalah untuk memainkan keadaan yang tipikal pada masa itu.

Maklumat berharga mengenai hiasan bangunan kediaman zaman itu terkandung di Meoars of sezaman, kerja penulis, penyair dan artis (ia adalah dalam tempoh yang ditinjau bahawa jenis imej yang aneh muncul, yang separa chil nama biasa " Di dalam bilik "), kesusasteraan rujukan tahun-tahun tersebut, dan juga buku saintifik penulis moden, di antaranya yang saya mahukan

terutama untuk menyerlahkan buku T. M. Sokolova dan K. A. Orlova "mata sezaman. Interior kediaman Rusia dari ketiga pertama abad XIX. "

Malangnya, kenangan rumah provinsi dan tuan tanah adalah beberapa lenna. Tetapi perlu diperhatikan bahawa rumah-rumah Manor Provinsi dibina dari segi sampel dan persamaan rumah-rumah para bangsawan kaya Moscow, untuk Moscow memelihara Manera untuk membina tidak begitu tinggi, seperti yang meluas (ketika mereka menulis TM Sokolov dan Ka Orlov ). D. Blagoovo dalam buku "Kisah Nenek ..." berkata: "Rumah itu adalah kayu, sangat besar, persepsi, dengan taman dan penyakit, dan padang gurun yang besar, di mana pada musim bunga, sementara kita tidak akan pergi Kampung, dua sama ada tiga ekor lembu "17 (di sini kita bercakap tentang 1790-an).

Pada tahun 1815, sebuah suruhanjaya dibentuk untuk struktur bandar Moscow. Dia anda bekerja projek bangunan kediaman biasa. Bangunan kediaman yang sesudah Mosk-anda adalah kayu, lebih kerap daripada dua tingkat, hampir selalu dengan mezanin, selalunya dengan mezzanine, dengan bilik yang tetap dan teras masuk di dinding boloko.

Rumah-rumah kayu dipangkas dengan nada atau tersentuh. Mereka dicat dengan nada cerah yang ditetapkan oleh Suruhanjaya pada tahun 1816: "Untuk meneruskan di rumah dan Calera, mereka lembut dan cat terbaik, yang mana warna-warna terang: liar, blanche, fawn dan nape." (Warna "liar" dan "blange" - kelabu dan fizikal ringan).

Tanah wilayah dan manor di rumah telah dibina, sebagai peraturan, mengikut norma-norma teknik seni bina yang sama. Jadi, D. Blagoovovo menulis: "Rumah ini milik count tolstoy ... yang pada masa yang sama membina dua rumah yang penuh sebelas: satu di kampungnya, dan yang lain di Moscow. Kedua-dua rumah dihiasi dengan satu cara yang sama: Wallpaper, perabot, perkataan, segala-galanya dalam satu dan dalam kawan. " Di sini ia juga kira-kira 1790-an. Graf Tolstoy, menurut D. Blagoovo, "seorang lelaki yang sangat kaya." Tetapi pemilik tanah yang miskin sering membina rumah mereka mengikut Moscow. Laporan D. Blagowovo yang sama: "Rumah di Khoroshilovo

pada masa itu sudah tua dan tua, di mana Nelova tinggal beberapa tahun lagi, dan kemudian dia membina rumah baru untuk sampel prechistensky kami, yang dibina selepas Perancis. " Neelova - pemilik tanah miskin, penduduknya dengan cepat di wilayah Tambov.

Struktur dalaman rumah tuan rumah adalah seperti biasanya. "Peranti yang lebih tepat adalah sama di mana-mana sahaja: ia diulang tanpa sebarang perubahan dalam Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan dan peruntukan lain," kata Count M. D. Buturlin (kenangan tergolong pada tahun 1820-an).

Penerangan terperinci tentang rumah wilayah kayu di Penza memberikan memoirist yang terkenal F. F. Vigel pada tahun 1802. "Di sini (iaitu, di Penza. - V. V.) yang hidup pemilik tanah dengan cara yang sama seperti pada musim panas di kampung ... menggambarkan lokasi salah satu barangan, bandar atau kampung, saya boleh memberikan konsep tentang orang lain, jadi Veliko adalah keseragaman mereka. "

Pada permulaan abad XIX dalam hiasan dinding dan siling, gema abad XVIII masih dirasakan, apabila dinding dan siling paling sering sampel atau bertubuh dengan satu tan. Dan lukisan itu dalam perjalanan kedua-dua di rumah-rumah metropolitan dan di manor, dengan perbezaan yang di St Petersburg lebih disukai dengan lukisan dengan angka-angka dewa-dewa kuno, di ladang-ladang, surat ros berwarna-warni, bunga, eksotik Burung, dan sebagainya yang ditanam lebih banyak di Moscow. St Aksakova (pada akhir abad ke-18): "Melihat di dewan, saya kagum dengan keagungannya: Dinding dicat dengan cat terbaik, mereka digambarkan oleh orang yang tidak dikenali kepada saya hutan, bunga dan buah-buahan, yang tidak diketahui oleh saya Burung, binatang dan orang. .. ".

M. D. Buturlin (pada tahun 1817): "Kemudian masih terdapat imej Alepic (kebanyakannya) di dinding hutan tebal dalam hampir hampir saiz dan spesies landskap yang berlainan. Di Tuan Tanah Tangan Tengah, plot ini dicat oleh ruang makan ... ".

Bersama dengan tote dan lukisan pada masa di Rusia, kertas dinding kertas menerima pengedaran yang luas.

Pengeluaran kertas dinding dimediasi dalam industri bebas yang sudah berada di abad XVIII. Wallpaper kertas dipinjam oleh orang Eropah dari China, di mana pengeluaran mereka diamalkan lama. Wobbies pertama di Eropah di Eropah di England, kemudian di Perancis, Jerman, Rusia. Di England, dalam jumlah besar yang dibuat varieti dinding murah dan sederhana; Di Perancis, untuk sebahagian besar hanya hanya wallpaper mewah yang diserlahkan; Di Rusia, bilangan kilang kertas dinding kurang.
...

Menjelang akhir abad XVIII, kertas dinding mula digunakan di mana-mana.

F. Vigel menggambarkan rumah ketua provinsi Kiev dari Bangsawan D. Obolensky pada tahun 1797: "Dia menarik seluruh bandar dua kali seminggu ... Saya entah bagaimana membawa saya ke salah satu malam. Itulah yang saya dapati: dua pada masa bilik, dewan yang panjang dan rendah dan ruang tamu sedikit lebih kecil, kedua-dua kertas dinding kertas yang paling biasa ... ".

Hakikat bahawa vigale penyampai kertas dinding seolah-olah menjadi biasa dan fakta kewujudan manufactors kertas dinding berdaftar cukup membuktikan penggunaan kertas dinding kertas yang meluas pada abad XVIII lewat. Manor menempatkan kedua-dua bandar, dan negara, mula deco, "Pieces". Wallpaper menggantikan fabrik sutera. Dari awal kewujudannya, wallpaper tidak menuntut Ma-Terry yang menamatkan bebas. Mereka berusaha untuk meniru bahan yang terkenal, lebih mahal: kulit, kayu, marmar, tanah. Selalunya, lukisan kertas dinding dibuat oleh "di bawah kain" dan sering

wallpaper adalah sedekat mungkin untuk meniru bahan. Malah di istana (Ostankino, Kuskovo, dan lain-lain) tidak bengkok.

Berikut adalah perihalan istana Mikhailovsky: "Ruang tamu raspberry dengan dewan bujur menerima namanya dari warna raspberry dengan roset emas wallpaper yang disisipkan pada kanvas dan meliputi dinding ... dalam simetri dengan ruang tamu raspberry, di sisi lain Daripada dewan bujur, terdapat seorang tetamu biru atau biru. .. Dinding di dalamnya adalah gelap dari kanvas dan dimeteraikan dengan kertas dinding kertas biru dengan warna emas. "

Di abad XVIII, wallpaper terperangkap ke kanvas, kemudian diikat ke dinding. Kaedah reka bentuk dinding dengan kertas dinding membawa tradisi upholsteri dinding dengan shtof. Ingat bahawa dalam "jiwa mati" N. Gogol di kotak "Bilik itu dinikmati oleh kertas dinding bergaris lama" (kira-kira 1820-an).

Pada permulaan abad XIX - pada 10 dan 20-an - wallpaper pengeluaran perindustrian digunakan kurang kerap - terutamanya di premis kediaman (bukan perarakan). Pada tahun 1829, "Jurnal Pembuatan dan Perdagangan" dilaporkan: "Dari masa itu, seperti yang didapati lebih banyak dinding yang dapat difahami di dalam rumah, walaupun kayu, plaster, lukisan dan lukisan, kertas dinding kertas mempunyai sedikit kecil, dan hanya di rumah musim panas, arbors Dan orang tidak dapat dipelihara ... Perubahan seperti rasa dan adat telah membawa kilang-kilang kertas dinding di kedudukan yang dikekang ... ". Salah satu cara yang paling popular untuk menyelesaikan dinding adalah lukisan monokrom.

Sehubungan dengan fesyen baru, jenis kertas dinding yang baru muncul - kedua-duanya oleh teknologi, dan kualiti hiasan. Sejak tempat utama di decoil diduduki oleh plaster, "kertas" berusaha untuk membuat permukaan lingkaran yang dilukis secara luar biasa: dinding ditutup dengan kertas dan bernoda

cat gam; Mereka kehilangan perhiasan itu, menjadi lebih dan lebih monophonic, terutama di bilik depan. "Kolator memperoleh tepu dan ketumpatan. Ia jarang digunakan di ruang tamu yang berwarna biru, lebih kerap dalam, tepu biru pendek. Greenery dari kabinet dan bilik tidur adalah tepu kepada warna semula jadi di padang rumput dan mahkota kapur musim bunga berair. "

Lukisan gam di atas kertas boleh dihiasi - oleh stensil. Oleh itu, pada ke-10 dan ke-20 abad yang lalu, cara yang paling biasa untuk menyelesaikan dinding di pedalaman rumah kayu, lukisan hiasan di atas kertas telah menjadi lukisan hiasan. Ini yakin terbukti oleh I. Khemah Kiselev semasa kerja reka bentuk. Koleksi wallpaper beliau memegang kira-kira seribu sampel abad XVIII-XX, iaitu, secara praktikal "meliputi keseluruhan julat kronologi penggunaan kertas sebagai MA-kursus yang menamatkan ... Kebanyakan penerimaannya terdiri daripada mercu tanda bangunan kediaman biasa

bangunan di Moscow, merancang untuk merobohkan. "

Pada tahun 1830-an, kertas dinding kilang satu foton diedarkan, serta populariti kilang yang dihiasi. Untuk kertas dinding "mahal" kertas dinding yang dirawat dengan corak yang sangat kompleks, apabila lukisan kompleks telah diterbitkan di atas kertas dan dicat dicat di tangan telah digunakan dan ia perlu untuk memohon satu sama lain untuk beberapa ratus cat.

Pada tahun 1829, "Jurnal Kilang dan Perdagangan" dilaporkan: "Dalam kes kertas dinding, tempat pertama dimiliki tanpa sebarang preductness kilang tempatan Tsarskoye dari Domain Ve-of Imperial Mulsulnya. Ia adalah kekayaan, rasa, si-stot, selesai dan kesamaan yang paling besar dengan hal-hal mahal tidak sama. Corak yang kaya dan cantik, warna-warna cetakan yang hidup, bersih dan lembut, iman bayang-bayang, membezakannya dari semua supaya mereka dapat dibandingkan dengan orang asing yang terbaik. "
M. N. Zagoskin dalam cerita "Petang di Hopre"

(Buat pertama kalinya yang diterbitkan pada tahun 1834) menggambarkan kawasan daerah di Daerah Serd-Skom, yang wilayahnya kini merupakan sebahagian daripada rantau Penza. " Penulis memberi kesaksian: "Dua dozen races, tidak mewah, tetapi rapi berpakaian, membawa kami dari kereta dorong. Kami memasuki lagu-lagu yang luas ... setelah melepasi bilik biliard, seratus tangkapan dan dua ruang tamu, dari mana satu diselamatkan oleh kertas dinding Cina, kami menemui Tili di pintu pemilik sofa dengan sofa. "

Dari dekat Moscow, kilang Bully-Naya Zhilkinskaya paling popular, walaupun kualiti kertas dinding yang dihasilkan adalah di bawah Tsarskoyelsky. Dan, tentu saja, sebagai tambahan kepada pembuatan yang teratur dan lengkap, terdapat pelbagai bengkel kecil. Salah satu bengkel ini dijelaskan oleh I. S. Turgenev dalam cerita "cinta pertama." "Kes itu berlaku pada musim panas tahun 1833. Saya tinggal di Moscow di ibu bapa saya. Mereka mengupah sebuah pondok dari wilayah Kaluzhskaya ... kotej kami terdiri daripada sebuah rumah bar kayu dan dua fligeels rendah; Di Fluege ditinggalkan, runtuh

naya kilang murah kertas dinding. "

Ibu I. S. Turgeneva Varvara Petrovna tinggal di Moscow di jalan Metrostro-Building (sekarang) di sebuah rumah kayu sejak tahun 1839. Dalam kajian rumah I. Kisa-singa di ruang pejabat, ia ditemui di bawah beberapa lapisan kertas dinding kertas yang disisipkan secara langsung pada bingkai. Lukisan mereka yang ketat, geometri.

laquo; Ensiklopedia dari bandar Rusia dan rumah tangga tuan rumah luar bandar "(ia diterbitkan pada tahun 1837 dan 1842) Dikatakan:" Tembok dalaman juga menghadapi minyak dan pada gam ... cara pertama anda adalah satu, kerana dinding , Mungkin cat minyak, anda boleh mencuci, yang kedua adalah lebih murah, berwarna-warni dan lebih cantik. Dinding dalaman masih tersinggung atau ditutup dengan kertas dinding "

Ahli Kesatuan Arkitek I. A. Kiselev, pakar besar dalam seni bina dalaman abad XIX dan seorang peniaga besar kertas dinding, berada di Tarkhans di Apre-Le 1990. Selepas memeriksa Rumah Barsky, dia menulis: "Untuk tempoh peringatan (kira-kira 30 tahun), watak penamat itu boleh berulang kali berubah secara radikal. Kali pertama selepas pembinaan, dinding yang tercemar tidak dipisahkan dalam apa jua cara, iaitu, pokok pemotongan masih terbuka. Tempoh ini boleh jadi sangat lama. Pada peringkat seterusnya, kertas dinding boleh dipekatkan secara langsung pada potongan. Seterusnya, mereka boleh menghasilkan perubahan tempatan yang berasingan: pembaikan dan penggantian kertas dinding, menyisipkan kertas dinding dalam tidak dihiasi sebelum ini. Kehadiran plaster di pedalaman sepanjang peringatan ladded tidak mungkin. Semua dinding di dalam rumah tidak boleh dan tidak boleh selesai dalam satu teknik. Wallpaper yang paling kaya dan elegan - di zon depan, ia boleh menjadi pengeluar kilang, polychromic, dengan corak. Selain itu, wallpaper seperti itu hanya boleh berada di dalam bilik depan yang sama, ruang tamu atau dewan, di seluruh bilik - monophonic. Single dengan curbs mereka boleh berada di bilik kediaman. ... Wallpaper di pedalaman rumah Barsky jenis Manor pada separuh pertama abad XIX - bahan penamat yang paling biasa. Wallpaper mudah (tidak losyny, tidak pukal, dengan sedikit papan bercetak) kos banyak kurang daripada semua jenis kemasan lain, memiliki sifat hiasan yang cukup tinggi. "

Jadi, apa jenis kemasan dinding dalaman rumah Barskoye untuk menyediakan persediaan? Pada masa ini, dinding disimpan dengan kertas dan monokromely dicat. Kerja-kerja penamat telah dijalankan secara kualitatif, pada tahap profesional yang tinggi: terima kasih yang sangat berjaya sangat berjaya, peraturan dinding berpasangan dengan personaliti dan bingkai pintu diperhatikan, dengan plinths, dan sebagainya. Kaedah hiasan dinding ini adalah salah satu daripada Paling popular pada separuh pertama abad XIX, iaitu, ia sepenuhnya sesuai dengan tipologi masa yang anda minati. Oleh itu, kami tidak dapat bercakap tentang mengubah penamat dinding dalaman jika tidak

keadaan yang mana. Pertimbangkan mereka.

Seperti yang telah disebutkan, tidak ada dokumentari untuk tempoh peringatan di bar yang berminyak. Apa yang berlaku seterusnya?

Pada tahun 1845, E. A. Arsenieva meninggal dunia. Berlalu 14 tahun. I. N. Zahanin-Yakunin tiba di Tarkhans (ini adalah 1859) dan menggambarkan rumah Barsky seperti berikut: "Rumah Tuhan ... ternyata kosong, di dalamnya pada masa itu tidak ada yang hidup, tetapi

perintah dan kebersihan di dalam rumah adalah teladan, dan dia penuh dengan perabot yang sama, Kaaya adalah lapan belas tahun yang lalu, ketika Lermontov tinggal di rumah ini. " Pengurus memegang Zaharin-Yakunin di "bilik-bilik yang sentiasa hidup, berada di Tarkhans, Lermontov. Di sana, seperti di dalam rumah, segala-galanya dipelihara, dalam bentuk dan perintah, apakah penyewa yang bijak dari Com-Nat ini. Dalam selak kayu merah dengan tingkap kaca berdiri di atas rak walaupun buku-buku yang dimiliki oleh penyair ... Dying ... Nenek menunggu ... meninggalkan bilik penyair di Maison dalam fakta bahawa mereka berada bersama hidupnya dan yang dia telah dilindungi dari perubahan, sementara dia hidup sendiri. Pada tahun 1859, ketika nasib memberi saya peluang untuk melawat Tarkhans, perjanjian wanita tua itu masih suci. "

Malah lapan tahun berlalu, di mana pengurus Tarkhan tetap dilahirkan Gorchakov. Sepanjang masa ini di rumah balsem tiada siapa yang tinggal. Di Gorchakov pada tahun 1867 - di mana bulan, ia tidak diketahui, ia telah dikeluarkan dari mezzanine rumah. Pada tahun 1867, doktor dan Kravyad N. V. Propin melawat Tarkhans di Tarkhans. Dia menulis: "Anda ... memandu ke teras rumah baroic kecil ... di mana-mana tebal Moura-wa, sebagai permaidani beludru menutupi seluruh halaman. Rumah kayu satu tingkat itu adalah sebelum mezzanine, tetapi Maison baru-baru ini dikeluarkan dan berdiri masih tidak disebut dengan segera, di halaman barskoy ... Lermontov mengadakan banyak masa di sini dan tinggal di mesonin itu, yang kini dikeluarkan dan dipakai The Yard ... Lokasi Com "Kemudian di rumah kekal dan sebelum sekarang sama, yang sebelum ini ketika ada seorang penyair."

N. V. Propin melawat Tarkhan pada musim panas, berdasarkan fakta bahawa Bashki, kiub liar, bunga ros dan padang rumput berwarna hijau, mekar.

Pada tahun 1891, pada malam ulang tahun 50 tahun kematian penyair, N. V. Propin lagi menulis tentang melawat Tarkhan: "Beberapa tahun yang lalu, saya, bekas di kampung Tarkhan, mendapati pekerja lama Lermontov yang tinggal ... The Lelaki tua sudah menatap dan, lebih-lebih lagi, orang buta ... Saya dapati walaupun pada masa itu di Tarkhans, mezanin di rumah di mana Lermontov tinggal. ... terima kasih kepada perhatian dan perhatian pengurus pengurus

P. N. Zhuravleva, saya dapat melihat seluruh rumah. Keluar dari ruang tamu, warna biru gelap yang lalu dengan asterisk emas, dengan balkoni yang rendah yang kita turunkan ke taman. "

Kami mempunyai maklumat mengenai bilik balet lain. Salji Uncle Ler-Montova A. I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova memberitahu: "Rumah Barsky bersama mezzanine, seperti sekarang. Dindingnya berwarna kuning pucat, bumbung hijau, dan lajur berwarna putih ... Mezzanine telah dirobohkan, tetapi kemudian dipulihkan dalam bentuk yang sama seperti dahulu. ... Bilik Mikhail Yurevich diselamatkan oleh kertas dinding kuning, dan ia adalah Ka-Min; Perabot di dalamnya berwarna kuning, ditutup dengan sutera kuning. ... Di ruang tamu terdapat dua dapur dari Menara Putih, dan lantai dibahagikan kepada parket; Dinding di dalamnya ditegaskan oleh kertas dinding Burgundy ... Dinding dewan diletakkan oleh kertas dinding berambut perang, dan menggantungkan candelier dengan penggantungan kaca. "

Va Kornilov - Menjadi Pengarah - di jalan pertama pemandu di ladang Tarkhan, menulis: "Pemulihan rumah Barsky ... telah dihasilkan pada tahun 1936, dan kesaksian penduduk lama di kampung Lermontov dan teks penyair diletakkan di dasarnya..

...
Dalam era klasik yang lewat (Ampury Rusia, dalam gaya yang mana rumah Barsky dibina) Setiap bilik dicat dengan sendirinya, hanya wujud dalam kel: dewan itu, sebagai peraturan, terang, dengan analogi dengan Fasad - kuning, palet, selimut; Tuan rumah (kabinet - bilik tidur) - hijau; Ruang tamu paling kerap biru atau biru; Sekiranya terdapat beberapa ruang tamu, berikut boleh menjadi merah jambu, raspberi, lemon.

Dalam tiga teks M. Yu. Lermontov - Wallpaper. Dalam kes pertama, ini adalah "wallpaper berwarna-warni" dalam rasa abad XVIII di rumah tuan tanah Wilayah Palitsyn yang kaya; Pada yang kedua, ia adalah "kertas dinding Perancis biru" di dalam bilik St Petersburg Schegol-Pegawai, di tempat ketiga - "Wallpaper Lama" di Dewan Sasha yang dikasihi, wira puisi, jarak tengah kanak perempuan.

Apa yang boleh kita simpulkan dari semua yang terdahulu?

Pertama: Berdasarkan tipologi, di sebuah rumah balsem mungkin terdapat lukisan (minyak atau gam, monokrom atau stensil); Boleh menjadi pembuatan kilang kertas kertas dinding (monokrom dan hiasan). Mana-mana jenis kemasan ini akan sesuai dengan zaman.

Kedua: Kami mempunyai bukti yang memihak kepada kertas dinding. Dan kita tidak mempunyai orang yang memihak kepada jenis kemasan lain. Maklumat ini, tentu saja, bukan dokumen mengenai tempoh peringatan, tetapi kita tidak boleh, kita tidak mempunyai hak untuk mengabaikan mereka, kerana kita mempunyai sedikit maklumat tentang hiasan, seni bina, hiasan rumah barskoye, yang Mana-mana, biarkan Sau-sedikit saya, walaupun sedikit menghampiri kita ke era Lermontov, kita mesti melindungi, menyimpan dan menggunakan kerja.

Bahan:
1. D. Blagowovo. Kisah Nenek. Dari kenangan lima generasi, yang direkodkan dan dikutip oleh cucunya. L., Sains, 1989
2. TM. Sokolova, K.A. Orlova. Mata sezaman. Interior kediaman Rusia dari ketiga pertama abad XIX. L., Artis RSFSR. 1982.
3. S.T. Aksakov. Katedral. cit. dalam 4 m. M., 1955, Vol. 1
4. N.V. Gogol. Katedral. cit. dalam 4 m. M., Benar, 1952. T. 3
5. Majalah manufactory dan perdagangan. SPB. №6, 1829.
6. A. Kiselev Wallpaper XVIII-XIX berabad-abad. - Seni hiasan USSR, 1979, №4
7. M.N. Zagoskin. Kegemaran. M., Benar, 1988
8. I.S. Turgenev. PS, t. 9. M.-l., 1965
9. Ensiklopedia dari Urban dan Hos Rusia Host-Host-Architect St. Petersburg., Bahagian 1
10. I.N. Zakharin-Yakunin. Belinsky dan Lermontov di Chebar. (Dari nota dan kenangan saya). - Buletin sejarah. 1898, kn. 3.
11. Arkib Muzium. Bahan untuk sejarah Tarkhan; op. 1, unit. xp. 75.
12. P.A. Maksiat. Mikhail Yurjevich Lermontov. Kehidupan dan seni. M., Contemporda, 1987
13. V. Kornilov. Muzium-Manor M.Yu. Lermontov. Goslitmuzey, 1948.
14. M.Yu. Lermontov coll. cit. dalam 4 m. M., Fiksyen, 1976, Vol. 1,

Hari ini, kebanyakan orang lebih suka perumahan yang selesa dan maksima. Walau bagaimanapun, terdapat juga peniaga yang jarang berlaku dari klasik lama yang ingin mengatur rumah mereka dalam tradisi terbaik zaman dahulu. Biasanya, kategori sedemikian termasuk orang yang kaya, tidak mempunyai satu jenis harta tanah, pengumpul dan anti-antiik, yang, di satu pihak, mengalami dahaga untuk eksperimen, dan sebaliknya, tetap setia kepada tradisi.

Sehingga kini, pedalaman abad ke-19, yang menguasai rumah-rumah bangsawan bangsawan, adalah salah satu yang paling menunjukkan di antara halaman yang menerangkan sejarah seni bina dan kehidupan empayar Rusia. Sebagai contoh, di Pavlovsk Palace yang terkenal terdapat keseluruhan eksposisi yang didedikasikan untuk pedalaman kediaman 19 dari awal abad ke-20, yang membolehkan anda bergerak seolah-olah dengan masa kereta ke abad yang lain.

Marilah kita cuba menentukan ciri-ciri dalaman abad ke-19 hadir dalam beberapa dekad yang berlainan abad.

Oleh itu, pada awal abad ke-19, Rusia tahu sering terletak di estet negara atau rumah-rumah yang terletak di dalam bandar. Bersama-sama dengan pemilik di rumah itu tinggal seorang hamba, yang diklasifikasikan oleh status. Rumah di mana Tuhan hidup, biasanya terdiri daripada tiga tingkat. Ia adalah bilik-bilik tingkat pertama di bahagian dalam abad ke-19 telah diberikan kepada perintah pelayan, premis isi rumah, dapur, anak syarikat.

Di tingkat dua terdapat pilihan tetamu, yang sering menjadi ruang tamu bersebelahan, dewan dan ruang makan. Tetapi di tingkat tiga kebanyakan mereka terletak padanya Tuhan.

Pada awal abad di bahagian dalam abad ke-19, gaya klasik dan ampir hadir. Kebanyakan premis itu secara harmoni digabungkan dengan satu sama lain dan termasuk perabot gaya tunggal, sering diperbuat daripada mahogani dengan kemasan tisu, dihiasi dengan elemen berlapis emas, tembaga atau bronzed. Dinding di rumah sering bernoda dengan warna hijau, warna biru atau ungu atau diliputi dengan kertas dinding kertas bergaris.

Bilik mandatori di mana-mana bangunan kediaman adalah pejabat tuan rumah, yang perabotnya sering dibuat dari poplar atau birch. Tempat berat juga menduduki bilik potret, yang disediakan dengan kertas dinding berjalur dan dihiasi dengan potret dalam bingkai bersalut berat dan besar-besaran.

Bilik tidur biasanya dibahagikan kepada dua zon: bilik tidur dan masa depan, terutama bilik wanita muda yang berkenaan. Di rumah yang lebih kaya, Boor terletak di bilik tidur yang akan datang. Boudoir di bahagian tengah abad ke-19 memakai bukan sahaja fungsi bilik tandas, seperti ruang rumah tuan rumah, di mana dia boleh melakukan bacaan, sulaman atau hanya bersendirian dengan pemikirannya.

Pedalaman abad ke-19 dalam 40-60s telah ditimbulkan di bawah pengaruh romantisisme, neootics dan gaya pseudorous. Tingkap di rumah mula menyembunyikan kain yang terbungkus berat. Di atas meja muncul alas meja. Genius Gothic kadang-kadang menunjukkan dirinya dalam fesyen pada tingkap yang dipasang dengan tingkap kaca berwarna. Dalam Mengenai Pemerintahan Nikolai II, Fesyen diperkenalkan ke dalam gaya Perancis. Perabot yang diperbuat daripada mahogany memberi laluan kepada pokok merah jambu, objek hiasan seperti vas dan patung porselin muncul di pedalaman. Dan sudah lama kemudian, terutamanya di bilik tidur lelaki, motif timur mula tercermin. Sebagai contoh, senjata tergantung sebagai hiasan di dinding, hookah dan aksesori lain yang merokok boleh hadir di dalam bilik, pemilik sering suka jatuh dalam jubah mandi dengan motif oriental. Tetapi, berhubung dengan ruang tamu dan bilik tidur wanita, gaya rococo kedua kekal dominan.

Pedalaman pada akhir abad ke-19 mula sedikit pudar berbanding dengan permulaan dan pertengahan abad. Ini disebabkan oleh fakta bahawa banyak keluarga borjuasi merosakkan dan mendapati diri mereka dalam keadaan kewangan yang tidak dapat dielakkan. Pada masa yang sama, tidak ada kemajuan saintifik dan teknologi di tempat yang dibawa ke pedalaman Tuli dan alas meja dari renda mesin.

Daripada rumah pada abad ke-19, pangsapuri yang menggabungkan eklektik banyak gaya seni bina dalam diri mereka lebih popular. Tempat estet mengambil vila-vila negara yang dalamannya sering disediakan dalam gaya bangunan pseudo, yang telah selesai dengan rasuk dengan benang siling dan bufet yang tidak berubah di ruang makan.

Menjelang akhir tahun ini, gaya moden garis-garis moden memasuki hak mereka, yang menganggap garis melengkung licin di semua item dalaman tanpa pengecualian.

Pedalaman abad ke-19 pada ketepuan gaya yang berbeza boleh diambil, mungkin, tempat pertama antara abad yang lain, seperti di bawah pengaruh sejarah, arus seperti klasikisme, rococo, gothic dicerminkan pada pertengahan abad, di tengah abad ini, dan pada akhir hak mereka memasuki moden yang unik.

Dalam bilik sedemikian boleh menjadi duti champorner. Perabot kayu merah dengan overlay tembaga dibuat dalam gaya Yakub.

Sampel untuk Potret (1805-1810-е) menjadi bilik yang sama di harta pusaka Count a.a.arakcheev di Georgia. Malangnya, Manor itu sendiri telah musnah sepenuhnya semasa Perang Patriotik yang hebat. Potret dihiasi dengan gaya awal Rusia Ampier, dinding dicat di bawah kertas dinding berjalur.

Kabinet (1810) adalah sifat mandatori Manor yang mulia. Headset perabot yang dibentangkan di pedalaman eksposisi dibuat dari Karelian Birch, meja dan kerusi - dari Pokok Poplar. Lukisan dinding meniru kertas dinding kertas.

Ruang makan (1810-1820.) - Juga dilakukan dalam gaya Empire.

Bilik tidur (Ke-1820) secara fungsional dibahagikan kepada zon: sebenarnya bilik tidur dan boudois. Sudut adalah kyot. Katil ditutup dengan Shirma. Di Bouare, pelayan wanita boleh melakukan perniagaannya sendiri - untuk jarum, menjalankan surat-menyurat.

Boudoir. (1820th) terletak berhampiran dengan bilik tidur. Sekiranya syarat-syarat yang dibenarkan, ia adalah bilik yang berasingan di mana pelayan wanita di rumah terlibat dalam hal ehwal mereka.

Hadir Ruang tamu (1830s) berkhidmat sebagai ruang tamu p.V.nesteshekina, kawan A.S. Pushkin, dari lukisan N.Podlychnikov.

Kabinet seorang lelaki muda (1830-an) telah diwujudkan berdasarkan "Eugene Ongin Ongin" Pushkin (sangat menarik untuk membandingkannya dengan Manor Trigorskoe, yang menjadi prototaip rumah Larina dari novel ini). Di sini nampaknya keinginan untuk kemudahan dan keselesaan, fabrik hiasan digunakan secara aktif. Secara beransur-ansur hilang oleh laconicity yang wujud dalam ampir.

Interiors 1840-1860s.

40-an - 60-an abad XIX - masa penguasaan romantik. Pada masa ini, Historicism Popular: Pseudochik, Rococo Kedua, Neochk, Moor, Kemudian - Gaya Pseudorussian. Secara umum, sejarah yang dikuasai sehingga akhir abad XIX. Pedalaman masa ini dicirikan oleh keinginan untuk mewah. Di dalam bilik yang banyak perabot, perhiasan dan baubles. Perabot itu dibuat terutamanya dari kacang, merah jambu, pokok gula. Windows dan pintu menutup tirai berat, meja yang ditutup dengan taplak meja. Karpet Oriental adalah baik di lantai.

Pada masa ini, novel Knight V. Scott menjadi popular. Dalam banyak aspek, harta pusaka dan pemberian dalam gaya Gothic didirikan dalam pengaruh mereka (saya telah menulis tentang salah seorang daripada mereka - Marfino). Kabinet Gothic dan ruang tamu juga sesuai di rumah. Gothic dinyatakan dalam tingkap kaca berwarna, SHIRS, Skrin, dalam elemen hiasan hiasan bilik. Untuk hiasan, gangsa digunakan secara aktif.

Akhir 50-an-awal 50-an. Abad XIX ditandai dengan kemunculan "rococo kedua", yang dikenali sebagai "a la pompadour". Ia dinyatakan dalam tiruan seni Perancis di tengah-tengah abad XVIII. Banyak estet didirikan dalam gaya rococo (contohnya, Nikolo-Prozorovo mati di Moscow). Perabot itu dibuat dalam gaya Louis XV: Rosewood Headsets dengan perhiasan tembaga, memasukkan dari porselin dengan lukisan dalam bentuk bunga bunga dan adegan gagah. Secara umum, bilik itu seperti peti mati yang berharga. Ini adalah ciri khas premis separuh wanita. Bilik-bilik di separuh lelaki lebih laconic, tetapi juga tidak dilucutkan rahmat. Selalunya mereka dihiasi di Gaya Timur dan Mauritan. Sofa Uthmaniyyah memasuki fesyen, dinding menghiasi senjata, permaidani Parsi atau Turki terletak di tingkat. Dalam rumah juga boleh menjadi hookah, bilik merokok. Pemilik rumah itu digunakan untuk mandi timur.

Contoh servis di atas Ruang tamu (1840s). Perabot di dalamnya diperbuat daripada walnut, motif Gothic dikesan dalam trim hiasan.

Bilik Seterusnya - Ruang tamu kuning (1840s). Headset yang dibentangkan di dalamnya dibuat untuk salah satu ruang tamu istana musim sejuk di St Petersburg, yang didakwa, menurut lukisan arkitek A. Brull.

Toilet Young Girl. (1840-1850s) dilakukan dalam gaya "walnut rococo". Bilik yang sama boleh berada di rumah metropolitan dan di sebuah provinsi.

Di dalam Kabinet-Bouarea. (1850-an) dalam gaya "rococo kedua" yang dibentangkan perabot yang dikasihi "a la pompadur", fanwooded dengan pokok merah jambu, dengan memasukkan gangsa emas dan porselin dicat.

Bilik tidur seorang gadis muda (1850-1860s.) Ia menarik dengan kemegahannya, ia juga merupakan contoh "rococo kedua".

Interiors 1870-1900s.

Tempoh ini dicirikan dengan melicinkan perbezaan antara interior yang mulia dan borjuasi. Banyak nama bangsawan lama secara beransur-ansur dengan buruk, memberi jalan kepada industrialis, pembiaya, orang mental. Reka bentuk dalaman dalam tempoh ini mula menentukan keupayaan kewangan dan rasa pemilik. Kemajuan teknikal dan pembangunan industri menyumbang kepada kemunculan bahan-bahan baru. Jadi, renda mesin muncul, tingkap mula menghiasi dengan langsir tleuel. Pada masa ini, sofa bentuk baru muncul: bulat, dua sisi, digabungkan dengan tempat perlindungan, rak, jardinerki tp. Perabot kerusi muncul.

Pada tahun 1870-an, di bawah pengaruh Pameran Dunia di Paris, 1867 memasuki gaya fesyen Louis XVI. Kelahiran kedua sedang mengalami gaya "Boule", dinamakan begitu bernama A.Sh.Bul, yang bekerja dengan Louis XIV - perabot itu dihiasi dengan penyu, ibu mertua, gangsa. Bilik-bilik dalam tempoh ini dihiasi dengan porselin kilang-kilang Rusia dan Eropah. Dinding menghiasi banyak gambar dalam bingkai kacang.

Jenis kediaman utama menjadi sebuah apartmen di rumah pendapatan. Pelepasannya sering dicirikan oleh gaya pencampuran, gabungan perkara yang tidak serasi hanya dalam warna biasa, tekstur, dan sebagainya. Secara umum, bahagian dalam masa ini (serta seni bina secara keseluruhan) adalah eklektik. Bilik-bilik kadang-kadang menyerupai dewan pameran daripada premis kediaman.

Gaya pseudoruss dimasukkan. Ini sebahagian besarnya menyumbang kepada majalah seni bina "Arching". Cottages negara sering dibina dalam gaya ini (contohnya, Abramtsevo berhampiran Moscow). Sekiranya keluarga tinggal di apartmen, salah satu bilik boleh diselesaikan dalam gaya pseudorous, sebagai peraturan, ruang makan. Dinding dan siling ditutup dengan panel beech atau oak, ditutup dengan ukiran. Selalunya terdapat bufet besar di ruang makan. Motif sulaman petani digunakan dalam reka bentuk hiasan.

Pada akhir tahun 1890-an, modelnya moden (dari Fr. Moderne - moden), dinyatakan dalam keengganan tiruan, garis lurus dan sudut. Moden adalah garis semula jadi melengkung yang licin, teknologi baru. Interior moden dibezakan oleh perpaduan gaya, pilihan objek yang berhati-hati.

Ruang tamu malinic. (1860-1870s.) Ia menyerang dengan gaya kemegahan dan mewah Louis XVI dalam kombinasi dengan keinginan untuk kemudahan dan keselesaan.

Kabinet (1880an) berbeza dengan eklektik. Terdapat item yang berbeza, sering tidak dapat difahami. Interior yang sama boleh berada di rumah seorang peguam berprestij atau pembiaya.

Ruang makan (1880-1890s.) Dibuat dalam gaya Rusia.

Ruang tamu maple. (1900an) - sampel yang sangat baik untuk gaya moden.

Oleh itu, di hadapan mata kita melepasi seluruh abad XIX: dari Ampyr dengan tiruan budaya kuno pada awal abad ini, melalui keghairahan untuk gaya sejarah pada pertengahan abad, eklektik separuh kedua abad dan unik, atau tidak seperti moden pada giliran abad XIX-XX.

© Maria Anashin.

Interior dalam grafik Rusia XIX - awal abad XX

Apabila di abad XIX mencipta foto itu, ia menjadi mungkin untuk memperbaiki realiti dengan ketepatan dokumentari. Orang-orang dengan senang hati mula difoto, dan tidak lama lagi potret cat air berhenti dalam permintaan, dan tempatnya diambil dengan tegas oleh potret fotografi. Walau bagaimanapun, genre dalaman tidak menjejaskan genre dalaman: pedalaman terus menarik dalam jumlah yang sama seperti sebelum ini, dan permintaan untuk album catcolor dengan pandangan istana dan ladang-ladang adalah tinggi yang sama. Walau bagaimanapun, lakaran buatan manusia di pedalaman dihargai hingga ke hari ini, walaupun dalam era fotografi digital dan keupayaan pemprosesan imej tanpa had. Walaupun, sudah tentu, sebaliknya sebagai pengecualian yang sangat baik terhadap peraturan umum.

V.p. Trofimov. Ruang tamu putih di rumah Gabenor Moscow. Permulaan tahun 1900-an. Fragment.

A.p. Baryshnikov. Ruang tamu merah di rumah Gabenor Moscow. 1902. Fragment.

Dan kemudian untuk menangkap rumah anda dalam warna, sarang generik, semua orang yang mampu membelinya. Foto itu hitam dan putih, dan pemilik mahu menyimpan memori bukan sahaja ruang dan bentuk, tetapi juga warna. Foto itu membenarkan penyelewengan geometrik, kemerosotan ketajaman kerana ia menghilangkan dari pusat, dan pemiliknya tidak mahu menjadi perincian yang sama, bukan satu serpihan tetap tidak dimasak. Terdapat satu lagi perkara yang sangat penting, kerana genre dalaman dalam carta terus hidup dan kesihatan walaupun inovasi teknikal. Kami pasti akan memberitahu saya mengenainya, tetapi sedikit kemudian. Sementara itu, kita akan mula akhirnya mempertimbangkan ini "potret" yang paling catercolor dari pedalaman, sebelum ini teknik terbaik ternyata tidak berkuasa.

Angka dari album Countess e.a. Uvarov. 1889-1890.

E.a. Uvarova. Ruang tamu kabinet di estet tuduhan Uvarov (Porechye, Wilayah Moscow). 1890.

E.a. Uvarova. Ruang tamu kabinet di estet tuduhan Uvarov (Porechye, Wilayah Moscow). 1890. Fragment.

Di Muzium Sejarah Negeri di Moscow dari akhir Ogos 2016 pameran dibuka, mewakili galeri keseluruhan karya grafik XIX - awal abad XX, menggabungkan topik pedalaman. Di pameran sedemikian, mereka jarang melihat pereka dan arkitek, biasanya mereka lebih suka katalog bercetak atau gambar yang bocor di Internet. Walau bagaimanapun, orang yang melihat asal-usul sekurang-kurangnya sekali, memahami bagaimana "dalam kehidupan sebenar" kesannya lebih kaya dan bermaklumat.

Pada pameran itu, anda sedang menunggu rendaman yang menarik ke dalam dunia pedalaman orang-orang terkenal pada masa itu: Empress, Gabenor Moscow, seorang ahli sejarah yang luar biasa, anak lelaki Admiral Kruzenshtern, anak perempuan Ketua Arkitek Odessa, Menteri Pendidikan, The Lady Lady dan juga Saint Masa Depan.

Keistimewaan adalah bahawa imej-imej ini adalah dokumen sejarah yang menunjukkan hiasan dalaman rumah dalam tempoh yang sedang dipertimbangkan dengan ketepatan factographic. Sebagai contoh, mengenai gambar-gambar Belanda abad XVII, pengasas genre dalaman, jadi untuk mengatakan tidak mustahil: artis masa itu pilihan objek-simbol dan alegori, serta kejelasan komposisi yang merugikan kebenaran sejarah. Dalam abad XX, tempat pertama dalam imej pedalaman keluar dari hak cipta dan latar belakang emosi, yang bertujuan untuk menyampaikan artis, dan bukan rekreasi ruang sebenar. Oleh itu, lukisan tuan Rusia abad XIX, sebagai tambahan kepada nilai artistik mereka, juga merupakan sumber maklumat yang boleh dipercayai mengenai sejarah pedalaman Rusia.

Artis yang tidak dikenali. Bilik-bilik Enfilada di rumah yang tidak dikenali. 1830-e.

Kami akan memberitahu anda tentang beberapa karya yang mewakili pendedahan. Selebihnya dapat dilihat di pameran di gim hingga 28 November 2016, serta dalam direktori album Interior dalam graf Rusia XIX - awal abad XX. Dari mesyuarat Muzium Sejarah Negeri / SOST. E.a. Lukyanov. - M., 2016.

Ruang tamu di harta pusaka Princes Shakhovsky (Wilayah Moscow) - Sampel yang indah keselesaan dan kesederhanaan rumah mulia klasik. Headset lembut, ditutup dengan tekstil ringan dengan corak bunga, berjaya menganjurkan ruang, tetapi tidak menghalangnya.

Artis yang tidak dikenali. Ruang tamu di harta pusaka Princes Shakhovsky (White Kolkin, Wilayah Moscow). 1850-E.

Di ruang tamu Kabinet harta pusaka Princes Shakhovsky Bentuk perabot mudah digabungkan dengan siling kompleks, dan Karelian birch warna Amber — Dengan kerusi putih-tuala dan upholsteri sofa, yang kelihatan agak moden.

Artis yang tidak dikenali. Ruang tamu kabinet di ladang Prince Shakhovsky (White Kolkin, Wilayah Moscow). 1850-E.

Tetapi tempat di mana kita tidak berjaya masuk ke realiti — kitab Kabinet Uvarova Di Bangunan Kementerian Pencerahan Rakyat di St Petersburg. S.S. Uvarov bukan sahaja menuju kementerian ini dan merupakan tokoh politik yang luar biasa pada zamannya, tetapi juga menjadi terkenal sebagai saintis yang cemerlang, seorang pakar kuno klasik dan pengumpul objek seni. Di pejabat kiraan itu, sebagai contoh, pasu Etruscan, patung Amur Amur berfungsi. Falcone, pemandangan Venice yang indah, serta banyak barangan dan lukisan berharga lain. Chandelmark yang menarik di bawah siling dengan kaca "payung" di atas pangkalan logam.

A.N. Rakovich. KUMPULAN KUMPULAN S.S. Uvarov di bangunan Kementerian Pencerahan Rakyat di St Petersburg. 1847.

Kabinet di rumah Profesor Granovsky di Moscowribes dengan suasana saintisnya: Buku-buku dalam almari, buku di kerusi, buku di kerusi dan pada pendirian warna. Pada jadual — Manuskrip gunung. Jadual, dengan cara, dua — satu bertulis, yang lain — meja — Untuk bekerja berdiri atau duduk di atas najis yang tinggi. Seorang ahli sejarah Rusia yang cemerlang yang dipanggil. Granovsky terkenal dengan karya saintifik dan aktiviti awam yang aktif. Jadi pada tangga skru, balustrade yang begitu anggun menghiasi pejabat, banyak identiti yang luar biasa pada masa itu meningkat.

Artis yang tidak dikenali. Kabinet di rumah yang dipanggil. Granovsky di Moscow. 1855.

Walau bagaimanapun, mari kita mungkin mengambil sedikit dari sains dan politik dan lawatan salun Victoria Francesna Marini, anak perempuan dari arkitek utama Odessa.Terdapat cahaya dan tenang: skema warna yang menyenangkan, permaidani, sekumpulan kerusi dalam penutup salji putih. Dewan itu dizonkan dengan tekstil di atas kornice. Wall Frontal menghiasi drapets dan lajur sempit yang berfungsi sebagai asas untuk lukisan.

Artis yang tidak dikenali. Salon di rumah V.F. Marini di Odessa. 1840-E.

Ruang tamu kabinet di Mary Trophimovna Pashkova di St. Petersburg — Wilayah semata-mata wanita: dalam merah jambu dan emas, di tingkap lambrequins kompleks dengan berus, di dalam almari — set teh. Walau bagaimanapun, tempat tengah di dalam bilik menduduki meja tulis yang besar dengan sofa kertas dan adik ipar yang selesa. Pada perimeter meja, anda dapat melihat pagar kerja terbuka berfungsi. Di sebelah kiri adalah canape sofa dengan belakang dan roda asimetrik, di sebelah kanan cermin besar — Seluruh "Oasis" dalam periuk bunga, meningkat dua kali dengan refleksi cermin.

Artis yang tidak dikenali. Ruang tamu kabinet di rumah m.t. Pashkova di St Petersburg. 1830-e.

Pameran ini membentangkan dua siri besar cat air yang menggambarkan pedalaman seluruh rumah: Istana Gabenor Moscow General Sergey Aleksandrovich Romanova dan Villas (Cottages) dari Puteri Zinaida Yusupova. Kedua-dua rumah telah terselamat hingga ke hari ini, tetapi dalaman yang bersejarah, malangnya, tidak. Oleh itu, sangat menarik untuk melihat mereka dalam lukisan yang menghantar bukan sahaja kehidupan dan suasana masa itu, tetapi juga ciri-ciri nama pemilik yang terkenal.

Premis parade. rumah Gabenor Moscow GeneralSudah tentu integriti artistik yang mengagumkan dan reka bentuk yang mewah, tetapi untuk pereka pengamal, mungkin, lebih penasaran akan melihat ke dalam sisa peribadi rumah Romanov. Katakan, B. bilik tandas Grand Duke Sergey Alexandrovich, Brother Alexander III dan Uncle Nicholas II. Dilengkapi dengan bekalan air dengan kren dan tenggelam, namun kelihatan seperti galeri gambar: di dinding yang tebal seberat potret nenek moyang dan saudara-mara, orang kudus dan pahlawan, di atas lantai — Karpet, di sebelah kanan ada sofa dalam upholsteri satin. Walaupun, jika anda menyerahkan bilik tanpa lukisan, ternyata ia dibingkai secara fungsional dan tanpa PATHOS.

I.i. Nivinsky. Bilik tandas Grand Duke Sergei Alexandrovich di rumah Gabenor Moscow. 1905.

Isteri Sergey Alexandrovich, Puteri Besar Elizabeth Födorovna, oleh asalnya adalah puteri Jerman, selepas perkahwinan bertukar kepada ortodoksi. Menyelam dan Mercy dibezakan semasa hidupnya, selepas revolusi terbunuh, dan bertahun-tahun kemudian — dimuliakan dalam menghadapi homewomen baru yang suci. Dua lukisan, yang dibuat pada tahun 1904-1905, dicirikan dengan baik oleh identiti wanita yang unik ini, wanita mulia dan pada masa yang sama orang yang mempunyai sifat orang kudus.

Sudut doa di bilik tidur pasangan suami isteri Dihiasi sangat selesa dan menarik. Di sudut — Ikon kanonik tradisional dalam lipatan stived yang besar. Di dinding — Gambar pada topik agama dan ikon yang diletakkan dalam bingkai lukisan. Ia dapat dilihat bahawa pelayan wanita menyedari penemuan baru dunia Kristian — Di dinding kanan di atas semua imej terdapat salinan muka Kristus dari Daerah Turin, yang pertama kali diwakili oleh orang awam pada tahun 1898, selepas menerima gambar fotografi.

I.i. Nivinsky. Masa lembur Grand Duke Sergei Aleksandrovich dan Grand Duchess Elizabeth Fedorovna di rumah Gabenor Moscow. Sudut dengan oak mengukir Kyot dan ikon. 1904.

Dan itulah boudin Prince Besar. — Kerajaan tekstil dan cahaya, terpencil, ruang peribadi yang mendalam. Dinding ditutup dengan bahan berwarna, pintu dan tingkap yang dibingkai oleh langsir; Jadual, kerusi, Uthmaniyyah dibungkus dengan tisu sepenuhnya; Di lantai, permaidani, lampu dalam "skirt" hijau dengan ruffles. Di sini, maka terdapat serbet udara putih dengan sulaman Richelieu. Sebaliknya kelihatan berbaloi ke meja tandas monumental yang betul diperbuat daripada kayu. Ia menarik untuk gambar menegak di atas troll, lebih serupa dengan poster atau ilustrasi buku yang besar yang menggambarkan sebuah kampung Rusia pada musim sejuk.

I.i. Nivinsky. Boudoir Puteri Besar Elizabeth Fedorovna di rumah Gabenor Moscow. 1905.

By the way, pada pameran itu, tidak semua bekerja dari album pedalaman Prince of Knuckle Sergei Alexandrovich dan Elizabeth Fedorovna dipamerkan. Kitaran penuh dapat dilihat dalam katalog pameran.

Sebelum berpindah ke kisah tentang rumah kedua, yang merupakan satu siri kerja yang ditumpukan, mari kita lihat pejabat lain. Tidak mustahil untuk lulus dan dalam apa cara sekalipun dia tidak lagi. ia perpustakaan Kabinet di Manufacturer Manufacturer K.O. Giro di Moscow.. Claudius Osipovich tiba dari Perancis dan mengasaskan sebuah kilang tenunan di Moscow, yang menjadi salah satu yang terbesar di Rusia. Bilik ini tidak dapat dilaksanakan dengan penempatan perabot, simetri dan keseimbangan komposisi. Setiap subjek dan subjek berada di tempat yang betul dan dalam hubungan yang jelas dengan objek lain.. Integriti juga dicapai kerana penggunaan tisu yang sama untuk sofa, kerusi dan porter.

A. Tayh. Perpustakaan Kabinet di Mansion K.O. Giro di Moscow. 1898.

Puteri Zinaida Ivanovna Yusupova, Villa (Dacha) yang melukis artis, — Ini bukan si rambut coklat bermata biru dengan potret Serov, dan neneknya. Juga kecantikan yang luar biasa dan bangsawan yang canggih, wanita pertama di St. Petersburg Bal. Mewah Cottage di kampung Tsarist dibina oleh arkitek mahkamah i.a. Monigeti dalam gaya Narokokko, dan pedalaman dihiasi dalam pelbagai gaya. Penulis album dengan jenis premis tertutup adalah salah satu watakoloris terkemuka pada masa itu, tukang kebun vasily — Juga tiba, tetapi artis. Genus Yosupov begitu berpengaruh dan konsisten yang mampu digunakan untuk menggunakan perkhidmatan pakar yang bekerja untuk maharaja.

V.S. Tukang kebun. Ruang tamu dalam gaya Cina. Villa (Cottage) Princess Z.i. Yusupova di Kampung Diraja. 1872.

Tukang kebun bekerja sebagai profesional yang sebenar. Pada mulanya dia membuat sketsa pensil semua butiran pedalaman. Kemudian perspektif bilik dan mencipta sudut umum, sejagat, mensintesisnya dari beberapa pilihan. Kemudian dia melukis lakaran pedalaman, dengan tepat mengedarkan objek dalam yang baru, "disintesis" dari beberapa sudut, imej, mencapai liputan maksimum bilik dan kekurangan penyelewengan. Pada akhirnya, semuanya melukis segala-galanya. Akibatnya, suapan dalaman yang sempurna diperolehi, dengan panorama yang diperluas dari bilik dan pembetulan penyimpangan geometri.

Secara umum, artis itu melakukan secara manual apa yang dipanggil foto panorama yang dikumpulkan dari gambar individu, serta pembetulan imej digital yang dijalankan menggunakan algoritma pampasan dalam editor grafik.

V.S. Tukang kebun. Louis Hidup Room.XVI.. Villa (Cottage) Princess Z.i. Yusupova di Kampung Diraja. 1872.

Ingat, pada permulaan artikel yang kami janjikan untuk memberitahu tentang satu lagi perkara yang sangat penting, mengapa kamera abad XIX tidak dapat mengalahkan pedalaman Watercolor? Oleh itu, ia adalah. Kamera itu tidak dapat. Ia tidak boleh "merebut" ruang yang besar seberapa banyak yang mungkin, untuk mewujudkan pandangan holistik tanpa gangguan geometrik, mengekalkan penampilan harmoni setiap subjek. Semua ini telah menjadi mungkin hanya dalam era digital, dengan kemunculan program pasca pemprosesan untuk foto.

Dan kemudian ... dan kemudian, nampaknya, mereka hanya menyukai rumah mereka, kecantikan "dalaman" yang luar biasa dan perkara-perkara jantung yang lucu, — Mereka sangat menyayangi bahawa mereka tidak mahu berpuas hati dengan konvensyen hitam dan putih dan serpihan kecil. Tidak, terdapat juga warna dan udara, dan siling yang tinggi, dan jam tangan di perapian, dan komposisi dari tumbuhan — Semua maksimum. Dan kerana artis berbakat, boleh menyampaikannya — Jadi di sini cinta pedalaman ditunjukkan secara penuh, melalui "potret yang terperinci". Kita hanya boleh gembira kerana gembira, kerana terima kasih kepada fakta bahawa genre dalaman grafik tidak dikalahkan dengan kemajuan, kita boleh dan beratus-ratus tahun untuk menikmati keindahan rumah Rusia.

G.g. Gagarin. Bilik-bilik Enfilada di rumah yang tidak dikenali. 1830-1840-e.

Pameran "Interiors in Russian grafik XIX - awal abad XX. Dari mesyuarat Muzium Sejarah Negeri "dibuka sehingga 28 November 2016 di alamat: Moscow, Red Square, d. 1.