V klasični portretni fotografiji obstaja več temeljnih načel osvetlitve, ki jih morate poznati in nadzorovati med postopkom snemanja ter razumeti, katero uporabiti, da na portretu prenesete pravo razpoloženje, pravo sliko ali najbolj laskavo predstavitev model.

Vredno si je zapomniti ta pravila, da jih zlahka upoštevamo in kar je najpomembneje - vedeti, kdaj in kako jih je mogoče kršiti. Spoznajte teh 6 pravil - to bodo vaši mejniki na poti do odlične portretne fotografije. In ne pozabite, da je najboljše poučevanje mešati teorijo s prakso.

Kaj so načini osvetlitve pri portretni fotografiji? Lahko rečemo, da gre za igro svetlobe in sence, ki lahko spremeni zaznavanje in obliko obraza. Če govorimo preprost jezikoblika sence na obrazu je odvisna od načina osvetlitve. Obstajajo štiri najpogostejše osnove za človeško razsvetljavo:

• stranska razsvetljava;
• klasična razsvetljava;
• rembrandtova razsvetljava;
• metulj.

Glavnim 4 vrstam je vredno dodati še dve dodatni metodi, ki sta bolj slogovna elementa in se lahko uporabljata hkrati z osnovnimi načini osvetlitve v portretu: to je široka in ozka osvetlitev.
Oglejmo si vsako vrsto osvetlitve posebej.

1. Bočna osvetlitev (razsvetljava)

V tem načinu svetloba "razbije" obraz na dve enaki polovici, od katerih je ena v svetlobi, druga pa v senci. Ta vrsta osvetlitve je primernejša za moške in se pogosto uporablja na portretih glasbenikov ali umetnikov, ker portretu doda dramatičnost. Za uporabo te ali one vrste razsvetljave ni nobenih strogih pravil, obstajajo le priporočila, ki temeljijo na povprečnem dojemanju. Ta pravila morate poznati, da jih lahko uporabite kot osnovno izhodišče.

Če želite doseči ta učinek, ga postavite za 90 stopinj levo ali desno od motiva in morda celo nekoliko za glavo. Lokacija svetlobe glede na motiv je odvisna od oblike obraza osebe. Oglejte si, kako svetloba zadene obraz, in se temu prilagodite. Svetloba s senčne strani naj zadene le oči in oblikuje obraz tako, da meja svetlo-senca jasno prehaja na sredino. Če med vrtenjem okrog človekovega obraza vidite, da svetloba bolj pade na lice, je možno, da model preprosto ne ustreza tej shemi, v kateri bi moralo biti popolno cepljenje svetlobe.

OPOMBA. Prosimo, upoštevajte, da za vzdrževanje celostna slika svetlobe, se mora vaš vir svetlobe premikati, odvisno od tega, ali se model premika. Ne glede na to, ali posnamete čelni posnetek, fotografirate ¾ obraza ali celo profil, mora svetloba "slediti vzorcu". Če model preprosto obrne glavo, se bo spremenila celotna slika. Osvetlitev morate prilagoditi s premikanjem vira ali z rahlim obračanjem modela v želeno smer.

Kaj je bleščanje leče in zakaj je to potrebno?

Bodite pozorni na odsev dejanskega vira svetlobe v očeh osebe. Poudarki se na zgornji fotografiji pojavijo kot bele pike v otrokovih očeh. Če pogledate od blizu, lahko vidite obrise instrumentov, s katerimi smo posneli portret.

Na primer, fotografija prikazuje svetlo točko šesterokotnika s temnim središčem. To je bila uporabljena luč -

Ta učinek se imenuje blisk. Brez bleščanja se oči subjekta zatemnijo in postanejo dolgočasne. Pri fotografiranju se prepričajte, da se bleščanje vsaj v enem očesu popolnoma odraža. Upoštevajte, da vrhunec nekoliko spremeni tudi barvo šarenice in splošno svetlost oči, kar poveča občutek vitalnosti in sijaja oči.

2. Klasična razsvetljava (Osvetlitev v zanki)

Za klasično osvetlitev velja, da ustvarja rahlo senco iz nosu na licih in tako tvori zanko svetlobe. Če ga želite doseči, ga morate postaviti nekoliko nad gladino oči in približno pod kotom 30-45 stopinj od kamere (odvisno od osebe se morate naučiti brati obraze ljudi).

Oglejte si to sliko in opazite, kako padajo sence. Na levi in \u200b\u200bdesni lahko vidite majhne sence blizu nosu. Vedno ostanejo, pazite, da je senca rahlo navzdol. Za to postavite vir svetlobe ne previsoko, saj lahko to povzroči nastanek neželenih senc na obrazu in izgubo bleščanja v očeh modelov.

Klasična razsvetljava velja za najbolj priljubljen model razsvetljave pri portretni fotografiji, saj ustvarja najboljši vzorec svetlobe in sence ter povečuje dostojanstvo večine ljudi.

Na diagramu je trak dreves označen s črno podlago, ki se nahaja za parom, medtem ko se sonce skriva za zelenjem. Uporaba grozljive osvetlitve obrazov. Če nekoliko spremenite njegov položaj, lahko izberete različne možnosti osvetlitve.

S klasičnim načinom osvetlitve je nameščen pod kotom 30-45 stopinj. stran od kamere in tik nad nivojem oči modela To je treba spremljati, da se zanka svetlobne sence ne dotika nazolabialne gube. Pogosta napaka med začetniki je, da je odsevnik postavljen prenizko in močno osvetljuje spodnji del obraza, kar motivično ustvari neprijetno sliko.

3. Rembrandtova osvetlitev

Razsvetljava nosi ime slavnega umetnika, ker je Rembrandt na svojih slikah pogosto uporabljal tak vzorec svetlobe. Na primer v tem avtoportretu.

Osvetlitev Rembrandta identificiramo s svetlobnim trikotnikom na licu. Za razliko od svetlobne zanke, kjer se senc nosu in lic ne smete dotikati, morate pri osvetlitvi Rembrandt dobiti le majhen trikotnik svetlobe na sredini lica. Ko ustvarjate ustrezne sence, se prepričajte, da je na senčni strani portreta na očesu dovolj svetlobe, sicer bo videti brez življenja. Rembrandtova osvetlitev velja za dramatično, saj "razcep" v svetlikavci ustvari na portretu posebno razpoloženje, ki lahko prispeva k tragičnemu izrazu obraza.

Če želite ustvariti osvetlitev Rembrandt, morate model nekoliko zasukati stran od svetlobe. Vir naj bo nad glavo osebe, tako da senca iz nosu pade navzdol proti licu.

Vsi obrazi niso primerni za ta vzorec. Če ima model visoke ali vidne ličnice, lahko Rembrandtova osvetlitev daje zanimive rezultate. Majhen nos in raven most bosta fotografu opazno otežila delo in malo verjetno je, da bo dosežen želeni učinek. Uporaba določene svetlobne sheme je odvisna samo od modela, ki je posnet, in od razpoloženja, ki ga želi fotograf posredovati na sliki.

Če boste uporabljali svetlobo iz okna, ki je bližje tlom, lahko zaprete spodnji del okna in poskusite dobiti osvetlitev Rembrandt.

4. Razsvetljava metuljev

Ta vrsta razsvetljave se primerno imenuje "metulj" ali "metulj". S svojimi obrobnimi obrisi spominja na obliko metulja, ker pod nosom modela ustvarja sence, ki spominjajo na krila. Glavni vir svetlobe se nahaja nad in neposredno za kamero. Ta shema se pogosto uporablja za glamurno fotografiranje, optimalna pa je tudi, ko fotografirate starejše, saj se manj osredotoča na gube.

Vzorec učinka metulja je ustvarjen z virom svetlobe za kamero in tik nad očmi osebe. Kot dodatna oprema se včasih uporablja reflektor, ki je nameščen pod obraz modela, da poudari sence pod brado modela. Ta razsvetljava je primerna za osebe z izrazitimi ličnicami ali predmete z občutljivimi lastnostmi. Za okrogel ali širok obraz je bolje uporabiti standardno (klasično) svetlobno shemo ali celo osvetlitev tipa Rembrandt.
Vezje je težko reproducirati, če je na voljo le lahka plošča - takrat se bo težko spopasti z njim brez asistenta.

5. Široka pokritost

Široka osvetlitev ni ločena svetlobna shema, temveč slog snemanja. Katero koli od zgornjih svetlobnih shem je mogoče posneti s široko ali ozko osvetlitvijo.

Široka je različica, ko je obraz osebe nekoliko obrnjen od sredine in na večino pade svetloba. Senčna stran bo zato manjša.
Široka osvetlitev se včasih uporablja pri fotografiranju portretov z visokimi ključi. Ta vrsta osvetlitve vizualno nekoliko razširi obraz (od tod tudi ime). Bolje uporabiti za tiste z zelo ozkim ovalnim obrazom, finimi poudarjenimi potezami. Večina ljudi želi biti na portretih videti vitkejša, zato bodite previdni pri tej shemi pri fotografiranju debelih obrazov. Preprosto povedano, široka osvetlitev se osredotoči na večji del obraza.

Če želite ustvariti široko osvetlitev, je treba model obrniti stran od vira svetlobe. Upoštevajte, da je na strani obraza, ki je bližje kameri, svetloba točno tista, ki tvori pravilne sence na delu obraza motive, ki je najbolj oddaljen od kamere.

6. Ozka osvetlitev

Ta metoda je nasprotna široki osvetlitvi. Kot lahko vidite v primeru, je treba model postaviti tako, da je večina obraza v senci. Ta tehnika se najpogosteje uporablja pri fotografiranju portretov v nizkem ključu. Hkrati se obrazi bolj kiparsko začrtajo, kar sliki doda glasnost. To je za večino ljudi zelo laskav način osvetlitve.

Obraz je obrnjen proti viru svetlobe. Upoštevajte, da ima del obraza, ki je obrnjen stran od kamere, tudi zelo pomembne sence. Ozka osvetlitev prikazuje gledalcu senčni vzorec, ki ga je treba nadzorovati.

Vse skupaj

Ko se boste naučili prepoznavati in reproducirati različne modele razsvetljave, boste razumeli, kako in kdaj jih uporabiti. Svetloba in senca sta zelo pomembni orodji za fotografa pri fotografiranju portreta. S preučevanjem obrazov ljudi in vadbo boste ugotovili, katere svetlobne sheme bodo boljše za določeno vrsto obraza in prenos določeno razpoloženje, boste našli svoj edinstven slog.

Nekdo z zelo okroglim obrazom bo verjetno želel biti videti vitkejši in bo vesel, če portret poudari prefinjenost obraza. Pravilno shemo boste lahko uporabili, če boste pred nalogo ujeti jezo ali naredili skupinsko fotografijo. Ko se boste naučili brati in prepoznavati slike, obvladati kakovost svetlobe, nadzorovati pravilen položaj svetlobnih virov in poznati razmerja in razmerja, boste popolnoma pripravljeni na profesionalno delo.

Učenje nadzora svetlobe je veliko lažje, če je vir mogoče premakniti. Toda enaka pravila osvetlitve delujejo, kadar je glavni vir svetlobe sonce ali okno. Po vadbi z vami boste začeli nehote uporabljati pravila za delo z naravno osvetlitvijo in z lahkoto, edina razlika je v tem, da vira ne boste zavrteli okoli modela, ampak se bo model razvil, da boste dobili osvetlitev, ki jo potrebujete. Model boste morali premakniti ali spremeniti položaj kamere, če želite spremeniti smer svetlobe in s sencami ustvariti želeno risbo, a kot kaže praksa, se splača!

V klasičnem portretu je nekaj stvari, ki jih je treba držati pod nadzorom in razmisliti, kako narediti najbolj zmagovalni portret manekenke, tako da jo prikažete iz najboljša stran... To so razmerje osvetlitve, odrezanega vzorca, vrste obraza in vidnega kota. Predlagam, da se seznanite s temi osnovnimi koncepti, ker jih morate poznati, da bi kršili pravila. Če pa se dobro učite in to znanje uporabljate v praksi, vam bo to pomagalo veliko bolje snemati portrete ljudi. Ta članek se osredotoča na svetlobne sheme: kaj je to in zakaj je pomembno, da jo poznamo in uporabljamo. Morda bom v prihodnosti v drugih člankih, če vam bo všeč, govoril o drugih sestavinah dobrega fotografskega portreta.

Črno-belo risbo opredeljujem kot igro svetlobe in sence na obrazu, ki ustvarja različne oblike... Preprosto povedano, gre za obliko sence na obrazu. Obstajajo štiri glavne svetlobne sheme za portret:

• Stranska osvetlitev
• Loop osvetlitev ali vzorec zanke
• Rembrandtova svetlobna shema
• Shema metuljev

Obstajajo tudi koncepti široke in kratke svetlobe, to je bolj svetlobni slog in se lahko kombinira z večino zgoraj. Oglejmo si vsako shemo posebej.

1. Stranska luč

Stranska svetloba razdeli obraz na dva enaka dela, od katerih je eden osvetljen, drugi pa v senci. Pogosto se uporablja za ustvarjanje dramatičnih portretov, kot je glasbeni ali slikarski. Takšna svetloba je primernejša za moške portrete in se praviloma redko uporablja pri ženskah. Upoštevajte pa, da pri fotografiji ni nobenih strogih pravil, zato predlagam, da podatke, ki jih prejmete, uporabite kot izhodišče ali vodilo. Dokler niste prepričani v svoje znanje, je najbolje, da nadaljujete, kot predlagajo klasični vodiči.

Če želite doseči stranski svetlobni učinek, preprosto postavite vir svetlobe pod kotom 90 stopinj na levo ali desno od modela, včasih celo nekoliko za glavo. Namestitev in položaj vira svetlobe je odvisen od obraza osebe. Oglejte si, kako svetloba zadene obraz in premaknite vir. Ob pravilni nastavitvi bočne luči naj bodo na senčni strani obraza vidni poudarki v očeh. Če se s tem ne more znebiti svetlobe na licih, je možno, da ta tip obraza ni primeren za stransko svetlobo.

Opomba: katero koli shemo osvetlitve je mogoče uporabiti na katerem koli obratu glave (celo lice, ko sta vidni obe ušesi, obraz v ¾ ali celo profil). Upoštevajte le, da se mora položaj svetlobnega vira spremeniti v skladu z zavojem glave, da se ohrani želeni mejni vzorec.

Kaj je bleščanje?

Upoštevajte, da so na zgornji fotografiji odsevi vira svetlobe v očeh otroka. Videti so kot majhne bele pikice, a če pogledamo od blizu, lahko vidimo obliko vira, ki sem jo uporabil na tem portretu.

Poglej, ali ni to svetlo mesto dejansko šesterokotnik s temnim središčem? To je majhen šesterokotni softbox na moji bliskavici Canon, ki sem ga nekoč fotografiral.

To je "raketa". Brez bleščanja so oči videti temne in brez življenja. Prepričati se morate, da je vsaj v enem od oči subjekta osvetljen posnetek, da oživi. Upoštevajte, da odsev leče posvetli tudi šarenico in na splošno posvetli oči. Izboljša občutek življenja in jih zasije.

2. Osvetlitev zanke

Osvetlitev zanke ustvarja rahlo senco iz nosu na licu. Če želite dobiti takšno osvetlitev, morate vir postaviti nekoliko nad nivo oči in pod kotom 30-45 stopinj od kamere (odvisno od obraza osebe, za pravilno nastavitev katere koli sheme se morate naučiti brati obraze ljudi ).

Oglejte si to fotografijo, da vidite, kako pada senca, na levi strani pa lahko vidite tudi rahlo senco nosu. V shemi zanke senca iz nosu ne sme iti predaleč na lice, poleg tega pa se ne sme prekrivati \u200b\u200bs senco z lica. Poskusite, da senca ostane majhna in gleda rahlo navzdol, vendar ne pozabite, da če je vir dvignjen previsoko, so sence lahko videti čudne in bleščanje v očeh lahko tudi izgine. Zanka je verjetno najbolj priljubljena, ker jo je enostavno ustvariti in bo ustrezala večini ljudi.

V tem diagramu črno ozadje predstavlja ozadje z drevesi. Sončna svetloba prihaja izza dreves zadaj, vendar so popolnoma v senci. Beli odsevnik na levi strani fotoaparata odbija svetlobo nazaj na obraze motivov. Z izbiro lokacije odsevnika lahko spremenite osvetlitev obrazov ljudi. Osvetlitev zanke dosežemo tako, da jo namestimo približno 30-45 stopinj od kamere. Odsevnik naj bo nameščen tik nad njihovo višino oči, tako da senca nosu nekoliko pade navzdol proti vogalu ust. Ena izmed pogostih napak začetnikov je nizek položaj reflektorja in njegov nagib. Posledično sta od spodaj poudarjena obraz in nos, kar izgleda grdo.

3. Rembrandtova svetloba

Shema se imenuje Rembrandt, ker na Rembrandtovih slikah pogosto najdete tovrstno razsvetljavo, ki jo lahko vidimo na zgornjem njegovem avtoportretu. Rembrandtova osvetlitev je opredeljena s prisotnostjo svetlobnega trikotnika na licu. Za razliko od zančne svetlobe, kjer se senca iz nosu in lica ne zapre, se tukaj združita, kar na senčni strani na licu pod očesom ustvari svetlobni trikotnik. Za ustvarjanje pravilna shema prepričati se morate, da v senci na strani sevanja blešča vir svetlobe, sicer bodo oči "mrtve", brez prijetnega bleščanja. Rembrandtova osvetlitev je bolj dramatična, saj tovrstna odrezanost ustvarja bolj nemirno razpoloženje na portretu. Uporabite ga primerno.

Če želite ustvariti osvetlitev Rembrandt, mora biti model nekoliko oddaljen od svetlobe. Vir naj bo nad vrhom glave, tako da senca iz nosu pade na lice. Vsak človek ni primeren za to shemo. Če ima visoke ali vidne ličnice, lahko deluje. Če ima model majhen nos ali ravno nos, je to osvetlitev težko doseči. Še enkrat, ne pozabite, da tega vezja ne bi smeli izvajati s tem modelom. Izberite, kaj bo poudarilo prednosti modela in ga predstavilo na najbolj ugoden način. Potem bo osvetlitev delovala, kot bi morala. Če okno uporabljate kot vir svetlobe in svetloba skozi okno zadene tla, boste morda morali spodnji del okna prekriti z gobojem ali ploščo, da dosežete to vrsto osvetlitve.

4. Shema metuljev

Ta vzorec je primerno imenovan "metulj" za obliko ustvarjene sence nosu. če je vir svetlobe nameščen na vrhu in neposredno za kamero. V bistvu je s to nastavitvijo fotograf pod svetlobnim virom. Vzorec metulja se pogosto uporablja za glamur, s poudarkom na ličnicah modela. Primerna je tudi za fotografiranje starejših ljudi, saj za razliko od drugih shem manj poudarja gube.

Vzorec metulja ustvari vir svetlobe tik za kamero in nekoliko nad očmi ali glavo, odvisno od vrste obraza. Včasih shemo dopolni reflektor tik pod brado, model jo lahko drži tudi sama. Ta shema je primerna za modele z lepimi ličnicami in ozkim obrazom. Okrogel ali širok obraz bo videti bolje z zanko ali celo bočno lučjo. Ta vzorec je težje ustvariti s svetlobo iz okna ali odsevnika. Pogosto je potreben močnejši in usmerjeni svetlobni vir, na primer sonce ali bliskavica, da bodo sence bolj izrazite.

5. Široka pokritost

Široka osvetlitev ni toliko vzorec ali vzorec, kot slog ali variacija. Vsako od naslednjih shem je mogoče izvesti s široko ali kratko svetlobo: zanka, Rembrandt, stranska luč.

Široka osvetlitev je, če je obraz osebe rahlo obrnjen in je stran obraza, ki je bližje kameri, osvetljena. Glede na površino je osvetljena stran večja od senčne. Široka osvetlitev se včasih uporablja za portrete z visokimi ključi. Ta vrsta razsvetljave naredi človekov obraz širši (od tod tudi ime) in ga lahko uporabimo za modele z ozkimi obrazi, da ga vizualno razširimo. Večina ljudi pa želi videti bolj vitke kot širše, zato se tej osvetlitvi najbolje izogibajte za široke in okrogle obraze.

Če želite ustvariti široko osvetlitev, je treba obraz obrniti stran od vira svetlobe. Upoštevajte, da je stran obraza, ki je najbližja kameri, osvetljena, medtem ko senca pade na skrajno stran. Preprosto povedano, široka svetloba osvetli večino obraza, ki ga vidimo.

6. Kratka osvetlitev

Kratka osvetlitev je nasprotje široke osvetlitve. Kot lahko vidite na zgornji sliki, je pri kratki svetlobi stran obraza, obrnjena proti kameri (široka), v senci, medtem ko je stran obraza osvetljena daleč od kamere (ozka). Ta vrsta osvetlitve se pogosto uporablja za portrete z nizko tipko ali temno. Naredi obraz bolj obsežen, kiparski, vizualno zoži širok obraz, ki je všeč večini ljudi.

Za to shemo mora biti obraz obrnjen proti viru svetlobe. Upoštevajte, da to osvetli stran obraza, obrnjeno stran od kamere, in senca pade na stran, obrnjeno proti kameri. Preprosto povedano, pri kratki svetlobi je večina obraza, ki ga vidimo, v senci.

Vse skupaj

Ko se naučite prepoznati in ustvariti vsako od svetlobnih shem, se naučite, kako jih uporabljati v različnih situacijah. S preučevanjem obrazov ljudi boste ugotovili, katera svetlobna shema je najboljša za določeno osebo, da si na portretu ustvarite razpoloženje in jo na najboljši način prikažete. Če ima oseba okrogel obraz in želi videti vitkejša, potem mora biti osvetljena drugače kot nekdo, ki želi narediti dramatično sliko. Ko poznate vse sheme, znate nadzorovati kakovost svetlobe, njeno smer in razmerje, se lahko spoprimete s katero koli nalogo snemanja.

Seveda je veliko lažje spremeniti osvetlitev s premikanjem vira. Če pa je vir sonce ali okno, jih ne premikate preveč. Tu namesto premikanja vira morate spremeniti položaj modela ali predmeta, jih zasukati glede na svetlobo. Ali pa spremenite lokacijo kamere. Če torej vira svetlobe ne morete premakniti, se morate premakniti sami in premakniti motiv.

Praktične vaje

Izberite osebo (po možnosti osebo in ne psa) in vadite pri ustvarjanju posamezne svetlobne sheme. ki smo jih analizirali:

1. Metulj
2. Zanka
3. Rembrandt
4. Stranska luč

Ne pozabite, da obstaja tudi široka in kratka razsvetljava in jo uporabite različni tipi obrazi modelov, kjer je to potrebno. Ne skrbite za druge vidike (razmerje svetlobe in sence, zapolnitev svetlobe itd.), Za zdaj se osredotočite na dobro risbo. Uporabite svetlobo skozi okno, talno svetilko brez senčnika ali sonce, torej vir, s katerim lahko vidite, kako svetloba in senca padejo na vaš obraz. Predlagam, da najprej ne uporabljate bliskavice, saj nimate dovolj izkušenj, da bi si zamislili rezultat, preden je fotografija posneta. To vam lahko oteži učenje.

Prav tako je najbolje začeti delati z obrazom, usmerjenim neposredno proti kameri, brez obračanja (razen pri praksi ustvarjanja široke in kratke osvetlitve).

Pokažite nam svoje rezultate in pišite o težavah, s katerimi ste se srečali. Poskusil vam bom pomagati pri njihovem reševanju, da tudi vi in \u200b\u200bdrugi naslednjič ne boste delali podobnih napak.

Vloge osvetlitve na portretu je težko preceniti. Izraženost in resničnost fotografskega portreta ni odvisna samo od njegove sestave, ampak tudi v veliki meri od risbe, ki jo ustvarjata svetloba in senca na obrazu in figuri osebe.

Bodite pozorni na portrete v foto albumih in revijah. O tem, kako so ljudje osvetljeni na njih. Mislim, da boste mnogi med vami najprej opazili, kako obsežne so te slike. To je glavna naloga portretne osvetlitve - prikazati obseg prostora in predmet fotografiranja v dvodimenzionalni sliki, ustvariti "3D učinek" za naše oči. Poleg tega osvetlitev pripomore k dodajanju razpoloženja fotografiji. Na primer, fotografiranje portreta v tako imenovanem "nizkem ključu", to je s prevlado temnih odtenkov, mu damo dramatičen učinek, delno skrivnosten in skrivnosten:

Ampak funkcionalni namen razsvetljava je še vedno primarna - pokazati okroglost lastnosti z orisanjem obraza in postave osebe. Poleg tega dobra osvetlitev omogoča prikaz teksture kože. Navsezadnje dobra osvetlitev idealizira naš portret in mu tako pritegne pozornost gledalca.

Svetloba in senca. Koncept slikanja svetlobe

Slikarska svetloba je osnova portretne osvetlitve. To je svetloba, ki ustvarja glavni črno-beli vzorec na obrazu in postavi osebe. Slikarska svetloba je tista, ki določa glasnost portreta. Viri poudarjanja svetlobe so lahko naravni (sonce) in umetni (žarnice s stalno svetlobo, bliskavice). Položaj ključnega vira svetlobe je izjemno pomemben pri fotografiranju portreta. Biti mora točno toliko, kolikor je potrebno, in točno tam, kjer je potrebno.

Druga najpomembnejša značilnost svetlobe na portretu je glasnost in značaj senc. Fotograf mora razumeti, da več senc kot je portret, več majhnih podrobnosti je skritih, bolj dramatično je videti. Pri fotografiranju lahko ocenimo kakovost padajočih senc in jih odmerimo, da dobimo želeni rezultat. Na primer, na naslednjem portretu senca zelo dobro poudari postavo mladeniča in vam omogoča, da se osredotočite ne samo na njegov obraz, temveč tudi na mišice:

Trda in mehka svetloba

Preden preidemo na glavno vprašanje lekcije - »Kako narediti dober portret v zaprtih prostorih?«, Si oglejmo še dva koncepta. Ti koncepti so trda in mehka (ali razpršena) svetloba.

Trdo svetlobo proizvaja svetlobni vir, katerega moč je veliko večja od moči vseh drugih svetlobnih virov in katerih žarki udarijo motiv skoraj vzporedno drug z drugim. Kot primer takega vira lahko navedemo sonce, odkrito gorečo žarnico, svetlobo avtomobilskih žarometov, žaromete. Ker moč trdega vira svetlobe prevladuje nad ostalimi, na fotografiji dobimo ostre, kontrastne sence.

Trda svetloba je zelo teksturirana in razkriva podrobnosti. V primeru trde svetlobe morate biti zelo previdni pri črno-beli risbi - nepravilno padle sence ali prekomerna osvetlitev lahko zlahka "ubijejo" dober posnetek.

Mehka svetloba je pravo nasprotje trde svetlobe. Nasprotno, ponavadi skriva podrobnosti in omehča odrezan vzorec. Če želite zgladiti neenakomerno kožo, je to najboljši način mehke svetlobe. Primeri razpršene razsvetljave vključujejo oblačno nebo, svetlobo iz žarnice skozi senco, svetlobo skozi okno skozi zaveso.

Stalni viri svetlobe pri snemanju v zaprtih prostorih

Oglejmo si hiše in poglejmo, katere vire svetlobe lahko najprej označimo. Zagotovo bodo mnogi takoj poimenovali okno. Pravzaprav je to največji vir svetlobe v našem stanovanju (seveda podnevi). Tudi v vsakem od nas v stanovanju lahko najdete veliko različnih svetlobnih naprav - lestence, ograde, Žarometi, talne svetilke, svetilke za osvetljevanje slik. Na poslovnem dogodku, v klubu ali v zaprti restavraciji lahko uporabite reflektorje ali posebne svetilke.

Očitno je, da moramo še vedno biti na kaj pozorni in ne da bi posegali po bliskavici. Zato podrobneje analizirajmo značilnosti naštetih virov.

Svetloba skozi okno

Naravna svetloba skozi okno je dolgotrajni vir svetlobe med fotografi. Kot veste, je veliki Rembrandt pri ustvarjanju svojih del zelo rad uporabljal luč oken. Čas je, da se počutite kot Rembrandt!

Uporaba neposredne svetlobe skozi okno ni vedno upravičena. Predvsem zaradi dejstva, da če model postavite v tako svetlobo blizu okna, boste dobili zelo močno razliko v svetlosti in posledično nepotrebno prekomerno osvetlitev in padce v senci. Da bi se temu izognili, morate doseči mehkejšo osvetlitev.

Če je vreme zunaj okna oblačno, nebo je pokrito z oblaki, potem ni o čem razmišljati - že je razpršena svetloba, ostane le še streljanje.

Če pa je sonce svetlo na nebu, ga je vredno omiliti, da portret ne bo poškodovan. To lahko storite tako, da okno pokrijete s tilom ali na primer z belo rjuho. Tako okno spremenite v nekakšen studijski softbox.

Druga možnost za mehčanje ostrih senc je uporaba posebnega reflektorja (srebra ali zlata).

Naredimo majhen eksperiment. Model postavite pravokotno na okno. Vidite lahko, da je ena stran osvetljena, druga pa zbledi v globoko senco. Poskusite prinesti list debelega belega papirja na zasenčeno stran obraza modela in videli boste, kako postane senca svetlejša. Reflektor deluje na enak način in posvetli sence. In lahko izberete barvo odsevnika - srebro bo na primer ohranilo bolj naravne odtenke kože, zlato pa jim bo dalo toplino. Pri delu z odsevniki boste težko ravnali sami, zato boste pogosto potrebovali pomočnika, ki ga bo lahko držal na pravi razdalji.

Katero izhodišče naj izberemo pri snemanju? Vse je odvisno od rezultata, ki ga želite doseči. Če potrebujete stransko luč, postavite model bočno na okno. Če potrebujete čelnega, postavite model nasproti okna.

Mnogi ljudje radi posnamejo spektakularno silhueto v osvetlitvi ozadja z okna - za to je treba osvetlitev zgraditi glede na osvetljenost okna. Če želite posneti portret pred oknom, boste morda morali z bliskavico na kameri osvetliti postavo osebe ali pa uvesti kompenzacijo osvetlitve v pozitivno smer.

Lega osebe pod kotom 45 stopinj na okno je zelo impresivna - na ta način boste dobili zelo obsežno osvetlitev. Fotoaparat je nameščen čim bližje oknu, leča pa je usmerjena proti notranjosti prostora.

Dobro je vedeti!

• Če kakšen element notranjosti pade v okvir, poskrbite, da bo predstavljiv. Če obstajajo nepopravljivi zahtevki za notranjost, poskusite več delati od blizu;
• Bolj ko se človek premika od središča do roba okna, mehkejša postaja svetloba, ki pada nanj;
• Pazite na histogram svetlosti v fotoaparatu, še posebej, če mislite, da je vaš obraz preveč osvetljen. Ne pozabite, da je kožo bolje premalo osvetliti, saj je odstranjevanje prekomerne izpostavljenosti veliko težje in včasih preprosto nemogoče;
• Bleščanje v očeh je pomemben del portreta, ki mu daje življenje. Prazne, črne oči vam na portretu še dolgo ne bodo ustavile pogleda, zato nenehno bodite pozorni na odsev svetlobe v očeh.

Razsvetljava prostora

V našem stanovanju imamo lahko veliko različne svetilke - lestenci, svetilke, talne svetilke. In bilo bi nespametno, če ne bi poskušali uporabiti njihovih zmožnosti. Prva stvar, na katero morate biti pozorni, je barvna temperatura takšnih virov. Številne imajo, tako kot navadne žarnice z žarilno nitko, toplo svetlobo, zato je pred začetkom fotografiranja vredno prilagoditi ravnovesje beline na fotoaparatu glede na svetlobne pogoje. Če pa fotografirate v formatu RAW, lahko ravnotežje prilagodite tudi pri pretvorbi v posebnem urejevalniku.

Običajno notranje luči niso preveč svetle, zato bodo za ostre posnetke morda potrebne počasnejše hitrosti zaklopa in zato stativ za zmanjšanje tresenja fotoaparata. Zelo velik plus bo prisotnost optike z visoko zaslonko (čeprav je prisotnost takšne optike a priori plus pri fotografiranju portreta). V nasprotnem primeru boste morali fotografirati z visoko hitrostjo ISO in v teh primerih obstaja velika nevarnost, da se na sliki pojavi digitalni šum.

Spodaj sem navedel nekaj primerov slik, ki jih lahko posnamete z osvetlitvijo prostora. V prvem primeru imajo žarnice na steni vlogo risalne svetlobe, so mat, zato svetloba ni zelo trda. V drugem primeru sem z istimi žarnicami ustvaril osvetlitev ozadja in dodal tudi nekaj svetlobe iz žarnic v sobi.

Kako narediti svetlobo pravilno?

Izjemno pomembno je razumeti, v katerem položaju tisti ali drugi vir daje najbolj zanimivo luč na obrazu. Zagotovo ste mnogi v otroštvu prestrašili babice, starše, prijatelje in dekleta, poudarjajoč obraz s svetilko od spodaj. Dejansko je takšna luč (kot ji mnogi rečejo - "Hitchcockian" - po analogiji s filmi slavnega mojstra trilerjev) videti zastrašujoča, zato na ta način, če je potrebno, zasijemo, da dosežemo podoben učinek.

Mimogrede smo že omenili svetlobo "na čelu" - s tovrstno svetlobo boste na izhodu dobili dokaj ravno sliko. Doseči moramo glasnost!

Večina pravilna lokacija vir svetlobe - tik nad glavo modela. Poskusite si vzeti navadno svetilko in enega od svojih prijateljev uporabite kot "preizkusnika". Takoj, ko začnete sijati svetilko tik nad obrazom in nanjo usmerite svetlobo pod kotom približno 45 stopinj, boste videli, kako začne obraz "risati": pod nosom, očmi, spodnjo ustnico, brado se pojavijo sence . Če ima oseba izrazite ličnice, bodo tudi te poudarjene s sencami.

Takoj se lahko pojavi še eno vprašanje -

Kako sledim sencam?

Če človeka postavite pod svetlobo, ki pada navpično od zgoraj, potem vaš pogled takoj opozori na močne sence pod nosom, očmi in brado.

Senca iz nosu je prva stvar, na katero smo pozorni. V idealnem primeru naj zavzame največ 2/3 površine med nosom in zgornjo ustnico, ne da bi se slednje dotaknil. To je še posebej pomembno opazovati, ko streljate na osebo z masivnim ali zelo dolgim \u200b\u200bnosom. Če ni mogoče spustiti vira nižje (na primer v primeru lestence ali talne svetilke), lahko prosite osebo, naj dvigne brado. Potem bo dolžina sence pod nosom krajša.

Če držite svetlobo nad modelom, a jo tudi obračate pod kotom proti obrazu, bo senca iz nosu začela drsiti na lice. To je treba tudi spremljati, da ne bova z vami dobila dolg "Buratinov nos". Če svetloba pade na model s strani, potem mora biti senca iz nosu bodisi ne preveč izrazita ali pa mora pasti tako, da se stopi s senco na licu. Rezultat je klasičen trikotnik pod očesom.

Svetloba, ki pada od zgoraj, ustvarja senco iz lokov obrvi nad očmi. Spomnimo se, kako pomembne so oči na portretu, zato ne pretiravajte s sencami. Praviloma mora senca z obrvi čim bolj prekriti veke in rahlo zgornji del očesa. Če vaše oči popolnoma padejo v senco, potem ne bomo dobili portreta osebe, ampak medveda pande.

Uporaba bliskavice kamere

Če se želite izogniti digitalnemu šumu na fotografiji in ne uporabljati stojala, je bliskavica na fotoaparatu resnična rešilna naprava pri šibki svetlobi. Vrtljivi mehanizem glave bliskavice vam omogoča, da dosežete različne vzorce rezanja. To lahko dokaže vizualni eksperiment, ki sem ga izvedla.

Na prvi fotografiji sem bliskavico fotoaparata usmeril "v čelo", kar je povzročilo nizkokontrastno belkasto sliko s trdo senco na steni in brez vzorca na obrazu manekenke.

Druga fotografija je videti bolj zanimiva - glavo bliskavice sem obrnil proti steni na levi in \u200b\u200bfotografiral. Kot lahko vidimo, se glasnost tukaj dobi zaradi ločenega vzorca, ki ga tvori razlika v svetlosti. Crte obraza so začele izgledati bolj zanimivo, senca je čudovito orisala mišice na rokah mladeniča.

Zadnji posnetek je bil posnet s stropno bliskavico. Tudi ta rezultat se je izkazal boljši od originala, vendar mi je bil manj všeč kot drugi. Najprej je bilo to posledica dejstva, da je bil strop v sobi precej temen in ni mogel v celoti odsevati svetlobe bliskavice. Poleg tega je bila barva stropa rjavkasta, svetloba, ki se je odbijala od njega, pa je fotografijo obarvala z ustreznimi odtenki.

Vendar lahko pri fotografiranju portretov enostavno uporabite stropno luč. Če svetloba pada navpično, bo motiv na portretu dobil "oči pande", ta učinek lahko ugasnete z belim vizirjem na bliskavici (na primer v Canon Speedlite 580 EX je vgrajen, sicer ne bo težko narediti sami iz belega kartona) ali posebnega difuzorja. Del svetlobe bliskavice bo šel do stropa, nekaj pa se bo odsevalo na obrazu osebe, kar bo poudarilo nepotrebne sence.

Fotoaparati lahko dosežejo zelo dobre rezultate, na primer na naslednjih fotografijah, ki sem jih posnel na srečanju veteranov, posvečena Zmage:

Svetloba, ki se odbija od stropa, je na obrazih ustvarila zelo lep vzorec. Po podaji potrebne teksture v grafičnem urejevalniku sem dobil dva zelo dramatična portreta. Pri fotografiranju sem uporabil lečo z dolgim \u200b\u200bostrenjem, ki je omogočila, da je te portrete "zagrabil", ne da bi pritegnil pozornost junakov, in tudi odprl zaslonko v največji možni meri - do 2,8, kar je omogočilo zameglitev nepotrebnih ozadje in vso pozornost usmerite na obraze.

Pri delu z bliskavico fotoaparata v zaprtih prostorih praviloma ne uporabljam ročnega načina (razen pri oddaljeni uporabi bliskavice). Sodobna avtomatizacija bliskavic na fotoaparatu pravilno izračuna osvetlitev in v okvir daje toliko svetlobe, kolikor je potrebno. Če morate okvirju dati več ali manj svetlobe, lahko v tem primeru moč impulza nastavite ročno.

Kreativen način uporabe bliskavice fotoaparata v zaprtih prostorih

Ko se sproži, impulz ustavi gibanje v kadru. Če fotografirate z majhno hitrostjo zaklopa, bodo področja, ki jih ne osvetli bliskavica, zamegljena. To pomeni, da obstaja mešanje impulzne in konstantne svetlobe. To kreativno tehniko pogosto uporabljam, da prikažem gibanje v kadru in mu dam potrebno dinamiko.

Kot primer bom navedel fotografije ljudi, ki plešejo na poročni pojedini. Po sproženi bliskavici sem začel kamero zasukati v različne smeri, jo zanihati, na splošno jo na kakršen koli način sprožiti (seveda ne priporočam metanja).

Posledično je gibanje likov zamrznjeno in neosvetljena področja prizora so zamegljena. Poleg tega, če so v okvirju stalni svetlobni viri, bodo dali čudne črte, zaradi katerih bo okvir vsaj nenavaden. Mimogrede, ta metoda se imenuje "vodenje".

Obstaja še ena možnost. Spodaj je fotografija, ki sem jo posnel v limuzini. Kamera ima dolgo osvetlitev. Med sprostitvijo zaklopa sem na objektivu obrnil obroček za povečavo. Bliskavica je zamrznila izraz na junakovem obrazu in stalna svetloba iz okna se je izkazala za nenavadno sijočo.

Bodite previdni pri fotografiranju z bliskavico pri zelo šibki svetlobi, izogibajte se čelnim posnetkom. V nasprotnem primeru tvegate, da boste dobili oljno dno in posledično razvpite rdeče oči vaših junakov. Trenutno obstaja veliko orodij za odpravo te težave, vendar se strinjate, da je veliko lažje preusmeriti svetlobo iz bliskavice, kot pa zapravljati čas.

Malo o možnostih foto studia

Foto studio je pravi raj za fotografa. Osebno menim, da je studio prava kovačnica eksperimentov. Tu lahko simulirate popolnoma katero koli osvetlitev - trdo, razpršeno; nadzor moči virov ter velikosti in smeri svetlobnega toka; eksperimentirajte z mešanjem impulzne in neprekinjene svetlobe, barvnih filtrov, posebnih nastavkov in celo gradbenih okraskov. Če želite, lahko na snemanje povabite profesionalne vizažiste in stiliste, ki bodo ustvarili čudovit videz vaših modelov.

Osebno sem velik oboževalec studia in večino svojih podob tukaj poosebim. Verjamem, da bo fotograf, ki se želi naučiti snemati čudovite portrete, slej ko prej končal v studiu in začutil, kako velike možnosti ima.

Klubska razsvetljava kot primer uporabe naravne svetlobe

Moja strast do fotografije se je začela s snemanjem koncertov. Tudi zdaj včasih snemam koncertna poročila, saj se v tako živahnem vzdušju rodijo čustveni, živahni portreti, s katerimi se zlahka pohvalite in presenetite svoje prijatelje.

Praviloma pri snemanju prireditev v dobrih klubih na koncertih delajo svetlobni tehniki, prilagajajo svetlobo za vsako skupino, plesno skupino itd. Mnogi znani umetniki imajo svoje svetlobne tehnike - natančno vedo, kje uporabiti filter želeno barvo, v kateri - vklopite stroboskop in v kateri - posebej zatemnjeno. In ker je svetloba na umetnike v večini primerov usmerjena od zgoraj, dobimo čudovito risbo.

Naravna odrska svetloba je glavna značilnost koncertne fotografije. Osebno absolutno ne sprejemam uporabe bliskavic pri snemanju koncertov, ker verjamem, da pokvarijo celotno vzdušje (in poleg tega močno motijo \u200b\u200bumetnike). Če želite dobiti čudovite in ostre fotografije v tovrstni razsvetljavi, se morate zateči k uporabi leč z visoko zaslonko. Na primer, redko fotografiram koncerte z zaslonko, ožjo od 2,8. Poleg tega za te vrste posnetkov uporabljam visoke vrednosti ISO - od 400 do 800 in spreminjam hitrost zaklopa v vrednosti od 1/80 do 1/200 (odvisno od jakosti svetlobe in goriščnice leče).

Pri fotografiranju portreta v zaprtih prostorih ali na prostem različne vrste luči: barvanje in polnjenje, pa tudi modeliranje, hrbet in ozadje. Vizualne možnosti se razširijo, če se uporabijo dodatne svetlobne naprave ali odsevniki. S pomočjo tovrstnih svetlob ustvarijo tonski ali odrezan vzorec, s pomočjo katerega razkrijejo ne samo značilne lastnosti obraza, temveč tudi barvne kombinacije.

Cilje portretne osvetlitve lahko opredelimo na naslednji način. Najprej mora zaznati barvne odtenke in barvne kontraste. Drugič, ustvarite eno barvo z uporabo svetlih ali temnih tonov. Tretjič, barvne kombinacije v poudarkih in sencah bi morale poudarjati volumetrično obliko obraza.

Ko se pripravljate na portretno fotografijo, je prvi korak izbira smeri ključne luči. Pri fotografiranju v prostorih z naravno osvetlitvijo mora biti oseba, ki jo fotografiramo, sedeti tako, da najde ustrezen položaj glede na okno. V tem primeru dobimo najbolj izrazit mejni vzorec.

Pri fotografiranju v zaprtih prostorih z električno osvetlitvijo se nasprotno spremeni lokacija svetlobnega vira in fotoaparata. Tako je treba v prvi fazi postopka snemanja najti položaj fotografirane osebe in smer fotografiranja glede na ključno luč. Po tem so določeni poza, rotacija telesa in nagib glave. Hkrati je izbrana točka fotografiranja in s tem določena lestvica in kot slike.

Pri iskanju najboljša sestava Pri portretih je treba upoštevati še veliko drugih dejavnikov, med drugim sposobnost poudarjanja senc, postavitev predmetov v ozadje in osvetlitev.

Svetlobni elementi. Za portretno osvetlitev so značilni: svetlost ključne slike, kontrasti svetlobe in odtenka ter barvni odtenek ter ostrina senčne obrobe, ki določa plastičnost osvetlitve.

Svetlost tipk - to je največja svetlost katerega koli dela obraza. V nekaterih primerih se za izbiro optimalne osvetlitve uporablja svetlost tipk.

Črno-beli kontrast je določeno z razmerjem med svetlostjo najbolj osvetljenega območja obraza in svetlostjo zasenčenega območja, to je razmerjem med glavno svetlostjo in najmanjšo svetlostjo obraza.

Pri fotografiranju se vizualno oceni mejni kontrast in na podlagi te ocene se prilagodi tako intenzivnost osvetljevalne svetlobe v primerjavi s svetlobo za polnjenje kot intenzivnost modelirne svetlobe v primerjavi s slikarsko.

Kontrast sence - To je razlika v barvah na močno osvetljenih in zasenčenih predelih obraza, ki jo določa barva osvetlitve teh predelov. Razmerje kromatičnosti osvetlitve in sence se prilagodi z barvno osvetlitvijo senc, prav tako pa se uporabijo pasovno obarvane mreže ali svetlobni filtri, nameščeni pred ključnim svetlobnim virom. Največji barvni kontrast je dosežen, ko viri svetlobe ustvarjajo odtenke v sencah in svetlih delih. dodatne barve... Če je na primer žarnica z žarilno nitko nameščena v svetilko za polnjenje in ključno luč generira elektronski impulzni vir, so luči modrikaste in sence rdečkasto rjave.

Plastičnost razsvetljave pomaga razkriti volumetrične oblike osebe, ki jo fotografiramo. Plastičnost osvetlitve se poveča s povečanjem dolžine mejnih prehodov in zmanjšanjem ostrine meje sence. Količina svetlobe in sence je odvisna od lokacije vira svetlobe in površine svetleče površine. Čim bližje je vir svetlobe osebi, ki jo fotografiramo, večja je razlika v osvetljenosti različno oddaljenih predelov obraza in večja je dolžina odrezanih prehodov.

Ostrina meje svetlobe in sence se zmanjšuje z naraščajočo površino svetleče površine. Če meje senc na obrazu iz nosu, obrvi in \u200b\u200bbrade niso ostre, je portret videti bolj obsežen, plastičen. Ostri kosi svetlobe in sence, na primer iz nosu, so videti nenaravno in se jim je treba izogibati, kadar je le mogoče. Da bi ustvarili veliko svetlobno površino, so pred svetlobnimi napravami nameščene rešetke ali reflektorji za razprševanje svetlobe. velika številka.

Tonska in ločena osvetlitev. Ko je ključna svetloba usmerjena vzdolž vidne črte kamere, se osvetlitev imenuje tonska. Če se vir svetlobe premakne glede na črto streljanja, nastane črno-bela osvetlitev. Spreminjanje smeri osvetlitve vpliva ne samo na kontrast in svetlobni ton slike, temveč tudi na njeno barvo.

Pri tonski osvetlitvi je slika dobljena v svetlih tonih (slika 45, a). V tem primeru barvo določajo lokalne barve, to je barva upodobljenih predmetov.

Pri črno-beli osvetlitvi, ko je vir svetlobe daleč od črte snemanja (slika 45.6), je slika dobljena v temnejšem tonu, z bočno in zgornjo osvetlitvijo (sliki 45, c in d) - v še temnejši ton.

Pri tonski osvetlitvi se vzorec svetlobe prilagodi kontrast kontur tako, da se svetlobni vir odstrani ali približa obrazu fotografirane osebe.

Na mulju. 46, a kaže, da je tonski prehod precej razširjen, kadar je svetlobni vir v bližini kamere. Z oddaljenostjo vira od obraza se dolžina tonskega prehoda zmanjša, osvetlitev postane bolj ploska (sl. 46, 6). Če se vir nahaja blizu obraza, se razlika v osvetljenosti bližnjih in oddaljenih območij nasprotno poveča in s tem se poveča tonski kontrast kontur (slika 44, c).

Razmerja barv obraza se bolje prikažejo pri prednji osvetlitvi. Hkrati je bolj primerna sprednje-stranska, normalna osvetlitev z uporabo virov z veliko svetlobno površino, ki izraža volumen in plastičnost oblike obraza.

Za portrete se najpogosteje uporablja osvetlitev na sprednji strani. Poleg tega se za najbolj izrazito šteje običajna portretna osvetlitev. Doseže se, ko ključna luč pade od spredaj in zgoraj pod kotom 45 ° v smeri streljanja (slika 45.6). Če je obraz osebe obrnjen proti viru svetlobe, potem je portret več svetle barve... Če je obraz obrnjen v nasprotno smer, se izkaže, da je ena njegova stran temnejša in celoten portret v temnejšem tonu.

Kontrast svetlobe in sence se spreminja glede na raven osvetlitve ozadja in površino svetleče površine ključnega vira svetlobe.

Ne večje površine svetlobna površina je manjša kot je kontrast svetlobe in sence (slika 47, a, 6, c) in daljša je dolžina svetlobe in sence (glej sliko 28).

Portreti, narejeni s svetlobno in senčno osvetlitvijo, se ne razlikujejo le po kontrastu, temveč tudi po razmerju barv in senc.

Obstajata dve vrsti barvne osvetlitve zaradi barve točkovne svetlobe in barve osvetlitve ozadja. Če je slikarska svetloba modro modra, potem se polt izkaže za hladno, z bledo modrimi odtenki, sence pa tople, z rdečkasto rjavimi odtenki (glej sliko 28). Če je slikarska svetloba rumena, kot neposredna sončna svetloba, potem so barve tople, s rumen odtenek, sence pa so hladne, kot da jih osvetljuje razpršena modra svetloba neba.

Kromatičnost osvetlitve ne vpliva samo na razmerje med barvo in senco, temveč tudi na barvnost celotne slike kot celote. Kadar v fotografiranju prevladuje topla svetloba za polnjenje, je portret posnet v toplih tonih. Če prevladuje modra svetloba za polnjenje, se slika posname v hladnem tonu. Če so sence bolj poudarjene toplo svetlobo v primerjavi z risalno svetlobo na sliki, ko je obraz obrnjen proti viru risalne svetlobe (a), v senci prevladujejo topli toni. Pri obračanju v nasprotni smeri je večji del obraza osvetljen s hladno svetlobo za slikanje (b). Ko osvetlitev ozadja deluje s hladnejšo modrikasto svetlobo in ima usmerjena svetloba ostrenja topel barvni ton, dobimo drugačen učinek, in sicer: če je obraz obrnjen proti viru osvetljevalne svetlobe, večino slike posname prevladujejo zasenčeni predeli obraza in s tem hladni toni (c). Če je obraz obrnjen v nasprotno smer, je slika svetlejša in v njej prevladujejo topli toni (d). Tako je pri barvni barvni osvetlitvi s spreminjanjem vrtenja obraza mogoče spremeniti barvo portretne slike.

Na mulju. 48 prikazuje, kako se prevladujoči odtenek spreminja pri mešani barvni osvetlitvi, odvisno od zasuka obraza proti ključnemu viru svetlobe. Če so sence osvetljene s toplejšo svetlobo v primerjavi s svetlobo za poudarjanje, potem na sliki pri obračanju obraza proti viru osvetlitve (a) v sencah prevladujejo topli toni. Pri obračanju v nasprotno smer večino obraza osvetli hladna svetlobna lučka (b). Ko osvetlitev ozadja deluje s hladnejšo modrikasto svetlobo in ima usmerjena svetloba ostrenja topel barvni ton, dobimo drugačen učinek, in sicer: če je obraz obrnjen proti viru osvetljevalne svetlobe, večino slike posname prevladujejo zasenčeni predeli obraza in s tem hladni toni (c). Če je obraz obrnjen v nasprotno smer, je slika svetlejša in v njej prevladujejo topli toni (d). Tako je pri barvni barvni osvetlitvi s spreminjanjem vrtenja obraza mogoče spremeniti barvo portretne slike.

V vsakem posameznem primeru je treba pri fotografiranju portretov ugotoviti, katera vrsta barvnih odtenkov je najprimernejša za fotografiran obraz, naj bodo sence tople ali hladne. V skladu s tem se spremeni barva osvetlitve in dodatne lučke za modeliranje. Pri fotografiranju z naravno dnevno svetlobo se sprememba razmerja barv v osvetljenih in sencah doseže z uporabo barvnih odsevnih zaslonov, pri električni osvetlitvi pa z uporabo virov z različno obarvanimi svetilkami in mrežami za razprševanje svetlobe ter svetlobnimi filtri.

Medtem ko osvetlitev vpliva na barvni ton slike, je barva portreta v veliki meri odvisna od barve las, kostuma in podrobnosti ozadja. Barve obleke in ozadja ter barva črno-bele osvetlitve se izberejo glede na vsako določeno osebo v skladu s predvidenim barvna shema posnetek. Oglejmo si, kako je za portrete v zaprtih prostorih in nato na prostem izbrana naravna in električna osvetlitev.

Notranja naravna razsvetljava. Pri snemanju v zaprtih prostorih je glavni poudarek dnevna svetloba (slika 49, 1), ki prihaja skozi okna. Ta naravna svetloba ustvarja osnovni črno-beli vzorec na obrazu in postavi osebe, ki jo fotografiramo. V večini primerov enaka svetloba osvetli ozadje (2), ki tvori ozadje portreta. Večja kot je površina okna in bližje kot je človek do njega, manj kontrast je svetlobnega in manj ostrega meja.

Črno-beli kontrast se opazno spremeni, če v prostor vstopi neposredna sončna svetloba (3). Ko zadene okensko polico, tla ali steno, se poveča količina polnilne svetlobe in zmanjša kontrast svetlobe in sence, poudarijo se sence in ozadje. V teh primerih je mogoče spremeniti smer fotografiranja in obrniti obraz v širokih mejah brez uporabe dodatne osvetlitve.

Če soba nima neposredne sončne svetlobe, so slike pridobljene v temnejšem tonu. Osvetlitev senc na obrazu in sliki ter osvetlitev ozadja se izvaja z odsevnimi zasloni, prekritimi s srebrno ali barvno folijo, ali preprosto listi lahkega papirja (4). Če je ob fotografirani osebi miza, jo je treba za poudarjanje senc prekriti z belim prtom ali listom belega papirja (5).

Na mulju. 50 prikazuje diagrame možnosti za lokacijo osebe, ki se fotografira, in fotoaparata, kadar snemate v zaprtih prostorih z enim oknom. Črtkana črta prikazuje tiste spremembe točke streljanja in položaja osebe glede na okno, pri katerih mejno razmerje ni pretirano kontrastno in je mogoče streljati brez dodatne osvetlitve.

Črno-beli vzorec in senčenje bolj ali manj obraza se spreminja iz smeri fotografiranja glede na vir ključne svetlobe, ki pada z okna. Bolj ko se smer posnetka razlikuje od smeri ključne luči, bolj je obraz zasenčen. Ko svetloba udari v obraz skozi okno pod kotom 45 ° v smeri fotografiranja, dobimo normalno osvetlitev od spredaj do strani. Ko svetloba skozi okno pade pod pravim kotom na strelsko črto, postane osvetlitev bolj kontrastna. Z nadaljnjim spreminjanjem smeri ključne luči, ko se osvetlitev obrne nazaj, je večina obraza zasenčena. V teh primerih sta potrebna dodatna osvetlitev sence in več svetlobe za polnjenje.

Shema a na sl. 50 ustreza položaju osebe neposredno nasproti okna. V tem primeru lahko smer fotografiranja spremenite za 45 ° v eno in drugo smer brez uporabe osvetlitve. Najboljša točka za streljanje je na robu okna. Če v okno pade neposredna sončna svetloba, ki se od tal odbije v vseh smereh, je mogoče spremeniti smer fotografiranja in obrniti obraz v širšem območju, tudi brez uporabe osvetlitve ozadja. Če lahko z zasloni za razprševanje svetlobe usmerite sončno svetlobo v notranjost prostora, lahko fotografirate s stransko osvetlitvijo (ilustracija 50, b, c, d). Zasloni so nameščeni bližje oknu, tako da odbite svetlobe ne padejo na obraz ne pod pravim kotom na strelsko črto, ampak nekoliko manjše.

Shema b ustreza ločeni svetlobi, pri kateri je kontrast senc izboljšan.

Diagrami v d kažejo možnosti bočne in zadnje osvetlitve. Pri tej razporeditvi kamere se na svetlobni vir naneseta dva odsevna zaslona za osvetlitev senc.

Pri fotografiranju v sobi z dvema oknoma se območje dovoljenega gibanja osebe in kamere znatno razširi (slika 51). Če se kamera nahaja med okni, se lahko fotografirana oseba premika po polmeru (c) v katero koli smer in vzporedno z okni (b).

V diagramih, prikazanih na sl. 51, c in d, je prikazano, da se pri snemanju v sobi z dvema oknoma, ki sta nameščeni pod kotom, območja dovoljenega položaja kamere in osebe, ki jo fotografiramo, še bolj razširijo. Poleg tega je v teh primerih možno ne le radialno in vzporedno premikanje osebe glede na kamero, temveč tudi v globino prostora pod pravim kotom.

Barvna portretna fotografija z električno svetlobo. Kadar so v sobi svetlobne naprave z dovolj močnimi žarnicami, se za fotografiranje portretov uporablja film tipa LN. Ko ima fotograf na voljo elektronske bliskavice, se portreti posnamejo na DS film.

Pri barvnem fotografiranju se uporabljajo enake svetlobne naprave usmerjene in razpršene svetlobe, ki se uporabljajo pri črno-beli fotografiji (slika 52). Ker pri barvni fotografiji dosežemo najboljše rezultate z manj kontrastno osvetlitvijo, so zaželene naprave z velikimi odsevniki ali pa so pred razsvetljavo nameščene difuzne mreže ali zastekljeni prozorni plastični zasloni.

Iskanje najboljše portretne razsvetljave ob prisotnosti svetilk z žarnicami se začne z izbiro položaja ključnega svetlobnega vira 1 glede na izbrano smer snemanja. Nato se izbereta višina tega vira in kot, pod katerim je obraz fotografirane osebe osvetljen od zgoraj. Prilagodite intenzivnost osvetljene svetlobe, dokler ne dosežete želene svetlosti tipk, in hkrati razširite površino svetleče površine mreže, zaslona ali reflektorja, ki razprši svetlobo. Vir 2 se uporablja za poudarjanje senc. Postavljen je bližje ali dlje od obraza osebe, ki jo fotografiramo. Vir 3 se uporablja za ustvarjanje svetlobe za odsev na zadnji ali zadnji strani. Polnilno svetlobo tvorijo isti ali dodatni viri.

Pri uporabi enega vira svetlobe, ko je nameščen blizu kamere (slika 53, a), je slika ploska z ozko tonsko konturo. Če uporabimo drugi vir svetlobe in barvne zaslone, je tudi s tonsko osvetlitvijo (slika 53.6 in c) mogoče dobiti plastično, bolj volumetrično sliko. Uporaba večbarvnih svetlobnih virov vam omogoča spreminjanje barvne sheme slike zaradi oblikovanja barvnih poudarkov in obarvanja tonskih obrisov. Bolj ko je drugi vir svetlobe bližje obrazu fotografirane osebe, širša je obarvana kontura.

Slika postane še bolj obsežna pri črno-beli osvetlitvi, ko je ob strani fotoaparata nameščena elektronska bliskavica, ki ustvarja ključno luč.

Shema d je primer običajne mejne svetlobe, pri kateri ključno svetlobo proizvaja vir z relativno majhnim odsevnikom. Da bo vaša lastna senca na obrazu manj ostra, bolj zamegljena, je pred ključnim svetlobnim virom nameščena mreža, ki razprši svetlobo, kot je prikazano na diagramu e. Shema e se nanaša na primer, ko se ob uporabi drugega vira svetlobe ustvari barvna osvetlitev z žarnicami z žarilno nitko.

Diagrami g, h in prikazujejo možnosti za ločeno osvetlitev, ki se med seboj razlikujejo v smeri vlečne luči: g-primer neposredne zgornje razsvetljave; osvetlitev na strani z; in zadnja stran razsvetljave. Pri hrbtni in neposredni razsvetljavi svetloba za poudarjanje pade na obraz približno za 45 ° v vodoravni smeri. Ko je osvetljen s strani, je ključni vir svetlobe običajno nameščen v isti višini kot obraz.

Pri osvetlitvi na sprednji strani, ko smer ključne luči odstopa od strelske črte za več kot 60 ° in je obraz obrnjen proti viru svetlobe, je večina obraza zasenčena, je slika dobljena v temnih barvah.

Pri zgornji sprednji osvetlitvi je mogoče vrtenje obraza spreminjati v širokem razponu, ne da bi spremenili ton osvetlitve. Da pa sence ne bi bile pretemne, je potrebna njihova intenzivna osvetlitev s fotoaparata.

Za izboljšanje svetlobnega tona se na ramenih in laseh osebe, ki jo fotografiramo, ustvarijo žareče aureole z uporabo zadnje in zgornje osvetlitve ozadja. Da bi povečali bleščanje in odsev, so pred lečo nameščene difuzne mreže ali difuzorji.

Tonalnost slike se razlikuje ne samo glede na vrsto uporabljene osvetlitve, temveč tudi glede na osvetlitev. Barvni kontrast podrobnosti v sencah slike se zmanjša, ko se osvetlitev zmanjša, slika pa se posname v temnem tonu. Po drugi strani pa se z močnim povečanjem osvetlitve kontrast slike v poudarkih zmanjša in slike so pridobljene v svetlem tonu.

Namestitev barvnih odsevnih mrež pred objektivom rdeče oz barva roza, lahko izboljšate tople tone, če pa uporabljate mreže zeleno-modrih tonov, so hladni toni na sliki okrepljeni.

Črno-bela pravila osvetlitve. Obvladovanje razsvetljave je v prepoznavanju značilnih značilnosti obraza, ustvarjanju zamišljene tonalitete in barve. Poleg tega izbira ene ali druge razsvetljave ne sme povzročiti neželenih učinkov, na primer dvojnih senc, ki se pojavijo iz svetlobnih virov iste svetlosti.

Če želite dobiti slike brez večjih napak in razkriti želene poteze obraza, se morate držati nekaterih pravil.

Pri fotografiranju portreta najprej izberite območje obraza, ki naj bo najbolj osvetljeno. Ključni vir svetlobe premikajte, dokler oval obraza ali predel blizu oči ni najbolj osvetljen. To ustvari svetlobni ključ.

Nato najdemo položaj modelirnega svetlobnega vira, tako da ne pride do dvojnih senc iz nosu. Da se nos ne bi preveč razširil, je vir svetlobe nameščen blizu kamere, najpogosteje na drugi strani ključnega vira svetlobe.

Identifikacija značilnih lastnosti obraza je odvisna predvsem od kota, pod katerim slikarska svetloba pade na obraz od zgoraj. S povečanjem višine vira svetlobe se sence v očesnih vdolbinah poglabljajo, senca iz nosu postane podolgovata. Obrat obraza proti viru risalne svetlobe je običajno izbran tako, da senca iz nosu, globoka in ostra, ne doseže zgornje ustnice in ne prečka linije ustnic. Če pa dolga senca iz nosu prečka samo en kotiček ust in se poveže s senčnim delom ličnice, je zaznana povsem naravno.

Ko je ključna luč nizko postavljena, nastane kratka senca. Široka in kratka senca iz nosu, če je kontrastna in so meje ostre, ustvarja vtis povečanega nosu. Z mehčanjem meja sence lahko dosežete dejstvo, da bo nos videti krajši in ne razširjen na sliki.

Pri fotografiranju portretov je posebna pozornost namenjena osvetlitvi oči. Pogosto lahko vidite slike, na katerih so ekspresivno prikazane linije nosu, oval obraza in druge podrobnosti. Vendar se portret izkaže za nezanimiv, saj oči niso poudarjene, beločnice in zenice niso vidne.

Pri barvni fotografiji se takšni "slepi" portreti dobijo pri fotografiranju z umetno električno razsvetljavo, ko neposreden tok usmerjene svetlobe pade na fotografiranega. Da bodo oči na portretu dovolj jasno izstopale, je treba uporabiti zgornjo luč, ki tvori mehke sence pod očesnimi očesi, pred fotografiranim pa mora biti postavljen zaslon, od katerega se odseva svetloba ustvarja bleščanje na belih očeh in v skladu s tem poudarja temne zenice (slika 54).

Tako pri mešani portretni osvetlitvi, ko osvetlitev poteka z drugačno barvo svetlobe, postane mogoče poudariti barvo oči. Na primer, modro odsevana svetloba lahko poudari modrino šarenice in belino beljakovin.

S spreminjanjem višine svetlobnega vira in prilagajanjem površine svetlobne površine z mrežo za razprševanje svetlobe lahko za vsako vrsto obraza izberete zahtevano svetlobno in temno osvetlitev. Odtenki se uporabljajo hkrati. Pod zgornjo lučjo zasenčijo lase in del čela, s spodnjo pa del telesa in rok.

Posebna pozornost je namenjena osvetlitvi las. Kompleksna pričeska je na sliki vedno bolj vidna kot na sliki vsakdanje življenjetudi če ga fotograf namerno zasenči. Zaželeno je, da je pričeska čim bolj enostavna, vendar je treba lase pred lase streljati previdno. Osvetlitev naj poudari in poudari linijo las in sijaj las. Če želite to narediti, uporabite dodatne vire, ki ustvarjajo osvetlitev odsevov na zgornji ali zadnji strani. Luč nad glavo ustvarja žareč halo okoli glave, medtem ko luč na zadnji strani doda poudarke črti in sijaju las. Intenzivnost osvetljevalne svetlobe pri osvetlitvi odseva na zadnji strani se oslabi z uporabo senčil ali mrež, ki razpršijo svetlobo in delno blokirajo svetlobni žarek.

Osvetlitev ozadja se uporablja tudi za profilne portrete. Slike so posnete v temnem tonu. Dodatna osvetlitev kamere se uporablja za razkrivanje podrobnosti v senci.

Spektakularna osvetlitev. V sestavo okvirja so vključeni različni svetlobni viri, kot so svetilka pod senco, petrolejka, prižgana sveča, svetloba iz kamina ali peči, kar ustvarja učinkovito osvetlitev. Hkrati se portreti dobijo v temnem tonu. Za učinkovito osvetlitev je značilna razlika v barvi svetlobnega vira in barvnem odtenku celotne slike. Ta razlika nastane z uporabo večbarvnih svetlobnih filtrov.

Razpon svetilnosti, ki ga lahko dobimo z barvno sliko, je skoraj vedno manjši od obsega svetilnosti prave spektakularne razsvetljave. Zato je treba zmanjšati kontraste svetlobe in sence. V tem primeru se kontrast podrobnosti v senci predmeta zmanjša, manj pogosto pri srednji svetlosti. Zmanjšanje mejnega kontrasta je odvisno od osvetlitve. Za naravno osvetlitev in ustvarjanje ustrezne obarvanosti je treba zmanjšati osvetlitev, tako da je zmanjšanje kontrasta v senci skladno z vizualnim zaznavanjem.

Če natančno pogledate podrobnosti obraza osebe v neposredni bližini svetlobnega vira, lahko v senci opazite stopnjevanje tonov, pa tudi podrobnosti samega svetlobnega vira. Ob natančnejšem pregledu tudi globoke sence zaznamo kot "prozorne". Glede na ta pojav mora fotograf med snemanjem razporediti osvetlitev, da opozori na podrobnosti obraza in zmanjša svetlost vira svetlobe, vključenega v okvir.

Če je na primer med fotografiranjem portreta v okvir vključena svetilka ali svetilka, je treba njihovo svetlost znatno zmanjšati v primerjavi s svetlostjo obraza. Enako velja za svetlost celotnega ozadja in bližnjih močno osvetljenih delov ozadja. Najgloblja senca, če zaseda pomembno območje v drugem ali tretjem načrtu, prav tako ne sme biti temnejša od najtemnejših podrobnosti v ospredju. Ta zahteva po preglednosti senc in senčenju svetlobnih virov velja predvsem za učinkovito osvetlitev "proti noči", "proti večeru" itd.

Zanimive rezultate dobimo tudi pri fotografiranju portretov v ozadju okna prozorne zavese... Osvetlitev takšnih zaves z naravno dnevno svetlobo vam omogoča, da zmanjšate kontrast okenskih okvirjev s pokrajino zunaj okna. V tem primeru glavni vzorec ustvari električni vir svetlobe. Če je senčnik dodatno osvetljen, lahko učinek kombiniranja barvnih delov na ozadju še okrepimo.

Primeri portretne fotografije. Polovični portret gledališke in kinematografke Elene Proklove (slika 55) je narejen v svetlih tonih. Mehka tonska osvetlitev dobro razkrije oči igralke, obleke, nakita. Toda kontrastni element kompozicije je črna mačka na rami igralke. Poza, obrat glave umetnika je dobro izbran. Gleda nas od spredaj, čeprav je njena rama potisnjena proti kameri. Le prefinjena senca na steni kaže, da je bil uporabljen ključni vir svetlobe. Vse, kar je bilo rečeno o barvnih kontrastih, je na tej sliki jasno razkrito.

Portret filmske igralke Valentine Telichkina (slika 56) je prav tako polovičen, vendar narejen v temni tonaliteti in slikarsko. Tu je igralkina bela obleka v nasprotju ne samo z rdečim šalim šalom, ki pokriva naslanjač, \u200b\u200bampak tudi s temno garderobo. Blond lasje zdi se, da se igralke zlijejo z barvo drevesa. Osvetlitev obraza je tonska, kot na prejšnjem portretu. Na obrazu ali na obleki ni jasno določenih senc.

Ta dva portreta prikazujeta ustvarjalne možnosti uporabe tonske razsvetljave z električnimi viri.

Portret Ljudmile Gurchenko, ljudske umetnice ZSSR (slika 57), je bil narejen z zgornjo osvetlitvijo ozadja, ki dobro osvetljuje njene lase in ločuje figuro od ozadja. Svečnik s svečo in izrezljano okrasno vazo ustvarjata dodatne odseve in poudarke na igralkinem obrazu.

Končno je portret ljudskega umetnika ZSSR Andreja Popova (slika 58) narejen s precej zapleteno tehniko - dvojno osvetlitvijo. Portret je izviren po tem, da je bila v tipki svetlobnih tonov odstranjena le glava, kar je omogočilo jasno razkrivanje oči, teksture obraza in las, obarvanih s sivimi lasmi. Ko je bil portret pripravljen, je fotograf obraz poudaril z modrim flomastrom, ki je ustvaril kontrastno ozadje in povečal vpliv na gledalca. Ta tehnika ni nova. Že v dvajsetih in tridesetih letih so slovitemu fotografu M. Nappelbaumu očitali, da je negativno posegel v čopič. Na negativ je nanašal poteze, na odtisih pa so se pojavili odsevi svetlobe, ki so portret oživili.

Snemanje portretov na lokaciji. Pri fotografiranju portretov na lokaciji v sončno vreme najprej je treba izbrati lokacijo in smer razsvetljave, da svetloba ne zaslepi oči in da se senčnik ne izkaže za preveč kontrastnega. Če želite to narediti, izberite več možnosti za smer fotografiranja.

Kadar je nebo pokrito z meglico ali pokrito z lahkimi oblaki, se streljanje izvaja pri sprednje-bočni osvetlitvi. Če želite zmanjšati kontrast svetlobe in sence ter poudariti določene poteze obraza pri bočni in stransko-stranski sončni svetlobi, morate uporabiti dodatno naravno ali posebej ustvarjeno senčno osvetlitev. Umetna osvetlitev se izvaja z ločenim zaslonom, elektronsko pulzno svetilko ali svetlobo, ki se odbija od svetlobnih predmetov blizu obraza: listi papirja, tkanine. V nekaterih primerih se uporabljajo velike mreže za razprševanje svetlobe, nameščene v neposredni bližini obraza.

Pri fotografiranju na lokaciji v ozadju svetlo obarvanih stavb se uporablja svetloba, ki se odbija od belih sten. V tem primeru lahko fotografirate ne samo s stransko in zadnjo osvetlitvijo, temveč celo z osvetlitvijo ozadja. Sence, osvetljene z odsevno sončno svetlobo, imajo topla senca... Če takšne osvetlitve ni, se sence ohladijo modri odtenek svetloba, ki jo razprši nebesni svod. Manj kot je oblačno, hladnejši so odtenki v senci.

Na diagramih mulj. 59, a, b, c prikazuje možnosti naravne portretne osvetlitve, ki se razlikujejo v smeri slike sončna svetloba... Osvetlitev senc pri osvetlitvi na sprednji strani, pa tudi, ko je oseba v senci, se izvaja z uporabo odsevnih zaslonov, prekritih s srebrno oziroma barvno folijo, modro ali oranžno.

Sheme d, e, f predstavljajo možnosti za zadnjo-stransko sončna razsvetljava, pri katerem intenzivno osvetlitev zasenčenih predelov obraza izvajajo naravni odsevniki - bele stene stavb, jadra, panoji itd.

Sheme g, h in se nanašajo na tiste primere, ko risalna svetloba ni sončna svetloba, temveč svetloba, ki jo ustvarjajo aluminizirani reflektorji (g, h) ali elektronska impulzna svetilka (i).

Pri fotografiranju portretov na lokaciji se postavlja vprašanje: ali naj bo ozadje ostro ali zamegljeno? Osvetlitev ospredja v naravi je običajno zadostna, da lahko spremenite zaslonko leče in tako dosežete zahtevano razmerje ostrine slik v ospredju in ozadju. Če fotografiranje portretov poteka od blizu, ima ozadje le pomožno vlogo in ostrina njegove slike ne sme biti pretirana (slika 60). Pri fotografiranju polovičnih dolžin in skupinskih portretov mora biti slika v ozadju dovolj ostra, da se vidi okolje, v katerem so ljudje.

Skupinski portreti razdeljeno na uradno in ploskev. Uradni skupinski portreti vključujejo tiste, ki so posneti, da bi zajeli ljudi za spomin, na primer študente istega razreda, študente istega predmeta itd. Na takih fotografijah je pomembno zanesljivo odsevati videz vseh fotografiranih . Takšne slike so pomembne zaradi svoje dokumentarnosti.

Na skupinskih portretih ploskve so ljudje upodobljeni med akcijo ali v neki situaciji, ki jih združuje (slika 61). Takšni portreti so blizu žanrskim fotografijam. Razlika je le v tem, da je pri skupinskem portretu glavna pozornost namenjena podobi ljudi, medtem ko je pri žanrskih fotografijah podoba situacije, dogodka in okolja izjemnega pomena.

Priporočljivo je, da se skupinski portreti posnamejo na film širokega formata, da bi natančno zajeli lastnosti vsake osebe in enako osvetlili vsak obraz. Najboljši rezultati so doseženi, ko naravna svetloba na prostem ali v svetli, prostorni sobi.

Skupinsko portretiranje ovira predvsem dejstvo, da je treba za vse fotografije hkrati doseči naraven, sproščen izraz obraza. Če želite to narediti, morate posneti vrsto posnetkov, vsakič ko izberete trenutek, da izključite nenamerno izražanje ene ali druge osebe ali nenamerno kretnjo.

Skupinski portret se običajno posname s stojalom, osvetlitev pa s kablom. Že najmanjše tresenje fotoaparata med fotografiranjem skupinskega portreta bo opazno poslabšalo ostrino slike.

Dva glavna tehnične zahteve, ki so nujne za skupinske portretne fotografije, so ostre slike v enakomerni osvetlitvi.

Točko snemanja in osvetlitev je treba prednastaviti in po možnosti preizkusiti. Namestitev ljudi na skupinskih portretih naj bo podrejena smeri ključne luči, smer fotografiranja pa mora biti določena iz nje. Šele nato se izbereta točka fotografiranja in goriščna razdalja leče.

Najbolj enakomerna osvetlitev je dosežena pri fotografiranju s sprednjo lučjo. Vendar so takšni posnetki manj slikovito izraziti kot tisti, ki uporabljajo svetlobo na hrbtni strani in ozadju. Snemanje na lokaciji je najboljše, če je ozadje manj osvetljeno kot v ospredju. Pri izvajanju skupinskih portretov v sobi se poleg svetlobe za ostrenje spredaj ali spredaj uporablja tudi dodatna osvetlitev sence z uporabo elektronskih bliskavic.

Pri fotografiranju skupinskega portreta se izogibajte čelnemu položaju fotografiranih ljudi "z ramo ob rami" in po možnosti diverzificirajte njihove poze. Da se lestvica slike teh ljudi ne razlikuje veliko, je bolje, da streljate z določene višine (to pomeni, da kamero postavite nad višino oči stoječe osebe). To omogoča fotografiranje z veliko relativno zaslonko leče, kar je še posebej pomembno pri uporabi barvnih filmov z nizko občutljivostjo. Izogibajte se tudi spodnjemu kotu, saj bodo med preiskovanci vedno ljudje z velikim (težkim) spodnjim obrazom in dvignjeno brado.

Če želite med fotografiranjem doseči sproščeno pozo in naraven izraz v očeh fotografiranih, bi morali njihovo pozornost usmeriti v eno smer, ne pa v kamero.

Deset shem nastavitve svetlobe s standardnim kompletom treh osvetljevalcev Hensel.

Mnogi fotografi postavljajo vprašanje, kako nastaviti svetlobo v studiu pri fotografiranju portreta. Zavedajoč se, da je zelo težko študirati brez primerov, smo se odločili napisati članek o modni fotografiji.

Uporabili smo 3 monobloke Hensel 500 Integra, tako da je bilo vezja mogoče enostavno ponoviti v večini studiev.

In najbolj priljubljeni nastavki za oblikovanje svetlobe: oktoboks 80 cm, srebrni dežnik 120 cm, portretna posoda, standardni odsevniki, škatle 60x120 cm in 30x180 cm (v idealnem primeru bi morali biti enaki, vendar sem moral delati s tem, kar imamo).

Poleg tega smo uporabili odsevne plošče in črne zastavice.

Shema 1

Kot ključna luč je bila uporabljena svetlobna naprava s srebrnim dežnikom, nameščenim nekoliko desno od kamere. Ob straneh in nekoliko za modelom smo postavili dve luči s škatlicami.

Da kontrolerji ne bi vplivali na ozadje, smo med ozadje in svetilke postavili bele plošče. Plošče so odrezale odvečno svetlobo iz ozadja in jo preusmerile na model, zaradi česar je osvetlitev ozadja bolj obsežna, samo ozadje pa je osvetljevala le glavna ključna luč.

Intenzivnost osvetlitve ozadja v tej shemi lahko enostavno nastavite s položajem ključne luči. Če svetilko z dežnikom dvignete višje in jo bolj strmo nagnete proti modelu, potem glavna luč zadene model in na ozadje pade le svetloba iz zgornjega obrobnega dela oktoboksa, ozadje v tem primeru postane temnejše .

Če sliko spustite spodaj in jo razširite bolj frontalno, potem bo v tem primeru veliko svetlobe iz glavnega vira padlo na ozadje, postalo bo bolj belo, na ozadju pa se lahko pojavi senca z modela.

Shema 2

Svetle, nasičene barve modelov oblačil izgledajo odlično na popolnoma belem ozadju.

Pri največji osvetlitvi ozadja obstaja nevarnost, da bo odbojna svetloba iz ozadja tako močna, da bo celotno sceno preplavila s svetlobo.

Posledično je stranska svetloba luči v ozadju, ne da bi zadela model, šla neposredno v ozadje, ga osvetlila in odsevala, tako da je ozadje postalo popolnoma belo, brez sence od modela, bele plošče pa so opravljale funkcijo osvetlitve ozadja , ki odraža svetlobo, ki pada s slike.

Izkazalo se je, da je slika v nasprotju z odlično izdelavo detajlov oblačil.

Shema 3

Zelo preprosto vezje... Kot ključno luč smo uporabili oktoboško svetilko.

Model je bil posnet v polni višini, za osvetlitev ozadja pa smo uporabili 30x180 cm visok stripbox, ki je bil nameščen levo od modela. Ta stripbox je priročen za fotografiranje celozaslonskih modelov.

Rezultat je močno osvetljen model, ki izstopa na temno sivi podlagi.

Shema 4

Eno vezje svetlobnega vira. Barvanje svetlobe iz našega najljubšega monobloka z oktoboksom. Na straneh modela sta dve široki odsevni plošči za polnjenje s svetlobo.

To se je izkazalo za dovolj za zanimivo fotografijo.

Kot lahko vidite, je ozadje enakomerno osvetljeno.

Zakaj sem octobox označil za svojega najljubšega? Vedno mi je bil všeč - dovolj mehak, skoraj kot dežnik, a enostavno nadzorovana svetloba. In v učencih modela ni kvadratne rakete, za razliko od običajne mehke škatle.

Shema 5

V tej shemi je risba oktoboks, nasprotni trak, ločen od ozadja z reflektorjem, tako da ima manjši učinek na ozadje.

Da dobimo gradient na ozadju, smo postavili bonbonček z reflektorjem in satjem.

Svetla pega na sivi podlagi je sliko oživila.

Z dovolj domišljije bodo barvni filtri, nameščeni na svetilki za ozadje, dodali želeni učinek sliki in nežno sivo ozadje spremenili v barvno. Velikost pege lahko enostavno prilagodite z namestitvijo satja različnih stopenj.

Shema 6

V prejšnjem okvirju smo dobili enakomerno temno sivo ozadje.

Z dodajanjem že uporabljene svetlobe ozadja s standardnim odsevnikom in satjem v okvir smo osvetlili ozadje in spremenili razpoloženje v okvirju.

Ta primer najbolje kaže, kako je mogoče katero koli shemo spremeniti in dopolniti za dosego določenega cilja.

Shema 7

Zajemanje dokaj visokega celovečernega modela je zahtevalo enakomerno osvetlitev od vrha do dna okvirja. To je enostavno doseči z uporabo dolge osvetljevalne trakove kot ključne luči.

Stripsbox je bil uporabljen tudi kot osvetlitev ozadja. Na straneh modela so bile nameščene črne svetlobno absorpcijske plošče. Svetloba iz virov je zadela model, plošče, ki absorbirajo svetlobo, so izključile njegovo nenadzorovano odsev v okvirju.

Shema 8

Kot ključno luč smo uporabili oktoboško svetilko.

Kontrastni vir stripbox je bil nameščen za modelom na levi strani in dovolj visok, da je poudarjal lase.

Ta nastavitev nam je omogočila, da smo nekoliko zatemnili osvetlitev ozadja in obrisali model z ozadjem.

Shema 9

Dežnik v studiu redko uporabljajo, na cesti pa je zaradi svoje kompaktnosti in hitre pripravljenosti za delo zelo priljubljen.

Za ključno luč smo uporabili srebrni dežnik, ki daje mehko, ovojno svetlobo, ki jo je izredno težko nadzorovati.

Svetloba se iz vira širi kot neprekinjen svetlobni val, ki osvetljuje skoraj vse na svoji poti. V našem primeru je bil uporabljen velik parabolični dežnik, katerega svetlobni žarek je bil še vedno nadzorovan, razširil se je ali skrčil s preprostim premikanjem vira svetlobe na os dežnika (bližje dežniku ali dlje).

Dežnik je bil postavljen skoraj nad glavo fotografa, nekoliko v desno, in ga usmeril strmo navzdol.

Shema 10

Kot ključno luč smo uporabili portretno posodo. Da bi dobili bolj usmerjen žarek svetlobe, so si postavili satjasto mrežo.

Na obeh straneh modela so bile nameščene svetlobno absorpcijske plošče, tako imenovane francoske zastave. Izkazalo se je, da je model v črni usnjeni jakni, osvetljeni z ozkim snopom svetlobe, na povsem črni podlagi.

Da se jakna ne bi zlila z ozadjem, smo slednjo osvetlili s standardnim reflektorjem.

Rezultati

Za zaključek tega pregleda želim povedati, da lahko dobite posnetke tako z enim kot z dvema svetlobnima viroma, ki ju združite v skladu s svojo domišljijo. Uporaba treh svetlobnih virov pri fotografiranju praktično pomeni, da so vaše možnosti neomejene. Ni zastonj, da so številna znana podjetja, vključno s podjetjem Hensel, ki proizvajajo in prodajajo svetlobno opremo, celotne komplete treh osvetljevalcev in nastavkov za oblikovanje svetlobe, zapakirana v priročno blagovno znamko.

Zakulisje

Zahvala

Zahvaljujemo se hensel-studio.ru, ekskluzivnemu distributerju izdelkov Hensel v Rusiji, za tehnično pomoč pri organizaciji snemanja.

Ekipa

• Fotograf in slog: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
• Avtor in tehnični strokovnjak: