10 preprostih pravil za sestavo kompozicije v okvirju.

1. kontrast

Kako pritegniti pozornost gledalca do vaše fotografije? V okvirju mora biti kontrast:

• Svetlejša tema je posneta na temnem ozadju, temna pa na svetlem.
• Ne fotografirajte ljudi na rumenem ali rjavem ozadju, barva fotografije bo nenaravna.
• Ne snemajte ljudi na barvito ozadje, takšno ozadje odvrne pozornost gledalca od modela.

2. Nastanitev

Pomembni elementi ploskve ne smejo biti naključno postavljeni. Bolje je, da tvorijo preproste geometrijske oblike.

3. Ravnotežje

Predmeti, ki se nahajajo v različnih delih okvira, se morajo med seboj ujemati po glasnosti, velikosti in tonu.

4. Zlato razmerje

Zlato razmerje je bilo znano že v starem Egiptu, njegove lastnosti sta proučevala Euclid in Leonardo da Vinci. Najpreprostejši opis zlatega razmerja: najboljša točka za pozicioniranje predmeta je približno 1/3 vodoravnega ali navpičnega roba okvira. Postavitev pomembnih predmetov v te vizualne točke izgleda naravno in pritegne pozornost gledalca.

5. Diagonale

Eden od najučinkovitejših kompozicijskih premov je diagonalna skladba.

Njegovo bistvo je zelo preprosto: glavne predmete okvirja postavimo na diagonalo okvirja. Na primer od zgornjega levega kota okvirja do spodnjega desnega kota.

Dobra stvar te tehnike je, da takšna kompozicija neprestano usmerja pogled gledalca skozi celotno fotografijo.

6. Oblika

Če v okvirju prevladujejo navpični predmeti - ustrelite navpične okvirje. Če fotografirate pokrajino, fotografirajte vodoravno.

7. Strelišče

Izbira mesta fotografiranja neposredno vpliva na čustveno zaznavanje slike. Spomnimo se nekaj preprostih pravil:

• Za portret je najboljša točka na ravni oči.
• Za celoten portret - na ravni pasu.
• Poskusite obrezati okvir tako, da obzorje fotografije ne prereže na pol. V nasprotnem primeru se bo gledalcu težko osredotočiti na predmete v kadru.
• Hranite raven fotoaparata s svojim motivom, sicer tvegate popačenost. Zadevni posnetek zgoraj je manjši, kot je v resnici. Torej, fotografiranje osebe z zgornje točke, na fotografiji boste dobili majhno osebo. Ko fotografirate otroke ali živali, se spustite na raven oči.

8. Smer

Pri gradnji kompozicije to vedno upoštevajte.

9. Barvna pega

Če je na enem delu kadra barva pega, potem mora biti v drugem nekaj, kar bo pritegnilo pozornost gledalca. To je lahko druga barvna pika ali na primer dejanje v okvirju.

10. Gibanje v okvirju

Med fotografiranjem premikajočega se predmeta (avtomobil, kolesar) vedno pustite prosti prostor pred objektom. Preprosto povedano, postavite zadevo, kot da je pravkar "vstopil" v okvir in ne "izstopil" iz njega.

Skladateljstvo je ena najpomembnejših veščin vsakega fotografa. Težava je v tem, da je osnove gradnje kompozicije precej težko obvladati. je tako subjektivna stvar, da lahko kompozicija, ki ugaja enemu fotografu, drugemu odbija odboj. Dobra novica pa je, da obstajajo nekatera temeljna načela, ki vam bodo še vedno omogočala razumevanje, kaj je sestava.

V tej vadbi za fotografiranje bom skiciral nekatere od njih in vam prikazal ustvarjalne vaje, s katerimi boste lažje razumeli ta načela. Ampak teh načel ne jemljite kot dogmo, to je le nekaj idej, ki vam bodo pomagale razumeti sestavo. Pravila ni in ne more biti, obstaja le splošna smer, ki si jo lahko razlagate po svoje.

Ustreli črno-belo

Najboljši način razumevanja načel kompozicije je snemanje v črno-beli barvi. In tu je razlog. Barva je pomemben del vsake slike, sama po sebi pa je barva močno orodje za kompozicijo. Težava pa je v tem, da odvrača pozornost od temeljnih elementov vsake dobre fotografije, kot so črta, tonski kontrast, tekstura, oblika in oblika predmeta.

Tudi če niste ljubitelj črno-bele fotografije, snemajte izključno v izobraževalne namene. Črno-bela fotografija vam lahko pomaga razumeti osnove dobre kompozicije.

Barva je moten odvračanje pozornosti in lahko skrije kompozicijske pomanjkljivosti. Na črno-beli fotografiji se za nič ne skriva. Zato je v izobraževalne namene zelo dober. Če pogledate ideje tega članka skozi svoj objektiv, boste izboljšali svoje spretnosti na črno-beli fotografiji. Najpomembneje je, da bodo tudi barvne fotografije postale veliko bolj izrazite.

Poglejte dve fotografiji zgoraj in razumeli boste, kaj mislim. Kateri je lažje videti črte na steni? Ali tekstura dekliškega drevesa in plašča? Kaj pa kontrast med svetlobo in temno? Brez skrbi, če še vedno ne razumete, kaj mislim - do konca članka bi moralo biti to jasno.

Med fotografiranjem bodite pozorni na črte

Linije so pomemben del številnih kompozicij v fotografiji.

Obstajajo tri glavne vrste črt.

Ravne črte, kot je črta obzorja, ki segajo od enega konca slike do drugega.

Takšne črte prinašajo občutek umirjenosti in spokojnosti, zlasti pri uporabi panoramske fotografije (eden od razlogov, da to uporabljajo nekateri krajinski slikarji).

Diagonalne črte, ki gredo od enega dela slike do drugega.

Zdi se, da takšne črte gledalca vodijo skozi sliko in ustvarjajo občutek gibanja in dinamike. V nasprotju z mirnim razpoloženjem te linije prispevajo določeno količino energije.

Ukrivljene vijugaste črte.

Zakrivljene črte in črte v obliki črke S spominjajo na sproščene diagonalne črte. Pomagajo ustvariti mirno gibanje v fotografiji. To je mogoče videti v pokrajinah.

Oba sta fotoreporterja in s svojimi fotografijami poskušata povedati zgodbo. Ko pregledate njihovo delo, upoštevajte naslednje: Kako se njihove kompozicijske tehnike razlikujejo od zgoraj naštetih krajinskih fotografov? Kaj imata skupnega? Pomislite, kako lahko uporabite njihov pristop v vašem konkretnem primeru.

Priznani mojstri

Številni priznani mojstri fotografije so začeli s črno-belimi fotografijami. Pravzaprav so nekateri že večino svoje kariere delali v tem žanru. Vabim vas, da se seznanite z delom teh fotografov. Vsi so znani po tem, da so sposobni sestaviti kompozicijo. Med brskanjem po njihovih fotografijah razmislite, katere tehnike zgoraj uporabljajo in kako lahko svoje ideje uveljavite na svojih fotografijah. Ti fotografi so:

Zaključek

Osnovnih načel kompozicije je zelo enostavno naučiti, vendar lahko vadba in izpopolnjevanje teh veščin traja celo življenje. Žal bližnjice tukaj ni. Toda delo na črno-beli fotografiji vam bo zagotovo pomagalo razumeti osnove gradnje dobre kompozicije. In potem lahko to prenesete na barvno fotografijo.

Ponekod je napačno in primeri so čudni (nekateri :),
vendar na splošno zabavno.
.
Popolnejši seznam tehnik kompozicije. Vesela bi bila komentarja :)
.
1. Sestava kot sestava, kombinacija, sestava. Dialog kompozicijskih elementov.
2. Celovitost.
3. Raznolikost.
4. Policentričnost.
5. Nasičenost.
6. Takojšnjost.
7. Izraznost.
8. Enostavnost.
9. Harmonija.
10. Enotnost kompozicije.
11. SKT (center-kompozicijsko središče).
12. Studium in Punctum. Punktum kot točka iniciacije semantičnega središča.
13. Problem velikih in malih. Kontrast vrednosti. Deformacija lestvice.
14. Glavne in stranske vloge v zapletu.
15. Dinamika fotografskega okvira.
16. Povečanje globine fotografije v linearni perspektivi. Vodilne črte in linearna perspektiva.
17. Povečanje globine prostora na fotografiji z uporabo letalske perspektive.
18. Povečanje globine prostora na fotografiji z barvno perspektivo.
19. Vzporedne črte v sestavi. Preprečevanje vzporednic na robovih umetniškega polja.
20. Čutna in racionalna v sestavi.
21. Pravilo treh tretjin, zlato razmerje, Fibonaccijeva števila.
22. Preprosta figura kot osnovno okostje kompozicije.
23. EER (naravni učinek okvirja). Izboljšanje celovitosti kompozicije s konturiranjem oboda fotografske slike.
24. Geometrijske in ploskve aktivnih točk kompozicije.
25. Nepričakovane kombinacije.
26. Kontrast oblik in geometrijskih struktur.
27. Kontrast silhuet.
28. Kontrast svetlobe in sence (tonski kontrast).
29. Kontrast toplih in hladnih tonov.
30. Kontrast dopolnilnih (komplementarnih) barv.
31. Barvna disonanca, kontrast neskladnih barv.
32. Kontrast gladkih in lomljenih linij.
33. Kontrast tridimenzionalnih in dvodimenzionalnih elementov, prostornine in ravnine.
34. Kontrast bližnjega in daleč.
35. Kontrast gibljivih in nepremičnih podrobnosti kompozicije.
36. Logični, semantični kontrasti.
37. Funkcionalno nasprotje primarnih in sekundarnih podrobnosti kompozicije.
38. Kontrast držav, določbe.
39. Kontrast likov, čustev, psiholoških kontrastov.
40. Predmetni kontrasti, ki tvorijo vzročno-posledično razmerje.
41. Kontrast prizora in mise-scene.
42. Prekrivanje. Krepitev celovitosti kompozicije zaradi prekrivajočih se predmetov.
43. Začasni kontrast (kombinacija na eni fotografiji manifestacij tega, kar se je že zgodilo, kaj se dogaja in kaj se bo zgodilo).
44. Kontrasti stila.
45. Kontrasti znakov.
46. \u200b\u200bRazmisleki in ponovitve.
47. Simetrija ali očitna asimetrija kompozicije.
48. Rima in ritem.
49. Gibanje v okvirju. Ožičenje kot sredstvo za poudarjanje glavnega predmeta ali SKZ.
50. Manipulacija simbolov in znakov.
51. Natisnjeno besedilo znotraj ali zunaj okvira fotografije, ki nosi slikovno obremenitev.
52. Zgodba in koncept fotografije.
53. Fotografska slika (fotografija ali serija fotografij), ki vključuje časovno pripoved, metaforično zgodbo, »foto zgodbo«.
54. Povezava SKT-jev in prostega prostora. Razmerje med objektom in praznino. Delo s praznino. Okolje, ki uokvirja SKT-je, glavni predmet kompozicije.
55. Ideološki ključ, pomenska polarnost fotografije.
56. Apollonska harmonija in dionizijska katarza.
57. Dvoumnost in polisemija zaplete. Humor in ironija.
58. Tihožitje, bližina, makro - kot sredstvo fotografske ekspresivnosti.
59. Šarm, glamur, nekaj očarljivega.
60. Romantika, erotika in seks.
61. Uporaba slavnih v zapletu.
62. Uporaba učinka déjà vu ("že viden").
63. Načelo enakomernega, yin-jang-a v celostni, skladni in harmonični sestavi.
64. Skupna in zapletena uporaba vseh zakonov in pravil sestave za iskanje optimalne kompozicijske rešitve po načelu teze - antiteza - sinteza. Fotografija kot umetnost spontanega lovljenja edinstvenega čudežnega harmoničnega trenutka.

Sposobnost pravilnega sestavljanja okvira je pomemben del pridobivanja kakovostnih in zanimivih slik. Če želite to narediti, je treba razumeti načela linearne konstrukcije okvirja in njegove delitve na ločene osnovne elemente - ozadje, ospredje in ozadje, kompozicijsko središče. Med fotografiranjem je zelo pomembno, da natančno določite, na kaj je najbolje usmeriti fotoaparat, tako da slika odraža veličastnost celotnega pogleda in v celoti izpolni vaša pričakovanja.

Kompozicijo okvirja lahko imenujemo prava umetnost, v kateri lahko dosežete uspeh le z nenehnim izboljševanjem in razvojem lastnega naravnega nagona. Navsezadnje mora fotograf pogosto posnemati posamezne detajle v kadru na improvizirani osnovi, torej v nekaj trenutkih tik pred fotografiranjem.

Za razliko od kamere imamo posebno sposobnost, da vidimo v skladu s svojimi občutki in čustvi, da občutimo teksturo, barvo in obliko predmetov okoli nas. Vse to naši kameri praktično ni na voljo, saj daje le dvodimenzionalno sliko tega, na kar smo opozorili. Obstaja nekaj osnovnih pravil za kadriranje, ki lahko pomagajo kameri, da nam prikaže prizorišče zanimanja.

Pri sestavljanju posnetka je pomembno pravilno postaviti kompozicijski center tako, da ga človeško oko najbolj ugodno zazna. Tako imenovano „pravilo tretjin“ navaja, da je najbolje, da svoj predmet postavite na območje od središča do njegovih robov, ki pritegne pozornost in ustvari občutek reda na fotografiji.

Če okvir miselno razdelite na tri enake dele navpično in vodoravno, potem presečišča teh namišljenih črt tvorijo območja, na katera človeško oko vedno usmeri svojo pozornost, ne glede na obliko ali žanr fotografske slike. Tako se te lokacije lahko nahajajo na enem od štirih križišč, oblikovanih z navpičnimi in vodoravnimi črtami, pri čemer dve točki na desni strani dajeta bolj uravnoteženo sestavo kot točke na levi strani. To je posledica dejstva, da je oseba bolj nagnjena k pogledu na sliko od leve proti desni.

- to je ključno pravilo harmonije, ki omogoča doseganje kompozicijskega ravnovesja fotografije. Sposobnost natančnega postavitve kompozicijskega središča v skladu s pravilom tretjin v veliki meri določa, kako bo nastala slika vizualno uravnotežena in bo pritegnila pozornost gledalca.

Pri delu z ozadjem, ki pogosto nosi določeno razpoloženje, se morate držati pravila kontrasta... Po tem preprostem pravilu je treba svetlejši predmet postaviti na temno ozadje in obratno. Hkrati pri fotografiranju ni priporočljivo uporabljati popolnoma belega ozadja, tako kot navadne ozadje ali pisane preproge kot ozadje za studijsko snemanje.

Dobro sestavljena fotografija naj gledalčevo pozornost pritegne s svojimi črtami, ne le glavnim predmetom. Takšne črte so lahko ne le resnični predmeti, na primer stene, ograja ali slikovite žive meje, ampak tudi sence, obzorje, pa tudi namišljene črte, ustvarjene iz medsebojno povezanih podrobnosti slike. Preproste vodoravne črte človeško oko zlahka zaznajo in vam omogočajo, da razbijete celoten okvir na ločene sektorje. Navpične črte ustvarjajo dinamično kompozicijo, razkrivajo smer gibanja in omogočajo gledalcu pogled od spodaj navzgor. Za ohranjanje pozornosti gledalca in pomoč pri ustvarjanju napetih kompozicij se lahko uporabljajo tudi diagonalne črte.

V mnogih primerih je najbolje, da poskušate svoje predmete sestaviti bližje skupaj in uporabite celoten okvir, da dodate izraz svojemu posnetku. Pri sestavljanju posnetka je priporočljivo izogibati se belem prostoru ali "zraku". Pri zbiranju posameznih podrobnosti slike v kadru je treba upoštevati pomembno pravilo ravnotežja. Ta narekuje, da si elementi slike, ki se nahajajo v različnih delih okvirja, med seboj ustrezajo glede na svojo glasnost, velikost in barvo.

Na primer, če oseba stoji na levi strani slike ali se nahaja stavba, potem mora na desni strani okvirja obstajati tudi kakšen predmet, ki lahko uravnava temo. Skladno s tem, tudi če je v ospredju figura predmeta, mora biti v ozadju okvirja nekaj, kar pritegne pozornost gledalca. V ospredju lahko igra pomembno vlogo pri skladateljski odločitvi.

Intenzivnost in izraznost sprednjega dela slike lahko spreminjate s pomočjo objektiva in točke fotografiranja. Zlasti uporaba širokokotne leče omogoča vključitev podrobnosti, ki so neposredno pod nogami, hkrati pa ustvarja občutek globine v prostoru. Ceste ali reke so dobro poudarjene kot ospredje, da se ustvarijo jasne črte.

Med fotografiranjem nič ne prepreči fotografu, da bi si ogledal prizor ali predmet zanimanja z različnih točk, kar vam pogosto omogoča, da dobite izvirne in nenavadne slike. Ne pozabite tudi na tak trik, kot je vrtenje fotoaparata za 90 ° pri fotografiranju, da bi dobili sliko v pokončni usmeritvi, ko je njegova dolga stran navpična.

Pri kadriranju lahko dosežete iluzijo globine z uporabo leče s kratko goriščno razdaljo in v okvir vgradite prednje predmete. Osvetlitev, ki ustvarja ostre, nasičene sence, prav tako pomaga povečati globino iluzije na sliki. Nasprotno, enakomerna osvetlitev predmeta, zmanjšanje senc bo pomagalo zmanjšati iluzijo globine v kadru.

Vendar pa ni vedno treba upoštevati zgornjih pravil o sestavi okvirja, saj včasih kršenje teh pravil vodi do nepričakovanih in precej uspešnih rezultatov. Vsak fotograf mora razviti svoj slog pisanja slik in ni trdih in hitrih pravil. Ključ dobre in zanimive fotografije je spretnost in naravni vonj fotografa, ki se razvija skozi stalno prakso.

Datum objave: 07.12.2016 05:29

Sestava v umetniški fotografiji, pa tudi v likovni umetnosti nasploh, je zasnovana tako, da na najbolj jasen in prepričljiv način predstavi glavno idejo fotografa, idejo fotografije. Ustvarjanje umetniške podobe je osrednje pri kompoziciji okvirja. Spoznali smo se žepravilo tretjin , načrt , napovedovanje , mnenje ... Danes se bomo pogovarjali ritem, kot eno od tehnik kompozicije in glede na to, da prenos ritma v fotografiji pogosto spremlja gradnja kompozicije po pravilo diagonale, pogovorimo se tudi o tem pravilu.

Kaj je torej ritem? V različnih slovarjih in enciklopedijah obstaja kar nekaj opredelitev tega pojma, ki se nanašajo na določeno področje človeške dejavnosti. Če povzamemo vse opredelitve, lahko univerzalno označimo pojem ritma kot enakomerno izmeničenje poljubnih elementov v določenem zaporedju. Izmenjava letnih časov je ritem, srčni utrip je ritem, gibanje vlakov po urniku je ritem.
V likovni umetnosti je ritem eno najpomembnejših izraznih sredstev kompozicije, saj ne le oblikuje sliko kot celoto, temveč tudi vsebini pogosto daje določeno čustvenost.
V umetniški fotografiji lahko ritem nastavimo s črtami (figure ljudi, struktur, struktur), pikami svetlobe in sence (temno-svetloba), barvnimi pikami (rumeno-rdeča), kontrast glasnosti (ravno-volumen). Pri uporabi linij nastanek ritma nastane zaradi izmeničenja elementov kompozicije, ki so po vsebini enaki (vojaki v vrstah, železniški vagoni itd.), V vseh drugih primerih pa se vsebinsko nasprotni elementi vsebinsko (temno-svetlo, rumeno-rdeče, ravno-volumetrično) ...

Ritem je nepogrešljivo orodje za prenos gibanja po ravnini. To je predvsem posledica posebnosti našega vida. Človekov pogled, ki prenaša sliko z enega elementa na drugega, podobnega njemu, v mislih oblikuje iluzijo gibanja. Najenostavnejši primer je fotografija gladine morja: če svoj pogled premaknete iz enega vala v drugega, se ustvari iluzija gibanja valov.

Za premikanje v fotografiji bodo poleg ritma pomagala tudi naslednja pravila:
- za prenos gibanja je bolje izbrati trenutek, ki najbolj jasno odraža naravo gibanja in je njegov vrhunec;

- prosti prostor pred premikajočim se objektom ustvarja iluzijo gibanja;

- iluzijo gibanja lahko ustvarite, če uporabite zamegljeno ozadje ali meglene obrise predmetov v ozadju;

- če se na fotografiji uporabi ena ali več diagonalnih črt, bo slika videti bolj dinamična;

- kopica navpičnih ali vodoravnih linij ozadja lahko upočasni gibanje,

sprememba smeri vožnje pa jo lahko pospeši ali upočasni.

"Hitra" diagonala "Počasna" diagonala

Zadnja dva pravila skupaj tvorijo t.i. "pravilo diagonale"... Glavna subtilnost tega pravila je spet v posebnostih naše vizije: zaznavanje besedila od leve proti desni, gibanje v fotografiji je lažje zaznati v isti smeri, medtem ko se gibanje od leve proti desni zdi hitrejše, od desne proti levi pa - počasneje.

Pravila za prenos miru pri sestavi fotografije so precej preprosta in praktično nasprotna pravilom za prenos gibanja:
- odsotnost diagonalnih smeri na fotografiji ustvarja iluzijo miru;

- sestava je statična, če pred premikajočim se prostorom ni prostega prostora;

- če so predmeti na fotografiji prikazani v mirnih (statičnih) položajih in ni vrhunec akcije, je slika mirna;

- iluzijo miru lahko prenesemo tako, da sestavimo simetrično, uravnoteženo ali če kompozicija tvori preproste geometrijske sheme: trikotnik, krog, oval, kvadrat, pravokotnik.

Tudi če so na fotografiji diagonalne smeri, vendar se bodo geometrijska in kompozicijska središča fotografije ujemala, bo kompozicija uravnotežena in pred gibajočim se objektom ne bo prostega prostora - takšna slika bo v mirovanju.

Osnovni izrazi:
- zrcalna (ali skoraj zrcalna) postavitev predmetov glede na osrednjo os fotografije;

- skladna umestitev obeh predmetov v okvir glede na maso (glasnost), ton in barvo ter presledke med predmeti za bolj udobno zaznavanje slike;

Geometrijske sheme - najpomembnejši elementi slike v ploskvi niso naključno postavljeni na fotografijo, temveč tvorijo preproste geometrijske oblike (trikotnik, krog, kvadrat itd.);

Geometrično središče - središče fotografije;

(pomensko središče, vizualni center) - lokacija na fotografiji glavnega (glavnega) predmeta kompozicije, ki se ji spoštujejo sekundarni predmeti. Kompozicijsko središče je na fotografiji poudarjeno s svetlobo, barvo, kontrastom, od blizu in drugimi sredstvi.

Članki