Le district de Lyublino appartient au district administratif du sud-est de Moscou. On pense que le développement de ces terres a commencé à l'époque de False Dmitry, lorsque ses cosaques et ses archers, après une campagne contre Moscou, ont commencé à s'installer dans ces lieux.

Au milieu du XVIe siècle, il y avait le village de Godunovo sur la rivière Goledi, fondé par Grigory Petrovich Godunov. Dans les années 1680, le village s'appelait Godunovo-Lyublino, et en 1722 - Lyublino.

Au XVIIIe siècle, le prince A.A. était le propriétaire de Lyublino. Prozorovsky. Vers 1770, Lyublino, dans lequel à l'époque il n'y avait pas de manoir, passa au fils du prince - V.P. Prozorovsky. Zatey, dans les années 1790, le village de Lyublino a été acquis par la princesse A.A. Urusova (née Volkova), et avec elle le domaine existait à nouveau ici.

A la fin du XVIIIe siècle, le domaine passa au conseiller d'état immobilier N.A. Durasov, qui a fourni le plus grande influence pour le développement du domaine. Sous Durasov, des bâtiments de manoir ont été construits, qui ont survécu jusqu'à nos jours, y compris le palais. On pense que le palais de Lublin a été construit par l'architecte I.V. Egotov, conçu par R.R. Kazakov.

Il existe une version plus mystérieuse du changement de propriétaires du domaine. Sous le règne de Catherine la Grande et de son fils Paul Ier, diverses sociétés secrètes fleurissent. La tradition dit que Prozorovsky était membre de la loge maçonnique, la société des francs-maçons. Il s'est choisi un endroit pittoresque près des étangs du sud-est de Moscou et y a fondé le domaine Lyublino, puis l'a transféré à son associé Durasov.

SUR LE. Durasov était un homme très riche et, dans les plus brefs délais, le domaine a été complètement transformé. En 1801, un nouveau manoir a été construit ici. Le bâtiment avait la forme d'une croix et ses extrémités étaient reliées par des colonnades. C'était une décision très inhabituelle pour un manoir de cette époque. C'est peut-être cette forme qui a donné lieu à la version selon laquelle le propriétaire appartenait aux maçons, et ils ont également dit que la maison avait été construite sous la forme de l'Ordre de Sainte-Anne, qui fait la fierté de Durasov.

La paternité d'Egotov par rapport au palais n'a pas été précisément établie, mais les bas-reliefs aux extrémités de la maison en sont une preuve indirecte. Leurs copies sont situées sur la façade du palais principal du domaine de Kuzminki, où cet architecte a également travaillé.

Dans un article du magazine "Picturesque Review", daté de 1838, il est dit que Durasov a confié la construction de la maison principale de Lublin à l'architecte Kazakov. C'était R. R. Kazakov avait déjà construit un manoir à Kuzminki et Yegotov travaillait avec lui.

Les intérieurs du palais de Lublin combinent harmonieusement des éléments d'architecture, de peinture et de sculpture. Les salles d'apparat du premier étage sont décorées de peintures en grisaille (peintures réalisées dans différentes nuances d'une même couleur). Les sujets des peintures sont tirés de mythologie grecque antique. Un artiste et décorateur tel que Jeromo (Yermolai Petrovich) Scotty, ainsi qu'un certain Oldenel, ont travaillé sur les peintures murales.

Dans la salle à manger et le salon, il y a des fresques et des panneaux de grande valeur artistique. Le troisième étage du bâtiment est un immense belvédère, qui était couronné d'une statue d'Apollon.

En plus du palais principal de Lublin, d'anciens bâtiments ont été restaurés et de nouveaux ont été construits. De nouveaux bâtiments ont été construits en brique. Le domaine lui-même, le parc et le jardin étaient entourés d'une forêt défrichée dans les deux sens sur deux verstes.

Durasov s'est installé lui-même dans une nouvelle maison et a également créé une pension pour les enfants des nobles. Assez souvent, des réceptions chics avaient lieu dans la maison. Écrivain M.A. Dmitriev a écrit à propos de Durasov qu'il: "vivait dans sa Lublin en tant que satrape, avait des sterlets toujours prêts dans des cages, d'énormes ananas dans des serres, et jusqu'à l'ère française (jusqu'en 1812), qui a tout changé, était un visage nécessaire de la société pendant son puis la vie et les besoins du temps." Le 23 mai 1818, une réception solennelle a eu lieu à Lublin en l'honneur de la veuve de Paul Ier, l'impératrice Maria Feodorovna.

Cette réception était l'une des dernières organisées par l'hôte hospitalier. En juin de la même année, Durasov est décédé. Après sa mort, l'un des invités fréquents du domaine, le directeur de poste A.Ya. Boulgakov a écrit : "C'était un homme bon. Toute la ville regrette sa mort."

SUR LE. Durasov ne s'est jamais marié et n'a pas eu d'héritiers directs. Par conséquent, le domaine a été hérité par sa sœur, A.A. Durasova, qui a épousé son homonyme, le lieutenant-général Mikhail Zinovievich Durasov.

A cette époque, Lyublino a commencé à se transformer en chalet d'été, où de riches Moscovites louaient des chalets d'été. Aux beaux jours, des familles entières venaient s'y reposer. Malgré le fait que les anciennes réceptions magnifiques appartiennent au passé, Lublino était toujours un endroit idéal pour passer votre temps libre. En 1825, l'écrivain I.G. Guryanov a écrit à propos de ce domaine: "Maintenant, il n'y a plus de spectacles ici, mais les habitants de la capitale viennent tous ici pour passer du temps et sont reçus avec la même hospitalité qu'auparavant. toute la serre est divisée en dix salles; la sixième, qui est le milieu de ce très grand édifice, est rond, couvert d'un dôme et éclairé par le haut ; tout au milieu se trouve un oranger d'excellente taille : sans compter que ses grosses branches occupent l'espace noble de cette salle, disons que la tige de l'onago a une circonférence de 14 vershoks".

Le temps a passé, mais Lublino est restée la même : un parc bien entretenu, un manoir riche, une basse-cour avec des vaches tyroliennes chères, un jardin et une serre chauffée exemplaire où poussaient des ananas et bien plus encore.

A hérité de Lyublino A.M. Durasova à cette époque était déjà difficile à gérer la vaste économie, et elle a vendu le domaine au riche N.P. de Moscou. Voeikov, qui l'a rapidement vendu à un marchand et marchand de la 1ère guilde, Konon Nikonovich Golofteev.

Golofteev a effectué quelques modifications dans la maison. La colonnade nord a été vitrée, les arches du sous-sol ont été posées et des balustrades ont été installées entre les colonnes. Ces changements étaient très corrects et n'ont pas causé beaucoup de tort à l'aspect architectural du bâtiment. De nombreux bâtiments à Lyublino étaient encore loués comme chalets d'été, mais il n'y en avait pas assez et un village de vacances est apparu à côté du domaine, qui s'appelait New.

En 1872, à Moscou, dans le jardin d'Alexandre, l'exposition polytechnique a eu lieu et Golofeev y a acquis l'une des expositions - une petite église en croupe de style néo-russe. L'église a été déplacée sur le domaine et installée à côté de la maison principale. Le temple n'a été consacré qu'en 1894.

On sait qu'en 1866 F.M. Dostoïevski. Au début, il a rendu visite à sa sœur, V.I. Ivanov, mais l'écrivain a tellement aimé cet endroit qu'il a loué un chalet vide à proximité pour lui-même.

Quant à la vie à la campagne à Lublin, c'était calme et tranquille, sans beaucoup de divertissement. Après un certain temps, un théâtre est apparu ici, dans lequel des performances ont été mises en scène par des amateurs locaux, et parfois des artistes professionnels se sont arrêtés. Juste à ce moment-là, le cyclisme est devenu populaire et les amateurs de cyclisme de Moscou sont venus à Lyublino.

En juin 1904, un ouragan dévastateur a balayé Lyublino, qui a affecté tout le sud-est de Moscou. En conséquence, de nombreux bâtiments de la colonie de datcha ont été partiellement détruits ou complètement détruits. Il ne restait plus rien du théâtre, la moitié de la pinède a été déracinée et au total environ 70 acres de forêt sont morts. Le vent a arraché le toit du manoir, la grêle a renversé les fenêtres, à cause desquelles même les meubles et les intérieurs ont été endommagés. L'ouragan a également causé d'importants dégâts à la serre. La statue d'Apollon a été considérablement endommagée et l'héritier, N.K. Golofteev a commandé une nouvelle statue en plomb à Hambourg. Certes, au lieu d'Apollon, le palais était maintenant couronné de la figure de Sainte-Anne.

En 1925, Lublino a reçu le statut de ville et en 1960, elle est devenue une partie de Moscou. Le développement suburbain de Lublino a été liquidé dans les années 1970.

Référence historique :

Le domaine "Kuzminki", né au XVIIIe siècle sur les anciennes terres des monastères Simonov et Nikolo-Ugreshsky, a appartenu pendant deux siècles aux barons Stroganov et aux princes Golitsyns.

L'histoire de la terre de Kuzminskaya s'enrichit histoire nationale toponymie - le nom de la région Kuzminki, hydronymie - les noms des rivières Churilikha et Goledyanka. Des sépultures du XIIIe siècle ont été conservées sur son territoire - les vestiges d'un immeuble résidentiel avec un four partiellement conservé et des fragments d'une structure en pierre et en adobe. - la découverte archéologique la plus rare sur le territoire de Moscou.

Il convient de noter qu'aujourd'hui encore, la vallée des rivières unies avec un étang envahi par la végétation, située entre le Kuzminsky et les nouveaux étangs Lyublinsky, est un paysage naturel avec des complexes de tourbières mésotrophes uniques à Moscou. La surface de la plaine inondable est marécageuse, dans les zones desquelles des dépôts de tourbe marécageuse saturés d'eau se forment à partir de la surface. Le lit de la rivière est caractérisé par la présence de nombreuses sources. Actuellement, ce domaine de cinq hectares et demi est protégé en tant que monument naturel.

Il convient de noter que le domaine n'a pas été créé comme une résidence d'été fermée, isolée du monde qui l'entoure. Ni avant le prince M. M. Golitsyn, ni après lui au XIXe siècle, le domaine avait des limites clairement définies, se confondant progressivement avec les forêts environnantes. Ainsi, l'un des premiers parcs paysagers de Moscou à la fin du XVIIIe siècle a été créé dans le domaine Kuzminskaya, qui était un exemple à suivre dans d'autres domaines de propriétaires. Ainsi, par exemple, suivant le modèle de la maison d'été au-delà de la rivière à Kuzminki, en 1801 à Pavlovsk, la statue du héros de l'antiquité Apollon a été déplacée vers un nouvel endroit - en face du palais princier de l'autre côté de la rivière.

Il convient d'ajouter que Kuzminki, à son tour, a adopté le meilleur lors de la création d'un parc paysager. À l'instar du parc Pavlovsky, à la fin du XVIIIe siècle à Kuzminki, dans une pinède, une clairière à douze poutres d'un parc régulier (français) a été coupée, au centre de laquelle une plate-forme ronde a été aménagée, en au centre de celui-ci une statue d'Apollon a été placée (des copies pour Pavlovsk et Kuzminki ont été faites par le sculpteur FI . Gordeev). Des statues en plâtre des Muses étaient situées autour de la zone près de chacune des ruelles. Et aujourd'hui, la clairière à 12 faisceaux du parc français est une grande attraction de Kuzminki. Il convient de noter une autre caractéristique de Kuzminki: la poursuite de la continuité du principe pavlovien de décoration du parc. Un exemple de ceci est la fonte porte triomphale", qui dans toutes leurs parties, à l'exception du haut - les armoiries, coïncident avec les portes Nikolaev à Pavlovsk près de Saint-Pétersbourg, construites en 1826 par K. I. Rossi. Ce projet a été réalisé dans les fonderies de fer Pashiy du prince S. M. Golitsyn I et trois ans plus tard, il a été répété une seconde fois pour décorer Kuzminki. Cela prouve une fois de plus à quel point les deux domaines sont proches en termes de construction de parc. Les Moscovites ont même commencé par la suite à appeler le village de Vlakhernskoye "Moscou Pavlovsk".

En soi, le domaine "Kuzminki" est un haut niveau art. Le travail des architectes, des fondeurs, des artistes, des sculpteurs, des spécialistes de la construction des parcs est d'une grande valeur dans la culture nationale. Ces architectes, sculpteurs et artistes vénérables des XVIIIe et XIXe siècles ont créé leurs créations à Kuzminki: Domenico (en Russie, il s'appelait Dementy Ivanovich) Gilardi, A.G. Grigoriev, A.N. Voronikhin, M.D. Bykovsky, K. I. Rossi, PK Klodt von Jurgensburg , Artari, SP Campioni, IP Vitali, FP Krentan, qui ont laissé des exemples frappants de créativité.

Si nous parlons du travail de l'architecte Domenico Gilardi à Kuzminki, il convient de noter ce qui suit. Il a beaucoup construit à Moscou et dans ses environs, mais partout il s'agissait de bâtiments séparés. Et ce n'est qu'à Kuzminki que l'architecte a pu laisser un souvenir de lui-même en tant qu'auteur d'un ensemble architectural et de parc unique, car ici, selon le projet de l'architecte, l'ensemble du domaine a été entièrement restauré: des allées et bancs du parc aux fondamentaux structures. Cela a joué un rôle positif dans le fait que le domaine de Kuzminki a finalement été imprégné d'une unité de conception, de style et d'exécution, qui le distinguait de nombreux domaines russes. La main habile de l'architecte a transformé la cour des chevaux en l'un des meilleures réalisations Style Empire en Russie. Le point culminant de la cour était le célèbre pavillon musical, inclus dans le catalogue des chefs-d'œuvre mondiaux.

Toute la biographie créative de l'architecte M. D. Bykovsky est liée au domaine Kuzminki près de Moscou, effectuant des modifications, des réparations, la finition de l'intérieur des maisons, ainsi que la création travail indépendant- une maison et un pont de pierre sur le barrage, des monuments à l'empereur Pierre le Grand, à Nicolas Ier, à l'impératrice douairière Maria Feodorovna, à la pierre tombale du prince S. M. Golitsyn Ier dans l'allée Saint-Serge de Radonezh de l'église des icônes des Blachernes Mère de Dieu.

De plus, il convient de noter qu'une telle abondance de produits en fonte, comme à Kuzminki, n'a pu être trouvée dans aucun domaine près de Moscou. Les produits en fonte d'une quantité de 250 unités étaient de véritables œuvres d'art. Ainsi, par exemple, des lampadaires en fonte avec des tiges de plantes richement ornées qui "poussent" à partir de la base, composées de quatre griffons ailés. Les animaux-oiseaux sont assis sur les diagonales du piédestal, appuyés sur les pattes avant du lion. Les griffons ailés expressifs d'il y a cent soixante-dix ans et aujourd'hui sont la marque de fabrique du domaine. Dans toute littérature, des compositions sculpturales célèbres sont présentées comme une illustration de Kuzminki. Cela permet d'avancer le point de vue selon lequel le domaine de Kuzminki peut être considéré comme une sorte de musée en plein air de petite forme architecturale.

Un grand goût artistique a donné à la patrie de beaux monuments d'architecture. Ainsi, la vue originale du pavillon égyptien à l'époque et maintenant fait une impression impressionnante. Les murs en pente et les fenêtres du bâtiment ressemblent à une pyramide tronquée. Au centre du bâtiment se trouve un portique-loggia peu profond avec deux colonnes interceptées par des cordons en relief avec des chapiteaux en forme de papyrus. Sur les murs de la loggia se trouvent des détails sculpturaux sur des thèmes rituels égyptiens. C'est le seul bâtiment de ce type dans l'architecture de Moscou.

De nombreux événements qui ont eu lieu dans le domaine "Kuzminki" complètent l'histoire nationale. Ainsi, par exemple, le pasteur de la paroisse locale et écrivain de tous les jours N. A. Poretsky décrit un ouragan qui a balayé le sud-est de la région de Moscou le 16 juin 1904, qui a détruit jusqu'à 100 000 arbres dans le parc Kuzminsky. En plus de la description locale, il donne une description vivante de l'été malheureux.

N. A. Poretsky mentionne également les épidémies de choléra de 1830 et 1871, qui sont devenues une tragédie pour toute la Russie.

De plus, il a apparemment, selon les récits d'anciens, décrit l'été chaud de 1871 - la raison de la propagation de l'infection par le choléra: «L'été a été aussi chaud que jamais. Il n'y avait presque pas de pluie. Tout a brûlé." A Kuzminki, un seul habitant est mort du choléra. Les habitants eux-mêmes se seraient sauvés en faisant une procession autour du village avec l'icône des Blachernes de la Mère de Dieu.

L'histoire de la paroisse des Blachernes fait partie intégrante de l'histoire de l'orthodoxie russe. "Vlakherna était le seul endroit près de Moscou où les Moscovites affluaient en une telle multitude pour une promenade le 2 juillet ... chez le seul noble de Moscou." "Lors de la fête du temple du 2 juillet, il y avait de grandes festivités ici, en termes d'immensité du lieu et de foule, elles n'étaient que légèrement inférieures aux festivités du 1er mai à Sokolniki et Semika à Maryina Roshcha", ont noté des contemporains.

L'église de l'icône des Blachernes de la Mère de Dieu à Kuzminki n'était pas inférieure à de nombreuses églises de Moscou en termes d'élégance de l'intérieur et de richesse de la sacristie. Les murs intérieurs du temple étaient recouverts de marbre espagnol coûteux de Carara. Des carillons ont été installés sur le clocher.

En ce qui concerne l'église de Kuzminki et l'attention accrue portée par les connaisseurs modernes de la peinture russe ancienne, il convient de noter l'héritage familial des Stroganov, et plus tard des princes Golitsyns - l'icône Blachernae de la Mère de Dieu, qui était dans le local église de 1725 à 1929.

La valeur incontestable des icônes réside dans la technique de leur exécution - "encaustique" (exaustix - je brûle) - une technique de peinture ancienne. La peinture à la cire a été fondue et, en raison du refroidissement rapide de la cire, une grande habileté a été requise de la part du fabricant lors de l'application de la composition sur la planche chauffée, créant une image en relief de la Mère de Dieu et du bébé, tout en imitant la sculpture. En 1654, l'icône et trois exemplaires de celle-ci ont été donnés par le patriarche de Constantinople au tsar russe Alexei Mikhailovich. Le tsar présenta l'un d'eux aux marchands Stroganov.

Une place particulière devrait être accordée à l'hôpital de Kuzma, créé par le prince S. M. Golitsyn en 1816, ce qui n'était pas fréquent dans les domaines des propriétaires fonciers. L'hôpital était le seul du district, comptant environ quatre-vingts colonies. Cette circonstance a joué un rôle important dans la popularité de Kuzminok. Jusqu'en 1869, l'hôpital était entièrement entretenu aux frais des princes Golitsyn, toutes les consultations médicales et les médicaments étaient gratuits. Au cours de l'année susmentionnée, l'hôpital a été transféré dans le district de Moscou zemstvo et transféré dans le bâtiment de l'ancien basse-cour le même domaine.

Dans l'histoire de la culture russe, il convient de noter que c'est à l'hôpital de Kuzminki en 1882 que l'artiste V. G. Perov se rétablissait. Ici, à Kuzminki, il est mort. Le jour de sa mort, de nombreux représentants de la société culturelle sont venus à Kuzminki pour voir l'artiste lors de son dernier voyage.

Dans le même hôpital, en tant que garçon, le poète F.S. Shkulev était soigné.

De nombreux noms merveilleux et glorieux sont associés à Kuzminki. Les visites de personnages historiques sont entrées dans les annales de la terre de Kuzma.

On sait que le tsar Pierre I s'y est rendu en 1722. Un contemporain de l'époque de Pierre le Grand, V. A. Nashchokin, a laissé des informations sur son séjour dans ses notes : , qui est réputé être le Moulin, avancé à Moscou dès le début de la Campagne de Perse en triomphe.

Jusqu'au milieu du XIXe siècle, une maison en bois était encore conservée, où Pierre le Grand séjourna. En 1848, un obélisque en fonte a été construit à sa place (architecte M. D. Bykovsky).

Le domaine "Kuzminki" a été visité par le généralissime V. A. Suvorov avec sa femme Varvara Ivanovna (née Prozorovskaya) après le mariage; l'impératrice douairière Maria Feodorovna (épouse de l'empereur Paul Ier), dont la visite fut marquée par un monument en fonte dévoilé en 1828 ; L'empereur Nicolas Ier, à la mémoire duquel un monument en fonte a été érigé en 1856.

En 1837, au retour d'un voyage en Sibérie, le tsarévitch Alexandre Nikolaïevitch (futur empereur Alexandre II), accompagné d'un professeur-poète V.A. Joukovski a visité Kuzminki. La prochaine visite à Alexandre Nikolaïevitch de l'empereur Alexandre II eut lieu en 1858, lorsque, sur le chemin du monastère Nikolo-Ugreshsky, lui et sa femme Maria Alexandrovna s'arrêtèrent à Kuzminki pour rendre visite au prince malade S.M. Golitsyn.

Kuzminki a reçu la visite de Fitztum von Eckstedt, un diplomate saxon aux tribunaux de Saint-Pétersbourg et de Londres, qui a noté que le domaine était "une ferme exemplaire au style majestueux, érigée dans la steppe nue", et une délégation de marins américains dirigée par l'amiral Fox, où ils ont reçu un magnifique accueil.

En plus des hauts fonctionnaires, des écrivains, des artistes et des politiciens ont visité Kuzminki. C'était à Kuzminki à la datcha des Elizarovs V.I. Ulyanov (Lénine) a terminé la brochure "Qu'est-ce que les 'amis du peuple' et comment combattent-ils les sociaux-démocrates?". Le prêtre Jean de Cronstadt a ravi les habitants du village de Blachernes de sa visite.

Kuzminki a inspiré des artistes, des poètes, des écrivains. Dans leurs œuvres, notant la beauté locale, les écrivains ont reflété dans un langage pittoresque la grandeur et la noblesse de l'architecture et de la nature, qui ont élevé Kuzminki au sommet de la renommée. Kuzminki - le village de Vlakhernskoe avait une réputation bien méritée en tant que trésor artistique de la culture russe et était bien connu non seulement ici en Russie, mais aussi à l'étranger selon les gravures de JN Rauch publiées en 1841 à Paris "Vues du village de Vlakhernskoye (Mills), appartenant au livre. S. M. Golitsyn. "Aucun autre domaine noble près de Moscou ne possède un matériel illustratif aussi vaste et riche", déclare M. Yu. Korobko.

Le village de Blachernae "n'est guère inférieur à n'importe quelle magnifique villa italienne avec un palais en marbre, des prairies de velours et un lac miroir", ont noté les contemporains du prince S. M. Golitsyn. "Ici, chaque pas est de l'art", a écrit l'écrivain de tous les jours Kuzminok N. A. Poretsky.

Les lieux pittoresques du domaine "Kuzminki" ont inspiré l'artiste VA Serov, qui a peint le tableau "Le souverain sur le chemin de Moscou à Kuzminki" (Musée russe de Saint-Pétersbourg), très apprécié par IE Grabar, qui, à son tour, laissé la toile de peinture donnant sur la maison de la salle de bain du domaine Kuzminki.

En 1918, le domaine a été transféré à l'Institut de médecine vétérinaire expérimentale de l'État (plus tard de toute l'Union, de toute la Russie), qui a utilisé ses bâtiments et ses terrains à ses propres fins, à l'exclusion de la valeur historique et architecturale du domaine. Le conseil du village, créé sur la base de l'ancien domaine de Kuzminki, a également résolu des problèmes au détour des intérêts de sa préservation.

Malgré la tentative du Collège des affaires muséales et de la protection des monuments d'art et d'antiquité de protéger le domaine de la destruction, le domaine a été abandonné par l'institut avec le placement de laboratoires et d'appartements pour les employés dans les bâtiments. Une partie de la forêt de Golitsyn a été affectée aux forêts locales pour les villages voisins.

La lutte des athées avec l'Église s'est transformée pour la paroisse des Blachernes en son abolition en 1929, l'arrestation et l'exil du recteur N. A. Poretsky. Le bâtiment du temple a été reconstruit, après avoir procédé à un réaménagement interne, détruit la tombe du prince S. M. Golitsyn et y aménageant une auberge pour les étudiants diplômés. Le clocher a été dynamité, la sacristie a été aménagée en laboratoire.

En 1929, Rudmetalltorg reçut la plupart des produits en fonte du domaine. À ce jour, des chevaux et des griffons avec des lions ont miraculeusement survécu. En 1936, la reconstruction du parc Kuzminsky a commencé avec la construction d'un café, d'une scène et de pavillons de jeux de société.

Pendant les années du Grand Guerre patriotique un régiment d'artillerie anti-aérienne était situé à Kuzminki, des unités de chars étaient stationnées, des régiments étaient en cours de formation, des pirogues et des fortifications étaient creusées. Des militaires et du matériel ont causé d'importants dégâts au parc.

Après la guerre, l'attitude envers le domaine a commencé à changer. Les historiens l'ont considéré du point de vue des lieux associés aux activités de V.I. Lénine, les critiques d'art se sont tournés vers Kuzminki dans l'abstrait de l'étude du travail des architectes.

En 1955, une rocade a traversé la zone forestière du domaine de Kuzminki, divisant le territoire du parc forestier et réduisant fortement la zone historique du domaine. En 1960, le village de Kuzminki a été inclus dans le district de Zhdanovsky à Moscou, et le domaine de Kuzminki a reçu le numéro de sécurité 393 en tant qu'ensemble architectural et de parc à restaurer.

En 1964, la datcha des Elizarov a été restaurée avec l'installation du musée Lénine. Sur le territoire même du domaine, un parc de culture et de loisirs a été créé, ce qui a attiré un grand nombre de Moscovites, qui ont causé des dommages importants au paysage local. Profitant de l'absence de délimitation de la zone tampon de l'ensemble architectural et parc, en 1966, ils ont commencé à construire le territoire du parc avec des bâtiments résidentiels.

Le tournant dans le sort du domaine "Kuzminki" est 1974, au cours duquel le statut du domaine en tant que monument d'importance nationale a été confirmé. Cependant, en 1979, une décision a été rendue "sur l'organisation d'un parc de culture et de loisirs sur le territoire de la zone du parc forestier de Kuzminki de la région de Volgograd". Cette décision a réduit le statut de Kuzminki en tant que complexe de manoirs et l'a réduit au statut d'importance de district.

En 1978, un chef-d'œuvre de l'architecture du XIXe siècle, le Pavillon Musical, brûle. L'ancien bâtiment de l'hôpital a subi six incendies, à la suite desquels des peintures de plafond uniques ont été endommagées. Le monument a été remis au Comité national des sports de l'URSS, qui n'a pris aucune mesure de protection.

Enfin, en 1980, le complexe immobilier de Kuzminki a été inscrit sur la Liste des monuments historiques et culturels de la RSFSR, sous réserve d'une restauration prioritaire et d'une muséification avec le retrait obligatoire du VIEV du domaine. Mais le programme de travaux de restauration de Kuzminki pour les 11e et 12e plans quinquennaux est resté inachevé.

Depuis les années 1980, un travail éducatif est mené auprès des Moscovites. En 1983, un nouveau sujet "Histoire du domaine de Kuzminki" est apparu dans le programme de la salle de conférence du Kuzminki PKiO. Un programme a été proposé pour créer un musée-monument unique "Kuzminki" comme moyen de sauver le complexe.

Cependant, les événements politiques ont modifié le processus de muséification du domaine et réduit à néant les travaux de restauration. V la dernière décennie Au XXe siècle, les décisions des autorités de la ville ont commencé à donner l'espoir du retour du domaine à sa forme d'origine et à lui redonner son statut de l'un des meilleurs domaines russes.

En 1990, l'église, la sacristie et la maison du clergé ont été transférées à l'Église orthodoxe russe, les travaux de restauration ont commencé. La même année, le gouvernement de Moscou a décidé de créer un complexe historique et culturel d'État sur le territoire du parc Kuzminki.

Au XXe siècle, plus de 20 monuments architecturaux avaient été préservés sur le territoire de Kuzminki. Parmi eux, une forge et une serre ont été conservées à l'état de ruine. V état d'urgence Orangerie, ailes du palais, cours à bestiaux et à chevaux. Nécessitant des travaux urgents de restauration et de restauration - les pavillons musical et égyptien. La sculpture du parc a été complètement perdue. Les deux tiers des objets métalliques qui ornaient le parc Kuzminsky ont disparu. Le parc anglais a été délaissé, le parc français a été relativement paysagé.

Le territoire du domaine "Kuzminki" et les bâtiments survivants étaient occupés par diverses institutions: VIEV, l'administration de la ferme forestière de Kuzminki, une école privée, le musée de K. G. Paustovsky, ESNRPM.

Actuellement, les grottes, le bâtiment sur Slobodka, la sacristie Horse Yard, le pavillon musical, le pont en dos d'âne, l'église ont été restaurés, la forge, la maison de bain sont en cours de restauration.

… L'histoire et la culture du domaine de Kuzminki nous servent encore aujourd'hui.

Kuzminki mérite un traitement attentif et une étude sérieuse.

Des informations plus détaillées peuvent être obtenues dans les livres de l'auteur Nina Dmitrievna Kuzmina "Kuzminki. Village de Vlakherna. Moulin", "Paroisse orthodoxe de l'église de l'icône des Blachernes de la Mère de Dieu à Kuzminki", "Moscou cher coin").

Le travail d'A. N. Ostrovsky a révolutionné le théâtre russe. Déjà ses premières pièces montraient sur scène un univers bien connu du dramaturge lui-même, mais peu connu des lecteurs et spectateurs du milieu du XIXe siècle.

A. N. Ostrovsky est né le 31 mars / 12 avril / à Moscou, a grandi à Zamoskvorechye, parmi le clergé pauvre. Son père Nikolai Fedorovich était le fils de l'archiprêtre de l'église de l'Annonciation à Kostroma. Mère - Lyubov Ivanovna - était la fille d'un sacristain et d'un prosvir. Père était en privé pratique judiciaire. Ostrovsky lui-même est diplômé du gymnase, puis, après avoir abandonné la faculté de droit de l'Université de Moscou, de 1843 à 1851. servi, occupant divers postes, mais à chaque fois peu élevés, dans les institutions judiciaires. C'est là que le jeune homme a acquis une riche expérience de vie et a reçu un matériel inestimable pour ses premières pièces.

J'ai commencé à écrire tôt. La première grande pièce "Posséder des gens - réglons-nous!" /"Faillite"/, publié en 1850, fit une forte impression sur le public des lecteurs. Presque tout était inattendu ici - une famille de marchands dans laquelle l'action se développe, un langage brillant et riche de héros, comme s'il avait été entendu dans la vie. Et, bien sûr, l'intrigue est l'histoire du marchand Samson Silych Bolshov, qui a décidé de tromper ses créanciers et de se déclarer en faillite, et en conséquence s'est retrouvé trompé et envoyé à la prison d'un débiteur par sa fille sans scrupules Lipochka et son mari, greffier Podkhalyuzin. La publication de Bankrupt a rendu Ostrovsky célèbre, mais a en même temps rendu sa vie beaucoup plus difficile. La pièce a été interdite de mise en scène et le dramaturge lui-même a été placé sous la surveillance de la police. Il a été accusé de manque de fiabilité, car la vie et les personnages représentés dans la comédie semblaient aux autorités être une calomnie de la réalité russe. De nombreux lecteurs n'ont pas non plus immédiatement accepté l'innovation d'Ostrovsky. Il était perçu comme un dramaturge "sale", mettant en scène des personnages insuffisamment élevés, écrivant dans une langue excessivement vernaculaire et ne voyant rien de brillant dans la vie qui l'entourait.

Malgré l'attitude froide des autorités, la situation financière difficile et l'incompréhension d'une partie du public, Ostrovsky travaille activement, sortant une pièce chaque année. Dans les années 1850, il travailla à la rédaction du magazine Moskvityanin avec Ap. Grigoriev, T. Filippov et d'autres employés qui lui sont proches à la fois sur le plan humain et dans leurs opinions. Dans les années 1850, il professe des idées de sol, admirant la vie russe et l'ampleur de l'âme russe, et les opposant à la sécheresse rationnelle de l'Occident. À bien des égards sous l'influence du pochvennisme, la vision du monde du dramaturge à cette époque est devenue moins sombre, dans ses pièces, contrairement aux précédentes, des personnages sont apparus qui ont apporté la lumière et l'amour. L'une des pièces les plus marquantes de cette période est la comédie "La pauvreté n'est pas un vice", écrite en 1853 et publiée en 1854. L'histoire d'amour du greffier Mitya et Lyuba Tortsova se déroule dans le contexte de la vie d'une maison de marchand. Ostrovsky a une fois de plus ravi ses fans avec sa remarquable connaissance du monde et son langage étonnamment vivant. Contrairement aux pièces précédentes, dans cette comédie, il n'y a pas que le propriétaire d'usine sans âme Korshunov et Gordey Tortsov, qui se vante de sa richesse et de son pouvoir. Ils sont opposés par des gens simples et sincères, gentils et aimant le cœur des gens du sol - le gentil et aimant Mitia et l'ivrogne gaspillé Lyubim Tortsov, qui, malgré sa chute, est resté un homme bon. Il est caractéristique que la comédie, comme la plupart des pièces de cette époque, se termine par une union heureuse des amants et la victoire du bien sur le mal.

La production de "La pauvreté n'est pas un vice" en 1854 au Théâtre Maly a provoqué un débat houleux. Ainsi, Apollon Grigoriev a publié une revue poétique dans Moskvityanin, dans laquelle il a porté la pièce aux nues et a annoncé son apparition comme le début d'une nouvelle ère dans le théâtre russe. Cette opinion était partagée par beaucoup. Comme l'un des spectateurs s'est exclamé après la représentation, "la vérité incarnée est apparue sur scène". L'innovation de la pièce d'Ostrovsky s'est clairement manifestée dans la production du Théâtre Maly, en particulier dans l'interprétation du rôle de Lyubim Tortsov par le célèbre acteur Provo Sadovsky. En même temps, tant parmi les lecteurs que parmi le public, et même parmi les acteurs, il y avait des gens qui étaient choqués et rebutés par la vitalité excessive de l'œuvre du dramaturge. Le grand acteur M. S. Shchepkin, bien qu'il ait beaucoup apprécié le talent d'Ostrovsky, s'est opposé à la mise en scène de la pièce au Théâtre Maly, estimant notamment que le rôle de l'ivrogne et bâtard Lyubim Tortsov était trop "sale". Beaucoup ont rejoint cette opinion, estimant que le monde des marchands et des employés, des fabricants de chimpanzés et des ivrognes n'est pas digne d'incarnation sur scène, même le plus talentueux.

Les rédacteurs en chef de l'un des magazines les plus réputés de l'époque, Sovremennik, se sont également prononcés contre Ostrovsky. Chernyshevsky et Dobrolyubov considéraient "La pauvreté n'est pas un vice" comme une pièce faible, et sa fin heureuse n'était pas une glorification de la latitude et de la gentillesse du peuple, mais un embellissement de la réalité réelle, beaucoup plus sombre.

Cependant, la popularité des pièces d'Ostrovsky a continué de croître, malgré l'attitude méfiante persistante des autorités à son égard et les reproches des partisans de l'art «élevé» et «accusatoire». Son lien avec le Théâtre Maly se renforce également, où de nombreux acteurs partagent les idées novatrices d'Ostrovsky. Ce n'est pas un hasard si la plupart des pièces du dramaturge ont été mises en scène pour la première fois sur cette scène.

Vers la fin des années 1850. des changements majeurs se préparent dans l'œuvre d'Ostrovsky. D'abord, il s'éloigne peu à peu des idées du sol et du cercle d'amis qui s'était formé autour du comité de rédaction de Moskvityanin. Moscovite jusqu'à la moelle des os, il se rapproche de plus en plus de la rédaction de Sovremennik à Saint-Pétersbourg et, bien qu'il n'ait jamais soutenu les idées révolutionnaires de Chernyshevsky et de Dobrolyubov, il partage leurs vues sur l'art. Les journalistes de Sovremennik, à leur tour, à la fin des années 1850. a vu en Ostrovsky un exemple de véritable créateur réaliste et est passé de sa critique à une appréciation exceptionnellement élevée de la créativité.

À la fin des années 1850 la nature du travail d'Ostrovsky a également changé, ce qui a été particulièrement prononcé dans les pièces "Profitable Place" / 1856 / et "Thunderstorm" / 1859 /. Pour de nombreux admirateurs d'Ostrovsky, l'apparition de «Profitable Place», une description satirique de la vie des fonctionnaires, où la corruption et la tromperie sont tenues pour acquises, s'est avérée inattendue. Il n'y avait pas ici d'environnement marchand familier à Ostrovsky et, contrairement à l'ambiance poétique des comédies du début des années 1850, l'atmosphère plutôt sombre de la pièce était également une surprise. Le jeune fonctionnaire Zhadov, qui essaie de servir honnêtement, se retrouve sous une telle pression des circonstances qu'il s'écarte presque de ses idéaux. Néanmoins, au dernier moment, il trouve la force de s'abstenir de commettre un crime et promet « d'attendre le moment où le corrompu aura plus peur du tribunal public que du tribunal pénal ». Ainsi, formellement, le bien gagne. Dans le même temps, le monde montré dans la pièce est tel qu'il était clair pour tous les téléspectateurs que Zhadov devrait attendre longtemps pour que la société change. Ce n'est pas un hasard si la censure a interdit la production de la pièce, qui n'a été mise en scène qu'en 1863. De nombreux critiques n'ont pas non plus accepté la nouvelle direction "accusatrice" du travail d'Ostrovsky et ont commencé à parler de l'appauvrissement de son talent. Les employés de Sovremennik, cependant, avaient une opinion différente et beaucoup plus élevée sur Profitable Place, exprimée par Dobrolyubov dans son article Dark Kingdom.

La publication en 1860 de la pièce L'Orage démontre clairement que le talent d'Ostrovsky non seulement ne s'estompe pas, mais au contraire se manifeste de plus en plus fortement. Le destin tragique de Katerina, une jeune femme étouffée dans l'atmosphère difficile d'une famille patriarcale, aspirant à la liberté, rêvant de lumière et de liberté que sa ville de province n'a pas, n'est pas devenue par hasard un symbole de la vie russe au tournant de deux ans. époques. L'article de Dobrolyubov "Un rayon de lumière dans un royaume sombre" a non seulement glorifié Katerina, dont le suicide, selon le critique, n'était pas une manifestation de faiblesse, mais la seule protestation possible qui lui restait. Dobrolyubov, comme beaucoup d'autres lecteurs et critiques, a vu dans The Thunderstorm non seulement l'histoire de la mort de la femme d'un marchand infidèle. Pour lui, le jeu est devenu un symbole du changement qui approche, dont l'offensive ne peut plus être arrêtée. Il restait moins d'un an avant la libération des paysans, et après la réforme paysanne, de nombreuses autres réformes ont suivi, changeant radicalement la vie russe. En même temps, "Thunderstorm" n'était pas du tout un manifeste politique, comme on essayait parfois de le présenter. Des personnages vivants, un choc tragique de différents points de vue sur la vie, une intrigue bien pensée - tout cela a donné au drame une théâtralité exceptionnelle et a assuré son succès sur scène.

Dans les décennies qui ont suivi la sortie de The Thunderstorm, Ostrovsky a travaillé dur et fructueusement. Dans les années 1860-70. il s'est éloigné du drame de "Profitable Place" et "Thunderstorm", revenant à la description poétique de la vie des gens ordinaires dont les problèmes peuvent apporter un sourire, généralement mêlé de larmes. Un exemple frappant de pièces écrites au cours de ces années est la trilogie sur Balzaminov / " rêve de vacances- avant le déjeuner", "Tes chiens se chamaillent, ne harcèle pas ceux des autres", "Ce que tu cherches, tu le trouveras" /. Les comédies racontent la recherche d'une riche épouse par un fonctionnaire au nom de famille frivole Balzaminov, qui se retrouve dans les situations les plus inattendues. Le caractère de vaudeville des pièces n'a pas empêché Ostrovsky d'y montrer de manière vivante et vivante des images de la vie en dehors de Moscou si bien connues de lui. Dans le même temps, les aventures apparemment ludiques de Balzaminov ont été montrées avec une telle sympathie pour " petit homme”, que le héros insignifiant et vide a involontairement commencé à évoquer la sympathie.

Au cours des mêmes années, Ostrovsky a créé un certain nombre de pièces historiques "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" et d'autres. Ils se sont avérés loin d'être aussi populaires et théâtraux que ses autres œuvres. Pour le dramaturge, cependant, l'appel à l'histoire était très important. Ostrovsky a essayé de trouver ici les racines de cette ampleur et de cette pureté du caractère russe, qu'il n'a jamais cessé de chanter dans ses pièces « modernes ». Une attitude aimante et élevée envers la culture folklorique s'est également manifestée dans le poème dramatique en vers "The Snow Maiden", basé sur le folklore russe. En créant l'histoire de Snow Maiden, qui a donné sa vie par amour, Ostrovsky a utilisé le matériau des contes et des chansons folkloriques. Ce n'est pas un hasard si, bien que la pièce elle-même n'ait pas été particulièrement réussie, l'opéra de Rimsky-Korsakov basé sur celle-ci a acquis une immense popularité.

Ostrovsky a créé plusieurs œuvres satiriques, qui, bien sûr, peuvent être attribuées aux chefs-d'œuvre les plus brillants de son travail.

La comédie "Assez de simplicité pour chaque homme sage" est l'histoire d'un jeune homme, Yegor Dmitrievich Glumov, de gré ou de force, essayant de faire carrière et d'obtenir une épouse riche. Les mensonges et les intrigues conduisent presque Glumov à son objectif chéri. La révélation vient par hasard. Un journal tombe entre les mains de personnes trompées par Glumov, dans lequel il décrit avec causticité leur stupidité et leur méchanceté. Il semblerait que le trompeur sera à jamais banni de la bonne société. Rien ne s'est passé. Après que Glumov, pris dans toute la méchanceté, dénonce avec colère ses patrons et s'en va, ils arrivent à la conclusion que leur protégé est "quoi que vous disiez, un homme d'affaires" et décident qu'"il doit être puni, mais après un certain temps, vous pouvez caresse-le encore ». Il est clair que la poursuite de l'ascension de Glumov sans principes est assurée.

Un monde encore plus terrible est montré par Ostrovsky dans la pièce "Forest". L'action se déroule sur le domaine du propriétaire foncier Gurmyzhskaya, qui décide volontairement du sort des personnes qui dépendent d'elle. Elle vend sa forêt parce qu'elle a besoin d'argent - pour les pauvres - selon ses propres mots. Cependant, il devient rapidement clair que l'argent pour Gurmyzhskaya est avant tout une opportunité d'acheter un jeune amant pour elle-même. Pour cela, elle torture et tourmente la pauvre nièce Aksyusha, qui comprend parfaitement qu'elle ne recevra pas un sou de l'énorme héritage, mais n'ose toujours pas se rebeller contre son riche parent, car elle n'a nulle part où aller. Le seul vraiment fort et homme noble la pièce s'avère être l'acteur errant Neschastlivtsev, qui, sans hésitation, donne l'argent qu'il a reçu de Gurmyzhskaya pour la dot d'Aksyusha et, ayant renoncé à la richesse, se lance à nouveau dans des errances sans fin à travers la Russie. Il a réussi à faire le bonheur d'un jeune couple, mais il ne peut rien y changer. « Frère Arkady, pourquoi sommes-nous entrés, comment sommes-nous entrés dans cette forêt, cette forêt dense de fromages ? - il se tourne vers son compagnon, - Pourquoi avons-nous, mon frère, fait fuir les hiboux et les hiboux grand duc ? Qu'est-ce qui les arrête ? Laissez-les vivre comme ils veulent ! Tout est en ordre, mon frère, comme il se doit dans la forêt. Des vieilles femmes épousent des lycéens, des jeunes filles se noient de la vie amère de leurs proches : la forêt, mon frère.

Au cours de la dernière décennie de sa vie, l'œuvre d'Ostrovsky devient de plus en plus tragique. Désormais, sur le chemin de ses héroïnes, on ne rencontre plus les nobles Neschastlivtsev, prêts à tout sacrifier pour le bonheur d'une belle dame. Le monde des pièces ultérieures d'Ostrovsky s'avère être peuplé d'héroïnes se précipitant à la recherche du bonheur et de la paix, entourées d'admiratrices cyniques toujours prêtes à acheter leur amour, de mères non moins cyniques qui sont plus ou moins ouvertement prêtes à vendre leurs filles. et, peut-être, pas trop méchants, mais faibles et impuissants, prétendants ou prétendants qui ne peuvent ni protéger la femme de leur cœur ni lui offrir le véritable amour.

Dans de telles circonstances, le destin de Larisa se développe, l'héroïne de la pièce "Dot", qui, comme beaucoup d'autres personnages féminins d'Ostrovsky, rêve de une vie meilleure, sur l'opportunité de s'évader de son petit monde de province. Cependant, il s'avère rapidement que la beauté de Larisa ne l'aide pas à gagner la liberté et l'amour, mais, au contraire, transforme les riches marchands en jouet. Le début d'Ostrovsky aurait peut-être conduit son héroïne à un mariage calme et paisible. Mais dans le monde des "sans dot", ce n'est plus possible. Larisa méprise son fiancé Karandyshev et refuse avec indignation son offre. Puis Karandyshev, éperdu d'amour et de jalousie, tue Larisa, qui, avant sa mort, le remercie de l'avoir délivrée de toutes les épreuves de la vie.

Non moins désespéré est le destin d'une autre héroïne de la dernière pièce d'Ostrovsky, Talents et admirateurs. Alexandra Negina, une jeune actrice talentueuse, est tellement tourmentée par un besoin éternel qu'elle ne trouve pas d'issue. Son fiancé - un jeune homme noble, gentil et bon, Petya Meluzov, ne peut pas aider son épouse. Cependant, ce n'est pas qu'une question d'argent. Une fois de plus, dans la pièce d'Ostrovsky, la bonté se révèle faible et impuissante, incapable de résister aux circonstances. En conséquence, Negina accepte d'aller à l'entretien du propriétaire foncier Velikatov et part pour son domaine, espérant plus tard commencer à jouer dans son théâtre. Et, bien que Meluzov dans la finale de la pièce jure de ne pas abandonner et de «faire son travail jusqu'au bout», il n'y a aucun sentiment de sa victoire morale - après tout, sa fille bien-aimée est partie avec un homme riche.

Des personnages associés au monde du théâtre se retrouvent dans de nombreuses pièces d'Ostrovsky, et cela, bien sûr, n'est pas accidentel. Il a toujours pris à cœur les malheurs et les succès du théâtre russe. Il a été horrifié par la position privée des droits des acteurs des théâtres impériaux, leur dépendance à l'égard des fonctionnaires, des salaires misérables et un travail acharné, ainsi que l'ignorance de nombreux interprètes, leur manque d'intérêt pour la pièce dans son ensemble. Ostrovsky lui-même a souvent répété ses pièces avec les acteurs, essayant de trouver une compréhension en eux, pour parvenir à une performance plus profonde correspondant à la nature innovante des pièces. Ça n'a pas toujours marché. Parmi les acteurs qui ont joué dans les pièces d'Ostrovsky, il y avait des gens comme Prov Sadovsky ou Lyubov Kositskaya, qui ont compris et ressenti l'intention de l'auteur. Dans le même temps, Ostrovsky tombait souvent dans le désespoir à cause de l'incompréhension absolue de ses objectifs par les acteurs et à cause de la morale sauvage et grossière qui régnait dans les coulisses. Les acteurs qui ne sont apparus sur scène que pour se montrer devant le public, ont applaudi à l'aide d'effets bon marché, qui ne voulaient pas et ne savaient pas comment travailler sur le rôle et en même temps rampaient grossièrement devant les autorités - c'est qui constituait la majorité des troupes théâtrales. C'est pourquoi Ostrovsky a essayé pendant de nombreuses années de changer tout le système de travail des théâtres dramatiques, a écrit de nombreux projets, dans l'espoir de convaincre les autorités de la nécessité d'une action urgente. Finalement, en 1886, Ostrovsky, déjà gravement malade, est nommé chef du répertoire des théâtres de Moscou. Cela signifiait que la direction artistique de tous les théâtres de la ville était transférée entre ses mains. Ostrovsky a pris avec enthousiasme l'affaire tant attendue. Il espérait libérer le théâtre du jeu amateur médiocre, où chaque acteur était "pour lui-même", négligeant le côté artistique du métier de théâtre. Ostrovsky espérait commencer à former un répertoire de pièces sérieuses, sans sacrifier les intérêts de l'art au profit du box-office. Il rêvait de résurrection école de théâtre, qui devait former des comédiens professionnels. Cependant, sa mort le 2/14/ juin 1886 à Shchelykovo, province de Kostroma, ne lui permit pas de mettre en pratique ses réformes planifiées de longue date.

exposition

Dans cette maison, située sur un tronçon traversant entre Malaya Ordynka et Golikovskiy Lane, le 31 mars / 12 avril 1823, Alexander Nikolaevich Ostrovsky est né dans la famille d'un avocat-fonctionnaire.

L'exposition du premier étage de la Maison-Musée se compose d'une salle à manger, une chambre, N.F. Ostrovsky, le père du dramaturge, et la salle rouge.

Alexandre Nikolaïevitch appartenait à l'environnement d'un clergé pauvre. Son père Nikolai Fedorovich était le fils de l'archiprêtre de l'église de l'Annonciation à Kostroma. Après avoir été diplômé de l'académie théologique, il a décidé de travailler, plus tard il s'est engagé dans le plaidoyer privé. La mère d'Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, était la fille d'un sacristain et d'une mauve.

Dans les chambres précédemment occupées par la famille de Nikolai Fedorovich, il règne une atmosphère modeste. Dans le bureau, la chambre, la salle à manger il y a des meubles - un secrétaire, des fauteuils, un lit, un paravent, un buffet... Au mur de la salle à manger il y a un portrait du père, dans le bureau sur la table de le secrétaire - "Index des lois Empire russe pour les marchands », s'ouvrait sur la première page, une bougie fondue. V bibliothèque les mêmes livres que dans la bibliothèque de Nikolai Fedorovich - classiques, périodiques, volumes du "Featr russe", contenant les meilleures pièces du XVIIIe siècle. Dans la chambre, sur une petite table, se trouve la boîte peinte du dramaturge.

Toutes ces expositions, pour ainsi dire, ressuscitent l'atmosphère de la vie de la famille Ostrovsky, vous permettent de mieux imaginer l'environnement dans lequel Alexandre Nikolaïevitch a passé son enfance.

Des documents biographiques sont placés dans le salon rouge, semblable à ces salons où le dramaturge lisait ses premières pièces, dont la mise en scène était interdite par la censure.

Le dessin du premier gymnase de Moscou sur Volkhonka, un autographe avec une demande d'admission à la Cour constituante, une lithographie de la vue de la place Voskresenskaya, des affiches originales des années 40 du XIXe siècle sont intéressants.

Une copie de la "Liste de la ville de Moscou" de 1847 avec la première publication d'Ostrovsky est curieuse. A partir de ce jour, Alexandre Nikolaïevitch "a commencé à se considérer comme un écrivain russe et déjà, sans doutes ni hésitations, croyait en sa vocation".

Des portraits d'amis d'Ostrovsky sont également exposés ici, selon la "jeune édition" du magazine Moskvityanin, dans laquelle en 1850 la pièce "Propre peuple - installons-nous!"

Un escalier en bois à balustres sculptés partant du hall d'entrée du premier étage mène au deuxième étage, où le visiteur se retrouve dans le vieux Moscou: dans les peintures et gravures de l'époque - une vue du Kremlin depuis la place Bolotnaya, le jardin Alexandre, Kuznetsky Most, Maryina Grove, parc Petrovsky.

Ici, dans le couloir supérieur, il y a une maquette du théâtre Maly, réalisée par un fonctionnaire du bureau de Moscou I. Pokrovsky en 1840. Non seulement la façade, mais aussi la "section" y sont reproduites avec une précision de bijoux: une partie de la scène et de l'auditorium.

Une des salles de la Maison-Musée est consacrée à l'histoire scénique de la pièce "Orage". Des deux côtés de l'affiche de 1859, annonçant la création du Théâtre Maly, se trouvent des photographies des premiers interprètes de L'Orage aux théâtres Maly et Alexandrinsky. Parmi eux - Katerina - L. Nikulina-Kositskaya et F. Snetkova; Tikhon - S. Vasiliev et A. Martynov; Kabanikha - N. Rykalova et Yu. Linskaya. La représentation du Théâtre Maly a été un énorme succès. "Orage" gronde à Moscou ", a écrit l'auteur L. Nikulina-Kositskaya, pour qui le rôle de Katerina a été créé. Il expose également des croquis de costumes et de décors d'A. Golovin, un artiste à l'expressivité théâtrale brillante, pour la meilleure production d'Orages, qui a eu lieu en 1916 sur la scène du Théâtre Alexandrinsky.

L'enfilade de salles avance - chaque salle a son propre thème d'exposition - un cycle de pièces "Zamoskvorechye", "Nobles et fonctionnaires", "Drame psychologique" / Larissa's room /, "Actor's Room".

Dans le monde d'un habitant de Zamoskvoretsky du milieu du XIXe siècle. le visiteur est introduit par les rondins non enduits et non peints des murs, le miroir du poêle luisant de carreaux bleus et blancs ; une table recouverte d'une nappe brodée ; samovar de cuivre ventru; plat en bois sculpté pour bonbons; ficus - sur un support peint.

La place centrale de l'exposition est occupée par une lithographie du panorama Zamoskvorechye, et les matériaux sur les pièces du cycle Ostrov Zamoskvoretsky sont également concentrés ici.

Une table de jeu recouverte de nappe verte, des lustres en bronze doré aux grosses bougies gonflées, une table coffre-fort à double fond nous conduisent dans un coin d'un club noble, qu'Ostrovsky connaît. La photographie de la première représentation "Profitable Place" avec P. Sadovsky dans le rôle de Yusov est d'un intérêt considérable. Il existe également des matériaux sur les pièces de théâtre "Assez de stupidité pour chaque sage" /1868/, "Mad Money" /1870/, qui se distinguaient par une forte orientation socio-politique.

Après s'être familiarisé avec le monde des nobles et des fonctionnaires, le visiteur se retrouve dans l'une des pièces, qui peut être conditionnellement appelée la chambre de Larisa. Ici, son attention sera attirée par une vieille guitare Zimmerman, une lampe à pétrole de table en métal blanc coulé avec un capuchon en verre rose le plus fin et, bien sûr, un portrait de la célèbre V. Komissarzhevskaya - la meilleure Larisa, qui a créé cette image en 1896. «Les grands yeux expressifs Komissarzhevskaya, - a déclaré Yury Yuryev dans ses Notes, - rayonnant de toute la profondeur des expériences qui se cachent en elle, nous ont clairement transmis le drame de l'âme agitée de Larisa. Devant nous se trouve une jeune vie qui ne tolère aucune dépendance, se précipitant pour se libérer d'une cage. Tout cela ressemble à un oiseau de steppe capturé, se brisant les ailes dans le sang sur une grille de fer, bloquant son chemin vers l'espace ouvert.

Une place importante dans l'exposition est donnée au thème "La vie publique de A. N. Ostrovsky". Les contemporains appelaient Ostrovsky "le chevalier du théâtre". Une connaissance approfondie de la vie d'acteur, de la vie scénique, de la psychologie du jeu l'ont aidé à créer des pièces dédiées au thème du théâtre : « La forêt », « Talents et admirateurs », « Coupable sans culpabilité ». "Toutes mes meilleures œuvres", écrivait Ostrovsky dans une lettre à M. Savina, "sont écrites par moi pour un talent fort et sous l'influence de ce talent." M. Savina, le dramaturge a dédié "Le Sauvage". N. Nikulina - "Élève", G. Fedotova - "Vasilisa Melentiev", P. Sadovsky - "La pauvreté n'est pas un vice". Le prototype de Neschastlivtsev dans la pièce "Forest" était le plus grand acteur provincial N.Kh. Rybakov, pour K.N. Rybakov a écrit le rôle de Neznamov dans la pièce Coupable sans culpabilité.

De nombreuses générations d'acteurs ont été élevées dans les pièces d'Ostrovsky - efficaces sur scène, diversifiées sur le plan artistique, se distinguant par une caractéristique linguistique vivante. Le dramaturge a pris une part active à la mise en scène de ses pièces, créant un nouveau style réaliste de jeu d'acteur et de mise en scène. A. N. Ostrovsky a écrit: "Je suis devenu un ami proche des artistes et j'ai essayé de toutes mes forces de leur être utile avec mes connaissances et mes capacités." L'exposition présente un portrait de groupe de la troupe du Théâtre Maly en 1879: G. Fedotova, M. Yermolova, I. Samarin, A. Lensky, N. Nikulina, N. Musil et autres. Voici les effets personnels et les accessoires de théâtre de ces fondateurs de l'école russe du théâtre.

Une salle d'exposition spéciale est consacrée à la représentation scénique des pièces d'Ostrovsky sur la scène du théâtre post-révolutionnaire. Parmi les productions qui y sont présentées figurent les performances des sommités de la direction - K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, Vs. Meyerhold, A. Tairov, ainsi que des productions de B. Babochkin, L. Varpakhovsky, Yu. Zavadsky, F. Kaverin, A. Lobanov, N. Okhlopkov, I. Platon, N. Khmelev. Plus d'une génération de maîtres remarquables de la scène nationale a été élevée aux images de la dramaturgie d'Ostrovsky.

Un réalisateur moderne exceptionnel, G. Tovstonogov, a noté que «le temps de A. N. Ostrovsky vient à peine. De plus en plus, il sera nécessaire dans son grand héritage, et tout dépend de la façon dont les théâtres, en particulier les metteurs en scène, trouveront les moyens de son son moderne.

Excursions

Visite à pied "A.N. Ostrovsky. D'Ordynka à Volkhonka

De Malaya Ordynka, la maison du diacre Nikifor Maksimov à Golikovsky Lane, où Alexander Nikolaevich Ostrovsky est né le 12 avril / 31 mars 1823, le voyage commence vers des lieux associés à la vie et à l'œuvre du dramaturge. Adresses, noms, événements, destins - le chemin d'Ostrovsky semblait contenir tout Moscou, et les intrigues de ses pièces préférées, comme si elles se trouvaient dans les rues de la ville, sonnent particulièrement bien.

C'est à Moscou, sur le boulevard Tverskoï, que s'est ouverte l'ouverture du Cercle Artistique, fondé par A.N. Ostrovsky, la première association créative d'écrivains, d'acteurs, de musiciens et d'artistes en Russie, qui est immédiatement devenue le centre de la vie culturelle de la ville. Les touristes entendront parler du théâtre impérial Maly, de la cathédrale du Christ Sauveur, du premier gymnase provincial, où le futur dramaturge a étudié. Et sur Volkhonka - un appartement dans le manoir du prince Golitsyn, la dernière adresse de la famille d'A.N. Ostrovsky à Moscou.

Figure emblématique de la vie théâtrale de Moscou au XIXe siècle, auteur de 47 pièces originales, dont 46 ont été montées de son vivant et ont connu un grand succès, A.N. Ostrovsky a fait de nombreuses découvertes et nous a laissé de nombreux trésors spirituels. Certains apparaissent au public au théâtre, d'autres - dans une lecture tranquille à domicile; mais il y a des trésors qui ne sont découverts qu'après avoir jeté un nouveau regard sur les lieux d'origine de l'écrivain et suivi ses traces sur ce chemin - d'Ordynka à Volkhonka.

Durée 90 min.

Groupe pas plus de 15 personnes

Visite guidée "Moscou dans la vie et l'œuvre d'A.N. Ostrovsky"

"Un habitant natif de Moscou", Ostrovsky s'appelait ainsi.

A Moscou - en Voie Golikovsky- il est né, son enfance et sa jeunesse ont passé à Monetchiki et sur la rue Zhitnaya. Moscou pour Ostrovsky est à la fois le premier gymnase provincial de Moscou, où il a étudié, et Allée Nikolovorobinsky, et Volkhonka, où il vécut les dix dernières années de sa vie.

C'est avec Moscou que les événements les plus importants de la vie et de l'œuvre d'A.N. Ostrovsky. Ici, il a eu lieu en tant qu'écrivain, ici, à Moscou, il s'est montré en tant que dramaturge. UNE. Ostrovsky était amoureux de Moscou. Ce sentiment s'est exprimé sur les pages de nombreuses lettres, journaux intimes et, bien sûr, dans des pièces de théâtre.

Durée 90 min.

Visite thématique"A.N. Ostrovsky et le Théâtre Maly"

Pendant la plus grande partie de sa vie, A.N. Ostrovsky a dédié le théâtre Maly, qui est devenu sa maison. "Le théâtre russe à Moscou est une affaire patriotique importante", a écrit le grand dramaturge. Selon lui, "La scène de Moscou devrait être un foyer, une école nationale d'art pour les artistes russes et pour le public russe, et, plus important encore, devrait soutenir la littérature dramatique nationale émergente, et ne pas interférer avec elle."

"Ne montez pas dans votre traîneau" / 1853 / - les débuts de A. N. Ostrovsky sur la scène du théâtre Maly. Composant ses pièces pour le Théâtre Maly, le dramaturge les lisait chez lui, au théâtre, chez ses amis. Avec chaque acteur, il a traversé son rôle séparément, agissant en fait en tant que réalisateur. Ce n'est pas pour rien que le théâtre Maly s'appelle "la maison d'Ostrovsky". Ostrovsky accorde une attention particulière à la formation des acteurs, à l'organisation de cours de théâtre au théâtre Maly.

Durée 45 min.

Parcours thématique « Le thème du théâtre dans les œuvres d'A.N. Ostrovsky"

A. N. Ostrovsky était appelé à juste titre le "chevalier du théâtre".

"Coupable sans culpabilité" /1884/, "Talents et admirateurs" /1881/, "Forêt" /1870/ - pièces sur le théâtre et les acteurs. Elles regorgent d'observations précises, pénètrent l'essence même de l'art théâtral, révèlent de manière inattendue et originale sa nature. L'auteur a dédié la pièce "Talents and Admirers" à la grande actrice russe M. N. Yermolova. Alexander Nikolaevich Ostrovsky a donné son personnage principal Alexandra Nikolaevna Negina non seulement nom propre et patronymique, mais aussi sa propre vision et compréhension du théâtre.

Durée 45 min.

Programme éducatif pour les enfants en âge d'aller à l'école primaire"Ce que raconteront les coulisses du théâtre"

La tâche du guide est de raconter les processus qui précèdent la naissance de toute représentation, de sa conception à sa mise en scène.

Le matériau littéraire, qui est à la base de toute représentation, est créé par le dramaturge. Le guide vous montrera les pièces où A.N. Ostrovsky, livres de la bibliothèque du père A.N. Ostrovsky Le théâtre commence par une affiche. L'animateur parlera en détail des affiches du XIXe siècle, en quoi elles diffèrent des affiches modernes et pourquoi plusieurs performances sont indiquées sur une affiche.

Des photographies d'acteurs vous permettront de parler de ce que signifie le mot "rôle", et quel "rôle" avaient les acteurs au 19ème siècle / héros, héroïne, comédien, raisonneur, soubrette, niais, ingénu /. Ici, les enfants seront invités à choisir un rôle pour eux-mêmes.

L'animateur parlera du rôle de l'artiste dans le travail sur la performance, décrira chaque étape de sa création : esquisses, maquettes, décors. Le présentateur montre des croquis et des modèles de performances dans l'exposition de la Maison-Musée d'A.N. Ostrovsky, parlant de la création d'une image par l'artiste utilisant diverses techniques artistiques, et invite les enfants à imaginer des situations dans lesquelles les héros des performances peuvent «vivre». Montrant les accessoires de maquillage présentés à l'exposition, le présentateur parlera du sens du maquillage, du métier de maquilleur et de son travail.

L'histoire du guide est construite uniquement à partir de matériaux provenant des fonds du musée.

Durée 45 min.

Période "Moskvityaninsky" dans l'œuvre d'A.N. Ostrovsky

Toute une étape d'A.N. Ostrovsky. Le Moskvityanin a publié les comédies The Poor Bride, Don't Get into Your Sleigh et Poverty Is Not a Vice.

La collaboration du dramaturge avec le magazine a commencé en 1850, lorsque, après avoir lu la comédie The Bankrupt, qui a suscité des réactions enthousiastes du public, l'éditeur de Moskvityanin M.P. Pogodin, ayant réussi à endormir la vigilance du censeur, le publia dans le numéro de mars. Cette publication a doublé le nombre d'abonnés, améliorant la situation financière de la publication. Pogodin invite Ostrovsky en tant qu'employé du magazine et, début mars 1850, le jeune dramaturge accepte de coopérer et devient pratiquement co-rédacteur en chef. "Moskvityanin" devient non seulement un refuge littéraire pour A.N. Ostrovsky, - une aura créative est créée ici, contribuant au développement de jeunes talents.

Les œuvres du dramaturge, créées à l'époque de "Moscou", occupent une place particulière dans son travail. C'est avec eux que commence l'ère d'Ostrovsky au théâtre, ce sont eux qui marquent le début de la création du répertoire national et marquent un nouveau tournant dans l'esthétique théâtrale. L'évolution du dramaturge de The Bankrupt à The Poor Bride s'est déroulée précisément dans la ligne des idées des jeunes éditeurs de The Moskvityanin. Durant cette période, Ostrovsky développe son propre style, à la recherche de nouvelles formes dramatiques qui diversifieraient la lecture scénique de ses pièces.

Le guide présente aux auditeurs des objets/esquisses de costumes et de décors de spectacles, lithographies, photographies, affiches et programmes/ qui illustrent cette période d'A.N. Ostrovsky.

Durée 45 min.

Visite thématique "L'histoire scénique de la pièce" Orage "

Durée 45 min.

Visite thématique «La vie et les traditions de Zamoskvorechye à l'époque d'A.N. Ostrovsky"

Durée 45 mn.

Visite thématique "Images de femmes dans les pièces d'Ostrovsky"

Durée 45 min.

Visite thématique "Les hommes d'affaires" dans les pièces d'Ostrovsky"

Durée 45 min.

Visite thématique "La musique dans la vie et l'oeuvre d'Ostrovsky"

Durée 45 min.

Visite thématique "Thème du conte de fées dans l'œuvre d'A.N. Ostrovsky"

Durée 45 min.

Appelez pour plus de détails : 8 499 951 11 40

Maison-Musée d'A.N. Ostrovsky.

Maison-musée du remarquable dramaturge A.I. Ostrovsky est situé à Zamoskvorechye, dans un endroit calme et paisible qui évoque des souvenirs du confort et de la régularité de l'ancien mode de vie. Dans cette maison de construction en bois, l'écrivain vit pour la première fois la lumière, en 1823, où il passa son enfance et son adolescence. Une lumière tamisée se déverse des fenêtres de la maison la nuit, et autour d'elle, comme avant, il y a un jardin luxueux et un jardin fleuri, qui est couvert de fleurs de début du printemps jusqu'à la fin de l'automne.

La maison en bois du musée a été construite en 1820 par le diacre de l'église de l'Intercession et a été utilisée comme immeuble à appartements. Peu de temps avant la naissance du dramaturge, cette maison a été acquise par son père, Nikolai Fedorovich. Il avait lui-même un ordre spirituel et étudia au Séminaire de Moscou. Il était logique pour lui d'acheter une maison qui se dresse sur le terrain de l'église. La maison en bois a un socle en pierre, c'est pourquoi elle a été si bien conservée à ce jour.

La maison-musée Ostrovsky a été ouverte en 1984. Auparavant, il abritait un appartement communal dont les habitants ont été réinstallés lorsqu'il a été décidé de créer un musée de l'écrivain. Dans la cour de la maison se trouve un buste en bronze de l'écrivain par G.I. Motovilov et L.M. Polyakov.

Exposition de la maison-musée d'Ostrovsky

Le bureau du père Alexander Nikolaevich, la pièce dans laquelle le dramaturge est né, le salon de la maison sont ouverts aux visiteurs. L'exposition présente des portraits de l'écrivain et des membres de sa famille peints de son vivant, des peintures, une importante collection de photographies et d'affiches.
Dans le musée, vous pouvez voir artisanat en bois, réalisé par l'écrivain, il aimait travailler à l'établi. Ostrovsky a présenté beaucoup de choses à ses amis.

Le musée occupe deux étages. Au premier étage, il y a des pièces avec des meubles appartenant à la famille Ostrovsky, au deuxième étage il y a aussi une exposition de meubles qui caractérise cette époque.

Une partie distincte de l'exposition est consacrée aux effets personnels des autres acteurs d'Ostrovsky, qui étaient toujours dans la maison. Il y a aussi des costumes de scène issus de spectacles mis en scène à partir des œuvres du dramaturge, des éléments de décor, des photographies d'acteurs et des affiches avec leurs autographes.
La maison-musée donne une bonne idée de la vie de Zamoskvorechye à la fin du XIXe siècle.

Anciens résidents de la maison-musée Ostrovsky à Zamoskvorechye

Nikolai Fedorovich Ostrovsky, le père du dramaturge, ayant la dignité de prêtre, est allé travailler comme fonctionnaire. Il ne connaît aucune autre langue que le grec et le latin, mais cela ne l'empêche pas de faire une brillante carrière d'avocat. Il était connu comme un maître de la défense, qui n'a pas perdu une seule affaire. Nikolai Fedorovich a même pu acheter un titre de noblesse pour la famille. La mère du dramaturge, Lyubov Ivanovna, a eu trois enfants, dont deux sont morts en bas âge. Alexandre était son fils unique, pour qui elle était très inquiète.

La petite Sasha a d'abord étudié à la maison, de brillants professeurs sont venus à lui. Puis, à l'âge de 10 ans, il entre dans le célèbre gymnase masculin de Moscou, ce qui détermine en grande partie son chemin de vie.

Heures d'ouverture de la maison-musée d'Ostrovsky

du mardi au dimanche de 12h00 à 19h00 ;
- lundi-mardi - jour de congé ;
- jour sanitaire - le dernier vendredi du mois.

La maison-musée Ostrovsky est la seule maison du grand écrivain et lieu historique vieille banlieue.

MAISON-MUSÉE D'A.N. OSTROVSKI

(Malaya Ordynka, n° 9)

Alexander Nikolayevich Ostrovsky est la figure centrale de Malaya Ordynka et de l'ensemble de Zamoskvorechye. Nous avons dû mentionner ce nom plus d'une fois, ce qui n'est pas surprenant. Zamoskvorechye et Ostrovsky sont dignes l'un de l'autre. La petite patrie a donné au dramaturge un énorme matériau de créativité, et il l'a remercié en devenant son véritable chanteur vocal. J'étais souvent submergé par la question - pourquoi "Columbus Zamoskvorechye"? Après tout, même avant Ostrovsky, l'action des écrivains s'est déroulée au-delà de la rivière Moscou.

Rappelons-nous, par exemple, "La chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich" de M.Yu. Lermontov :

Comment se sont-ils réunis

Suppression des combattants de Moscou

À la rivière de Moscou, à une bagarre,

Promenez-vous pour les vacances, amusez-vous.

Au moins Colomb vient de découvrir l'Amérique, l'a visitée. Il n'avait aucune idée de la découverte qu'il avait faite. Colomb n'a pas étudié le nouveau continent, n'en a pas formé l'idée à ses contemporains. Ostrovsky, toute sa vie, a maîtrisé la vie et les coutumes de Zamoskvorechye et les a même influencés lui-même. Il serait alors plus approprié de comparer Alexander Nikolaevich, par exemple, avec Alexander von Humboldt, le plus grand explorateur américain. Mais qu'est-ce que cela change, en substance, comment appeler Ostrovsky! Tout d'abord, nous devons lui tirer notre chapeau, car sans lui, Moscou n'est pas Moscou, et Zamoskvorechye n'est pas Zamoskvorechye.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky est né en 1823 dans la maison du clergé de l'église de l'Intercession à Goliki. Le grand-père paternel d'Ostrovsky était prêtre, son grand-père maternel était sacristain. D'une manière ou d'une autre, tous les parents les plus proches du futur écrivain étaient liés à l'église. Nous avons vu tant d'églises sur notre chemin. Et combien y en avait-il avant ! Même aujourd'hui, lorsque vous vous promenez un dimanche matin le long de Zamoskvorechye, vous entendez comment les cloches de dizaines d'églises Zamoskvoretsky bourdonnent et chantent leurs prières sonores sans s'arrêter. Et ce qui s'est passé à cette époque est difficile à imaginer. Les fenêtres de la maison d'Ostrovsky donnaient sur le cimetière et les habitants de Zamoskvorechye se précipitaient vers l'église: marchands barbus, marchands déguisés, camarades espiègles des étals, marieurs excentriques, commis satisfaits, mendiants misérables et autres, autres, autres. Dès l'enfance, Ostrovsky a été élevé dans l'esprit des vérités de la foi orthodoxe, toutes les coutumes chrétiennes ont été observées dans la famille. Plus tard, il décrira les traditions de Zamoskvorechye dans ses essais : « Quand nous passons des vacances de l'autre côté de la Moskova, c'est tellement évident maintenant. Et d'où que tu viennes, mec, maintenant tu sauras que nous avons des vacances. Premièrement, parce que vous saurez que vous entendrez une sonnerie épaisse et continue dans tout le Zamoskvorechye. Deuxièmement, parce que vous découvrez que tout Zamoskvorechye sent les tartes. Il convient de noter ici que nulle part il n'y a de cloches aussi grosses et bruyantes que celles que nous avons de l'autre côté de la rivière de Moscou, et nulle part ailleurs de telles tartes sont cuites, dont l'odeur se répand dans tout le bloc.

Le père d'Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, est diplômé de l'Académie théologique, mais n'a pas suivi les traces de ses parents, mais a choisi service civil. Il a d'abord siégé à l'assemblée générale des départements du Sénat de Moscou, puis a occupé le poste plus lucratif de secrétaire du département de la Chambre du tribunal civil de Moscou. Nikolai Fedorovich était également engagé dans une pratique juridique privée, a travaillé avec diligence et a rapidement réussi assez bien dans ce domaine. Parmi ses clients se trouvaient des marchands, des bourgeois et des fonctionnaires - ils rencontrèrent plus d'une fois le futur écrivain dans la maison de son père et virent en eux les prototypes de ses futurs héros. Les traits de Nikolai Fedorovich sont devinés chez certains des héros d'Ostrovsky: par exemple, chez l'avocat officiel à la retraite Margaritov de Late Love, dont le nom tonnait autour de Moscou, les cas, les documents d'étrangers étaient au moins un sou par douzaine.

Sur Malaya Ordynka, Ostrovsky n'a vécu que les trois premières années de sa vie. En 1826, lorsque le père reçut le rang de conseiller titulaire, la famille déménagea dans sa maison nouvellement construite à Monetchiki, non loin de Pyatnitskaya. Il n'était pas nécessaire de quitter le calme Zamoskvorechye, où Nikolai Fedorovich avait déjà de nombreuses connaissances et clients. Alors qu'Ostrovsky n'avait même pas neuf ans, sa mère est décédée d'une naissance difficile. Bientôt, les plus jeunes sœurs d'Alexandre Nikolaïevitch moururent également. Le père, chargé de service public et privé, resta seul avec quatre enfants.

Étonnamment, aucune des trois églises de la paroisse dont les Ostrovsky étaient membres - l'Intercession à Goliki, la Résurrection du Verbe à Monetchiki et l'icône de la Mère de Dieu de Kazan dans la cour de Zhitny - n'a été conservée. Lorsque Nikolai Fedorovich avait de l'argent supplémentaire, il a ouvert une excellente bibliothèque - l'une des meilleures bibliothèques privées de Zamoskvorechye. Le livre de la famille Ostrovsky a toujours été traité avec respect et Alexandre Nikolaïevitch a hérité de son grand-père son amour de la lecture. Selon les mémoires du dramaturge lui-même, c'est grâce à la grande bibliothèque de son père qu'il s'est familiarisé très tôt avec la littérature russe et a ressenti un penchant pour la paternité. Ostrovsky a étudié avec des professeurs de danse, de chant, de musique, de français et allemand. Son père lui a obtenu une place dans le premier gymnase provincial le plus célèbre de Volkhonka, où Ostrovsky est allé à pied depuis la rue Zhitnaya. En faisant ces petits trajets tous les jours, le garçon se faisait des impressions pour ses futurs travaux. Ostrovsky a vu des festivals folkloriques brillants à Moscou avec des bouffons costumés, des divertissements de mardi gras, des troïkas russes, des stands amusants, des carrousels, des colporteurs de sbiten et de tartes. Il a écouté un dialecte brillant et imaginatif spécial d'au-delà de Moscou, des histoires de brownies et de gobelins, d'oiseaux de feu et de filles des neiges, des discours de marchands et de brocanteurs pleins de proverbes et de blagues.

Ostrovsky, un écolier, tombe amoureux du théâtre. Il admire le jeu des acteurs du Maly Theatre P.S. Mochalova, M.D. Lvova-Sinetskaya, MS Chtchepkin. Mais le principal amour d'Ostrovsky, même alors, était la littérature et l'écriture. En 1840, Alexandre Nikolaïevitch est diplômé avec mention du gymnase et entre, sur l'insistance de son père, au département de droit de l'Université de Moscou. La même année, Nikolai Fedorovich se marie une deuxième fois et la famille déménage de Zamoskvorechye à Serebryaniki. Grâce au nouvel environnement universitaire, à ses connaissances approfondies et aux meilleurs professeurs, Ostrovsky a regardé beaucoup de choses différemment, même avec un peu de condescendance. Plus tard, il remarque ironiquement dans un essai : « Au-delà de la rivière Moscou, ils ne vivent pas selon leur propre esprit, il y a une règle et une coutume pour tout, et chacun comprend ses actions avec les actions des autres. Zamoskvorechye a très peu confiance en l'esprit, mais honore les traditions et s'appuie sur les rituels et les formes. Ils regardent aussi la science de leur propre point de vue, ils comprennent la science comme une étude spéciale de quelque chose avec un but pratique. Apprendre la médecine est une science; apprendre à coudre des bottes est aussi une science, et la seule différence entre elles est qu'une profession est noble et l'autre non. Ils ne comprennent pas la science en tant que science, sans but visible. Et donc, si vous rencontrez un scientifique qui commence à vous prouver l'utilité matérielle de son sujet, ou commence à faire l'éloge de son sujet, vilipendant les autres, alors sachez que ce scientifique est soit né au-delà de la rivière de Moscou, soit y a vécu pendant un bon bout de temps. longue durée. Si vous rencontrez un étudiant qui argumente ainsi : « Tout est science et science, nous avons vraiment besoin de cette science dans la vie ; nous avons juste besoin de nous perdre pendant quatre ans et d'obtenir un rang - c'est toute la science », alors sachez que c'est un étudiant de l'extérieur de Moscou, et s'il est un visiteur, alors, d'accord, il se loge derrière la rivière Moscou.

Après l'université, le jeune avocat Ostrovsky n'a pas montré beaucoup de zèle au service. Ce n'est que grâce à la requête de son père qu'il a obtenu le poste d'avocat assermenté au tribunal de commerce de Mokhovaya. Le travail accablait Alexandre Nikolaïevitch. Le tribunal a examiné les cas d'escrocs voyous, fils de marchands malchanceux, héritiers prudents de fortunes, hommes d'affaires en faillite. Parfois, même le juge n'a pas approfondi l'essence de l'affaire, mais l'avocat Ostrovsky a écouté attentivement toutes les parties et a consciencieusement pris des notes. Il n'a pas fait cela parce qu'il voulait atteindre une position officielle élevée sans faute. « Quoi que ce soit, c'est une comédie ! - répéta le jeune avocat en secouant sa moustache, remarquant les différents types et caractères. La première œuvre d'Ostrovsky qui nous est parvenue - "La légende de la façon dont le gardien de quartier s'est mis à danser, ou Il n'y a qu'un pas du grand au ridicule" - a été inspirée par son plaidoyer. La date du 15 décembre 1843, placée sous le récit, peut être considérée comme la date de naissance du nouvel écrivain.

Depuis 1853, les pièces d'Ostrovsky ont non seulement été lues par la critique, mais également mises en scène sur les scènes du Théâtre Maly à Moscou et du Théâtre Alexandrinsky à Saint-Pétersbourg.

En 1867, sa femme Agafya Ivanovna mourut. Après l'avoir enterrée, Ostrovsky pleura inconsolablement. Au cours de cette période difficile, une jeune actrice du théâtre Maly, Maria Vasilyevna Bakhmeteva, s'est avérée être à côté du dramaturge. En 1869, ils se marient et s'installent avec tous les enfants dans la maison de S.M. Golitsyn sur Volkhonka. En 1877, Alexander Nikolaevich et Maria Vasilyevna avaient déjà six enfants.

Sur les quarante-sept pièces d'Ostrovsky, trente-deux se déroulent à Moscou. À Zamoskvorechye - sur Pyatnitskaya, Bolshaya et Malaya Ordynka et d'autres rues et ruelles - les maisons de l'époque d'Ostrovsky sont toujours préservées. Il y a des spéciaux travail de recherche, consacrés à l'étude des maisons décrites dans les pièces du dramaturge. Parfois, Alexander Nikolaevich indiquait géographiquement spécifiquement le lieu d'action. Par exemple, dans la pièce "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", il se produit dans et la rivière de Moscou, contre le Kremlin ; à droite, tyn de la prison Klimentovsky avec meurtrières et portes, à gauche église en bois Saint Clément. Nous connaissons un endroit, n'est-ce pas ?

Au milieu du XIXe siècle, la comparaison de Saint-Pétersbourg et de Moscou était très pertinente. On peut se souvenir des "Petersburg Notes of 1836" de N.V. Gogol, article de A.I. Herzen "Moscou et Pétersbourg" ou l'œuvre de V.G. Belinsky "Petersbourg et Moscou". Ostrovsky a également contribué à cette éternelle dispute. Avec ses croquis trop exagérés du Zamoskvorechie conservateur, Ostrovsky a souligné la bonne nature et le patriarcat de Moscou. Ostrovsky dit: «Ce n'est pas sans raison que j'ai appelé cette force Zamoskvoretskaya: là, au-delà de la rivière Moscou, se trouve son royaume, là se trouve son trône. Elle conduit une personne dans maison en pierre et verrouille la porte de fer derrière lui, elle habille l'homme d'une robe de coton, elle met une croix sur la porte de l'esprit mauvais, et des gens mauvais elle laisse les chiens autour de la cour. Elle range les bouteilles aux fenêtres, achète des proportions annuelles de poisson, de miel, de choux et de salaisons de corned-beef pour un usage futur. Elle fait grossir un homme et, d'une main bienveillante, chasse toute pensée dérangeante de son front, tout comme une mère chasse les mouches d'un enfant endormi.

Ostrovsky a compris et ressenti Moscou, a saisi tous les changements qui s'y sont produits. Récemment, le Conseil public du préfet du district administratif central a mené une enquête sur les monuments, structures architecturales et d'autres objets que les Moscovites considèrent comme des symboles de la ville. On s'attendait à ce que les premières places soient occupées par le monument à A.S. Pouchkine sur la place Pouchkine, le Kremlin de Moscou, le bâtiment du théâtre Bolchoï, la rue Arbat et la cathédrale Saint-Basile. Mais les Moscovites ont reconnu la Maison-Musée d'A.N. Ostrovsky sur Malaya Ordynka. Il est gratifiant que notre longue et passionnante promenade se termine ici - cette moitié de deux étages maison en bois avec un grenier élevé. À la maison, qui nous a conservé le souvenir d'un écrivain merveilleux, un Moscovite de naissance, de langue, d'esprit et d'attitude - à propos d'Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Et elle ne peut être considérée séparément de la capitale. Par conséquent, la mémoire du vieux Moscou vit aussi dans cette maison de marchand, et il est de notre devoir de la préserver.