Roman (roman français, roman allemand; roman / roman anglais; roman espagnol, romanzo italien), le genre central de la littérature européenne du Nouvel Âge, fictif, contrairement au genre de l'histoire qui lui est adjacente, une vaste intrigue- récit en prose ramifiée (malgré l'existence de compacts, dits "petits romans" (français le petit roman), et de romans poétiques, par exemple "un roman en vers" "Eugène Onéguine").

Contrairement à l'épopée classique, le roman se concentre sur la représentation du présent historique et du destin des individus, des gens ordinaires à la recherche d'eux-mêmes et de leur destin dans ce monde, "prosaïque", le monde qui a perdu sa stabilité, son intégrité et sa sacralité originelles. (poésie). Même si dans un roman, par exemple, dans un roman historique, l'action est reportée sur le passé, ce passé est toujours évalué et perçu comme précédant immédiatement le présent et corrélé au présent.

Le roman comme ouvert à la modernité, non formellement sclérosé, devenant un genre de la littérature des temps modernes et contemporains, ne peut être défini de manière exhaustive dans les termes universalistes de la poétique théorique, mais peut être caractérisé à la lumière de la poétique historique, qui explore l'évolution et le développement de la conscience artistique, l'histoire et la préhistoire des formes artistiques. La poétique historique prend en compte à la fois la variabilité et la diversité diachronique du roman, et la conventionnalité d'utiliser le mot «roman» lui-même comme une «étiquette» de genre. Loin de tous les romans, même les romans exemplaires d'un point de vue moderne, ont été définis par leurs créateurs et le public lecteur précisément comme des «romans».

Initialement, aux XIIe-XIIIe siècles, le mot roman désignait tout texte écrit en ancien français, et seulement dans la seconde moitié du XVIIe siècle. partiellement acquis son contenu sémantique moderne. Cervantes - le créateur du roman paradigmatique du Nouvel Âge "Don Quichotte" (1604-1615) - a appelé son livre "histoire" et a utilisé le mot "nouvelle" pour le titre du livre d'histoires et de nouvelles "Romans instructifs " (1613).

D'autre part, de nombreuses œuvres que les critiques du XIXe siècle - les beaux jours du roman réaliste - appelaient après coup des "romans" ne le sont pas toujours. Un exemple typique est les églogues pastorales poétiques et en prose de la Renaissance, qui se sont transformées en "romans pastoraux", les soi-disant "livres populaires" du XVIe siècle, dont le Pentateuque parodique de F. Rabelais. Les romans sont artificiellement classés en récits satiriques fantastiques ou allégoriques remontant à l'ancienne « satire ménippe », tels que « Criticon » de B. Grasian, « The Pilgrim's Way » de J. Bunyan, « The Adventures of Telemachus » de Fénelon, satires de J. Swift, "récits philosophiques" Voltaire, "poème" de N.V. Gogol "Dead Souls", "Penguin Island" de A. France. Aussi, loin de toutes les utopies, on peut appeler des romans, bien que - à la frontière de l'utopie et de la romance à la fin du XVIIIe siècle. le genre du roman utopique est né (Morris, Chernyshevsky, Zola ), puis son double antipode, un roman dystopique ("Quand le dormeur se réveille" de G. Wells, "Nous" d'Evg. Zamyatin).

Le roman, en principe, est un genre limite, associé à presque tous les types de discours qui lui sont adjacents, tant écrits qu'oraux, absorbant facilement les structures verbales de genre étranger et même générique étranger : documents d'essai, journaux intimes, notes, lettres (épistolaires). roman), mémoires, confessions, chroniques de journaux, intrigues et images de contes de fées folkloriques et littéraires, traditions nationales et sacrées (par exemple, images et motifs évangéliques dans la prose de FM Dostoïevski). Il y a des romans dans lesquels le début lyrique est clairement exprimé, dans d'autres les caractéristiques de la farce, de la comédie, de la tragédie, du drame, du mystère médiéval se distinguent. L'émergence d'un concept (V. Dneprov) est logique, selon lequel le roman est le quatrième - par rapport à l'épopée, aux paroles et au drame - une sorte de littérature.

Le roman est un genre multilingue, multiforme et multi-angle qui représente le monde et une personne dans le monde à partir d'une variété de points de vue, y compris des points de vue multi-genres, y compris d'autres mondes de genre en tant qu'objet image. Le roman conserve dans sa forme signifiante la mémoire du mythe et du rituel (la ville de Macondo dans le roman Cent ans de solitude de G. Garcia Márquez). Ainsi, « porte-drapeau et héraut de l'individualisme » (Vyach. Ivanov), le roman sous une forme nouvelle (dans l'écrit) cherche simultanément à ressusciter le syncrétisme primitif de la parole, du son et du geste (d'où la naissance organique du cinéma et du roman télévisé), restituent l'unité originelle de l'homme et de l'univers.

Le problème du lieu et de l'heure de la naissance du roman reste discutable. Selon l'interprétation à la fois extrêmement large et extrêmement étroite de l'essence du roman - un récit d'aventure centré sur le destin d'amants en quête d'union - les premiers romans ont été créés dans l'Inde ancienne et, quoi qu'il en soit, en Grèce et à Rome dans le II-IV siècles. Le roman dit grec (hellénistique) - chronologiquement la première version du "roman aventureux du procès" (M. Bakhtine) est à l'origine de la première ligne stylistique dans le développement du roman, qui se caractérise par "le monolinguisme et single-styleness » (dans la critique anglaise, les récits de ce genre sont appelés romance).

L'action dans la "romance" se déroule dans le "temps aventureux", qui est éloigné du temps réel (historique, biographique, naturel) et représente une sorte de "béant" (Bakhtine) entre les points de départ et d'arrivée du développement d'une intrigue cyclique - deux moments de la vie des héros-amants : leur rencontre, marquée par une soudaine flambée d'amour réciproque, et leurs retrouvailles après séparation et dépassement par chacun d'eux de diverses épreuves et tentations.

L'intervalle entre la première rencontre et la réunion finale est rempli d'événements tels qu'une attaque de pirates, l'enlèvement d'une mariée lors d'un mariage, une tempête en mer, un incendie, un naufrage, un sauvetage miraculeux, une fausse nouvelle de la mort d'un des amants, l'emprisonnement sous une fausse accusation d'un autre, la menace de mort, l'ascension d'un autre vers les sommets du pouvoir terrestre, une rencontre et une reconnaissance inattendues. L'espace artistique du roman grec est un monde « étranger », exotique : les événements se déroulent dans plusieurs pays du Moyen-Orient et d'Afrique, qui sont décrits avec suffisamment de détails (le roman est une sorte de guide vers un monde étranger, un substitut aux et des encyclopédies historiques, bien qu'il contienne également beaucoup d'informations fantastiques).

Un rôle clé dans le développement de l'intrigue dans le roman ancien est joué par le hasard, ainsi que par divers types de rêves et de prédictions. Les personnages et les sentiments des personnages, leur apparence et même leur âge restent inchangés tout au long du développement de l'intrigue. Le roman hellénistique est génétiquement lié au mythe, à la procédure judiciaire et à la rhétorique romaines. Par conséquent, dans un tel roman, il y a beaucoup de raisonnements sur des sujets philosophiques, religieux et moraux, des discours, y compris ceux prononcés par les héros au tribunal et construits selon toutes les règles de la rhétorique antique: l'intrigue amoureuse aventureuse du roman est également un « casus » judiciaire, objet de sa discussion à partir de deux points de vue diamétralement opposés, le pour et le contre (cette contraversité, conjugaison des contraires restera comme un trait de genre du roman à toutes les étapes de son développement).

En Europe occidentale, le roman hellénistique, oublié au Moyen Âge, a été redécouvert à la Renaissance par les auteurs de poétiques de la fin de la Renaissance, créés par des admirateurs d'Aristote également redécouvert et lu. Essayant d'adapter la poétique aristotélicienne (dans laquelle rien n'est dit sur le roman) aux besoins de la littérature moderne avec son développement rapide de divers types de récits de fiction, les humanistes néo-aristotéliciens se sont tournés vers le roman grec (ainsi que byzantin) comme un roman ancien. modèle-précédent, en se concentrant sur lequel, il faut créer une narration plausible (véracité, fiabilité - une nouvelle qualité prescrite dans la poétique humaniste au roman de fiction). Les recommandations contenues dans les traités néo-aristotéliciens ont été largement suivies par les créateurs de romans d'amour aventureux pseudo-historiques de l'époque baroque (M. de Scuderi et autres .) .

L'intrigue du roman grec n'est pas seulement exploitée dans la littérature et la culture de masse des XIXe et XXe siècles. (dans les mêmes romans télévisés latino-américains), mais aussi vu dans les collisions d'intrigues de la "haute" littérature dans les romans de Balzac, Hugo, Dickens, Dostoïevski, AN Tolstoï (la trilogie "Sisters", "Walking through the tourments", "La dix-huitième année"), Andrei Platonov ("Chevengur"), Pasternak ("Docteur Jivago"), bien qu'ils y soient souvent parodiés ("Candide" de Voltaire) et radicalement repensés (destruction délibérée de la mythologie du "sacré mariage" dans la prose d'Andrei Platonov et G. Garcia Marquez ).

Mais le roman ne se réduit pas à l'intrigue. Un héros vraiment nouveau n'est pas épuisé par l'intrigue : il, selon les mots de Bakhtine, est toujours soit « plus que l'intrigue, soit moins que son humanité ». Il n'est pas seulement et pas tant un « homme extérieur », se réalisant dans l'action, dans un acte, dans une parole rhétorique adressée à tous et à personne, mais un « homme intérieur », visant à la connaissance de soi et à l'aveu. -appel de prière à Dieu et à un «autre» spécifique: une telle personne a été découverte par le christianisme (les épîtres de l'apôtre Paul, les "Confessions" d'Aurèle Augustin), ce qui a ouvert la voie à la formation du roman européen.

Le roman, en tant que biographie de «l'homme intérieur», a commencé à prendre forme dans la littérature d'Europe occidentale sous la forme d'un roman poétique, puis d'un roman chevaleresque en prose des XIIe-XIIIe siècles. - le premier genre narratif du Moyen Âge, perçu par les auteurs et les auditeurs et lecteurs instruits comme de la fiction, bien que par tradition (qui devient aussi l'objet d'un jeu parodique) il soit souvent fait passer pour les écrits d'anciens "historiens". Au cœur de la collision scénaristique du roman chevaleresque se trouve la confrontation indestructible entre le tout et l'individu, la communauté chevaleresque (la chevalerie mythique de l'époque du roi Arthur) et le héros-chevalier, qui se distingue entre autres par ses mérites. , et - selon le principe de la métonymie - est la meilleure partie de la classe chevaleresque. Dans l'exploit de chevalerie qui lui est destiné d'en haut et au service amoureux de l'Éternel Féminité, le héros-chevalier doit repenser sa place dans le monde et dans la société, divisés en classes, mais unis par des valeurs chrétiennes universelles. L'aventure chevaleresque n'est pas seulement un test d'identité du héros, mais aussi un moment de sa connaissance de soi.

La fiction, l'aventure comme test d'identité de soi et comme moyen de connaissance de soi du héros, une combinaison de motifs d'amour et d'héroïsme, l'intérêt de l'auteur et des lecteurs du roman pour le monde intérieur des personnages - tous ce sont des signes de genre caractéristiques d'un roman de chevalerie, "renforcés" par l'expérience des "grecs" qui lui sont proches par le style et la structure.roman, à la fin de la Renaissance, ils passeront au roman du New Age, parodiant l'épopée chevaleresque tout en préservant l'idéal du service chevaleresque comme valeur guide (« Don Quichotte » de Cervantès).

La différence cardinale entre le roman du Nouvel Âge et le roman médiéval est le transfert d'événements du monde féerique-utopique (le chronotope du roman chevaleresque est "un monde merveilleux dans le temps aventureux", selon Bakhtine) à un monde modernité « prosaïque » reconnaissable. L'une des premières variétés de genre (avec le roman de Cervantes) du nouveau roman européen est orientée vers la réalité moderne et "basse" - le roman picaresque (ou picaresque), qui s'est développé et a prospéré en Espagne dans la seconde moitié du XVIe - première moitié du XVIIe siècle. ("Lazarillo de Tormes", Mateo Aleman, F. de Quevedo. Génétiquement, le picaresque est associé à la deuxième ligne stylistique dans le développement du roman, selon Bakhtine (cf. le terme anglais roman comme l'opposé de romance). Il est précédée de la prose « populaire » de l'Antiquité et du Moyen Âge, et ne prend pas forme sous la forme d'un récit romanesque proprement dit, qui comprend l'Âne d'or d'Apulée, le Satyricon de Pétrone, les ménippées de Lucien et de Cicéron, les fablios médiévaux, les schwanks, les farces, soti et autres genres comiques associés au carnaval (la littérature carnavalesque, d'une part, oppose « l'homme intérieur » à « l'homme extérieur », d'autre part, à l'homme en tant qu'être socialisé (l'image « officielle » de l'homme , selon Bakhtine) un homme naturel, privé, ordinaire. Le premier exemple du genre picaresque est l'histoire anonyme "La vie de Lazarillo de Tormes" (1554) - orientée parodiquement vers le genre de la confession et construite comme un pseudo-confessionnel narration au nom du héros, visant non pas au repentir, mais à l'éloge de soi et l'autojustification (Denis Diderot et Notes from the Underground de F. M. Dostoïevski). L'auteur-ironiste, caché derrière le héros-narrateur, stylise sa fiction comme un « document humain » (il est typique que les quatre éditions survivantes de l'histoire soient anonymes). Plus tard, de véritables récits autobiographiques ("La vie d'Estebanillo Gonzalez"), déjà stylisés en romans picaresques, dériveront du genre picaresque. Dans le même temps, le picaresque, ayant perdu ses propres propriétés romanesques, se transformera en une épopée satirique allégorique (B. Gracian).

Les premiers exemples du genre romanesque révèlent une attitude spécifiquement romanesque à l'égard de la fiction, qui devient l'objet d'un jeu ambigu entre l'auteur et le lecteur : d'une part, le romancier invite le lecteur à croire en l'authenticité de la vie qu'il dépeint , s'y immerger, se dissoudre dans le flux de ce qui se passe et dans les expériences des personnages, d'autre part - de temps en temps souligne ironiquement le caractère fictif, la création d'une nouvelle réalité. Don Quichotte est un roman dont le début déterminant est le dialogue entre Don Quichotte et Sancho Panza, l'auteur et le lecteur, qui le traversent. Le roman picaresque est une sorte de déni du monde « idéal » des romans de la première lignée stylistique - chevaleresque, pastorale, « mauresque ». "Don Quichotte", parodiant les romans chevaleresques, inclut les romans de la première ligne stylistique comme objets de l'image, créant des images parodiques (et pas seulement) des genres de ces romans. Le monde de la narration de Cervantès se décompose en un « livre » et une « vie », mais la frontière entre eux est floue : le héros de Cervantès vit la vie comme un roman, donne vie à un roman conçu mais non écrit, en devient l'auteur et co-auteur du roman de sa vie, tandis que l'auteur sous le masque de l'historien arabe factice Sid Ahmet Benenkheli - devient un personnage du roman, sans quitter en même temps ses autres rôles - l'auteur-éditeur et l'auteur- créateur du texte : à partir du prologue de chaque partie, il est l'interlocuteur du lecteur, qui est lui aussi invité à entrer dans le jeu avec le texte du livre et le texte de vie. Ainsi, la "situation donquichottesque" se déroule dans l'espace stéréométrique du "roman de la conscience" tragi farfelu, dans la création duquel trois sujets principaux sont impliqués : Auteur - Héros - Lecteur. Dans Don Quichotte, pour la première fois dans la culture européenne, un mot romanesque «tridimensionnel» a retenti - le signe le plus frappant du discours romanesque.

Romain le une grande forme du genre épique de la littérature moderne. Ses caractéristiques les plus communes sont : la représentation de l'Homme dans des formes complexes du processus de la vie, l'intrigue multilinéaire, couvrant le destin d'un certain nombre d'acteurs, la polyphonie, d'où le volume important par rapport aux autres genres. L'émergence d'un genre ou de ses prémisses est souvent attribuée à l'Antiquité ou au Moyen Âge. Ainsi, on parle de « romance antique » (« Daphnis et Chloé » de Long ; « Métamorphoses, ou l'Âne d'or » d'Apulée ; « Satyricon » de Pétrone) et de « romance chevaleresque » (« Tristan et Isolde », XIIe siècle ; "Parzival", 1198 -1210, de Wolfram von Eschenbach ; La Mort d'Arthur, 1469, de Thomas Malory). Ces récits en prose ont des caractéristiques qui les rapprochent du roman au sens moderne du terme. Cependant, ce sont des phénomènes similaires plutôt qu'homogènes. Dans la littérature narrative en prose antique et médiévale, il n'y a pas un certain nombre de ces propriétés essentielles de contenu et de forme qui jouent un rôle décisif dans le roman. Il serait plus correct de comprendre les œuvres nommées de l'Antiquité comme des genres particuliers de l'histoire idyllique ("Daphnis et Chloé") ou comique ("Satyricon"), et de considérer les histoires de chevaliers médiévaux comme une sorte de genre d'épopée chevaleresque dans prose. Le roman ne commence à prendre forme qu'à la fin de la Renaissance. Son origine est associée à ce nouvel élément artistique, qui s'incarnait à l'origine dans la nouvelle de la Renaissance, plus précisément dans un genre particulier de "livres de nouvelles" comme "Le Décaméron" (1350-53) de G. Boccace. Le roman était une épopée de la vie privée. Si dans l'épopée précédente, le rôle central était joué par les images de héros qui incarnaient ouvertement la force et la sagesse de toute l'équipe humaine, alors dans le roman, les images de gens ordinaires viennent au premier plan, dans les actions desquelles seul leur destin individuel, leurs aspirations personnelles s'expriment directement. La précédente s'appuyait sur de grands événements historiques (voire légendaires) dont les participants ou les créateurs étaient les personnages principaux. Pendant ce temps, le roman (à l'exception de la forme spéciale du roman historique, ainsi que du roman épique) est basé sur les événements de la vie privée et, de plus, généralement sur des faits fictifs par l'auteur.

La différence entre le roman et l'épopée historique

L'action de l'épopée historique, en règle générale, se déroule dans un passé lointain, une sorte de "temps épique", tandis que le roman se caractérise par un lien avec la modernité vivante, ou du moins avec le passé le plus récent, à l'exception de un type spécial de roman - historique. L'épopée avait tout d'abord un caractère héroïque, elle était l'incarnation d'un élément poétique élevé, tandis que le roman agit comme un genre en prose, comme une image de la vie quotidienne dans toute la polyvalence de ses manifestations. Plus ou moins conventionnellement, on peut définir le roman comme un genre fondamentalement « moyen » et neutre. Et cela exprime clairement la nouveauté historique du genre, car auparavant les genres de "haut" (héroïque) ou "bas" (comique) dominaient, et les genres de "moyen", neutres, n'avaient pas connu un développement important. Le roman était l'expression la plus complète et la plus complète de l'art de la prose épique. Mais avec toutes les différences avec les formes précédentes de l'épopée, le roman est l'héritier de la littérature épique antique et médiévale, une véritable épopée du New Age. Sur une base artistique complètement nouvelle dans le roman, comme l'a dit Hegel, "la richesse et la diversité des intérêts, des états, des personnages, des relations de vie, le vaste arrière-plan du monde intégral émergent à nouveau pleinement". L'individu n'apparaît plus comme le représentant d'un certain groupe de personnes ; il acquiert son destin personnel et sa conscience individuelle. Mais en même temps, la personne individuelle est désormais directement liée non pas à un collectif limité, mais à la vie de toute une société ou même de toute l'humanité. Et cela, à son tour, conduit au fait qu'il devient possible et nécessaire pour le développement artistique de la vie publique à travers le prisme du destin individuel d'une personne « privée ». Les romans de A. Prevot, G. Fielding, Stendhal, M.Yu. Lermontov, C. Dickens, I. S. Turgenev dans la vie personnelle des personnages principaux révèlent le contenu le plus large et le plus profond de la vie sociale de l'époque. De plus, dans de nombreux romans, il n'y a même pas une image un peu détaillée de la vie de la société en tant que telle; toute l'image est centrée sur la vie privée de l'individu. Cependant, comme dans la nouvelle société, la vie privée d'une personne s'est avérée inextricablement liée à toute la vie de l'ensemble social (même si une personne n'agissait pas en tant que politicien, dirigeant, idéologue), les actions complètement «privées» et les expériences de Tom Jones (par Fielding), Werther (par Goethe), Pechorin (par Lermontov), ​​​​Madame Bovary (par Flaubert) apparaissent comme un développement artistique de l'essence intégrale du monde social qui a donné naissance à ces héros. Par conséquent, le roman a pu devenir une véritable épopée du New Age et dans ses manifestations les plus monumentales, pour ainsi dire, a relancé le genre épique. La première forme historique du roman, précédée par la nouvelle et l'épopée de la Renaissance, est le roman picaresque, qui se développe activement à la fin du XVIe et au début du XVIIIe siècle (Lazarillo de Tormes, 1554 ; Francion, 1623, C. Sorel ; Simplicissimus, 1669, H.J.K.Grimmelshausen ; "Gille Blas", 1715-35, A.R.Lesage). Depuis la fin du XVIIe siècle, la prose psychologique se développe, ce qui fut d'une grande importance pour le développement du roman (livres de F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère, conte de Marie Lafayette "Princesse de Clèves", 1678). Enfin, un rôle très important dans la formation du roman a été joué par la littérature de mémoire des XVIe et XVIIe siècles, dans laquelle pour la première fois la vie privée et les expériences personnelles des gens ont commencé à être décrites objectivement (livres de Benvenuto Cellini, M. Montaigne); ce sont les mémoires (ou, plus précisément, les notes de voyage du marin) qui ont servi de base et d'incitation à la création de l'un des premiers grands romans - "Robinson Crusoe" (1719) de D. Defoe.

Le roman atteint sa maturité au XVIIIe siècle . L'un des premiers exemples authentiques du genre est Manon Lescaut (1731) de Prévost. Dans ce roman, les traditions du roman picaresque, de la prose psychologique (dans l'esprit de Maxim, 1665, La Rochefoucauld) et de la littérature de mémoire (il est caractéristique que ce roman apparaisse à l'origine comme un fragment de mémoires fictives en plusieurs volumes d'une certaine personne ) fusionné dans une intégrité organique innovante. Au XVIIIe siècle, le roman acquiert une place prépondérante dans la littérature (au XVIIe siècle, il apparaît encore comme une sphère annexe, secondaire de l'art de la parole). Dans le roman du XVIIIe siècle, deux lignes différentes se développent déjà - le roman social (Fielding, T.J. Smollett, C. B. Louvet de Couvre) et la ligne plus puissante du roman psychologique (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, IV Goethe et autres). Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, à l'ère du romantisme, le genre du roman connaît une sorte de crise ; la nature subjective-lyrique de la littérature romantique contredit l'essence épique du roman. De nombreux écrivains de cette époque (F.R. de Chateaubriand, E.P. de Senancourt, F. Schlegel, Neuvalis, B. Constant) créent des romans qui ressemblent davantage à des poèmes lyriques en prose. Cependant, dans le même temps, une forme particulière s'épanouit : le roman historique, qui agit comme une sorte de synthèse du roman au sens propre et du poème épique du passé (les romans de V. Scott, A. de Vigny , V. Hugo, NV Gogol). En général, la période du romantisme a eu une signification rénovatrice pour le roman, elle a préparé son nouvel essor et son épanouissement. Le deuxième tiers du XIXe siècle est l'époque classique du roman (Stendhal, Lermontov, O. Balzac, Dickens, W.M. Thackeray, Tourgueniev, G. Flaubert, G. Maupassant, etc.). Un rôle particulier est joué par le roman russe de la seconde moitié du XIXe siècle, principalement les romans de L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski. Dans l'œuvre de ces plus grands écrivains, l'une des propriétés décisives du roman atteint un niveau qualitativement nouveau : sa capacité à incarner le sens universel, tout humain, dans les destins privés et les expériences personnelles des personnages. Le psychologisme profond, maîtrisant les mouvements les plus subtils de l'âme, caractéristique de Tolstoï et de Dostoïevski, non seulement ne contredit pas, mais, au contraire, détermine cette propriété. Tolstoï, notant que dans les romans de Dostoïevski "non seulement nous, les personnes qui lui sont liées, mais les étrangers se reconnaissent eux-mêmes, leurs âmes", l'a expliqué comme suit: "Plus vous creusez profondément, plus c'est commun à tout le monde, plus c'est familier et cher" ( Tolstoï LN O littérature). Le roman de Tolstoï et Dostoïevski a eu un impact sur le développement ultérieur du genre dans la littérature mondiale. Les plus grands romanciers du XXe siècle - T. Mann, A. France, R. Rolland, K. Hamsun, R. Martin du Gard, J. Galsworthy, H. Laxness, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore, R. Akutagawa - étaient des étudiants directs et des disciples de Tolstoï et de Dostoïevski. T. Mann a dit que les romans de Tolstoï "nous entraînent dans la tentation de renverser le rapport entre le roman et l'épopée, affirmé par l'esthétique scolaire, et de considérer non pas le roman comme un produit de la décadence de l'épopée, mais l'épopée comme un primitif". prototype du roman" (Oeuvres complètes : En 10 volumes).

Dans les premières années post-octobre, l'idée était répandue que dans un nouveau roman révolutionnaire, l'image des masses devait devenir le contenu principal, voire unique. Cependant, lorsque cette idée a été mise en œuvre, le roman était en danger de désintégration, il s'est transformé en une chaîne d'épisodes incohérents (par exemple, dans les œuvres de B. Pilnyak). Dans la littérature du XXe siècle, le désir fréquent de se limiter à dépeindre le monde intérieur d'une personne s'exprime dans des tentatives de recréer ce qu'on appelle le « courant de la conscience » (M. Proust, J. Joyce, l'école des « nouveau roman » en France). Mais, privé d'une base objectivement effective, le roman, par essence, perd son caractère épique et cesse d'être un roman au sens propre du terme. Le roman ne peut vraiment se développer qu'à partir de l'unité harmonieuse de l'objectif et du subjectif, de l'externe et de l'interne chez l'homme. Cette unité est caractéristique des plus grands romans du XXe siècle - les romans de M.A. Sholokhov, Faulkner et d'autres.

Dans la variété des définitions de genre du roman, deux grands groupes sont visibles: définitions thématiques - autobiographiques, militaires, policières, documentaires, féminines, intellectuelles, historiques, marines, politiques, aventureuses, satiriques, sentimentales, sociales, fantastiques, philosophiques, érotiques, etc. ; structurel - romans en vers, roman pamphlet, roman parabolique, roman à clé, roman saga, roman feuilleton, roman en boîte (ensemble d'épisodes), roman fluvial, roman épistolaire, etc., jusqu'à aux telenovelas modernes, aux romans photos. Les appellations historiquement établies du roman se distinguent : antique, victorien, gothique, moderniste, naturaliste, picaresque, des Lumières, chevaleresque, hellénistique, etc.

Le mot roman vient de roman français, ce qui signifie - à l'origine une œuvre en langues romanes.

Dans cet article, nous parlerons de la différence entre le roman et la nouvelle. Définissons d'abord ces genres, puis comparons-les.

et histoire

Le roman est un genre artistique assez large, ce genre appartient à l'épopée. Il peut y avoir plusieurs personnages principaux et leur vie est directement liée à des événements historiques. De plus, le roman raconte toute la vie des personnages ou une partie importante de celle-ci.

L'histoire est une œuvre littéraire en prose, qui raconte généralement un épisode important de la vie du héros. Il y a généralement peu de personnages agissants, et un seul d'entre eux est le principal. De plus, le volume de l'histoire est limité et ne doit pas dépasser environ 100 pages.

Comparaison

Et pourtant, quelle est la différence entre un roman et une nouvelle ? Commençons par la forme du roman. Ainsi, ce genre implique la représentation d'événements à grande échelle, la polyvalence de l'intrigue, un très grand laps de temps qui comprend toute la chronologie de l'histoire. Le roman a un scénario principal et plusieurs scénarios secondaires qui sont étroitement liés dans un ensemble compositionnel.

La composante idéologique se manifeste dans le comportement des personnages, la divulgation de leurs motivations. L'action du roman se déroule dans un contexte historique ou quotidien, touchant à un large éventail de problèmes psychologiques, éthiques et de vision du monde.

Le roman a plusieurs sous-espèces : psychologique, sociale, aventure, détective, etc.

Voyons maintenant de plus près l'histoire. Dans les œuvres de ce genre, le développement des événements est limité à un lieu et à un moment précis. La personnalité du protagoniste et son destin sont révélés dans 1 à 2 épisodes, qui marquent un tournant dans sa vie.

L'intrigue de l'histoire en est une, mais elle peut avoir plusieurs rebondissements inattendus qui lui confèrent polyvalence et profondeur. Toutes les actions sont liées au personnage principal. Dans ces œuvres, il n'y a pas de liens prononcés avec l'histoire ou les événements socioculturels.

Les problèmes de la prose sont beaucoup plus étroits que dans le roman. Habituellement, il est associé à la moralité, à l'éthique, au développement personnel, à la manifestation de qualités personnelles dans des conditions extrêmes et inhabituelles.

L'histoire est divisée en sous-genres : détective, fantastique, historique, aventure, etc. Il est rare de trouver une histoire psychologique dans la littérature, mais les satiriques et les contes de fées sont très populaires.

Quelle est la différence entre un roman et une nouvelle: conclusions

Résumons :

• Le roman reflète des événements sociaux et historiques, et dans l'histoire, ils ne servent que de toile de fond pour le récit.
• La vie des personnages du roman apparaît dans un contexte socio-psychologique ou historique. Et dans l'histoire, l'image du protagoniste ne peut être révélée que dans certaines circonstances.
• Le roman a une intrigue principale et plusieurs intrigues secondaires qui forment une structure complexe. L'histoire à cet égard est beaucoup plus simple et n'est pas compliquée par des scénarios supplémentaires.
• L'action du roman se déroule dans une grande période de temps, et l'histoire se déroule dans une période très limitée.
• La problématique du roman comprend un grand nombre de problèmes, et l'histoire n'en aborde que quelques-uns.
• Les héros du roman expriment une vision du monde et des idées sociales, et dans l'histoire, le monde intérieur du personnage et ses qualités personnelles sont importants.

Romans et nouvelles : exemples

Nous listons les œuvres qui sont :

• Contes de Belkin (Pouchkine);
• "Eaux de source" (Tourgueniev);
• "Pauvre Lisa" (Karamzin).

Parmi les romans, citons :

• "Nid de Nobles" (Tourgueniev);
• "Idiot" (Dostoïevski);
• "Anna Karénine" (L. Tolstoï).

Nous avons donc découvert en quoi le roman diffère de l'histoire. Bref, la différence se résume à l'échelle de l'œuvre littéraire.

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Un roman galant (également un roman de précision) est un genre de la littérature française et allemande du milieu du XVIIe siècle. Un roman précis, galamment héroïque est, d'une part, le fruit de la transformation d'un roman chevaleresque, et d'autre part, le résultat d'une influence ... ... Wikipedia

Roman. L'histoire du terme. Le problème du roman. L'émergence du genre De l'histoire du genre. Conclusions. Le roman comme épopée bourgeoise. Le destin de la théorie du roman. La spécificité de la forme du roman. L'origine du roman. La conquête romanesque de la réalité quotidienne... Encyclopédie littéraire

ROMAN (roman français, roman allemand; roman anglais / romance; roman espagnol, romanzo italien), le genre central (voir GENRE) de la littérature européenne du New Age (voir NEW TIME (dans l'histoire)), fictif, à la différence du genre adjacent de l'histoire (voir ... ... Dictionnaire encyclopédique

UNE; M. [Français. genre] 1. Un type d'art ou de littérature historiquement développé, caractérisé par certaines caractéristiques d'intrigue, de composition, de style et autres; variétés distinctes de ce genre. Genres musicaux, littéraires. ... ... Dictionnaire encyclopédique

Un roman en vers est un genre littéraire qui combine les propriétés de composition, de chronotope et de système de caractères inhérentes au roman avec une forme poétique. Bien que certaines analogies soient possibles entre un roman en vers et une épopée poétique, surtout dans son ... ... Wikipedia

roman- ROMAN est l'une des formes littéraires les plus libres, impliquant un grand nombre de modifications et embrassant plusieurs branches principales du genre narratif. Dans la nouvelle littérature européenne, ce terme évoque généralement ce que ... ... Dictionnaire des termes littéraires

roman genre narratif littéraire

Le terme « roman », né au XIIe siècle, a su subir de nombreuses mutations sémantiques au cours des neuf siècles de son existence et recouvre des phénomènes littéraires extrêmement divers. De plus, les formes que l'on appelle aujourd'hui les romans sont apparues bien avant le concept lui-même. Les premières formes du genre roman remontent à l'Antiquité (les romans d'amour et d'aventures amoureuses d'Héliodore, d'Iamblique et de Longus), mais ni les Grecs ni les Romains n'ont laissé de nom particulier à ce genre. En utilisant une terminologie plus tardive, il est d'usage de l'appeler un roman. L'évêque Yue à la fin du XVIIe siècle, à la recherche des prédécesseurs du roman, appliqua le premier ce terme à un certain nombre de phénomènes de la prose narrative ancienne. Ce nom est basé sur le fait que le genre ancien qui nous intéresse, ayant pour contenu la lutte d'individus isolés pour leurs objectifs personnels et privés, présente une similitude thématique et de composition très significative avec certains types du roman européen ultérieur, dans le formation dont le roman antique a joué un rôle important. Le nom «roman» est apparu plus tard, au Moyen Âge, et ne faisait à l'origine référence qu'à la langue dans laquelle l'œuvre était écrite.

La langue la plus courante de l'écriture médiévale en Europe occidentale était, comme vous le savez, la langue littéraire des anciens Romains - le latin. Aux XII-XIII siècles. J.-C., parallèlement aux pièces de théâtre, aux romans, aux histoires écrites en latin et existant principalement parmi les classes privilégiées de la société, la noblesse et le clergé, des histoires et des histoires ont commencé à apparaître écrites en langues romanes et distribuées parmi les couches démocratiques de la société qui n'avaient pas connaissent le latin, parmi la bourgeoisie marchande, les artisans, les vilains (ce qu'on appelle le tiers état). Ces œuvres, contrairement aux œuvres latines, ont commencé à s'appeler: conte roman - une histoire d'amour, une histoire. Ensuite, l'adjectif a acquis une signification indépendante. Ainsi, un nom spécial pour les œuvres narratives est apparu, qui s'est ensuite installé dans la langue et a perdu au fil du temps sa signification originale. Un roman a commencé à être appelé une œuvre dans n'importe quelle langue, mais pas n'importe laquelle, mais seulement de grande taille, différant par certaines caractéristiques du sujet, la construction de la composition, le développement de l'intrigue, etc.

On peut en conclure que si ce terme, qui est le plus proche du sens moderne, est apparu à l'ère de la bourgeoisie - les XVIIe-XVIIIe siècles, alors il est logique d'attribuer l'émergence de la théorie du roman à la même époque. Et bien que déjà aux XVIe et XVIIe siècles. certaines «théories» du roman apparaissent (Antonio Minturno «Art poétique», 1563; Pierre Nicole «Lettre sur l'hérésie de l'écriture», 1665), ce n'est qu'avec la philosophie classique allemande que les premières tentatives de création d'une théorie esthétique générale de la roman apparaît, pour l'inclure dans le système des formes d'art. « Dans le même temps, les déclarations des grands romanciers sur leur propre pratique d'écriture acquièrent une plus grande ampleur et une plus grande profondeur de généralisation (Walter Scott, Goethe, Balzac). Les principes de la théorie bourgeoise du roman sous sa forme classique ont été formulés au cours de cette période. Mais une littérature plus abondante sur la théorie du roman n'apparaît que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Maintenant, le roman a enfin établi sa domination comme forme typique d'expression de la conscience bourgeoise dans la littérature.

D'un point de vue historique et littéraire, il est impossible de parler de l'émergence du roman en tant que genre, puisque, par essence, "roman" est "un terme englobant, surchargé de connotations philosophiques et idéologiques et désignant tout un complexe de des phénomènes relativement autonomes qui ne sont pas toujours génétiquement liés les uns aux autres. L'« émergence du roman » en ce sens occupe des époques entières, de l'Antiquité au XVIIe voire au XVIIIe siècle.

L'émergence et la justification de ce terme ont bien sûr été influencées par l'histoire du développement du genre dans son ensemble. Un rôle tout aussi important dans la théorie du roman est joué par sa formation dans divers pays.