Motifs des paroles de VV Mayakovsky
V. V. Mayakovsky a commencé son activité créative à une époque historique difficile, l'ère des guerres et des révolutions, l'ère de la destruction de l'ancien système et de la création d'un nouveau. Ces événements historiques mouvementés ne pouvaient que se refléter dans l'œuvre du poète. L'œuvre du poète peut être divisée en deux étapes : pré-révolutionnaire (avant 1917) et post-révolutionnaire (après 1917).
Toute l'œuvre pré-révolutionnaire du poète est associée à l'esthétique du futurisme, qui proclame une nouvelle approche de l'art et de la poésie. Dans le "Manifeste" des futuristes, les principes de créativité suivants ont été proclamés : rejet des anciennes règles, normes, dogmes ; la poésie, l'invention du « langage abstrus » ; expérimenter dans le domaine du langage à tous les niveaux (son, syllabe, mot) ; sélection de sujets spéciaux (urbain, le thème de la glorification des réalisations de la civilisation). V. V. Mayakovsky suit ces principes au début de sa carrière.
Les principaux thèmes de sa poésie à ce stade sont : le thème de la ville, le thème du déni du mode de vie bourgeois, le thème de l'amour et de la solitude.
En parcourant les poèmes du premier Maïakovski, il est facile de voir que l'image de la ville occupe une place prépondérante dans son œuvre. En général, le poète aime la ville, reconnaît ses réalisations scientifiques et technologiques, mais parfois la ville effraie le poète, évoquant des images terribles dans son imagination. Ainsi, le nom même du poème « Hell of the City » choque le lecteur :
Enfer d'une ville fenêtres brisées
dans de minuscules enfers aspirants.
Diables rouges, voitures qui roulent
au-dessus de l'oreille des bips explosifs.
Mais dans un autre poème, "Nuit", nous voyons une image d'une ville la nuit : lumineuse, colorée, festive grâce aux lumières publicitaires. Le poète décrit ville de nuit comme un artiste, en choisissant des métaphores intéressantes, des comparaisons inhabituelles, en ajoutant couleurs vives(cramoisi, blanc, vert, noir, jaune). On ne se rend même pas immédiatement compte qu'on a l'image d'une maison avec des fenêtres éclairées, des lampadaires éclairant la route, des néons publicitaires nocturnes :
Cramoisi et blanc jetés et froissés,
Des poignées de ducats ont été jetés dans le vert,
Et les paumes noires des fenêtres en fuite
Des cartons jaunes brûlants ont été distribués.
La ville de Maïakovski est soit sifflante et résonnante, comme dans le poème "Shumiki, bruits, bruits", soit mystérieuse et romantique, comme dans le poème "Pourrais-tu ?" :
Sur les écailles d'un poisson en étain
Je lis les appels de nouvelles lèvres,
Pourriez-vous jouer le nocturne ?
flûte tuyaux de descente?
Le thème de la ville fait écho et même en découle le thème de la solitude. Le héros lyrique des premières paroles de Mayakovsky est seul dans cette ville, personne ne l'entend, personne ne le comprend, ils se moquent de lui, ils le condamnent («Violon et un peu nerveusement», «Je»). Dans le poème "Giveaway", le poète dit qu'il est prêt à tout donner au monde pour "un seul mot, affectueux, humain". Qu'est-ce qui a causé une vision du monde aussi tragique ? Amour non réciproque. Dans le poème "Lilichka (au lieu d'une lettre)" et le poème "Un nuage dans un pantalon", le motif de l'amour non partagé est le principal. ("Demain tu oublieras que je t'ai couronné", "Laisse-moi couvrir ton pas sortant avec la dernière tendresse"). Dans ces œuvres, le héros lyrique apparaît comme une personne douce et très vulnérable, non pas un homme, mais un « nuage dans son pantalon ». Mais il est rejeté et il se transforme en volcan éveillé. Le poème "Un nuage dans un pantalon" montre la transformation d'un immense amour en une énorme haine pour tout le monde et pour tout. Déçu en amour, le héros pousse quatre cris de « bas » :
A bas ton amour !
A bas votre art !
A bas votre état !
A bas votre religion !
Souffrir d'un amour non partagé se transforme en haine pour ce monde et ce système où tout s'achète et se vend. Alors Thème principal des poèmes tels que "Nate!", "À toi!", est le thème du déni du mode de vie bourgeois. Maïakovski se moque du public bien nourri, venu pour s'amuser écouter les vers du poète à la mode :
Une heure d'ici à une voie propre
votre graisse molle coulera sur une personne,
et je t'ai ouvert tant de versets de coffrets,
Je suis un gaspilleur et un dépensier de mots inestimables...
Le poète méprise la foule, qui ne comprend rien à la poésie, qui « sur le papillon d'un cœur poétique » se perchera en « galoches et sans galoches ». Mais en réponse à cette indifférence bien nourrie, le héros est prêt à cracher sur la foule, à l'insulter, afin d'exprimer son mépris. (Ce poème rappelle "Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite" de Lermontov :
Oh, comme je veux embarrasser leur gaieté
Et hardiment jeter un vers de fer dans leurs visages,
Rempli d'amertume et de colère.)
Dans la période post-révolutionnaire, de nouveaux thèmes sont apparus dans l'œuvre de Mayakovsky: révolutionnaire, civil-patriotique, anti-philistin. Le poète a accepté de tout cœur la révolution, il espérait changer ce monde pour le mieux, alors il a beaucoup travaillé dans les fenêtres ROSTA, faisant campagne pour la révolution. Il crée beaucoup d'affiches de campagne, tout simplement, des publicités :
prolétaire, prolétaire,
Entrez dans le planétarium.
De nombreux poèmes de cette période sont consacrés à des thèmes anti-bourgeois et anti-bureaucratiques. Dans le poème "Les Assises", Maïakovski ridiculise toutes sortes d'institutions bureaucratiques ("a-b-c-d-e-g-s-coma") qui sont apparues comme des champignons après la pluie dans les premières années du pouvoir soviétique. Et dans le poème "On Rubbish", le petit canari devient un symbole du nouveau philistinisme soviétique, et un appel est né: "tournez la tête des canaris - pour que le communisme ne soit pas battu par les canaris!"
Dans "Poèmes sur le passeport soviétique", l'auteur aborde deux sujets à la fois : anti-bureaucratique et patriotique. Mais le thème principal de ce poème est sans doute un thème patriotique. Le héros lyrique est fier de son pays, menant une expérience sans précédent, construisant une nouvelle société :
Lire, envie!
je suis un citoyen Union soviétique!
Les paroles patriotiques peuvent également inclure des poèmes tels que "Au camarade Netta, un homme et un bateau à vapeur", "L'histoire du camarade Khrenov ...". Le dernier poème est un hymne à l'ouvrier :
Je sais - la ville va,
Je crois - le jardin fleurit,
Lorsque de telles personnes
Dans le pays soviétique, il y en a.
Une place importante dans l'œuvre post-révolutionnaire du poète est occupée par le thème du poète et le but de la poésie, abordés dans des œuvres telles que «Poète-ouvrier», «Conversation avec l'inspecteur des finances à propos de la poésie», «Pour Sergei Yesenin", "Jubilé", l'introduction du poème "À voix haute" . Maïakovski donne une évaluation de son travail, se qualifiant de poète braillant ("À voix haute"), écrit que le travail d'un poète est difficile, que "la poésie est la même extraction de radium", et le travail du poète s'apparente à tout autre travail. La poésie est une « arme tranchante et redoutable ». Il est capable d'agiter, de lever pour combattre, de forcer à travailler. Mais une telle position du poète leader a souvent interféré avec le poète lyrique. Mayakovsky devait souvent "marcher sur la gorge de sa propre chanson", et le don d'un poète lyrique subtil sonnait de moins en moins dans son travail ("Inachevé", "Lettre à Tatyana Yakovleva").
Toute l'œuvre du poète Maïakovski était consacrée à un seul objectif : servir les gens. C'est l'amour pour les gens que le poète appelle la force motrice de son travail ("Lettre au camarade Kostrov ..."), donc le poète est sûr que "mes vers traverseront l'immensité des années de travail et apparaîtront lourds, grossiers , visibles... ».
En lires. M. dépeint la structure des pensées et des sentiments d'une nouvelle personne - le bâtisseur d'une société socialiste. Principale thèmes de lyre. - Le patriotisme soviétique, l'héroïsme de la construction socialiste, la supériorité du système socialiste sur le capital, la lutte pour la paix, le renforcement de la puissance défensive du pays, la place du poète et de la poésie dans l'ordre ouvrier, la lutte contre les restes de le passé, etc...
Fusionnés, ils recréent l'image majestueuse d'un homme soviétique passionnément amoureux de sa patrie, dévoué aux idées de la révolution et du peuple. L'ouverture d'esprit, la citoyenneté du poète, son désir de montrer "la nature et la chair" du communisme, d'enflammer tout le monde avec le désir de "penser, oser, vouloir, oser" sont très chers. Au nom de la révolution, Mayakovsky crée une extraordinaire structure oratoire de vers, qui a soulevé, appelé, exigé d'aller de l'avant. Lear. le héros M. est un combattant du bonheur universel. Et quel que soit l'événement le plus important de notre époque auquel le poète a répondu, il est toujours resté un poète profondément lyrique et a affirmé une nouvelle compréhension des paroles, dans laquelle les humeurs d'une personne soviétique se confondent avec les sentiments de tout le peuple soviétique. Les héros de M. sont des gens ordinaires, mais en même temps incroyables ("L'histoire de Kuznetskstroy"). Pendant la construction de la ville, des gens courageux vivent à l'air libre, gèlent, meurent de faim, ils ont de grandes difficultés devant eux, mais leurs lèvres s'obstinent à murmurer en harmonie : ... dans quatre ans, il y aura une cité-jardin ici ! Les paroles de Mayakovsky sont riches et variées. Beaucoup de ses poèmes sont dédiés au poète. patriotisme soviétique. de personnes. Les meilleurs d'entre eux sont "Au camarade Netta - un bateau à vapeur et un homme" / 1926 / et "Poèmes sur un passeport soviétique". Le premier article est un souvenir du courrier diplomatique soviétique Theodor Nett, mort héroïquement dans l'exercice de ses fonctions. L'introduction au thème est la rencontre de Maïakovski avec le navire portant le nom du célèbre héros. Mais peu à peu le navire semble s'animer, et l'image d'un homme apparaît devant le poète : C'est lui - je le reconnais Dans les soucoupes-verres des bouées de sauvetage. Bonjour Netta ! Vient ensuite le souvenir de Netta, qui était une amie de Maïakovski. Ces souvenirs quotidiens sont remplacés dans la partie centrale de l'article par la description d'un acte héroïque des conseils simples. homme - "la piste du héros est brillante et sanglante." La trame de l'article s'élargit : commencée par la description d'une rencontre amicale, elle s'élève à des réflexions sur la Patrie, sur la lutte pour le communisme. Les gens comme Nette ne meurent pas - les gens incarnent leur mémoire dans les bateaux à vapeur, dans les lignes et dans d'autres longs actes. Hymne Patrie soviétique l'article "Poèmes sur le passeport soviétique" / 1929 / est également entendu.
Beaucoup d'art. dédié M. et la poésie / "Jubilee", "Sergei Yesenin", "Haut fort", etc./ Il écrit "sur la place du poète dans l'ordre de travail", sur l'importance de la poésie pour le peuple, pour sa lutte pour communisme. Le poète met l'accent sur la responsabilité du poète envers le conseil. société, ses paroles sont donc hautement idéologiques et populaires.
Motifs des paroles de VV MayakovskyV. V. Mayakovsky a commencé son activité créative dans la dernière ère historique, l'ère des guerres et des révolutions, l'ère de la destruction de l'ancien système et de la création d'un nouveau. Ces événements historiques mouvementés ne pouvaient que se refléter dans le travail du parolier. La créativité du parolier peut être divisée en deux étapes: pré-révolutionnaire (avant 1917) et post-révolutionnaire (après 1917).
Toute la créativité pré-révolutionnaire du parolier est associée à l'esthétique du futurisme, qui a proclamé une nouvelle approche de l'art et de la poésie. Futurisᴛᴏʙ « Manifeste » proclamait les principes de créativité suivants : rejet des anciennes règles, normes, dogmes ; la poésie, l'invention du « langage abstrus » ; une expérience dans le domaine du langage à tous les niveaux (son, syllabe, mot) le choix de thèmes particuliers (urbaʜᴎϲ, le thème de la glorification des acquis de la civilisation). V. V. Mayakovsky suit ces principes au début de sa carrière.
Les principaux thèmes de la poésie ᴇᴦᴏ à ce stade sont : le thème de la ville, le thème du déni du mode de vie bourgeois, le thème de l'amour et de la solitude.
En parcourant les poèmes du premier Maïakovski, il est facile de voir que l'image de la ville occupe une place prépondérante dans ses œuvres. En général, le poète aime la ville, reconnaît ses réalisations scientifiques et technologiques, mais parfois la ville est effrayée par les paroles, provoquant des images terribles dans son imagination. Ainsi, le nom même du poème « Hell of the City » choque le lecteur : Enfer d'une ville fenêtres brisées
dans de minuscules enfers aspirants.
Diables rouges, voitures qui roulent
au-dessus de l'oreille des bips explosifs. Mais dans un autre poème, "Nuit", nous voyons une image d'une ville la nuit : lumineuse, colorée, festive grâce aux lumières publicitaires. Le poète décrit la ville nocturne comme un artiste, choisissant des métaphores intéressantes, des comparaisons inhabituelles, ajoutant des couleurs vives (cramoisi, blanc, vert, noir, jaune). On ne se rend même pas immédiatement compte qu'on a l'image d'une maison avec des fenêtres éclairées, des lampadaires éclairant la route, des néons publicitaires nocturnes : Cramoisi et blanc jetés et froissés,
Des poignées de ducats ont été jetés dans le vert,
Et les paumes noires des fenêtres en fuite
Des cartons jaunes brûlants ont été distribués. La ville de Maïakovski est soit sifflante et résonnante, comme dans le poème "Shumiki, bruits, bruits", soit mystérieuse et romantique, comme dans le poème "Pourrais-tu ?" : Sur les écailles d'un poisson en étain
Je lis les appels de nouvelles lèvres,
Pourriez-vous jouer le nocturne ?
sur la flûte de la gouttière ? Le thème de la ville fait écho et même en découle le thème de la solitude. Le héros lyrique des premières paroles de Mayakovsky est seul dans cette ville, personne ne l'entend, personne ne le comprend, ils se moquent de lui, ils le condamnent ("Violon et un peu nerveusement", "I") Dans le poème « Giveaway », le poète dit qu'il donnerait tout au monde pour « un seul mot, affectueux, humain ». Qu'est-ce qui a causé une vision du monde aussi tragique ? Amour non réciproque Dans le poème "Lilichka (au lieu d'une lettre)" et le poème "Un nuage dans un pantalon", le motif de l'amour non partagé est le principal. ("Demain tu oublieras que je t'ai couronné", "Laisse-moi aligner ton pas de départ avec la dernière tendresse") Dans ces œuvres, le héros lyrique apparaît comme une personne douce et très vulnérable, non pas un homme, mais un « nuage dans son pantalon ». Mais il est rejeté, et il se transforme en volcan éveillé Le poème "Un nuage dans un pantalon" montre la transformation d'un immense amour en une énorme haine pour tout le monde et pour tout. Déçu en amour, le héros pousse quatre cris de « bas » : A bas ton amour !
A bas votre art !
A bas votre état !
A bas votre religion ! Souffrir d'un amour non partagé se transforme en haine pour ce monde et ce système où tout s'achète et se vend. Pour cette raison, le thème principal de poèmes tels que «Nate!», «À toi!» Est le thème du déni du mode de vie bourgeois. Maïakovski se moque du public bien nourri, venu pour s'amuser écouter les vers d'un parolier à la mode : Une heure d'ici à une voie propre
votre graisse molle coulera sur une personne,
et je t'ai ouvert tant de versets de coffrets,
Je suis un gaspilleur et un dépensier de mots inestimables... Le poète méprise la foule, qui ne comprend rien à la poésie, qui « sur le papillon d'un cœur poétique » se perchera en « galoches et sans galoches ». Mais en réponse à cette indifférence bien nourrie, le héros du goᴛᴏʙ crache dans la foule, l'insulte pour exprimer son mépris. (Ce poème rappelle le ᴛᴏʙ de Lermont "Combien de fois, entouré d'une foule bigarrée" : Oh, comme je veux embarrasser leur gaieté
Et hardiment jeter un vers de fer dans leurs visages,
Rempli d'amertume et de colère.) Dans la période post-révolutionnaire, de nouveaux thèmes sont apparus dans l'œuvre de Mayakovsky: révolutionnaire, civil-patriotique, anti-philistin. Le poète a accepté de tout cœur la révolution, il espérait changer ce monde pour le mieux, alors il a travaillé dur dans les fenêtres de ROSTA, faisant campagne pour la révolution. Il crée beaucoup d'affiches de propagandeᴛᴏʙ, pour faire simple, des publicités : prolétaire, prolétaire,
Entrez dans le planétarium. De nombreux poèmes de cette période sont consacrés à des thèmes anti-bourgeois et anti-bureaucratiques. Dans le poème "Les Assis", Maïakovski ridiculise toutes sortes d'institutions bureaucratiques ("a-b-c-d-e-g-s-coma") qui sont apparues comme des champignons après la pluie dans les premières années du pouvoir soviétique. Et dans le poème "Sur les ordures", le petit canari devient un symbole du nouveau philistinisme soviétique, et un appel est né: "tournez la tête des canaris - pour que le communisme ne soit pas battu par les canaris!"
Dans "Poèmes sur le passeport soviétique", l'auteur aborde deux sujets à la fois : anti-bureaucratique et patriotique. Mais le thème principal de ce poème est sans doute un thème patriotique. Le héros lyrique est fier de son pays, menant une expérience sans précédent, construisant une nouvelle société : Lire, envie!
Je suis un citoyen de l'Union soviétique ! Les paroles patriotiques peuvent également inclure des poèmes tels que «À la camarade Netta, un homme et un bateau à vapeur», «L'histoire de ᴛᴏʙarishcha Khrenov…». Le dernier poème est un hymne à l'ouvrier : Je sais que la ville va
Je crois - le jardin fleurit,
Lorsque de telles personnes
Dans Stᴘẚʜᴇ Soviet il y en a. Une place importante dans le travail post-révolutionnaire des paroles est occupée par le thème des paroles et le but de la poésie, abordés dans des œuvres telles que «Poet-Worker», «Conversation avec l'inspecteur des finances sur la poésie», «À Sergei Yesenin », « Jubilé », l'introduction du poème « À voix haute ». Maïakovski donne une évaluation de son travail, se qualifiant de poète braillant ("Haut fort"), écrit que le travail d'un parolier est difficile, que "la poésie est la même extraction de radium", et le travail d'un parolier s'apparente à tout autre travail. La poésie est une « arme tranchante et redoutable ». Il est capable d'agiter, de lever pour combattre, de forcer à travailler. Mais une telle position du chef lyrique a souvent interféré avec le poète lyrique. Mayakovsky devait souvent «marcher sur la gorge de sa propre chanson», et le don d'un parolier-parolier subtil sonnait de moins en moins dans ses œuvres («Inachevé», «Lettre à Tatyana Yakovleva»).
Toute l'œuvre du poète lyrique Maïakovski était consacrée à un seul objectif : servir les gens. C'est l'amour pour les gens que le poète appelle la force motrice de son travail ("Lettre à Dieu Kostrov ..."), donc le poète est sûr que "mes vers traverseront l'immensité des années de travail et apparaîtront lourds, grossiers , visibles... ». Page 1
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Réflexions sur la poésie de Maïakovski
Il existe une opinion généralement acceptée selon laquelle tout le monde ne peut pas vraiment comprendre la poésie. Que pour comprendre la poésie, il faut avoir un certain esprit, un certain caractère, une certaine façon de penser, être capable de sentir, de voir, de deviner le monde d'une manière particulière, être capable de saisir les nuances, de distinguer les demi-tons, de lire entre les lignes. La poésie fait de nous de vraies personnes, enrichit nos âmes, fait battre nos cœurs avec enthousiasme. Et nous travaillons tous sur nous-mêmes, lisons, apprenons à comprendre et à percevoir les œuvres de Pouchkine, Lermontov, Nekrasov, les paroles d'Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Sergei Yesenin. Et pourtant il y a des poèmes compréhensibles et accessibles à tous, il y a des auteurs qui nous parlent dans un langage simple et familier de choses et de problèmes importants, proches et compréhensibles pour tous....
La force du mot mélodique de Sosyura réside dans la simplicité et la sincérité, la spiritualité et la perfection artistique. Les poèmes de Sosyura continuent de captiver le cœur des lecteurs : jeunes et adultes. Venant d'un pays où "la distance lointaine et le ciel s'embrasent de hauts fourneaux", Sosyura a parlé avec enthousiasme de sa patrie, du pays que "nous envelopperons d'Eden", du Dniepr, des vagues mélodieuses. Et très sincèrement et sincèrement sur leurs sentiments intimes. "Je suis si doux, si anxieux", avoue le poète, et nous le croyons déjà, pouvez-vous dire la même chose sans tendresse dans l'âme : ...
Mikhail Semenko est un poète futuriste. Motifs urbains des paroles ("Desire", "City", "Invitation")
Objectif: familiariser les élèves de onzième avec les tendances avant-gardistes de la poésie ukrainienne des années 20 du XXe siècle, donner le concept de "futurisme", caractériser la figure de M. Semenko dans la littérature ukrainienne, justifier son importance pour le développement de la poésie ukrainienne, pour perfectionner la capacité des écoliers à lire la poésie de manière expressive et consciente, mettre en évidence les motifs principaux, l'idée principale, caractériser l'ambiance, le rythme, développer les capacités expérimentales et de recherche des étudiants, éduquer les traits moraux et éthiques élevés de l'homme du commun....
Le parcours créatif de P. Tychyna est marqué par des pensées douloureuses, des pressentiments anxieux, des pics artistiques et des échecs. Cependant, dans l'histoire de la littérature ukrainienne, la figure du chanteur "Solar Clarinets" n'a pas d'égal - en termes de profondeur de compréhension de l'harmonie du monde, en termes d'émotivité, de plénitude symbolique des événements et d'originalité de la poésie intonations. Le premier recueil de P. Tychyna a été écrit comme d'un seul souffle, il contient tant d'énergie, de vivacité, d'inspiration vivifiante et de passion pour le monde, son harmonie. Tout d'abord, cela est typique des miniatures de paysages, dans lesquelles le motif de l'admiration humaine pour la nature avec sa variété de sons, de couleurs, de tons et de nuances résonne. Le héros lyrique reste seul avec elle et l'univers, avec eux il exerce ses élans les plus subtils et les plus tendres de l'âme. Son monde intérieur est grand ouvert au soleil et à la joie. Le poème "Les bosquets sont bruyants..." commence par deux parallélismes :... |
Vladimir Vladimirovitch Maïakovski (1893-1930). Vie, créativité, personnalité. Les thèmes principaux des paroles du poète. Lecture expressive et analyse de poèmes: "Nate!", "Écoutez!", "Anniversaire", "Happy", le poème "Cloud in Pants", "Spine Flute", "Lilichka!", "I Love", "Letter à Tatyana Yakovleva ".
Objectifs:
éducatif:
éducatif:
se familiariser avec les principales étapes de la vie et de l'œuvre de V. Mayakovsky;
se faire une idée des principaux thèmes de l'œuvre de V. Mayakovsky;
développement:
développer les compétences de prise de notes, d'analyse d'une œuvre lyrique ;
développement de l'activité mentale et de la parole, capacité d'analyser, de comparer, d'exprimer logiquement correctement les pensées.
Type de leçon :
leçon combinée.
Type de cours :
cours - atelier, travaux pratiques.
Méthodes méthodiques :
rédaction d'un résumé de cours, d'une conversation sur des problèmes, d'une analyse d'une œuvre lyrique.
Résultat prévu :
connaîtreles grandes étapes de la vie de l'écrivain, les principaux thèmes des paroles du poète, les concepts théoriques liés au thème;
être capable desurligner l'essentiel du texte, analyser œuvres d'art poète, en utilisant des informations sur la théorie de la littérature.
Équipement
: cahiers, recueil de poèmes, ordinateur, multimédia, présentation.
je veux
Être compris par mon pays
mais je ne comprendrai pas,
Bien,
par pays d'origine
je passerai
Comment ça se passe
pluie oblique !
V.V. Mayakovsky
Pendant les cours :
je
.
Organisation du temps.
II
.Motivation activités d'apprentissage. Établissement d'objectifs.
Mot du professeur.
Vous en savez déjà beaucoup sur la vie et l'œuvre des poètes du XXe siècle. Malheureusement, pendant les dures périodes de la Première Guerre mondiale et des révolutions russes, beaucoup d'entre eux ont connu un sort difficile.
Gumilyov a été abattu, ses poèmes ont été interdits, Mandelstam est mort dans le camp, ses poèmes n'ont pas été publiés, Pasternak a été pourchassé après le prix Nobel du roman Docteur Jivago, Yesenin et Tsvetaeva se sont suicidés, Akhmatova a eu la part amère.
Maïakovski a été artificiellement poussé en avant. Pendant plusieurs décennies, il a été imprimé à des millions d'exemplaires, cité à l'endroit et à l'extérieur.
Maintenant, c'est finalement recréé histoire vraie Littérature russe du XXe siècle, peut-être Maïakovski n'y a-t-il pas sa place du tout, puisque, sur les instructions de Staline, il a été déclaré « le meilleur et le plus talentueux » ?
Non ce n'est pas. Maïakovski, débarrassé du "glossus officiel des manuels", est resté un vrai poète, pas une figure gonflée, et occupe à juste titre une place au premier rang de la poésie russe.
Discussion sur le sujet et les objectifs de la leçon.
III
. Améliorer les connaissances, les compétences et les capacités.
Mot du professeur :
Quelle passion a conduit le jeune Maïakovski à la poésie, quelles contradictions ont déchiré son âme, pourquoi s'est-il précipité avec tant d'impatience dans le futur, dans le "communiste lointain" et à quoi est-il finalement arrivé, pourquoi cela suscite-t-il encore des controverses et des désaccords ? Quel contenu contenait les 37 années incomplètes de sa vie, quelle agitation submergeait cette nature puissante, mais en même temps un peu faible?
L'étudiant qui a préparé le message pour la leçon nous en parlera.
"La vie et l'œuvre de V. Mayakovsky."
Message individuel
«
La vie et l'œuvre de V. Mayakovsky
».
Étapes de la biographie.
Mayakovsky est né le 19 juillet dans le village de Baghdadi en Géorgie dans la famille de Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), qui a été forestier dans la province d'Erivan, depuis 1889 dans la foresterie de Bagdad. La mère du poète, Alexandra Alekseevna (1867-1954), issue d'une famille de cosaques du Kouban, est née au Kouban.
En 1902, Mayakovsky entre au gymnase de Kutaisi. Après la mort de son père en 1906, Maïakovski s'installe à Moscou avec sa mère et ses sœurs. En 1906, à Moscou, il entre au cinquième gymnase (aujourd'hui l'école n ° 91 de Moscou), où il étudie dans la même classe que le frère de Pasternak, Shura. Il interrompt ses études en 1908 et se lance dans des activités révolutionnaires.
En 1908, il rejoint le RSDLP, a été arrêté trois fois. Il a commencé à écrire de la poésie en 1909 à l'isolement dans la prison de Butyrka. En 1911, il entre École de Moscou peinture, sculpture et architecture. Ayant rencontré David Burliuk, il entre dans le cercle poétique et rejoint les cubo-futuristes.
Le premier poème publié s'appelait "Night" (1912), il a été inclus dans le recueil futuriste "Slap in the Face of Public Taste". En 1913, il se tourne vers la dramaturgie, la tragédie "Vladimir Mayakovsky", l'auteur met en scène la pièce et interprète le rôle-titre.
En 1914-1915. travailler sur le poème "Un nuage en pantalon". À l'été 1915, la connaissance de la famille Brikov. Poème "Flûte-épine". Paroles anti-guerre: "Mère et le soir tués par les Allemands", "Moi et Napoléon", le poème "Guerre et Paix" (1915). Appel à la satire. Cycle "Hymns" pour la revue "New Satyricon" (1915). Révolution de 1917. Chronique poétique".
Il a joué dans des films basés sur ses propres scénarios. 1918 "Mystery Buff" mis en scène à l'occasion de l'anniversaire de la révolution.
Le leader des associations d'artistes de gauche - Komfuts, MAF, Lef, Ref.
1918-19 gaz. "L'art de la Commune". Propagande de la révolution mondiale et de la révolution de l'esprit. Déménagement de Petrograd à Moscou. Le poème "150 000 000" est le thème de la révolution mondiale.
En 1919-21. a organisé la sortie de "Windows of ROSTA". Les années de guerre civile compteront meilleur temps dans la vie, dans le poème "Bien!" chapitres nostalgiques prospères de 1927. En 1922-23 dans un certain nombre d'ouvrages, il continue d'insister sur la nécessité d'une révolution mondiale et d'une révolution de l'esprit - "La Quatrième Internationale", "La Cinquième Internationale", "Mon discours à la Conférence de Gênes", etc.
En 1925, il entreprit son plus long voyage - à l'étranger : il visita La Havane, Mexico et pendant trois mois se produisit dans diverses villes américaines en lisant de la poésie et des reportages. Plus tard, des poèmes ont été écrits (le recueil "Espagne. - Océan. - La Havane. - Mexique. - Amérique.") Et l'essai "Ma découverte de l'Amérique".
En 1922-26. collabora activement aux Izvestia, en 1926-29. - dans "Komsomolskaïa Pravda". Publié dans des magazines : Nouveau monde», « Young Guard », « Spark », « Crocodile », « Krasnaya Niva », etc. Il a travaillé dans l'agitation et la publicité, pour lesquelles il a été critiqué par B. Pasternak, V. Kataev, M. Svetlov. En 1923, il organise le groupe Lef (Front de gauche), l'épaisse revue Lef (sept numéros parurent en 1923-25).
À l'été 1928 - déception à Lefa et départ de l'organisation et du magazine.
La vie et l'art
Les pièces satiriques The Bedbug (1928) et The Bathhouse (1929) ont été mises en scène par Meyerhold.
C'est en 1929 que le poète a été rattrapé par la déception même que tout poète éprouve, l'effondrement de ces valeurs qu'il idolâtrait, mais pas pour tous les poètes, cela se termine ainsi....
Le 14 avril 1930, à 10 h 15, Maïakovski s'est tiré une balle dans le cœur avec un revolver. Cela s'est passé à Moscou, dans la maison numéro 3 du passage Lubyansky, apt. N° 12. Évidemment, c'était un suicide. Cependant, contrairement à la demande posthume du poète lui-même, « Ne blâmez personne pour le fait que je suis en train de mourir, et s'il vous plaît, ne faites pas de commérages. Le mort n'aimait pas ça terriblement », continue la spéculation autour de sa mort. La version du meurtre est souvent exprimée, cependant, des examens et des enquêtes supplémentaires n'ont trouvé aucune preuve indiscutable de cette version.
Création.
Déjà le premier poème « Pourpre et blanc jeté et froissé… » pourrait devenir un manifeste de l'avant-garde en poésie. Jamais auparavant la poésie n'a été aussi librement expressive et métaphorique. "Je vais sangloter que des policiers soient crucifiés au carrefour" ou "Et tu pourrais jouer le nocturne sur la flûte de la gouttière." La combinaison de l'énergie du rallye et de la manifestation avec l'intimité la plus lyrique a frappé l'imagination.
Dans la créativité pré-révolutionnaire, la confession d'un poète contraint à un cri, percevant la réalité comme une apocalypse (la tragédie "Vladimir Mayakovsky", 1914, le poème "Un nuage dans un pantalon", 1915; "Flute-spine", 1916; "Homme" 1916-1917). A la suite de la "Flûte", a été écrit un poème, publié pour la première fois dans le premier volume des œuvres complètes, "Lilichka!" (M., " Fiction", 1953).
La créativité originale a commencé après la connaissance de la poésie du symboliste Andrei Bely. Selon le poète, tout a commencé avec la phrase d'Andrei Bely "Il a lancé un ananas dans le ciel". David Burliuk a initié le jeune poète à la poésie de Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Verharne, mais les vers libres de Whitman ont eu une influence décisive ; on peut souvent rencontrer l'affirmation selon laquelle la versification de Mayakovsky est unique et qu'il n'a eu aucun prédécesseur, mais ce n'est pas tout à fait vrai.
Maïakovski n'a pas reconnu les mètres poétiques, il a inventé le rythme de ses poèmes ; les compositions polymétriques sont unies par le style et une intonation syntaxique unique, qui est fixée par la présentation graphique du vers: d'abord, en divisant le vers en plusieurs lignes écrites dans une colonne, et depuis 1923 par la fameuse "échelle", devenue celle de Maïakovski "carte téléphonique". Le court escalier a aidé Maïakovski à lui faire lire ses poèmes avec l'intonation correcte, parce que. les virgules ne suffisaient parfois pas. Cependant, il y avait des rumeurs plus banales sur "l'échelle" de Mayakovsky. Certains étaient convaincus que le poète « cassait » les vers uniquement dans le but d'augmenter ses honoraires pour la publication de poèmes, puisque chaque vers de l'ouvrage était payant.
tu imagines
Parisiennes
au col nacré,
d'une main de diamant.
Arrêtez d'imaginer!
Une vie -
plus dur -
chez mon parisien
un peu différent
.
Après 1917, la création d'un mythe socialiste sur l'ordre mondial (la pièce Mystery Buff, 1918, les poèmes 150 000 000, 1921, Vladimir Ilitch Lénine, 1924, Bon !, 1927) et le sens tragiquement croissant de sa dépravation (du poème ", 1922, avant la pièce "Bain", 1929)
"Le temps des rassemblements et des meetings" est le plus propice au cortège victorieux de la scène au peuple. A cette époque, le pays est toujours uni en prévision de la révolution mondiale, de la chute de tous les États et de l'ère de la justice universelle. De nombreux chercheurs de Mayakovsky affirment qu'au milieu des années 1920, il a commencé à être désillusionné par les réalités du système socialiste, bien qu'il ait continué à créer des poèmes imprégnés de gaieté officielle, y compris ceux consacrés à la collectivisation, jusqu'à ce qu'il derniers jours
Le poète est trop large, « il faudrait le réduire ». Ils ont essayé en vain de réduire Maïakovski. Pour certains, c'est un grand parolier. Pour d'autres tribuns, le poète de la révolution. Pour Lénine, tout d'abord, un bon satiriste. Pour Staline - un grand poète ...
Cinéma
En 1918, Mayakovsky a écrit le scénario du film Born Not for Money, basé sur le roman de Jack London, Martin Eden. Le poète lui-même a joué le rôle principal - Ivan Nova. Malheureusement, aucune copie de ce film n'a survécu.
Toujours en 1918, Maïakovski a joué dans rôle principal dans le film expérimental "La jeune femme et le voyou", mis en scène selon un scénario écrit par Mayakovsky lui-même. Après 50 ans, le scénario n'est pas resté oublié - en 1970, un film-ballet télévisé "La jeune femme et le voyou" est sorti sur la base du scénario de 1918.
Critiques sur Maïakovski.
"Il n'y a guère d'autre exemple dans l'histoire d'une personne qui soit allée si loin dans une nouvelle expérience, à l'heure qu'il avait lui-même prédite, où cette expérience, bien qu'au prix d'inconvénients, deviendrait si urgente, l'abandonnerait si complètement . Sa place dans la révolution, extérieurement si logique, intérieurement si forcée et vide, restera à jamais un mystère pour moi..."Boris Pasternak de l'histoire "Certificat de conduite"
«... Parlant de ce poète, Maïakovski, nous devrons nous souvenir non seulement du siècle, nous devrons constamment nous souvenir du siècle à venir. Ce poste vacant - le premier poète des masses au monde - ne sera pas pourvu de si tôt. Et nous, et peut-être nos petits-enfants, devrons nous tourner vers Mayakovsky non pas en arrière, mais en avant.M. Tsvetaeva (Extrait de l'article "Le poète et le temps")
"... Avec ses pieds rapides, Maïakovski a marché bien au-delà de nos temps modernes et quelque part, à un tournant, il nous attendra longtemps."M. Tsvetaeva (Extrait de l'article "Epos and Lyrics of Modern Russia")
«J'ai essayé d'écrire de la musique sur les vers de Mayakovsky, mais cela s'est avéré très difficile, d'une manière ou d'une autre, cela n'a pas fonctionné. Je dois dire qu'il est très difficile de mettre en musique les poèmes de Mayakovsky, c'est particulièrement difficile pour moi de le faire, car la lecture de Mayakovsky résonne encore dans mes oreilles et j'aimerais que l'intonation de Mayakovsky, en lisant ses poèmes, trouve une place dans la musique .D. Chostakovitch (Extrait du livre "Maïakovski dans les mémoires des contemporains")
Conférence Les thèmes principaux des paroles de V. Mayakovsky.
V. V. Mayakovsky a commencé son activité créative à une époque historique difficile, l'ère des guerres et des révolutions, l'ère de la destruction de l'ancien système et de la création d'un nouveau. Ces événements historiques mouvementés ne pouvaient que se refléter dans l'œuvre du poète.
L'œuvre du poète peut être divisée en deux étapes : pré-révolutionnaire (avant 1917) et post-révolutionnaire (après 1917).
Toutcréativité pré-révolutionnaire
le poète est associé à l'esthétique du futurisme, qui proclame une nouvelle approche de l'art et de la poésie. Dans le "Manifeste" des futuristes, les principes de créativité suivants ont été proclamés : rejet des anciennes règles, normes, dogmes ; la poésie, l'invention du « langage abstrus » ; expérimenter dans le domaine du langage à tous les niveaux (son, syllabe, mot) ; sélection de sujets spéciaux (urbain, le thème de la glorification des réalisations de la civilisation). V. V. Mayakovsky suit ces principes au début de sa carrière.
Sujets principaux
sa poésie à ce stade sont : le thème de la ville, le thème de la négation du mode de vie bourgeois, le thème de l'amour et de la solitude.
La personnalité et la foulemotif individualiste
créativité précoce. Devant nous se trouve l'image d'un seul héros lyrique - il est toujours dans la dynamique d'états psychologiques, toujours différents. Mais étant complètement seul dans cette ville, il en fait toujours partie.
Les principaux sentiments du héros lyrique sont la souffrance et la douleur.
(
« L'enfer de la ville », « La nuit », « Des bruits, des bruits, des bruits », « Pourriez-vous ?)
Le thème de la ville occupe une place prépondérante dans son œuvre. En général, le poète aime la ville, reconnaît ses réalisations scientifiques et technologiques, mais parfois la ville effraie le poète, évoquant des images terribles dans son imagination. Ainsi, le nom même du poème « Hell of the City » choque le lecteur :
Enfer d'une ville fenêtres brisées
dans de minuscules enfers aspirants.
Mais dans un autre poème, "Nuit", nous voyons une image d'une ville la nuit : lumineuse, colorée, festive grâce aux lumières publicitaires. Le poète décrit la ville nocturne comme un artiste, choisissant des métaphores intéressantes, des comparaisons inhabituelles, ajoutant des couleurs vives (cramoisi, blanc, vert, noir, jaune). On ne se rend même pas immédiatement compte qu'on a l'image d'une maison avec des fenêtres éclairées, des lampadaires éclairant la route, des néons publicitaires nocturnes :
Cramoisi et blanc jetés et froissés,
Des poignées de ducats ont été jetés dans le vert,
Et les paumes noires des fenêtres en fuite
Des cartons jaunes brûlants ont été distribués.
La ville de Maïakovski est soit sifflante et résonnante, comme dans le poème "Shumiki, bruits, bruits", soit mystérieuse et romantique, comme dans le poème "Pourrais-tu ?" :
Sur les écailles d'un poisson en étain
Je lis les appels de nouvelles lèvres,
Pourriez-vous jouer le nocturne ?
sur la flûte de la gouttière ?
Enfer d'une ville fenêtres brisées
sur le petit adk_i_, sucer avec des lumières.
Diables rouges, voitures qui roulent
au-dessus de l'oreille des bips explosifs.
Et là, sous l'enseigne, où le hareng de Kertch -
vieil homme abattu verres tâtonnés
et pleura quand la tornade du soir
le tram avec une course a tiré sur les élèves.
Dans les trous des gratte-ciel où le minerai brûlait
et des trains de fer empilés laz -
a crié l'avion et est tombé là,
d'où s'est échappé l'œil du soleil blessé.
Et puis déjà - froissant les lanternes de la couverture -
la nuit est tombée amoureuse, obscène et ivre,
et derrière les soleils des rues clopinaient quelque part
lune molle et inutile.
Quel est le thème du poème et où est-il énoncé ?
Le titre du poème reflète-t-il uniquement le thème ?
Quel médium artistique est utilisé dans le titre ? Quelle est la formation de mot?
Trouvez des métaphores dans le texte qui révèlent l'essence de la métaphore du titre.
Que transmettent-ils ?
(L'offensive de la ville, l'agression de l'homme.)
Quel est le rôle de l'image du « vieil homme » ? Quelle est la signification du suffixe dans ce mot ?
(Le thème du petit homme se révèle d'une manière nouvelle. Il évoque à la fois la pitié et le mépris.)
Quel phénomène naturel est représenté dans les dernières lignes du poème ? Quel vocabulaire de style est utilisé pour créer cette image ?
(Coucher de soleil. Un langage grossier est utilisé.)
Quel symbole poétique traditionnel le poète utilise-t-il ?(Lune.)
Quelles épithètes le définissent ?
Pourquoi, selon vous, le poète nie-t-il complètement la tradition classique de la représentation de la nature ?
Comment les futuristes voient-ils le monde ?
Conclusion:
le monde de la ville bouleverse une personne, il est vulgaire, anti-esthétique et terrible. Et qu'est-ce que l'homme de ce nouveau monde ? Qui est son « Adam et Eve » ?
Analyse approximative du poème "Adishche city"
Dans cette ville, tout est en mouvement constant, créant de la confusion, effrayant les gens avec des mouvements et des sons aigus. Même les choses prennent vie, ou plutôt s'humanisent, à mesure qu'elles acquièrent des caractéristiques humaines en apparence. C'est difficile de nommerpersonnification
- une technique qui confère aussi traditionnellement aux objets inanimés les caractéristiques des objets animés. Mayakovsky, comme d'autres futuristes, n'était pas satisfait du langage existant. Mais si A. Kruchenykh et V. Khlebnikov ont inventé un langage «transrationnel», expérimenté avec la forme et le son des mots, alors Mayakovsky a trouvé la source de la création de mots dans des mots dérivés, c'est-à-dire formés à partir de ceux existant déjà dans le langage.
Il est à noter que la fantasmagorie créée dans ce poème naît, en fait, de l'utilisation demétaphores
. Métaphore élargie"l'enfer de la ville"
donne lieu à des dérivés : une grande ville"l'enfer"
les fenêtres pénètrent dans"petits enfers suceurs de lumière"
(en effet, une famille à part se cache derrière la fenêtre, dont la vie ressemble parfois à l'enfer), les voitures deviennent des diables, et l'horizon ressemble à l'entrée de l'enfer, car là"un oeil fuyait du soleil blessé"
. Ainsi, la métaphore permet au poète d'associer les choses et les concepts les plus inattendus, restaurant l'intégrité perdue de l'univers.
La ville avec son progrès technique devient dangereuse pour une personne, car elle"des bips retentissent juste au-dessus de l'oreille"
,
"le minerai brûle dans les trous d'un gratte-ciel"
, un"le fer des trains empile la bouche d'égout"
. utilisé iciallitération
, c'est-à-dire la répétition de sons explosifs, traduit la véritable cacophonie de la ville, qui ne permet pas à une personne de se sentir en sécurité.
Même romantique traditionnelsymboles
la nuit et la lune ne portent pas l'ancienne auréole de mystère. Après tout, c'était sous le couvert de la nuit et avec l'évidence de la lune que les rencontres amoureuses avaient toujours lieu. La nuit de Mayakovsky ressemble plus à une fille de la rue - elle"tombé amoureux, obscène et ivre"
, Oui et"lune flasque"
personne n'en a besoin car il a été remplacé"soleils des rues"
- lanternes.
Il s'avère que le poète met l'accent sur le triomphe de la civilisation sur la nature. Évidemment, lui-même était loin d'être sans ambiguïté à ce sujet, car il est très difficile de qualifier d'artistiques les moyens picturaux qu'il a choisis.
("Violon et un peu nerveux", "Moi", "Giveaway", "Écouter! ”)
Le thème de la ville fait écho et même en découle le thème de la solitude. Le héros lyrique des premières paroles de Mayakovsky est seul dans cette ville, personne ne l'entend, personne ne le comprend, ils se moquent de lui, ils le condamnent («Violon et un peu nerveusement», «Je»). Dans le poème "Giveaway", le poète dit qu'il est prêt à tout donner au monde pour "un seul mot, affectueux, humain". Qu'est-ce qui a causé une vision du monde aussi tragique ?
Écouter!
Après tout, si les étoiles sont allumées -
Alors - quelqu'un veut qu'ils soient?
Donc - quelqu'un appelle ces crachats
perle?
Et, déchirant
dans les tempêtes de poussière de midi,
se précipite vers dieu
peur d'être en retard
pleurs
baise sa main nerveuse,
demande -
avoir une étoile ! -
jure -
ne supportera pas ce tourment sans étoiles !
Et puis
marche anxieux,
mais calme à l'extérieur.
Dit à quelqu'un :
"Vas-tu bien maintenant?
Pas effrayant?
Oui?!"
Écouter!
Après tout, si les étoiles
enflammer -
Cela signifie-t-il que quelqu'un en a besoin ?
Il est donc nécessaire
pour que chaque soir
sur les toits
Quelle est la signification du nom ? Combien de fois le mot « Écoute ! » est-il répété ?
Le poème commence par une demande adressée aux gens : « Écoutez ! Avec une telle exclamation, chacun de nous interrompt très souvent son discours, espérant être entendu et compris.
Le héros lyrique du poème ne se contente pas de prononcer, mais "exhale" ce mot, essayant désespérément d'attirer l'attention des habitants de la Terre sur le problème qui le concerne.
Certaines personnes pensent que V.M. vous devez crier en vous déchirant les cordes vocales. Il a des poèmes pour "carrés". Mais dans les premiers poèmes, les intonations de confiance et d'intimité prévalent. On sent que le poète ne veut que paraître redoutable, audacieux, sûr de lui. Mais en fait il n'est pas comme ça. Au contraire, Mayakovsky est solitaire et agité, et son âme aspire à l'amitié, à l'amour et à la compréhension. Le poème "Écoutez!" - le cri de l'âme du poète.
-
Quel est le ton principal du poème ?
L'intonation du poème n'est pas fâchée, accusatrice, mais confessionnelle, confiante, timide et incertaine. Toute la structure de la parole dans le poème "Écoutez!" exactement comme quand il y a une discussion animée, des polémiques, quand on n'est pas compris, et qu'on cherche frénétiquement des arguments, des arguments convaincants et en espérant : ils comprendront, ils comprendront. Ici seulement il faut bien expliquer, trouver les expressions les plus importantes et les plus précises. Et le héros lyrique les trouve.
L'intensité des passions, des émotions vécues par notre héros devient si forte qu'autrement elles ne peuvent s'exprimer dès que ce mot volumineux aux valeurs multiples - "Oui ?!", s'adresse à quelqu'un qui comprend et soutient. Il contient de l'inquiétude, de l'attention, de l'empathie et de l'espoir .....
Si le héros lyrique n'avait aucun espoir de comprendre, il ne convaincrait pas, n'exhorterait pas, ne s'inquiéterait pas comme ça... La dernière strophe du poème commence de la même manière que la première, par le même mot. Mais la pensée de l'auteur s'y développe d'une manière complètement différente, plus optimiste, plus vivante par rapport à la façon dont elle est exprimée dans la première strophe. La dernière phrase est interrogative. Mais, au fond, c'est affirmatif. Après tout, c'est une question rhétorique, la réponse n'est pas nécessaire.
On peut dire que les voix de l'auteur et de son héros se confondent souvent complètement et qu'il est impossible de les séparer. Les pensées exprimées et les sentiments du héros qui ont éclaté et éclaté excitent indéniablement le poète lui-même. Il est facile d'y attraper des notes d'anxiété ("promenades alarmantes"), de confusion.
-
Quelle est la composition du poème ? Combien de parties peut-on distinguer dans un poème ?
Compositionnellement un poèmese compose de trois parties
, différent à la fois dans la forme, dans le rythme et dans l'impact émotionnel.Dans la première partie
le poète s'adresse aux lecteurs, indique le problème : « Alors, quelqu'un a-t-il besoin de ça ? La présence se fait sentir dès la première ligne puissances supérieures qui « illuminent » les étoiles. Maïakovski soulève le problème de Dieu, de la prédestination, car les «perles» n'apparaissent pas sur les toits des maisons elles-mêmes, mais par la volonté de quelqu'un qui est au-dessus de tous les hommes.
Dans la deuxième partie
une image émotionnelle est montrée de la façon dont le héros lyrique "se précipite vers Dieu", en désespoir de cause lui demande:
avoir une étoile ! -
jure -
ne supportera pas ce tourment sans étoiles !
Ayant reçu une «étoile» de Dieu, c'est-à-dire un rêve, le héros trouve la paix et la tranquillité. Il n'a plus peur de rien et sa vie n'est plus vide et dénuée de sens. Cette partie est une sorte de prière adressée à Dieu. De plus, Dieu ici n'est pas une essence supérieure spiritualisée, mais une personne très réelle avec des mains nerveuses et, me semblait-il, des yeux bienveillants. Cependant, c'est là que s'arrête la description de Dieu, nous n'en saurons plus rien. Juste un détail que Mayakovsky a distingué - les mains - et tout ce qu'elles peuvent dire ! Dieu est toujours prêt à donner une aide salvatrice, il vous suffit de le vouloir vraiment.
La troisième partie
le poème sonne comme une conclusion, comme un énoncé, malgré deux points d'interrogation, auxquels s'ajoute un point d'exclamation, qui n'était pas au début de l'œuvre. Le héros lyrique, qui a trouvé son étoile, ne demande plus, mais revendique :
Il est donc nécessaire
pour que chaque soir
sur les toits
allumé au moins une étoile ?!
Décrivez le héros lyrique du poème.Comment voyez-vous le héros lyrique de l'œuvre?
Le héros lyrique du poème "Écoutez!" et il y a ce "quelqu'un" pour qui la vie sur Terre est impensable sans un ciel étoilé. Il se précipite, souffre de solitude, d'incompréhension, mais ne se réconcilie pas avec lui. Son désespoir est si grand qu'il ne peut tout simplement pas endurer "ce tourment sans étoiles". Dans le poème, on peuttrois personnes "agissantes"
: héros lyrique, Dieu et "quelqu'un". Ces "quelqu'un" sont des personnes, toute l'humanité, auxquelles le poète s'adresse. Chacun traite les « étoiles » différemment : pour certains ce sont des « crachats », pour d'autres ce sont des « perles », mais, sans aucun doute, leur lumière est nécessaire.
Le héros lyrique du poème ne se contente pas de prononcer, mais, dirais-je, «exhale» ce mot, essayant désespérément d'attirer l'attention des habitants de la Terre sur le problème qui le concerne. Ce n'est pas une plainte contre la "nature indifférente", c'est une plainte contre l'indifférence humaine. Le poète, pour ainsi dire, se dispute avec un adversaire imaginaire, une personne bornée et banale, un habitant, un commerçant, le convainquant qu'on ne peut pas supporter l'indifférence, la solitude, le chagrin. Après tout, les gens sont nés pour être heureux.
-
Voyez ce que le héros lyrique fait pour voir Dieu.
Héros lyriquePoèmes "Écoutez!" et il y a ce « quelqu'un » pour qui la vie sur Terre est impensable sans un ciel étoilé. Il se précipite, souffre de solitude, d'incompréhension, mais ne se réconcilie pas avec lui.
Et, déchirant
Dans les tempêtes de poussière de midi,
Se précipiter vers Dieu
Peur d'être en retard
Pleurs...
Le désespoir est si grand qu'il ne peut tout simplement pas supporter "ce tourment sans étoiles".
-
Pourquoi Dieu a-t-il une main nerveuse, et pourquoi rien n'est visible à part ce détail ?
Le visage n'est pas visible, car Dieu ne peut pas être vu par un simple mortel. Une main nerveuse est la main d'un travailleur. Le Seigneur a tout créé en 6 jours.D'une grande importance dans le système des moyens visuels et expressifs de V.M. a des détails. Le portrait caractéristique de Dieu ne consiste qu'en un seul détail : il a une « main veinée ». L'épithète « nerveux » est si vivante, émotionnelle, visible, sensuelle que vous semblez voir cette main, vous sentez le sang palpiter dans ses veines.
Quels sont caractéristiques linguistiquesœuvres?
Chaque mot du poème est expressif, émotionnel, expressif. Toutes les images décrites apparaissent littéralement sous nos yeux : une « visite » à Dieu, des étoiles dans le ciel, des toits de maisons… Le poème semble inspiré, il est aérien et sincère, proche du lecteur. Peut-être en raison du fait que Maïakovski n'utilise pas d'autres pronoms que "quelqu'un", vous semblez vous sentir à la place d'un héros lyrique, vous sentez le vent de la "poussière de midi", les larmes aux yeux et l'anxiété intérieure. Le poème est très rythmé, ce qui est inhérent à Maïakovski. Un jeu de mots, une transition de l'un à l'autre, des accents obtenus grâce à l'utilisation de signes de ponctuation - tout cela crée une humeur émotionnelle unique, une tension intérieure.Toute la structure de la parole dans le poème "Écoutez!" exactement comme quand il y a une discussion animée, des polémiques, quand on n'est pas compris, et qu'on cherche frénétiquement des arguments, des arguments convaincants et en espérant : ils comprendront, ils comprendront. Ici seulement il faut bien expliquer, trouver les expressions les plus importantes et les plus précises. Et le héros lyrique les trouve.
-
Quelles caractéristiques de la rime de Maïakovski peut-on retrouver dans ce poème ?
Organisant les poèmes avec une "échelle", il a veillé à ce que chaque mot devienne significatif, pesant. Rime V.M. - inhabituel, c'est pour ainsi dire "interne", l'alternance des syllabes n'est pas évidente, pas évidente - c'est un vers blanc. Et comme le rythme de ses poèmes est expressif ! Il me semble que le rythme dans la poésie de Maïakovski est la chose la plus importante, d'abord il naît, puis une pensée, une idée, une image. Et l'utilisation de sa célèbre échelle aide le lecteur à placer correctement tous les accents qui semblent au poète les plus importants. Et puis ... De plus, il me semble, dans une antithèse très inhabituelle, dans les mots antonymes (ce ne sont des antonymes que dans V.M., dans notre lexique habituel, couramment utilisé, ce sont loin d'être des antonymes) des choses très importantes sont contrastées. Nous parlons du ciel, des étoiles, de l'univers. Mais pour une étoile "cracher", et pour une autre - "perle".
-
Quels moyens figuratifs et expressifs peut-on distinguer dans cette œuvre ?
Les deux premières phrases sont interrogatives, puis la troisième est à la fois interrogative et exclamative. L'intensité des passions, des émotions vécues par notre héros est si forte qu'autrement elles ne peuvent s'exprimer dès que ce mot volumineux à plusieurs valeurs - "Oui ?!" s'adresse à quelqu'un qui comprend et soutient. Il contient de l'inquiétude, de l'attention, de l'empathie, de la participation et de l'amour ... Je ne suis pas seul, quelqu'un d'autre pense de la même manière que moi, ressent la même chose, s'enracine pour ce monde, le ciel, l'univers avec toute mon âme, tout le monde coeur. Si le héros lyrique n'avait aucun espoir de comprendre, il ne convaincrait pas, n'exhorterait pas, ne s'inquiéterait pas comme ça. La dernière strophe du poème (il y en a trois au total) commence de la même manière que la première, avec le même mot. Mais la pensée de l'auteur s'y développe d'une manière complètement différente, plus optimiste, plus vivante par rapport à la façon dont elle est exprimée dans la première strophe. La dernière phrase est interrogative. Mais, au fond, c'est affirmatif. Après tout, c'est une question rhétorique, la réponse n'est pas nécessaire.
gradation
- un certain nombre de verbes : « s'introduit », « pleure », « demande », « jure »
Épithète
- main nerveuse
Antithèse
. Il me semble que dans une antithèse très inhabituelle, dans les mots antonymes (ce ne sont des antonymes qu'en V.M., dans notre lexique habituel, couramment utilisé, ce sont loin d'être des antonymes), des choses très importantes sont contrastées. Nous parlons du ciel, des étoiles, de l'univers. Mais pour une étoile "cracher", et pour une autre - "perle".
Anaphore
- répétition du mot "signifie" Question rhétorique
Conclusion:
Le poème de Mayakovsky "Écoutez!" consacré au thème du sens de la vie humaine. Mais le poète ne parle pas de ce dont vous avez besoin de rêver et de ce à quoi vous devez vous efforcer, mais du fait que chacun de nous devrait avoir un rêve pour lequel il vaut la peine d'être vécu. Maïakovski appelle cet objectif, le sens de la vie, la foi en demain une "étoile", éclairée par "quelqu'un" et nécessaire à "quelqu'un"."Ecoutez!" - une sorte d'appel aux gens, mais pas bruyant et prétentieux, comme c'est généralement le cas avec Mayakovsky. C'est une demande de s'arrêter un instant, de s'élever un instant au-dessus du monde de la "poussière de midi" et de regarder le ciel, les étoiles, de réfléchir à ce qui justifie chacun de nos pas sur terre et qui a inventé tout cela.L'idée principale du poème est que dans la vie de chaque personne, une étoile devrait s'allumer. Sans idée, sans but, il est impossible d'exister dans ce monde, le "tourment sans étoiles" commence, quand tout ce que vous faites est dénué de sens, vide. Il ne suffit pas pour un homme de simplement vivre. Accueillir chaque matin avec le sourire, avancer vers quelque chose de plus grand et de meilleur, donner de l'amour et de la joie aux autres - c'est la vie marquée par des "étoiles".
("Lilichka (au lieu d'une lettre)", poème "Un nuage dans un pantalon","
Lettre à Tatyana Yakovleva”)
Les paroles d'amour parcourent comme un fil rouge toute la poésie de Maïakovski, abordant le thème le plus important de son œuvre : la collision des sentiments du géant avec la vie mondaine, qui s'avère mortellement dangereuse pour eux. Lilya Brik est restée la principale muse et irritante du poète jusqu'à la fin de sa vie - son amour s'est refermé sur elle. Il lui a dédié le poème pré-révolutionnaire "Un nuage dans un pantalon", écrit sur un sentiment précoce pour une femme complètement différente; à Leela son poème "I Love"; le poème "About this" est une autre étape sombre dans leur relation.
Dans le poème "Lilichka (au lieu d'une lettre)" et le poème "Un nuage dans un pantalon", le motif de l'amour non partagé est le principal.
Demain tu oublieras que je t'ai couronné
Laisse la dernière tendresse couvrir ton pas sortant
.
Dans ces œuvres, le héros lyrique apparaît comme une personne douce et très vulnérable, non pas un homme, mais un « nuage dans son pantalon ». Mais il est rejeté et il se transforme en volcan éveillé. Le poème "Un nuage dans un pantalon" montre la transformation d'un immense amour en une énorme haine pour tout le monde et pour tout. Déçu en amour, le héros pousse quatre cris de « bas » :
A bas ton amour !
A bas votre art !
A bas votre état !
A bas votre religion !
dans un baiser si les mains,
lèvres,
dans les tremblements du corps
près de moi
rouge
Couleur
mes républiques
aussi
devrait
flamber.
je n'aime pas
L'amour parisien :
n'importe quelle femme
décorer avec de la soie
s'étirer, somnoler,
en disant -
tube -
chiens
passion féroce.
Tu es le seul pour moi
croissance droite,
se rapprocher
avec un sourcil,
donner
à propos de ça
soirée importante
raconter
plus humain.
Cinq heures,
et à partir de maintenant
verset
de personnes
forêt dense,
éteint
ville peuplée,
j'entends seulement
dispute de sifflet
trains pour Barcelone.
Dans le ciel noir
pas éclair,
tonnerre
laid
dans le drame céleste -
pas un orage
et ça
simplement
la jalousie déplace des montagnes.
mots stupides
ne faites pas confiance aux matières premières
ne soyez pas confus
ce tremblement,
je bride
je vais humilier
sentiments
descendance de la noblesse.
passion rougeole
descendre avec une croûte,
mais la joie
inépuisable
je serai long
je vais juste
Je parle en vers.
Jalousie,
épouses,
des larmes...
ben eux ! -
paupières gonflées,
fit Viu.
je ne suis pas moi
et moi
jaloux
pour la Russie soviétique.
Vu
sur les épaules du patch,
eux
consommation
lèche avec un soupir.
Quoi,
nous ne sommes pas à blâmer
cent million
était mauvais.
Nous
à présent
si tendre -
des sports
redresser pas beaucoup, -
toi et nous
nécessaire à Moscou
manque
aux longues jambes.
Pas pour toi,
dans la neige
et dans la typhoïde
en marchant
avec ces jambes
ici
pour les caresses
Donnez-les
dans les dîners
avec les pétroliers.
Ne penses-tu pas
juste plisser les yeux
sous les arcs redressés.
Va ici,
aller au carrefour
mon grand
et mains maladroites.
Ne veut pas?
Séjour et hiver
et ça
insulter
nous l'abaisserons au compte général.
Je m'en fiche
tu
un jour je prendrai
une
ou avec Paris.
La révolution et l'ordre social ont déterminé la nature de la poésie de Maïakovski.
Paroles de Mayakovsky: personnel - public - d'actualité. Révélons ces caractéristiques dans le poème "Lettre à Tatyana Yakovleva".
1. Décrivez deux types d'amour dans le poème.
(l l'amour du héros lyrique est l'amour, combiné avec un sentiment personnel et une dévotion à l'URSS. Le deuxième type d'amour est l'amour petit-bourgeois, charnel, qui n'a aucune valeur en soi)
2. Comment la valeur de l'amour de Maïakovski est-elle transformée ?
(c La valeur de l'amour se mesure d'abord à l'attitude envers l'URSS. L'amour pour le "drapeau rouge de mes républiques" est toujours au-dessus de tous les autres sentiments du héros lyrique)
3. Remplissez le diagramme, identifiez trois caractéristiques des paroles de Mayakovsky en utilisant ce poème comme exemple.
"Lettre à Tatyana Yakovleva":
Personnel - public - d'actualité
(amour) - (situation politique) - (émigration)
Conclusion:
dans le poème, le thème de l'amour ne peut pas non plus trouver une résolution heureuse. Le héros lyrique relie à nouveau ses espoirs à l'avenir. Le personnel et le social sont liés :Je ne suis pas moi-même, mais je suis jaloux de la Russie soviétique
. Une conversation intime sur un sentiment qui ne lie que les amoureux se transforme en une conversation sur le bonheur de "cent millions": une préférence pour l'expression de soi lyrique est l'affirmation de sa propre position, de son idée du monde, de la place d'une personne en elle, sur le bonheur humain.
(«Nate!», «À toi!»)
Souffrir d'un amour non partagé se transforme en haine pour ce monde et ce système où tout s'achète et se vend. Par conséquent, le thème principal de poèmes tels que «Nate!», «À toi!» Est le thème du déni du mode de vie bourgeois. Maïakovski se moque du public bien nourri, venu pour s'amuser écouter les vers du poète à la mode :
Le poète méprise la foule, qui ne comprend rien à la poésie, qui « sur le papillon d'un cœur poétique » se perchera en « galoches et sans galoches ». Mais en réponse à cette indifférence bien nourrie, le héros est prêt à cracher sur la foule, à l'insulter, afin d'exprimer son mépris.
Oh, comme je veux embarrasser leur gaieté
Et hardiment jeter un vers de fer dans leurs visages,
Rempli d'amertume et de colère.
Une heure d'ici à une voie propre
votre graisse molle coulera sur une personne,
et je t'ai ouvert tant de versets de coffrets,
Je suis un gaspilleur et un dépensier de mots inestimables.
T'es là, mec, t'as du chou dans la moustache
quelque part une soupe aux choux à moitié finie, à moitié mangée;
te voici, une femme, blanchie abondamment sur toi,
tu ressembles à une huître de la coquille des choses.
Vous tous sur le papillon d'un coeur poétique
entassés, sales, en galoches et sans galoches.
La foule se déchaînera, se frottera,
pattes hérissées de poux à cent têtes.
Et si aujourd'hui moi, un grossier Hun,
Je ne veux pas grimacer devant toi - et maintenant
Je vais rire et cracher joyeusement,
te cracher au visage
Je suis un dépensier et un dépensier inestimable.
1. "Nat !" - un défi poétique ou un manifeste ?
(avec d'une part, un défi, car le poète s'oppose à la société vulgaire, d'autre part, le manifeste, parce que. le poète déclare sa conception de la poésie et du monde)
2. Mettez en surbrillance l'opposition. Sur quelle base s'y opposent-ils ?
(P oet et la foule, la vulgarité de la foule et la "cordialité" du poète)
3. Rappelez-vous la tradition d'opposer le poète et la foule dans la littérature russe. (A.S. Pouchkine "Prophète", "Echo", "Conversation d'un libraire avec un poète", Yu.M. Lermontov, A.A. Blok)
4. Comment le poète se sent-il dans le monde existant ?
(avec l'état du poète est une solitude orgueilleuse, une protection consciente de lui-même contre le monde vulgaire des citadins).
Conclusion:
Maïakovski déteste la foule bourgeoise-philistine, venue au soir des poètes en quête de divertissement pointu, dénonce sa laideur, sa vulgarité, sa bêtise. Cette foule à plusieurs têtes, se confondant aux yeux du poète en une masse de graisse solide et sans visage, est hostile à sa vision démocratique du monde. Maïakovski est conscient qu'en s'adressant à cette foule avec poésie, il gaspille inutilement ce qu'il a de plus précieux : la parole poétique. Un homme avec des restes de dîner dans sa moustache, une femme fortement blanchie qui sort de ses vêtements comme une huître informe d'une coquille - tous ces citadins gras et sans âme sont prêts, par curiosité oisive, à piétiner la tendre du poète, comme un papillon, coeur ("... sur le papillon d'un coeur poétique s'entasser, sale, en galoches et sans galoches..."). Et eux, ces habitants, se considèrent culturellement raffinés, et déclarent la poésie de Maïakovski grossière, barbare ! Tout le meilleur! Il n'entend pas plaire à leur goût vulgaire : il leur lance ouvertement, en plein visage, son vers, plein de colère et de mépris.
Àpériode post-révolutionnaire
de nouveaux thèmes apparaissent dans l'œuvre de Maïakovski : révolutionnaire, civilo-patriotique, anti-philistin.
("Ode à la Révolution","Mars gauche""Notre Marche")
Le poète a accepté de tout cœur la révolution, il espérait changer ce monde pour le mieux, alors il a beaucoup travaillé dans les fenêtres ROSTA, faisant campagne pour la révolution. Il crée beaucoup d'affiches de campagne, tout simplement, des publicités :
prolétaire, prolétaire,
Entrez dans le planétarium.
Maïakovski déteste et méprise l'inaction, la passivité. « Précipitez-vous vers demain, en avant ! - c'est son slogan. Pour le poète, la révolution personnifie le mouvement, l'activité : Notre dieu court, Notre cœur est un tambour. Il pensait que la révolution pouvait se faire purement mécaniquement, l'essentiel était de lancer sa monstrueuse Machine à son maximum. La tâche lui paraissait simple : il y a un ennemi, le porteur du mal - le bourgeois, il y a un but - pour détruire l'ennemi, il y a des moyens - des balles et des baïonnettes.
Mais la révolution s'est éteinte, l'ancien monde a été détruit et la même vénalité, corruption et bureaucratie a de nouveau régné dans la société. Il s'est avéré que la révolution, aussi destructrice soit-elle, n'est pas capable de tuer le mal qui ne vit pas dans la réalité extérieure, mais à l'intérieur, dans le cœur de l'homme.
Dans "Ode à la Révolution"
Maïakovski comprend le pouvoir destructeur de la révolution pour les gens ordinaires, il est déçu, mais il ne peut s'empêcher de l'admirer en tant que poète : "A toi le philistin - oh, sois damné trois fois ! - et le mien, poétiquement - oh, quatre les temps soient glorifiés, bénis !"
Qu'est-ce que Maïakovski rejette et affirme dans un poème, comment accomplit-il sa tâche poétique ?
Quelle est la base de la composition du poème? (Antithèse : l'ancien monde, défendu par l'Entente et la contre-révolution, et la Russie révolutionnaire).
Qui est le personnage principal du poème ? (Les marins sont un héros collectif. Ils se distinguent par leur combativité, leur force intérieure, leur discipline et leur organisation).
Comment l'image principale est-elle créée ? (Avec l'aide du refrain "Left", le rythme de marche du poème, les questions rhétoriques et les exclamations).
Quelle place occupe l'image traditionnelle - le héros lyrique - dans la composition du poème ? (Après les réponses des élèves, le commentaire du professeur est requis.
La poésie nouvelle est d'un genre particulier. Son essence est comme une expérience. L'auteur n'exprime pas des sentiments individuels, mais des pensées et des sentiments qui gouvernent beaucoup. Le sort d'une personne est corrélé au sort des gens).
L'idée principale du poème "Left March" a été définitivement ressentie par A. Deineka, créant une image du même nom. Quelle est cette idée ?
(Le tableau "Marche gauche" reflète pleinement l'idée du poème de Maïakovski. Au premier plan, nous voyons des figures clairement tracées de marins éclairés par le soleil. Ils sont réalisés en couleurs claires, qui souligne leur aspiration à un avenir merveilleux. Les marins font simultanément un pas en avant dans leur ensemble, comme le "nous" de Mayakovsky au lieu d'un "je" séparé. L'arrière-plan, d'où ils viennent est représenté un peu flou. Les figures de marins et de soldats au premier plan, grâce à des drapeaux rouges peints de couleurs vives, s'opposent clairement à l'arrière-plan de l'image, qui correspond à la composition du poème de Mayakovsky. Nous comprenons clairement que ces personnes commencent nouvelle étape dans la vie du pays).
Conclusion:
la poésie est un travail socialement utile. V. Mayakovsky subordonne sa créativité à la cause de la réorganisation de la société.
("Protsessed", "À propos des ordures")
De nombreux poèmes de cette période sont consacrés à des thèmes anti-bourgeois et anti-bureaucratiques. Dans le poème "Les Assis", Maïakovski ridiculise toutes sortes d'institutions bureaucratiques ("a-b-c-d-e-g-s-coma") qui sont apparues comme des champignons après la pluie dans les premières années du pouvoir soviétique. Et dans le poème "Sur les ordures", le petit canari devient un symbole du nouveau philistinisme soviétique, et un appel est né: "tournez la tête des canaris - pour que le communisme ne soit pas battu par les canaris!"
Une petite nuit se transformera en aube,
ci-dessous chaque jour je:
qui est en charge
qui est dans qui
qui est en politique
Qui est dans la lumière
les gens se dispersent dans les institutions.
Pluie sur les choses en papier
dès votre entrée dans le bâtiment :
10 ayant sélectionné parmi cinquante -
Le plus important! -
les employés vont aux réunions.
Vous postulerez :
« Ne peuvent-ils pas donner audience ?
J'y vais depuis _o_na fois. "-
"Le camarade Ivan Vanych est parti s'asseoir -
union de Theo et Hukon".
Vous monterez une centaine de marches.
Le monde n'est pas gentil.
20 Encore :
"Une heure plus tard, ils vous ont dit de venir.
Séance:
acheter une bouteille d'encre
Coopérative d'éponges".
Dans une heure:
pas de secrétaire
pas de secrétaire
nu!
Tous les moins de 22 ans
30 lors d'une réunion du Komsomol.
Remontant en regardant la nuit
au dernier étage d'un immeuble de sept étages.
"Est-ce que le camarade Ivan Vanych est venu?" -
"À une réunion
A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-coma".
furieux,
à la rencontre
éclater en avalanche
malédictions sauvages chers dénoyautés.
40 Et je vois :
la moitié des gens sont assis.
Ô diablerie !
Où est l'autre moitié ?
« Massacré !
Tué!"
Je rêve, crie.
De l'image terrible est devenu l'esprit fou.
Et j'entends
la voix la plus calme du secrétaire :
50 "On est dans deux réunions à la fois.
En un jour
réunions pendant vingt
nous devons nous dépêcher.
Inévitablement, vous devez vous séparer.
Jusqu'à la taille ici
mais autre
là".
Vous ne vous endormirez pas d'excitation.
tôt le matin,
60 Je rencontre l'aube matinale avec un rêve:
"Ah, au moins
Suite
une séance
concernant l'éradication de toutes les réunions !"
Travail de vocabulaire :
Hyperbole absurde
- ironie impitoyable, se transformant en exagération ouverte. (Cette expression a été introduite dans la littérature par Maïakovski).
-Quelle était la cible de la satire de VV Mayakovsky dans ce poème ?
- Prouver que ce poème est une œuvre satirique.
(dénonce les vices sociaux et humains)
- Au nom de qui l'histoire est-elle racontée ?
(une personne qui a dû faire l'expérience directe de la bureaucratie, il ressemble à un auteur, mais ce n'est pas un poète lui-même, mais un héros lyrique)
- Quels moyens de création d'images satiriques l'auteur utilise-t-il ?
(ironie, hyperbole, grotesque)
- Décrivez le rire de Maïakovski dans ce poème.
(mal, impitoyable, négatif)
- Analyser la structure du nom.
(préfixe PRO + suffixe СЯ = connotation ironique, met l'accent sur la prévalence et l'absurdité totale de la bureaucratie et du tapage ; cf. voler, vécu).
- En quoi Maïakovski voyait-il le danger de la bureaucratie ?
(il se transforme en sans âme, le désir de dépersonnaliser tout le monde - l'insaisissable Ivan Vanych, un secrétaire sans visage)
Conclusion:
Dans le poème "The Sitting Ones", il y a une satire de la bureaucratie "multipliée" dans le pays. L'effet satirique de l'œuvre grandit progressivement. Au début du poème, il y a peu de préfiguration d'un son satirique : on apprend que chaque matin le poète voit comment « le peuple se disperse dans les institutions ».
Le poème est écrit au nom d'un pétitionnaire qui, comme un ensorcelé, parcourt toutes les instances, mais ne peut en aucun cas avoir de sens. Finalement, il fait irruption dans la salle de réunion et voit une image terrible : des "moitiés" y travaillent. À l'aide de la fiction et du grotesque, V. V. Mayakovsky montre que les fonctionnaires se sont longtemps transformés en hommes morts, des machines qui remplissent mécaniquement leurs fonctions. Pour le poète, la bureaucratie signifie le pouvoir d'une instruction, un simple bout de papier utilisé au détriment d'une cause vivante.
Ainsi, dans la satire de V. V. Mayakovsky, on sent toujours l'idéal social pour lequel le poète se bat, et le mal contre lequel il est dirigé est clairement défini.
Une analyse exemplaire du poème "Prosessed".
Parle genre
c'est un feuilleton sous forme poétique, car il dépeint un phénomène généralisant - l'habitude de rester assis longtemps. D'où le nom - "Protsesseduschiesya". C'estnéologisme d'auteur
, car il n'y a pas de verbe "s'asseoir" en russe, mais le lecteur peut facilement trouver une analogie avec les mots "perdre", "gaspiller", désignant le degré le plus élevé actions qui ne mènent à rien de bon. Ainsi, le titre du poème détermine non seulement le thème, mais aussi l'attitude de l'auteur à son égard.
Le poème aparcelle
: le héros essaie d'obtenir un rendez-vous avec Ivan Vanych (le nom généralisé d'un patron inconnu), mais lui, avec ses employés, s'assoit en permanence. L'épreuve du héros dure toute une journée : depuis le moment où « une petite nuit se transforme en aube » jusqu'au moment où le héros rencontre la « petite aube ». Certainement,l'hyperbole, l'exagération, devient le principal moyen satirique.
Ainsi, il y a tellement de «cas en papier» qu'ils «pleuvent», et même les plus importants - «à partir de cinquante».
Par conséquent, tant de réunions doivent avoir lieu, et leurs raisons sont soit insignifiantes (par exemple, "l'achat d'une bouteille d'encre par le Gubkooperativ"), soit ridicules, absurdes - "l'association de Theo avec Gukon", c'est-à-dire le Département de théâtre du Département principal d'éducation politique avec la Direction principale de l'élevage de chevaux. Si ces organisations existaient réellement, alors pour traduire la variété des noms obscurs des institutions, l'auteur utilisedésignations ironiques
:
Qui est en charge
qui est dans qui
qui est en politique
qui est dans la brèche, les gens se dispersent dans les institutions.
Et ça sonne vraiment sarcastique.abréviation inintelligible
, qui comprend presque tout l'alphabet : « A-be-ve-ge-de-e-zhe-ze-kom ». Ainsi, ridiculisant les abréviations dénuées de sens, Maïakovski utilisecalembour
, qui est un jeu de mots.
La dernière scène ressemblegrotesque
: ici l'exagération atteint des proportions fantastiques : le héros voit comment "la moitié des gens sont assis", car
Forcément, il faut se séparer !
Jusqu'à la taille ici
Mais d'autres
Là.
Bien sûr, cette image est née sur la base de l'expression familière bien connue : « Suis-je censé casser en deux ? En fait, Maïakovski utilise cette expression dans au sens propre pour un effet satirique. Telrepenser les proverbes et dictons célèbres
caractéristique de l'œuvre de Maïakovski.
Très important pour évaluer les événements et les changements d'humeur du héros lyrique. S'il parle d'abord avec retenue, avec une certaine ironie : "Ils ne peuvent pas donner audience ?", puisqu'il marche déjà "depuis qu'elle est", alors ses nerfs lâchent et lui, "enragé, fait irruption dans la réunion avec une avalanche, des malédictions sauvages chères crachant." Et à la vue de ceux qui ont été déchirés, son "esprit est devenu fou", et maintenant il rêve, semble-t-il, d'un irréalisable :
Ah au moins
Suite
une séance
concernant l'éradication de toutes les réunions !
Ici les parodies de Maïakovskistyle de papeterie
. Le rêve du héros est donc aussi hyperbolique, mais il devient clair pour le lecteur que cette bureaucratie délibérative doit être arrêtée pour toujours.
("Poèmes sur un passeport soviétique", "Au camarade Netta, un homme et un navire", "L'histoire du camarade Khrenov".)
Les paroles de Mayakovsky décrivent la structure des pensées et des sentiments d'un homme nouveau - le bâtisseur d'une société socialiste. Le thème du patriotisme, l'héroïsme de la construction socialiste, la supériorité du système socialiste sur le système capitaliste, la lutte pour la paix, le renforcement de la puissance de défense du pays, la place du poète et de la poésie dans l'ordre ouvrier, la lutte contre les vestiges du passé, etc. Fusionnés, ils recréent l'image majestueuse d'un homme soviétique passionnément amoureux de sa patrie, dévoué aux idées de la révolution et du peuple. L'ouverture d'esprit, la citoyenneté du poète, son désir de montrer "la nature et la chair" du communisme, d'enflammer tout le monde avec le désir de "penser, oser, vouloir, oser" sont très chers. Au nom de la révolution, Mayakovsky crée une extraordinaire structure oratoire de vers, qui a soulevé, appelé, exigé d'aller de l'avant.
Le héros lyrique de Mayakovsky est un combattant du bonheur universel. Et quel que soit l'événement le plus important de notre époque auquel le poète a répondu, il est toujours resté un poète profondément lyrique et a affirmé une nouvelle compréhension des paroles, dans laquelle les humeurs d'une personne soviétique se confondent avec les sentiments de tout le peuple soviétique. Les héros de Mayakovsky sont des gens ordinaires, mais en même temps incroyables ("L'histoire de Kuznetskstroy").
Dans « Poèmes sur le passeport soviétique », l'auteur aborde deux sujets à la fois : l'anti-bureaucratie et le patriotisme. Mais le thème principal de ce poème, sans aucun doute, est le thème du patriotisme. Le héros lyrique est fier de son pays, menant une expérience sans précédent, construisant une nouvelle société :
Lire, envie!
Je suis un citoyen de l'Union soviétique !
Les paroles patriotiques peuvent également inclure des poèmes tels que «À la camarade Netta, un homme et un bateau à vapeur», «L'histoire du camarade Khrenov». Le dernier poème est un hymne à l'ouvrier :
Je sais que la ville va
Je crois - le jardin fleurit,
Lorsque de telles personnes
Dans le pays soviétique, il y en a.
Je frissonnai soudain.
Pas une réflexion après coup.
au port,
brûlant,
comme l'été fondu
déplié
et entré
camarade "Théodore
Net".
C'est lui.
Je le reconnais.
Dans les soucoupes - lunettes bouée de sauvetage.
- Bonjour, Nette !
Je suis content que tu sois en vie
enfumé durée de vie du tuyau,
Cordes
et crochets.
Viens ici!
Vous n'êtes pas petit ?
de Batoum,
thé bouilli avec des chaudrons ...
Te souviens-tu, Nette, -
tout en étant humain
tu as bu du thé
avec moi dans une tasse profonde?
Vous avez hésité.
Loir ronflait.
Œil
fauchage
en cire à cacheter,
tout le
parler de Romko Jacobson
et sué drôle
enseigner la poésie.
Endormi le matin.
gâchette
J'ai levé le doigt...
Suntesya -
qui veut!
Pensais tu
que dans un an
je vais rencontrer
avec vous -
avec un cuiseur vapeur.
Derrière la poupe de la lune.
Bien grande!
poser
déchirant les espaces ouverts en deux.
Comme pour toujours
derrière toi
de la bataille du groom
suivre la piste du héros
lumineuse et sanglante.
Au communisme d'un livre
crois moyen.
"On ne sait jamais
ce qui est possible
moudre dans un livre !"
Et autres choses de ce genre -
faire revivre soudainement "non-sens"
et spectacle
communisme
nature et chair.
Nous vivons,
pressé
serment de fer.
Pour elle -
à la croix
et gratter la balle :
Cette -
au monde
sans la Russie,
sans la Lettonie,
vivre ensemble
auberge humaine.
Dans nos veines -
du sang et non de l'eau.
Nous marchons
à travers l'écorce du revolver,
