Et donc, cette leçon explique comment utiliser la puissance de Photoshop pour assombrir les photos. L'effet d'assombrissement transformera vos photos en œuvres d'art. La clé est de savoir utiliser correctement les calques de réglage.

Pour commencer, nous réduisons la luminosité, mais surveillons le contraste, le résultat des robots en dépendra. Définissez ensuite la couleur et la saturation souhaitées et appliquez divers filtres photo.

L'essence principale des robots est d'assombrir l'arrière-plan et de mettre en évidence les objets nécessaires. Cet effet a été utilisé par la photographe Brooke Shaden. L'utilisation d'un tel effet donne aux photographies un mystère.

Cette photo montre les résultats des robots. Ici, la luminosité est abaissée, le contraste est augmenté, les autres tons de couleur et la saturation sont augmentés. Il faut ajouter que les réglages doivent être adaptés au type de photo.

La première étape consiste à sélectionner la photo que vous souhaitez refaire.

Nous nommons ce calque - "Image originale", puis nous nous référerons à l'image initiale. Nous ajustons d'abord la couleur. La photo que j'ai soumise a beaucoup de fonds jaunes et oranges, ce qui est exactement ce qui doit être changé.

Utilisez le bouton en bas de la palette des calques pour créer un nouveau calque de réglage. Les paramètres de balance des couleurs sont les suivants :

Vous devez choisir vous-même les paramètres de balance des couleurs, juste pour votre photo. Sur ma photo, vous pouvez voir que les couleurs cyan, bleus et magenta sont augmentées.

Afin de donner à l'image des couleurs neutres, créez un nouveau calque de réglage (Teinte / Saturation). Vous pouvez avoir des valeurs de paramètres différentes.

Dans cette étape, nous allons ajouter l'un des calques les plus importants - Luminosité / Contraste. En diminuant la luminosité et en augmentant le contraste, assombrissez l'image.

La mise en place de cette couche est très importante. Et il ne faut pas oublier que vous pouvez toujours corriger ce qui est nécessaire dans les couches précédentes.

La photo est presque prête, il n'en reste plus beaucoup. Débarrassez-vous de la zone lumineuse dans le coin supérieur gauche. Vous pouvez le faire simplement en assombrissant cette zone dans l'image initiale avec l'outil "Graver", vous pouvez également utiliser une autre méthode que vous aimez.

Dans cette image, j'ai fait ce qui suit :

Créez un nouveau calque au-dessus du calque d'origine. Utilisez l'outil Pinceau pour peindre sur la zone souhaitée avec n'importe quelle couleur sombre.

Vous n'aurez peut-être pas besoin de l'étape suivante, mais savoir comment gérer les détails nécessaires nécessaire.

Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres. Remplissez-le de blanc et réduisez le remplissage à 0%. Ajoutez également un mélange de dégradé (dégradé radial, opacité de 60%), mode de fusion - lumière dure.

Pour voir la différence, utilisez l'outil Déplacer pour faire glisser le dégradé.

Dernière étape!

Créez un calque "Meilleurs moments". Changez le mode "fusion" en "chevauchement", puis utilisez l'outil "Pinceau" pour peindre sur la fille et le reflet dans l'eau. Par souci de réalisme, modifiez la taille et l'opacité du pinceau. Votre résultat devrait ressembler à ceci :

Vous pouvez également ajouter un filtre Violet (20 %) pour que le résultat ressemble à l'original.

Vous pouvez expérimenter avec les couleurs, utiliser d'autres effets ici, tout n'est limité que par votre imagination. C'est tout, vous pouvez commencer à expérimenter. J'espère que mon tuto vous a aidé.

Effet photo occultant dans Photoshop.

Dans ce didacticiel, vous apprendrez à assombrir des photos dans Photoshop à l'aide de calques de réglage et de divers filtres. C'est assez facile si vous suivez ce tutoriel. Vous pouvez utiliser cet effet photo pour transformer vos photos en une œuvre d'art. L'effet peut être appliqué aux portraits ou aux photographies ordinaires. Ce didacticiel concerne la configuration correcte de vos calques de réglage.

Pour assombrir l'image, vous devez diminuer la luminosité, mais en même temps, vous devez surveiller le contraste afin de ne pas gâcher le résultat final du travail.

Le ton de couleur est également très aspect important dans ce travail, nous allons donc définir la couleur souhaitée, la saturation, ajouter divers filtres photo.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment assombrir une photo et obtenir un effet photo avec moins couleurs vives... Vous pouvez également remarquer que l'idée derrière cet effet photo est d'assombrir l'arrière-plan et d'éclaircir les objets souhaités. Cet effet photo ajoutera des idées au photographe lorsqu'il travaillera avec des portraits ou des photographies générales. J'ai essayé de montrer l'effet que Brooke Shaden utilise dans ses photographies de la série "Frozen in Water", que vous pouvez voir en suivant le lien. Un mélange entre l'obscurité et couleurs claires ajoute du mystère à l'image.

Ici vous pouvez voir le résultat avant et après. Notez comment la luminosité diminue, le contraste augmente, les tons de couleur et la saturation changent. Veuillez noter que vous devez choisir les paramètres en fonction du type de photo que vous traitez.

Vous devez d'abord choisir la photo que vous souhaitez refaire. J'ai choisi cette image car il y a de l'eau et des éléments qui s'y reflètent. qui prévaut aussi ici nuances jaunes et d'autres choses que j'expliquerai plus tard.

Nommez le premier calque « Image d'origine » afin que, dans les étapes suivantes, nous puissions nous référer à cette image. Commençons par un simple réglage des couleurs. Étant donné que notre photo est dominée par des tons de couleur jaune / orange, nous devons changer cela.

Créez un nouveau calque de réglage (Bouton en bas de la palette des calques). Choisissez une balance des couleurs avec les paramètres suivants :

Ici vous pouvez voir la photo avant et après le calque de réglage. Nous avons augmenté les couleurs cyan, bleus et magenta. N'oubliez pas que ces paramètres sont adaptés à cette image en particulier, vous devez choisir les paramètres spécifiquement pour votre photo. Par conséquent, les paramètres de calque peuvent différer !

Créez un nouveau calque de réglage de teinte/saturation. Nous faisons cela pour réduire la saturation pour donner à l'image des couleurs neutres. Encore une fois, vous aurez peut-être besoin de valeurs différentes.

La couche la plus importante est Luminosité / Contraste. Nous allons ajouter cette couche dans cette étape. Nous assombrissons simplement l'image en diminuant la luminosité et en augmentant en même temps le contraste de l'image.

Même si ce calque est requis, les paramètres peuvent fluctuer d'une image à l'autre. Par conséquent, il est important de configurer cette couche correctement. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que vous travaillez, vous pouvez toujours revenir aux couches précédentes et corriger ce qui est requis.

Nous avons déjà obtenu un assez bon résultat. Mais nous devons nous débarrasser de la zone lumineuse dans le coin supérieur gauche. Comment faire? En fait, il existe plusieurs façons. Vous pouvez utiliser l'outil Graver et assombrir simplement cette zone dans l'image d'origine, ou vous pouvez choisir une autre méthode qui vous convient mieux.

J'ai choisi le suivant.

Créez au-dessus du calque « Image d'origine » et nommez-le « Fondu ». Choisissez l'outil Pinceau (Doux, 70px, Opacité 100%) et peignez simplement sur la zone claire. Choisissez une couleur sombre pour cela, # 4c3e31 est le plus approprié ici.

Ici, nous voyons le résultat avant et après. Votre image n'a peut-être pas besoin de cette étape, mais vous devez toujours savoir comment gérer les détails inattendus.

Créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques. Remplissez-le de blanc et modifiez le remplissage à 0%. Ajoutez une superposition de dégradé à ce calque. J'ai utilisé des dégradés avec une opacité allant du noir (100%) à 0%. Choisissez un dégradé radial, une opacité de 60%, une lumière dure en mode de fusion.

Vous pouvez faire glisser le dégradé avec l'outil Déplacer pour voir la différence.

Donc, la touche finale.

Créez un nouveau calque et nommez-le Highlights. Changez le mode de fusion en superposition, sélectionnez l'outil Pinceau (Doux, 40px, Opacité 50%) et peignez simplement la fille et son reflet dans l'eau avec ce pinceau. Modifiez la taille et l'opacité du pinceau à des endroits spécifiques pour un effet plus réaliste. Vous devriez obtenir un résultat similaire.

Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un filtre Violet (20 %) pour que le résultat ressemble à l'image d'origine.

Ainsi, en quelques étapes dans Photoshop, nous avons changé notre image. Ajouter Couleurs différentes, d'autres effets. Tout dépend de votre imagination. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel.

Lien vers la leçon originale.

Si vous regardez attentivement certains albums photo, vous verrez que de nombreux photographes utilisent le vignettage pour assombrir les coins de leurs photos, laissant le centre de la photo plus clair. Pourquoi utilisent-ils cette technique ? La réponse est plutôt simple. Si vous regardez les photographies, vous remarquerez que les zones les plus claires de l'image attirent d'abord l'œil, et ensuite seulement le regard se déplace vers les éléments les plus sombres. Le vignettage aide à diriger l'œil du bord du cadre vers le centre de la composition et, ainsi, à mettre un certain accent sur l'essentiel de la photo. C'est le moyen le plus simple d'attirer l'attention du spectateur sur la chose la plus importante de l'image et de la rendre expressive. Outre le vignettage, il y a plus moyens efficaceséclaircir ou assombrir certaines zones des images avec en utilisant Photoshop... Prenons un exemple dans lequel une photo a déjà été traitée.

La photo montre les chutes Punchbowl situées dans la région de Portland, en Oregon. Ici, tout d'abord, il est nécessaire d'alléger le majestueux ruisseau d'eau qui, avec un rugissement, tombe dans le ruisseau et se transforme en légères ondulations au premier plan, et assombrit la végétation abondante qui l'entoure. Pour attirer l'attention du spectateur sur cette partie particulière de la photo, une technique basée sur des calculs subtils a été utilisée pour éclaircir et assombrir.

Les zones de l'image surlignées en rouge ont été éclaircies et les zones en bleu ont été assombries. La partie de l'image surlignée en jaune n'a pas été traitée, car elle était déjà assez claire. considérablement augmenté l'impact visuel de la photographie. Cela a été fait de la manière suivante. Après avoir téléchargé la photo, la première étape consistait à ajouter un nouveau calque. Pour ajouter un nouveau calque, vous devez maintenir la touche Alt enfoncée et en même temps cliquer sur l'icône de création d'un nouveau calque en bas de la palette des calques. Dans la boîte de dialogue qui s'ouvre, la fonction a été sélectionnée Eclaircissant et assombrissant(éclaircir et assombrir), et le mode de fusion a été changé en "lumière douce" ( Lumière douce). Ensuite, vous devez cocher la case "remplir" et définir Couleur grise(Gris) de 50%.

Ensuite, prenez l'outil pinceau (Brush) avec des bords doux. Réglez l'opacité sur 4-8%. Si choisir pour la brosse couleur blanche, il fonctionnera en mode éclaircissant. S'il est réglé sur noir, il fonctionnera en mode de gradation. Utilisez une valeur d'opacité faible, vous aurez alors plus de contrôle sur le processus. Travaillez avec le pinceau sur des zones sélectionnées de la photo, en les éclaircissant ou en les assombrissant. N'oubliez pas ce que vous voulez mettre en évidence sur la photo et les coups de pinceau en conséquence.

Certains maîtres de Photoshop peuvent demander, pourquoi compliquer autant les choses ? Après tout, vous pouvez éclaircir et assombrir sites souhaités photographies séparément sur différentes couches. Il est difficile de discuter avec eux ici, mais cette technique suppose de travailler avec une seule couche et vous permet de ne pas trop étendre le programme. De plus, s'il s'avère que certaines parties de l'image sont trop sombres ou trop claires, vous pouvez facilement les corriger sur le même calque.

Si vous en avez trop fait, vous pouvez toujours réduire l'opacité du calque lui-même et effectuer une transition douce des couleurs entre les différentes parties de l'image. Pour ce faire, vous devez choisir Filtre->Se brouiller-> (filtre-> flou-> flou gaussien) et définissez le rayon de flou autour de 10-30 pixels. Ce filtre garantit une transition de couleur douce et invisible dans l'image.

La méthode ci-dessus peut même être utilisée pour corriger des portraits photographiques, par exemple pour souligner les pommettes, la ligne du front, accentuer les cheveux, etc. Lorsque vous travaillez avec des portraits, le rayon des paramètres de flou gaussien doit être nettement plus grand qu'en photographie de paysage et peut atteindre 30 pixels. Vous trouverez ci-dessous plusieurs photographies ainsi corrigées.

Vous connaissez maintenant une autre méthode pour corriger les photographies. Utilisez-le pour améliorer le drame, créer une ambiance ou simplement pour réduire l'accent mis sur certaines distractions dans vos photos.

Instruments Outil d'esquive, Outil né et Éponge Outil sont liés aux outils de rendu, car ils servent à éclaircir ou à assombrir certaines zones d'une image. De par leur conception, ces outils sont similaires aux outils de l'arsenal de la photographie traditionnelle, à l'aide desquels les erreurs d'exposition sont corrigées. En les utilisant, vous pouvez obtenir un éclaircissement ou un assombrissement, ainsi qu'affecter la saturation des couleurs. pièces séparées Images.

Travailler avec ces outils est à la fois simple et complexe. D'une part, pour éclaircir une zone, vous devez utiliser l'outil Esquiver sur cette zone en conséquence. Dans ce cas, il est important de ne pas surexposer le clarificateur, sinon l'image sera endommagée, pour ainsi dire, sous-exposée, ou dans le cas de travailler avec l'outil Graver, elle sera surexposée.

Barre d'outils.

Instruments Outil d'esquive, Outil né et Éponge Outil sur la barre d'outils sont combinés en un seul groupe. Choisir le bon outil, vous devez cliquer avec le bouton droit sur l'icône de l'outil et sélectionner l'outil souhaité dans le menu qui s'ouvre. Vous pouvez également activer l'outil à l'aide du raccourci clavier ô(Latin).

Description des outils.

1. Outil Outil d'esquive conçu pour éclaircir des zones individuelles de l'image. L'eau de Javel fonctionne bien pour corriger les photographies avec des défauts d'exposition. Son utilisation donne de bons résultats, puisque le Clarifier analyse l'ensemble de la luminosité de l'image et sélectionne le plus option appropriée correction. En fait, l'outil vous permet de faire une augmentation locale de la luminosité dans la zone à laquelle il a été appliqué.

2. Outil Outil né en action, il est complètement opposé au Dodge et est destiné à la gradation locale dans la zone sur laquelle l'outil a été appliqué.

3. Outil Éponge Outil vous permet de changer simultanément la saturation et le contraste de l'image avec coût minime effort.

Panneau de configuration de l'outil.

Instruments Outil d'esquive et Outil né ont des paramètres similaires. Pour eux, des paramètres tels que les options de pinceau, la sélection des zones d'influence des outils, une option d'exposition et un bouton de sélection d'aérographe sont disponibles.

1 . Brosser

2 . Varier... Ce paramètre sert à régler le mode outil. Dans le mode tons moyens les pixels sombres et clairs sont traités à la même intensité. Dans le mode Ombres les pixels sombres de l'image sont traités plus fortement. Dans le mode Lumière (faits saillants) les pixels clairs sont traités de manière plus intensive.

3 . Exposition... Ce paramètre détermine le degré d'influence de l'outil sur la zone sélectionnée de l'image. Plus le paramètre est élevé, plus les zones nettes et visibles seront éclaircies et assombries. Plages de 0% à 100%.

Il est très important de régler correctement la force de l'impact. De nombreuses personnes qui expérimentent Photoshop essaient à 100 % les outils Highlight et Burn. Et, en assombrissant l'image, obtenez des "trous" noirs et un éclaircissement - des surexpositions solides. Bien sûr, lorsqu'ils obtiennent un tel résultat, ils ne reviennent plus à cet outil. Mais les outils Burn and Burn sont un outil subtil. Si vous travaillez avec des ombres ou des hautes lumières, essayez une résistance aux chocs de 7 à 10 %, et si vous utilisez des zones neutres, de 10 à 20 %. Pour chaque cas, la force de l'impact est sélectionnée séparément, mais après avoir travaillé un peu avec cet outil, vous commencerez à ressentir exactement le degré d'impact nécessaire dans chaque cas spécifique.

4 . Aérographe... La dernière option vous permet d'activer et de désactiver le mode aérographe. Lorsqu'il est désactivé, l'outil agit comme l'outil Pinceau, c'est-à-dire que lorsque le curseur de la souris cesse de bouger, l'outil cesse de fonctionner même si le bouton de la souris est enfoncé. Lorsque vous activez le mode aérographe, l'outil agit sur le principe de l'outil aérographe, c'est-à-dire que l'outil prend effet tant que le bouton gauche de la souris est enfoncé, que le curseur se déplace ou non.

Panneau de configuration de l'outil Éponge Outil ressemble à ça:

1 . Brosser... Le paramètre détermine les réglages pour la forme, la taille et la dureté de la brosse de l'outil.

2 . Mode (Mode)... Ce paramètre vous permet de basculer entre les modes de fonctionnement de l'instrument. Lors de l'utilisation de l'outil Éponge Outil en mode Diminuer la saturation (désaturer) saturation couleurs originales l'image est réduite, et lors du fonctionnement en mode U augmenter la saturation (Saturer)- augmente.

3 . Pousser (Flux)... Le paramètre est responsable de la force d'impact de l'outil. Plages de 0% à 100%.

4 . Aérographe... Lorsque le bouton est enfoncé, l'outil commence à pulvériser.

Nous avons donc examiné trois outils de rendu et nous sommes familiarisés avec leurs propriétés et leurs paramètres. En résumé, il faut dire que les outils de virage sont les plus utiles lorsque vous devez effectuer des ajustements subtils, représenter des ombres ou améliorer les hautes lumières. Pour parvenir à une amélioration qualité visuelle informations graphiques, utilisez ces fonds à petites doses.

Si vous avez pris une photo et que l'arrière-plan vous semble trop clair, ne vous découragez pas, tout peut être réparé. Pour ce faire, il vous suffit d'apprendre à assombrir l'arrière-plan. Pour assombrir l'arrière-plan, vous avez besoin de l'un des éditeurs graphiques, par exemple l'une des versions de Photoshop ou, comme on l'appelle aussi, Photoshop. Si vous souhaitez assombrir l'arrière-plan en ligne, utilisez l'un des éditeurs de photos en ligne gratuits, par exemple - editor.pho.to

Naturellement, vous n'avez pas besoin de maîtriser cet éditeur graphique professionnel avec de nombreux outils et fonctions. Cela vous permet d'assombrir l'arrière-plan. différentes façons qui varient en complexité. Si vous n'avez jamais travaillé dans de tels éditeurs auparavant, choisissez la méthode la plus compréhensible et la plus simple.

Façons d'assombrir l'arrière-plan

1. Sélectionnez les principaux objets ou personnages avec l'outil Lasso. Placez les zones sélectionnées de l'image sur un calque séparé. Diminuez la luminosité de l'arrière-plan de la photo.
2. Utilisez un filtre assombrissant.

Ces méthodes sont assez simples à mettre en œuvre, mais le résultat final peut ne pas sembler très naturel. Il existe un autre moyen d'assombrir l'arrière-plan de Photoshop de manière nette et invisible. Cela peut sembler intimidant, mais après l'avoir essayé plusieurs fois, vous constaterez que vous n'avez qu'à faire quelques pas.

Comment assombrir l'arrière-plan dans Photoshop

1. Dans la barre d'outils, recherchez les outils Dégradé et Masque rapide, vous en aurez besoin pour assombrir. Évaluez la forme des principaux objets de la photo et choisissez une forme de dégradé qui couvrira confortablement toute la surface des objets que vous souhaitez laisser intacts. Pour les objets longs, un dégradé longitudinal convient et pour les objets arrondis, un dégradé radial.
2. Cliquez sur le bouton intitulé Masque rapide.
3. Choisissez un dégradé approprié et appliquez-le à la photo. Dans ce cas, tous les objets principaux doivent être recouverts d'un dégradé. Par défaut, cet outil peint une zone de l'image en rouge.
4. Appuyez à nouveau sur le bouton intitulé Quick Mask. Ainsi, vous sortirez de son régime.
5. Maintenant, la zone sélectionnée doit être copiée sur un calque séparé.
6. Recherchez le curseur de luminosité et de contraste dans le menu déroulant Image. Vous verrez un curseur que vous pouvez utiliser pour augmenter ou diminuer la luminosité. Assombrissez l'arrière-plan comme vous le souhaitez, même si les hautes lumières sont affectées.
7. Dans le panneau Calques, activez un masque de fusion pour redonner la luminosité naturelle aux objets au premier plan. Cela peut être fait avec un pinceau noir. Il est préférable de choisir une brosse très douce et de brosser sur la zone souhaitée de l'image jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Le pinceau blanc sur le masque de calque fonctionne dans l'autre sens - ramenant l'assombrissement.
8. À la suite des étapes précédentes, vous avez une image avec un premier plan très clair et un arrière-plan très sombre. Vous avez appris à assombrir le fond, il reste maintenant à atteindre le naturel. Fondamentalement, vous n'avez rien fait avec l'image elle-même, vous lui avez simplement appliqué une couche d'assombrissement. S'il semble trop sombre, vous devez réduire sa transparence. Une fois que vous réduisez l'opacité à le bon niveau, vous obtiendrez une photo avec un fond harmonieusement assombri. Cette méthode fonctionne bien pour les paysages et les portraits de toute complexité.

Quelles images doivent assombrir l'arrière-plan

Le plus souvent, le fond est rendu plus sombre dans deux cas :

• L'arrière-plan est beaucoup plus clair que l'avant-plan et détourne l'attention des principaux sujets de la photo.
• L'arrière-plan et le premier plan ont la même luminosité et fusionnent. L'attention est dispersée et il est difficile de mettre en évidence l'essentiel sur la photo.

En plus d'assombrir l'arrière-plan, l'effet de flou est très souvent utilisé pour attirer l'attention sur les objets principaux.