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A quoi servent les niveaux dans Photoshop ? Correction de photos couleur avec des niveaux dans Photoshop

Les niveaux sont un outil fourni par Photoshop et d'autres programmes d'édition d'images pour le décalage ou l'étirement. niveaux de luminosité dans l'histogramme de l'image. Les niveaux vous permettent de régler la luminosité, le contraste et la gamme de couleurs en définissant les positions du noir absolu, du blanc absolu et des tons moyens dans l'histogramme. Parce que l'histogramme de chaque photo est unique, il n'y a pas de façon unique de corriger les niveaux pour toutes vos photos. Comprendre comment les niveaux de l'histogramme d'une image sont ajustés vous aidera à mieux capturer les tons dans votre image finale.

Comment ça fonctionne

Niveaux vous permet de déplacer et d'étirer les niveaux de luminosité sur l'histogramme à l'aide de trois composants principaux : le point noir, le point blanc et le centre des tons moyens. La position des points noirs et blancs remplace les "niveaux d'entrée" de l'histogramme par rapport aux "niveaux de sortie" (où le point noir est 0 et le point blanc est 255), et la position du centre des tons moyens remplace la position de le gris neutre (128). Chacun des ajustements est illustré ci-dessous à l'aide de l'exemple de niveaux de Photoshop, les légendes bleues ont été ajoutées pour plus de clarté :

Tous les exemples ci-dessous utilisent des niveaux d'histogramme RVB, bien qu'ils puissent être appliqués à d'autres types d'histogrammes. Les niveaux peuvent être appliqués aux canaux de chrominance en sélectionnant un canal dans la liste en haut de la fenêtre des niveaux.

Correction du niveau noir et blanc

Si vous envisagez de modifier les niveaux de blanc et de noir sur l'histogramme, demandez-vous : y a-t-il une zone dans l'image qui devrait être complètement noire ou blanche, et l'histogramme de l'image le montre-t-il ?

La plupart des prises de vue sont optimales lorsqu'elles utilisent toute la gamme de lumière et d'ombre qui peut être affichée sur votre écran ou sur une copie imprimée. Cela signifie que souvent La meilleure façon régler les niveaux consiste à étirer l'histogramme sur toute la plage allant du noir (0) au blanc (255). Les images qui n'utilisent pas toute la plage tonale semblent souvent ternes et peuvent manquer d'expression. La photo ci-dessous a été prise avec direct lumière du soleil et inclut à la fois des nuages ​​brillants et des ombres lourdes sur les rochers, comme exemple d'avoir des zones de l'image rendues presque blanches ou noires. L'histogramme d'une telle image peut être étiré pour remplir toute la gamme tonale, comme indiqué ci-dessous :

En revanche, étirer simplement le blanc et le noir jusqu'aux bords de l'histogramme sans prêter attention au contenu de l'image est une mauvaise habitude. Les photos prises dans le brouillard, la brume ou une lumière très douce ne contiennent souvent ni noir ni blanc. Tenter de corriger les niveaux pour de telles images peut ruiner l'ambiance et donner l'impression que l'image a été prise sous une lumière plus dure.

Une autre raison d'être prudent lors du déplacement du noir et blanc vers les bords de l'histogramme est qu'il peut facilement couper les hautes lumières et les ombres. L'histogramme peut contenir des ombres ou des hautes lumières, qui sont affichées sous forme de barres hautes de 1 pixel, et elles seront perdues. Cela arrive souvent avec des plans low key (voir le chapitre sur les histogrammes), comme dans l'exemple ci-dessous :

Appuyer sur la touche "Alt" tout en déplaçant les points noirs ou blancs est une astuce qui évitera de couper les ombres et les lumières, respectivement. Si nous déplaçons le point blanc beaucoup plus à gauche dans l'exemple ci-dessus (par exemple, au niveau 180, au lieu de 235 illustré ci-dessus), tout en maintenant Alt, nous verrons l'image suivante :

Si l'image reste complètement noire lors du déplacement du point blanc ou noir, aucun écrêtage ne se produira. Si certains pixels dépassent l'histogramme en termes de luminosité, les zones de l'image où des pertes se produisent seront mises en surbrillance, comme indiqué ci-dessus. Cela peut être très utile, car savoir perte surviendra peut aider à évaluer si elle nuit réellement à l'intention artistique. Cependant, n'oubliez pas que la mise en évidence sur l'histogramme RVB ne signifie pas nécessairement que la zone correspondante deviendra complètement blanche - peut-être que le maximum a été atteint dans l'un des canaux de couleur (rouge, vert ou bleu).

Correction des demi-teintes

Midtone Center Shift comprime ou étire la plage tonale vers la gauche et la droite du centre, selon la direction du mouvement. Le déplacement vers la gauche étire l'histogramme sur la droite et le comprime sur la gauche (c'est-à-dire éclaircit l'image en comprimant les ombres et en élargissant teintes vives), tandis que le déplacement vers la droite a l'effet inverse. Ainsi, l'utilisation principale d'un centre de tons moyens est d'éclaircir ou d'assombrir les tons moyens d'une image.

Quand utiliser le décalage de demi-teintes ? Considérez le scénario suivant : votre image doit avoir à la fois du noir absolu et du blanc absolu, l'histogramme atteignant le noir absolu mais n'atteignant pas le blanc absolu. Si vous déplacez le point blanc vers le bord de l'histogramme, vous rendrez l'image dans son ensemble trop lumineuse et surexposée. L'utilisation du centre des tons moyens en conjonction avec le point blanc vous aidera à conserver la luminosité de l'image tout en augmentant la lumière au blanc :

Remarquez comment le ciel est devenu plus prononcé, même si la luminosité globale de l'image est restée la même. Si le centre des tons moyens n'avait pas été décalé, l'image de droite aurait été fortement surexposée. Une méthode similaire peut être utilisée pour approfondir les ombres tout en préservant les tons moyens, seul le centre des tons moyens dans ce cas devra être décalé vers la gauche.

Remarque : même si le centre des tons moyens est à 128, il est affiché comme 1,00 pour éviter les malentendus après le décalage des points blanc et noir. De cette façon, le centre des demi-teintes est toujours au point 1,00, même si les autres points ont été décalés. Le "niveau d'entrée" du centre des tons moyens représente en fait la correction gamma, qui peut être considérée comme le nombre relatif de niveaux à gauche et à droite. Ainsi, les valeurs supérieures à 1 signifient qu'il y a plus de niveaux sur le côté droit, tandis que les valeurs inférieures à 1 indiquent qu'il y a plus de niveaux sur le côté gauche.

Réglage des niveaux avec des pipettes

Les niveaux d'histogramme peuvent également être ajustés à l'aide de pipettes, comme indiqué ci-dessous (entourés en rouge) :

Les pipettes gauche et droite sont utilisées pour définir des points noirs et blancs en cliquant sur une zone de l'image qui doit être respectivement noire ou blanche. Ce n'est souvent pas aussi précis que l'utilisation de curseurs, car vous ne pouvez pas dire avec certitude si l'échantillon écrêtera l'histogramme à un point donné. Les pipettes noir et blanc sont plus utiles pour l'infographie que pour les photos.

Contrairement aux deux précédents, la pipette en demi-teintes ne remplit pas la même fonction que le moteur de demi-teintes. La pipette en demi-teinte définit en fait un "point gris" et l'échantillonne dans la partie de l'image qui devrait être incolore. Ceci est utile lorsqu'il y a une référence incolore dans la scène ; cliquer dessus avec une pipette corrigera la balance des blancs. D'autre part, la balance des blancs est mieux appliquée à un fichier RAW, réduisant ainsi le risque de postérisation.

Une autre utilisation des niveaux

Les niveaux peuvent être appliqués à n'importe quel histogramme d'image en plus des histogrammes RVB indiqués ci-dessus, y compris les histogrammes Luma et Couleur. L'application de niveaux à un histogramme de luminance peut être utile pour augmenter le contraste sans modifier la saturation des couleurs, tandis que les niveaux sur un histogramme de couleurs peuvent modifier l'équilibre des couleurs dans une image qui souffre de teintes non naturelles (en raison d'une erreur d'équilibre des blancs, par exemple).

Les niveaux peuvent également être utilisés pour réduire le contraste de l'image en modifiant les "niveaux de sortie" au lieu des "niveaux d'entrée". Cela peut être une étape utile avant d'utiliser l'amélioration du contraste local, car elle empêche l'écrêtage de l'histogramme (cette approche peut assombrir ou éclaircir les zones les plus sombres et les plus claires, respectivement), ou lorsqu'il y a trop de contraste dans l'image.

Des mesures de précaution

  • Minimisez l'utilisation des niveaux, car tout étirement d'histogramme augmente la probabilité de postérisation.
  • L'utilisation de niveaux sur l'histogramme de luminance peut écrêter l'un des canaux de chrominance, bien que cela puisse entraîner des ombres et des reflets plus profonds.
  • L'application de niveaux à un histogramme de couleur ou à un canal de chrominance peut affecter l'équilibre des couleurs. Par conséquent, les niveaux de couleur ne doivent être appliqués qu'en cas d'absolue nécessité ou lorsque vous souhaitez obtenir un décalage de chrominance intentionnel.

Dans le coin inférieur droit, vous verrez trois icônes de pipette. Double-cliquez sur celle la plus à droite, cette icône échantillonne l'image pour déterminer le point blanc extrême :

Après un double-clic, une fenêtre s'ouvrira palette de couleurs(Pipette à couleurs). Si vous regardez le côté droit du sélecteur de couleurs, en bas, vous verrez les lettres R , G et B , qui représentent les couleurs "rouge", "vert" et "bleu", et un champ de saisie à droite de chaque. Saisissez la valeur 245 dans chacun des trois champs de saisie :

Par défaut, la valeur du point blanc est définie sur 255 pour chacune des couleurs "R", "G" et "B", ce qui dans Photoshop signifie blanc pur. En abaissant la valeur à 245, cela nous aidera à conserver les détails dans la partie claire de l'image, en les empêchant de devenir 100% blancs. Après avoir saisi les valeurs, appuyez sur OK pour quitter le sélecteur de couleurs.

Maintenant, de retour dans la boîte de dialogue Niveaux, double-cliquez sur la pipette la plus à gauche, cette icône échantillonne l'image pour déterminer le point noir extrême.
La fenêtre de la palette de couleurs s'ouvrira à nouveau. Cette fois, entrez une valeur de 10 pour chacun des champs "R", "G" et "B".
En définissant cette valeur sur 10 au lieu de la valeur par défaut 0, nous empêchons les parties sombres de notre image de devenir du noir pur, ce qui nous permettra de conserver les détails des ombres et également d'économiser de l'encre noire lors de l'impression de l'image. Cliquez sur OK pour quitter le sélecteur de couleurs.

Appuyez maintenant sur le bouton OK pour quitter la boîte de dialogue Niveaux. Cela ouvrira une nouvelle boîte de dialogue dans laquelle Photoshop vous demandera "Définir les nouvelles couleurs cibles par défaut ?" (Enregistrer les nouvelles couleurs cibles par défaut ?). Cliquez sur "Oui", et la prochaine fois vous pourrez utiliser ces couleurs comme cible sans pré-formation, c'est à dire. les étapes que nous venons de faire.

Étape 2 : Ajout d'un calque de réglage de seuil pour trouver les reflets dans l'image

Commençons à faire des ajustements de tonalité et de couleur dans les zones claires de l'image. Mais avant de pouvoir réparer ces zones, nous devons les trouver. Heureusement, cela est facile à faire grâce au seuil de luminosité de Photoshop (officiellement traduit par Isohelia). Cliquez sur l'icône "Nouveau calque de réglage" (Nouveau calque de réglage), située en bas de la palette des calques. Dans la liste, sélectionnez la ligne Isohélium (Seuil).
Cela fera apparaître la boîte de dialogue "Seuil". Cliquez sur le curseur au bas de la boîte de dialogue et faites-le glisser vers l'extrême droite. Vous verrez que l'image est devenue complètement noire. Ensuite, commencez à faire glisser lentement le curseur vers la gauche jusqu'à ce que des zones blanches commencent à apparaître. À ce stade, arrêtez le curseur. Ces zones sont les zones claires de l'image :

Étape 3 : placer le marqueur de cible à l'intérieur de la zone blanche

Sélectionnez l'outil Pipette dans la palette d'outils. Passez ensuite la souris sur l'une des zones blanches de l'image. Appuyez sur la touche Maj et vous verrez comment la pipette se transformera en une icône d'échantillonnage de couleur (Échantillonneur). Tout en maintenant cette touche enfoncée, cliquez sur le bouton gauche de la souris dans la zone blanche. Dans ce cas, vous poserez un marqueur de cible à cet endroit. Vous verrez un cercle et un minuscule 1 en bas à droite du marqueur (l'image ci-dessous est fortement agrandie) :

Étape 4 : Recherche de la partie sombre de l'image avec le même calque de réglage de seuil

Nous avons donc trouvé la zone la plus claire de l'image et l'avons marquée. Maintenant, nous devons trouver la zone la plus sombre, et nous pouvons le faire par analogie avec la recherche de la zone la plus claire. Revenez à la boîte de dialogue Seuil et cette fois faites glisser le curseur complètement à gauche. Vous verrez que l'image est devenue complètement blanche. Ensuite, faites glisser lentement le curseur vers la droite jusqu'à ce que des zones noires commencent à apparaître à travers l'image. Arrêtez de faire glisser à ce stade. Ce seront les zones les plus sombres de l'image. Aussi, maintenez la touche "Shift" enfoncée et cliquez à l'intérieur de la zone noire pour placer le marqueur cible à cet endroit. Vous verrez un petit chiffre 2 en bas à droite du marqueur :

De nombreux utilisateurs apprennent à utiliser la boîte de dialogue Niveaux mais n'accèdent jamais aux Courbes. Examinons quelques raisons pour lesquelles l'utilisation de courbes fait de vous un meilleur connaisseur de Photoshop.

Quelle est la différence entre niveaux et courbes ?

En photographie numérique, les niveaux et les courbes sont utilisés pour la même tâche essentielle : contrôler le ton d'une image. Lorsque vous avez une photo avec un contraste moins que parfait, vous avez besoin d'une certaine forme d'ajustement tonal. Les niveaux et les courbes vous permettent de modifier les points noirs et couleur blanche dans la gamme tonale de l'image. La modification de ces points vous permet de modifier le contraste global ou global de la photo. Cette méthode donne le même résultat quel que soit l'outil que vous choisissez.

Les deux commandes vous permettent également de modifier apparence tons moyens ou gris. Cependant, la différence importante entre les niveaux et les courbes est que les niveaux modifient proportionnellement tous les tons de la gamme tonale, tandis que les courbes vous permettent de choisir la partie de la palette tonale que vous souhaitez modifier. Les niveaux sont un changement linéaire et les courbes sont un changement géométrique. La différence est énorme et l'utilisation de courbes au lieu de niveaux vous permettra d'amener vos compétences d'édition à un tout nouveau niveau professionnel.

Lequel de ces outils doit être utilisé ?

Ce n'est pas difficile à comprendre ici, si l'on considère les points suivants :

Utilisez les niveaux lorsque :

  • Vous voulez seulement changer les points noirs et blancs pour ajuster le contraste global.
  • Vous souhaitez éclaircir ou assombrir toute la gamme de tons. Il s'agit d'une technique tout à fait normale pour corriger les erreurs d'exposition.
  • Vous souhaitez conserver la relation visuelle des valeurs de tons moyens.

Utilisez des courbes lorsque :

  • Vous souhaitez modifier soigneusement la relation visuelle des valeurs tonales. Par exemple, éclaircissez les zones claires et assombrissez les plus sombres. En règle générale, ce changement nécessite une courbe en S.
  • Voulez-vous changer uniquement les tons clairs ou uniquement les tons sombres.
  • Vous voulez corriger les tons uniquement dans petite zone gamme tonale globale.
  • Vous voulez un contrôle complet sur la correction de tonalité.

Les courbes prennent un peu plus de temps à apprendre que les niveaux - beaucoup de gens sont rebutés par le fait même qu'ils nous rappellent vaguement les mathématiques. En fait, il n'y a rien de compliqué ici. Si vous jouez avec les courbes pendant 10 à 15 minutes, vous vous sentirez beaucoup plus à l'aise avec cet outil. Et n'oubliez pas, si vous utilisez les courbes comme calque de réglage, vous pouvez toujours modifier l'effet sans endommager la photo d'origine.

GENNADY MEERGUS
COMMENT TRAVAILLER AVEC LES NIVEAUX DANS ADOBE PHOTOSHOP

GRAPHIQUE À BARRES
Pour comprendre les niveaux, il faut d'abord comprendre l'histogramme. Cela ressemble à ceci :

Fig. 1. graphique à barres

Un histogramme de luminance est un graphique dans lequel horizontalement - la luminosité, de zéro (absolument sombre, noir) à un maximum de 255 (absolument lumineux, blanc), et verticalement - le nombre de points qui ont cette luminosité. De cette façon:

une. pour une image complètement noire, nous obtenons une colonne mince à gauche (beaucoup de points noirs et aucun autre), pour une image complètement blanche - une colonne à droite, pour le gris (128) - une colonne au milieu;
b. pour, par exemple, un dégradé - une transition absolument douce du noir au blanc, nous obtenons un rectangle pair sur l'histogramme, car il y a le même nombre de points de chaque luminosité ;
v. dans la plupart des vraies photos de vrai vie on obtient une courbe. Si elle a une bosse visible sur le côté gauche de l'histogramme, alors la photo a des tons plus sombres, discrets. Si c'est sur le côté droit, cela signifie qu'il est si léger, high key;
d) Si l'histogramme n'atteint pas le bord gauche, la photo n'a pas un ton complètement noir, mais seulement du gris. s'il n'atteint pas le bon, alors il n'y a pas de complètement blanc. S'il est en deçà de l'un ou de l'autre, alors la photographie dans son ensemble est grise, paresseuse ;
e. Si la bosse de l'histogramme semble être constituée de "clous de girofle" séparés avec des pauses entre eux, il y a peu de tons intermédiaires sur la photo, c'est-à-dire en général, il y a peu de tons individuels, la photographie est contrastée. Si la bosse est lisse, la photo est douce, avec des transitions douces. Les photographies solarisées (avec une très petite quantité de demi-teintes ou pas du tout) ressemblent à deux-trois-quatre colonnes minces de tout. Celles. il y a des points de telle, telle et telle luminosité, mais il n'y a pas de points intermédiaires entre eux. Photo entièrement graphique, avec uniquement des tons noir et blanc - deux colonnes : la plus à droite et la plus à gauche.

Fig.2. Photo et son histogramme. La bosse sur le côté gauche est due au fait que l'image est généralement sombre et discrète. La petite colline à droite correspond aux tons des fleurs blanches.

HISTOGRAMME DES COULEURS
En général, identique à celui de la luminosité, seulement il est construit séparément pour la luminosité de chaque canal de couleur. Celles. Il y en a trois - rouge, vert et bleu. Eh bien, la signification est la même : l'histogramme dans le canal rouge montre combien de points il y a avec la valeur correspondante dans le canal rouge. Si l'histogramme rouge est regroupé sur la gauche, alors il y a peu de tons rouges sur la photo en général, tout est cyanique en général, s'il est bleu, alors la photo est généralement jaunâtre, etc. Si l'histogramme bleu n'atteint pas le bord droit, aucun point de la photo n'a de maximum dans le canal bleu. De même, si les trois histogrammes de couleurs sont en deçà des bords gauche ou droit, il y a peu de couleurs saturées sur la photo. Une photographie sans couleurs saturées est ce qu'on appelle "faded" dans le langage des émotions sous-exprimées.

Fig.3. La photo, son histogramme de luminance et l'histogramme du canal bleu. La photo a une teinte jaune prononcée, de sorte que l'histogramme dans le canal bleu est considérablement décalé vers la gauche.

LOGARITICITÉ
La vision humaine est logarithmique (ainsi que l'ouïe et les autres sens également). Cela signifie que lorsque nous voyons un certain "pas" de luminosité, alors en fait il y a une multiplication, pas une addition. Par exemple, une image de demi-teintes pour l'étalonnage des moniteurs, qui est publiée sur de nombreux sites, est perçue par nous comme une série d'étapes identiques. Nous percevons visuellement cette série comme arithmétique, mais en fait elle est logarithmique.
c'est-à-dire ce que nous voyons comme
A + x = B, B + x = C, C + x = E, etc.
est en fait
A * x = B, B * x = C, C * x = E, etc.
Pareil, d'ailleurs, avec les notes au piano, car notre audition est aussi logarithmique.
NIVEAUX
Lorsque nous ouvrons "Niveaux" (Ctrl-L) dans Photoshop, nous voyons l'histogramme de notre image tel qu'il est. Sous l'histogramme, il y a trois curseurs. Droite - blanc, gauche - noir et gris - au milieu.
Je peux déplacer chacun d'eux. À quoi ça sert?

Fig.4. Niveaux

L'extrémité droite de l'échelle de l'histogramme est le point de luminosité maximale (blanc). Si mon histogramme ne "s'étend" pas vers la droite, il n'y a pas de points blancs sur ma photo. Je prends le curseur de droite (blanc) et le déplace vers la gauche. Cela indique à Photoshop que la luminosité à laquelle j'ai arrêté le moteur doit maintenant être considérée comme blanche et que tous les autres niveaux de luminosité doivent être recalculés de manière logarithmique.

Celles. initialement, le moteur était réglé sur 255, et je l'ai déplacé sur 200. Maintenant, tous les points de ma photo qui avaient une luminosité de 200 (le cas échéant) auront une luminosité de 255, tous ceux qui étaient de 199 - quelque part autour de 253, etc. . Celles. photoshop recalculera tous les niveaux, même si je n'avais pas de points avec une sorte de luminosité.


Fig.5. Décalage du curseur blanc de 255 à 200 - éclaircissement de l'image avec perte de détails dans les hautes lumières

Et pourquoi ont-ils dessiné un histogramme sous la règle de niveau pour moi ? Pour que je puisse voir ce que je fais.
Le point le plus à droite de mon histogramme correspond au point le plus lumineux de ma photo. Si je déplace le curseur droit (blanc) vers celui-ci, le point le plus lumineux de ma photo devient complètement blanc. Et si je continue à déplacer le curseur vers la gauche, même mes tons les moins brillants deviendront blancs. Et ceux qui restent à droite du moteur seront encore plus blancs, c'est-à-dire plusieurs tons se transformeront en un seul, blanc (Fig. 5). Je commence à perdre des tons moyens dans les hautes lumières. Celles. le plus souvent, je ne veux pas faire glisser le curseur blanc à gauche du bord droit de mon histogramme (voir Figure 6).


Fig.6. Déplacez le curseur droit vers le bord droit de l'histogramme. Les détails ne sont pas perdus, car il n'y a pas de pixels dans l'image, avec une luminosité supérieure à 170. Le contraste de l'image augmentera.

Le curseur de gauche (noir) est exactement le même. Il détermine le niveau de ma photo actuelle qui deviendra complètement noire après le traitement. Les autres sont calculés logarithmiquement. Celles. Je peux le pousser jusqu'à ce que j'arrive au bord gauche de mon histogramme, ce qui signifie que le ton le plus sombre de mon image deviendra complètement noir (si je le veux, bien sûr). En le déplaçant plus loin que le bord gauche de l'histogramme, je commence à perdre des détails dans les ombres, comme tous les tons restant à gauche du curseur se transforment en un seul ton - noir.
Le curseur gris (au milieu) détermine quel ton sera gris moyen (128). Je peux le déplacer à droite ou à gauche. En le déplaçant vers la droite, je rends gris les tons qui étaient à l'origine plus clairs que le gris, c'est-à-dire J'assombris la photo. Dans ce cas, je ne redistribue que les tons, le noir reste noir, le blanc reste blanc, et tous les tons intermédiaires deviennent plus foncés. Et quand je le déplace vers la gauche, je rends gris les tons qui étaient à l'origine plus foncés que le gris, c'est-à-dire J'éclaircis la photo.


Fig.7. Déplacement du curseur central de 1 à 1,3 - éclaircissant l'image sans perdre de détails.

À droite de l'histogramme, il y a trois autres boutons avec des pipettes. Les pipettes sont manière alternative définir la position des curseurs. Celles. au lieu de déplacer le curseur droit (blanc) vers la valeur souhaitée, je peux "prendre" la pipette droite (blanche) et "montrer" sur l'image elle-même exactement quel ton je veux transformer en blanc. Ceci est absolument similaire au déplacement du curseur droit vers la luminosité du point que j'ai choisi, ce qui, à son tour, revient absolument à entrer la valeur de luminosité du point que j'ai choisi à droite des cases "Niveaux d'entrée". Les trois méthodes - entrer un nombre dans la case, déplacer le curseur ou afficher avec une pipette - font la même chose - elles montrent quel niveau doit être considéré comme blanc. De même, la pipette du milieu (gris) et la fenêtre du milieu correspondent au curseur gris, et la pipette de gauche (noire) et la fenêtre de gauche correspondent au curseur noir.

NIVEAUX ET CONTRASTE
La photo d'origine avait un maximum de 256 niveaux de luminosité, de 0 à 255. En faisant glisser les niveaux de droite et de gauche (blanc et noir), je laisse moins de luminosité, "coupe" ceux qui restent à droite du moteur, ils deviennent blanc. En d'autres termes, en travaillant avec les curseurs droit et gauche, je rends involontairement l'image plus contrastée.
Et qu'advient-il du contraste lorsque je déplace le curseur du milieu, par exemple, vers la droite ? À droite du curseur, il y a moins de points qui doivent être répartis sur la moitié de la plage, il y aura donc moins de niveaux de luminosité qu'avant le traitement. Et à gauche - plus de points, qui doivent également être répartis sur la moitié de la plage. Il s'avère qu'en assombrissant la photo (le curseur du milieu est à droite), je rends les hautes lumières plus contrastées et les ombres plus douces. De même, en éclaircissant la photo (curseur gris à gauche), je rends les hautes lumières plus douces et les ombres plus contrastées.
Parfois, après un tel traitement, vous pouvez voir des « clous de girofle » sur le nouvel histogramme.
NIVEAUX DE SORTIE
Sous la règle à trois curseurs se trouvent également une échelle de dégradé et une règle à deux curseurs. C'est l'opération inverse de celle décrite ci-dessus. Celles. là, nous avons dit qu'un certain niveau, qui était inférieur au blanc, devait être rendu blanc. Et là on se dit qu'il faut abaisser le blanc à celui sur lequel je mettrai le bon moteur. En conséquence, le curseur de gauche montre ce que deviendra l'ancien noir. Après une telle opération, la photo ne restera pas totalement blanche, l'image deviendra plus grise, plus fanée, mais aussi plus douce, avec grande quantité tons intermédiaires.



Fig.8. Décalage du niveau de sortie de 255 à 218. Affaiblissement notable du contraste, l'image est devenue plus lente, les tons blancs ont disparu.

Les niveaux de sortie ne sont pas l'opposé des niveaux d'entrée. Celles. si vous utilisiez les niveaux d'entrée, rendiez une certaine couleur blanche, alors toutes les tonalités plus brillantes qu'elle n'étaient rejetées devenaient blanches. Avec les niveaux de sortie, je peux faire de ce blanc une sorte de gris, mais je ne restituerai pas les tons perdus et les transitions.
Mais au contraire - c'est possible. Par les niveaux de sortie, je peux dire que le blanc vire au gris. OK fait. Ensuite avec les niveaux d'entrée, je peux dire le contraire : prenez ce gris et faites le blanc. Cette astuce fonctionnera.
NIVEAUX DE COULEUR
Les niveaux de couleur vous permettent d'effectuer les opérations ci-dessus avec chacun des trois canaux séparément. C'est un bon moyen de corriger (ou de modifier) ​​la balance des couleurs. Par exemple, sur la photo teinte jaune(comme cela arrive souvent pour obtenir Kodak de minilabs). Très probablement, dans l'histogramme du canal bleu, je verrai que couleur bleue n'atteint pas le bord droit de l'histogramme, mais entassés dans la moitié gauche. En faisant glisser le curseur de droite vers le bord de l'histogramme, j'augmenterai la valeur du bleu à 255 (le maximum absolu) aux points où c'était le maximum de tous disponibles sur la photo. S'il y avait un déséquilibre des couleurs, après l'opération décrite avec tous les canaux, les couleurs deviendront plus propres et plus neutres, sans raids prononcés. Dans les bons appareils photo, avec des formules soigneusement calculées, à l'aide de niveaux, il est parfois même possible de corriger une balance des blancs erronée ou de corriger l'éclairage des couleurs. Et dans certains cas, c'est impossible. :-(Dans mon précédent appareil photo Sony D770, une erreur de balance des blancs revenait à jeter l'image. carte grise et mesurez toujours la couleur de l'éclairage avant la prise de vue. Dans l'Olympus E-20 actuel, le réglage de la balance des blancs à l'œil fonctionne clairement, et même en cas d'erreur, il peut parfois être corrigé. V cas général, vous ne pouvez pas vous y fier. La balance des blancs doit être réglée avec soin. Mais je m'égare.



Fig.9. Renforcer la couleur orange en déplaçant le curseur central du canal rouge vers la gauche

NIVEAUX AUTO
La commande AutoLevels (ctrl-shift-L) effectue les opérations suivantes : dans chacun des canaux de couleur, déplace le curseur droit vers le bord droit de l'histogramme et le curseur gauche vers le bord gauche. Celles. "nettoie" les couleurs de l'image. Le plus souvent, cela améliore visuellement l'image, surtout après un scan stupide par une théière inexpérimentée. Les couleurs deviennent visuellement plus propres, l'image, le plus souvent, devient plus lumineuse et plus juteuse. En effet, l'image utilise désormais toute la plage de luminosité disponible. Celles. le point avec le maximum de rouge est maintenant complètement rouge, et ainsi de suite. Le point auquel toutes les couleurs étaient à leur maximum dans l'image est devenu un neutre solide, probablement blanc, bien que ce ne soit pas un fait, car cette opération fonctionne avec chaque canal de couleur séparément, mais ne touche pas le canal de luminosité.

Fig.10. Avant et après l'opération Niveaux automatiques. On voit bien que l'opération a excessivement augmenté le contraste. V ce cas, la sous-exposition était intentionnelle, l'exposition a été déterminée point par point fleur blanche(processus de poussée). Le réglage fin de cette image, bien sûr, implique des outils plus subtils que les niveaux automatiques.

Mais, comme toujours, il y a un "mais". Premièrement, si l'image avait une couleur prononcée, elle ne l'aura plus maintenant, car. Photoshop "étirera" les histogrammes des niveaux de couleur sous-développés (voir Fig. 11). Deuxièmement, si l'image, par définition, ne contient aucun ton, sombre ou clair, les niveaux automatiques le ruineront. Si la photo consistait en une couleur grise gaie avec des taches blanches, ce seront maintenant des taches blanches sur un fond noir. Et si c'était des étoiles grises sur fond noir, maintenant ce seront des étoiles blanches. Eh bien, et troisièmement, comme nous l'avons déjà dit, l'utilisation de niveaux augmente le contraste, ce qui n'est pas toujours souhaitable.

Fig.11. Les niveaux automatiques ont "tué" la couleur rose du coucher de soleil de l'image (le ton le plus brillant de la photo est devenu blanc).

Un autre problème avec les niveaux automatiques est les valeurs de seuil. Photoshop "ne voit pas" l'histogramme, il détermine "à l'aveugle" son bord : il "pousse" simplement les curseurs de niveau vers l'intérieur jusqu'à ce qu'il détecte un certain nombre de tons qui ont fusionné. Celles. cette opération comporte une certaine erreur et avec elle certaines demi-teintes dans les couleurs et les ombres sont inévitablement perdues. En principe, sachant comment il le fait, vous pouvez toujours le faire manuellement et à l'œil nu de manière plus précise et plus fine qu'automatiquement. De plus, vous pouvez conserver manuellement la coloration, laisser un certain canal intact ou, dans certains canaux, ne pas rapprocher le moteur du bord de l'histogramme, mais le laisser à une certaine distance, en bref, jouer (jusqu'à ce que vous soyez complètement créatif satisfait).
NIVEAUX EN PHOTOS NOIR ET BLANC
V photographies en noir et blanc, et surtout dans les portraits, il faut faire attention aux niveaux. Par exemple, une personne est photographiée contre le ciel. Nous saisissons hardiment le niveau et l'amenons à la bordure droite de l'histogramme. Le ciel est devenu absolument blanc, l'image est devenue plus lumineuse, plus belle. Mais que se passe-t-il si la personne se trouve sur le fond du mur et que le mur s'avère plus dense (c'est-à-dire plus sombre) que le front de la personne ? Cet endroit le plus brillant de la photo sera le front d'une personne et nous le rendrons absolument blanc. Il en résultera un tel "point chauve" blanc, absolument sans détails, que les photographes appellent avec tact "flare". Dans les photographies en noir et blanc, il n'y a qu'un seul canal. Souvent, vous voyez des images avec des reflets absolument blancs sur les bras, les jambes, les épaules, le ventre, le front et les joues. Les demi-teintes "passées dans l'éblouissement" ne peuvent pas être renvoyées. Ici, il est plus approprié de "jouer", c'est-à-dire amenez le niveau non pas tout à fait à droite de l'histogramme, mais laissez-le à une certaine distance, de sorte que le front souhaité (épaule, bras, hanche) reste un joli petit teint gris reconnaissable, et ne devienne pas blanc. Idem avec le noir. Il faut se rappeler que rien ne peut être corrigé.

Fig.12. Niveaux en noir et blanc. Dans cette image, lorsque vous travaillez avec des niveaux, vous ne devez pas déplacer le curseur blanc vers le bord droit de l'histogramme, car plus ton clair est un point culminant sur la joue du modèle et nous ne voulons pas qu'il soit complètement blanc.

NIVEAUX DE BALAYAGE
De nombreux scanners ont également un panneau de contrôle de niveau. La signification, en général, est la même : en fonction de la fenêtre d'aperçu, vous "indiquez" au scanner quelle couleur est considérée comme blanche, laquelle est noire et laquelle est gris moyen.
Ceci est très important, car le scanner recalculera la luminosité en conséquence. Si vous ne lui dites pas cela, alors il peut faire le plus couleur vive une sorte de gris délavé dans l'image, et tout cela uniquement parce que le capot du scanner ou le cadre de la photo (pris par le scanner comme point de référence) était plus lumineux que l'objet que vous considérez comme le plus lumineux, et qui devrait être le plus lumineux .
Il y a différence intéressante: dans Photoshop, pousser les curseurs de niveau vers l'intérieur rendait l'image plus contrastée, car forcé de redistribuer moins de niveaux sur une plage plus large. Lors de la numérisation, le contraire est vrai. On dit quel point est le plus clair, lequel est le plus sombre, et le reste est réparti par le scanner en 256 niveaux. Celles. nous définissons un intervalle de luminosité plus petit, qui doit être décomposé en les mêmes 256 demi-tons. Cela signifie qu'en travaillant avec des niveaux lors de la numérisation, nous rendons la photo plus douce, pas plus de contraste, nous y créons plus de demi-teintes.
NIVEAUX EN CMJN
Jusqu'à présent, pour ne pas faire de réservation à chaque fois, je parlais des niveaux dans le système additif (RVB). Dans un système soustractif, on n'ajoute pas de couleurs pour obtenir du blanc, mais on les soustrait du blanc pour obtenir du noir lorsque tout est soustrait. Par conséquent, en CMJN, tous les panneaux, à l'exception de la luminosité, regardent dans l'autre sens. Celles. le niveau le plus sombre est à droite et le niveau le plus clair est à gauche. Curseur vers la gauche - assombrissement, curseur vers la droite - clarification. Eh bien, et en conséquence, les niveaux ne sont pas considérés dans une échelle absolue, du blanc 0 au noir 255, mais dans une échelle relative, de 0 à 100%. 0% est blanc sans aucune soustraction. 100% - noir, dont tout est soustrait, il ne reste rien. Dans le panneau de luminosité, tout reste comme avant.
NIVEAUX ET LUMINOSITÉ ARITHMÉTIQUE
La luminosité arithmétique (luminosité) est une fonction vile créée par des informaticiens stupides qui ne comprennent rien au logarithme de notre vision. Lorsque nous sortons un programme de merde réalisé par un programmeur à la maison sur ses genoux pendant son temps libre de Tetris, et que nous augmentons la luminosité là-bas, le programme ajoute simplement fièrement une valeur à la luminosité à chaque point. L'image est-elle devenue plus lumineuse à cause de cela ? C'est une autre façon de dire. S'il y avait des points blancs sur l'image, puis en ajoutant un certain nombre à leur luminosité, nous les avons déduits au-delà de 255, c'est-à-dire ils sont restés blancs. S'il y avait des points "presque blancs", ils pourraient également aller au-delà de 255, c'est-à-dire fusionné avec ceux qui étaient déjà blancs. Celles. on perd des demi-tons presque immédiatement.
Et quoi d'autre? Et aussi, si nous avions, disons, des points noirs, après leur avoir ajouté un certain nombre, ils devenaient non pas tout à fait noirs, mais gris foncé. Et surtout, l'image ne deviendra pas visuellement plus lumineuse, car. la différence logarithmique entre le plus clair et le plus foncé ne changera pas, mais se déplacera seulement. Mais immédiatement il y aura du bruit. De même de l'autre côté. En bref, la luminosité arithmétique gâche toujours l'image, la rend plus grise, renverse l'équilibre des couleurs et perd toujours les demi-teintes, que ce soit dans les hautes lumières ou dans les ombres.
Pourquoi cette fonctionnalité est-elle dans Photoshop ? Eh bien, par exemple, pour la correction. La conversion en CMJN et inversement se fait selon des formules proches de k/x+b, soit le résultat de la conversion peut s'avérer décalé, puis la luminosité arithmétique peut ramener l'image dans la plage souhaitée, puis la «traiter» avec des niveaux. De plus, nous ne travaillons pas toujours en RVB et CMJN, il existe d'autres espaces où la luminosité a un sens différent.
L'essentiel est que la "luminosité arithmétique" ne soit pas un outil d'éclaircissement et d'assombrissement, car Levels en est un.

Fig.13. Luminosité arithmétique. L'augmentation de la luminosité arithmétique a entraîné la disparition des détails dans les hautes lumières (nuages). Le contraste global de l'image est réduit.

COURBES
Les courbes sont, en général, aux mêmes niveaux, mais avec plus de contrôle sur le processus. Quand j'ai parlé des moteurs, j'ai mentionné que nous fixons le niveau pour le blanc, le gris et le noir, et le reste est recalculé de manière logarithmique. Dans les "courbes", vous pouvez contrôler la loi selon laquelle la luminosité est redistribuée, c'est-à-dire définissez directement la fonction de transfert entre ce qui est et ce que vous voulez. Sur l'axe X - la luminosité existante (ce qui est), sur l'axe Y - en quoi ils doivent être traduits (ce que vous voulez). Les dégradés sont dessinés le long des deux axes, montrant la densité à chaque X et Y donné. La forme de la courbe peut être modifiée en plaçant et en faisant glisser des points d'arrêt le long de celle-ci. Photoshop ne dessine même pas d'histogramme sur l'arrière-plan (certains autres programmes le font), car cette opération est tellement chirurgicale qu'il faut presque toujours suivre ce qui s'y passe sur un écran réel. Cette opération est souvent utilisée dans l'industrie de l'imprimerie pour affiner les tons produits par l'imprimante ou lors de la numérisation.
Les courbes sont un outil plus subtil et sensible que les niveaux, et leur discussion dépasse le cadre de cette présentation.

Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment résoudre rapidement les problèmes de tons d'une image à l'aide des niveaux. Voici l'image avec laquelle nous allons travailler :

Vous pouvez trouver le panneau d'histogramme via le menu principal "Fenêtre" - "Histogramme" (Fenêtre-Histogramme), mais l'endroit le plus courant pour afficher l'histogramme dans Photoshop est la boîte de dialogue de correction "Niveaux", bien qu'Adobe ait publié des versions Programmes Photoshop CS, Photoshop CS3 et supérieur ont fourni un moyen pratique de voir l'histogramme dans la boîte de dialogue de correction des courbes. Mais ce n'est que dans la fenêtre "Niveaux" que nous pouvons découvrir facilement et avec précision ce que nous dit l'histogramme.

Par défaut, "Histogramme" est défini sur un mode d'affichage compact qui n'affiche que 100 valeurs de luminosité, ce qui n'est pas suffisant pour une édition d'image sérieuse. Cliquez sur l'icône de menu dans le coin supérieur droit de la palette et sélectionnez la vue avancée. Vous obtiendrez un mode d'affichage qui affiche 256 valeurs de luminosité, du noir au blanc, où 0 correspond au blanc pur, 255 au noir pur. Assurez-vous que vous travaillez en RVB.

L'histogramme montre pourquoi l'image semble plutôt terne. Veuillez noter que les bords de l'histogramme n'atteignent pas ses bords gauche et droit, c'est-à-dire le blanc pur et le noir pur ne sont pas présents dans notre image. Celles. la zone d'ombre n'est pas aussi sombre et la zone de surbrillance n'est pas aussi lumineuse qu'elle pourrait l'être et, par conséquent, nous avons une image plate.

Heureusement, nous pouvons résoudre ce problème assez facilement à l'aide de "Niveaux". Pour accéder à "Niveaux", cliquez sur l'icône "Créer un calque de réglage" en bas de la palette des calques et sélectionnez "Niveaux" dans la liste des calques de réglage. Nous utiliserons un calque de réglage au lieu de version standard ajustez les niveaux via le menu "Réglage de l'image", car les calques de réglage nous permettent de revenir à ce calque et de modifier les paramètres à tout moment.

Si nous traçons des lignes depuis les bords gauche et droit de l'histogramme jusqu'au dégradé, nous pouvons voir où se termine la plage tonale de notre image. Notez qu'il y a un espace vide entre le bord gauche de l'histogramme et le noir pur, et entre le bord droit de l'histogramme et le blanc pur. Cela signifie que les points les plus sombres de l'image ne sont pas actuellement du noir pur. Ils sont très probablement une nuance de gris foncé, et nos points blancs ne sont pas du blanc pur, mais une légère nuance de gris :

Si vous regardez sous l'histogramme, vous verrez trois petits curseurs, un à chaque extrémité et un au milieu. Dans « Niveaux », les tons sont corrigés à l'aide de ces trois curseurs, correspondant à trois plages : les ombres (noir), les demi-teintes (gris) et les lumières (hautes lumières). Le curseur sur le côté gauche ajuste le point noir. C'est facile à retenir car le moteur lui-même est noir. Ce curseur assombrit les zones sombres de l'image en définissant de nouveaux points noirs. Le curseur de droite ajuste le point blanc. Encore une fois, c'est facile à retenir car le moteur lui-même est blanc. Avec lui, nous pouvons définir un nouveau point blanc. Avec le curseur au milieu, vous pouvez ajuster les tons moyens. Il permet d'assombrir ou d'éclaircir le niveau de luminosité entre les points noir et blanc :

Fixons d'abord un nouveau point noir. Tout ce que nous avons à faire est de déplacer le curseur d'ombre vers la droite, au point où commence l'histogamma :

Dès que vous déplacez le curseur vers la droite, vous verrez que les zones sombres de l'image deviennent plus sombres, les ombres s'assombrissent. En déplaçant le curseur du point noir vers la droite, par exemple, 30 niveaux de luminosité, toutes les données entre 0 et 23 sont supprimées, et le niveau 23 devient le nouveau point noir (les pixels qui ont une luminosité de 23 sont assombris au niveau 0) : le la photo devient plus contrastée et plus sombre. Voici notre photo après réglages :

Si nous regardons l'"Histogramme" dans la palette, nous pouvons voir ce qui est arrivé à notre image (n'oubliez pas de cliquer sur la petite icône Rafraîchir dans le coin supérieur droit de la palette de l'histogramme) :

Le bord gauche de l'histogramme atteint maintenant le coin gauche. Notre image a maintenant des ombres profondes et sombres grâce au nouveau point noir. Mais on voit aussi que l'histogramme s'est brisé. À chaque modification, nous corrompons l'image d'une manière ou d'une autre. Mais dans ce cas, ces dommages sont mineurs et ne créent aucun problème.

Mais la photo n'est pas encore optimale, nous allons donc continuer avec la correction. Déplacez le curseur blanc vers la gauche jusqu'au point où commence le bord droit de l'histogramme, la photo deviendra plus contrastée et plus claire.

Vous verrez que les hautes lumières de l'image deviennent plus claires. Voici notre cliché après avoir défini le nouveau point blanc. L'image est devenue contrastée et lumineuse:


Regardez à nouveau l'histogramme dans la palette et vous verrez les résultats des modifications. La partie droite de l'histogramme atteint maintenant également le bord droit, notre image est devenue contrastée et lumineuse. L'histogramme est devenu encore plus brisé :

Pour le moment, nous avons déplacé les points noirs et blancs et l'image est bien meilleure. Mais néanmoins, après avoir ajusté les ombres et les hautes lumières, l'image peut rester soit trop claire, soit trop sombre. Pour résoudre ce problème, vous devez ajuster les tons moyens. Déplacer le curseur des tons moyens corrige les images en tons moyens. Le curseur de ton moyen (gris) vous permet de régler la luminosité sans écrêter les données. Si vous faites glisser le curseur vers la droite, l'image deviendra plus sombre, si vous le faites glisser vers la gauche, elle sera plus claire.

Dans notre cas, nous allons faire glisser le curseur un peu vers la droite pour assombrir l'image. Contrairement aux points noirs et blancs, il n'y a pas de paramètres spécifiques pour les tons moyens. La distance à laquelle vous déplacez le curseur dépend de vos goûts et de votre désir de voir l'image plus sombre ou plus claire. Vous n'avez généralement pas besoin de faire glisser le curseur très loin pour obtenir le meilleur résultat :

A titre de comparaison, voici ce que nous avons obtenu en conséquence. Encore une fois l'image originale :

Et voici le résultat final après avoir défini les nouveaux points noir et blanc et ajusté les tons moyens :


C'est ainsi que vous pouvez facilement rendre l'image plus lumineuse et plus contrastée !



 


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