10 règles simples Construire une composition dans un cadre.

1. Contraste

Comment attirer l'attention du spectateur sur votre photo? Le cadre doit être contraire:

• L'élément plus léger est retiré sur un fond sombre et sombre sur la lumière.
• Ne prenez pas de photos de personnes sur un fond jaune ou marron, la couleur de la photo sera un-naturel.
• Ne retirez pas les personnes sur un arrière-plan pédrôle, un tel arrière-plan distrait l'attention du spectateur du modèle.

2. PLACEMENT

Les éléments d'intrigue importants ne doivent pas être placés chaotiques. Mieux pour qu'ils formaient simple chiffres géométriques.

3. Equilibre

Objets situés dans différents composants Cadre, doit correspondre à un volume, de taille et de tonalité.

4. Section d'or

La section dorée était connue pourtant dans l'Egypte ancienneSes propriétés ont étudié l'euclide et Leonardo da Vinci. La description la plus simple de la section dorée: meilleur point Pour l'emplacement de l'objet de prise de vue - environ 1/3 de la bordure de cadre horizontale ou verticale. L'emplacement des objets importants dans ces points visuels a l'air naturel et attire l'attention du spectateur.

5. Diagonale

L'un des locaux composites les plus efficaces est une composition diagonale.

L'essence est très simple: nous avons les objets principaux du cadre sur la diagonale du cadre. Par exemple, du coin supérieur gauche du cadre au fond droit.

Cette technique est bonne car une telle composition conduit en permanence le spectateur à travers la photo entière.

6. Format

Si des objets verticaux prévalent dans le cadre - Retirez les cadres verticaux. Si vous prenez des photos du paysage - supprimer des cadres horizontaux.

7. Point de tir

Le choix du point de tir affecte directement la perception émotionnelle de l'instantané. Nous nous souvenons de quelques règles simples:

• Pour le portrait, le meilleur point au niveau des yeux.
• Pour Portrait B. pleine hauteur - au niveau de la ceinture.
• Essayez de peindre le cadre de sorte que la ligne Horizon ne partage pas la photo en deux. Sinon, le spectateur sera difficile de se concentrer sur des objets dans le cadre.
• Gardez l'appareil photo au niveau de l'objet de prise de vue, sinon vous risquez d'obtenir des proportions déformées. L'objet, filmé d'en haut, il semble moins qu'il n'y ait vraiment. Donc, éliminez une personne du point de haut niveau, sur la photo, vous obtiendrez une petite croissance faible. Photographier des enfants ou des animaux, descendre au niveau de leurs yeux.

8. Direction

Lors de la construction d'une composition, prenez toujours en compte ce moment.

9. Tache de couleur

Si dans une partie du cadre, il y a une tache de couleur, alors quelque chose doit être quelque chose qui attirera l'attention du spectateur. Cela peut être un autre endroit de couleur ou, par exemple, l'action dans le cadre.

10. Mouvement dans le cadre

Supprimer un objet en mouvement (voiture, cycliste), toujours partir espace libre En avance sur l'objet. Mettez simplement, placez l'objet comme s'il ne figurait que «entré» dans le cadre et ne pas «sortir» de celui-ci.

La capacité de construire une composition est l'une des compétences les plus importantes de chaque photographe. Le problème est que les fondements de la construction de la composition sont assez complexes dans le développement, car C'est une chose si subjective que la composition comme un seul photographe peut être dégoûtante à une autre. Mais il y a de bonnes nouvelles - il y a des principes fondamentaux qui vous permettront toujours de comprendre quelle est la composition.

Dans cette leçon, j'apprécis certains d'entre eux et montrent des exercices de création qui permettront à ces principes de comprendre. Mais vous ne devez pas percevoir ces principes en tant que dogme, ce n'est que des idées conçues pour aider à comprendre la composition. Il n'y a pas de règle ici et il ne peut y avoir de règles, il n'y a qu'une direction générale que vous êtes libre d'interpréter à votre manière.

Enlever en noir et blanc

La meilleure façon Comprendre les principes de la composition est de tirer en noir et blanc. Et pour quelle raison. La couleur est significative partie de Toute image, et en soi, la couleur est l'outil de composition le plus puissant. Mais le problème est que cela distrait l'attention des éléments fondamentaux de chaque bonne photo, tels qu'une ligne, un contraste de tonalité, une texture, une forme et des contours de l'objet.

Même si vous n'êtes pas amateur photos noires et blanches, Crochet purement à des fins académiques. La photo noire et blanche vous aidera à comprendre clairement les fondements d'une bonne composition.

La couleur est un facteur de distraction fort, et il peut masquer des défauts composites. Dans la photo noire et blanche pour ne rien couvrir. C'est pourquoi c'est très bon à des fins académiques. En passant par votre prisme de perception des idées de cet article, vous améliorerez vos compétences en photos noires et blanches. Mais surtout, les photographies de couleur deviendront également beaucoup plus expressives.

Regardez les deux photos ci-dessus et vous comprendrez ce que je veux dire. Lequel est plus facile de voir les lignes sur le mur? Ou la structure de l'arbre et du manteau de la fille? Et qu'en est-il du contraste entre le noir et la lumière? Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez toujours pas ce que je veux dire - à la fin de l'article, tout devrait être effacé.

Faites attention à la ligne lorsque vous tournez

Les lignes sont une partie importante de nombreuses compositions sur la photo.

Il existe trois principaux types de lignes.

Lignes droites, telles que la ligne d'horizon, qui s'étend d'une image d'extrémité à une autre.

De telles lignes apportent une sensation de calme et de paix, surtout si vous utilisez une fusillade panoramique (une des raisons pour lesquelles certains joueurs de paysage l'utilisent).

Lignes diagonales provenant d'une partie de l'image à une autre.

Ces lignes semblent mener un spectateur dans l'image et créer un sentiment de mouvement et de dynamisme. Contrairement à l'humeur pacifique, ces lignes font une certaine proportion d'énergie.

Courbes manifest des lignes.

Les lignes de courbes et les lignes en forme de S ressemblent à des lignes diagonales détendues. Ils aident à créer un mouvement paisible sur la photo. Cela peut être observé sur les paysages.

Les deux sont des photojournalistes et de leurs photos qu'ils essaient de raconter une histoire. Lors de la visualisation de leur travail, réfléchissez à ce qui suit: Comment leurs compositions de composition de construction diffèrent des techniques de photographes-paysages sont-elles énumérées ci-dessus? Qu'est-ce qu'ils ont en commun? Pensez comment vous pouvez utiliser leur approche dans votre cas particulier.

Maîtres reconnus

De nombreuses photographies de masters reconnues ont commencé avec des images noires et blanches. En fait, certains ont travaillé presque toutes leurs carrières dans ce genre. Je vous suggère de vous familiariser avec les œuvres de ces photographes. Tous sont connus grâce à leur capacité à construire une composition. Parcourir leurs photos, réfléchissez à quelles méthodes décrites ci-dessus, utilisées et comment vous pouvez appliquer leurs idées sur vos photos. Voici ces photographes:

Conclusion

Les principes de base de la construction de la composition sont très faciles à apprendre, mais le développement et l'amélioration de ces compétences peuvent prendre toute leur vie. Et le chemin court ici, malheureusement, non. Mais travailler dans des photographies noires et blanches vous aidera certainement à comprendre les bases de la construction d'une bonne composition. Et puis vous pouvez le transférer sur la photo couleur.

Endroits de manière incorrecte et des exemples sont étranges (certains :),
Mais en général, matières drôles.
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Suite liste complète techniques composites. Je serai heureux des notes :)
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1. Composition comme essai, composé, compilation. Dialogue des éléments composites.
2. Intégrité.
3. Multiplicité.
4. Polycentricité.
5. Saturation.
6. Instant.
7. Expressivité.
8. Facile.
9. Harmonisation.
10. Unité de la composition.
11. Skts (Centre de terrain composite).
12. Studium et punctum. Paragraphes comme point d'initiation du centre sémantique.
13. Le problème est grand et petit. Contraste de grossitudes. Déformation de l'échelle.
14. Rôle domestique et secondaire dans l'intrigue.
15. Dynamique de cadre photographique.
16. Renforcement de la profondeur potentielle des photographies avec une perspective linéaire. Lignes de guidage et perspective linéaire.
17. Renforcement de la profondeur des photographies à l'aide d'une perspective aérienne.
18. Renforcement de la profondeur de l'espace de photographie à l'aide du point de vue des couleurs.
19. Des lignes parallèles dans la composition. Prévenir les parallèles sur les bords du champ visuel.
20. sensuel et son dans la composition.
21. Règle des trois tiers, section transversale d'or, chiffres de Fibonacci.
22. Figure simple comme une composition de squelette de base.
23. EER (effet de cadre naturel). Améliorer l'intégrité de la composition à l'aide du contour autour du périmètre de l'image photographique.
24. Géométrique et intrigue points actifs Compositions.
25. Combinaisons inattendues.
26. Contraste des formes et des structures géométriques.
27. Contraste des silhouettes.
28. Contraste de la lumière et de l'ombre (contraste tonal).
29. Contraste des tons chauds et froids.
30. Contraste de couleurs complémentaires (supplémentaires).
31. Disonance des couleurs, contraste de couleurs de dissonant.
32. Contraste de lignes lisses et brisées.
33. Contraste d'éléments tridimensionnels et bidimensionnels, volume et plan.
34. Contraste de près et distants.
35. Contraste de pièces mobiles et fixes de la composition.
36. Logique, contrastes sémantiques.
37. Contraste fonctionnel des parties primaires et secondaires de la composition.
38. Contraste des États, des dispositions.
39. Contraste de personnages, d'émotions, de contrastes psychologiques.
40. Trioton contraste formant une relation de causalité.
41. Contraste de la scène et des micanssen.
42. se chevauchent (chevauchement). Renforcement de l'intégrité de la composition en raison d'objets qui se chevauchent.
43. Contraste temporaire (combinaison sur une photo de manifestations de ce qui s'est déjà passé, ce qui se passe et ce qui va arriver).
44. Contrastes de style.
45. Contrastes de caractères.
46. \u200b\u200bRéflexions et répétitions.
47. Symétrie ou asymétrie explicite de la composition.
48. Rhyme et rythme.
49. mouvement dans le cadre. Câblage comme moyen de mettre en évidence l'objet principal ou la SCC.
50. Manipuler des symboles et des signes.
51. Imprimer du texte dans ou par des photos de trame qui portent la charge visuelle.
52. Fabul et concept de photographie.
53. Image photo (photo ou série de photos), impliquant le temps narratif, histoire métaphorique, "historique des photos".
54. CCC concluant et espace libre. Objet ratio et vide. Travailler avec le vide. Environnement, cadrage de la CCC, l'objet principal de la composition.
55. Clé de l'idée, ce qui signifie polarité de la photographie.
56. Apollonique Harmony et Catharsis Dionysia
57. L'ambiguïté et la multiviosité de l'intrigue. Humour et ironie.
58. Nature morte, gros plan, macro - comme moyen d'expressivité photographique.
59. Charme, glamour, quelque chose de charmant.
60. Romance, érotisme et sexe.
61. Utiliser des célébrités dans l'intrigue.
62. Utilisation de l'effet DÉÀ VU ("Déjà vu").
63. Le principe d'évidence, yin-yang dans une composition holistique, fusion et harmonieuse.
64. L'application cumulative et globale de toutes les lois et des règles de la composition pour trouver une décision composite optimale sur le principe de thèse - antithèse - synthèse. La photographie comme l'art de la pêche spontanée d'un moment harmonieux unique non domestique.

La capacité de combiner correctement le cadre est un élément important d'obtenir des images de haute qualité et intéressantes. Pour ce faire, il est nécessaire de réaliser les principes de la construction linéaire du cadre et de sa division dans des éléments de base distincts - plan de fond, avant et arrière, centre composite. Lors de la prise de vue, il est très important de déterminer avec précision ce qui est préférable d'apporter votre appareil photo reflétant la splendeur de toutes sortes et justifiées vos attentes.

La mise en page du cadre peut être appelée réel art, pour réussir le succès dans lequel elle est possible uniquement en améliorant constamment et en développant son propre naturel seul. Après tout, "Récupérez" dans le cadre. Les détails individuels du photographe représentaient souvent l'impromptu, c'est-à-dire immédiatement avant la prise de vue.

Contrairement à la caméra, nous avons une sorte de capacité à voir conformément à nos sentiments et à nos émotions, à sentir la texture, les couleurs et la forme des objets autour de nous. Notre chambre n'est presque pas disponible, car elle ne donne qu'une image bidimensionnelle de ce que nous avons assisté. Il existe plusieurs règles fondamentales de mise en page Cadre pouvant aider dans la caméra correcte affichant la scène qui nous intéresse.

Lors de la pose d'un cadre, il est important de placer le centre composite de manière compétente pour qu'il soit plus avantageux pour l'œil humain. La soi-disant "règle d'arlet" indique qu'il est préférable d'avoir un objet de tir dans la région du centre de ses frontières, qui attire l'attention et crée un sentiment de commande sur la photo.

Si vous divisez mentalement le cadre en trois parties égales par vertical et horizontal, les points d'intersection de ces lignes imaginaires et de ces zones de forme sur lesquelles l'œil humain met toujours l'accent sur le format ou le genre d'images photographiques. Ainsi, ces endroits peuvent être situés sur l'une des quatre intersections formées par des lignes verticales et horizontales, et les deux points de droite donneront une composition plus équilibrée que des points à gauche. Cela est dû au fait qu'une personne est plus encline à regarder l'image de gauche à droite.

- Il s'agit d'une règle d'harmonie clé, ce qui permet d'atteindre un équilibre composite de la photographie. De la capacité de placer avec précision un centre composite conformément à la règle du troisième dépend en grande partie, combien le tir sera équilibré visuellement et attirera l'attention de l'observateur.

Lorsque vous travaillez avec un arrière-plan qui transporte souvent certaine humeur, Stand tiré règles de contraste. Conformément à cela règle simple Objet plus léger doit être positionné sur fond sombre, et vice versa. Dans le même temps, utilisez un fond entièrement blanc lorsque la prise de vue n'est pas recommandée, ainsi que de l'application de papier peint ordinaire ou de tapis de motley comme fond de tir au studio.

Une photo correctement composée devrait attirer l'attention du spectateur au détriment des lignes et non seulement grâce à l'objet principal. En tant que telles lignes, non seulement des objets réels, tels que des murs, des clôtures ou des saignements pittoresques, mais aussi des ombres, des horizons, ainsi que des lignes imaginaires, créées à partir de détails d'image associés sont utilisés. Les lignes horizontales simples sont facilement perçues par un œil humain et vous permettent de diviser tout le cadre dans des secteurs distincts. Les lignes verticales, à leur tour, créent une composition dynamique, elles révèlent la direction du mouvement et permettent de visualiser le spectateur à partir du bas en haut. Vous pouvez également utiliser des lignes diagonales qui maintiennent bien l'attention du spectateur et vous aider à créer des compositions stressantes.

Dans de nombreux cas, pour augmenter l'expressivité de l'image, il est préférable d'essayer de composer des objets de prise de vue les uns sur les autres et d'utiliser tout l'espace de trame. Il est recommandé d'éviter un espace vide ou un "air" lorsque la mise en page. Lors de la collecte de pièces individuelles, l'image dans le cadre doit être guidée une règle importante Équilibre. Il dicte les éléments d'image situés dans différentes parties du cadre, correspond à l'autre dans son volume, sa taille et sa couleur.

Par exemple, si une personne est debout sur le côté gauche de l'instantané ou que le bâtiment est situé, le cadre doit également être n'importe quel objet pouvant équilibrer l'intrigue. En conséquence, c'est aussi si la figure est doublée au premier plan, puis dans le cadre d'arrière-plan, il doit y avoir quelque chose d'attirer l'attention du spectateur. Le premier plan peut jouer un rôle important dans une solution composite.

L'intensité et l'expressivité de l'image de premier plan peuvent être modifiées à l'aide d'une lentille et d'un point de prise de vue. En particulier, l'utilisation d'une lentille grand angle permet d'inclure dans le cadre de la pièce située juste sous vos pieds et crée en même temps une sensation de la profondeur de l'espace. Comme l'accent est mis sur le premier plan, les routes ou les rivières, la création de lignes claires a l'air bien.

Lorsque vous entourez, rien n'empêche le photographe de considérer la scène ou l'objet de différents points qui l'intéressent, ce qui vous permet souvent d'obtenir des images originales et inhabituelles. En outre, n'oubliez pas une telle réception, comme une rotation de la caméra 90 ° lors de la prise de vue afin d'obtenir une image avec une orientation de livre quand elle long côté Il s'avère la verticale.

Lors de la pose d'une image, vous pouvez obtenir une illusion de la profondeur de l'espace à travers l'utilisation d'une lentille avec une petite longueur focale et une inclusion dans le cadre d'objets de premier plan. L'éclairage, la création d'ombres saturées tranchantes, contribue également à augmenter la profondeur de l'illusion sur la photo. Au contraire, l'éclairage uniforme d'un objet qui réduit toute ombre au minimum réduira l'illusion de la profondeur de la trame.

Néanmoins, il n'est pas toujours nécessaire d'adhérer aux règles ci-dessus de la disposition de la trame, car la violation de ces règles conduit à des résultats inattendus et très réussis. Chaque photographe doit établir son propre style de mise en page d'image et toutes les règles difficiles ici n'existent pas. Gage de bon i. photo intéressante Ce sont les compétences et la flair naturelle du photographe produit au moyen d'une pratique constante.

Date de publication: 07.12.2016 05:29

Composition dans la photographie artistique, ainsi que dans beau-arts En général, il est conçu pour transmettre l'idée principale du photographe, l'idée de la photographie est la plus clairement et convaincante. Créer une image artistique est la chose principale dans la composition du cadre. Nous avons déjà rencontrérègle d'arlet , plan , rakurs , tournage de points . Aujourd'hui, nous allons parler de rythmecomme sur l'une des réceptions de la composition et envisageant que le transfert de rythme sur la photo est souvent accompagné de la construction de la composition selon règle des diagonales, Parlez de cette règle.

Alors quel est le rythme? Dans divers dictionnaires et encyclopédie, il existe de nombreuses définitions de ce concept relatif à un domaine particulier d'activité humaine. Résumant toutes les définitions, il est possible de caractériser universellement le concept de rythme comme alternance uniforme de tout élément dans une certaine séquence. L'alternance du temps de l'année - rythme, rythme cardiaque - rythme, mouvements de trains sur le calendrier - rythme.
Dans l'art visuel du rythme est l'un des moyens de composition les plus importants de la composition non seulement en formant l'image dans son ensemble, mais donnant également souvent le contenu de certaines émotions.
Dans la photographie artistique, le rythme peut être mis des lignes (figures de personnes, structures, structures), taches de lumière et d'ombre (lumière foncée), taches de couleur (jaune-rouge), contraste du volume (volume plat). Lorsque vous utilisez des lignes, la formation du rythme se produit en raison de l'alternance du même contenu dans la teneur des éléments de la composition (soldats dans le rang, les voitures de la composition ferroviaire, etc.), dans tous les autres cas, alternant des éléments opposés (sombre -light, jaune-rouge, volume plat).

Le rythme est un outil indispensable pour transférer le trafic sur l'avion. Cela est dû, tout d'abord, avec les particularités de notre vue. Le coup d'œil d'un homme, se déplaçant le long de l'image d'un élément à un autre, à lui, forme de conscience l'illusion du mouvement. L'exemple le plus facile est la photo de la surface de la mer: si le look est de traduire d'une vague à une autre, l'illusion du mouvement des ondes est créée.

En plus du rythme, les règles suivantes aideront sur la photo:
- Transférer le mouvement, il est préférable de choisir le moment où il reflète le plus clairement la nature du mouvement et est son aboutissement;

- l'espace libre devant un objet en mouvement crée l'illusion de mouvement;

- L'illusion de mouvement peut être créée lors de l'utilisation d'un fond flou ou de contours flous d'objets en arrière-plan;

- Si vous utilisez une ou plusieurs lignes diagonales sur la photo, l'image semblera plus dynamique;

- le pionnier des lignes de fond vertical ou horizontal peut ralentir le mouvement,

un changement dans la direction du mouvement peut accélérer ou ralentir.

"Rapide" diagonale "lente" diagonale

Les deux dernières règles de la forme globale de la soi-disant "Règle diagonale". La subtilité principale de cette règle est à nouveau dans le particulier de notre vision: percevoir le texte de gauche à droite, le mouvement sur la photo est plus facile à percevoir dans la même direction, tout en déplaçant le mouvement semble plus rapide de gauche à droite, et droit à gauche - plus lent.

Les règles de transfert de repos dans la composition de la photo sont assez simples et sont pratiquement le contraire des règles de circulation:
- l'absence sur la photographie des directions diagonales crée l'illusion de repos;

- la composition est statique s'il n'y a pas d'espace libre avant de déplacer l'objet;

- si les objets sont représentés dans des poses calmes (statiques) et il n'y a pas de point culminant d'action - l'image est calme;

- L'illusion de repos peut être transmise en faisant la composition d'un symétrique, équilibré ou si la composition forme des schémas géométriques simples: un triangle, un cercle, un rectangle ovale, carré, rectangle.

Même si les directions diagonales sont présentes sur la photo, mais les centres géométriques et compositionnels de la photographie coïncideront, la composition sera équilibrée et d'espace libre avant que l'objet en mouvement ne soit manquant - une telle image sera au repos.

Termes majeurs:
- un miroir (ou presque miroir) emplacement d'objets par rapport à l'axe central de la photo;

- placement harmonieux des deux objets dans le cadre pour la masse (volume), la tonalité et la couleur et les espaces entre objets pour une perception d'image plus confortable;

Schémas géométriques - les éléments les plus importants de l'image sont placés sur la photo non chaotique, mais formant des formes géométriques simples (triangle, cercle, carré, etc.);

Centre géométrique - centre de photographie;

(centre sémantique, spectateur) - Emplacement sur la photo de l'objet principal (principal) de la composition, qui est soumis à des objets secondaires. Le centre composite est mis en surbrillance sur des photos de lumière, de couleur, de contraste, de taille de plan et d'autres moyens.

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