Détail (du p. détail) - Détails, privé, bagatelle.

Le détail de l'art est l'un des moyens de créer une image qui aide à imaginer caractère incarné, peinture, sujet, action, expérience dans leur originalité et leur caractère unique. Le détail fixe l'attention du lecteur sur le fait que l'auteur semble la caractéristique la plus importante de la nature chez l'homme ou dans les articles environnants. L'article est important et signifiant dans le cadre de l'ensemble artistique. En d'autres termes, le sens et le pouvoir de la pièce sont que l'infiniment petit révèle le tout.

Les types de pièces artistiques suivants sont distingués, dont chacun comporte une certaine charge sémantique et émotionnelle:

• mais) détail de verbal. Par exemple, selon l'expression "Comment ne se produirait pas", nous reconnaissons Belikov, sur l'appel de Sokolik - Platon Karataeva, un par mot "fait" - les graines de Davydov;
• b) portrait de détail. Le héros peut être déterminé mais une éponge supérieure courte avec moustache (Lisa Bolkonskaya) ou un peu blanc belle main (Napoléon);
• dans) sujet de détail: Balahon avec des brosses à Bazarov, le livre sur l'amour de Nastya dans la pièce "En bas", la Shashaka Polovtheva est un symbole de l'officier de Cossaque;
• ré) détail psychologique, Exprimant un tiret important dans le caractère, le comportement, les actions du héros. Pechorin lors de la marche de la NA enfoncée ses mains, qui témoignent du secret de sa nature; Un frappe de ballons de billard change l'ambiance de Gaeva;
• e) détail paysage, Avec l'aide de laquelle la saveur de la situation est créée; Gris, plomb de ciel sur un magnifique paysage, "Requiem" dans "Don tranquille", améliorant l'incident Mount Grigory Melekhova, qui a enterré Axinhu;
• e) détail comme une forme de généralisation artistique ("Cas" existence d'un maillage dans les œuvres de Chekhov, "Murlo Promedanin" dans les Poenas de Mayakovsky).

Surtout cela devrait être dit sur une telle sorte de détail artistique comme ménage qui est essentiellement utilisé par tous les écrivains. Un exemple éclatant est "des âmes mortes". Les héros de Gogol ne peuvent pas être sortis de leur vie, des choses environnantes.

Article domestique indique la situation, l'habitation, les choses, les meubles, les vêtements, les préférences gastronomiques, les coutumes, les habitudes, les goûts, la tendance personne agissant. Il convient de noter que Gogol ait un objet ménager ne joue jamais comme une fin en soi, n'est pas comme une histoire et une décoration, mais faisant partie intégrante de l'image. Et cela est compréhensible, car les intérêts des héros de l'écrivain Satirik ne vont pas au-delà de l'importance de la vulgaire; Le monde spirituel de ces héros est si pauvre, négligeable que la chose puisse exprimer leur essence intérieure; Les choses semblent grandir avec leurs propriétaires.

L'élément de ménage effectue principalement la fonction caractéristique, c'est-à-dire Vous permet de faire une idée des propriétés morales et psychologiques des héros du poème. Donc, dans le manoir de Manilov, la maison du Seigneur debout "est célibataire sur Jura, c'est-à-dire sur une altitude, ouverte à tous les vents", un belvédère avec un nom sentimental typique "Église d'une réflexion isolée", "Étang", couverte de verts ". .. Ces détails indiquent l'impraticité du propriétaire, que dans sa succession règne la mauvaise gestion et la malaxuité, et le propriétaire lui-même n'est capable que du travail sans signification.

La nature de Manilov peut être jugée au cadre des chambres. "Dans la maison, il y a quelque chose de manquement à toujours": Na a suffisamment de matières de soie pour le rembourrage de tous les meubles, et deux chaises "Stamis inspirent juste une racine"; À côté de Shchegolsky, richement décoré d'un chandelier en bronze se leva "un simple cuivre désactivé, chrome, roulée." Une telle combinaison d'objets du monde réel dans la succession Barsky est bizarre, absurdement, alogiquement. Dans tous les sujets, les choses sont ressenties du hasard, une incohérence, une fragmentation. Et le propriétaire lui-même est d'être ses affaires: la douche de Manilov est la même imparfée que la décoration de son logement et la réclamation de «éducation», de sophistication, de grâce, le raffinement du goût encore plus améliore le vide intérieur du héros .

Entre autres choses, l'auteur souligne quelqu'un un, se distingue. Cette chose porte une augmentation chargement sémantique, inversé dans le symbole. En d'autres termes, l'article peut acquérir la signification d'un symbole à grande estimation ayant une signification psychologique, sociale et philosophique. Dans le bureau de Manilov, le regard ouvre un tel détail expressif, comme une cendre de diapositives, "placée non sans essayer de très belles lignes", un symbole de passe-temps vide, couvert de sourire, montrant la politesse, l'incarnation de la fièvre, oisiveté du héros, qui a des rêves infructueux ...

Dans l'avantage de l'élément de ménage de Gogol est exprimé en action. Ainsi, à l'image des choses appartenant à Manil, un certain mouvement a été capturé, dans le processus dont les propriétés essentielles de sa nature sont révélées. Par exemple, en réponse à la demande étrange de Chichikov de vendre âmes mortes "Manilov a chuté immédiatement le chubuk avec un tube sur le sol et comment la bouche levée, et il restait avec sa bouche lâche dans la continuation de quelques minutes ... Enfin, Manilaov leva le téléphone avec une banque et regarda son visage. .. Mais il ne pouvait penser à rien d'autre, dès que libérer un très mince jet de sa fumée. " Dans ces taux de bande dessinée du propriétaire, sa plus proche, les limitations mentaux, sont parfaitement manifestées.

Les détails artistiques sont un moyen d'exprimer l'évaluation de l'auteur. Le rêveur du comté de Manilaov n'est pas en mesure de toute question; L'oisiveté est devenue une partie de sa nature; L'habitude de vivre au détriment des serf développés dans son caractère les caractéristiques de l'apathie et de la paresse. La succession du propriétaire est ravagée, un déclin et un lancement se sent partout.

Les détails artistiques complètent l'apparence interne du personnage, l'intégrité de l'image décrite. Il donne au béton représenté et à la même période de généralisation, exprimant l'idée, la principale signification du héros, l'essence de sa nature.

La photo de l'image du monde se développe de particulier détails artistiques.Sous le détail artistique, nous comprendrons les plus petits détails visuels visuels ou expressives: élément du paysage ou du portrait, une chose distincte, un acte, un mouvement psychologique, etc. étant un élément d'un ensemble artistique, l'article lui-même est le plus petit moyen , microbe. Dans le même temps, l'article consiste presque toujours en une image plus grande; il est formé par les détails, pliant dans les "blocs": donc, l'habitude quand la marche ne balance pas tes mains, sourcils sombres et moustache cheveux clairsLes yeux qui n'ont pas ri - toutes ces micrographes s'additionnent à un "bloc" d'une image plus grande - un portrait de Pechorin, qui, à son tour, est versé dans une image encore plus grande - une image holistique d'une personne.

Pour plus de commodité, des pièces artistiques peuvent être divisées en plusieurs groupes. Tout d'abord, les détails sont alloués. externeet psychologique.Détails externes, comment deviner facilement de leur nom, peindre l'externe, le sujet étant des personnes, leur inactif et leur habitat. Les détails externes, à leur tour, sont divisés en portrait, paysage et réel. Les détails psychologiques attirent-nous le monde intérieur de l'homme, ce sont des mouvements mentaux distincts: pensées, sentiments, expériences, désir, etc.

Les détails externes et psychologiques ne sont pas séparés par une frontière impassible. Donc, le détail externe devient psychologique, s'il transmet, exprime certains mouvements mentaux (auquel cas nous parlons de portrait psychologique) ou activer le cours de la pensée et l'expérience du héros (par exemple, une vraie hache et l'image de cette hache dans vie mentale Skolnikova).

Selon la nature de l'impact artistique varie détails Détailset détails personnages.Détails Loi sur la messe, décrivant le sujet ou le phénomène de toutes les parties concevables, la partie symbolique est une partie, elle essaie de saisir l'essence du phénomène avec un temps, mettant en évidence la chose principale. Critique littéraire moderne E. Dover à cet égard propose de partager des détails et des détails, en croyant que la partie de l'artiste au-dessus des détails. Cependant, il est peu probable que la manière. Et l'un et l'autre principe d'utilisation de pièces artistiques est équivalent, chacun d'entre eux est bon à sa place. Ici, par exemple, l'utilisation de détails dans la description de l'intérieur de la maison de PLUSHKIN: "Le Bureau ... pose beaucoup de toutes sortes de tous: beaucoup de papier fin recouvert d'une presse en cuir vert en marbre en haut , une sorte de livre de liaison en cuir antique avec une récolte rouge, citron, toutes séchées, sans plus new noix de forêt, Chaises de poignée cassée, un verre avec une sorte de liquide et trois mouches, recouvert d'une lettre, une tranche d'une poussée, un morceau de lags soulevé, deux fepractions, une encre floue, séchée, comme dans une voiture, cure-dents, complètement jauni. " Ici, Gogol, il s'agit précisément de nombreux détails nécessaires pour renforcer l'impression de malheurs, de petites pertes et de la pauvreté de la vie du héros. Les détails de détail créent également une conviction spéciale dans les descriptions du monde objectif. Avec l'aide de détails, les états psychologiques complexes sont transmis, ce principe d'utilisation de la pièce est indispensable. L'article symbolique a ses avantages, il est pratique d'exprimer l'impression générale du sujet ou du phénomène, avec son aide, une tonalité psychologique commune est bien capturée. Le symbole de l'article transfère souvent avec une grande clarté et le droit d'auteur sur les représentants - tels, par exemple, Bolt Oblomov dans le roman de Goncharov.

Nous passons maintenant à une prise en compte spécifique de l'espèce de pièces artistiques.

Commençons par les propriétés du monde de la photo. Dans le monde artistique, le travail artistique est impliqué par le monde, l'image de la réalité, que l'écrivain tire: les gens, les choses, la nature, les actes, l'estimation, etc.

Dans le travail artistique, le modèle du monde réel est créé. Ce modèle dans les œuvres de chaque écrivain est particulièrement particulier; mondes illustrés dans différents ouvrages d'art Extrêmement diversifié et peut plus ou moins dans le monde réel.

Mais dans tous les cas, il convient de rappeler que la réalité artistique créée par l'écrivain n'était pas identique à la réalité principale.

L'image de l'image du monde consiste en des détails artistiques distincts. Sous le détail artistique, nous comprendrons le plus petit détail artistique visuel ou expressif: élément du paysage ou du portrait, séparé "chose, acte, mouvement psychologique, etc.

Étant un élément d'un ensemble artistique, l'objet lui-même est le moyen le plus petit, un micromet. Dans le même temps, l'article fait presque toujours partie d'une image plus grande; Il est formé par les détails, pliant dans les "blocs": donc, l'habitude lorsque la marche ne balance pas tes mains, des sourcils sombres et des moustaches avec des cheveux clairs, des yeux qui ne rigolent pas - toutes ces microfractions s'ajoutent à un "bloc" d'une image plus grande - Portrait de Pechorin, qui est à son tour, il est versé dans une image encore plus grande - une image holistique d'une personne.

Pour plus de commodité, des pièces artistiques peuvent être divisées en plusieurs groupes. Tout d'abord, les pièces sont allouées externes et psychologiques. Détails externes, comment deviner facilement de leur nom, peindre l'externe, le sujet étant des personnes, leur inactif et leur habitat.

Les détails externes, à leur tour, sont divisés en portrait, paysage et réel. Les détails psychologiques attirent-nous le monde intérieur de l'homme, ce sont des mouvements mentaux distincts: pensées, sentiments, expériences, désir, etc.

Les détails externes et psychologiques ne sont pas séparés par une frontière impassible. Ainsi, les détails externes deviennent psychologiques, s'il transmet, exprime certains mouvements mentaux (auquel cas nous parlons du portrait psychologique) ou est inclus dans le cours de la pensée et de l'expérience du héros (par exemple, une véritable hache et l'image de cette hache dans la vie spirituelle de Raskolnikov).

Selon la nature de l'impact artistique, les détails des détails et des détails des symboles diffèrent. Détails Loi sur la messe, décrivant le sujet ou le phénomène de toutes les parties concevables, la partie symbolique est une partie, elle essaie de saisir l'essence du phénomène avec un temps, mettant en évidence la chose principale.

Critique littéraire moderne E. Dover à cet égard propose de partager des détails et des détails, en croyant que la partie de l'artiste au-dessus des détails. Cependant, il est peu probable que la manière. Et l'un et l'autre principe d'utilisation de pièces artistiques est équivalent, chacun d'entre eux est bon à sa place.

Ici, par exemple, l'utilisation de détails dans la description de l'intérieur de la maison de PLUSHKIN: "Le Bureau ... Je pose toutes sortes de toutes sortes: beaucoup de morceaux de papier raffinés recouverts d'un camp de verdure en marbre avec un œuf au sommet, une sorte de livre de liaison en cuir antique avec une récolte rouge, du citron, toutes séchées, ne augmentant plus noyer, des fauteuils cassés, du verre avec une sorte de liquide et trois mouches, recouvert d'une lettre, une tranche de Une surtension, un morceau de baguette a surélevé des chiffons, deux stylo, une encre floue, séchée, comme chez la chakhotk, le cure-dent, complètement jauni. "

Ici, Gogol, il s'agit précisément de nombreux détails nécessaires pour renforcer l'impression de malheurs, de petites pertes et de la pauvreté de la vie du héros.

Les détails de détail créent également une conviction spéciale dans les descriptions du monde objectif. Avec l'aide de détails, les états psychologiques complexes sont transmis, ce principe d'utilisation de la pièce est indispensable.

L'article symbolique a ses avantages, il est pratique d'exprimer l'impression générale du sujet ou du phénomène, avec son aide, une tonalité psychologique commune est bien capturée. Le symbole de l'article transfère souvent avec une grande clarté et le droit d'auteur sur les représentants - tels, par exemple, Bolt Oblomov dans le roman de Goncharov.

Nous passons maintenant à une prise en compte spécifique de l'espèce de pièces artistiques.

Esin ab Principes et acceptation de l'analyse travail littéraire. - M., 1998.

Détails expressifs dans les travaux portant une charge importante sémantique et idéologique-émotionnelle. L'article est capable de transférer la quantité maximale d'informations à l'aide d'un petit volume de texte, à l'aide d'une partie d'une partie ou d'une partie, vous pouvez obtenir l'idée la plus frappante du personnage (son apparence ou la psychologie), l'intérieur, réglage. Contrairement aux détails qui agissent toujours avec d'autres détails, constituent une image complète et plausible du monde, l'article est toujours indépendant. Parmi les écrivains utilisés de manière magistrale, l'article peut être appelé A. Chekhov et N.Gogol.

A. Chekhov dans l'histoire utilise comme une mention de détail de nouvelles calories et des collations sur la table pour montrer toute l'absurdité de suicide: «Sur le sol, la plus grande jambe de la table, pose un long corps immobile recouvert de blanc. Avec une faible lumière de l'ampoule, à l'exception des couvre-lits blancs, un nouveau nouveau caoutchouc Calosh était clairement visible. ". Et puis on dit que ce suicide "Je me suis engagé en quelque sorte étrange, pour un Samovar, allumant des collations sur la table".

Parlant figurativement, chaque fusil doit tirer dessus. Le critique littéraire bien connu EFIM est approuvé par l'exemple de l'utilisation de pièces de A.Hehkhov, que l'article doit passer une sélection dure et doit être placé à l'avance. A. Chekhov lui-même a effectué une minimisation de détails, mais pour l'utilisation habile d'un petit nombre de pièces. Lors de la réglage des pièces, A.Hehkhov a exigé la conformité au plus petit de la situation et des vêtements avec les détails de leurs œuvres. KG. Powtête de son nouveau roman "Vieil Homme dans la gare Buffet" explique et réfléchit sur la signification des détails (détails) dans la prose. Chekhov a déclaré: "La chose ne vit pas sans détail."

Selon le rôle composé, les détails peuvent être divisés en deux types principaux: Détails des récits (indiquant le mouvement, changement dans l'image, l'environnement, le caractère) et les détails de la descriptive (décrivant, dessinant la photo, la situation et la situation à l'heure actuelle). L'élément peut survenir dans le texte d'une fois et peut être répété pour améliorer l'effet, en fonction du plan de l'auteur. Les détails peuvent concerner la vie, le paysage, le portrait, l'intérieur, ainsi que le geste, la réaction subjective, l'action et la parole.

DANS différentes périodes Historique de la littérature Le rôle du détail changé: Homère utilisé détaillé descriptions des ménages Reproduire l'image de la réalité, les réalistes ont déménagé aux détails "parlant", tels que servir un objectif spécifique d'une image réaliste d'une personne typique dans des circonstances typiques et les modernistes ont utilisé des parties illogique, contrastante et métaphorique, qui leur permettaient de réduire le texte sans préjudice de l'idée.

Littérature

• Douvres par E. Héros. Parcelle. Détail. - M.: Écrivain soviétique, 1962
• Dover E. Terrain et réalité. Art Art. - L.: Écrivain soviétique, 1981

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Ce terme a également d'autres significations, voir Baba. Femme détail de travail Machines commettant travail utile En raison de l'impact après une chute directionnelle. Un projectile similaire est utilisé pour marquer des piles, forger, etc. La masse des femmes peut être ... ... Wikipedia

Contenu

introduction
En sciences philologiques, il n'y a pas beaucoup de phénomènes, aussi souvent et aussi ambiguë que l'article. Un article intuitif est perçu comme "quelque chose de petit, insignifiant, qui signifie quelque chose de grand, significatif". Dans les études littéraires et la stylistique, la vue a longtemps été et établie équitablement que l'utilisation généralisée de la partie artistique peut servir d'indicateur important du style individuel et caractérise, par exemple, des auteurs différents, tels que Chekhov, Hemingway, Mansfield. Discuter de la prose du XXe siècle, les critiques parlent à l'unanimité d'elle, qui ne marque qu'un petit signe d'un phénomène ou d'une situation, fournissant au lecteur de dessiner la photo elle-même.
Au stade actuel du développement de la linguistique et de la stylistique du texte, l'analyse du travail littéraire ne peut être considérée comme complète sans étudier le fonctionnement de la partie artistique. À cet égard, le but de cette étude réside dans une étude et une analyse holistiques différentes espèces Détails artistiques, pour déterminer leur signification dans la création de la parabole de E. Hemingway "vieil homme et la mer". Ce travail est choisi en raison du fait que les thèmes décrits par E. Hemingway Eternal. Ce sont les problèmes de la dignité humaine, de la moralité, de la formation d'une personne humaine à travers la lutte. La parabole du "vieil homme et de la mer" contient un sous-texte profond, qui comprendra que l'analyse des parties artistiques aidera, permettant d'élargir les possibilités d'interprétation des travaux littéraires.
Le but du travail a déterminé les objectifs spécifiques de l'étude:

L'étude des principales dispositions de la littérature moderne sur le rôle des parties artistiques dans le travail;
analyse des variétés de pièces;
Identifier divers types de pièces artistiques dans la parabole de E. Hemingway "vieil homme et mer";
Divulgation des fonctions de base des pièces artistiques dans ce travail.

Chapitre 1
1.1 Détail de l'art et son fonctionnement dans le texte
Dans la critique littéraire et la stylistique, il existe plusieurs définitions différentes du concept de "détail de l'art". L'une des définitions les plus complètes et les plus détaillées est donnée dans ce travail.
Ainsi, la partie artistique (de fr. Détail est une partie, détaillée) est un élément particulièrement significatif et dédié de l'image artistique, des détails expressifs dans le travail qui porte une charge importante sémantique et idéologique-émotionnelle. L'article est capable de transférer la quantité maximale d'informations à l'aide d'un petit volume de texte, à l'aide d'une partie d'une partie ou d'une partie, vous pouvez obtenir l'idée la plus frappante du personnage (son apparence ou la psychologie), l'intérieur, réglage. En revanche, les détails qui agissent toujours avec d'autres détails, constituant une image complète et plausible du monde, l'article est toujours indépendant.
La partie artistique est l'une des formes de l'image du monde - fait partie intégrante de l'image verbale et artistique. Étant donné que l'image verbale artistique et le travail sont généralement potentiellement importants, leur valeur comparative, la mesure de l'adéquation ou de l'éducation par rapport au concept de l'auteur est également associée à l'identification des détails du monde décrit de l'auteur. Recherche scientifique Le monde des œuvres, en tenant compte de l'image du sujet, est reconnu par de nombreux spécialistes de la théorie de la littérature de l'une des principales tâches de la critique littéraire moderne.
L'article, en règle générale, exprime un signe mineur et purement externe d'un phénomène multilatéral et complexe, pour la plupart active comme un matériau représentatif des faits et des processus qui ne se limitent pas au signe superficiel mentionné ci-dessus. L'existence même du phénomène de la partie artistique est associée à l'incapacité de couvrir le phénomène dans son intégralité et découlant de cette nécessité de donner une partie perçue du destinataire afin que ce dernier ait une idée du phénomène en tant que ensemble. L'individualité des manifestations externes des sens, l'individualité de l'approche électorale de l'auteur à ces manifestations externes observées donne naissance à une variété infinie de détails représentant des expériences humaines.
Lors de l'analyse du texte, la partie artistique est souvent identifiable avec la métonimia et, surtout, avec ce type de celui-ci, qui est basé sur la relation de la pièce et de l'ensemble, est un Sysekone. La base de cela est la présence d'une similitude externe entre eux: Synekendo, et l'article est grand à travers un petit, entier à travers une partie. Cependant, selon sa nature linguistique et fonctionnelle, ce sont divers phénomènes. Le nom du nom du nom de la partie a lieu dans la synlation. Les détails utilisent la signification directe du mot. Pour représenter l'entier dans la synccion, son accrocheur attirant l'attention du trait, et son objectif principal est de créer une image avec une économie générale d'outils expressifs. Dans les détails, au contraire, utilise une caractéristique involontaire, soulignant plutôt l'externe et la connexion interne des phénomènes. Par conséquent, il n'apparaît pas l'attention, il est rapporté en passant, il semble être occasionnel, mais le lecteur attentionné doit voir la photo de la réalité. Dans la synchronisation, le remplacement sans équivoque de ce qu'on appelle, ce que l'on veut dire est. Lors du déchiffrement de la Synekdi, ces unités lexicales qui l'ont exprimée ne quittent pas la phrase, mais sont enregistrées de leur propre valeur directe.
Dans les détails, il n'y a pas une substitution, mais une divulgation. Lors du décodage, les détails de la sans ambiguïté ne sont pas. Son véritable contenu peut être perçu par différents lecteurs avec un degré de profondeur différent, en fonction de leur texaurus personnel, de leur attention, de leur humeur lors de la lecture, d'autres qualités personnelles du destinataire et des conditions de la perception.
Fonctions de détail dans le texte général. Sa valeur complète n'est pas réalisée par un indice lexical minimum, mais nécessite la participation de l'ensemble du système artistique, c'est-à-dire directement sur la catégorie système. Ainsi, en termes d'actualisation, la partie et la métonimia ne coïncident pas. La partie artistique est toujours qualifiée de signe d'un style économique laconique.
Nous devons nous rappeler que nous parlons Pas sur le paramètre quantitatif mesuré par la somme de la consommation de mots, mais sur la qualitative - à propos de l'impact sur le lecteur de la manière la plus efficace. Et l'article est juste de cette manière, car il enregistre les moyens visuels, crée une image d'un ensemble en raison d'une fonctionnalité mineure. De plus, il oblige le lecteur à participer à la création avec l'auteur, complétant la photo qui n'a pas dépassé à la fin. Une courte phrase descriptive permet de sauve vraiment des mots, mais ils sont tous automatisés, et la clarté sensuelle visible n'est pas née. L'élément est un signal d'image puissant qui réveille le lecteur n'est pas seulement une empathie avec l'auteur, mais également ses propres aspirations créatives. Ce n'est pas par hasard que les peintures soient recréées par différents lecteurs sur le même détail, ne différant pas dans la direction principale et le ton, diffèrent de manière significative dans la situation et la profondeur du dessin.
En plus de l'impulsion créative, la pièce porte le lecteur et le sentiment d'indépendance de la présentation créée. Sans tenir compte du fait que l'ensemble a été créé sur la base des détails, sélectionnés consciemment pour lui par l'artiste, le lecteur est confiant dans son indépendance de l'avis de l'auteur. Cette apparente indépendance du développement du lectorat et de l'imagination donne le ton narratif de l'objectivité désintéressée. L'article de toutes ces raisons est un élément extrêmement essentiel du texte du système artistique, en réalisation d'un certain nombre de catégories de texte, et tous les artistes font état de confiance et de soigneusement.
L'analyse des pièces artistiques contribue à la compréhension des aspects moraux, psychologiques et culturels du texte, qui est une expression de la pensée de l'écrivain, qui, transformant la réalité à travers son fantasme créatif, crée un modèle - son concept, point de vue de l'homme étant.
La popularité des détails artistiques des auteurs découle donc de sa force potentielle capable d'intensifier la perception du lecteur, de l'encourager à créer, de le donner à son imagination associative. En d'autres termes, le détail actualise surtout l'orientation pragmatique du texte et de sa modalité. Parmi les écrivains qui ont été maîtrisés, vous pouvez appeler E. Hemingway.

1.2 Classification des détails de l'art
L'identification des pièces choisies par l'auteur ou le système de détail est l'un des problèmes actuels de la science littéraire moderne. Une étape importante pour résoudre ce problème est la classification des détails de l'art.
Les deux dans le style et dans la critique littéraire de la classification générale des parties n'ont pas fonctionné.
V. E. Khalizhev dans le manuel "Théorie de la littérature" écrit: "Dans certains cas, les écrivains sont exploités par les caractéristiques détaillées de tout phénomène, dans d'autres, ils connectent un objet hétérogène dans les mêmes épisodes de texte."
L. V. Cheterts propose de grouper des espèces de détails, basées sur le style du travail, les principes de détection de laquelle A. B. esin est défini.
A. B. ESIN dans la classification des pièces alloue des pièces détaillées externes et psychologiques. Les détails externes tirent un sujet externe, sujet de personnes, leur inactif et leur habitat et sont divisés en portrait, paysage et réel; Et psychologique - décrivent le monde intérieur de l'homme.
Le scientifique attire l'attention sur la conventionniste de cette division: les détails extérieurs deviennent psychologiques, s'il transmet, exprime certains mouvements mentaux (auquel cas, cela signifie un portrait psychologique) ou est inclus dans le cours de la pensée et de l'expérience du héros .
Du point de vue de l'image de la dynamique et de la statique, externe et interne, le scientifique détermine la propriété du style d'un écrivain sur "Ensemble de styliste dominant". Si l'écrivain fait une attention préférentielle aux moments statiques d'être (l'apparition des héros, du paysage, de l'urbain, de l'intérieur, des choses), alors cette propriété de style peut être appelée descriptive. Les détails descriptifs correspondent à ce style.
La charge fonctionnelle de la pièce est très diversifiée. Selon les fonctions effectuées, il est possible d'offrir la classification suivante des types de partie artistique: le visuel, la clarification, la caractéristique, l'implication.
Les détails fins sont conçus pour créer une image visuelle de la décrire. Le plus souvent, il entre en tant qu'élément intégral de l'image de la nature et une image de l'apparence. Paysage et portrait Très bénéfice de l'utilisation de la pièce: c'est-à-dire qu'elle donne l'individualité et la concrétion de cette image de la nature ou une apparence d'un personnage. Dans le choix du détail visuel, le point de vue de l'auteur est clairement montré, la catégorie de modalité, orientation pragmatique, systémique est mise à jour. En raison de la nature locale temporelle de nombreux détails fins, nous pouvons parler de la réalisation périodique du continuum-temporel local via la partie visuelle.
La fonction principale de la partie clarifiant - en fixant des détails mineurs du fait ou du phénomène pour créer l'impression de son authenticité. L'élément de clarification est généralement utilisé dans un discours de dialogique ou une fiction, une récit reproductible. Pour une remarque et une hémingway, par exemple, une description du mouvement du héros indiquant les plus petits détails de la route - les noms des rues, des ponts, des ruelles, etc. Le lecteur ne reçoit pas d'idées sur la rue. S'il n'est jamais arrivé à Paris ou à Milan, il n'a pas d'associations brillantes liées au lieu d'action. Mais il a une photo d'un mouvement - rapide ou tranquille, excité ou calme, dirigé ou sans but. Et cette image reflétera l'état spirituel du héros. Puisque l'ensemble du processus de mouvement est étroitement lié aux lieux de réellement existants, connus avant ou même de expérience personnelle, c'est-à-dire assez fiable, le chiffre inscrit dans ce cadre, le héros acquiert également une vérité convaincante. L'attention scrupuleuse aux détails insignifiants de la vie quotidienne est extrêmement caractéristique de la prose du milieu du 20ème siècle. Le processus de lavage du matin, de thé potable, de déjeuner, et ainsi de suite à des liens minimes, etc. est familier à chacun (avec la variabilité inévitable de certains éléments des éléments). Et le personnage debout au centre de cette activité acquiert également les caractéristiques de la fiabilité. De plus, puisque les choses caractérisent leur propriétaire, clarifier l'élément de matériau est très essentiel pour créer l'image d'un personnage. Par conséquent, pas une personne mentionnée, clarifier la pièce participe à la création de l'orientation anthropocentrique du travail.
Les détails caractéristiques sont les principaux actualisateurs de l'anthropocentricité. Mais il effectue sa fonction n'est pas indirectement, comme visuel et clarifiant, mais directement, fixant les traits individuels de l'image. Ce type de détail artistique est dispersé dans tout le texte. L'auteur ne donne pas de caractéristique caractéristique détaillée et concentrée localement, mais met dans le texte des jalons - détails. Ils sont généralement nourris par passion comme quelque chose de connu. La composition complète des pièces caractéristiques dispersées dans un mandrin peut être dirigée soit sur la caractéristique complète de l'objet, soit de ré-mettre en surbrillance sa fonctionnalité principale. Dans le premier cas, chaque élément individuel marque une direction de caractère différente, dans les seconde personnes sont subordonnées au spectacle de la principale passion du personnage et de sa divulgation progressive. Par exemple, une compréhension de la fraude dans les coulisses complexes dans l'histoire de E. Hemingway "Cinquante mille", achevée avec les mots du héros boxer "ifs drôle à quelle vitesse vous pouvez penser quand cela signifie que cela signifie que beaucoup d'argent". Ici, le boxeur a causé sa femme à un téléphone longue distance. Le personnel lui servant note que c'est sa première conversation téléphonique, avant d'envoyer une lettre: "Une lettre ne coûte que deux cents." Il quitte donc le camp d'entraînement et donne deux dollars de nègre deux dollars. À une vue perdante de son compagnon, il répond que le massage payait déjà l'entrepreneur sur le compte. Ici, déjà dans la ville, après avoir entendu dire que la chambre de l'hôtel coûte 10 dollars, outragée: «C'est-ce que c'est trop raide». Ici, après avoir levé dans la pièce, il n'est pas pressé de remercier la bataille, la bataille du SUBCASSASES: "JACK N'AINTEZ-t-il aucun déménagement, alors j'ai donné au garçon un quart. Cartes à jouer, il est heureux avec le tireur: "Jack a remporté deux dollars et demi ... se sentait plutôt bien", etc., a donc répété des commentaires sur la petite moyenne du héros, dans le compte duquel dans la banque n'est pas une Mille, Hemingway en fait une passion caractéristique principale pour l'accumulation. Le lecteur s'avère préparé à l'intérieur de la jonction: pour une personne dont l'objet est de l'argent, la vie elle-même est moins chère que la capitale. L'auteur prépare soigneusement et prépare soigneusement la sortie du lecteur, la dirigeant sur des jalons-détails placés dans le texte. L'orientation pragmatique et conceptuelle de la production généralisée s'avère cachée sous l'indépendance imaginaire du lecteur pour déterminer sa propre opinion. Les détails caractéristiques créent l'impression de l'élimination du point de vue de l'auteur et sont donc particulièrement souvent utilisées dans une prose XXe siècle. C'est dans cette fonction.
La partie impliquante marque la caractéristique externe du phénomène, selon laquelle sa signification profonde est devinée. Le but principal de cette partie, comme on peut le voir à partir de sa désignation, est la création d'implication, sous-texte. L'objet principal de l'image est la condition interne du caractère.
Dans un certain sens, tous ces types de détails sont impliqués dans la création d'un sous-texte, car chacun implique une couverture plus large et profonde du fait ou de l'événement que montré dans le texte par la partie. Cependant, chaque type a sa propre spécificité fonctionnelle et de distribution, qui nous permet en fait de les considérer séparément. Les détails fins créent une image de la nature, une image d'apparence, est principalement utilisée en ligne. Clarification - crée une image réelle, une image de la situation et est distribuée dans une partie de 3 à 10 unités dans un passage descriptif. Caractéristique - Participe à la formation d'une image d'un personnage et dispersée dans tout le texte. L'implication - crée une image des relations entre des personnages ou entre héros et réalité.

1.3 Symbole de détail et d'art
Dans certaines conditions, la partie artistique peut être un symbole artistique. Sur le symbolisme de la littérature moderne écrivez beaucoup. De plus, différents critiques voient différents personnages dans le même travail. Dans une certaine mesure, cela s'explique par le polisseur du terme lui-même. Le symbole agit comme un expresseur de relations métonimiques entre le concept et l'un de ses représentants spécifiques. Mots célèbres "Épées de ski sur oral", "Sceptre et la couronne vont baisser" - exemples de symbolisme métonimique. Ici, le symbole est permanent et important pour ce phénomène, la relation entre le symbole et l'ensemble du concept est réelle et stable, ne nécessite pas de spéculation par le destinataire. Les temps trouvés, ils sont souvent répétés dans une variété de contextes et de situations; La définition du décodage conduit à une interchangeabilité stable du concept et du symbole. Ceci, à son tour, détermine la fixation du symbole de la fonction de la nomination durable de l'objet, qui est introduite dans la structure sémantique du mot, est enregistrée dans le dictionnaire et élimine la nécessité de mentionner le symbole et symbolisé dans le même texte. La consolidation de la langue du symbole méténique prive sa nouveauté et son originalité, réduit ses images.
La deuxième signification du terme "symbole" est associée à la ressemblance de deux ou plusieurs phénomènes hétérogènes pour clarifier l'essence de l'une d'elles. Il n'y a pas de connexions réelles entre les catégories comme-passables. Ils ne se rappellent que l'autre avec l'apparence, les dimensions, la fonction, etc. Le caractère associatif du lien entre le symbole et le concept crée des possibilités artistiques significatives pour l'application du symbole de manière à transmettre de manière concrété au concept décrit. Un décodage semblable à un symbole peut être réduit à la transformation finale "Symbole (s) sous forme de concept de base (C)". Un tel symbole agit souvent comme un en-tête du travail.
Top Kilimanjaro éblouissante et inacceptable - comme le destin créé de la création du héros de l'histoire de E. Hemingway "Sneg of Kilimanjaro". Le manoir de Gatsby du roman de Fitzgerald, d'abord quelqu'un d'autre et abandonné, puis inondé d'une paillette de lumières froides et de nouveau vides et doux, - comme son destin avec son décollage et une chute inattendus.
La ressemblance symbole est souvent présentée dans le titre. Il agit toujours comme un réalisation du concept de travail, dirigé de manière pragmatique, repose sur la rétrospection. Grâce au dernier et au besoin connexe de revenir au début du texte, il améliore la connectivité textuelle et la systémicité, c'est-à-dire la ressemblance symbolique, contrairement à la métonimia, est un phénomène textile.
Enfin, le symbole, comme déjà mentionné, la partie devient dans certaines conditions. Ces conditions sont l'occasion de la relation entre le détail et son concept et la répétabilité répétée des mots l'exprimant dans les limites de ce texte. Une variable, la nature aléatoire de la connexion entre le concept et sa manifestation individuelle nécessite l'explication de leur relation.
L'élément symbolisant est donc toujours utilisé à proximité immédiate du concept, le symbole dont il apparaîtra à l'avenir. La répétabilité suggère, renforce une connexion aléatoire, la similitude d'un certain nombre de situations fixe le rôle du phénomène représenté permanent pour le détail, le fournit avec un fonctionnement indépendant.
Dans le travail de E. Hemingway, par exemple, un symbole de malheur dans le roman "adieu, armes!" Il pleut, dans la "neige Kilimandjaro" - Hyena; Le symbole du courage et de l'intrépidité - le lion dans l'histoire "Le court bonheur de Francis Macomber". Le lion de réalisation et du sang est un lien important dans le développement de la parcelle. La première répétition du mot "lion" se trouve à proximité immédiate de la qualification du courage du héros. Plus de quarante-plats, dispersés partout dans l'histoire. Les mots répétés affaiblissent progressivement la valeur de la corrélation avec un animal particulier, mettant en avant la valeur de formation «courage» à l'avant. Et dans la dernière utilisation, le mot "lion" effectue le symbole autorisé de l'auteur de l'auteur: "Macomber s'est senti déraisonnable heureux qu'il n'ait jamais connu avant ..." Vous savez, je voudrais essayer un autre lion ", a déclaré Macomber ". La dernière utilisation du mot" lion "ne s'associe pas avec le développement externe de l'intrigue, car le héros la prononce lors d'une chasse au buffle. Il apparaît comme un symbole, exprimant toute la profondeur du changement dans le makomber. Des défaites Lors du premier test de courage, il souhaite gagner dans une situation similaire et cette manifestation du courage sera la dernière étape de l'approbation de sa liberté et de l'indépendance.
Ainsi, le caractère d'article nécessite l'explication initiale de sa connexion avec le concept et est formée dans un symbole à la suite d'une répétition répétée dans le texte dans des situations similaires. Tout type de pièce peut être le symbole. Par exemple, un détail fin des descriptions de paysages de la Golsuorussi dans les "foresights", liées à la naissance et au développement de l'amour Irène et de la Bosnie, sert la lumière du soleil: "Dans le soleil, en plein soleil, le soleil long soleil, dans le La lumière du soleil, dans le soleil chaud ". Et inversement, en aucune description de la promenade ou du voyage d'affaires, il n'y a pas de soleil. Le soleil devient un symbole de détail de l'amour, illuminé par le destin des héros.
L'élément symbolique n'est donc pas un autre, le cinquième, le type de détail ayant sa propre spécificité structurelle et façonnée. C'est plutôt une étape plus élevée dans le développement de la pièce associée aux caractéristiques de son inclusion dans l'ensemble du texte, c'est un réalisation de texte très fort et polyvalent. Il explique et intensifie le concept, en répétant du texte périlé, contribue de manière significative au renforcement de sa connectivité, de son intégrité et de sa systématique, et, enfin, il est toujours anthropocentrique.

Chapitre 2.
2.1 Novatorsky Style E. Hamingway
Les bras de l'écrivain américain Ernest Hemingway (1899 - 1961) Les légendes se développaient pendant la vie. Après avoir fait l'hôte de ses livres, la durabilité et la persévérance d'une personne dans la lutte contre les circonstances, l'Hemingway et dans la vie, ont cherché à incarner le type de son héros dans la vie. Chasseur, pêcheur, voyageur, correspondant militaire, et quand il y avait un besoin de soldat, il a choisi tout le chemin de la plus grande résistance, il se sentait "sur la force" lui-même, parfois risqué la vie pas pour des sensations aiguës, mais Parce que le risque significatif, comme il le pensait, plaise à cet homme.
Dans la seconde moitié des années 20, Hemingway entra dans la seconde moitié des années 20, lorsque, après le livre des histoires "à notre époque" ("à notre époque", 1924), ses premiers romans apparaissent - "Et le soleil se lève ", plus célèbre appelé" Fiesta "(" Le soleil se lève aussi ", 1926) et" Au revoir, des armes! "(" A adieux aux armes ", 1929). Ces romans ont donné lieu au fait que Hemingway a commencé à considérer l'un des artistes les plus importants de la "génération perdue" ("génération perdue"). Les plus grands livres après 1929 - sur les sages de taureaux «Death Afternon», 1932 («Mort dans l'après-midi», 1932) et sur la Safari «Green Hills of Africa» («Green Hills of Africa», 1935). La seconde moitié des années 30 est le roman "à avoir et non", 1937), les histoires sur l'Espagne, la "cinquième colonne" ("la cinquième colonne", 1938) et le célèbre roman "appelle la cloche" (" Pour qui sonne la cloche ", 1940).
Dans les années d'après-guerre, Hemingway vivait dans sa maison sous La Havane. La première des œuvres des années 50 était un roman "derrière la rivière dans l'ombre des arbres" ("à travers la rivière et dans les arbres", 1950). Mais le vrai triomphe créatif s'attendait à Hemingway en 1952, alors qu'il a publié son histoire "vieil homme et mer" ("le vieil homme et la mer"). Deux ans après son apparition, Hemingway a été récompensé prix Nobel sur la littérature.
Étant un correspondant, Hemingway a beaucoup travaillé et obstinément sur le style, le mode de présentation, la forme de ses œuvres. Le journalisme l'a aidé à développer le principe de base: n'écrivez jamais ce que vous ne connaissez pas. Il n'a pas toléré à Chatter et a préféré décrire des actions physiques simples, laissant une place pour des sentiments dans le sous-texte. Il croyait qu'il n'était pas nécessaire de parler de sentiments, d'états émotionnels, il suffit de décrire les actions dans lesquelles ils se sont présents.
Sa prose est la toile vie extérieure Les gens, étant, accompagnant la grandeur et l'insignifiance des sentiments, des désirs et des motivations. Hemingway a cherché à s'opposer autant que possible le récit, exclure les évaluations de l'auteur direct, les éléments de la didactique de celui-ci, remplacer, où il est possible, un dialogue monologue. Dans la compétence du monologue intérieur de Hemingway, a atteint de grandes hauteurs. Les composants de la composition et du style étaient subordonnés à ses œuvres dans les intérêts du développement de l'action. Mots courts, des structures de propositions simples, des descriptions lumineuses et des détails réels créent ensemble dans ses histoires. La maîtrise de l'écrivain est exprimée dans sa capacité subtile à utiliser des images répétées, des allusions, des sujets, des sons, des rythmes, des mots et des structures de propositions.
Hamingue "Le principe de l'iceberg" (une réception créative spéciale, lorsqu'un écrivain, travaillant sur le texte du roman, réduit la version originale de 3 à 5 fois, estimant que les tranches déchargées ne disparaissent pas sans trace, mais satisfaire la Texte du récit Une signification cachée supplémentaire) est combinée à la soi-disant "vue latérale" - la capacité de voir des milliers de détails les plus petits, ce qui ne serait pas directement lié aux événements, mais joue un rôle énorme dans le texte, recréant la couleur du temps et de la place. De même, comme partie visible de l'iceberg, dominant sur l'eau, beaucoup moins de sa masse principale, cachée sous la surface de l'océan, et à la radin, le récit laconique de l'auteur ne fixe que ces données externes, repoussant à partir de laquelle la Le lecteur pénètre dans les profondeurs de la pensée de l'auteur et ouvre l'univers artistique.
E. Hemingway a créé un style d'origine et innovant. Il a développé tout un système de techniques spécifiques d'un affichage artistique: installation, battant une pause, interruption d'un dialogue. Parmi ceux-ci des moyens artistiques Un rôle important est fait par l'utilisation talentueuse des parties artistiques. Déjà au début de la carrière de son écrivain, E. Hemingway a trouvé et "son dialogue" - ses héros ont échangé des phrases insignifiantes, noyées au hasard et le lecteur ressent quelque chose de significatif et caché dans la conscience derrière ces mots, le fait qu'il soit impossible de exprimer directement.
Ainsi, l'utilisation de l'écrivain diverses techniques et des affichages artistiques, y compris le célèbre Hemingway, court et phrase précise Il est devenu la base de la création d'un sous-texte profond de ses œuvres, de divulguer qui détermine la définition et l'analyse des cinq types de pièces artistiques (visuel, clarification, caractéristique, impliquant, symbolique), en tenant compte de la fonction effectuée par eux dans la Parabole de E. Hemingway "vieil homme et mer".

2.2 Détail de l'art dans l'histoire de E. Hemingway "Vieux homme et mer"
"Vieil homme et la mer" est l'un des derniers livres de Ernest Hemingway, écrit en 1952. Fabul Story est caractéristique du style Hemingway. Le vieil homme Santiago se bat avec des circonstances défavorables, se bat désespérément, jusqu'au bout.
Spécifique de l'extérieur, l'histoire du sujet a un sous-texte philosophique: une personne et sa relation avec la nature. L'histoire de Santiago Fisherman, à propos de sa bataille avec un énorme poisson tourné sous le maître du maître dans un véritable chef-d'œuvre. Dans cette parabole, la magie de l'art d'Hemingway a été manifestée, sa capacité à conserver l'intérêt de la lecture de la simplicité externe de la parcelle. Le récit de la rareté est harmonieux: l'auteur lui-même appelait lui-même "Poésie, qui a été négligée dans la langue de la prose". Le personnage principal Pas seulement un pêcheur semblable à de nombreux pêcheurs cubains. Il est un homme qui se bat avec le destin.
Ce petit volume, mais une histoire extrêmement capacieuse se situe par un manoir dans le travail d'Hemingway. Il peut être défini comme une parabole philosophique, mais dans le même temps, les images informatiques, la hausse des généralisations symboliques, ont un caractère spécifique et presque tangible.
On peut soutenir que ici pour la première fois dans le travail d'Hemingway, le héros était un travailleur qui semblait dans son travail une vocation vitale.
Le personnage principal de l'histoire du vieil homme Santiago n'est pas typique de E. Hemingway. Il ne donnera personne à la Valor, prêt à remplir son devoir. Comme un athlète, il montre son combat héroïque avec le poisson ce qu'une personne est capable et qu'il peut supporter; L'affaire affirme que "une personne peut être détruite, mais elle ne peut être vaincue" ("mais l'homme n'est pas fait pour la défaite ... Un homme peut être détruit mais non vaincu."). Contrairement aux héros des livres précédents d'Hemingway, il n'ya pas de sentiment de dooms dans le vieil homme, aucune horreur devant "Nada". Il ne s'oppose pas à lui-même au monde, mais cherche à fusionner avec lui. Les habitants de la mer sont parfaits et nobles; Le vieil homme ne devrait pas céder la place à eux. S'il "remplit ce qui est né pour quoi" et fera tout en son pouvoir, il sera admis dans les grandes vacances de la vie.
Toute l'histoire du vieil homme parvient à attraper un énorme poisson alors qu'il dirige
etc.................