Le romantisme - en tant que courant littéraire, s'est formé à la fin du XVIIIe siècle - au début du XIXe siècle en Europe occidentale. Le sujet de l'image des romantiques était le monde intérieur de l'homme, le monde de ses sentiments et de ses passions. Le héros des œuvres romantiques est une personnalité profondément sensible. Le monde dans lequel se trouve un tel héros ne correspond pas à son idéal, à ses idées sur la vie. Par conséquent, les thèmes principaux des œuvres romantiques sont les thèmes de la solitude, de la fuite de la réalité, de la recherche de la liberté idéale, interne et externe. Il existe deux types de romantisme: allemand - contemplatif, philosophique et anglais - actif, rebelle, impie.
   Dans notre pays, le romantisme a pris forme dans les années 20 en tant que tendance littéraire. Batyushkov, Zhukovsky, adeptes de la tradition allemande du romantisme, a ses origines. En Russie, cette tendance s’est développée dans les œuvres de Pouchkine et de Lermontov, l’idéal pour lequel était Byron et son héros rebelle et romantique.
   Dans les œuvres de Lermontov, la régularité générale du développement de la littérature russe des années 20-30 se manifeste: du romantisme au réalisme. Cependant, la maîtrise de la méthode du réalisme n'a pas conduit Lermontov à abandonner le romantisme. Les deux méthodes artistiques dans les œuvres de Lermontov apparaissent dans une synthèse complexe et particulière. Et un exemple de ce poème: "Mtsyri" et "Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich ..."
"Mtsyri" est le dernier poème purement romantique de Lermontov. On peut y mettre en évidence tous les motifs caractéristiques du romantisme de Lermontov: c'est le thème de la liberté et de la volonté, le thème de la solitude et de l'exil, le problème de l'homme et de la nature, le thème de la rébellion et de la lutte.
   «Mtsyri» poursuit la tradition des poèmes caucasiens de Pouchkine. Cependant, l’intrigue de «Mtsyri» ne repose pas sur une situation de fuite de la civilisation au sein de la nature, comme elle l’a été avec Pouchkine, mais sur la situation de fuite vers des personnes, vers leur patrie. En général, le thème de l'évasion de la prison-monastère est souvent mentionné dans les œuvres de Lermontov. Mais le monastère de Lermontov n’a aucun lien avec la foi, la religion. Pour Mtsyri, s'envoler d'une cellule monastique ne signifie nullement l'incrédulité. Dans l'esprit du romantisme, le monastère symbolise plutôt le cachot de l'existence terrestre, à partir duquel Mtsyri cherche à se dégager. Il est une forte personnalité qui a défié le monde qui l’entoure. À Mtsyri, l'impulsion pour une vie libre, complète et véritablement humaine est incarnée. La principale caractéristique de ce héros, qui détermine toute son image, est un lien spirituel avec sa patrie, une soif de rester dans son pays natal, le Caucase, pour au moins une courte période. Le Caucase devient pour Mtsyri un idéal romantique, auquel il aspire, pour lequel il sacrifie sa vie:
   Hélas! - dans quelques minutes
   Entre les falaises abruptes et sombres
   Où ai-je joué comme un gamin
   "J'aurais échangé le paradis et l'éternité ...
   L’action du poème se déroule dans la nature méridionale libre, semblable à l’âme du héros, qui, à Lermontov, comme à Pouchkine, est un symbole de la liberté romantique. Mtsyri valorise la liberté avant tout. le temps passé dans le monastère n'était qu'une existence pour lui, trois jours à l'état sauvage sont devenus pour le héros du poème une vraie vie:
   Tu veux savoir ce que j'ai fait
   À l'état sauvage? Vécu - et ma vie
   Sans ces trois jours de bonheur
   Ce serait plus sombre et plus sombre
   Votre vieillesse impuissante.
   La composition «Mtsyri» montre également des traits romantiques. Lermontov ne nous dit pas en détail la vie de Mtsyri dans le monastère. Il ne décrit que les moments les plus importants et les plus tendus du destin de son héros.
   Mais la vie dans le monastère a laissé sa marque sur Mtsyri, il ne peut plus vivre en liberté. Il est en train de mourir. La mort s'avère être un oubli heureux pour lui au sein de la nature, car c'est après la mort que le héros se connecte à la fois à la nature et au Caucase.
«La chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, un jeune oprichnik et le marchand audacieux Kalachnikov» est un poème écrit dans un esprit folklorique. Lermontov recrée le style de la poésie folklorique russe et donne au commerçant Kalachnikov les traits d'un héros de l'épopée folklorique russe. Le poète introduit les images du folklore traditionnel des hussards dans son poème.
   «Song ...» n'est pas un travail complètement romantique, mais le poème a de nombreuses caractéristiques romantiques. L'appel même au passé médiéval de la Patrie est caractéristique du travail des romantiques. Des traits tels que le désir de liberté, l'idéal de la vie, une volonté forte, le désintéressement sur le chemin du but, dominés et poétisés. Kalachnikov est un héros romantique rebelle et luttant.
   Dans «Song ...», comme dans «Mtsyri», la composition la plus élevée: avant les lecteurs, point culminant du destin du héros, point culminant de son développement.
   En se préparant à se venger de son agresseur, Kalachnikov s'engage dans une bataille ouverte avec le souverain, car il se bat contre la permissivité accordée par le tsar à sa suite. L'auteur admire Stepan Paramonovich, prêt à mourir pour la sainte vérité, mais cette idée de Kalachnikov n'est pas identique à celle de l'ensemble du travail. La signification du poème ne se limite pas à la protestation, à la rébellion de Kalachnikov, la signification de "Song ..." est enchâssée dans sa nationalité.
   Ainsi, dans le travail de Lermontov, le romantisme est la direction principale. Il n'est associé à aucune étape chronologique de la vie du poète. On peut distinguer des traits romantiques dans chacune des œuvres de Lermontov, et le romantisme n’a pas empêché le poète de se tourner vers d’autres méthodes artistiques, telles que le réalisme. Dans beaucoup d’œuvres de Lermontov, nous voyons une synthèse de ces deux directions. Dans le «Chant ...» écrit en 1837, les traits romantiques sont étroitement liés aux traits de la poésie populaire. Et dans «Mtsyri», il n’ya pas un seul trait réaliste. Ce poème peut être considéré comme un exemple classique de poème romantique.

De nombreux chercheurs de l’œuvre «Moscou-Petouchki», en l’analysant, n’ont pas encore défini exactement le genre. On distingue les versions les plus courantes: «roman d'anecdote», «affaire de confession» (S. Chuprinin et autres), «poème épique» (M. Altshuller, M. Epstein), «roman de voyage» (V. Muraviev). , «Un roman voyou» et «un roman aventureux» (L. Berakh) et même une «vie» (O. Sedakova). Toutes ces versions ont le droit d'exister, car elles sont prouvées à leur manière sur la base du texte.

Dans notre travail, nous nous tournons vers les points de vue les plus communs sur le sujet de l’affiliation de genre "Moscou-Petouchkov"? poème, voyage, robinsonade.

Genre "Poème"

Le poème - (du grec “créer”) est l’un des genres les plus anciens mais les plus répandus de toutes les époques de l’histoire. Le poème est enrichi par les découvertes de la prose et est si proche du récit poétique qu'il est souvent impossible de les distinguer. L'épicalisation de héros et d'événements dans la littérature pousse le début lyrique. Le mot poème a gardé un soupçon de solennité et de grandeur. Lorsque Gogol l’appliquait à la prose satirique, c’était en partie de l’ironie, en partie une indication d’un grand dessein.

V. Erofeev a lui-même défini sa création comme un poème. La définition du genre de prose en tant que poème remonte à "Dead Souls" N.V. Gogol, également appelé par l'auteur un "poème" et représentant un récit de voyage lyro-épique. Cependant, le chercheur A. Kavadeev estime que la comparaison avec les "Âmes mortes" de Gogol n’est justifiée que "dans le sens opposé: une personne vivante vendait des âmes mortes à Gogol et des âmes" mortes "achetaient à Erofeeev".

Bien que, dans le récit, l’auteur laisse entendre que l’œuvre ne peut être un poème du début à la fin: Bon sang sait dans quelgenre   Je vais aller au Petushki ... De Moscou même, tout le monde étaitessais philosophiques et mémoires tous étaientpoèmes en prose comme Ivan Tourgueniev ... commence maintenanthistoire policière …».

Si nous admettons la tradition Gogol suivante d’Erofeev et essayons de justifier le genre du poème «moderne», alors les arguments peuvent être la présence de l’expérience subjective lyrique du héros («épanchement de l’âme», douleur et «chagrin du monde», sublime-pathétique, style principalement parodié, lyrique soul retraites et plus.

Si nous analysons la tradition Gogol à Moscou-Petushki, nous pouvons voir que non seulement Dead Souls, comme un poème, un roman voyage, mais aussi la pièce dramatique The Inspector General, organisée au niveau de la composition externe, sont coûteuses à suivre. En termes sémantiques, le chercheur Bogdanova O.V. note la similitude des discours: «De quoi ris-tu? "Vous vous moquez de vous!" Rires «à travers les larmes», traits lyriques non déguisés? est évident dans le travail étudié. D'où les monologues internes contenant le raisonnement du protagoniste, et bien plus encore.

En continuant l'analogie avec la littérature lyrique, nous pouvons voir un parallèle: Erofeev (Moscou-Petouchki - Gogol (Âmes mortes - Dante (Divine Comédie)). Venichka joue une sorte de comédie "divine" dans laquelle il se trouve lui-même d'une certaine manière. placé sur un pied d'égalité avec, sinon Dieu, alors en tout cas avec un homme extrêmement exceptionnel.

À la limite de deux genres de littérature se trouve un poème dont l’étude pour les écoliers présente des difficultés considérables. Avec une histoire et une histoire, le poème est lié à la présence d’un complot. Avec la clarification de la base de l'intrigue, le poème est le plus opportun et commence une conversation à ce sujet. En raison de la retraite de l'auteur, de l'aveu du héros, le complot est affaibli. Par conséquent, d’une vue générale de l’intrigue du poème, l’écrivain continue à observer sa composition. Son plan est clarifié et enregistré. Mais il ne faut pas oublier la lecture expressive.

Bien que le concept de genre change constamment et devienne de plus en plus compliqué, un genre peut être compris comme un type d’œuvre littéraire en évolution historique comportant certaines caractéristiques. Déjà sur ces lignes, l’idée principale de l’œuvre nous apparaît clairement à bien des égards et nous en devinons le contenu: de la définition du «roman», nous attendons une description de la vie des héros de bout en bout, de la comédie - action dynamique et résultat inhabituel; un poème lyrique devrait nous plonger dans les profondeurs des sentiments et des émotions. Mais lorsque ces caractéristiques inhérentes à différents genres sont mélangées, créant une combinaison unique - un tel travail plonge initialement le lecteur dans la confusion.

Ainsi, l’une des œuvres les plus remarquables, mais aussi mystérieuses du XIXe siècle, a également suscité la confusion: le poème de Gogol «Dead Souls». La définition du genre de «poème», qui désignait alors sans équivoque une œuvre lyro-épique écrite sous une forme poétique et essentiellement romantique, a été acceptée par les contemporains de Gogol de différentes manières. Certains l'ont trouvé moqueur. La critique réactionnaire s'est simplement moquée de la définition donnée par l'auteur du genre de l'œuvre.

Mais les opinions divergeaient et d'autres voyaient une ironie cachée dans cette définition. Shevyrev a écrit que "la signification du mot" poème "nous semble double ... À cause du mot" poème ", une ironie profonde et significative apparaît". Mais est-ce juste à cause d'une ironie que Gogol a décrit le mot «poème» sur la page de titre? Bien sûr, une telle décision de Gogol avait un sens plus profond.

Mais pourquoi Gogol a-t-il choisi ce genre pour incarner ses idées? Le poème est-il assez vaste pour laisser place à toutes les pensées et à toutes les expériences spirituelles de Gogol? Après tout, "Dead Souls" incarnait à la fois l'ironie et la prédication artistique. Bien sûr, c’est précisément le savoir-faire de Gogol. Il a réussi à mélanger les caractéristiques inhérentes à différents genres et à les combiner harmonieusement sous la même définition de «poème». Qu'est-ce que Gogol a apporté? Quels sont les traits du poème, dont les racines remontent à l’Antiquité, est-il parti pour révéler son intention créatrice?

Nous sommes donc confrontés aux héros habituels du genre folklorique - des héros représentés par Gogol comme si ils étaient inversés (sous la forme d’anti-héros sans âme). Ce sont des propriétaires terriens et des fonctionnaires de Gogol, par exemple Sobakevich, qui, selon Nabokov, est presque le héros le plus poétique de Gogol.

L'image du peuple joue un grand rôle dans le poème, mais pas les misérables Selifan et Petrouchka, qui sont également morts intérieurement, mais les personnages idéalisés des digressions lyriques. Il ne désigne pas seulement un genre de folklore comme une chanson folklorique lyrique, mais il nous amène au plus profond du sens artistique et idéologique du genre - la prédication artistique. Gogol lui-même se considérait comme un héros qui, soulignant directement les lacunes, éduquerait la Russie et l'empêcherait de tomber. Il pensait qu'après avoir montré la "nature métaphysique du mal", il ressusciterait les "âmes mortes" tombées au combat et que son travail servirait de levier pour orienter leur développement vers la renaissance. Cela est indiqué par un fait: Gogol souhaitait que son poème soit publié avec le tableau d’Ivanov «L’apparence du Christ au peuple». Avec le même rayon, contribuant à la perspicacité, Gogol a présenté son travail.

C’est le plan spécial de Gogol: la combinaison de caractéristiques de genres différents confère à son travail le caractère didactique complet d’une parabole ou d’un enseignement. La première partie de la trilogie conçue est brillamment écrite - un seul Gogol a été capable de montrer de manière aussi vivante la triste réalité russe. Mais plus tard, l’écrivain subit une tragédie esthétique et créative, la prédication artistique n’incarnant que sa première partie - la censure, mais sans fin - le repentir et la résurrection. Un soupçon de repentance est contenu dans la définition même du genre - ce sont précisément les digressions lyriques avec lesquelles le vrai poème devrait être rempli, bien qu'elles restent, peut-être, le seul trait de cette œuvre épique lyrique. Ils donnent à l'ensemble de l'œuvre une tristesse intérieure et déclenchent l'ironie.

Gogol lui-même a déclaré que le premier volume de «Dead Souls» n'est que «le porche du vaste bâtiment», les deuxième et troisième volumes étant un purgatoire et une renaissance.

L’écrivain pensait réincarner les gens par instruction directe, mais ne le pouvait pas - il n’avait jamais vu les idéaux «ressuscités». Mais son entreprise littéraire se poursuivit alors dans la littérature russe. Gogol commence son personnage messianique - Dostoïevski, Tolstoï. Ils ont pu montrer la renaissance de l'homme, sa résurrection de la réalité que Gogol décrivait de manière si vivante.

Fondements méthodologiques du travail sur le système d'images dans le poème de N.V. "Les âmes mortes" de Gogol

Le portrait comme moyen de caractériser l’apparence externe et interne du personnage.

Le portrait comme moyen de caractériser l'apparence externe et interne d'un personnage dans la pratique créative Gogol a plusieurs variétés. Il s’agit principalement d’un portrait traditionnel, par exemple le portrait d’une belle femme aux lèvres rouges, aux sourcils foncés et aux yeux clairs. Mais dans ce portrait traditionnel, Gogol cherche à découvrir le «mouvement spirituel»: les caractéristiques qualitatives ne constituent pas le contenu principal du «portrait verbal».
  Il est significatif que le portrait de N.V. Gogol puisse être donné, pour ainsi dire, du côté d'un observateur attentif, qui aspire à voir le monde intérieur psychologique du personnage. Et cela n’est pas inhérent, ni même peut-être moins aux personnages principaux du récit, qu’aux personnages épisodiques.
  Le pouvoir ingénieux des images de portrait créées par Gogol réside dans le fait que le portrait est pour lui la clé du monde intérieur des héros. Prenez un portrait de Manilov. «À ses yeux, il était un homme important, ses traits n'étaient pas sans plaisance, mais dans cette douceur, semblait-il, le sucre était trop véhiculé;
  dans les réceptions et les tournants, il y avait quelque chose, un lieu de prédilection et des connaissances. Il a souri de manière tentante, était blond, avec des yeux bleus. " Nous avons devant nous l'apparence clairement définie du héros, mais nous sentons son caractère. Ici, chaque détail est exceptionnellement expressif. Et des yeux bleus, un sourire tentant, une douceur trop douce et des méthodes de traitement sophistiquées - tout cela définit étonnamment bien Manilova, donnant une idée bien connue de ses caractéristiques psychologiques.
  Après avoir souligné le caractère du héros, ses traits «remarquables», souligne l’écrivain au cours du récit, met en relief certains de ces traits. Cela s’applique principalement à un sourire qui ne laisse pas le visage de Manilov.
  «- Eh bien, s'il te plaît, passe.
  - mais pourquoi?
- Et bien c'est pour ça! dit avec un sourire agréable Manilov. "
  Un peu plus loin le sourire réapparaît. «Vous avez tout», interrompit Manilov avec le même sourire agréable: «Vous avez tout, même plus.» Un certain laps de temps s’écoule et l’écrivain se souvient à nouveau du trait expressif du héros. "Permettez-moi de ne pas vous permettre de le faire," dit Manilov avec un sourire. " De retour à Manilov au septième chapitre, Gogol écrit dans un article sur une visite à la chambre d'Etat: "Manilov a soutenu Chichikov et l'a presque levé avec la main, ajoutant avec un sourire agréable qu'il ne permettrait pas à Pavel Ivanovich de se blesser aux jambes." Ce sourire agréable est fermement imprimé dans l'esprit du lecteur, en lien avec l'idée du personnage du héros.
  Mais en même temps, le rêveur sentimental est complètement incapable de toute action réelle. Sybarisme, oisiveté et oisiveté sont entrés dans son sang et sa chair. Manilov est dépourvu de pensée vivante, d'aspiration vivante. Cette "colline", dont il est si fier, sa "sophistication" - tout cela n’est qu’une misérable mascarade qui cache la valeur du héros.
  Si la vulgarité de Manil tente toujours de s'habiller de motifs, alors à l'image de Korobochki déchirant une personne, la pauvreté spirituelle apparaît dans son état naturel. Contrairement à Manilov, Korobochka se caractérise par l’absence de prétention à une culture supérieure, une sorte de "simplicité" particulière, très "sans prétention". L’absence de «page de couverture» de Gogol était déjà soulignée dans le portrait externe de Korobochka (bien qu’on puisse le qualifier de portrait avec un étirement), la capturant d’une apparence peu attrayante et minable: «Une minute plus tard, la maîtresse, une femme âgée, dans une casquette graisseuse, une flanelle autour du cou, une de ces mères, de petits propriétaires terriens qui pleurent sur les mauvaises récoltes, perdent et gardent un peu la tête de côté, tout en gagnant peu d’argent dans des sacs bigarrés. "
  La combinaison de l'isolement patriarcal et de l'essoufflement brutal détermine l'extrême pauvreté de la vie spirituelle de Korobochka. Sa conscience couvre un cercle extrêmement étroit de phénomènes de la vie. Non sans raison, Chichikov appelle Korobochka "un club". Cette épithète caractérise très précisément l'essence de la règle locale. Sous toutes ses facettes de créature insignifiante et basique, il reflète les caractéristiques typiques des personnes vivant dans un environnement privilégié.
Contrairement au propriétaire foncier finement scopidomique et endurci, Nozdrev se distingue par son éloignement exubérant et sa "grande" échelle de nature. Il est extrêmement agile. L’apparence du héros correspond également à ces traits de caractère: «C’était un jeune homme de taille moyenne, très bien bâti, aux joues pleines de vermeil, aux dents aussi blanches que la neige et noires comme des moustaches. C'était frais, comme du sang et du lait; sa santé semblait avoir jailli de son visage. "
  Derrière cela, à première vue, un aspect qui affirme sa vie, il n’ya rien de humainement significatif, son "activité" orageuse prend un caractère spécifique. Partout, partout où Nozdrev est apparu, des scandales ont éclaté. L’énergie de Nozdrev est dépourvue de toute idée directrice, but. Se vanter, les mensonges en font partie intégrante. «Le visage de Nozdryov, il est vrai, est déjà familier au lecteur. Ils s'appellent des mineurs cassés. Dans leurs visages, on peut toujours voir quelque chose d’ouvert, direct, distant. Ils vont bientôt se connaître et vous n'aurez pas le temps de regarder autour de vous, car ils disent déjà "vous". La facilité de rapprochement est directement proportionnelle à la facilité de querelles et de scandales très médiatisés. De plus, dans le même temps, une même personne peut s'appeler un scélérat et un ami. Et ils ont souvent battu Nozdrev pour arrogance et fraude: «… soit le battant avec des bottes, soit lui demandant de surexposer ses moustaches épaisses et de très bonne qualité, alors il rentrait parfois chez lui avec une moustache, ce qui est très liquide. Mais ses joues saines et charnues étaient si bien créées et contenaient tellement de pouvoir végétatif que les moustaches ont vite repoussé, encore mieux qu’auparavant. » Ainsi, à travers des détails extérieurs, Gogol affirme l’idée que Nozdrev n’a pas encore été retiré du monde.
Sobakevich ne peut pas être compté parmi les gens qui sont dans les nuages, se divertir avec des illusions. Au contraire, il se tient sur le sol des deux pieds, évalue très sobrement les gens et la vie. L’apparence du héros est très particulière: «Lorsque Chichikov a plissé les yeux à Sobakevich, il lui a semblé cette fois très semblable à la taille moyenne d’un ours. Pour compléter la ressemblance, le manteau de queue était complètement de couleur baissière, les manches étaient longues, le pantalon long, il marchait au hasard et piétinait sans cesse sur les pieds des autres. Son teint était chaud, chaud, comme cela se passe sur une pierre de cuivre. On sait que de nombreuses personnes dans le monde dont la nature de la décoration n’a pas utilisé brièvement pendant une longue période, n’ont pas utilisé de petits outils, tels que: limes, vrilles, etc., mais elle a tout simplement coupé son épaule: elle l’a saisi avec une hache - sortit de ses lèvres, elle tourna les yeux avec une grosse perceuse et, ne se renfrognant pas, laissa échapper la lumière, en disant: "Elle vit!" Sobakevich avait la même image forte et merveilleuse: il le tenait plus bas que haut, il ne tournait pas le cou en raison d'un tel échec, il regardait rarement celui avec qui il parlait, mais o toujours soit au coin du poêle, soit à la porte. Chichikov le regarda une fois de plus alors qu'ils passaient devant la salle à manger: ours! ours parfait! Nous avons besoin d'un tel rapprochement étrange: il s'appelait même Mikhail Semenovich. "
  La comparaison avec un ours n’est pas seulement de nature externe: elle conduit à la divulgation de ses caractéristiques psychologiques. Le principe animal domine dans la nature Sobakevich. Il est loin de toute philosophie, de ses rêves, de ses impulsions. Selon sa ferme conviction, la seule chose vitale ne peut être que de s’occuper de sa propre existence. La saturation de l'estomac est ici au premier plan.
  Si le portrait de Manilov ombrait un sourire, Sobakevich insistait avant tout sur la «particularité» de ses mouvements. Lors de sa rencontre avec Chichikov, il "a fait un pas sur le pied la première fois en disant:" Je m'excuse. "

Empreinte indélébile de la vie quotidienne du héros, son attitude envers le monde porte le portrait de Plyushkin; il indique clairement l'effacement de la personnalité humaine, sa nécrose. En dehors de la vue, Plyushkin semble être une créature extrêmement amorphe et indéfinie. «Pendant qu'il (Chichikov, - Yu.A.) examinait tous les meubles étranges, la porte latérale s'ouvrit et le même détenteur de clé, qu'il avait rencontré dans la cour, se présenta. Mais ensuite il a vu que cela ressemblait plus à une femme de ménage qu’une femme de ménage; la gouvernante, au moins, ne se rase pas la barbe, mais celle-ci, de l’autre, se rase, et cela semblait assez rare, car son menton au bas de la joue ressemblait à un peigne en fil de fer, qui servait à nettoyer les écuries. " Malgré l'apparence générale amorphe de Plyushkin, son portrait présente des traits nets et distinctifs. Dans cette combinaison de manque de forme et de traits nettement distingués - tout Plyushkin. "Son visage n'avait rien de spécial", "un menton ne dépassait que très loin en avant, il devait donc le recouvrir d'un foulard à tout moment pour ne pas cracher; les petits yeux n'étaient pas encore sortis et coulaient sous les sourcils très développés, comme des souris, quand, sortant de leurs trous sombres des museaux pointus, gardant leurs oreilles et clignant de la moustache, ils cherchent un chat ou un vilain garçon et reniflent avec méfiance l'air même » . Des yeux petits, qui roulent, qui surveillent diligemment tout ce qui se trouve autour, caractérisent parfaitement la petite cupidité et la vigilance de Plyushkin.
  Mais avec une attention particulière lors de la description du portrait de Plyushkin, l'écrivain s'arrête devant le costume du héros. "Sa tenue était beaucoup plus remarquable: vous ne pouviez pas comprendre ce qui signifiait que sa robe était cuite: les manches et les étages supérieurs étaient graisseux et salés à tel point qu’ils ressemblaient à un vêtement qui ressemble à des bottes; en arrière et au lieu de deux, quatre étages pendaient, dont le papier de coton a grimpé en flocons. Quelque chose qui ne pouvait pas être séparé était également attaché à son cou: que ce soit un bas, une jarretière ou un abdomen, mais pas une cravate. " Cette description révèle de manière vivante la caractéristique la plus importante de Plyushkin: sa toute-avare, même si rien n’est dit de cette qualité dans la description du portrait.
Le portrait de groupe des habitants de la ville de province et des représentants de la province est également intéressant: «Les hommes ici, comme ailleurs, appartenaient à deux genres: certains étaient maigres, tous courbés autour des dames; certains d'entre eux étaient d'un genre tel qu'il était difficile de les distinguer de Saint-Pétersbourg, ils s'étaient peignés les pattes de manière aussi délibérée et raffinée, ou tout simplement de beaux ovales très bien rasés, mais ils parlaient aussi français et ils ont fait rire les dames comme à Pétersbourg. Les autres types d’hommes étaient gros ou identiques à Chichikov, c’est-à-dire moins gros, mais pas maigre non plus. Celles-ci, en revanche, plissaient les yeux et reculaient des dames et ne regardaient que si le serviteur du gouverneur avait aménagé une table verte pour le whist. Leurs visages étaient pleins et arrondis, d'autres avaient même des verrues, certains étaient bouffis, ils ne portaient pas de poils sur la tête, ni avec des crêtes, ni des lettres, ni comme des «maudits», comme disent les Français - leurs cheveux ont été coupés bas ou lisses, et leurs traits étaient plus arrondis et forts. C'étaient des fonctionnaires honoraires de la ville. Hélas! les plus épais sont mieux en mesure de faire leurs affaires dans ce monde que les plus minces. Les plus minces servent plus lors de courses spéciales ou tout simplement de chiffres et de mouvements ici et là; leur existence est en quelque sorte trop facile, aérée et totalement peu fiable. Les Tolstoïs ne prennent jamais de place indirecte, mais ils sont tous directs, et même s’ils sont assis quelque part, ils resteront assis solidement et fermement. Bientôt, la place craquera et pliera sous eux, et ils ne s’envoleront pas. Ils n'aiment pas la brillance extérieure; sur eux, le t-shirt n'est pas taillé aussi astucieusement que celui des minces, mais dans les cercueils, la grâce de Dieu. Thin, en trois ans, n'a pas une seule âme qui ne soit pas intégrée dans un prêteur sur gages; le gros était calme, il avait l'air - et quelque part au fond de la ville, une maison paraissait achetée au nom de sa femme, puis une autre maison à l'autre bout, puis un village près de la ville, puis un village avec toutes les terres. Enfin, le gros, ayant servi Dieu et le souverain, ayant gagné le respect universel, quitte le service, s’envole et devient propriétaire foncier, maître glorieux de la Russie, hospice, et vie bien vivant. " Description exhaustive (quelque peu ironique, mais précise) des représentants de la classe dirigeante de la Russie provinciale. Sous une forme métamorphique, divisant les hauteurs de la ville en «épaisse» et «mince», Gogol a présenté au lecteur, par des détails extérieurs éclatants, la réalité de la vie de l’environnement bureaucratique dans son ensemble, dans ses manifestations les plus caractéristiques.
En lien étroit avec la divulgation des caractéristiques typiques de l'environnement local et urbain dans le poème donne l'image de Chichikov. C'est le héros central de Dead Souls; l'histoire de lui passe par le fil entier. De par son origine, il appartient à la noblesse, mais le père de Chichikov n’était pas riche et ne lui laissait aucun domaine héréditaire. Contrairement aux descendants des possessifs, il a, par ses propres efforts, traversé la vie, assimilant fermement et en permanence les règles que son parent avait inspirées, envoyant le jeune Pavlush naviguer sur la mer de la vie. L'un d'entre eux se souvenait particulièrement bien: «... surtout, prenez garde et économisez un sou; cette chose est la plus fiable au monde. Un camarade ou un ami va vous tromper et en difficulté le premier vous trahira, mais un centime ne vous trahira pas, peu importe le problème que vous pourriez être. Vous ferez tout, tout casser dans le monde avec un sou. "
  Ayant pour objectif de gagner des richesses, il fait preuve d'une persévérance exceptionnelle, d'une énergie incroyable et d'une ingéniosité inépuisable. Représentant les propriétaires terriens, Gogol a distingué quelques-unes de leurs principales caractéristiques déterminantes, qui forment en quelque sorte la base du dessin extérieur et psychologique du héros. En revanche, l’image de Chichikov est basée sur la révélation de la "polyvalence", l’extrême élasticité du héros, sur la démonstration de son adaptabilité à diverses circonstances de la vie.
Une adaptabilité constante et parfaitement polie Chichikov: des traits nets, tranchants sont étrangers à son apparence; l'empreinte d'une rationalisation se trouve sur son portrait extérieur. «Dans la chaise assise était assis un maître, pas beau, mais pas de mauvaise apparence, pas trop gros, pas trop mince; impossible de dire qu’il est vieux, mais tellement qu’il est trop jeune. " Nous avons déjà noté que l'auteur de "Dead Souls" n'avait souvent besoin que de deux ou trois touches extérieures au premier coup d'œil pour que l'image apparaisse dans sa tangibilité dans la vie. Ce sont les portraits du gouverneur, du procureur et d’autres personnes épisodiques. Rappelons, par exemple, l'image de Feodulia Ivanovna - l'épouse de Sobakevich. On lui a donné très peu de place, seul son portrait a été tracé, mais avec quelle clarté saisissante cette image apparaît devant le lecteur. «L'invité et le propriétaire n'ont pas eu le temps de se taire pendant deux minutes. La porte du salon s'ouvrit et la maîtresse entra, une très grande dame coiffée d'une casquette à rubans peints à la maison. Elle entra discrètement, tenant sa tête droite comme une paume… Chichikov se dirigea vers le manche de Feodulia Ivanovna, qu'elle enfonça presque dans ses lèvres et il remarqua à l'occasion qu'il s'était lavé les mains avec du cornichon au concombre. " Le moment central, «choc» de l’image de l’héroïne est le suivant: «Theodulia Ivanovna m’a demandé de m’asseoir en disant:« S'il-vous-plaît! »Et de faire un mouvement de tête comme les actrices représentant les reines. Puis elle s'est assise sur le canapé, s'est recouverte de son écharpe en laine mérinos et n'a plus bougé son œil et son sourcil. Le portrait de Feodulia Ivanovna est complètement prêt, il n'y a rien à ajouter.
  Attachant une grande importance au portrait, Gogol, lorsqu’il introduit un nouveau personnage, commence le plus souvent par un croquis de son apparence. Et comme le portrait joue un rôle important dans la caractérisation du héros, il est toujours «assemblé», l’artiste le donne au même endroit, sans y revenir dans l’histoire suivante.

«Une chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, un jeune oprichnik et le marchand audacieux Kalachnikov» est un poème historique du style populaire de M. Yu. Lermontov, écrit en 1837 et publié pour la première fois en 1838 dans «Compléments littéraires aux handicapés russes». En 1840, ce poème a ouvert la seule édition à vie du poète - le recueil "Poems by M. Lermontov".

L'intrigue du poème se déroule sous le règne du tsar Ivan le Terrible. Le style du poème peut être décrit comme un epos folklorique russe. C'est une stylisation de l'art populaire russe dans une grande forme épique. Le travail est basé sur une histoire folklorique remontant à des chansons folkloriques sur le tsar Ivan le Terrible, dont beaucoup ont survécu et ont été enregistrées au 19e siècle. Ce poème dans le contexte de l’ensemble du travail du poète est perçu comme un résultat particulier du travail de Lermontov sur le folklore russe. Il convient également de noter le caractère unique de ce travail. En termes de genre et d’originalité artistique, il s’est avéré être unique en son genre et n’a pas été poursuivi, ni dans l’œuvre de son auteur ni dans d’autres poètes.

Définition du genre

C'est le premier poème publié par le poète. Le poème est une stylisation du folklore russe dans une grande forme épique. En termes de genre et d’originalité artistique, il s’est avéré être unique en son genre et n’a pas été poursuivi ni dans l’œuvre de son auteur ni dans d’autres poètes. "Song ..." n’a pas eu d’appel avec les précédents travaux de Lermontov.

Après avoir lu le poème, il reste le sentiment que nous n’avons pas lu d’œuvre littéraire, mais écouté une chanson folklorique historique chantée par Guslars. Le poème de Lermontov est appelé une chanson, car le poète crée une œuvre dont le contenu, la forme et l’esprit sont très proches des chansons historiques folkloriques russes.

Pendant qu'il travaillait sur «La chanson du tsar Ivan Vasilyevich, un jeune oprichnik et l'audacieux marchand Kalachnikov», Mikhail Yurievich Lermontov a étudié la collection épique de Kirsha Danilov et d'autres publications de folklore. La chanson historique «Kastryuk Mastryukovich», qui raconte la lutte héroïque d’un homme du peuple contre l’oprichnik Ivan le Terrible, peut être reconnue comme la source du poème. Cependant, Lermontov n'a pas copié les chansons folkloriques de manière mécanique.

Lermontov a cherché à rapprocher le poème de contes folkloriques épiques. Les guslars qui amusent le «Chant» du «bon boyard et de son boyard à visage blanc» jouent un rôle crucial dans la structure du poème. Le lecteur n’entend pas la voix de l’auteur, c’est comme une œuvre d’art populaire traditionnel.

Lermontov a défini le genre de son travail comme une chanson. Et en effet, beaucoup ici ressemble à une chanson: une triple répétition caractéristique des œuvres du folklore russe et un appel traditionnel avec des paroles élogieuses aux propriétaires de la maison:

Ay les gars, chantez - construisez juste une harpe!

Ayez les gars, buvez-le - comprenez-le!

Amuse toi bon boyard

Et son boyard au visage blanc!

"Oh, mon Dieu, tsar Ivan Vasilievich!" - le souhait de prospérité résonne sous les arches de la maison du boyard. La voix du ghuslar est étonnamment forte. Et une longue chanson se répandit, ressemblant à un long voyage de hussards de village en village, de ville en ville. Guslyarov était vénéré en Russie, dans de nombreuses chansons folkloriques, épopées et ballades, le prince lui-même apporta une tasse de «miel mousseux» et les assit à la «table en chêne, au vin vert». Et personne ne pouvait forcer les garçons à dire un mensonge, c’était une sorte de "voix du peuple".

Le thème central de «Chansons sur le marchand Kalachnikov» est la lutte entre le bien et le mal, la lutte entre la vérité et Krivda. Dans le titre de l'œuvre de Lermontov, trois personnages sont indiqués: Ivan Vasilievich - l'arbitre du destin sur terre, Kalachnikov - le porteur de la vérité. Un jeune oprichnik se démarque d'eux («crier» - «surtout»). En même temps, on ne peut pas dire immédiatement que Kiribeevich est une vilaine incarnée. Il est tombé amoureux d'une femme mariée et cet amour a tout bouleversé dans l'âme d'un serviteur royal fidèle. Il souffre de nostalgie et de désespoir, et peut-être de remords. Ce n'est pas un hasard si les guslars parlent de lui: "un esclave rusé".

La base du folklore du poème de Lermontov se ressent dans tout, littéralement dans chaque phrase. Tous les héros, leurs actions et leurs actions ressemblent à bien des égards aux héros d'un epos folk. Par exemple, Lermontov admire Alena Dmitrievna, pour qui la honte de ce nom est plus terrible qu'une insulte personnelle. Pour elle, la cour de son mari bien-aimé est avant tout:

"... Sire, tu es à moi, soleil rouge,

Ou tuez-moi, ou écoutez-moi!

Vos discours sont comme un couteau tranchant;

D'eux, le coeur se brise.

Je n'ai pas peur de la mort féroce,

Je n'ai pas peur de la rumeur humaine,

Et j'ai peur de ta défaveur ...

Tu ne me donnes pas ta femme fidèle

Méchants boorders à la honte ... "

On trouve dans le poème des techniques artistiques telles que l’utilisation d’épithètes classiques («vin doux, outre-mer», «yeux de faucon»), de comparaisons, de répétitions syntaxiques, de parallélismes, d’inversions, de négations directes («le soleil ne brille pas dans le ciel, les nuages \u200b\u200bne l’admirent pas»). bleu: Que lors d'un repas se trouve dans une couronne d'or Assied le redoutable tsar Ivan Vasilyevich ”). Toutes ces techniques reproduisent avec brio le style poétique du folklore russe. Dans l'esprit de la littérature russe, même une construction syntaxique avec une union supplémentaire de «et»:

Déjà demain il y aura un combat de poing

Sur la rivière de Moscou sous le tsar lui-même,

Et ensuite je vais aller à l'oprichnik.

L'œuvre «La chanson du marchand Kalachnikov» est imprégnée de poésie populaire. C’est un reflet et une reproduction du style de poésie populaire du poète - ses motifs, images, couleurs, techniques de chants folkloriques - une œuvre unique de Lermontov et de toute la littérature russe. Il est à juste titre considéré comme un chef-d'œuvre des classiques nationaux russes.

Caractéristiques des héros du poème

L'image d'Ivan le Terrible

L'image généralisée d'Ivan IV a été créée par Lermontov dans l'esprit de la tradition populaire - des chansons historiques sur Ivan le Terrible - et en partie «Histoire de l'État russe» par N. M. Karamzin. Dans le poème, l'identité d'Ivan le Terrible est décrite de manière ambiguë: sa grandeur et sa suspicion, son arbitraire royal, sa cruauté et sa générosité sont montrées. C'est un homme de fortes passions.

L'image de Kiribeevich

Kiribeevich est un oprichnik qui place ses propres désirs et intérêts au-dessus des normes morales et morales, de l'honneur et de la dignité.

L'image du marchand Kalachnikov

Le principe héroïque du poème est lié à l'image du «marchand audacieux» Kalachnikov. Dans cette image, Lermontov a réussi à créer un personnage de qualité proche du héros de l'épopée russe. La conscience de la dignité personnelle et sociale, la soif de justice, le courage, le dévouement, l’honnêteté, la franchise, le manque de servilité vis-à-vis du tsar - tels sont les traits principaux de Kalachnikov en tant que véritable héros national.

Kiribeevich, dont les actions sont guidées par un sentiment égoïste, s’oppose à Kalachnikov en tant que personne agissant au nom du devoir et de l’honneur. Par conséquent, sur la scène du duel, avant de se battre avec Kiribeevich, il remporte une victoire morale sur son adversaire: les paroles accusatrices de Kalachnikov ont fait pâlir la "lointaine" Kiribeevich ("Le mot est resté figé sur la bouche").

En conclusion de la «Chanson…», l’image de la «tombe sans nom», évoquant la réponse sympathique des masses, les guslars inspirant la chanson ont donné l’exploit de Kalachnikov, qui reposait «pour la sainte vérité, mère», signification nationale. Le porteur d'honneur de la chanson ... est le marchand moscovite Kalachnikov, un homme indépendant et libre. La vie et les principes moraux de Kalachnikov sont exprimés dans son discours avant la bataille. Ne craignant pas les menaces de Kiribeevich, il répond avec dignité:

Et je m'appelle Stepan Kalashnikov,

Et je suis né d'un père honnête,

Et j'ai vécu selon la loi du Seigneur:

Je n'ai pas disgrâce à la femme d'un autre,

Ne pas voler la nuit dans le noir

Pas tapi de la lumière du ciel.

Kalachnikov met en contraste sa position dans la vie, son origine, sa poursuite indépendante du vol, la bassesse et la débilité des gardes. Il est prêt à "défendre la vérité jusqu'au bout". Avant la bataille, Stepan Paramonovich s'incline devant le tsar, les églises et le «peuple russe», exprimant ainsi sa révérence moins envers le pouvoir que devant Dieu et envers le peuple. En duel, Kalachnikov accède à la demande d'intercession de sa femme: «Tu ne me donnes pas ma femme fidèle, de mauvais escrocs!» Stepan Paramonovich agit ici en tant que défenseur du clan, de la famille. En cas de mort, il punit les frères d'intercéder pour son honnête nom. Ce n’est pas seulement une vengeance, une punition pour le «fils Busurman», ce n’est pas la peur des «malhonnêtes»: Kalachnikov est doté d’une haute conscience morale, de l’estime de soi. À une époque de déshonneur et de terreur, Kalachnikov a défendu le nom honnête et l'intégrité de la famille. Pour cela, il a été exécuté et enterré non pas selon le rite chrétien, mais comme un brigand - entre trois routes. Mais, en dépit de l'exécution et de l'enterrement honteux dans la "tombe sans nom", Kalachnikov s'en sort seul.

Un vieil homme passera - se croix,

Une demoiselle va passer - il va faire un plongeon /

Et les guslars vont passer - ils vont chanter une chanson.

La cour royale s'est séparée de la cour nationale. Kalachnikov, exécuté par le tsar et "calomnié par la rumeur", devient un héros national.

Les caractéristiques artistiques du poème

Le poème de Lermontov est encore le seul en son genre à styliser le folklore en une grande forme épique. Le verset «Songs ...» est proche de la poésie populaire, il utilise les épithètes caractéristiques du folklore, les débuts, les «interceptions» et les répétitions. C’était une chanson héroïque, fétiche, qui coexistait dans l’œuvre de Lermontov avec des «chants calmes» angéliques, des «romances» juvéniles et des stylisations («The Bell Groans», «Je ne sais pas si j’ai été dupe», «Le brillant fantôme du passé»). .

V. Belinsky, critique renommé du début du XIXe siècle, écrivit qu '«un poète du monde actuel, à la vie insatisfaisante de la Russie, fut transféré à son passé historique, écouté au rythme de son cœur, pénétré dans ses recoins les plus profonds et les plus profonds. sa créature, enveloppée dans ses sons, a assimilé l’entrepôt de son ancien discours, la sévérité naïve de sa morale, sa force héroïque et un large éventail de ses sentiments ... "

Conclusions

Lermontov maîtrisait parfaitement les techniques artistiques de l'art populaire oral. Sa "chanson" est tellement musicale qu'elle pourrait être interprétée avec un "carillon". Le monde poétique de «Songs» de Lermontov est celui de la poésie folklorique russe et ses personnages semblent être issus de chansons folkloriques et de contes de fées. La colombe à ailes grises est un bon gars, le gardien Kiribeevich, l’aigle gris est le marchand audacieux Kalachnikov, le faucon aiguisé est le formidable tsar Ivan Vasilyevich, le cygne blanc, le cygne est la belle Alena Dmitrievna - ils vivent tous devant nous.

Pour créer des peintures pittoresques, Lermontov utilise des couleurs vives, comme dans les chansons et les épopées: aube, montagnes de bleu, sourcils noirs, poitrine blanche, zibeline noire, neige blanche, soleil rouge. Kiribeevich est également habillé comme un personnage de chansons. Il a une écharpe en soie, un chapeau écarlate, froissé avec un zibeline noir. Et la beauté de la chanson, Alyona Dmitrievna, regarde avec ses joues roses, ses nattes dorées et ses rubans brillants. «Song» de Lermontov est un travail épique. Il commence par une introduction spéciale, ou "refrain", et se termine par la magnificence habituelle de toutes les personnes présentes.

La «Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich» occupe une certaine place dans l’histoire de la littérature russe: c’était une brillante solution à la tâche créative posée de nombreuses années avant Lermontov de créer un poème dans un esprit folklorique. Dans son poème profondément populaire, Lermontov développe ces principes de maîtrise de la poésie populaire par la fiction, qui ont été mis en œuvre dans les travaux de grands poètes, en premier lieu à Pouchkine, dans ses Ruslan et Lyudmila, Chansons sur Stenka et La Sirène dans contes de fées.

Le poème est différent de tout ce qui avait été créé par Blok.

a) la base folklorique se manifeste clairement, exprimée par l'utilisation d'un rythme idiot, un roman romanesque;

b) un poème polyphonique  (contient beaucoup d'intonations et de points de vue);

c) le principe de base de la construction du "Douze" est le contraste (noir le soir - neige blanche);

d) le verset du poème est varié (chacun des douze chapitres est écrit dans sa propre taille. "

e) le poème s'enrichit d'épithètes lumineuses («le vent est dur»), de métaphores («une tempête de neige est remplie de rires dans la neige»), de comparaisons («l'ancien monde, comme un chien sans racine»), d'interjections, de combinaisons tautologiques.

29. Le sort des œuvres de Boulgakov était un destin difficile. Au cours de la vie de l'auteur, seule la première partie de son roman «The White Guard», un livre de prose fantastique et satirique, une série de nouvelles «Notes d'un jeune médecin» et de nombreux journaux feuilleton ont été publiés. Ce n’est que dans les années soixante que l’écrivain est devenu largement connu et, hélas, devenu célèbre.
  Nous pouvons affirmer avec certitude que le travail final de Boulgakov, qui a incorporé toutes les idées et les pensées de l'écrivain évoquées dans des œuvres antérieures, était le roman "Le Maître et Marguerite". Il n’est pas surprenant que ce roman soit polyphonique, riche en problèmes philosophiques et moraux complexes, aborde un large éventail de sujets. Beaucoup d'articles critiques ont été écrits sur «Le Maître et Marguerite», des littéraires du monde entier ont étudié le roman. Le roman contient plusieurs couches de signification: il est exceptionnellement profond et complexe.
  Essayons de caractériser brièvement les problèmes de l’œuvre et ses liens avec les personnages principaux du roman. Le problème philosophique le plus profond - le problème de la relation entre le pouvoir et l'individu, le pouvoir et l'artiste - est reflété dans plusieurs intrigues. Le roman contient une atmosphère de peur, de persécution politique des années 1930, à laquelle l'auteur est confronté. Surtout, le thème de l'oppression, la persécution d'une personnalité extraordinaire et talentueuse par l'État est présent dans le destin du Maître. Pas étonnant que cette image soit en grande partie autobiographique. Cependant, le thème du pouvoir, son impact profond sur la psychologie et l'âme d'une personne se manifeste également dans l'histoire de Yeshua et de Pilate.
  La particularité de la composition du roman réside dans le fait que l'histoire basée sur l'histoire de l'Évangile, l'histoire de Yeshua Ga-Nozri et de Pontius Pilate, est intimement liée à la trame de l'histoire du destin des habitants de Moscou. Cela révèle le psychologisme subtil de Boulgakov. Pilate est le porteur du pouvoir. Cela détermine la dualité du héros, son drame spirituel. Le pouvoir exercé par le procureur est en conflit avec l'impulsion de son âme, non dépourvue de sens de la justice, du bien et du mal. Yeshua, qui croit de tout coeur à un bon début dans l'homme, ne peut pas réaliser et accepter les actions du gouvernement, son despotisme aveugle. Face au pouvoir sourd, le pauvre philosophe périt. Cependant, le procurateur a eu des doutes et un repentir pendant des siècles dans l'âme de Pilate Yeshua. Ainsi, l'idée de pouvoir est liée dans le roman au problème de la miséricorde et du pardon.
Pour comprendre ces problèmes, l'image de Margarita et le destin posthume de deux héros s'aiment sont importants. Pour Boulgakov, la miséricorde est supérieure à la vengeance, supérieure aux intérêts personnels. Margarita détruit l'appartement de la critique de Latunsky, qui a détruit le Maître, mais rejette la proposition de détruire son ennemi. Après le bal, l’héroïne demande d’abord à Satan de souffrir Frida, oubliant son désir passionné de renvoyer le Maître.
  Boulgakov montre à ses héros le chemin du renouveau spirituel, de la transformation. Le roman avec son mysticisme, épisodes fantastiques défie le rationalisme, le philistinisme, la vulgarité et la mesquinerie, ainsi que l’orgueil et la surdité. Ainsi, Berlioz, avec sa confiance suffisante en demain, l'écrivain mène à la mort sous les roues du tram. Ivan Bezdomny, au contraire, s'avère capable de se transformer, abandonnant les illusions du passé. Ici, un autre motif intéressant apparaît - le motif de l'éveil spirituel, qui vient avec la perte de ce qui est considéré comme la raison dans une société inerte. C'est dans un hôpital psychiatrique qu'Ivan Homeless décide de ne pas écrire plus que ses vers misérables. Boulgakov condamne l'athéisme militant, qui n'a pas de véritable fondement moral. Une idée importante de l'auteur, affirmée par son roman, est l'idée de l'immortalité de l'art. «Les manuscrits ne brûlent pas», dit Woland. Mais beaucoup d’idées brillantes vivent parmi les gens grâce aux étudiants qui continuent le travail de l’enseignant. C'est Levi Matvey. Telle est Ivanouchka, à qui le Maître demande «d'écrire une suite» à son roman. Ainsi, l'auteur déclare la continuité des idées, leur héritage. L’interprétation inhabituelle de Boulgakov de la fonction de «forces du mal», le diable. Woland et sa suite, à Moscou, ont ramené la décence, l'honnêteté à la vie, puni le mal et le mensonge.
  C'est Woland qui a amené Maître et sa petite amie dans leur «maison éternelle» en leur accordant la paix. Le motif du repos est également important dans le roman de Boulgakov.
  Nous ne devons pas oublier les images vivantes de la vie de Moscou, remarquables par leur expressivité et leur finesse satirique. Il y a le concept de «Moscou Bulgakov», qui est apparu grâce au talent de l'écrivain pour remarquer les détails du monde qui l'entoure et les recréer dans les pages de ses œuvres.
Les problèmes du roman «Le Maître et Marguerite» sont complexes et variés, mais il faut comprendre que des recherches sérieuses sont nécessaires. Cependant, on peut dire que chaque lecteur, à sa manière, pénètre dans les profondeurs du plan Boulgakov, découvrant par lui-même de nouvelles facettes du talent de l’écrivain. Un lecteur doté d'une âme sensible et d'un esprit développé ne peut s'empêcher de tomber amoureux de cette œuvre inhabituelle, vibrante et attrayante. C’est pourquoi le talent de Boulgakov a gagné tant de fans sincères à travers le monde.

30. Le concept d’histoire et de révolution dans le roman de Boris Pasternak, «Docteur Jivago»

Boris Pasternak est un représentant éminent de la littérature du XXe siècle, lauréat du prix Nobel, auteur du célèbre roman "Doctor Zhivago".

B. Pasternak s'est fixé pour tâche de comprendre l'expérience historique de la Russie dans la première
  moitié du 20ème siècle. Cela signifiait que
  la communauté devait parler du début alarmant du siècle, de la
  Première Guerre mondiale, révolutions, guerre civile, exprimé
  d’exprimer simultanément leurs vues sur la vie humaine dans l’histoire,
  L’évangile et l’art, au final, "donnent une image historique
  De la Russie. "

Au centre de ce tournant de l'histoire - Yuri Zhivago,  non seulement un médecin mais
  penseur et poète.

Dans le titre du livre, le nom de famille et le nom
  ter la profession du protagoniste. "Zhivago" est ce type russe
  milia est venu de la prière et est appelé à souligner et à la participation
  Yuri à l'Esprit de Zhivag, et sa spiritualité, et sa capacité à être
  porteur de l’idée de vie, de l’incarner et de son immortalité (rappel
  la première rubrique). "Docteur" - ce métier fait
  le héros était initialement neutre dans les combats politiques
  ni debout au-dessus d'eux; c'est une occupation humaine réclamant
  paix et humanité; cette profession devrait encourager le héros à envoyer
  courbez-vous vers l'avant, traitez-vous dans les infirmeries, où le scénario s'ouvre
  une occasion de rencontrer d'autres personnages importants; bu-
  Docteur, Zhivago devrait essayer
  traiter les maladies sociales et les ulcères d'une société malsaine.

Le concept d’histoire et de révolution dans le roman de B. Pasternak, «Docteur Jivago». Le début du roman est inhabituel: “Ils ont marché et ont chanté“ Mémoire éternelle ”… Qui est enterré? ..“ Zhivago ”. Ainsi, sur l'opposition des vivants et des morts, tout le travail de Pasternak est construit.

La relation principale avec la révolution, l'attitude vis-à-vis de la révolution, constitue le principal problème autour duquel tourne la vie «externe et interne» des personnages principaux. Moins que tout, Youri Zhivago et l'auteur lui-même étaient ses adversaires, et encore moins qu'ils se disputaient avec le cours des événements et résistaient à la révolution. Leur attitude envers la réalité historique est complètement différente. C'est percevoir l'histoire telle qu'elle est, sans interférer avec elle, sans essayer de la changer. Cette position vous permet de voir les événements de la révolution de manière objective. «Le médecin a rappelé la récente chute, l’exécution des rebelles, l’infanticide et le meurtre de Palykh, la coloshmatina sanglante et l’homicide involontaire, qu’on ne pouvait pas voir se terminer. La sauvagerie des Blancs et des Rouges rivalisait dans la cruauté, augmentant alternativement les unes en face des autres, comme si elles se multipliaient. "

L’histoire du Dr Zhivago et de sa famille raconte l’histoire de gens dont la vie est d’abord perturbée puis détruite par les éléments de la révolution. Les privations et la dévastation poussent la famille Zhivago à s’installer dans une maison moscovite et à s’installer dans l’Oural. Youri lui-même est capturé par les partisans rouges: il est contraint de participer à la lutte armée contre son gré. La bien-aimée Zhivago Lara vit complètement dépendante de l'arbitraire des autorités successives, prête à assumer le fait qu'elle peut être appelée à tout moment à rendre des comptes pour son mari, qui les a depuis longtemps laissé avec sa fille.

Les forces vitales et créatrices de Zhivago s’effacent de plus en plus, car il ne peut pas se réconcilier avec le mensonge qu’il ressent autour de lui. Les gens autour du médecin s'en vont irrévocablement - certains dans l'oubli, certains à l'étranger, d'autres dans une nouvelle vie.

La scène de la mort de Zhivago est le point culminant du roman. Un médecin déclenche une crise cardiaque dans un tramway. “Yuri Andreyevich n'a pas eu de chance. Il s'est retrouvé dans une voiture défectueuse, où les malheurs affluaient tout le temps ... ». Elle incarne une vie étouffée, suffoquée car elle est tombée dans la bande d'épreuves historiques et de catastrophes qui ont pénétré dans la vie de la Russie depuis 1917. Ce point culminant est préparé par tout le développement du roman. À travers tout cela, le héros et l'auteur ont tous deux perçu de manière plus aiguë les événements comme une violence sur la vie.

L’attitude à l’égard de la révolution s’exprimait comme une combinaison d’incompatibles: le bien-fondé des représailles, le rêve de la justice - et la destruction, la limitation, l’inévitabilité des victimes.

Dans les dernières pages du roman, quinze ans après la mort du héros, la fille de Tatyana Zhivago apparaît. Elle a adopté les traits de Yuri Andreyevich, mais ne sait rien de lui: "... eh bien, je suis une fille non apprise, sans être tombée, sans mère, j'ai grandi orpheline." Déjà à l'été 1917, Zhivago avait prédit: «... en nous réveillant, nous ne retrouverons plus la mémoire perdue. Nous oublierons une partie du passé et ne rechercherons pas d'explication sans précédent… »

Mais le roman se termine par un monologue de l'auteur acceptant ce monde, quel qu'il soit. La vie en elle-même porte le début de l'éternel renouveau, de la liberté et de l'harmonie. "Un calme joyeux et touché pour cette ville sainte et pour la terre entière, pour les participants à cette histoire et leurs enfants qui ont survécu jusqu'à ce soir, les tyrannisait et était enveloppé dans une musique inaudible de bonheur qui se répendit partout." C’est le résultat d’un amour pour la vie, pour la Russie, pour la réalité qui nous est donnée, quelle qu’elle soit. «Comme il est doux de vivre dans le monde et d’aimer la vie! Oh, comme toujours, je suis amené à dire merci à la vie elle-même, à l'existence elle-même, à dire ceci… à la fin de l'hiver grave de 1920. »

Ces pensées philosophiques sont exprimées dans une série de poèmes qui complètent le roman.

31. La tragédie de Grigory Melekhov dans le roman de M. Sholokhov “Quiet Don”

La plus grande réussite de M. Sholokhov dans le roman "Quiet Don" est la révélation du destin de chacun des héros centraux. En les montrant, l'écrivain cherche à montrer le caractère unique, souvent doté de contradictions, à donner un portrait à la fois pur, visible et plastique, pour transmettre le monde intérieur, la sphère émotionnelle de la personnalité. L'auteur est en mesure de retracer les mouvements mentaux à travers les expressions faciales, les gestes des mains, la démarche, les caractéristiques de la parole et les relations avec les autres cosaques.

Parmi les figures les plus importantes du roman figure en premier lieu Grigory Melekhov. L’écrivain distingue immédiatement Grigori des Cosaques avec sa rare beauté sauvage, son audace et son indomptabilité. Il est difficile d’oublier son «nez rugissant et retombant», ses «amygdales aux yeux brûlants», ses «plaques acérées de pommettes», son sourire «brutal», la grâce de son corps puissant. Il est remarquable pour sa grande détermination (nous le voyons aussi bien à la chasse et à la pêche que sur la scène de la tonte), et à une attention particulière portée à la nature environnante et à son caractère, caractérisés par le courage et la liberté, la vérité et la sincérité, la fierté et la soif de justice. Mais le destin de Gregory depuis le début est difficile: il ressent passionnément Aksinya, mais il est obligé d'épouser Natalya, dont la vie a immédiatement mal tourné. Admettant un compromis, il a pris une sorte de position complexe entre les femmes. Il est lié à l’un par les enfants, à son désir de paix et de propriété, au pouvoir de son père et à l’opinion publique, et à un autre, il est attiré par une passion profonde et dévorante, qui gagne de plus en plus. Les héros associaient non seulement une passion sensuelle, mais également une attitude générale, une proximité émotionnelle et un défi pour la ferme. Cependant, pendant longtemps, Grigory ne pourra plus relier sa vie à Aksinya, car il ne parvient pas à rompre avec sa propriété, son économie, sa terre, sa ferme.

La même ambivalence apparaît dans le héros du roman de l'armée, où il tombe avec le déclenchement d'événements militaires. Propriétaire et travailleur, atteint de préjugés, exceptionnellement juste et humain, Gregory se bat avec audace dans les combats et éprouve une douleur accablante, une honte, un dégoût causé par l'effusion de sang. L'intermédialité se manifeste d'une autre manière: il passe d'un monogame à un autre, du blanc au rouge, des officiers de l'armée tsariste provoquant sa rage et son mépris aux bolcheviks et aux soldats. Fils de fermier et "cosaque illettré", comme il se certifie lui-même, Grégoire gagne une gloire militaire douteuse et devient le commandant d'une division armée rebelle. Il tombe sur le mauvais sillon, se retrouve au "milieu", se dirige dans une impasse. "Et parce qu'il était au bord d'une lutte entre deux principes, les niant tous les deux, une irritation sourde et non-stop était née." Difficile, péniblement difficile de trouver le bon chemin. Ayant rejeté le vieux monde, il n'en trouva pas un nouveau. Le destin l'a amené à un carrefour historique. Évitant d'être arrêté pour ce qu'il avait fait, il a été forcé de se cacher lâchement puis de rejoindre le gang Fomin.

Cholokhov observe douloureusement les lancers de son héros, sympathise avec lui et la compassion de cet auteur trouve une issue à ces mots: «La steppe brûlée par les palmiers, la vie de Grégoire est devenue noire…» Il se cramponnait à la terre, mais il comprenait le peu de sens de ces efforts, car la vie était brisée. Il parvient toujours à rester à la traîne du gang et, avec Aksinya, se prépare sur la route menant au village de Morozovskaya. Et puis Gregory dépasse le pire: Aksinya meurt d'une balle perdue et il perd la chose la plus précieuse qu'il avait dans le monde et ce qu'il reste dans la vie.

Ainsi, le destin de Grigory Melekhov est tragique, quel qu’en soit le destin de tout le pays au cours de cette période historique cruciale.

32. Pour comprendre et apprécier la véritable étendue du talent de l’artiste, son apport à la littérature, il faut partir de ce qu’il a dit de nouveau sur la vie et l’homme, comment sa vision du monde se rapporte aux idéaux moraux et esthétiques, aux idées et aux goûts des gens. Twardowski n'a jamais cherché à être original. Toute posture, tout artificiel lui est étranger:

Voici les poèmes, mais tout est clair.

Tout est en russe.

L’art brillant et la nationalité de la créativité d’Alexandre Trifonovich sont visibles à la fois dans les principes de l’interprétation artistique de notre vie et dans la création des personnages nationaux de l’époque, le renouvellement des genres poétiques. V. Soloukhin a déclaré très fidèlement: «Twardowski est donc le plus grand poète soviétique russe des années trente, quarante et cinquante, parce que les événements les plus importants et les plus décisifs de la vie du pays et de son peuple se reflétaient le mieux dans sa poésie.

Tout au long de la guerre, alors qu'il travaillait au front, Twardowski a travaillé sur le poème «Vasily Terkin» - une œuvre qui était à la fois une véritable annale de la guerre, un mot de propagande inspirant et une compréhension profonde de l'acte héroïque du peuple. Le poème reflète les principales étapes de la Grande Guerre patriotique, des premiers jours à la victoire totale sur l'ennemi. Ainsi, le poème se développe, il est donc construit:

Ces lignes et pages sont

Jours et miles un compte spécial,

Comme de la frontière ouest

Pour ma capitale natale,

Et de cette capitale indigène

Retour à la frontière ouest

Et de la frontière ouest

Jusqu'à la capitale ennemie

Nous avons fait notre voyage.

L'image de la guerre posait des difficultés considérables aux écrivains. Ici, on pourrait tomber sur des relations embellies dans un esprit d'optimisme superficiel ou sombrer dans le désespoir et imaginer la guerre comme une horreur sans espoir. Dans l'introduction de «Vasily Terkin», Twardowski a défini son approche du thème de la guerre comme le désir de montrer «la vérité qui existe», «peu importe son degré d'amertume». La guerre est dessinée par le poète sans aucun embellissement. L'aspiration à la retraite, l'inquiétante angoisse du destin de la Patrie, la douleur de la séparation des êtres chers, le dur labeur militaire et les sacrifices, la ruine du pays, le froid glacial - tout cela est montré dans Terkin comme l'exige la vérité, quelle que soit la manière dont il frappe l'âme. Mais le poème ne laisse pas du tout une impression déprimante, ne plonge pas dans le découragement. Le poème est dominé par la croyance en la victoire du bien sur le mal, de la lumière sur les ténèbres. Et pendant la guerre, comme le montre Tvardovsky, pendant le répit entre les batailles, les gens se réjouissent et rient, chantent et rêvent, prennent plaisir à se baigner dans les bains et à danser dans le froid. Pour surmonter les épreuves difficiles de la guerre, l'auteur du poème et son héros sont aidés par leur amour infini pour la mère patrie et leur compréhension de la nature juste de la lutte contre le fascisme. Refrain traverse tout le poème:

La bataille est sainte et juste

Le combat mortel n'est pas pour la gloire

Pour l'amour de la vie sur terre.

«Vasily Terkin» est un «livre sur un combattant». Terkin apparaît aux premières pages de l'œuvre en tant que soldat sans scrupule joker, qui sait amuser et amuser les combattants pendant une campagne électorale et qui s'arrête, qui rit chastiquement des erreurs de ses camarades. Mais sa blague contient toujours une pensée profonde et sérieuse: le héros réfléchit sur la lâcheté et le courage, la fidélité et la générosité, le grand amour et la haine. Cependant, le poète a compris que sa tâche ne consistait pas seulement à représenter fidèlement l'image d'un des millions de personnes qui avaient essuyé le choc de la lutte contre l'ennemi. Progressivement, l'image de Terkin acquiert de plus en plus des caractéristiques généralisées, presque symboliques. Le héros représente le peuple:

Combattre, avancer, lancer le feu

Il vient saint et pécheur

Homme miracle russe.

La grande habileté du poète se manifestait par le fait qu’il était capable, non pas d’embellir, mais de «débarquer» le héros, de lui incarner les qualités morales fondamentales du peuple russe: patriotisme, sens des responsabilités pour le destin de la mère patrie, empressement pour un acte désintéressé, amour du travail. L'image du héros national Vasily Terkin, créée par Tvardovsky, incarne le caractère indéfectible d'un soldat, son courage et son endurance, son humour et sa débrouillardise.

Le poème de Twardowski - un travail exceptionnel, vraiment novateur. Son contenu et sa forme sont vraiment folkloriques. Il est donc devenu l’œuvre poétique la plus importante sur la Grande Guerre patriotique, est tombé en amour avec des millions de lecteurs et, à son tour, a engendré des centaines d’imitations et de «suites» parmi le peuple.