Plan
introduction
V.v. Mayakovsky est un poète distinctif.
Partie principale
Particularité artistique Poésie mayakovsky:
- rimes, lignes tronquées, versets pourris;
- Sélection par pause, lignes sémantiques significatives;
- une ventilation non conventionnelle du poème;
- néologismes du droit d'auteur;
- sondage;
- Mélanger divers styles de langage.
Conclusion
Mayakovsky a créé son propre style poétique.
V.v. Mayakovsky est un poète distinctif du début du XXe siècle, qui a créé de nombreuses œuvres poétiques particulières, un innovateur dans le domaine des poèmes. Sa spéciale style artistiqueATTENTION DU RYTHM DE POEM, DES RIMMES PÉEMAIRES, L'UTILISATION DE NOUVEAUX MOTS - Tout cela distingue la poésie V.V. Mayakovsky des paroles traditionnelles.
Dans les œuvres poétiques de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, des rimes, des lignes tronquées, des poèmes visibles sont particulièrement importants. Le poète utilise son style d'écriture d'un poème, c'est-à-dire V.V. Mayakovsky met en évidence les pauses de lignes sémantiques significatives. Voici comment il y a une atmosphère de décharge de désespoir dans le poème " Bonne relation Aux chevaux ":
Cheval sur Croup (pause)
écrasé (pause - le lecteur aiguise son attention),
Et immédiatement (pause)
pour le zoo d'épuration (pause),
Pantalon qui est venu kuznetsky kulishes (pause),
Harked ...
Une telle ventilation non conventionnelle du poème à la chaîne aide le poète à attirer l'attention du lecteur sur le plus important. L'état du cheval est transmis par lexical des moyens artistiques: Le verbe - grondré, nom - pour la croupe. La sensation de désespoir est également transmise et syntaxiquement, par une panne spéciale de la chaîne.
V.v. Mayakovsky a vu le pouvoir du mot et essayé d'influencer le lecteur par la création de ses propres néologismes de droit d'auteur - des mots ou des expressions inventées par le poète lui-même, ils révèlent très complètement l'essence du plan poétique, transmettent les nuances du discours de l'auteur. Au poème "une aventure inhabituelle, autrefois avec Vladimir Mayakovsky dans le pays", de nombreux néologismes d'auteur originaux: "Zlatolobo", "Yas", "Mass", "Tissé". Le poète joue avec des mots et des rimes, attirant l'attention du lecteur. Par exemple, dans ce poème, il y a des homonymes: "Je poursuit la chasse, j'allume pour la première fois avec la création. M'as tu appelé? Chai Goney, goni, poète, confiture! ", Synonymes: soleil, zlatolobo, brillant. Vocabulaire poétique V.V. Mayakovsky est toujours expressif, c'est la chose principale la créativité artistique poète.
Dans des travaux poétiques, une telle technique phonétique est utilisée comme test sonore. Ainsi, le lecteur représente non seulement une image représentée par un poète (la plupart des poèmes de Mayakovsky ont une parcelle), mais entend également ce qui se passe. Dans le poème "bonne attitude envers les chevaux", le cognement du cheval mourant est passé comme suit:
Beat Hooves, / Sang comme si:
- Champignon. / - Saisir.
- Cercueil. / - Rugueux.
Il est important de ne pas signification lexicale mots et une combinaison de sons. Un nouveau sonne dans la poésie v.v. Sujets traditionnels mayakovsky. Par exemple, dans le poème "provervé", le sujet de la bureaucratie est révélé par le poète par le biais du mélange de fiction et de réalité, créant des situations grotesques lorsque les gens
".... sur deux réunions à la fois.
En un jour
Réunions pour vingt
Nous devons nous faire mal.
L'insécurité doit être brisée.
À la ceinture ici,
Mais d'autres
Là".
Dans ce poème, une autre réception artistique spéciale de V. Mayakovsky est également utilisée: mélanger divers styles de langage. Dans le cadre d'un travail, il existe des mots et des expressions, étroitement liés aux réalités du poète moderne du monde et, d'autre part, il existe des formes et des mots obsolètes. Par exemple, dans les limites d'un produit, il existe de tels mots et expressions: THEO, parti (abréviations du début du XXe siècle) et de l'ancienne forme de verbe hurlant - ora; Le néologisme du temps est un public et l'archaïsme - depuis qu'elle.
Donc, v.v. Mayakovsky a créé son propre style poétique qui a créé des œuvres propres, uniques.

Vous pouvez identifier les dispositions suivantes qui déterminent et caractérisent la créativité de Mayakovsky:

1. Créativité V.V. Mayakovsky est étroitement liée au futurisme, sans la connaissance des dispositions de base et dont les caractéristiques, il est impossible de comprendre le travail pré-révolutionnaire du poète et de comprendre un certain nombre de ses œuvres post-révolutionnaires. C'est dans l'adoption ou le rejet des postulats du futurisme et de leur incarnation dans la poésie V. Mayakovsky - la base de divers points de vue sur les expériences créatives du poète.

2. Lorsque vous envisagez la critique du russe à l'étranger, il a été révélé avant que l'identité et la créativité de Mayakovsky - soit un élément contraignant de la division de la littérature russe sur le domestique et l'émigré. À travers l'attitude envers Mayakovsky, tous les points principaux de l'opposition politique, morale et esthétique et l'interaction de deux lignes de littérature russe ont été identifiées. Grâce à son intérêt pour lui, la reconnaissance de son talent s'est produite par leur convergence, sa continuité avec le développement pré-révolutionnaire de la littérature, le processus littéraire des années 20.

3. La période soviétique du développement de la science de Mayakovsky est caractérisée par la mythologie de l'image du poète et la prise en compte de son travail dans un aspect idéologique.

4. L'eau lumineuse soviétique essaie d'interpréter la vie et le travail de Mayakovsky de manière nouvelle, et l'accent mis sur la démtriographie et la réinterprétation de l'image du poète est faite.

5. B. scène moderne Le développement de l'histoire de la littérature ne peut être séparé par le travail du poète du discours littéraire, tout en tenant compte de l'intertextualité de la littérature reliant divers textes Dans le processus de perception des espaces réels et littéraires, dans la reproduction artistique de l'expérience humaine.

1.3 Caractéristiques générales et classification des chercheurs du poète

1. Placez le poète (futuristes eux-mêmes, symbolistes, poètes d'autres régions, philologues des années 1920. - Yu. Tynnyanov, V. Shklovsky, R. Jacobson) adhérer à son évaluation de la créativité de Mayakovsky, principalement une approche descriptive.

2). Caractère pour les œuvres de scientifiques de la période soviétique en développement

les études littéraires nationales (A. Metchenko, A. Subbotine et autres) doivent ignorer la période futuriste précoce, l'accent particulier sur les motivations politiques et sociales; Une approche idéologique est mise en œuvre.

3. Science littérale 1980-1990. (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Weinman et d'autres personnes), qui est représenté par deux directions: soit par l'ajout de la valeur de la créativité v.v. Mayakovsky en raison de motivations politiques (approche subjective), d'une analyse plus approfondie et plus approfondie de toutes sortes de créativité (S. Komarov, A. Mikhailov et autres).

Le développement de balises modernes est due aux périodes susmentionnées, mais a ses propres détails. À la fin des années 1990 - début des années 2000, les travaux du poète sont introduits dans la sphère du monde et de l'histoire et de la culture, tandis que les travaux de Mayakovsky sont considérés dans la direction de la réinterprétation et de l'enfance. Nous croyons que cela comprenne et évaluons objectivement les travaux d'un tel poète que mayakovsky, il est possible, compte tenu des points de vue contradictoires sur la créativité et cette incohérence s'explique par la contradiction de l'ère dans laquelle il a vécu et travaillé. On sait que v.v. Mayakovsky entra dans la littérature en tant que participant aux discours futuristes et l'attitude de critiques envers lui au cours des premières années de sa créativité est indissociable de la relation avec le futurisme en général, qui était négative. Le titre d'articles sur les futuristes parle d'eux-mêmes: "Clowns dans la littérature", "Chevaliers d'une queue d'âne", "Soirée de Scrookhov" "," Le jeu des futuristes: qui est fou - futuristes ou le public? " . Cependant, après l'apparition des premières collections futuristes, des observateurs réfléchis de la vie littéraire ont tenté de considérer le futurisme et ses représentants en tant que nouveau phénomène dans la littérature et la poésie. Connu en disant A.M. Gorky, qui a alloué Mayakovsky chez les futuristes. L'un des premiers qui a tenté d'essayer une analyse sérieuse de la créativité V. V. Mayakovsky, il y avait un poète symboliste, critique v.ya. Bruce, qui dans ses articles 1913-1914. Il a parlé de Mayakovsky comme un poète.

Dans les années 1920. La controverse avec Mayakovsky a été menée dans le processus de lutte des groupes littéraires et est parfois allée au-delà du champ d'application de la décence (suffisamment pour rappeler la controverse de Mayakovsky avec PolonSky et le professeur Shengheli). Dans le même temps, il est nécessaire d'attirer l'attention sur les commentaires critiques contre les poètes nationaux Mayakovsky de diverses écoles littéraires et tendances, à l'attitude envers le poète des critiques marxistes. Ainsi, Nakostovets G.Lelievich dans l'article "Vladimir Mayakovsky" a annoncé le poète "déclasé intellectuel", "Intelligent Lumben-prolétarium, représentant de la Bohême. Préchauffé le rôle de la créativité du poète et un autre critique célèbre des années 1920. - Leader du groupe "Pass" A.K. Voronky, qui a fait de telles conclusions sur le destin des œuvres du poète, déclarant que Mayakovsky ne deviendrait pas un poète de millions ": son individualisme" non laissé ", la cargaison futuriste," manque de simplicité et le public ". Indiquant que v.v. Mayakovsky - le leader du futurisme russe, la réaction au symbolisme, la bande contre la "quête symbolique, la vie, le réalisme sans pillée", a.k. Le Voronky souligne que "les marxistes traités au futurisme froidement" "," les revendications futuristes sont peu réelles au nom de l'art communiste ". Résumant ses arguments sur V.V. Mayakovsky, le critique a déclaré: "Dans les cercles marxistes à propos de Mayakovsky, il est de coutume de penser que dans la poésie, il est un représentant ... d'un individu un bohème ... Décomposition de la culture bourgeoise." Ces définitions ont donné lieu à "raccourcis, qui dans les 20 ans du châssis et se balançant dans les années 20 tutoriels et krestomatie 20-30s. "

L'attitude des chiffres russes à l'étranger à la poésie de Mayakovsky était également ambiguë. Les stéréotypes établis dans l'environnement littéraire de l'émigration russe par rapport au futurisme qui ne faisaient pas de traditions culturelles et le nouveau pouvoir soviétique en Russie, a été appliqué pour évaluer sa créativité. Les représentants de la russe à l'étranger ont évalué les travaux du poète en termes de politique et dans le cadre d'un problème plus important - la possibilité de l'existence de la littérature dans les conditions de l'État totalitaire. Naturellement, une attitude négative envers le totalitarisme dans notre pays a imposé une impression sur l'évaluation de la créativité de Mayakovsky. L'évaluation de la création du rédacteur poète I.A. Bunin, appelé Mayakovsky "le serviteur le plus bas, le plus cynique et néfaste du cannibalisme soviétique". Cependant, il était à l'étranger dans les années 1920 que la créativité du poète est devenue l'objet de l'analyse scientifique et a inscrit des cours de lecture A. BEM, à Pogodin.

Si dans les années 1920, non seulement critiques, mais de nombreux poètes ont reproché à V.V. Mayakovsky pour réduire les sujets quotidiens de la poésie de tous les jours, puis consultez la poésie V.V. Mayakovsky au début des années 1930 a été développé dans une controverse féroce, dans une collision de points de vue divers et mutuellement exclusifs. L'une des interprétations de la créativité du poète, qui s'est déclarée dans les années 1920, est associée à une approche sociologique vulgaire de la littérature et se manifeste particulièrement dans la position de Rappa. Rappovtsians ont fortement critiqué par sa première collection de poèmes pour les petits lecteurs "Mayakovsky - Enfants", publié en 1931. Les critiques n'ont pas été prises par des critiques, cela semblerait, un poème, comme "Qu'est-ce qui est bon ...", parce que Il "précision est prise par le signe principal" Goodness ", et tout ce qui est construit sur le gant de" bons garçons à la parole ", sous le concept dont les enfants des Népmans conviennent parfaitement à des travailleurs."

Malgré les tendances négatives intitulées qui existaient dans la critique littéraire domestique de 1917 à 1990, c'est à cette époque

clarification et apporter les informations dans le système de création et

biographique, fait publier des publications de la pleine collection d'œuvres, de la recherche et du contenu. À partir des années 50, la créativité du poète devient l'objet d'analyses scientifiques, d'articles, de monographies publiées sur le travail de Mayakovsky, de la candidate et de la thèse de doctorat, qui a jeté la base de l'étude de Mayakovskaya domestique. Dans la période nommée, les problèmes de la périodisation de la créativité du poète sont soulevés, des différends se posent dans la détermination du genre (paroles, EPOS ou Epic lyrial), directions (romantisme ou réalisme), problèmes de créativité (thème de la scission, émeute ou autre chose).

Le processus de dématuration de Mayakovsky a commencé dans les périodes de perestroïka et post-soviétique. Le processus nommé a coïncidé avec les changements économiques et politiques survenus dans l'histoire de notre pays à la fin des années 80 - début des années 90 du XXe siècle, qui a imposé une impression sur la science de Mayakovsky, elle est tombée dans une nouvelle extrême - a commencé à nier la créativité de vv Mayakovsky, basé sur l'interprétation psychologique de ses œuvres sans prendre en compte le contexte culturel et historique, dans lequel le poète a vécu et travaillé.

A ouvert la vague de "critiques de Mayakovsky" Le livre Yu.A. Karabchievsky "Résurrection de Mayakovsky", qui avait causé beaucoup de différends à la fois. Une attitude injuste envers le poète est évidente dans presque toutes les lignes de son "roman philologique": "Il a été doté d'un merveilleux sens des mots - mais seulement dans une couche de surface limitée, un œil et une audience abordables. L'image de Mayakovsky n'est pas un paquet d'associations, mais une rangée séquentielle linéaire, au mieux ramifié dans deux ou trois directions prédéterminées. Mayakovsky en général - le poète sans le lecteur. Le lecteur de Mayakovsky est toujours un auditeur, même s'il n'est pas assis dans la salle, mais à la maison, avec un livre entre ses mains. Les versets Mayakovsky peuvent les aimer, ils peuvent être admirés, ils peuvent être aimés - mais ils ne peuvent pas survivre, ils ne sont pas à propos de nous. " Refuser V.V. Mayakovsky dans le lecteur, Yu.a. Karabchievsky dit ainsi qu'il n'est pas nécessaire d'étudier sa créativité », appréciant son travail en tant qu'étudiant de Mayakovskish. La connaissance même du livre Y. Karabchievsky, qui a provoqué sa popularité, est son principal inconvénient: l'opinion de Yu. Karabchievsky est trop biaisé, trop subjectivement, basé sur ses sympathies de son lecteur personnel, sa propre réaction de lecteur.

En 2006, une anthologie «V.V. Majakovsky: Pro et Contra» a été publiée, qui comprenait la durée de vie la plus importante et les premiers critiques posthumes et des mémoires des contemporains du poète, de nombreux matériaux ont été publiés pour la première fois. La valeur spéciale a un article d'introduction et des commentaires préparés par V.N. Dachev. Les matériaux présentés dans l'anthologie vous permettent de retracer l'histoire de la perception et de comprendre le phénomène de Mayakovsky, dont la créativité devait être difficile et responsable dans l'histoire de notre pays, lorsque de graves changements ont eu lieu dans la vie économique, politique et sociale.

En 2008, le livre du célèbre philosophe, un sociologue, une congestion de la vie et de la créativité V.V. Mayakovsky - Karl Kantor "Le treizième apôtre", dans lequel l'auteur a offert une nouvelle approche de l'étude de la personnalité du poète - l'histosophique thewolic-histosophique. En parlant de ce livre, la vision du monde de l'auteur doit être prise en compte: K. Kantor in Cercles philosophiques est connue comme l'auteur de l'idée originale du marxisme. L'essence de l'idée est que Kantor considère le marxisme comme l'un des deux projets mondiaux d'histoire mondiale, ainsi que le christianisme, comme le christianisme dans les nouvelles conditions mondiales. Pour lui, le marxisme est devenu une forme à travers laquelle une personne peut entrer dans la sphère de la culture. La Révolution Cantor envisage d'un large aspect, ce n'est pas simplement une saisie de pouvoir, c'est un moyen de vivre dans l'histoire. Dans le cadre de laquelle le cantor regarde la révolution avec des yeux spéciaux - les yeux des personnes qui la fondaient dans la littérature et l'art, pas par hasard dans le livre "Le treizième apôtre", il y a une romancement du processus révolutionnaire et des chiffres révolutionnaires.

Une grande partie de l'histoire de l'étude de la créativité V. Mayakovsky a besoin d'une repense critique, mais l'évaluation de certaines dispositions devrait être fondée sur une analyse plafonnée des sources et ne devrait pas conduire à leur exception de la mémoire historique et littéraire. Nous pensons que certains aspects de la culture réglementaire des temps soviétiques devraient être compris par de graves études analytiques, dépourvue de tendance.

Mayakovsky a atténué contracté le pouls de son temps et à la recherche constante de nouvelles solutions poétiques qui correspondraient à l'esprit des grandes changements era.

Sa réception préférée - métaphore, en particulier hyperbolique, construite sur une exagération. Par exemple, dans le poème "nuage dans le pantalon", nous lisons: "Et voici une énorme, / née dans la fenêtre, / FLOA LBU Verre Windows." Le poète bat sa croissance exceptionnelle, le pouvoir des sentiments transmet à l'aide d'hyperboles: le verre fond sous la chaleur amoureuse du héros chaud. Souvent, Mayakovski a utilisé la soi-disant métaphore futuriste, qui établit des liens entre les choses et les objets les plus éloignés. Rappelez-vous le poème "Seriez-vous?", Dans lequel les lecteurs étonnent l'image métaphorique "flûte tuyaux de drainage».

Inhérent à Mayakovsky et à la choquante futuriste - choquant du "public compact" lorsque le poète utilise des images rugueuses, causant des images ou des déclarations non simelles, telles que, par exemple, dans le poème "Nate!": "Je vais sauver et joyeusement peluche , peluche dans ton visage ... ".

Frections de Mayakovsky et d'ellipses - Skips mots significatifsCe qui est caractéristique du discours de conversation, émotionnel (comparer le nom du poème "violon et un peu nerveusement", qui devrait apparemment ressembler à "violon [sonnel triste] et un peu nerveusement"). Ces violations expliquent le programme négatif des futuristes: ils se caractérisent par un refus déclaratif aux normes de la langue existante. Mais la destruction des artistes-Avant-garders a toujours été un acte de création, pour lequel un malentendu grammatical n'est pas une fin en soi, mais une méthode pour la naissance de nouvelles significations.

La composition lexicale de la poésie de Mayakovsky est particulière. Ses œuvres sont saturées de vocabulaire familier, de formes erronées et spacieuses («Nate», «Voulez-vous»). La caractéristique du monde artistique du poète est l'utilisation fréquente de néologismes ("gratte-ciel", "avion", "voitures"). Il aimait lui-même inventer de nouveaux mots (dépêcher, brûler par le cuivre, infini, sacrifice, piano, légendaire, Broadway et beaucoup d'autres). Makovsky est considérablement considéré comme un maître de la rime. Surmonter la tradition de la tradition, il a cherché à utiliser différentes sortes Récifs:

Tronqué ("cerveau - rabat", "tons - pantalons");
Inexacte ("Madness - Vésuve", "Catcher - Eshafot");
Composite ("La tendresse n'est pas dedans - vingt-deux ans") et d'autres.

Presque toutes ses comptines diffèrent exotiques, c'est-à-dire qu'ils ne sont pas familiers pour le lecteur, pas toujours reconnaissables comme une rime. Donc, dans le poème "Écoutez!" Il n'est pas immédiatement visible par un rythme assez consécutif, car il s'agit d'un poème assez important consiste en seulement quatre quadrupleurs, chaque ligne est divisée en segments au détriment de la rédaction de "LaStenka".

Il convient de noter que "LaStenka" est une innovation de Mayakovsky. Il a été exprimé dans le fait que le poète a brisé les lignes poétiques, chaque mot individuel est devenu une étape (d'où le nom - Lanenka), qui invite le lecteur à s'arrêter, comme si vous faites une pause pour mettre en évidence la signification du mot. Les marques de ponctuation habituelles semblaient insuffisantes poètes. Cette innovation reste inhabituelle jusqu'à présent, mais elle est justifiée, car Mayakovsky croyait que les poèmes sont destinés non seulement à lire à travers les yeux, mais aussi à prononcer fort. "LaStenka" est une sorte de pointe pour l'artiste interprète sur le rythme de lecture, le caractère de l'intonation, le lieu de la pause.

Surmonter les traditions se manifestant dans les anciennes législations mayakovsky de la mélodicité du discours poétique. Il ne cherche pas la milcanité, car les poètes du XIXe siècle l'ont fait, et inversement - cela crée des poèmes afin qu'ils soient gravés, coupez la rumeur. Le poète semble spécifiquement choisir les mots ungivatiques: "J'étais attaché depuis longtemps, Kiguzi, rugueux ..." ("Maman et les Allemands tués par des Allemands"). Une telle impolitesse de matériel poétique a augmenté l'expressivité et contribue à la création d'une image spéciale de Heroiphet lyrique, leader de la foule de rue, chanteur des bases urbaines.

L'innovation de Mayakovsky s'est manifestée principalement dans la variété de styles, de genres, de manière d'écrire, qu'il utilisait. Naturellement, donc que créativité précoce Le poète s'est développé dans la caneva du futurisme russe: * J'ai immédiatement barbouillé la carte de la semaine de la semaine, ...

1. Nouveau!

   Vladimir Vladimirovich Mayakovsky est l'une des figures les plus brillantes non seulement du futurisme russe, mais aussi de toute la poésie russe. Jeune, révolutionnaire configuré Vladimir Mayakovsky a rejoint les futuristes en 1912. Le futurisme est apparu comme une des directions ...

Il me semble que nous vivons dans un inhabituel et très temps intéressant. Vivre autour de nous boutons et reconstruits. Tous les changements: villes et voitures, personnes et leur mode de vie, la politique et la pensée. Cela change même le fait qu'il ne peut pas changer - l'histoire de notre pays ....

Vladimir Mayakovsky est largement connu principalement comme poète de révolution. Ce n'est pas surprenant - pendant longtemps Ses versets étaient une sorte de manifeste de la Russie soviétique. Le poète vivait dans très période difficile, Temps de chocs sociaux et de gros changements dans la société ....

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky a frappé la narration autobiographique " je suis moi-meme":" Je suis un poète. C'est intéressant. À ce sujet et écrire. " Son mot poétique était toujours axé sur une expérience créatrice, l'innovation, l'aspiration pour le futur monde et l'art futur. Il voulait toujours être entendu, alors j'ai dû faire mal beaucoup, comment crier dans toute la gorge; En ce sens, le nom du poème non fini " Avec une voie forte»Peut caractériser tout le travail de Mayakovsky.

L'aspiration à l'avenir a été exprimée au tout début de la route: en 1912, il, avec les poètes D. Burlyuk, V. Klebnikov et A. Klychey, signe le manifeste "Photo sociale de l'observation publique". La vision du monde futuriste est laissée pour sa vie: c'est la généralisation de l'avenir, son immense idéalisation et son idée qu'il est beaucoup plus précieux pour le présent et le passé; C'est "aspiration à l'extrême limite", car il caractérise une telle globilité de N. Berdyaev; Il s'agit d'un refus radical des ou des ou des ou des ou des ours modernes, qui pensent comme bourgeois, éteignent comme le but le plus important d'un mot poétique. Travaux logiciels de cette période de travail de Mayakovsky - la tragédie du poète vingtième année " Vladimir mayakovsky", Mis à Saint-Pétersbourg et a échoué, poème" Pourrais-tu?"Et le poème" Un nuage dans un pantalon"(1915). Son leitmotif est le mot "un", exprimant la caractéristique du poète: la révolution extrême et la nécessité de la réorganisation des racines de l'ordre mondial dans son ensemble - une ligne qui a conduit Mayakovsky au futurisme dans la poésie et aux bolcheviks de la politique . La même année, le poème est créé " Colonne vertébrale" Son complot était le début des relations dramatiques et même tragiques avec une femme qui a traversé toute la vie de Mayakovsky et jouant un rôle très ambigu dans elle, Blic Lily.

Après la révolution, Mayakovsky se sent comme elle par un poète, la prend complètement et sans compromis. La tâche de l'art est de le servir, dans l'attachement des avantages pratiques. La pratiquance et même l'utilitarisme du mot poétique est l'un des axiomes fondamentaux du futurisme, puis du Léfa, le groupe littéraire, qui a adopté sur le développement pratique, toutes les idées futuristes fondamentales. C'est avec une attitude utilitaire envers la poésie que le travail d'agitation de Mayakovsky dans la croissance, qui produisait les "Windows Satira" - des déplacements topiques affiches avec des lignes rimées. Les principes de base de l'esthétique futuriste ont été reflétés dans les poèmes logiciels post-révolutionnaire: " Notre mars"(1917)," Mars à gauche"Et" Ordre de l'armée"(1918). Le thème de l'amour - Les versets poétiques sonne le sujet de l'amour - poèmes L'amour"(1922); " À propos de ça"(1923), bien que le géantisme et l'hyperbolisation excessive caractéristique et une hyperplolisation excessive soient manifestés ici, le désir de s'empêcher d'exigences exceptionnelles et irréalisables pour leur amour.

Dans la seconde moitié des années 20, Mayakovsky ressemble de plus en plus à un poète officiel, de nombreuses poèmes russes non seulement, mais aussi de l'État soviétique et à la maison et à l'étranger. Un complot lyrique particulier de sa poésie est la situation des voyages à l'étranger et un affrontement avec des représentants d'Alien, bourgeois, paix (" Poèmes sur le passeport soviétique", 1929; cycle " Poèmes sur l'Amérique", 1925). Une sorte de devise "Poland Verset" peut être considérée comme ses lignes: "Soviét / propre fierté: / sur bourgeois / baisse vers le bas."

Dans la même période, dans la seconde moitié des années 20, une note de frustration dans les idéaux révolutionnaires commence à sonner au travail de Mayakovski, ou plutôt à quelle incarnation réelle dans la réalité soviétique. Cela change quelque peu les problèmes de ses paroles. Le volume de la satire augmente, son objet change: ce n'est plus une contre-révolution et sa propre bureaucratie de fête à domicile, «Murlo Murzhanina», s'occupant de l'arrière du RSFSR. Les rangées de cette bureaucratie reconstituent les personnes qui ont passé guerre civileTestés dans des batailles, des partis fiables qui n'ont pas trouvé de force pour résister aux souverains de la vie de nomenclature, les préthouses de NEP, qui ont survécu à la soi-disant renaissance. Des motifs similaires sont entendus non seulement dans les paroles, mais aussi dans le drame (comédie » Bogue", 1928, et" Banya", 1929). Comme idéal, aucun excellent avenir socialiste n'est nominé, mais le passé révolutionnaire, les objectifs et la signification sont déformés par le présent. C'est cette compréhension du passé caractérisé par le poème " Vladimir Ilyich Lénine"(1924) et le poème d'Okyabrskaya" D'accord"(1927), écrit à la décennie de la révolution et face aux idéaux d'octobre.

Nous avons donc examiné le travail de Mayakovsky brièvement. Il n'y avait pas de poète le 14 avril 1930. La cause de sa mort tragique, suicide, est apparue, probablement, tout un complexe de contradictions insolubles à la fois un plan créatif et profondément personnel.

1. Innovation dans la poésie Mayakovsky.
2. Paroles de communication du poète avec la peinture.
3. Appeler "goût public" et les expériences intérieures du héros lyrique.

Déjà à la première connaissance avec le travail de V. V. Mayakovsky, la nate frappante de ses paroles avec des échantillons classiques d'œuvres poétiques est frappante. Non seulement les images sont "poissons d'étain", "flûte de tuyaux de drainage", "Smart Morda tram", mais la mélodie elle-même est inhabituelle. À Lyinka Mayakovsky, il n'y a pas de musicalité de chanson. Les poèmes sont consonants avec un chasseur mesuré, chasseur:

Boîtiers et muscles - prières de droite.
Que ce soit pour sortir la mercies du temps!
Nous -
toutes les personnes -
garder dans ses cinq
worlds Drive Ceintures!

Une des innovations que Mayakovsky activement utilisées dans sa créativité poétique était une forme spéciale de poèmes d'enregistrement - LaStenka. Un tel enregistrement aide à transmettre le papier certaines caractéristiques du son de son verset. Les chercheurs pensent que la connexion de la créativité poétique du poète avec la peinture est apparue ici. Il est connu que Mayakovsky était engagé dans des studios d'art, ainsi que dans l'école de peinture, de sculpture et d'architecture, de l'endroit où il a été expulsé pour participer aux Fédérées scandaleuses des poètes futurist.

La connexion avec la peinture se manifeste dans la photo caractéristique de la parole Mayakovsky. L'histoire apparaît toujours sous la forme d'un croquis visuel, plus précisément, une série de croquis qui se remplaçaient comme un personnel d'information. Par analogie avec la peinture, la représentation de Mayakovsky sur des vers visibles, bien, bien que sujet approximativement travaillé:

J'ai immédiatement barbouillé de la carte de Beatman,
éclaboussures de peinture de verre;
j'ai montré une gelée à plat
les pommettes océaniques de l'océan.

Les sujets des paroles de Mayakovsky, avec tout son impulsion, comprennent la plupart des motifs caractéristiques de la poésie. C'est l'amour et la solitude, ainsi que les contrastes tragiques de l'ordre mondial, qui sont fortement expérimentés par le héros lyrique. Une grande attention a été accordée au poète aux problèmes d'actualité de notre époque, ce qui a été reflété dans les poèmes de "hymne du juge", "attitude attentive envers la corruption".

DANS paroles précoce Mayakovsky se manifeste surtout au défi de Hooligan délibéré dans l'existence de studio, qui est typiquement pour les poètes futuristes. Le vocabulaire rugueux (le poète n'est pas étranger des mots indécents), le familier et le mépris de l'auditoire est souligné - il n'est pas surprenant que de tels versets produisent une impression répulsif et choquante:

Savez-vous, médiocre, beaucoup,
penser, aller mieux comme, -
peut-être maintenant une jambe de bombe
tenez le lieutenant de Petrov? ..

Cependant, il est facile de noter qu'il existe des expériences profondes pour le "bourgeois", le sens aigu de la catastrophie d'être est caché derrière l'externe. L'opposition à l'existence philistine saturée et au drame intérieur du héros lyrique, couverte par une bravade externe, est une sorte de réfraction aux traditions du romantisme. Comme un héros romantique classique, le héros lyrique de Mayakovski seul dans le monde environnant, a embourbé dans la quotidienne. En tant que véritable romantique, Mayakovsky cherche un fond approprié pour son héros, inhabituel, pur des mauvais problèmes quotidiens:

Écouter!
Après tout, si les étoiles s'allument -
Donc, il est nécessaire à quelqu'un?
Alors - quelqu'un veut qu'ils soient?
Donc, quelqu'un appelle ces fleurs de perles?

Le thème de la solitude est différent dans de nombreux poèmes poèmes. Par exemple, la mélodie triste du violon dans le travail du "violon et un peu nerveusement", qui ne comprend pas d'autres outils de l'orchestre, provoque une sympathie profonde et une réponse vivante dans l'âme du héros lyrique:

Orchestre Stranger regardé
comment la rapidité a été payée
sans mots,
sans tact ...
«Savez-vous ce que le violon?
Nous sommes terriblement similaires:
je suis trop
vous
et je ne sais pas comment prouver quoi que ce soit! "

Noter: instruments de musique Dans ce poème, les deux créatures vivantes sont présentées, chacune avec son propre caractère. Et dans le poème "fatigué", le poète s'exclame: "Sans personnage". Le thème de la solitude dans le travail de Mayakovsky est étroitement lié à l'identification des côtés négatifs de la civilisation urbaine - le culte de la consommation et la perte de compréhension des véritables valeurs, de l'amour et de la vie elle-même.

Il convient de noter que dans le travail de Mayakovsky, des expériences d'amour du héros sont montrées assez franchement et naturellement:

Poète sonnet chante tian
et je suis tout de viande,
l'homme entier est
ton corps juste demander
comment demander aux chrétiens
"Notre pain urgent
donnez-nous une journée. "

Cependant, la sensualité impolie du héros lyrique de Mayakovsky n'exclut pas d'expériences mentales graves et profondes. "Je suis heureux par le sang du cœur", cette ligne, qui fait référence aux souffrances de l'amour non traitée, résonne la poésie d'amour de l'est médiéval. Le nom de la bien-aimée du poète est le mot ", la grandeur égale à Dieu."

Une attitude spéciale de Mayakovsky démontre et envers Dieu. Notez immédiatement - La réalité de l'existence même de Dieu n'est pas interrogée. Mais, comme l'amour, Dieu dans les paroles de Mayakovsky a perdu ses attributs sublimes d'origine. "Se casse à Dieu", "" l'embrasse la main du logement "- comme s'il ne concerne pas Dieu c'est discoursEt sur une personne, peut-être et avec un certain pouvoir, mais pas sur l'essence incompréhensible et parfaite. Le déclin de l'image de Dieu était vivement manifesté dans le poème "nuage dans le pantalon":

Je pensais - tu es toutes sortes de fautrales,
Et vous êtes une faille, un dieu minuscule.

Dans ces blasspheurs, la souffrance mentale profonde des sons du héros lyrique, qui connaît le manque de réciprocité amoureuse d'un effondrement mondial, ce qui entraîne la déception de Dieu. Le thème de la solitude est répété à nouveau - le monde et un être cher, même Dieu est loin des aspirations et des aspirations du héros lyrique, indifférent à son tourment.