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| L'œuvre de Maïakovski est brève : thèmes principaux et œuvres. "Thèmes et images des premières paroles de V.V. Mayakovsky |
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abstrait sur le thème : "Paroles de Maïakovski" Complété par : Gordievsky Andrey Ayant décidé d'écrire sur Mayakovsky et ses paroles, je vais vous dire quelles sont les paroles. Les paroles sont le contenu de la vie intérieure, le propre "je" du poète, et la forme du discours est un monologue interne, principalement en poésie, qui couvre de nombreux genres poétiques, par exemple : élégie, romance, sonnet, chanson, poème. Tout phénomène et événement de la vie dans les paroles sont reproduits sous forme d'expérience subjective. Cependant, "l'expression de soi" du poète prend une signification universelle dans les paroles en raison de l'ampleur et de la profondeur de la personnalité de l'auteur; elle a accès à toute la plénitude d'expression des problèmes les plus complexes de l'être. Comme vous le savez, les paroles transmettent les expériences d'une personne, ses pensées et ses sentiments causés par divers phénomènes de la vie. Les paroles de Maïakovski décrivent la structure des pensées et des sentiments d'un homme nouveau - le constructeur d'une société socialiste. Les thèmes principaux des paroles de Maïakovski sont le patriotisme soviétique, l'héroïsme de la construction socialiste, la supériorité du système socialiste sur le capitaliste, la lutte pour la paix, le renforcement du pouvoir défensif du pays, la place du poète et de la poésie dans la classe ouvrière, la lutte contre les vestiges du passé, etc. Fusionnés en un seul, ils recréent l'apparence majestueuse d'un homme soviétique qui aime passionnément sa patrie, fidèle aux idées de la révolution et du peuple. L'ouverture d'esprit du poète, son civisme, son désir de montrer la "nature et la chair" du communisme sont très chers, chacun s'enflamme du désir de "penser, oser, vouloir, oser". Au nom de la révolution, Maïakovski crée un extraordinaire système oratoire de vers qui soulevait, appelait, exigeait d'aller de l'avant. Le héros lyrique de Maïakovski est un combattant du bonheur universel. Et quel que soit l'événement le plus important de notre temps auquel le poète a répondu, il est toujours resté un poète profondément lyrique et a affirmé une nouvelle compréhension des paroles, dans laquelle les humeurs d'un soviétique se confondent avec les sentiments de tout le peuple soviétique. Les héros de Maïakovski sont des gens ordinaires, mais en même temps incroyables ("Une histoire sur Kuznetskstroy"). Pendant la construction de la ville, des gens courageux vivent à l'air libre, gèlent, meurent de faim, ils ont de grandes difficultés à venir, mais leurs lèvres chuchotent obstinément à l'écoute : Quatre ans plus tard ici sera cité-jardin ! Les paroles de Mayakovsky sont riches et variées. Le poète a consacré beaucoup de ses poèmes au patriotisme du peuple soviétique. Les meilleurs d'entre eux sont "À la camarade Nette - un bateau à vapeur et un homme" (1926) et "Poèmes sur un passeport soviétique". Le premier poème est un souvenir du courrier diplomatique soviétique Theodore Nette, mort héroïquement dans l'exercice de ses fonctions. L'introduction du sujet est la rencontre de Maïakovski avec un bateau à vapeur portant le nom du célèbre héros. Mais peu à peu le vapeur s'anime, pour ainsi dire, et l'image d'un homme apparaît devant le poète. C'est lui - je le reconnais Dans les verres-verres des bouées de sauvetage. Salut Nette ! Vient ensuite le souvenir de Netta, qui était une amie de Maïakovski. Ces souvenirs quotidiens sont remplacés dans la partie centrale du poème par une description de l'acte héroïque d'un homme soviétique ordinaire - "la piste du héros est brillante et sanglante". La portée du poème s'élargit : commencé par la description d'une rencontre amicale, il s'élève à des réflexions sur la patrie, sur la lutte pour le communisme. Les gens comme Nette ne meurent pas - les gens incarnent leur mémoire ... dans les navires, dans les lignes et dans d'autres longs actes. Hymne Patrie soviétique un autre poème lyrique de Mayakovsky - "Poèmes sur le passeport soviétique" (1929) est également joué. Le poème commence par un événement insignifiant - avec une description du contrôle des passeports dans un wagon de chemin de fer au moment où le train arrive à la frontière. Et le poète s'en aperçoit beaucoup : et la courtoisie d'un fonctionnaire qui « sans cesser de s'incliner », « avec respect » prend les passeports d'un Américain et d'un Anglais ; et son dédain à la vue d'un passeport polonais Ainsi, les paroles ne sont pas conçues par Maïakovski en dehors de la poésie, en dehors des vers. Il n'y a pas de vrai vers, de vraie poésie en dehors des paroles. Dans les paroles, au début lyrique - la véritable essence de la poésie. Et le principe lyrique est pour Maïakovski un principe effectif, le lyrique est le genre le plus actif par rapport au lecteur. création artistique... L'activité extrême des véritables paroles de Maïakovski est ce qu'il appelle « tendance » ou « agitation ». La poésie, qui n'affirme rien, n'excite pas, mais seulement constatant et enregistrant des impressions et des émotions (rappelez-vous: "Tous ceux qui viennent en rimes impressions et impressions dans le magazine sortant"), pour Maïakovski ce n'est pas de la poésie, car ce paroles de chanson. C'est l'essence de la thèse polémique ci-dessus. Cette thèse est un déni, mais, au contraire, l'affirmation ultime du commencement lyrique, comme le commencement qui forme le vers. Exigeant une « tendance » de la poésie, Maïakovski, par essence, en exige la force de l'affirmation lyrique de son idéal, une haute efficacité poétique, autrement dit, haut degré normativité. Bien sûr, la normativité (les corrélations avec la "norme", avec le bon, le haut, le beau sont inhérentes non seulement aux paroles, mais à l'art en général. Cependant, dans les paroles, dans la poésie, en vers, elle est généralement exprimée de manière plus nue, plus directement que dans l'épopée, dans la narration , en prose. "Avec une référence à demi plaisante à Lermontov, Maïakovski souligne que ses poèmes diffèrent des poèmes des classiques non en ce qu'ils ont une" tendance "c'est-à-dire une affirmation de l'« idéal », une certaine norme élevée de perception et de comportement humains (c'est aussi le cas des poètes du passé), mais avec ce qu'est cette « tendance », avec le fait que l'idéal, la norme, l'idée de le beau pour lui est inextricablement lié à l'idée de communisme, perçue non seulement au sens socio-éthique, mais aussi au sens esthétique : Je mesure par la commune des vers du genre, l'âme est amoureuse de la commune, que la commune est, à mon avis, une hauteur énorme. Que la commune, à mon avis, est la profondeur la plus profonde. Par conséquent, la "tendance" dans la compréhension que Mayakovsky met dans ce mot n'est pas quelque chose d'étranger au concept de "paroles" et. par conséquent, il exige du poète lyrique une sorte de violence contre sa « muse », mais, au contraire, est le trait esthétique le plus essentiel des paroles. Mayakovsky a trois types de paroles : des paroles sur le thème de la révolution, des paroles patriotiques et des paroles sur le thème du travail. Au sommet des changements socio-politiques les plus aigus associés aux événements révolutionnaires, le poète met le thème de la révolution au premier plan. C'est ainsi que Maïakovski a donné naissance à des paroles révolutionnaires. Le poète cherche à être nécessaire à son peuple et au parti bolchevique qui, selon lui, incarne et défend les intérêts du peuple. V. Maïakovski dans sa croyance inconditionnelle en la révolution était extrêmement sincère. Il n'était pas motivé par des aspirations fidèles à prêter rapidement allégeance au nouveau gouvernement, mais par une profonde conviction civique dans le caractère sacré des idées révolutionnaires. Le poème "Révolution" a été écrit à la poursuite des événements révolutionnaires de février et a le sous-titre "Poetochronicle". Comme vous pouvez le voir, Mayakovsky s'efforce d'être original même dans la définition du genre de l'œuvre. Sans aucun doute, il existe de nombreuses chroniques hystériques-documentaires, décrivant scrupuleusement les événements de 1917, les racontant dans le langage existant des chiffres et des dates. Maïakovski, d'autre part, définit une tâche différente. Seule la chronique fictive (et surtout poétique0) peut remplir le récit de vitalité. Maïakovski montre comment le mouvement populaire grandit et se propage (« Aile de plus en plus large sont les bras »). dynamique de l'intrigue. La révolution est également associée dans la conscience de l'auteur à la fin des guerres internationales : Et nous jamais, jamais ! ne laisse personne, personne ! déchirer notre terre avec des noyaux, déchire notre air avec des lances acérées De nombreuses répétitions sont destinées à souligner ce point le plus important du poème. La dernière strophe de l'ouvrage s'adresse de manière polémique à ceux qui considéraient les idées socialistes comme une hérésie et refusaient de croire à leur mise en œuvre rapide. Des motifs similaires sont entendus dans le poème "Notre marche", dont le rythme de marche symbolise procession triomphale gagnants. Ayant fait de la propagande des idées communistes l'une des tâches principales de son travail, Maïakovski ne pouvait pas, ne pouvait pas écrire sur le chef des bolcheviks. Les poèmes "Vladimir Ilyich!", "Lénine avec nous!", "Conversation avec le camarade Lénine" et un certain nombre d'autres œuvres sont dédiés à VI Lénine. L'auteur a essayé de couvrir davantage non pas la biographie du leader, mais l'affaire léniniste. L'ouvrage central dédié au chef de l'Etat des ouvriers et des paysans est le poème "Vladimir Ilitch Lénine". L'idée que la naissance de Lénine en Russie est une loi historique traverse toute l'œuvre. En conclusion du poème, Maïakovski décrit le chagrin de la perte que le peuple soviétique a connu en 1924, à la mort de Lénine. Dans l'œuvre de Maïakovski, la révolution s'identifie au beau printemps tant attendu, avec nouvelle ère dans l'histoire de l'humanité. Le droit de prendre sa juste place parmi les classiques n'est pas associé aux convictions politiques de Maïakovski, mais à son talent artistique, capable de créer travaux littéraires avec une expressivité esthétique extraordinaire. Dédier les meilleurs vers à la terre natale est une tradition profonde à la fois de la poésie classique russe et de la littérature en général depuis sa histoire ancienne... Particulièrement pertinentes sont les réflexions sur le sort de la patrie, la glorification de sa grandeur et les tournants lorsque le choix de la future voie de développement de l'État est déterminé. de longues années... Les paroles patriotiques de Maïakovski sont multiples. La plupart des poèmes patriotiques glorifient le nouveau pays soviétique. Il y a aussi des poèmes sur la petite patrie : Juste un pied a marché dans le Caucase, Je me suis souvenu que je suis Géorgien. Maïakovski, comme vous le savez, est né dans le village géorgien de Baghdadi et a grandi dans le Caucase. Dans le poème "Vladikavkaz-Tiflis", le héros lyrique se rend dans son pays natal, se déplaçant librement dans l'espace et le temps. Pour créer une saveur nationale, Mayakovsky utilise des inclusions de phrases géorgiennes. Il aspire à des changements progressifs dans la vie de son côté natal ; la portée de la construction ; développement industriel: Dans toute l'agilité, pour le chantier ce n'est pas dommage de casser ! Même si Kazbek interviendra - démolissez-le ! Toujours pas visible dans le brouillard. Dans des études distinctes sur le poète, il est noté que Maïakovski se sentait comme un citoyen de l'Univers et n'était pas aussi attaché à son paysage russe natal que, par exemple, S. Yesenin. Pour le prouver, un poème sur la "Russie" est cité, où il y a une ligne: "Je ne suis pas à toi, un laid enneigé". Maïakovski attachait une importance considérable à la rime, et le fait même que dans le poème le titre "Mère patrie" contienne la rime "laide - patrie" conduit à certaines conclusions. Cependant, ces conclusions si évidentes se révéleront encore trop hâtives, car le poème est comique, fantastique et il ne serait pas vrai d'y chercher des échos du vers patriotique. Ici, les accents sont mis différemment. Le héros lyrique est un oiseau méridional qui aime la chaleur : J'y vais Autruche d'outre-mer, Dans les plumes des strophes, des dimensions et des rimes. Les motifs anti-guerre sont une autre facette importante des paroles patriotiques de Maïakovski, apparues à l'occasion du déclenchement de la Première Guerre mondiale. Dans le poème "La guerre est déclarée", la nouvelle même du début de la guerre est comparée à un flot de sang. Les première et dernière strophes de l'œuvre forment une composition circulaire due aux répétitions. La rangée du revers du poème est divisée en deux parties. Le premier comprend des images qui ont répondu énergiquement et positivement au début de la guerre. Maïakovski met l'accent sur les slogans des affiches de bravoure, la recrudescence humaine exagérée alors que même les généraux de bronze sont prêts à se précipiter au front. La seconde partie comprend des phénomènes de l'ordre inverse : « le ciel déchiré par les baïonnettes de l'aiguillon », « la neige rouge », tombant « des lambeaux juteux de chair humaine ». Le poème "Magnificent absurdities" démystifie les convictions de ceux qui surveillent la guerre avec des regards de bravoure-cérémonial. Le carnaval sanglant des hostilités est représenté dans des motifs théâtraux et mystiques, mais les terribles similitudes n'en deviennent pas plus attrayantes. Ils ne sont pas voilés par la beauté métaphorique (« mesurez le ciel qui s'est écoulé »). Des événements réels sont montrés d'une manière terrifiante et naturaliste : la mort, le sang. "Gangrène à feuilles jaunes sur les lits des tués." La guerre semble être un terrible conte de fées enfantin. L'orientation patriotique de Maïakovski est tournée vers l'avenir. Dans le poème "Red Envy", le poète s'adresse aux enfants. Pour leur bien, pour le bien des futures réalisations économiques à grande échelle, la génération plus âgée fait des sacrifices et des difficultés. Mais que pouvez-vous dire des paroles de travail de Mayakovsky ? Commençons par le fait qu'à l'époque controversée du 20e siècle, les opinions publiques sur problèmes sociaux, sur la structure de la vie de l'État, sur le style des relations entre les peuples. Le style de propriété des moyens de production a changé. L'attitude de chacun vis-à-vis de son travail et du travail des gens devait changer radicalement. Maïakovski était un partisan de changements radicaux dans la vie publique. Se considérant "mobilisé et appelé" pour lutter contre la stagnation, le retard et tout ce qui empêchait le pays de se hisser à la pointe du progrès technologique, d'élever radicalement le niveau de vie, le poète consacra toute une couche de son œuvre à la propagande du programme de réformes socio-économiques, dont le but, en fin de compte, était censé être la création d'un État communiste, où il n'y aurait pas de difficultés et de problèmes économiques du tout, et le principe principal de la répartition des richesses matérielles serait la devise : « De chacun selon ses capacités - à chacun selon ses besoins. Le thème du travail est l'un des plus importants dans l'œuvre de Maïakovski. Le poète se préoccupe de la question du rapport entre les coûts d'un travail honnête et le montant de sa rémunération. Dans le poème « Un mot chaleureux à certains prophètes », l'auteur écrit que certains gagnent de l'argent à la sueur de leurs sourcils grâce à un travail minutieux, tandis que d'autres peuvent, en jouant jeux d'argent, deviendra riche plus rapidement et plus facilement. Gloire à celui qui a trouvé le premier comme sans travail ni ruse, soigné et bon pour dévisser et secouer les poches de votre voisin, - dit ironiquement le poète. Maïakovski compare souvent l'attitude socialiste au travail. Où le travail est assimilé à exploit de combat, et travailler dans le monde du capital. Le travail pour un avenir meilleur se déroule dans les conditions les plus difficiles, mais malgré le froid et la faim, les gens gagnent la bataille contre la taïga. Pour les entreprises, l'essentiel n'est pas la technologie et derniers matériaux, et les gens, leur caractères forts, leur forte détermination à transformer la face de la terre. Maïakovski s'est distingué par son désir d'être à l'avant-garde des événements historiques les plus importants. Le poème "Marche des brigades de choc" a un fort début publicitaire (nombreux points d'exclamation, slogans, appels, agitation). La solution du travail de choc, selon l'auteur, devrait s'étendre, grandir, accélérer : Des brigades de choc aux ateliers de choc, des ateliers aux usines de choc. Ce refrain est important dans le poème à la fois en termes de contenu et de composition. Le poète appelle les travailleurs à miser sur les réalisations techniques, sur l'électrification, mais le principal atout est l'enthousiasme. Travail sans absentéisme et jours fériés. Dans le poème, le motif de la compétition entre deux formations - révolutionnaires et bourgeois, communistes et capitalistes - résonne tout le temps. Le poète vit avec le désir de rattraper, dépasser, montrer et prouver les avantages de l'agriculture collective. Le mobile de la lutte est souligné par le vocabulaire rebelle des opérations militaires : barricades, pelotons ouvriers. La dialectique des ténèbres et de la lumière est importante dans le poème (les ténèbres symbolisent un passé sombre, la lumière - un avenir joyeux ; elle est associée aux images du monde industriel (lampes, usine brillent arc-en-ciel). Mais le motif principal est le motif de mouvement : il y a beaucoup de verbes dans le poème mode impératif... Le poème s'adresse principalement à la classe ouvrière, qui, selon l'enseignement marxiste-léniniste, est la force motrice du progrès historique, mais Maïakovski n'oublie pas la paysannerie : Tracteur à l'endroit où la charrue a versé, du pain tempête avec une campagne de ferme collective. Le poète recherche un maximum de clarté et de concision. Maïakovski a enseigné dans une attitude pragmatique envers sa terre natale. Cependant, travailler ne signifie pas s'attirer les faveurs, gravir les échelons de la carrière. Maïakovski divise catégoriquement ces deux points. Héros du poème "Lequel !" - deux camarades qui ont servi ensemble, ont partagé à moitié toutes les épreuves de la vie. L'un est allé à la dure, sans recevoir de récompenses ni de reconnaissances spéciales. Un autre se dirigea vers les patrons, non sans effort, prenant place au chaud. Après un certain temps, le destin a amené le premier au deuxième bureau avec une demande d'aide. Le poète décrit vivement cette rencontre : Deuxième regard - même glisser sur des skis. Assis comme un chien de cour. Furieux de ses propres "succès" en termes de gentillesse et de capacité à se glisser dans la bonne chaise, le "frère" demande à son ancien ami de ne pas entrer sans rapport. Ils ont oublié depuis longtemps les idéaux de jeunesse et les liens d'amitié. Se sentant maître de la situation, il profite de l'opportunité de peindre à ses propres yeux. Maïakovski appelle à nettoyer les institutions de l'État de ces personnes, sinon le peuple risque de perdre confiance en ses dirigeants. Il n'est pas facile d'augmenter la productivité du travail avec un mode de vie bien établi « mer de technologie en main ». Dans les mêmes conditions difficiles dans lesquelles les projets de construction héroïques du siècle ont été érigés, la formation d'une nouvelle économie et d'une nouvelle industrie était encore plus difficile et exigeait des gens des efforts incroyables, un dévouement total. Dans le poème "Aux travailleurs de Koursk qui ont extrait le premier minerai, un monument temporaire à l'œuvre de Vladimir Maïakovski", le poète appelle le travail un front irremplaçable sur lequel des jours sont gagnés dans la lutte pour meilleure vie... Il compare la « parole tombe du jet » et ce travail quotidien, et le lecteur comprend qu'aucun vers, même le plus ingénieux, ne peut exprimer toute la profondeur de cet exploit désintéressé que notre peuple a accompli dans les difficiles années post-révolutionnaires. Le vers rythmique haché transmet avec succès l'intensité du travail de percussion. Le véritable hymne de la grandeur humaine de l'exploit est "Le conte de Khrenov de Kuznetskstroy et du peuple de Kuznetsk". Ce travail parle de constructeurs courageux et fiers d'une nouvelle vie, altruistes, semblable au Danko de Gorki de l'histoire "La vieille femme Izergil". Maïakovski a réussi à transmettre, à travers un changement de paysage, la naissance d'une nouvelle ère, lumineuse et joyeuse, comme une image printanière d'un verger en fleurs. Au début du poème, une pluie et un crépuscule sans espoir sont représentés, incarnés dans une définition néologisme vivante de « le plomb ». Le poète ne romantise pas le chemin vers les réalisations du travail. Au contraire, il met l'accent sur la vie douloureuse des ouvriers de la construction, dont chaque instant est rempli du besoin de surmonter certaines adversités. Les gens meurent de faim, assis dans la boue et le froid pendant des années. Ils ne vivent qu'avec le rêve que "dans quatre ans il y aura une ville - un jardin". Et pour le bien de cette « cité-jardin », le rêve ailé de millions, pour le bien d'une vie meilleure pour leurs enfants, les ouvriers sont prêts à consacrer toutes ces quatre années de leur vie unique, inestimable et inimitable à la construction du géant de la métallurgie. Au nom de la poétisation de ce rêve, Maïakovski n'épargne pas les moyens picturaux et expressifs du langage, principalement l'hyperbole et les métaphores (« Nous enflammerons la Sibérie en cent soleils avec des fourneaux à foyer ouvert », « … La taïga, qui a été jetée derrière le Baïkal, reculera le plus loin possible »). À la fin du poème, afin de souligner une fois de plus sa confiance que le rêve brillant des travailleurs se réalisera définitivement, Maïakovski s'exclame une fois de plus : Je sais qu'il y aura une ville Je sais que le jardin fleurira, quand de telles personnes dans le pays dans le soviet là-bas ! Le poète déclare explicitement que sa confiance repose principalement sur le soi-disant facteur humain. C'est haut qualités morales les bâtisseurs de la nouvelle vie permettront, malgré les conditions les plus difficiles, de mettre en œuvre des plans d'envergure. Khrenov, mentionné dans le titre du poème, est une personne réelle, une connaissance de Maïakovski, I.P. Khrenov, un participant à la construction du combinat métallurgique de Kuznetsk. Il raconta au poète cet événement historiquement important. En lisant les lignes de Maïakovski, on ne peut qu'admirer le courage et la valeur des bâtisseurs du communisme, mais cette confiance même dans le facteur humain, sans tenir compte des conditions économiques réelles, si passionnément louée par le poète, a joué un rôle largement négatif. La génération même au nom de laquelle les pères et les grands-pères ont passé leur vie dans un travail de plusieurs heures, parfois insupportable et désintéressé, a proclamé des valeurs et des approches différentes. Si un lecteur du milieu du 20e siècle, de tels poèmes n'ont suscité que la fierté de leur grande patrie et de ses citoyens travailleurs, alors les résidents modernes du pays sont plus sceptiques à propos de telles histoires. Ils ne comprennent pas le fanatisme sans bornes des ouvriers affamés qui ont donné leur force au nom d'une idée, pourtant réalisée, mais qui n'a pas triomphé longtemps. Les traditions de Maïakovski dans l'incarnation du thème du travail ont été reprises par les poètes des années soixante dans les années où la victoire sanglante de la Grande Guerre patriotique, dans les conditions d'un essor social sans précédent Union soviétique il a donné vie à de gigantesques projets économiques, les soi-disant « projets de construction du siècle ». Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky ont essayé de capturer cet exploit de travail. Ce qu'ils ont réussi à bien des égards. J'aimerais croire qu'en dépit de l'existant monde moderne tendances à quitter leur pays au nom d'une population bien nourrie et vie confortable dans un pays étranger. La génération moderne acceptera les préceptes de Maïakovski et consacrera son travail à sa terre natale. En conclusion, je peux dire qu'il était important pour Maïakovski de séparer le principal du secondaire. Lorsqu'on met en corrélation la poésie de Maïakovski avec l'œuvre de ses prédécesseurs, il faut garder à l'esprit l'appel et les polémiques poétiques, l'appel délibéré aux images traditionnelles et l'émergence d'une communauté, objectivement due à la proximité des tâches créatrices, résolues, cependant, dans différentes époques historiques. La signification d'un poème lyrique n'est pas déterminée par le thème, mais par la qualité humaine et sociale de l'émotion qui y est exprimée. Ce n'est pas un hasard si, dans son poème "Réflexions sur Ivan Molchanov et la poésie", écrit en 1927, Maïakovski évalue également négativement les poèmes de Molchanov sur des thèmes à la fois amoureux et politiques. Il se moque du poème de Molchanov « À la falaise » non pas parce qu'il est paroles d'amour, mais pour le fait que ces paroles sont petites, n'affirmant pas (pour acquis, beau, c'est-à-dire en tant qu'"idéal", "norme") un sentiment complet, grand, mais enregistrant des sentiments, quelle que soit leur qualité éthique et sociale : ... Votre romance est mauvaise, Et le verset est inesthétique C'est comme ça que j'aimerais n'importe quel lycéen. Un poète n'a pas le droit d'être indifférent et impersonnel. Un poète est une personne dotée d'une grande confiance publique et est obligé de justifier cette confiance. Livres d'occasion : La créativité lyrique de Maïakovski (V.O. Pertsova, V.F. Zemskova) La créativité de V.V. Maïakovski (K.G. Petrosov) V.V. Maïakovski. Critique littéraire. (E.V. Ivanova) TutoratBesoin d'aide pour explorer un sujet ?
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Les œuvres pré-révolutionnaires du poète sont des poèmes lyriques et satiriques, les poèmes "Un nuage en pantalon", "Spine Flute", "Guerre et paix", "Homme", la tragédie "Vladimir Mayakovsky". Les thèmes principaux de cette période sont la paix grande ville("Nuit", "Matin", "Adische de la Ville"); guerre et paix ("La guerre est déclarée", "Maman et le soir tué par les Allemands", "Moi et Napoléon"); poète et foule ("Violon et un peu nerveux", " Bonne relation aux chevaux "," Écoutez ! "); l'amour ("Lilichka"), Certains critiques littéraires modernes appellent le premier Maïakovski "le poète du ressentiment et de la plainte" (K). Karabchievsky), d'autres le voient comme un poète souffrant (A. Mikhailov), la plupart notent la mélancolie de l'amour non réclamé (le poème "La flûte vertébrale"). Le héros lyrique de Mayakovsky est un rebelle qui est constamment en conflit avec le monde qui l'entoure.
Dans le poème "Violon et un peu nerveux" (<1914>) révèle le thème du poète et de la foule, qui est important pour toute l'œuvre de Maïakovski. Il y a une querelle dans l'orchestre: "L'orchestre regardait quelqu'un d'autre / le violon pleurait ..." "L'étranger a regardé" le violon, tout l'orchestre et seulement le poète, qui a ressenti une proximité spirituelle, une similitude, " à travers les notes, / les pupitres pliant sous l'horreur, / pour une raison quelconque il cria : / « Dieu ! / Nous nous ressemblons terriblement : / Moi aussi, / crie - / mais je ne peux rien prouver ! » » Le poète n'est pas blessé par les moqueries de l'orchestre, il trouve l'âme sœur et fait une « proposition » au violon : « Tu sais quoi, violon ? / Allons - / Vivons ensemble ! / MAIS?" Ce poème est un dialogue avec la "foule", dans lequel Maïakovski parle constamment de l'existence de deux différents systèmes valeurs : matérielles et spirituelles. Les adeptes du côté matériel de la vie, la « médiocrité », suscitent les reproches courroucés du poète. L'affirmation de l'exclusivité de son « je », souffrant dans le monde de la vulgarité, est un défi au monde des gens grossiers et bornés.
Dans les premiers poèmes de Maïakovski, il y a beaucoup d'affichage déclaratif et exagéré de sa signification. Et en même temps, dans sa poésie, il y a un sens aigu de la solitude, de son inutilité dans le monde moderne :
je vais passer
traînant mon amour.
Quelle nuit
délirant,
malade,
quels Goliaths j'ai conçu -
tellement gros
et si inutile ?
L'auteur consacre ces lignes à lui-même, à sa bien-aimée,<1916>
Les paroles de Maïakovski sont des paroles urbaines du 20e siècle. La nature comme monde d'harmonie et de beauté, refuge d'une âme torturée, juste source de plaisir esthétique, est pratiquement absente de ses poèmes. "Adische of the City" est le seul environnement dans lequel son héros lyrique peut exister. Il recherche la beauté et l'harmonie, mais autour de lui, dans l'agitation de la ville. Ces recherches ont quelque chose en commun avec le thème de la solitude tragique du poète dans la cité des « bourgeois ». Le poète parle avec ce qui l'entoure : maisons, rues, tramways, violon. Toutes choses dans sa poésie bougent, parlent, respirent, souffrent, sympathisent : « la rue sans langue se tord », « Kuznetsky rit ». Le poète, rejeté par le monde de ceux qui ne peuvent voir la beauté de ce qui ne peut être « mangé, bu ou vendu », trouve d'autres interlocuteurs.
La ville de Maïakovski n'est pas seulement habitée par des gens hostiles, elle est habitée par des gens malheureux et défavorisés, dont il se sent les défenseurs. De plus, Maïakovski écrit sur le "jour" social de la vie, dans ses poèmes apparaissent des "prostituées tabloïd", "syphilitiques", "vieil homme abattu". Le poète « crie » à leur sujet, considérant sa poésie comme leur voix, et voit sa plus haute destinée au service des « humiliés et insultés » :
Et Dieu pleurera sur mon livre !
Pas des mots - des convulsions, agglutinées ;
et courra à travers le ciel avec mes poèmes sous son bras
et les lira à bout de souffle à ses amis.
Encore,<1914>
Le héros lyrique de la poésie de Maïakovski est le protecteur du monde entier contre le "pou à cent têtes", et il est donc élevé à des hauteurs incroyables, égales à Dieu, la Lune - "la maîtresse aux cheveux roux". Mais cela le condamne aussi à une solitude constante et fatale. Il éprouve de la douleur et de la souffrance, dont la source est aussi l'amour ("Ecoute!", "Flûte-épine", "Amour"),
Écouter!
Après tout, si les étoiles sont allumées, cela signifie que quelqu'un en a besoin ?
Alors - quelqu'un veut qu'ils le soient ?
Alors - quelqu'un appelle ça une perle ?
Écouter!<1914>
En questions - réflexions philosophiques sur le sens de la vie, sur l'amour. Pourquoi sont-ils issus du poète ? Peut-être parce que pour le profane, les étoiles ne font que "cracher". Mais il y a des gens pour qui ce sont des « perles ». C'est pour ces quelques-uns que le héros lyrique « éclate en Dieu ». Après tout, les étoiles sont nécessaires pour que quelqu'un « n'ait pas peur » : « Il faut donc / pour qu'au moins une étoile s'illumine tous les soirs / sur les toits / ?! Faites attention aux signes de ponctuation à la fin du poème, exprimant une question rhétorique, la confiance du poète à démêler correctement le sens de l'existence.
Les paroles d'amour de Maïakovski nous révèlent l'âme vulnérable et tendre du poète. Lilya Brik, sa muse poétique, lui a dédié la plupart de ses poèmes d'amour. Cet amour est tragique. « Lilichka ! » (1916) : "... mon amour - / un poids lourd - / s'accroche à toi, / partout où elle courait". Mais "A part ton amour,/je/il n'y a pas de mer", "A part ton amour,/je/il n'y a pas de soleil...".
B. Pasternak était très sensible aux paroles de Maïakovski : « J'aime beaucoup les premières paroles de Maïakovski. Sur fond de clownerie de l'époque, son sérieux, lourd, menaçant, plaintif, était si inhabituel. C'était de la poésie magistralement sculptée, fière, démoniaque et en même temps immensément condamnée, en train de périr, appelant presque à l'aide. »
Les motifs de la poésie lyrique de V. V. Mayakovsky V. V. Mayakovsky a commencé son activité créatrice à une époque historique difficile, l'ère des guerres et des révolutions, l'ère de la destruction de l'ancien système et de la création d'un nouveau. Ces événements historiques turbulents ne pouvaient que se refléter dans l'œuvre du poète. L'œuvre du poète peut être divisée en deux étapes : pré-révolutionnaire (avant 1917) et post-révolutionnaire (après 1917).
Toute la créativité pré-révolutionnaire du poète est associée à l'esthétique du futurisme, qui proclamait une nouvelle approche de l'art et de la poésie. Le Manifeste des Futuristes proclamait les principes de créativité suivants : rejet des anciennes règles, normes, dogmes ; poésie, invention du « langage abscons » ; expérimenter dans le domaine du langage à tous les niveaux (son, syllabe, mot) ; sélection de thèmes spéciaux (urbain, le thème de la glorification des réalisations de la civilisation). V.V. Mayakovsky suit ces principes au début de sa carrière.
Les thèmes principaux de sa poésie à ce stade sont : le thème de la ville, le thème de la négation du mode de vie bourgeois, le thème de l'amour et de la solitude.
En parcourant les poèmes du début de Maïakovski, il est facile de s'assurer que l'image de la ville occupe une place prépondérante dans son œuvre. En général, le poète aime la ville, reconnaît ses réalisations scientifiques et technologiques, mais parfois la ville fait peur au poète, évoquant des images terribles dans son imaginaire. Ainsi, le titre même du poème "Adische of the City" choque le lecteur :
Les vitres de la ville ont été brisées en de minuscules boîtes à sucer.
Diables aux cheveux roux, les voitures se soulevaient, soufflaient des cornes juste au-dessus de l'oreille.
Mais dans un autre poème, "Nuit", nous voyons une image de la ville la nuit : lumineuse, colorée, festive grâce aux lumières publicitaires. Le poète décrit la ville nocturne comme un artiste, choisissant des métaphores intéressantes, des comparaisons inhabituelles, ajoutant des couleurs vives (cramoisi, blanc, vert, noir, jaune). On ne se rend même pas compte tout de suite que l'on a devant nous l'image d'une maison avec des fenêtres éclairées, des lampadaires éclairant la route, des publicités au néon nocturne :
Cramoisi et blanc rejetés et froissés
Des poignées de ducats furent jetées dans la verte,
Et aux paumes noires des fenêtres qui courent
Des cartons jaunes brûlants ont été distribués.
La ville de Maïakovski est soit sifflante et sonnante, comme dans le poème « Bruits, bruits, bruits », puis mystérieuse et romantique, comme dans le poème « Pourrais-tu ? » :
Sur les écailles d'un poisson d'étain, je lis les appels de nouvelles lèvres,
Pourriez-vous jouer un nocturne sur une flûte à gouttière ? Le thème de la ville fait écho et en découle même le thème de la solitude. Le héros lyrique des premières paroles de Mayakovsky est seul dans cette ville, personne ne l'entend, ne comprend pas, ils se moquent de lui, ils le condamnent (« Violon et un peu nerveux », « Je »). Dans le poème "Giveaway", le poète dit qu'il est prêt à tout donner pour "un seul mot, affectueux, humain". Qu'est-ce qui a causé une telle perspective tragique? Amour non réciproque. Dans le poème "Lilichka (au lieu d'une lettre)" et le poème "Un nuage en pantalon", le motif de l'amour non partagé est le principal. (« Demain tu oublieras que je t'ai couronné », « Que la dernière tendresse couvre ton pas de départ »). Dans ces œuvres, le héros lyrique apparaît comme une personne douce et très vulnérable, non pas un homme, mais « un nuage dans son pantalon ». Mais il est rejeté, et il se transforme en un volcan éveillé. Le poème "Un nuage en pantalon" montre la transformation d'un amour en masse en une haine en masse pour tout et tout le monde. Déçu en amour, le héros pousse quatre cris de "à bas" :
A bas ton amour !
A bas votre art !
A bas votre état !
A bas ta religion !
Souffrir d'un amour non partagé se transforme en haine pour ce monde et cet ordre où tout s'achète et se vend. Par conséquent, le thème principal de poèmes tels que "Nate!", "Toi!" Est le thème du déni du mode de vie bourgeois. Maïakovski se moque du public bien nourri, venu pour s'amuser à écouter les poèmes du poète à la mode :
Dans une heure d'ici, ta graisse gonflée coulera le long de l'homme dans une ruelle propre, et je t'ai ouvert tant de vers de boîtes,
Je suis des mots inestimables un mot et un dépensier ...
Le poète méprise la foule, qui ne comprend rien à la poésie, qui « sur un papillon d'un cœur poétique » se perchera en « galoches et sans galoches ». Mais en réponse à cette indifférence bien nourrie, le héros est prêt à cracher dans la foule, à l'insulter pour exprimer son mépris. (Ce poème rappelle "Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite" de Lermontov :
Oh, comme je veux gêner leur gaieté
Et jette hardiment un vers de fer dans leur visage,
Trempé d'amertume et de colère.)
Dans la période post-révolutionnaire, de nouveaux thèmes apparaissent dans l'œuvre de Maïakovski : révolutionnaire, civilo-patriotique, anti-bourgeois. Le poète a accepté la révolution de tout son cœur, il espérait changer ce monde pour le mieux, alors il a beaucoup travaillé dans les vitrines de ROSTA, faisant campagne pour la révolution. Il crée de nombreuses affiches de campagne, tout simplement, des publicités :
Prolétaire, prolétaire,
Venez au planétarium.
De nombreux poèmes de cette période sont consacrés à des thèmes anti-bourgeois et anti-bureaucratiques. Dans le poème "Prozdatavshie", Maïakovski ridiculise toutes sortes d'institutions bureaucratiques ("a-b-c-d-e-z-coma") qui sont apparues comme des champignons après la pluie, dans les premières années du pouvoir soviétique. Et dans le poème "On Trash", le petit canari devient un symbole du nouveau philistinisme soviétique, et l'appel est né: "Roulez la tête des canaris - pour que le communisme ne soit pas battu par les canaris!"
Dans "Poèmes sur un passeport soviétique", l'auteur aborde deux sujets à la fois : anti-bureaucratique et patriotique. Mais le thème principal de ce poème est sans aucun doute le thème patriotique. Le héros lyrique est fier de son pays, menant une expérience sans précédent, construisant une nouvelle société :
Lisez, envie!
Je suis citoyen de l'Union soviétique !
Les paroles patriotiques peuvent également inclure des versets tels que « le camarade Nette, l'homme et le navire », « l'histoire du camarade Khrenov ... ». Le dernier poème est un hymne au travailleur :
Je sais qu'il y aura une ville
Je crois que le jardin fleurira,
Quand les gens aiment ça
Dans le pays soviétique il y a.
Une place importante dans l'œuvre post-révolutionnaire du poète est occupée par le thème du poète et le but de la poésie, abordé dans des œuvres telles que "Le poète ouvrier", "Une conversation avec l'inspecteur des finances sur la poésie", " Sergei Yesenin", "Jubilee", l'introduction du poème "In the Whole Voice" ... Maïakovski évalue son travail, s'appelant lui-même un poète-gorge-gorge ("Avec toute sa voix"), écrit que le travail du poète est difficile, que "la poésie est la même extraction du radium", et que le travail du poète est lié à tout autre travail. La poésie est une « arme tranchante et redoutable ». Elle est capable d'agiter, d'élever les gens à se battre, de les faire travailler. Mais cette position du poète-leader interférait souvent avec le poète-parolier. Maïakovski devait souvent «marcher sur la gorge de sa propre chanson», et le don du subtil poète-poète lyrique se faisait de moins en moins entendre dans son travail («Inachevé», «Lettre à Tatyana Yakovleva»).
Toute la créativité du poète Maïakovski était consacrée à un seul objectif : servir les gens. C'est l'amour pour les gens que le poète appelle la force motrice de sa créativité ("Lettre au camarade Kostrov ..."), donc le poète est sûr que "mon vers traversera la grande majorité des années et apparaîtra lourd, rugueux, visible... ».
L'époque à laquelle vivait Maïakovski, selon sa propre définition, était « difficile pour un stylo ». La révolution, Guerre civile, la construction d'un nouvel État - tout cela « était avec les soldats, ou le pays », ou dans le cœur du poète. À propos de la révolution, il a dit « Ma révolution. Je suis allé à Smolny. Tout ce qui devait fonctionner fonctionnait ». Des poèmes tels que "Mars gauche", des poèmes "Vladimir Ilitch Lénine", "Bon", "À pleine voix" (introduction à un poème non écrit) sont devenus une sorte de récit créatif de cette époque.
Le héros lyrique de Mayakovsky est un romancier, maximaliste, rêveur, débatteur et tyran. Il personnifie l'indifférence, la participation active à la vie. Le héros a plusieurs visages (système lyrique multi-éléments). Si dans la « Marche de gauche » c'est un romantique qui croit à la victoire de la révolution (« La Commune ne sera pas soumise » ; « Nous allons conduire le bourreau de l'histoire »), alors dans les vers satiriques, c'est une personne qui s'inquiète sur ce que la révolution a conquis (« ils ont enchevêtré la révolution de fil philistin »), méprisant les combinaisons
"Un poète ressemble généralement à sa poésie." Pour comprendre et imaginer l'attitude de V. Mayakovsky, il est nécessaire de retracer son chemin créatif.
Early Mayakovsky est un innovateur poétique audacieux. Contrairement aux poètes de l'âge d'argent, il n'y a aucune crise dans son esprit et aucune peur du nouveau. De plus, il voit en lui cette nouveauté qui se manifeste à la fois dans le contenu et dans la forme de ses poèmes. Dans les premiers poèmes de Maïakovski, nous rencontrons des esquisses originales du paysage de la ville ("Nuit", "Matin", "Port"). Maïakovski étonne les lecteurs avec des monologues poétiques adressés directement au public ("Ici!", "Vous!", "Écoutez!"). Le poète utilise des techniques métaphoriques qualitativement nouvelles dans ses paroles : "Terre ! / Laisse-moi guérir ta tête chauve", comparaisons insolites : "Coassant, un fossé galope à travers le champ, détective vert", "sur les cordes des routes sales". Maïakovski appelle la lune "ma maîtresse rousse".
Le héros lyrique V. Mayakovsky est hautement tragique, ce qui est typique de la poésie russe. Mais Maïakovski lui-même à ce stade de sa vie ne ressent pas la tragédie inévitable de son existence. Au contraire, il est dans un état d'élévation émotionnelle. Il est complètement immergé dans l'unicité de son destin, qui lui est envoyé d'en haut : « Hé, toi ! Ciel! Enlève ton chapeau! J'arrive! " L'idée du bonapartisme peut être retracée dans l'œuvre de Maïakovski. Ce n'est pas un hasard si le poète a créé le poème "Moi et Napoléon", où il s'écrie : "Mon cri s'est assommé dans le granit du temps et va râler et tonner". Dans le poème "Un nuage en pantalon", Maïakovski est le treizième apôtre et dans le poème "Je" il se compare à Dieu lui-même: "C'est mon âme en lambeaux de nuages dans le ciel brûlé sur la croix rouillée du clocher! "
Le premier Maïakovski ressent son intelligence, sa force, son talent, s'efforce, comme il est typique pour toute personne, d'apprécier le monde, d'y trouver sa place. Et où trouve-t-il le point d'application de son potentiel ? N'importe qui répondra : « En soutenant et en promouvant le prolétariat révolutionnaire. Maïakovski, au sommet de son activité poétique, se donne entièrement à la classe ouvrière. Les lignes brisées ne sont plus d'origine. La taille ne change pas beaucoup, la ligne extérieure de l'intrigue reste très similaire, des appels aux masses errent de vers en vers : « Camarades, rappelez-vous : un ennemi de classe se lève entre nous », « Camarades, discutez du sport rouge ! ”, “ Camarade Borshchina ...”, “ Camarade, hôtesse ... ".
Maïakovski est devenu un grand poète soviétique, les dirigeants du pays l'ont idolâtré (si cette expression s'applique au pouvoir soviétique). Et c'est tout. Est-ce vraiment le but suprême du poète ? Peut-être que cette question, sans le savoir, a été posée par V. Mayakovsky. Au fond de lui, il ne pensait toujours pas que « la poésie et la révolution se confondaient ». Le poète se rend compte qu'un message puissant créativité précoce pas tout à fait justifié. Il comprend qu'il se contredit. Si dans le poème "Je" il reconnaissait la puissance de Dieu, alors dans "L'apparition du Christ" Dieu est un bourgeois, un ennemi du peuple et du régime soviétique : "Tant que le Christ ouvre la bouche sur fond de palmier branches, un ouvrier, un paysan, se tiennent de plus près à la garde de la liberté de conseil."
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