Načrtujte
Uvod
V.V. Majakovski je izviren pesnik.
Glavni del
Umetniška izvirnost poezija Majakovskega:
- rime, okrnjene vrstice, enotirni verzi;
- poudarjanje s premori, smiselne pomenske vrstice;
- nekonvencionalna razčlenitev pesmi;
- avtorjevi neologizmi;
- pisanje zvoka;
- mešanje različnih jezikovnih stilov.
Zaključek
Majakovski je ustvaril svoj pesniški slog.
V.V. Majakovski je izvirni pesnik zgodnjega 20. stoletja, ki je ustvaril veliko izvirnih pesniških del, inovator na področju verzifikacije. Njegova posebna umetniški slog, pozornost na ritem pesmi, svojevrstne rime, uporabo novih besed - vse to odlikuje poezijo V.V. Majakovski iz tradicionalnih besedil.
V pesniških delih Vladimirja Vladimiroviča Majakovskega so še posebej pomembne rime, okrnjene vrstice in nenaglašeni verzi. Pesnik uporablja svoj slog pisanja pesmi, to je V.V. Majakovski začasno ustavi smiselne pomenske vrstice. Tako se v pesmi oblikuje boleče ozračje brezupnosti “ Dober odnos konjem ":
Konj na križu (premor)
strmoglavilo (premor - bralec izostri pozornost),
in takoj (pavza)
za opazovalcem opazovalca (premor),
hlače, ki jih je Kuznetsky razkril (pavza),
stisnjeni skupaj ...
Ta nekonvencionalna zasedba pomaga pesniku, da bralca opozori na tisto, kar je najpomembnejše. Konjsko stanje se prenaša skozi leksikalno umetniška sredstva: glagol - strmoglavljen, samostalnik - na krupu. Občutek brezizhodnosti se posreduje tudi skladenjsko, skozi poseben prelom vrstice.
V.V. Majakovski je videl moč besede in poskušal vplivati \u200b\u200bna bralca z ustvarjanjem lastnih avtorskih neologizmov - besede ali besedne zveze, ki jih je pesnik izumil sam, najbolj popolno razkrivajo bistvo pesniške namere, prenašajo odtenke avtorjevega govora. V pesmi "Nenavadna dogodivščina, ki se je zgodila z Vladimirjem Majakovskim poleti na dači" je veliko izvirnih avtorskih neologizmov: "zlato-obrvi", "yas", "zvonjenje", "peli bomo". Pesnik se igra z besedami in rimami ter tako pritegne pozornost bralca. V tej pesmi so na primer homonimi: »Luči prvič od ustvarjanja zapeljem nazaj. Ste me klicali? Vozi čaje, vozi, pesnik, marmelada! ", Sinonimi: sonce, zlato čelo, sijalo. Pesniški besednjak V.V. Majakovski je vedno izrazit, to je glavna izvirnost umetniško ustvarjanje pesnik.
V pesniških delih se uporablja takšna fonetična naprava, kot je pisanje zvoka. Tako si bralec ne predstavlja le slike, ki jo prikazuje pesnik (večina pesmi Majakovskega ima zaplet), ampak tudi sliši, kaj se dogaja. V pesmi "Dobro ravnanje s konji" se zvok kopit umirajočega konja prenaša na naslednji način:
Premagali so kopita, / peli so kot:
- Goba. / - Rob.
- Krsta. / - Grobo.
Tu ni pomembno leksikalni pomen besede, vendar kombinacija zvokov. Na nov način zvenijo v V.V. Tradicionalne teme Majakovskega. Na primer, v pesmi "Sedeti" pesnik razkriva temo birokracije z mešanjem domišljije in resničnosti, ustvarjanjem grotesknih situacij, ko ljudje
“.... Na dveh sejah hkrati.
Čez en dan
Sej za dvajset
Moramo nadaljevati.
Neizogibno se moraš prekiniti.
Tu do pasu
Ampak drugače
Tam ".
V tej pesmi je uporabljena še ena posebna umetniška tehnika V. Majakovskega: mešanje različnih jezikovnih stilov. V okviru enega dela so besede in izrazi, tesno povezani z realnostmi sodobnega pesnika sveta, na drugi strani pa obstajajo zastarele oblike in besede. Na primer, znotraj meja enega dela so naslednje besede in izrazi: Theo, Gukon (okrajšave iz začetka dvajsetega stoletja) in stara oblika glagola yell - orya; tedanji neologizem - občinstvo in arhaizem - od takrat.
Torej, V.V. Majakovski je ustvaril svoj pesniški slog, zaradi katerega so bila umetniška dela posebna, edinstvena.

Ugotoviti je mogoče naslednje določbe, ki opredeljujejo in označujejo delo Majakovskega:

1. Zgodnje delo V.V. Majakovski je tesno povezan s futurizmom, brez poznavanja osnovnih določb in značilnosti, ki jih je nemogoče razumeti predrevolucionarno pesnikovo delo in razumeti številna njegova postrevolucionarna dela. Prav v sprejemanju ali zavračanju postulatov futurizma in njihovem utelešenju v poeziji V. Majakovskega - osnova različnih pogledov na pesnikove ustvarjalne poskuse.

2. Pri obravnavi kritike ruske diaspore se razkrije prej spregledani pomen osebnosti in dela Majakovskega - kot povezovalni element pri razdelitvi ruske literature na rusko in emigrantsko literaturo. Skozi odnos do Majakovskega so bile razkrite vse glavne točke političnega, moralnega in estetskega soočenja in interakcije med obema vrsticama ruske literature. Z zanimanjem zanj je prišlo do prepoznavanja njegovega talenta, njihovega zbliževanja, kontinuitete s predrevolucionarnim razvojem literature, z literarnim procesom dvajsetih let 20. stoletja.

3. Za sovjetsko obdobje v razvoju znanosti Majakovskega je značilna mitologizacija pesnikove podobe in upoštevanje njegovega dela v ideološkem vidiku.

4. Post-sovjetske študije svetilnikov poskušajo življenje in delo Majakovskega interpretirati na nov način, s poudarkom na demitologizaciji in reinterpretaciji pesnikove podobe.

5. Vklopljeno sedanji fazi razvoja zgodovine literature ni mogoče ločiti pesnikovega dela od literarnega diskurza, pri tem pa ne upoštevati medbesedilnosti literature, povezovati različna besedila skupaj v procesu zaznavanja resničnih in literarnih prostorov, v umetniški reprodukciji človeške izkušnje.

1.3 Splošne značilnosti in klasifikacija pesnikovih raziskovalcev

1. Sodobniki pesnika (sami futuristi, simbolisti, pesniki drugih trendov, filologi dvajsetih let - Yu. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Yakobson) se pri ocenjevanju dela Majakovskega držijo opisnega pristopa.

Značilna značilnost dela znanstvenikov sovjetskega obdobja pri razvoju

ruska literarna kritika (A. Metchenko, A. Subbotin in drugi) zanemarja zgodnje futuristično obdobje, s posebnim poudarkom na političnih in družbenih motivih; izvaja se ideologiziran pristop.

3. Literarna kritika 1980-1990. (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Vainman in drugi), ki je predstavljeno v dveh smereh: bodisi z omalovaževanjem vrednosti V.V. Majakovskega zaradi političnih motivov (subjektivni pristop) ali bolj temeljite in poglobljene analize vseh vrst vidikov ustvarjalnosti (S. Komarov, A. Mikhailov in drugi).

Razvoj sodobne svetilniške znanosti je posledica omenjenih obdobij, vendar ima svoje posebnosti. Konec devetdesetih - v začetku 2000-ih je bilo pesnikovo delo uvedeno na področje svetovne zgodovine in kulture, medtem ko je delo Majakovskega v glavnem toku reinterpretacije in detfologizacije. Verjamemo, da je mogoče delo takšnega pesnika, kot je Majakovski, objektivno razumeti in ovrednotiti, le ob upoštevanju nasprotujočih si pogledov na ustvarjalnost, in to nedoslednost je razloženo z nedoslednostjo dobe, v kateri je živel in delal. Znano je, da je V.V. Majakovski je v literaturo vstopil kot udeleženec futurističnih predstav, odnos kritike do njega v zgodnjih letih dela pa je neločljiv od odnosa do futurizma nasploh, ki je bil negativen. Naslovi člankov o futuristih govorijo sami zase: "Klovni v literaturi", "Vitezi oslovskega repa", "Večer bufonov", "Futuristična predstava: kdo je nor - futuristi ali javnost?" ... Toda po pojavu prvih futurističnih zbirk so premišljeni opazovalci literarnega življenja poskušali futurizem in njegove predstavnike gledati kot na nov pojav v literaturi in poeziji. A.M. Gorkyja, ki je med futuristi izpostavil Majakovskega. Eden prvih, ki je poskusil resno analizirati delo V. V. Mayakovskega, je bil simbolistični pesnik, kritik V. Ya. Brjusova, ki je v svojih člankih 1913-1914. je o Majakovskem govoril kot o dovršenem pesniku.

V dvajsetih letih 20. stoletja. polemika z Majakovskim je bila izvedena v procesu boja literarnih skupin in je včasih presegla meje spodobnosti (dovolj je opozoriti na polemiko Majakovskega s Polonskim in profesorjem Shengelijem). Hkrati je treba biti pozoren na kritične pripombe domačih pesnikov različnih literarnih šol in trendov o Majakovskem, na odnos marksističnih kritikov do pesnika. Tako je napostovets G. Lelevich v svojem članku "Vladimir Mayakovsky" pesnika razglasil za "razveljavljenega intelektualca", "inteligentnega lumpenskega proletarja, predstavnika bohemije". Tudi drugi slavni kritik dvajsetih let je omalovaževal vlogo pesnikovega dela. - vodja skupine Pereval A.K. Voronski, ki je takšne zaključke sprejel o prihodnji usodi pesnikovih del, rekoč, da Majakovski ne bo postal pesnik milijonov ": individualizem, futuristično breme mu" ne dovoljuje "," primanjkuje mu preprostosti in javnosti ". Ob ugotovitvi, da je V.V. Majakovski je vodja ruskega futurizma, reakcije na simboliko, ki se je uprla "simbolističnim iskanjem, vsakdanjemu življenju, brezkrilnemu realizmu", A.K. Voronski poudarja, da so se "marksisti s futurizmom ravnali hladno", "trditve futuristov, da govorijo v imenu komunistične umetnosti, so neutemeljene." Če povzamem svoje argumente o V.V. Majakovski, kritik je izjavil: "V marksističnih krogih je o Majakovskem običajno razmišljati, da je v poeziji predstavnik ... individualistične bohemije tistega obdobja ... razpada meščanske kulture." Iz teh opredelitev so nastale "etikete, ki so postale priljubljene v dvajsetih in se preselile v vaje in zbornik 20-30-ih. "

Dvoumen je bil tudi odnos voditeljev ruske diaspore do poezije Majakovskega. Oceno njegovega dela so razširili stereotipi, ki so se razvili v literarnem okolju ruske emigracije v zvezi s futurizmom, ki ni sprejemal kulturnih tradicij, in novo sovjetsko oblast v Rusiji. Predstavniki ruske diaspore so pesnikovo delo ocenjevali z vidika politike in v okviru večjega problema - možnosti obstoja literature v totalitarni državi. Seveda je negativni odnos do totalitarizma pri nas pustil pečat na oceni dela Majakovskega. Ocena pesnikovega dela pisatelja I.A. Bunin, ki je Majakovskega označil za "najnižjega, najbolj ciničnega in škodljivega služabnika sovjetskega kanibalizma." Vendar je pesnikovo delo v dvajsetih letih 20. stoletja postalo predmet znanstvene analize in vstopilo na predavanja A. Bema, V. Pogodina.

Če v dvajsetih letih 20. stoletja niso kritiki, ampak tudi številni pesniki očitali V.V. Majakovskega, ker je visoko poezijo zreduciral na vsakdanje vsakdanje teme, nato pa pogled na poezijo V.V. Majakovski v zgodnjih tridesetih letih je bil razvit v ostri polemiki, v spopadu različnih, včasih medsebojno izključujočih se stališč. Ena izmed interpretacij pesnikovega dela, ki se je razglasilo že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, je povezana s vulgarnim sociološkim pristopom k literaturi in se je še posebej jasno pokazala v stališču RAPP. Rappovtsy je ostro kritiziral svojo prvo pesniško zbirko za mlade bralce "Majakovski za otroke", ki je izšla leta 1931. Kritiki niso sprejeli tako na videz neškodljive pesmi, kot je "Kaj je dobro ...", ker je v njej "natančnost sprejeta kot glavna funkcija "Dobrota", celotna stvar pa je zgrajena na poveličevanju "dobro vzrejenih fantov", pod konceptom katerih se bodo otroci Nepmenov bolj upravičeno prilegali kot delavci. "

Kljub imenovanim negativnim trendom, ki so obstajali v ruski literarni kritiki od leta 1917 do 1990, je bilo to v tem času

obstaja razjasnitev in vključitev v sistem informacij o ustvarjalnih in

biografskih, se začnejo objavljati Celotna dela, preučujejo oblika in vsebina. Od petdesetih let prejšnjega stoletja je pesnikovo delo postalo predmet znanstvene analize, objavljeni so članki, monografije o delu Majakovskega, zagovarjene so kandidatne in doktorske disertacije, ki so postavile temelje za nacionalne študije Majakovskega. V tem časovnem obdobju se pojavljajo problemi periodizacije pesnikovega dela, pojavljajo se spori pri določanju žanra (besedilo, epska ali lirska epika), smeri (romantizem ali realizem), problemi ustvarjalnosti (tema bifurkacije, upora ali kaj drugega).

V perestrojki in post-sovjetskem obdobju se je začel proces demitologizacije Majakovskega. Ta proces je sovpadal z gospodarskimi in političnimi spremembami, ki so se zgodile v zgodovini naše države konec 80-ih - v začetku 90-ih let dvajsetega stoletja, kar je pustilo pečat na znanosti Majakovskega, padla je v novo skrajnost - začela je zanikajo delo VV Majakovskega, ki temelji na psihološki interpretaciji njegovih del brez upoštevanja kulturnega in zgodovinskega konteksta, v katerem je pesnik živel in delal.

Val "izpostavljenosti Majakovskega" je odprl Yu.A. Karabchievsky "Vstajenje Majakovskega", kar je v svojem času povzročilo veliko polemik. Neprijazen odnos do pesnika je razviden iz skoraj vseh vrstic njegovega "filološkega romana": "Obdarjen je bil s čudovitim občutkom besede - a le v omejeni, površni plasti, dostopni očem in ušesu. Slika Majakovskega ni sveženj asociacij, temveč linearna zaporedna serija, v najboljšem primeru razvejana v dve ali tri vnaprej določene smeri. Majakovski je na splošno pesnik brez bralca. Bralec Majakovskega je vedno poslušalec, četudi ne sedi v publiki, ampak doma, s knjigo v rokah. Pesmi Majakovskega so lahko všeč, jih je mogoče občudovati, jih je mogoče ljubiti - vendar jih ni mogoče doživeti, niso o nas. " Zavrnitev V.V. Mayakovsky v bralcu, Yu.A. Karabchievsky tako pravi, da njegovega dela ni treba preučevati in njegovo delo ocenjuje kot končno točko v študijah Majakovskega, čustvenost knjige Y. Karabchievskyja, ki je postala razlog za njeno priljubljenost, pa je njegova glavna pomanjkljivost: mnenje Y. njegovo osebno bralstvo, lastno bralno reakcijo.

Leta 2006 je izšel zbornik "VV Mayakovsky: pro et contra", ki je vseboval najpomembnejše življenjske in prve posmrtne kritične in spominske odzive na pesnikove sodobnike, številna gradiva so bila objavljena prvič. Uvodni članek in komentarji, ki jih je pripravil V.N. Djadičev. V antologiji predstavljeni materiali omogočajo sledenje zgodovini dojemanja in razumevanja pojava Majakovskega, katerega delo je padlo v težko in ključno obdobje v zgodovini naše države, ko so se zgodile resne spremembe v gospodarskem, političnem in družbenem življenju.

Leta 2008 je izšla knjiga slavnega filozofa, sociologa, poznavalca življenja in dela V.V. Majakovski - Karl Kantor "Trinajsti apostol", v katerem je avtor predlagal nov pristop k preučevanju pesnikove osebnosti - teološki in zgodovinozofski. Ko govorimo o tej knjigi, je treba upoštevati avtorjev svetovni nazor: K. Kantor je v filozofskih krogih znan kot avtor prvotne ideje marksizma. Bistvo ideje je, da Kantor marksizem obravnava kot enega od dveh globalnih projektov svetovne zgodovine, skupaj s krščanstvom kot krščanstvo v novih svetovnih razmerah. Zanj je marksizem postal oblika, skozi katero lahko človek vstopi v sfero kulture. Kantor revolucijo obravnava v širšem smislu, ni le zaseg oblasti, to je način življenja v zgodovini. V zvezi s čimer Kantor na revolucijo gleda s posebnimi očmi - očmi ljudi, ki so jo poveličevali v literaturi in umetnosti, ni naključje, da knjiga "Trinajsti apostol" romantizira revolucionarni proces in revolucionarne voditelje.

Veliko v zgodovini preučevanja ustvarjalnosti V. Majakovskega je treba kritično premisliti, vendar bi morala ocena nekaterih določb temeljiti na utemeljeni analizi virov in ne bi smela voditi k njihovi izključitvi iz zgodovinskega in literarnega spomina. Menimo, da je treba nekatere vidike normativne kulture sovjetske dobe razumeti s pomočjo resnih analitičnih raziskav, brez pristranskosti.

Majakovski je pozorno poslušal utrip svojega časa in nenehno iskal nove pesniške rešitve, ki bi ustrezale duhu obdobja velikih sprememb.

Njegova najljubša tehnika je metafora, zlasti hiperbolična, zgrajena na pretiravanju. Na primer, v pesmi "Oblak v hlačah" beremo: "In tukaj je ogromna, / v oknu se nagnem, / s čelom stopim okensko steklo." Pesnik igra svojo izjemno rast, moč občutkov posreduje s pomočjo hiperbole: steklo se stopi pod junakovo čelo, vroče od vročine ljubezni. Majakovski je pogosto uporabljal tako imenovano futuristično metaforo, ki vzpostavlja povezave med najbolj oddaljenimi stvarmi in predmeti. Spomnite se pesmi "Bi lahko?", V kateri bralce preseneti metaforična podoba "flavte odvodne cevi».

Majakovskem lastno in futuristično pretresljivo - pretresljivo "ugledno javnost", ko pesnik uporablja nesramne, provokativne, izrazito neestetske podobe ali izjave, kot je na primer v pesmi "Nate!": "Smejal se bom in veselo pljuval, pljuval tvoj obraz ...".

Pogosto v Mayakovsky in elipse - vrzeli pomenljive besede, kar je značilno za pogovorni, čustveni govor (primerjajte naslov pesmi "Violina in malo nervozna", ki bi očitno morala izgledati kot "Violina [je zvenela žalostno] in nekoliko nervozna"). Takšne kršitve pojasnjuje negativni program futuristov: zanje je značilno deklarativno zavračanje norm obstoječega jezika. Toda uničenje avantgardnih umetnikov je bilo vedno ustvarjalno dejanje, pri katerem slovnične napake niso same sebi namen, ampak način ustvarjanja novih pomenov.

Posebna je tudi leksikalna sestava poezije Majakovskega. Njegova dela so polna pogovornega besedišča, nepravilnih in pogovornih oblik ("tukaj", "želim"). Značilnost pesnikovega umetniškega sveta je pogosta uporaba neologizmov ("nebotičniki", "letalo", "avtomobili"). Sam je rad izumljal nove besede (ogromne, bakrene, neskončne ure, spontanost, klavir, legenda, Broadway in številne druge). Mayakovsky upravičeno velja za mojstra rime. Premagati tradicijo, ki prevladuje v poeziji, je skušal uporabiti različne vrste rima:

Okrnjeno ("možgani - loputa", "toni - v hlačah");
netočen ("norost - Vezuv", "jakna - oder");
kompozit ("v njem ni nežnosti - dvaindvajset let star") in drugi.

Skoraj vse njegove rime so eksotične, torej bralcu niso znane, niti vedno niso prepoznavne kot rima. Torej, v pesmi "Poslušaj!" dovolj skladna navzkrižna rima ni takoj vidna, saj je ta precej velika pesem sestavljena iz samo štirih katrenov, vsaka vrstica je razdeljena na segmente, tako da jih napišemo "lestev".

Treba je opozoriti, da je "lestev" novost Majakovskega. Izražalo se je v tem, da je pesnik prelomil pesniške vrstice, vsaka posamezna beseda je postala tako rekoč korak (od tod tudi ime - lestev), zaradi česar je bralec ustavil, kot da bi se ustavil, da bi poudaril pomen besede . Običajna ločila so se pesniku zdela nezadostna. Ta novost do danes ni bila poznana, vendar je upravičena, saj je Majakovski verjel, da pesmi niso namenjene le branju z očmi, temveč tudi glasnemu izgovarjanju. "Lestev" je nekakšen namig izvajalcu o tempu branja, naravi intonacije, kraju premorov.

Premagovanje tradicij se kaže tudi v zavračanju Majakovskega starih zakonov milozvočnosti pesniškega govora. Ne teži k sladkosti, kot so to storili pesniki iz 19. stoletja, ampak, nasprotno, ustvarja pesmi tako, da grizejo, režejo uho. Zdi se, da pesnik namerno pobira neskladne besede: "Dolgo sem se držal, kratek, grob ..." ("Mamo in večer, ki so ga ubili Nemci"). Takšna grobost pesniškega materiala je zelo izrazita in prispeva k ustvarjanju posebne podobe lirskega junaka-pesnika, vodje ulične gneče, pevca urbanih nižjih slojev.

Inovativnost Majakovskega se je pokazala predvsem v raznolikosti stilov, žanrov in načina pisanja, ki ga je uporabljal. Zato je naravno, da zgodnje delo pesnik se je razvil na platnu ruskega futurizma: * Takoj sem zabrisal zemljevid vsakdanjega življenja, ...

1. Novo!

   Vladimir Vladimirovič Majakovski je ena najsvetlejših osebnosti ne samo ruskega futurizma, temveč vse ruske poezije. Mladi, revolucionarno naravnani Vladimir Majakovski se je leta 1912 pridružil futuristom. Futurizem se je pojavil kot ena od smeri ...

Zdi se mi, da živimo v nenavadnem in zelo zanimiv čas... Življenje okoli nas vre in se obnavlja. Vse se spremeni: mesta in avtomobili, ljudje in njihov način življenja, politika in razmišljanje. Tudi tisto, kar se ne more spremeniti - zgodovina naše države se spreminja ...

Vladimir Majakovski je splošno znan predvsem kot pesnik revolucije. To ni presenetljivo - za dolgo časa njegove pesmi so bile nekakšen manifest sovjetske Rusije. Pesnik je živel v zelo težaven čas, čas družbenih pretresov in velikih sprememb v družbi ...

Tako je Vladimir Vladimirovič Majakovski začel svojo avtobiografsko pripoved “ jaz sam":" Sem pesnik. To je zanimivo. O tem pišem. " Njegova pesniška beseda je bila vedno usmerjena v ustvarjalni eksperiment, inovacije, prizadevanja za prihodnji svet in prihodnjo umetnost. Vedno si je želel, da bi ga slišali, zato je moral vsiliti svoj glas, kot bi kričal na vrh pljuč; v tem smislu naslov nedokončane pesmi " Z glasnim glasom"Lahko označi vse delo Majakovskega.

Prizadevanje za prihodnost je bilo izraženo že na samem začetku poti: leta 1912 je skupaj s pesniki D. Burliuk, V. Khlebnikov in A. Kruchenykh podpisal manifest "Klopkanje v obraz javnega mnenja." Futuristični pogled mu je ostal vse življenje: gre za oboževanje prihodnosti, njegovo neizmerno idealizacijo in misel, da je veliko bolj dragocena od sedanjosti in preteklosti; to je tudi "prizadevanje za skrajnost, končno", kot je N. Berdyaev označil takšen pogled na svet; gre za radikalno zanikanje sodobnih življenjskih načel, ki veljajo za meščanska, pretresljiva kot najpomembnejši cilj pesniške besede. Programska dela tega obdobja dela Majakovskega so tragedija dvajsetletnega pesnika " Vladimir Majakovski", Oder v Sankt Peterburgu in neuspeh, pesem" Bi lahko?"In pesem" Oblak v hlačah"(1915). Njen lajtmotiv se izkaže za besedo "navzdol", ki izraža organsko lastnost pesnikove osebnosti: skrajni revolucionarnost in potreba po koreniti reorganizaciji svetovnega reda kot celote - lastnost, ki je Majakovskega pripeljala do futurizma v poeziji in boljševiki v politiki. Istega leta je pesem " Hrbtenica". Njena zgodba je bila začetek dramatičnega in celo tragičnega odnosa z žensko, ki je šla skozi celo življenje Majakovskega in v njem igrala zelo kontroverzno vlogo - Lilijo Brik.

Po revoluciji se Majakovski počuti kot njen pesnik, ga sprejme popolnoma in brezkompromisno. Naloga umetnosti je, da ji služi in prinaša praktične koristi. Praktičnost in celo uporabnost pesniške besede je eden temeljnih aksiomov futurizma in nato LEF, literarne skupine, ki je sprejela vse temeljne futuristične ideje za praktični razvoj. Z utilitarnim odnosom do poezije je povezano propagandno delo Majakovskega pri ROSTA, ki je ustvarilo "Okna satire" - aktualne letake-plakate z rimiranimi vrsticami do njih. Osnovna načela futuristične estetike so se odražala v pesnikovih postrevolucionarnih programskih pesmih: “ Naš pohod"(1917)," Levi pohod"In" Red Art Art"(1918). Tema ljubezni zveni kot disonanca pesniških in utilitarnih verzov - pesem » Ljubezen"(1922); " O tem«(1923), čeprav se tudi tu kažeta gigantizem in pretirana hiperbolizacija, značilna za pogled lirskega junaka, želja po postavljanju izjemnih in nemogočih zahtev do sebe in predmeta svoje ljubezni.

V drugi polovici dvajsetih let se Majakovski čedalje bolj čuti kot uradni pesnik, odposlanec ne samo ruske poezije, temveč tudi sovjetske države, tako doma kot v tujini. Poseben lirski zaplet njegove poezije je položaj odhoda v tujino in trk s predstavniki tujega, meščanskega sveta (» Pesmi o sovjetskem potnem listu", 1929; cikel " Pesmi o Ameriki", 1925). Nekakšno geslo "pooblaščenca verza" lahko štejemo za njegove vrstice: "Sovjeti / njihov lastni ponos: / na meščanstvo / zreti navzdol."

Hkrati se je v drugi polovici dvajsetih let 20. stoletja v delu Majakovskega začelo oglašati sporočilo o razočaranju nad revolucionarnimi ideali oziroma, kakšno resnično utelešenje so našli v sovjetski resničnosti. To nekoliko spremeni problematiko njegovih besedil. Obseg satire se povečuje, njen cilj se spreminja: to ni več kontrarevolucija, temveč lastna, doma pridelana, strankarska birokracija, "mula buržoazija", ki plazi izza hrbta RSFSR. Vrsti te birokracije se pridružijo ljudje, ki so minili državljanska vojnaizkušeni v bitkah, zanesljivi člani stranke, ki niso našli moči, da bi se uprli skušnjavam nomenklaturnega življenja, užitkom NEP, ki so preživeli tako imenovani preporod. Podobni motivi niso slišati samo v besedilih, ampak tudi v drami (komedija " Napaka", 1928, in" Kopel", 1929). Ideal ni več čudovita socialistična prihodnost, temveč revolucionarna preteklost, katere cilji in pomen izkrivlja sedanjost. To razumevanje preteklosti je značilno za pesem » Vladimir Iljič Lenin"(1924) in oktobrska pesem" v redu«(1927), napisano ob deseti obletnici revolucije in naslovljeno na oktobrske ideale.

Tako smo na kratko pregledali delo Majakovskega. Pesnik je umrl 14. aprila 1930. Vzrok njegove tragične smrti, samomor, je bil verjetno cel kompleks nerešljivih protislovij, tako ustvarjalnih kot globoko osebnih.

1. Inovacija v poeziji Majakovskega.
2. Povezanost pesnikovih besedil s slikarstvom.
3. Izziv za "javni okus" in notranje izkušnje lirskega junaka.

Že ob prvem seznanitvi z delom V. V. Majakovskega je presenetljiva neenakost njegovih besedil s klasičnimi vzorci pesniških del. Ne samo slike - »kositrna riba«, »flavta za odtočne cevi«, »pameten gobec tramvaja« - tudi melodija samega verza je nenavadna. V besedilih Majakovskega ni pesmične muzikalnosti. Pesmi so soglasne z izmerjenim, preganjanim korakom:

Vene in mišice - bolj resnične molitve.
Bi morali prositi za uslugo časa!
Mi -
vsak -
držimo v rokah
svetovi poganjajo jermene!

Ena od novosti, ki jo je Majakovski aktivno uporabljal v svoji poeziji, je bila posebna oblika snemanja pesmi - lestev. Takšen posnetek pomaga na papir prenesti nekatere značilnosti zvoka njegovega verza. Raziskovalci menijo, da se je tu pokazala tudi povezava med pesnikovo poezijo in slikarstvom. Znano je, da je Majakovski študiral v umetniških ateljejih, pa tudi na šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, od koder so ga izključili zaradi sodelovanja v škandaloznih norčijah futurističnih pesnikov.

Povezava s slikarstvom se je pokazala tudi v značilni podobi besedil Majakovskega. Pripoved se vedno pojavi v obliki vidne skice ali, bolje rečeno, vrste skic, ki se med seboj nadomeščajo, kot so revije. Po analogiji s slikarstvom se je oblikovala ideja Majakovskega o poeziji kot vidni, zdravi, čeprav grobo oblikovani temi:

Takoj sem zabrisala zemljevid vsakdanjega življenja,
brizganje barve iz kozarca;
pokazal sem na pladnju želeja
poševne ličnice oceana.

Vsebina besedil Majakovskega ob vseh svojih pretresljivih temah vključuje večino motivov, značilnih za poezijo. To sta ljubezen in osamljenost, pa tudi tragični kontrasti svetovnega reda, ki jih lirski junak naglo doživlja. Pesnik je veliko pozornosti posvetil aktualnim problemom našega časa, ki so se v satirični obliki odražali v pesmih "Hvalospev sodniku", "Pozorni odnos do prejemnikov podkupnin."

IN zgodnja besedila Še posebej izrazit je bil Majakovski, namerni, huliganski izziv filistične eksistence, ki je značilen za futuristične pesnike. Grobo besedišče (pesnik se ne izogiba nedostojnim besedam), poudarjen znani in zaničevalni nagovor občinstvu - ni presenetljivo, da so takšne pesmi povzročile odbojen, šokanten vtis:

Ali veste, povprečno, veliko,
razmišljam, bolje je, da se napijem, -
mogoče zdaj bomba z nogo
iztrgal poročnika iz Petrova? ..

Vendar je lahko opaziti, da se za zunanjo nesramnostjo, za sovražnostjo do "meščanstva" skrivajo globoki občutki, oster občutek katastrofalnosti življenja. Spremljanje dobro nahranjenega filističnega obstoja in notranje drame lirskega junaka, prekritega z zunanjo bravado, je nekakšen prelom tradicij romantike. Tako kot klasični romantični junak je tudi lirični junak Majakovskega sam v svetu okoli sebe, zabrisan v vsakdanjem življenju. Mayakovsky kot pravi romantik išče primerno ozadje za svojega junaka, nenavadno, čisto pred umazanijo vsakdanjih težav:

Poslušaj!
Konec koncev, če zvezde svetijo -
Ali to pomeni, da jo nekdo potrebuje?
Torej - nekdo hoče, da so?
Torej - nekdo temu pljuvaču pravi biser?

V mnogih pesnikovih pesmih se tema osamljenosti lomi na različne načine. Na primer žalostna violinska melodija v delu »Violina in malo živčna«, ki je ne razumejo drugi instrumenti v orkestru, v duši lirskega junaka vzbudi globoko sočutje in živahen odziv:

Orkester je gledal nekoga drugega
kako je jokala violina
brez besed,
brez takta ...
»Veste kaj, violina?
Strašno smo si podobni:
jaz tudi
pištola-
ampak ničesar ne morem dokazati! "

Opomba: glasbila v tej pesmi so predstavljena kot živa bitja, vsaka s svojim značajem. In v pesmi "Utrujen" pesnik vzklikne: "Ni ljudi." Tema osamljenosti v delu Majakovskega je tesno povezana z prepoznavanjem negativnih strani urbane civilizacije - kulta potrošnje in izgube razumevanja resničnih vrednot, ljubezni in življenja samega.

Treba je opozoriti, da so v delu Majakovskega junakove ljubezenske izkušnje prikazane povsem odkrito in naravno:

Pesnik Tiani poje sonete,
in sem ves meso
cel človek, -
vaše telo samo sprašuje
kot vprašajo kristjani
"Naš vsakdanji kruh
daj nam ta dan. "

Vendar groba čutnost lirskega junaka Majakovskega ne izključuje resnih, globokih čustvenih izkušenj. "S krvjo srca razveseljujem cesto," ta vrstica, ki govori o trpljenju neuslišane ljubezni, odmeva ljubezensko poezijo srednjeveškega vzhoda. Ime ljubljenega za pesnika je beseda "enaka Bogu v veličini."

Tudi Majakovski kaže poseben odnos do Boga. Takoj opozorimo, da resničnost samega obstoja Boga ni vprašljiva. Toda tako kot ljubezen je tudi Bog v besedilih Majakovskega izgubil svoje prvinske vzvišene lastnosti. "Vdre v Boga", "mu poljubi žilavo roko" - kot da ne gre za Boga pod vprašajem, ampak o osebi, ki ima lahko določeno moč, nikakor pa ne o nerazumljivi in \u200b\u200bpopolni Esenci. Upadanje božje podobe se jasno kaže v pesmi "Oblak v hlačah":

Mislil sem, da si vsemogočen bog
In ti si osip, ti mali bog.

V teh bogokletnih besedah \u200b\u200bje globoko duhovno trpljenje lirskega junaka, ki odsotnost vzajemnosti v ljubezni doživlja kot globalni propad, ki vodi v razočaranje nad Bogom. Tema osamljenosti se spet ponovi - tako svet kot ljubljeni in celo Bog so daleč od teženj in teženj lirskega junaka, so brezbrižni do njegovih muk.