Odseki spletnega mesta
Izbira urednika:
- Določitev skupne niti tkanine
- Priporočila za nakup lastne kegljaške žoge
- Večplastna solata iz paradižnika in kumar
- Krema za mešano kožo
- Krema iz smetane in kisle smetane
- Nekaj \u200b\u200bpreprostih nasvetov, kako minimizirati igro
- Projekt "Domač način za lupljenje brusnic"
- Kako z amaterskim teleskopom opazovati planet Mars
- Kakšne točke dobi diplomant in kako jih prešteti
- Vsebnost kalorij v siru, sestava, bju, koristne lastnosti in kontraindikacije
Oglaševanje
| Delo Majakovskega je kratko: glavne teme in dela. "Teme in podobe zgodnjih besedil V. V. Majakovskega |
|
povzetek na temo: "Besedilo Majakovskega" Izpolnil: Gordievsky Andrey Ko sem se odločil, da bom pisal o Majakovskem in njegovih besedilih, vam bom povedal, kaj so besedila. Besedilo je vsebina notranjega življenja, pesnikov lastni »jaz«, govorna oblika pa je notranji monolog, predvsem v poeziji, ki zajema številne pesniške zvrsti, na primer: elegijo, romanco, sonet, pesem, pesem. Vsak pojav in življenjski dogodek v besedilu je reproduciran v obliki subjektivne izkušnje. Vendar pesnikovo »samoizražanje« v besedilu zaradi obsega in globine avtorjeve osebnosti dobi univerzalni pomen; ima dostop do vse polnosti izražanja najbolj zapletenih problemov bivanja. Kot veste, besedila prenašajo človekove izkušnje, njegove misli in občutke, ki jih povzročajo različni življenjski pojavi. Besedila Majakovskega prikazujejo strukturo misli in občutkov novega človeka - graditelja socialistične družbe. Glavne teme besedil Majakovskega so sovjetski domoljubje, junaštvo socialistične gradnje, premoč socialističnega sistema nad kapitalistom, boj za mir, krepitev obrambne moči države, mesto pesnika in poezija v delavskem razredu , boj proti ostankom preteklosti itd. Združeni v eno ustvarijo veličasten videz sovjetskega človeka, ki strastno ljubi svojo domovino, predan idejam revolucije in ljudem. Pesnikova odprtost, državljanski duh, njegova želja, da pokaže "naravo in meso" komunizma, so zelo dragi, vsi so vžgani z željo, da "misli, upa, želi, upa". V imenu revolucije je Mayakovsky ustvaril izjemno besedno besedilno strukturo, ki je dvignila, pozvala in zahtevala naprej. Lirski junak Majakovskega je borec za univerzalno srečo. In ne glede na to, na kateri najpomembnejši dogodek našega časa se je pesnik odzval, je vedno ostal globoko lirski pesnik in potrdil novo razumevanje besedil, v katerih se razpoloženja sovjetske osebe združijo z občutki celotnega sovjetskega ljudstva. Junaki Majakovskega so običajni, a hkrati neverjetni ljudje ("Zgodba o Kuznetskstroyu"). Med gradnjo mesta pogumni ljudje živijo na prostem, zmrzujejo, stradajo, imajo velike težave naprej, a njihove ustnice trmasto zašepetajo: Po štirih letih tukaj bo vrtno mesto! Besedila Majakovskega so bogata in raznolika. Pesnik je veliko svojih pesmi posvetil domoljubju sovjetskih ljudi. Najboljši med njimi sta "Tovarišici Nette - parnik in človek" (1926) in "Pesmi o sovjetskem potnem listu". Prva pesem je spomin na sovjetskega diplomatskega kurirja Theodoreja Netteja, ki je junaško umrl med opravljanjem svoje službene dolžnosti. Uvod v temo je srečanje Majakovskega s parnikom, ki nosi ime slavnega junaka. A postopoma parnik tako rekoč oživi in \u200b\u200bpodoba osebe se pojavi pred pesnikom. To je on - prepoznam ga V kozarcih-kozarcih reševalnih pasov. Pozdravljena Nette! Nato pride spomin na Netto, ki je bila prijateljica Majakovskega. Ti vsakdanji spomini so v osrednjem delu pesmi nadomeščeni z opisom junaškega dela običajnega sovjetskega človeka - "junakova sled je svetla in krvava." Obseg pesmi se širi: začela se je z opisom prijateljskega srečanja, dvignila se je do misli o domovini, o boju za komunizem. Ljudje, kot je Nette, ne umrejo - ljudje poosebljajo svoj spomin ... v ladjah, vrstah in drugih dolgih dejanjih. Himna sovjetska domovina predvaja se še ena lirika Majakovskega - "Pesmi o sovjetskem potnem listu" (1929). Pesem se začne z nepomembnim dogodkom - z opisom preverjanja potnih listov v železniškem vagonu, ko vlak prispe na mejo. In pesnik opazi marsikaj: in vljudnost uradnika, ki "ne da bi se nehal klanjati", "s spoštovanjem" vzame potni list Američana in Angleža; in njegovo zaničevanje ob pogledu na poljski potni list Torej, besedila si Majakovski ni zamislil zunaj poezije, zunaj verza. Pravega verza, prave poezije ni zunaj besedil. V besedilih, v liričnem začetku - pravo bistvo poezije. In besedilo načela je za Majakovskega učinkovito načelo, besedilo je najbolj aktiven rod glede na bralca umetniško ustvarjanje... Skrajna aktivnost resničnih besedil Majakovskega je tisto, kar imenuje "trend" ali "vznemirjenost". Poezija, ki ne trdi ničesar, ne navdušuje, ampak zgolj navajanje in beleženje vtisov in čustev (ne pozabite: »Vsak, ki v odhajajoči reviji rime vtisne in natisne«) za Majakovskega ni poezija, ker ni besedilo. To je bistvo zgornje polemične teze. Ta teza je zanikanje, nasprotno pa končna trditev lirskega začetka kot začetka, ki tvori verz. Zahtevajoč "tendenco" poezije, Majakovski v bistvu od nje zahteva moč lirične potrditve njene idealne, visoke poetične učinkovitosti, z drugimi besedami, visoko stopnjo normativnost. Seveda je normativnost (korelacije z "normo", s pravilnim, visokim, lepim neločljiva le v besedilih, temveč v umetnosti na splošno. Vendar je v besedilih, poeziji in verzih navadno bolj gola, bolj neposredno kot v epu, v pripovedovanju, v prozi. «Majakovski z napol šaljivim sklicevanjem na Lermontova poudarja, da se njegove pesmi od pesmi klasikov razlikujejo ne po tem, da imajo» tendenco «, tj. uveljavljanje »ideala«, nekega visokega standarda človeškega dojemanja in vedenja (to velja tudi za pesnike preteklosti), toda s tem, kaj je ta »težnja«, z dejstvom, da je ideal, norma, ideja lepega je zanj neločljivo povezana z idejo komunizma, zaznane ne le v socialno-etičnem smislu, ampak tudi v estetskem: Merim po komuni takšnih verzov, duša je zaljubljena v komuno, da je občina po mojem mnenju velika višina. Da je občina po mojem mnenju najgloblja globina. Zato "težnja" v smislu, ki jo Mayakovsky vnese v to besedo, ni nekaj tujega konceptu "besedila" in. posledično od lirskega pesnika zahteva nekakšno nasilje nad njegovo "muzo", nasprotno pa je najpomembnejša estetska lastnost besedil. Majakovski ima tri vrste besedil: besedila na temo revolucije, domoljubna besedila in besedila o delu. Na vrhuncu najbolj akutnih družbeno-političnih sprememb, povezanih z revolucionarnimi dogodki, pesnik v ospredje postavlja temo revolucije. Tako je Majakovski rodil revolucionarna besedila. Pesnik si prizadeva, da bi ga potrebovali njegovi ljudje in boljševiška stranka, ki po njegovem razumevanju pooseblja in brani interese ljudi. V. Majakovski je bil v svoji brezpogojni veri v revolucijo izredno iskren. Niso ga spodbudila zvesta prizadevanja, da bi hitreje prisegel zvestobo novi vladi, temveč globoko državljansko prepričanje v svetost revolucionarnih idej. Pesem "Revolucija" je bila napisana v vročem iskanju februarskih revolucionarnih dogodkov in ima podnaslov "Poetokhronicle". Kot lahko vidite, si Majakovski prizadeva biti izviren tudi v žanrski opredelitvi dela. Nedvomno obstajajo številne histerično-dokumentarne kronike, ki natančno opisujejo dogodke leta 1917 in o njih govorijo v obstoječem jeziku številk in datumov. Majakovski predstavlja drugačen problem. Le izmišljena (in še posebej poetična) kronika lahko pripoved napolni z vitalnostjo. Majakovski prikazuje, kako ljudsko gibanje raste in se širi („Krilo je vse širše in bolj roko.“) Besedilo dela pogosto vsebuje slogane in pozive, namenjene krepitvi dinamika razvoja zapleta.revolucija je v avtorjevi zavesti povezana tudi s koncem mednarodnih vojn: In nikoli, nikoli! naj nihče, nihče! raztrgajte našo zemljo z jedri, raztrgajte naš zrak z ostrimi sulicami Številne ponovitve naj bi poudarile to najpomembnejšo idejo v pesmi. Zadnja kitica dela je polemično usmerjena k tistim, ki so menili, da so socialistične ideje krivoverstvo in nočejo verjeti v njihovo hitro uresničitev. Podobne motive slišimo v pesmi "Naš pohod", katere pohodni ritem simbolizira zmagovita povorka zmagovalci. Potem ko je propagando komunističnih idej postavil za eno izmed glavnih nalog svojega dela, Majakovski ni mogel, ni mogel pisati o vodji boljševikov. Pesmi "Vladimir Iljič!", "Lenin z nami!", "Pogovor s tovarišem Leninom" in številna druga dela so posvečena VI Leninu. Avtor je poskušal bolj zajeti ne biografijo voditelja, temveč leninistično afero. Osrednje delo, posvečeno vodji države delavcev in kmetov, je pesem "Vladimir Iljič Lenin". Skozi celotno delo se pretaka ideja, da je rojstvo Lenina v Rusiji zgodovinski zakon. V zaključku pesmi Mayakovsky opisuje žalost zaradi izgube, ki so jo sovjetski ljudje doživeli leta 1924, ko je Lenin umrl. V delu Majakovskega se revolucija poistoveti s čudovito in težko pričakovano pomladjo s novo obdobje v zgodovini človeštva. Pravica, da zavzame svoje mesto med klasiki, ni povezana s političnimi prepričanji Majakovskega, temveč z njegovo umetniško spretnostjo, ki je sposobna ustvariti literarna delaz izjemno estetsko izraznostjo. Posvetitev najboljših vrstic domovini je globoka tradicija tako ruske klasične poezije kot literature nasploh starodavna zgodovina... Posebej pomembna so razmišljanja o usodi domovine, poveličevanju njene veličine in prelomnicah, ko se določa izbira prihodnje razvojne poti države. dolga leta... Domoljubna besedila Majakovskega so večplastna. Večina domoljubnih pesmi hvali novo sovjetsko državo. Obstajajo tudi pesmi o mali domovini: Samo noga je stopila na Kavkaz, spomnila sem se, da sem Gruzijka. Kot veste, se je Majakovski rodil v gruzijski vasi Bagdadi in odraščal na Kavkazu. V pesmi "Vladikavkaz-Tiflis" lirski junak potuje v svoj rodni kraj in se prosto giblje v prostoru in času. Za ustvarjanje nacionalnega okusa Mayakovsky uporablja vključitve gruzijskih stavkov. Hrepeni po postopnih spremembah v življenju svoje domače strani; obseg gradnje; industrijski razvoj: V vsej okretnosti za gradbišče ni škoda za zlom! Tudi če Kazbek se bo vmešal - sesujte ga! Še vedno ni videti v megli. V ločenih študijah o pesniku je zapisano, da se je Majakovski počutil kot državljan vesolja in ni bil tako ganljivo navezan na svojo rodno rusko pokrajino, kot na primer S. Jesenin. Da bi to dokazali, je navedena pesem o "Rusiji", v kateri je vrstica: "Nisem tvoj, snežno grd." Mayakovsky je pripisoval izjemen pomen rimi in že dejstvo, da pesem v naslovu "Matična domovina" vsebuje rimo "grda - domovina", nakazuje nekatere zaključke. Vendar se bodo ti tako očitni zaključki vseeno izkazali za preveč prenagljene, ker je pesem komična, fantastična in v njej bi bilo napačno iskati odmeve domoljubne črte. Tu so poudarki postavljeni drugače. Lirični junak je toplo ljubeča južna ptica: Izvoli Prekomorski noj, V perju kitic, dimenzij in rim. Protivojni motivi so še en pomemben vidik v domoljubnih besedilih Majakovskega, ki so nastala v povezavi z izbruhom prve svetovne vojne. V pesmi "Vojna je razglašena" je že sama novica o začetku vojne primerjana s tokom krvi. Prva in zadnja kitica dela zaradi ponovitev tvorijo krožno kompozicijo. Zadnja vrstica pesmi je razdeljena na dva dela. Prva vključuje slike, ki so se energično in pozitivno odzvale na začetek vojne. Mayakovsky poudarja gesla z bravuroznimi plakati, pretiran človeški vzpon, ko so tudi bronasti generali pripravljeni na hitenje spredaj. Drugi del vključuje pojave nasprotnega reda: "nebo, raztrgano z bajoneti pika", "rdeč sneg," padajoči "sočni koščki človeškega mesa." Pesem "Veličastni absurdi" razkriva prepričanja tistih, ki vojno spregledajo z bravurozno-ceremonialnimi pogledi. Krvavi karneval sovražnosti je upodobljen v gledaliških in mističnih motivih, a strašne podobnosti od tega ne postanejo bolj privlačne. Ne prekriva jih metaforična lepota (»izmeri nebo, ki se je izteklo«). Resnični dogodki so prikazani na grozljivo naravoslovni način: smrt, kri. "Rumenolistna gangrena na posteljah pobitih." Zdi se, da je vojna strašna, otročja pravljica. Domoljubna usmerjenost Majakovskega je usmerjena v prihodnost. V pesmi "Rdeča zavist" pesnik nagovarja otroke. Zaradi njih se zaradi prihodnjih obsežnih gospodarskih dosežkov starejša generacija žrtvuje in muči. Toda kaj lahko rečete o delovnih besedilih Majakovskega? Začnimo z dejstvom, da so v kontroverznem obdobju 20. stoletja javni pogledi na socialne težave, o strukturi državnega življenja, o slogu odnosov med ljudmi. Spreminjal se je lastniški slog proizvodnih sredstev. Odnos vsake osebe do svojega dela in dela ljudi se je moral korenito spremeniti. Majakovski je bil zagovornik korenitih sprememb v javnem življenju. Ker se je pes "mobiliziral in pozval" v boj proti stagnaciji, zaostalosti in vsemu, kar je državi preprečilo, da bi prodrla v ospredje tehnološkega napredka, korenito dvignil življenjski standard, je pesnik celo plast svojega dela namenil propagandi program socialno-ekonomskih reform, katerega namen naj bi bil na koncu ustvarjanje komunistične države, kjer sploh ne bi bilo gospodarskih težav in težav, glavno načelo razdelitve materialnega bogastva pa bi naj bo moto: "Od vsakega glede na njegove sposobnosti - do vsakega glede na njegove potrebe." Tema dela je ena najpomembnejših v delu Majakovskega. Pesnik se ukvarja z vprašanjem razmerja med stroški poštenega dela in višino plačila zanj. V pesmi "Topla beseda nekaterim prerokom" avtor piše, da nekateri z mukotrpnim delom zaslužijo z znojem obrvi, drugi pa z igranjem igre na srečo, bo hitreje in lažje bogatelo. Slava tistemu, ki je prvi našel kot brez dela in zvijače, čeden in dober odvijte in stresite žepe soseda, - ironično reče pesnik. Majakovski pogosto primerja socialistični odnos do dela. Kjer je delo enačeno z bojni podvigin delajo v svetu kapitala. Delo za svetlejšo prihodnost poteka v najtežjih razmerah, a kljub mrazu in lakoti ljudje zmagujejo v bitki s tajgo. Za podjetja glavna stvar ni tehnologija in najnovejši materiali, in ljudje, njihovi močni karakterji, njihova močna odločnost, da spremenijo zemeljsko obličje. Majakovskega je odlikovala želja, da bi bil v ospredju najpomembnejših zgodovinskih dogodkov. Pesem "Pohod šok brigad" ima močan publicistični začetek (veliko klicajev, sloganov, pozivov, vznemirjenja). Rešitev šokovne delovne sile bi se po mnenju avtorja morala širiti, rasti in pridobivati \u200b\u200bhitrost: Od šok brigad do šok delavnic, od delavnic do šok tovarn. Ta refren je v pesmi pomemben tako v vsebinskem kot v kompozicijskem smislu. Pesnik delavce poziva, naj se zanašajo na tehnične dosežke, na elektrifikacijo, glavni adut pa je navdušenje. Delo brez absentizma in počitnic. V pesmi ves čas zveni motiv tekmovanja med dvema formacijama - revolucionarjema in meščanoma, komunisti in kapitalisti. Pesnik živi z željo, da dohiti, prehiti, pokaže in dokaže prednosti kolektivnega kmetovanja. Motiv boja poudarja uporniški besednjak vojaških operacij: barikade, delavski vodovi. V pesmi je pomembna dialektika teme in svetlobe (tema simbolizira temno preteklost, svetloba - radostno prihodnost; povezana je s podobami industrijskega sveta (svetilke, mavrični sijaj). Toda glavni motiv je motiv gib: v pesmi je veliko glagolov imperativno razpoloženje... Pesem je v veliki meri naslovljena na delavski razred, ki je po marksistično-leninističnem učenju gonilna sila zgodovinskega napredka, vendar Majakovski ne pozabi na kmečko gospodarstvo: Traktor, kamor se je vlil plug, kruh napad na kolektivno kmetijo. Pesnik stremi k največji jasnosti in jedrnatosti. Majakovski je učil v poslovnem odnosu do svoje domovine. Vendar pa delo ne pomeni, da si pokličite uslugo in se premaknete po karierni lestvici. Majakovski odločno deli ti dve točki. Junaki pesmi "Kateri!" - dva tovariša, ki sta služila skupaj, sta vse življenjske stiske delila na polovico. Eden je šel težjo pot, saj ni dočakal posebnih nagrad in priznanj. Drugi se je potrudil do šefov, ne da bi brez napora zasedel toplo mesto. Čez nekaj časa je usoda prvega pripeljala v drugo pisarno s prošnjo za pomoč. Pesnik slikovito opisuje to srečanje: Drugi pogled - celo drsite na smučeh. Sede kot dvoriščni pes. Besen zaradi lastnih "uspehov" v smislu, da je prijazen in se lahko zleze na pravi stol, "brat" prosi nekdanjega prijatelja, naj vanj ne vstopa brez poročila. Že dolgo so pozabili na ideale mladosti in prijateljske vezi. Ker se počuti kot gospodar situacije, uživa priložnost, da slika na lastne oči. Majakovski poziva, da se državne institucije očistijo takšnih ljudi, sicer lahko ljudje izgubijo vero v svoje voditelje. Z uveljavljenim življenjskim slogom "morja tehnologije v roki" ni enostavno povečati produktivnosti dela. V enakih težkih razmerah, v katerih so bili postavljeni junaški gradbeni projekti stoletja, je bilo oblikovanje novega gospodarstva in industrije še težje in je od ljudi zahtevalo neverjetne napore, popolno predanost. V pesmi "Kurskim delavcem, ki so kopali prvo rudo, začasni spomenik delu Vladimirja Majakovskega", pesnik imenuje delo nenadomestljivo fronto, na kateri se zmagujejo dnevi v boju za boljše življenje... Primerja besedo padcev curka in tega vsakdanjega dela, bralec pa razume, da niti najbolj iznajdljiv verz ne more izraziti celotne globine tistega nezainteresiranega podviga, ki so ga naši ljudje storili v težkih postrevolucionarnih letih. Sesekljan ritmični verz uspešno prenese intenzivnost tolkalnega dela. Prava himna človeške veličine podviga je "Khrenova zgodba o Kuznetskstroyu in ljudeh iz Kuznetska." To delo govori o pogumnih in ponosnih graditeljih novega življenja, altruistih, podobnih Gorkyjevemu Danku iz zgodbe "Starka Izergil". Mayakovsky je s spremembo pokrajine uspel sporočiti rojstvo nove dobe, svetle in vesele, kot spomladanska slika cvetočega sadovnjaka. Na začetku pesmi sta upodobljena brezupni dež in mrak, utelešena v živahni definiciji-neologizmu "vodstvo". Pesnik ne romantizira poti do delovnih dosežkov. Nasprotno, poudarja boleče življenje delavcev v gradbeništvu, katerega vsak trenutek je napolnjen s potrebo po premagovanju nekaterih stisk. Ljudje že leta stradajo, sedijo v blatu in mrazu. Živijo le s sanjami, da bo "čez štiri leta mesto - vrt". In zavoljo tega "vrtnega mesta", krilatih sanj milijonov, zaradi boljšega življenja svojih otrok, so delavci pripravljeni vsa ta štiri leta svojega edinstvenega, neprecenljivega in neponovljivega življenja nameniti gradnji metalurški velikan. V imenu poetiziranja teh sanj Majakovski ne obžaluje slikovnih in izraznih jezikovnih sredstev, predvsem hiperbole in metafor (»Sibirijo bomo vžgali v sto soncih z pečmi na odprtem ognju«, »... Tajga, ki je bila vržena nazaj čez Bajkal, se bo pomaknil nazaj "). V finalu pesmi, da bi še enkrat poudaril svoje zaupanje, da se bodo svetle sanje delavcev zagotovo uresničile, Majakovski še enkrat vzklikne: Vem, da bo mesto vem, da bo vrt cvetel ko takšni ljudje v državi v sovjetskem tam! Pesnik izrecno navaja, da njegovo zaupanje temelji predvsem na tako imenovanem človeškem faktorju. Visoka je moralne lastnosti graditelji novega življenja bodo kljub najtežjim razmeram omogočili izvajanje obsežnih načrtov. Khrenov, omenjen v naslovu pesmi, je resnična oseba, znanec Majakovskega I. P. Khrenov, udeleženec gradnje Kuznješkega metalurškega kombinata. Pesniku je povedal o tem zgodovinsko pomembnem dogodku. Ob branju vrstic Majakovskega ne moremo ne občudovati poguma in hrabrosti graditeljev komunizma, a prav to zanašanje na človeški dejavnik, ne da bi upoštevali resnične gospodarske razmere, ki jih je pesnik tako strastno hvalil, je imelo v veliki meri negativno vlogo. Že generacija, v imenu katere so očetje in dedki preživeli življenje v večurnem, včasih neznosnem in nesebičnem delu, je razglašala različne vrednote in pristope. Če je bralec iz sredine 20. stoletja zaradi takšnih pesmi vzbujal le ponos nad svojo veliko domovino in njenimi pridnimi državljani, so sodobni prebivalci države do takšnih zgodb bolj skeptični. Ne razumejo brezmejnega fanatizma lačnih delavcev, ki so dali moč v imenu ideje, čeprav je bila uresničena, vendar ni dolgo zmagovala. Tradicije Majakovskega v utelešenju delovne teme so pesniki šestdesetih let prevzeli v letih, ko je v krvavi zmagi v Veliki domovinski vojni v razmerah družbenega vzpona brez primere. Sovjetska zveza izvedli velikanske gospodarske projekte, tako imenovane "gradbene projekte stoletja". Jevtušenko, Voznesenski, Roždestvenski so si prizadevali ujeti ta delovni podvig. Kar jim je uspelo v marsičem. Rad bi verjel, da kljub obstoječemu sodobnem svetu težnje po zapuščanju svoje države v imenu nasitne in udobno življenje v tujini. Sodobna generacija bo sprejela zapovedi Majakovskega in svoje delo posvetila svoji domovini. Na koncu lahko rečem, da je bilo za Majakovskega pomembno, da loči glavno od sekundarnega. Ko povezujemo besedila Majakovskega z deli njegovih predhodnikov, je treba upoštevati poetično preimenovanje in polemiko, namerno nagovarjanje tradicionalnih podob in nastanek skupnosti, ki je bila objektivno zaradi bližine ustvarjalnih nalog rešena v različnih zgodovinskih obdobij. Pomen lirične pesmi ne določa tema, temveč človeška in družbena kakovost čustev, izraženih v njej. Ni naključje, da Majakovski v svoji pesmi "Razmišljanja o Ivanu Molčanovu in poeziji", napisani leta 1927, enako negativno ocenjuje Molčanove pesmi tako na ljubezenske kot na politične teme. Iz Molchanove pesmi "Na pečini" se norčuje, sploh ne, ker je ljubezenska besedila, ampak zaradi dejstva, da so ta besedila majhna, ne potrjujejo (samoumevno, lepa, torej kot "idealna", "norma") popolnega, čudovitega občutka, ampak registrirajo občutke, ne glede na njihovo etično in socialno kakovost: ... Tvoja romanca je slaba, In verz je grd Tako bi rad kateri koli dijak. Pesnik nima pravice biti ravnodušen in brezoseben. Pesnik je oseba, ki ji je podeljeno visoko zaupanje javnosti in je to zaupanje dolžan upravičiti. Rabljene knjige: likovna ustvarjalnost Majakovskega (V.O. Pertsova, V.F. Zemskova) V.V. Majakovski (K. G. Petrosov) V. V. Majakovski. Literarna kritika. (E. V. Ivanova) InštrukcijePotrebujete pomoč pri raziskovanju teme?
Naši strokovnjaki bodo svetovali ali izvajali storitve tutorstva o temah, ki vas zanimajo. | |
Predrevolucionarna pesnikova dela so lirične in satirične pesmi, pesmi "Oblak v hlačah", "Hrbtna piščal", "Vojna in mir", "Človek", tragedija "Vladimir Majakovski". Glavne teme tega obdobja so mir veliko mesto ("Noč", "Jutro", "Mesto Adische"); vojna in mir ("Vojna je razglašena", "Mamo in večer ubili Nemci", "Jaz in Napoleon"); pesnik in množica ("Violina in malo nervozna", " Dober odnos na konje "," Poslušaj! "); ljubezen ("Lilichka"). Nekateri sodobni literarni kritiki zgodnjega Majakovskega imenujejo "pesnik zamere in pritožbe" (K). Karabchievsky), drugi ga vidijo kot trpečega pesnika (A. Mikhailov), večina opaža melanholijo neizprošene ljubezni (pesem "Hrbtna piščal"). Lirski junak Majakovskega je upornik, ki se nenehno spopada s svetom okoli sebe.
V pesmi "Violina in malo živčna" (<1914>) razkriva temo pesnika in množice, ki je pomembna za vsa dela Majakovskega. V orkestru je prepir: »Orkester je gledal nekoga drugega / violina je jokala ...« »Vesoljček je pogledal« na violino, cel orkester in le pesnik, ki je čutil duhovno bližino, podobnost, »se je opotekel skozi note, / glasba stoji pod grozo, / iz neznanega razloga je zavpil: / »Bog!«, / vrgel se je na lesen vrat: / »Veste kaj, violina? / Strašno smo si podobni: / tudi jaz / vpim - / toda ničesar ne morem dokazati! «« Pesnika posmeh iz orkestra ne boli, najde sorodno dušo in violini ponudi »ponudbo« : “Veste kaj, violina? / Let's - / Živimo skupaj! / IN? " Ta pesem je dialog z "množico", v katerem Majakovski nenehno govori o obstoju dveh različnih sistemov vrednote: materialne in duhovne. Privrženci materialne plati življenja, "povprečnost", vzbujajo pesnikove jezne očitke. Trditev o izključnosti samega sebe, ki trpi v svetu vulgarnosti, je izziv svetu nesramnih in ozkoglednih ljudi.
V zgodnjih pesmih Majakovskega je veliko izjavnega, pretiranega prikaza njegovega pomena. In hkrati je v njegovi poeziji v sodobnem svetu oster občutek osamljenosti, njegove neuporabnosti:
Bom opravil
vlečem mojo ljubezen.
Kakšno noč
blodnja,
bolan,
kakšne Goljate sem si zamislil -
tako velik
in tako nepotrebno?
Avtor te vrstice posveti sebi, svoji ljubljeni,<1916>
Besedila Majakovskega so urbana besedila 20. stoletja. Narava kot svet harmonije in lepote, zatočišče mučene duše, le vir estetskega užitka, v njegovih pesmih praktično ni. "Adische of the City" je edino okolje, v katerem lahko obstaja njegov lirski junak. Išče lepoto in harmonijo, a okoli sebe, v mestnem vrvežu. Ta iskanja imajo nekaj skupnega s temo pesnikove tragične osamljenosti v mestu "meščanov". Pesnik se pogovarja s tem, kar ga obdaja: hišami, ulicami, tramvaji, violino. Vse stvari v njegovi poeziji se premikajo, govorijo, dihajo, trpijo, sočustvujejo: "ulica brez jezika se zvija," "Kuznetsky se je zasmejal." Pesnik, ki ga je svet tistih, ki ne morejo videti lepote v tem, česar ni mogoče "jesti, piti ali prodati", najde druge sogovornike.
Mesto Mayakovsky ne naseljujejo samo sovražni ljudje, naseljujejo ga nesrečniki in prikrajšani, katerih branilec čuti samega sebe. Poleg tega Mayakovsky piše o družbenem "dnevu" življenja, v njegovih pesmih se pojavljajo "tabloidne prostitutke", "sifilitiki", "podrti starec". Pesnik o njih »kriči«, saj je njegova poezija njihov glas, in svojo najvišjo usodo vidi v služenju »ponižanim in užaljenim«:
In Bog bo jokal nad mojo knjigo!
Ne besede - krči, strnjeni skupaj;
in bo tekel po nebu z mojimi pesmimi pod pazduho
in jih bo brez sape prebral svojim prijateljem.
Kljub temu,<1914>
Lirski junak poezije Majakovskega je zaščitnik vsega sveta pred "stoglavo ušjo", zato je dvignjen v neverjetne višine, enake Bogu, Luni - "rdečelaski ljubici". A to ga obsodi tudi na stalno, usodno osamljenost. Doživi bolečino in trpljenje, katerih vir je tudi ljubezen ("Poslušaj!", "Flavta-hrbtenica", "Ljubim"),
Poslušaj!
Konec koncev, če zvezde svetijo, pomeni, da to nekdo potrebuje?
Torej - nekdo hoče, da so?
Torej - nekdo temu pljuvaču pravi biser?
Poslušaj!<1914>
V vprašanjih - filozofska razmišljanja o smislu življenja, o ljubezni. Zakaj jih je pesnik razvil? Morda zato, ker so za laika zvezde le "pljuvane". Toda obstajajo ljudje, za katere so "biseri". Prav za teh nekaj je lirski junak "vdrl v Boga". Konec koncev so zvezde potrebne, da se nekdo "ne boji": "Torej je treba / zato, da bi vsak večer zasvetila vsaj ena zvezda / nad strehami /?!" Bodite pozorni na ločila na koncu pesmi, ki izražajo retorično vprašanje, pesnikovo zaupanje v pravilno rešitev smisla obstoja.
Ljubeznivna besedila Majakovskega nam razkrivajo ranljivo, nežno pesnikovo dušo. Večino svojih ljubezenskih pesmi je posvetil Lily Brik, svoji pesniški muzi. Ta ljubezen je tragična. "Lilichka!" (1916): "... ljubezen moja - / težka teža - / visi na tebi, / kamor koli je tekla". Toda "Poleg tvoje ljubezni, / jaz / ni morja", "poleg tvoje ljubezni, / jaz / ni sonca ...".
B. Pasternak je bil zelo občutljiv glede besedil Majakovskega: »Resnično imam rad zgodnja besedila Majakovskega. V ozadju klovnovstva je bila njena resnost, težka, grozeča, pritožujoča se, tako nenavadna. Bila je poezija mojstrsko izklesana, ponosna, demonska in hkrati neizmerno obsojena, propadajoča, skorajda je klicala na pomoč. "
Motivi besedil V. V. Majakovskega je V. V. Majakovski ustvarjalno delo začel v težki zgodovinski dobi, dobi vojn in revolucij, dobi uničenja starega sistema in ustvarjanju novega. Ti burni zgodovinski dogodki se niso mogli odražati v pesnikovem delu. Pesnikovo delo lahko razdelimo na dve stopnji: predrevolucionarno (pred 1917) in postrevolucionarno (po 1917).
Vsa pesnikova predrevolucionarna ustvarjalnost je povezana z estetiko futurizma, ki je oznanjala nov pristop k umetnosti in poeziji. Manifest futuristov je razglasil naslednja načela ustvarjalnosti: zavračanje starih pravil, norm, dogem; poezija, izum "nesramnega jezika"; eksperimentirati na področju jezika na vseh ravneh (zvok, zlog, beseda); izbor posebnih tem (urbana, tema poveličevanja civilizacijskih dosežkov). V. V. Majakovski sledi tem načelom na začetku svoje kariere.
Glavne teme njegove poezije na tej stopnji so: tema mesta, tema zanikanja meščanskega načina življenja, tema ljubezni in osamljenosti.
Če pogledamo pesmi zgodnjega Majakovskega, lahko ugotovimo, da podoba mesta zavzema vidno mesto v njegovem delu. Na splošno pesnik ljubi mesto, prepoznava njegove znanstvene in tehnološke dosežke, včasih pa mesto pesnika prestraši in v njegovi domišljiji vzbudi strašne podobe. Že sam naslov pesmi "Adische of the City" šokira bralca:
Okna mesta so bila razbita v majhne sesalne škatle.
Rdečelasi hudiči, avtomobili so se oglašali in trobili nad ušesom.
Toda v drugi pesmi, "Noč", vidimo sliko nočnega mesta: svetlo, barvito, praznično od reklamnih lučk. Pesnik nočno mesto opisuje kot umetnika, izbira zanimive metafore, nenavadne primerjave, dodaja svetle barve (škrlatna, bela, zelena, črna, rumena). Niti takoj ne zavedamo, da imamo pred seboj podobo hiše z osvetljenimi okni, uličnimi svetilkami, ki osvetljujejo cesto, nočnimi neonskimi oglasi:
Škrlatno in belo vrženo nazaj in zmečkano
Pest dukatov so vrgli v zeleno,
In do črnih dlani tekaških oken
Delili so goreče rumene kartone.
Mesto Majakovskega bodisi sika in zvoni, kot je v pesmi "Hrup, hrup, hrup", potem skrivnostno in romantično, kot v pesmi "Bi lahko?":
Na tehtnici kositrne ribe berem klice novih ustnic,
Bi lahko zaigrali nokturn na piščali za odtočne cevi? Tema mesta odmeva in iz njega celo izhaja tema osamljenosti. Lirični junak zgodnjih besedil Majakovskega je v tem mestu sam, nihče ga ne sliši, ne razume, se mu smejijo, obsojajo ("Violina in malo živčen", "Jaz"). V pesmi "Giveaway" pesnik pravi, da je pripravljen dati vse na svetu za "eno samo besedo, ljubečo, človeško". Kaj je povzročilo tako tragičen pogled? Neuslišana ljubezen. V pesmi "Lilichka (namesto črke)" in pesmi "Oblak v hlačah" je motiv neuslišane ljubezni vodilni. ("Jutri boš pozabil, da sem te okronal", "Naj zadnja nežnost pokrije tvoj odhodni korak"). V teh delih se lirski junak pojavlja kot nežna in zelo ranljiva oseba, ne moški, temveč "oblak v hlačah". Toda zavrnjen je in se spremeni v prebujen vulkan. Pesem "Oblak v hlačah" prikazuje preoblikovanje množične ljubezni v množično sovraštvo do vseh in vsega. Razočaran v ljubezni junak spusti štiri vzklike "dol":
Dol s svojo ljubeznijo!
Dol s svojo umetnostjo!
Dol s svojo državo!
Dol s svojo vero!
Trpljenje zaradi neuslišane ljubezni se spremeni v sovraštvo do tistega sveta in tistega reda, kjer se vse kupuje in prodaja. Zato je glavna tema pesmi, kot so "Nate!", "Ti!", Tema zanikanja meščanskega načina življenja. Mayakovsky se posmehuje nasitni publiki, ki je prišla z veseljem poslušati pesmi modnega pesnika:
V eni uri od tod bo vaša napihnjena maščoba stekla po moškem v čisto ulico, in odprl sem vam toliko verzov škatel,
jaz sem neprecenljive besede, moto in porabnik ...
Pesnik prezira množico, ki ničesar ne razume o poeziji, ki se bo "na metulju pesniškega srca" naselila v "galošah in brez galoš". Toda v odgovor na to dobro nahranjeno brezbrižnost je junak pripravljen pljuniti v množico in jo žaliti, da bi izrazil svoj prezir. (Ta pesem spominja na Lermontovljev "Kako pogosto, obkrožen s pestro množico":
Oh, kako želim osramotiti njihovo veselje
In jim pogumno vrzi železni verz v obraz,
Območen z grenkobo in jezo.)
V postrevolucionarnem obdobju se v delu Majakovskega pojavljajo nove teme: revolucionarna, državljansko-domoljubna, protiomeščanska. Pesnik je revolucijo sprejel z vsem srcem, upal je, da bo ta svet spremenil na bolje, zato je veliko delal v oknih ROSTA in se zavzemal za revolucijo. Ustvari številne oglaševalske plakate, preprosto rečeno, oglase:
Proletarski, proletarski,
Pridite v planetarij.
Številne pesmi iz tega obdobja so posvečene protiomeščanski in protibirokratski temi. Majakovski v pesmi "Prozdatavshie" posmehuje vse vrste birokratskih institucij ("a-b-c-d-e-z-coma"), ki so se v zgodnjih letih sovjetske moči pojavljale kot gobe po dežju. In v pesmi "O smeti" mali kanarček postane simbol novega sovjetskega filistinizma in rodi se klic: "Kanarčkom zavrtite glave - da komunizma kanarčki ne premagajo!"
V "Pesmih o sovjetskem potnem listu" se avtor dotakne dveh tem hkrati: protibirokratske in domoljubne. Toda glavna tema te pesmi je nedvomno domoljubna tema. Lirski junak je ponosen na svojo državo, izvaja eksperiment brez primere in gradi novo družbo:
Preberite, zavidajte!
Sem državljan Sovjetske zveze!
Domoljubna besedila lahko vključujejo tudi verze, kot so "Tovariš Nette, človek in ladja", "Zgodba tovariša Hrenova ...". Zadnja pesem je himna delovnemu človeku:
Vem, da bo mesto
Verjamem - vrt bo cvetel,
Ko so ljudje takšni
V sovjetski državi obstaja.
Pomembno mesto v postrevolucionarnem pesnikovem delu zavzemata tema pesnika in namen poezije, ki se ga dotikajo dela "Pesnik delavec", "Pogovor s finančnim inšpektorjem o poeziji", " Sergej Jesenjin "," Jubilej ", uvod v pesem" V celem glasu "... Majakovski ocenjuje svoje delo, sebe imenuje pesnik-grlo-grlo ("Z vsem svojim glasom"), piše, da je pesnikovo delo težko, da je "poezija enako pridobivanje radija", pesnikovo delo pa je podobno kateremu koli drugemu delo. Poezija je "ostro in strašno orožje". Sposobna je vznemirjati, vzgajati ljudi, da se borijo, jih delati. Toda to stališče pesnika-vodje je pogosto posegalo v pesnika-tekstopisca. Majakovski je moral pogosto »stopiti na grlo lastni pesmi«, dar subtilnega pesnika-lirika pa je v njegovem delu vse manj slišati (»Nedokončano«, »Pismo Tatjani Jakovljevi«).
Vsa ustvarjalnost pesnika Majakovskega je bila namenjena enemu cilju: služiti ljudem. Ljubezen do ljudi pes imenuje gonilna sila svoje ustvarjalnosti (»Pismo tovarišu Kostrovu ...«), zato je pesnik prepričan, da se bo »moj verz prebil skozi večino let in se zdel tehten, hrapavo, vidno ... «.
Čas, v katerem je živel Majakovski, je bil po lastni definiciji "težak za pero". Revolucija, državljanska vojna, gradnja nove države - vse to "je bilo z vojaki ali državo" ali v srcu pesnika. O revoluciji je dejal: "Moja revolucija. Šel sem v Smolny. Vse, kar je moralo delati, je delovalo. " Verzi, kot so "Levi marec", pesmi "Vladimir Iljič Lenin", "Dober", "V polnem glasu" (uvod v nenapisano pesem), so postali nekakšen ustvarjalni prikaz tega časa.
Lirski junak Majakovskega je romantik, maksimalist, sanjač, \u200b\u200brazpravljavec in nasilnik. Pooseblja brezbrižnost, aktivno sodelovanje v življenju. Junak ima veliko obrazov (lirični sistem z več elementi). Če je v "Levem marcu" to romantik, ki verjame v zmago revolucije ("Komuna ne bo osvojena"; "Vozili bomo zob zgodovine"), potem je v satiričnih verzih oseba, ki skrbi o tem, kaj je revolucija osvojila (»zapletli so revolucijo filistične niti«), prezirajoč kombinirano
"Pesnik je običajno podoben svoji poeziji." Da bi razumeli in si predstavljali odnos V. Majakovskega, je treba izslediti njegovo ustvarjalno pot.
Zgodnji Majakovski je drzen pesniški inovator. V nasprotju s pesniki srebrne dobe v njegovih mislih ni nobene krize ali strahu pred novim. Poleg tega v sebi vidi to novo stvar, ki se kaže tako v vsebini kot v obliki njegovih pesmi. V zgodnji poeziji Majakovskega naletimo na izvirne skice mestne krajine ("Noč", "Jutro", "Pristanišče"). Majakovski osupne bralce s pesniškimi monologi, naslovljenimi neposredno na javnost ("Tukaj!", "Ti!", "Poslušaj!"). Pesnik v svojih besedilih uporablja kvalitativno nove metaforične tehnike: "Zemlja! / Naj ozdravim tvojo plešasto glavo", nenavadne primerjave: "Krokanje, jarek galopira po polju, zeleni detektiv", "na vrvi umazanih cest." Majakovski luno imenuje "moja rdečelasa ljubica".
Lirski junak V. Majakovskega je zelo tragičen, kar je značilno za rusko poezijo. Toda sam Majakovski na tej stopnji svojega življenja ne čuti neizogibne tragedije svojega obstoja. Nasprotno, v čustvenem vzponu je. Popolnoma je potopljen v edinstvenost svoje usode, ki mu je poslana od zgoraj: »Hej, ti! Nebo! Sleči klobuk! Prihajam! " Idejo bonapartizma lahko zasledimo v delu Majakovskega. Ni naključje, da je pesnik ustvaril pesem "Jaz in Napoleon", kjer vzklikne: "Moj krik je izničen v granitu časa in bo ropotal in grmel." V pesmi »Oblak v hlačah« je Majakovski trinajsti apostol, v pesmi »Jaz« pa se primerja s samim Bogom: »To je moja duša v raztrganih oblakih na prežganem nebu na zarjavelem križu zvonika! "
Zgodnji Majakovski čuti svojo inteligenco, moč, talent, si prizadeva, kot je značilno za vsako osebo, ceniti svet in v njem najti svoje mesto. In kje najde smisel uporabe svojega potenciala? Vsakdo bo odgovoril: "V podporo in promocijo revolucionarnega proletariata." Majakovski se na vrhuncu svoje pesniške dejavnosti popolnoma preda delavskemu razredu. Zlomljene črte niso več izvirne. Velikost se ne spremeni veliko, zunanja ploskev ostaja zelo podobna, apelacije množic tavajo od verza do verza: "Tovariši, ne pozabite: med nami se vrti razredni sovražnik", "Tovariši, prepirajte se o rdečem športu!", “Tovarišica Borščina ...”, “Tovarišica, hostesa ...”.
Majakovski je postal velik sovjetski pesnik, vodstvo države ga je malikovalo (če ta izraz velja za sovjetsko oblast). In to je vse. Je to res visok pesnikov namen? Morda je to vprašanje, ne da bi se tega zavedal, postavil V. Majakovski. Globoko v sebi še vedno ni verjel, da sta se »poezija in revolucija združila v eno«. Pesnik se zaveda tega močnega sporočila zgodnja ustvarjalnost ni povsem upravičeno. Razume, da si nasprotuje. Če je v pesmi "Jaz" prepoznal božjo moč, potem je Bog v "Videzu Kristusa" meščan, sovražnik ljudstva in sovjetskega režima: "Medtem ko Kristus odpira usta v ozadju palmovih vej, delavec, kmet, bolj pazi na svobodo svetovanja. "
| Preberite: |
|---|
Novo
- Ime Daria: izvor in pomen
- Praznik Ivana Kupale: tradicije, običaji, obredi, zarote, rituali
- Odbitki na lunin horoskop za januar
- Ljubezenske vezi po fotografiji - pravila, metode
- Kaj je črna retorika?
- Ljubezenski horoskop za znamenje Vodnarja za september Horoskop natančen za september leta Vodnar
- Mrk 11. avgusta ob kateri uri
- Slovesnosti in obredi za vzvišenje Gospodovega križa (27. september)
- Robespierre je logično-intuitivni introvert (LII)
- Molitev za srečo v službi in srečo
