Bahagian tapak
Pilihan Editor:
- Seragam dan sama rata
- Penyelesaian: Tuliskan perubahan dalam koordinat bola di sepanjang pesawat dengan masa - penyelesaiannya
- Unsur-unsur fiksyen dalam puisi romantis Rusia abad XIX (dalam
- Unsur-unsur fiksyen dalam puisi romantis Rusia abad XIX (dalam
- Uji pada bahagian "Ekonomi" (Gred 8) adalah penghakiman mengenai pemilikan
- Darah paksi penduduk konvensional dari banyak biosenos
- Watak-watak Wanita: Olga Ilinskaya dan Agafya Pshenitsyn pada novel penyapu (Goncharov dan
- Konsep asas soalan dan tugas
- Masyarakat dalam erti kata yang luas bermakna masyarakat dalam erti yang luas bermakna
- Bagaimana rama-rama berkembang secara ringkas
Mengiklankan
| Kerja projek "Kisah satu karya" (Romantik "Saya masih ingat masa yang indah") |
|
Bahagian 1 Jabatan Pendidikan Wilayah Vladimir Institusi Pendidikan Belanjawan Perbandaran Nombor Sekolah Menengah Sekunder 1 Pokrov Petushinsky daerah Penyelidikan Pushkin dalam muzik Kurtanova Ekaterina. kelas 10 pelajar MoU Sosh №1 G. Pokrov Penasihat saintifik: Snetkova Irina Anatolyevna.
1. Kemasukan 3. 2. A. S. Pushkin dalam Muzik 5 2.1 komposer, menulis muzik pada pushkin puisi 5 2.2 Romantik 8. 2.2.1 Genre Romantik, Romantik yang paling terkenal 8 2.2.2 Analisis Puisi Pushkin 9 2.2.3. Analisis muzik romantik pada puisi "Saya masih ingat masa yang indah," "Saya sayang kamu." 12. 2.3 Opera 13. 2.3.1 Opera 13 genre 13 2.3.2 Perwujudan kerja Pushkin dalam Operasi 14 2.4 Muzik dalam Filem 21 2.5 Folklore - Asas Pushkin Works 22 3. Kesimpulan 29. 4. Senarai Kesusasteraan 30. 1. PengenalanBakat Pushkin yang pelbagai dengan pelbagai idea dan bentuk genre yang wujud dalam pelbagai dan kenderaan muzik adalah resonans yang mendalam dalam semua jenis seni yang disebutkan, dan kehidupan muzik karya Pushkin sangat penting sehingga dia berhak perbualan khas. Musikal dari Verse Pushkin ditandakan dan sangat dihargai oleh sezamannya. Magnificently merasakan kecantikan bunyi ucapan Rusia, Pushkin dengan cara bahasa biasa yang diuruskan untuk mewujudkan karya-karya yang tidak dapat diakses dengan mudah dan wangi. Merit besar lirik Pushkin dan bahawa dia akhirnya diluluskan dalam prinsip silabo-tonik puisi Rusia mengenai ribut dan meyakinkan menunjukkan peluang berirama berirama. Puisi Lycers Pertama Pushkin telah diletakkan pada muzik: "Rosa" M. I. Glinka, "Awakening" ("Impian, Impian") A. A. Alyabyeva, "Gambar Merry" K. P. Vilboa. Dan sejak itu proses ini tidak berhenti. Mood yang tinggi Jiwa penyair, apotheosis persahabatan dan cinta dalam liriknya menerima gema seperti dalam kerja vokal Rusia, yang mana boleh dibandingkan kecuali dengan gema perlombongan berganda. Pushkin-Tappy bertindak balas dalam kerja Opera M. I. Glinka ("Ruslan dan Lyudmila") dan mengilhami Colorist yang indah N. A. Rimsky-Korsakov ("Kisah Tsar Saltan", "Golden Cockerel"). Puisi Romantik Pushkin, melukis keperibadian yang luar biasa dalam keadaan yang luar biasa, membentuk asas drama muzik banyak opera dan persembahan balet. Yang terbaik ialah banduan Kaukasia dan Bakhchisarai Fountain (Ballets B. V. Asafieva). Pengendali Opera Epoch Afterpunk - zaman kegemilangan Symphony Rusia dan Opera Realistik - terus menghubungi plot Alexander Sergeevich, di mana, bersama-sama dengan perlanggaran dramatik yang cerah, ciri-ciri ciri yang realistik pahlawan hadir. Oleh itu, timbul "Mermaid" dan "tetamu batu" A. S. Dargomyzhsky, "Peak Lady" P. I. Tchaikovsky, "Mozart dan Salieri" N. A. Rimsky-Korsakov. Kenapa betul-betul karya A. S. Pushkin mempunyai kesan yang kuat terhadap komposer, memaksa mereka untuk mencerminkan perasaan mereka dalam muzik? Kami dikemukakan hipotesisBahawa kedekatan kerja Pushkin ke muzik diletakkan dalam asal-usul karyanya. Dalam kerja itu dihantar sasaran: Buktikan perpaduan karya A. S. Pushkin dan muzik komposer Rusia. Matlamat telah dilaksanakan melalui beberapa yang dibekalkan tugas.:
2. A. S. Pushkin dalam muzik2.1 komposer, menulis muzik kepada puisi pushkinBanyak komposer diilhamkan oleh karya A. S. Pushkin. Antaranya adalah nama terkenal seperti itu
Semua komposer yang disenaraikan dalam kerja mereka merayu kepada Pushkin. Ini bukanlah sedikit nama yang terkenal, dan para pemuzik yang terkenal dengan seluruh Rusia. Mereka berada dalam muzik pada tahap yang sama seperti Pushkin dalam kesusasteraan. Genre utama di mana mereka bekerja dengan karya Pushkin - Opera dan Romances, yang akan dibincangkan lebih lanjut. Kami menganalisis romantik yang paling terkenal, membandingkan puisi dan muzik Pushkin yang ditulis pada mereka, dan mempelajari sejarah penciptaan dan ekspresi perasaan pahlawan melalui muzik dalam beberapa operasi. 2.2 Romantik2.2.1 Genre Romantik, romantik yang paling terkenalJangan bernyanyi, cantik, dengan saya Anda adalah lagu-lagu sedih di Georgia: Ingatkan saya satu Hidup dan pantai lain adalah ... (A. S. Pushkin.) 2 Romantik - (Romantik Sepanyol dari Latelatinsky Romanice). Muzik kebuk dan kerja puitis untuk suara dengan iringan instrumental. Dalam romantik, melodi lebih jelas daripada dalam lagu, yang berkaitan dengan ayat, mencerminkan bukan sahaja watak yang sama, tetapi juga struktur puitis, tetapi juga imej, irama dan intonasi yang berasingan. 3. Bekerja dengan percintaan Abad XIX, kami mendapati Kerja yang ditulis dalam Puisi Pushkin di komposer berikut:
2.2.2 Analisis Puisi PushkinKami menganalisis puisi A. S. Pushkin "Saya masih ingat masa yang indah." Saya masih ingat masa yang indah: Sebelum saya datang, Sebagai penglihatan yang pantas, Seperti seorang jenius kecantikan tulen ... Dunia garis-garis ini adalah ideal. Lagu yang terkenal adalah perasaan yang tinggi dan cerah - cinta! Kami melihat ke dalam komposisi puisi. Ia dibahagikan kepada tiga bahagian yang sama - dua noda dalam setiap. Yang pertama dikhaskan untuk memori pertemuan St. Petersburg lama dengan keindahan muda Anna Kern, menghasilkan semula apa yang terutama diingati dalam jam-jam yang singkat parti di Oison ("Ciri Cute"; "Suara lembut"). Pushkinskaya Stanza adalah ideal kerana ia adalah sama dengan dirinya sendiri. Kehidupan berhenti. Ia berbunyi hanya memberikan Anthem Inspirational: Dalam penamat kesedihan yang tidak ada harapan, Membenci bising Dan bermimpi tentang ciri-ciri comel. Bahagian kedua dipisahkan dari apa yang dikatakan sebelum ini, selang masa yang cukup; Cadangan pendek membuka bahagian kedua. Aliran jangka hayat yang pesat, masalah dan kegelisahannya tenggelam, dihapuskan dari ingatan "ciri-ciri surgawi". Tetapi dunia Pushkin adalah bertujuan dan tidak dapat dibahagikan. Dalam keadaan yang diperolehi dia mempunyai segala-galanya: Dan dewa dan inspirasi Dan kehidupan, dan air mata, dan cinta. Apa yang tidak mantap (ia dipertingkatkan oleh kesatuan yang berulang "dan")! Dan tiba-tiba, "Jiwa telah datang kebangkitan, dan di sini anda muncul lagi ...". Selanjutnya adalah kebangkitan cahaya kebangkitan. Ternyata kehidupan tidak berhenti. Perasaan itu tumbuh. Pushkin melepasi hanya satu penglihatan yang pantas, dan aliran menangkap kita. Perasaan itu sampai ke apogee dan mengambil ke dalam jurang: Dan untuk dia dibangkitkan semula Dan dewa dan inspirasi Dan kehidupan, dan air mata, dan cinta. lima. Ya, ayat-ayat ini dapat dinikmati, menggambarkan penghiburan di dalamnya. Pushkin bukan sahaja seorang penyair, dia juga seorang artis, dengan nipis yang mengelilingi. Kagum bunyi yang luar biasa penuh. Dan apa yang mengejutkan: kata-kata seolah-olah yang paling kasual, biasa, dihubungkan dengan Pushkin, memberikan kesan perayaan ajaib, meningkatkan jiwa dan membawanya ke sayap inspirasi yang bersemangat. Mereka dipenuhi dengan kebahagiaan tanpa had matahari, mereka menyanyi dan bersinar. Pertama, kenangan sedih dan lembut, maka kesedihan kesedihan kehilangan dan, akhirnya, kebangkitan kegembiraan dan kegembiraan yang penuh. Semua ini diterbitkan dengan sempurna M. I. Glinka dalam muzik cinta abadi. Apa yang membantu melihat puisi Pushkin? Bahasa semulajadi dan rasa pendengaran yang sempurna; Gabungan vokal dan konsonan yang luar biasa, ketiadaan khabar angin yang mendadak mendesis - kita tidak akan menemui satu tempat gelap, dengan pengecualian suku kata "Chu". Ayat sendiri hidup, bernafas, betul-betul melewati ketidakupayaan yang menyapu penyair ... ... anda membaca puisi "Saya sayang kamu" Dan kagum: tidak ada epithet, atau perbandingan atau metafora. Tetapi, bercakap, v.g. Belinsky, "Di dalamnya, kemanusiaan yang sama menyentuh jiwa, pesona seni yang sama," seperti dalam puisi intim lain penyair. Kesederhanaan puisi ini adalah menipu. Yayasannya membentuk pengulangan tiga tahun ekspresi "Saya sayang kamu ...". Selaras dengan pengulangan ini, puisi itu jatuh ke dalam tiga bahagian, dalam setiap ungkapan "Saya sayang kamu", menjaga nILAI UMUM, Memperoleh warna baru. Apakah kata kerja menunjukkan kali terakhir "disayangi" di bahagian pertama? Bahawa perasaan itu tidak hilang. Dalam yang kedua sama, kata kerja yang sama telah menunjukkan pelbagai kemudahan deria yang disertakan oleh pengalaman: keputusasaan, kemesetan, kecemburuan. Di bahagian ketiga, perkataan "disayangi" mempunyai makna baru: disayangi dan sekarang suka: Bagaimana Tuhan Tuhan untuk kekasih anda menjadi berbeza. Dan ini dicapai oleh irama melodi intonasional. Bahagian pertama adalah cadangan yang kompleks yang terdiri daripada lima yang mudah, diucapkan pada melodi hiliran. Bahagian kedua adalah dari hukuman mudah Dengan empat ahli homogen, ia memerlukan "patah" melodi, dan bahagian ketiga (cadangan yang kompleks dengan yang jelas pada akhir) memerlukan lif melodi yang telah bermula di bahagian kedua. Apa jenis kemanusiaan, kemurahan hati, bangsawan sesuai untuk Pushkin dengan perasaan ini. Dan semua ini diberikan yang paling banyak kata-kata mudahTetapi yang luar biasa ikhlas, saya akan menghembuskan nafas dari kedalaman jiwa. Bangsawan mental tulen wira lirik tidak boleh tidak mengagumi kita. Tiada apa-apa yang membayangi kebahagiaan dengan kekasihnya, bahkan kesedaran bahawa seseorang mencintai dia tidak berbaloi. Dan sekali lagi, katakan selepas garis penyair: Saya sangat menyayangimu dengan ikhlas, begitu lembut, Bagaimana Tuhan Tuhan untuk kekasih anda menjadi berbeza. 6. 2.2.3. Analisis muzik romantik pada puisi "Saya masih ingat masa yang indah," "Saya sayang kamu.""Saya masih ingat masa yang indah."
Pada permulaan percintaan, suasana gangguan puisi yang terang didominasi - di bawah kesan "masa yang indah." Tema pertama entri piano adalah seperti imej yang umum dan orang yang penuh kasih sayang, puisi yang ditala, dan impiannya yang terkandung - "genius kecantikan murni." Apabila menyebutkan "torlers of kesedihan tanpa harapan" kesedihan cahaya sedikit menghalang cerita, tetapi untuk sementara waktu, - melodi yang menawan yang menarik, yang menuntut suasana renungan yang tenang. Melodi yang licin, fleksibel suara dan tenang-tenang, seolah-olah parti "mengalir" piano melengkapkan satu sama lain, mewujudkan imej siap kerohanian yang tinggi. Tetapi sekarang pergerakan berubah dengan cepat, ia menjadi teruja, menyedihkan - "Tahun-tahun pergi. Ribut membajak yang memberontak ... ", sebaliknya, dihalang -" Di padang belantara, dalam kegelapan mengasah ... ". Muzik kehilangan lembut bulat, menenangkan saiz irama dan menjadi lebih sengit. Untuk menjadi Her dan Parti Piano: Dengar bahawa "ribut yang memberontak", yang menyanyikan suara itu, maka perasaan sedih perasaan. Kegembiraan cahaya penuh dengan muzik, yang menangani cerita ("Jiwa telah datang membangkitkan!"). Secara luar, melodi mengekalkan bekas garis besar, tetapi kesempurnaan dalamannya menjadi yang lain - gemetar, bersemangat dan bahagia. Kesannya diperkuat dan parti piano adalah gelisah, bergerak. Dalam percintaan ini, keluasan Natur yang kreatif dan aspirasi dua orang sezaman yang hebat - Pushkin dan Glinka paling jelas ditunjukkan: Integriti tipikal, keharmonian persepsi, pandangan yang cerah pada kehidupan, iman dalam nilai yang luar biasa. 7. Romantik pertama Dargomyzhsky pada puisi Pushkin sangat menarik bukan sahaja oleh kelebihan artistik mereka. Di dalamnya - keaslian kaedah kreatif Dargomyzhsky: keinginan untuk konkrit bahasa muzik, tepat berikut teks puitis, seni yang berwarna-warni. Mulai sekarang, Pushkin Puisi menyuburkan muzik Dargomyzhsky sepanjang beliau kehidupan kreatif.. Dan tidak menghairankan bahawa roman dan opera terbaiknya ditulis pada puisi penyair Rusia yang bijak. lapan 2.3 opera.2.3.1 Genre Opera.Tetapi malam itu gelap, Sudah tiba masanya untuk kami ke kelajuan opera: Ada yang memandu Rusia Eropah Baluben-Orpheus ... (A. S. Pushkin) 9 Opera - genre seni muzik dan dramatik. Asas sastera opera - libretto. Ia diwujudkan dengan cara dramaturgi muzik dan pertama sekali dalam bentuk muzik vokal. Opera menggabungkan dalam satu tindakan teater dramaturgi, muzik, seni (pemandangan, kostum), koreografi (balet). 10. Penciptaan komposer inspirasi Pushkin untuk mewujudkan kerja yang lebih besar, seperti opera. 2.3.2 Mengemukakan karya Pushkin dalam Operasi"Boris Godunov"
Opera "Boris Godunov" mempunyai kepentingan khusus bagi komposer: ia adalah hasil daripada hampir tempoh sepuluh tahun karyanya. Dan pada masa yang sama, permulaan dari zaman kegemilangan besar bakat yang besar, yang tersendiri, yang memberikan budaya Rusia banyak karya cerdik. Tragedi Pushkin mencerminkan peristiwa sejarah yang jauh dari zaman "masa masalah". Di Opera Mussorgsky, mereka menerima bunyi yang baru dan moden; Idea ketidakserasian kepentingan rakyat dan autokrasi kerajaan amat ditekankan oleh komposer. Bagi raja, bahkan diberkati dengan minda dan jiwa, adalah betul-betul Boris Godunova dan penyair dan komposer diwakili - ia tidak boleh, dan ia tidak mahu memberi kebebasan dan kebahagiaan dan memusnahkan jurang antara dia dan kelas pemerintah. Idea ini terdengar mendadak dan moden dan mengadakan minda Rusia yang maju pada separuh kedua abad XIX. "Masa lalu pada masa kini adalah tugas saya," kata Petrovich yang sederhana sendiri menentukan aspirasi kreatifnya sendiri. Pushkin, dan selepasnya, Mussorgsky membuat Tsar Boris terlibat dalam pembunuhan Dmitry Tsarevich. Dan walaupun versi ini ditolak oleh ahli sejarah, ia diperlukan oleh kedua-dua artis untuk membuktikan dalam jenayah kiasan kuasa autokratik secara umum, penglibatannya kepada segala-galanya dalam gelap, tidak baik, yang dilakukan di dunia. Idea yang sama disahkan oleh semua tindakan penipu. Setelah memasuki konspirasi dengan musuh-musuh tanah airnya, dan menjadi jalan langsung pengkhianatan dan pengembaraan politik, ia diarahkan ke arah satu-satunya tujuan - kepada kuasa autokratik. Dengan merangka libretto, Mussorgsky mengubah sesuatu dalam tragedi Pushkin - beberapa baris yang dibangunkan, menekankan, diperbesarkan, dan sesuatu yang dikeluarkan sama sekali, dikecualikan, kerana tidak bertindak balas terhadap rancangannya. Orang yang bertindak utama dari Opera Mussorgsky membuat orang. Dan sangat penting bahawa orang-orang ini buat kali pertama di adegan opera ditunjukkan sebagai daya yang berkesan, hasil yang telah ditetapkan oleh peristiwa sejarah. Lebih-lebih lagi, sikap terhadapnya juga baru, belum pernah terjadi sebelumnya. Oleh itu, pemikiran utama - tentang peranan yang menentukan rakyat - dia terutama ditekankan. Dan oleh itu mengubah akhir. Jika Pushkin "orang-orang diam", maka orang Mussorgsky membantah, naik kepada rusuhan. Gambar ini pemberontakan nasional, memuktamadkan opera, tidaklah perkara utama. Sedikit lebih daripada setahun yang diperlukan Mussorgsky untuk mencipta opera ini - begitu hebat adalah inspirasi beliau. "Saya hidup" Boris ", di Boris, dan di otak saya, masa di Boris ditandai dengan label mahal, tidak dapat dilupakan," kata komposer. Dan sesungguhnya, setiap gambar, setiap operasi opera bercakap tentang impuls yang tinggi inspirasi, kebangkitan yang luar biasa terhadap kekuatan kreatif. Mussorgsky bekerja dengan semangat sedemikian, yang untuk sementara waktu berhenti video dengan rakan-rakan. Stasov, dengan ironi yang baik, menulis: "Musorinina, tentu saja, tiada roti halia yang membuat keluar dari buah beri." Operasi Opera menjadi satu peristiwa yang membahagikan Awam St Petersburg kepada dua kem yang tidak dapat disamakan. Acuh tak acuh tidak. sebelas Tetapi opera "Eugene Onegin" adalah yang paling popular. Ia termasuk jenis opera baru kepada muzik Rusia. "Adegan lirik" yang dipanggil pengarangnya. Sudah sari kata itu sendiri menentukan suasana muzik khas karya di mana perasaan lirik itu berlaku. Asas libretto adalah bab-bab individu dari novel Pushkin yang bijak dalam ayat "Eugene Onegin". Oleh itu, hanya jalan cerita utama yang didedikasikan untuk watak-watak utama - Tatiana, Ongin, Lensky dan persekitaran terdekat mereka dikesan di Opera. Kebenaran penting I. penembusan yang mendalam Di dalam dunia dalaman imej Pushkin utama menuntut agar komposer keikhlasan dan keghairahan yang hebat. Dan dia berjaya memberitahu bahasa istimewa muzik tentang apa yang begitu dinyatakan secara puisi dalam ayat-ayat Pushkin yang cemerlang. "Ia seolah-olah saya bahawa saya benar-benar berbakat oleh harta itu dengan jujur, dengan tulus dan hanya mengekspresikan muzik kepada perasaan, perasaan dan imej yang mana teks itu mengetuai. Dalam hal ini, saya seorang realis dan seorang lelaki Rusia asli, "tchaikovsky menulis. Central in Opera adalah imej Tatiana, yang Tchaikovsky mengasihi kebanyakan semua pahlawan Pushkin. Imej Lensky juga lirik. Kedua-dua imej ini hampir antara satu sama lain - dan ini menegaskan muzik. Intonasi yang berasingan kadang-kadang sangat mirip antara satu sama lain, menyerap parti Lensky dan Tatiana. Mereka bertentangan dengan imej Onodin - kemudian tenang-sejuk, kemudian menderita yang mengasihi. Menariknya, pada akhir opera di partinya, intonasi muzik dari Parti Tatiana menembusi, yang menjadikan imejnya lebih panas, dengan ketakutan. Dalam tiga tindakan opera (tujuh lukisan), kehidupan watak-watak utama - Tatyana, Lensky, Ongin - terhadap latar belakang kehidupan kampung atau lukisan kehidupan St Petersburg jelas dikesan. Muzik opera dibezakan dengan pemeliharaan yang hebat, lirik Incessia, yang begitu wujud dalam lagu-lagu rakyat Rusia dan romantik domestik Rusia. Ini biasanya merupakan parti Tatiana dan Lensky, untuk adegan isi rumah. Kepentingan yang besar di sini dan irama tarian Mazurki, ekos, polionize. Ia sering terdengar waltz - ia meresap irama bukan sahaja menari, tetapi juga adegan lirik opera, menghantar pengalaman dalaman wira. 12. "Puncak Lady"
Di "Puncak Lady", Tchaikovsky muncul bukan sahaja dalam penulis drama yang cemerlang, merasakan undang-undang kejadian, tetapi juga simfoni yang hebat dari tindakan di bawah undang-undang pembangunan simfonik. Opera sangat pelbagai. Perubahan terbesar berlaku dengan imej Herman. Pushkin mempunyai pengembara yang sejuk, mengira, mampu wang untuk apa-apa perbuatan tidak bermoral, dan komposer itu menganugerahkan wira dengan ciri-ciri lain. Daya penggerak semua tindakan Herman di Opera adalah semangat yang memakan untuk Lisa. Tetapi di jalan Herman, untungnya - ketidaksamaan kedudukan mereka dalam masyarakat: di Opera Lisa bukan sahabat yang miskin, dan cucu dan satu-satunya pewaris yang kaya. Jadi keghairahan yang mulia, menjulang kepada seseorang, membawa ia ke tahap rendah, motivasi dan tindakan mercenary. Dan ini, pada gilirannya, membawa dia ke atas kegilaan dan kematian. Idea utama opera adalah perlanggaran cahaya dan kegelapan, cinta dan azab yang membawa maut - ditunjukkan dalam entri orkestra (pengenalan). Tema-tema imej yang pendek, tetapi jelas jelas secara konsisten melewati di hadapan kita. Di sini di orkestra terdapat melodi masa lapang yang tenang. Ini adalah topik balada Tomsk, yang bermain dalam kehidupan Herman seperti peranan yang membawa maut. Dari balada ini, dia pertama kali mengetahui tentang rahsia tiga kad. Melody naratif diselingi dengan akord yang teruk dan sedih (dalam balada mereka berbunyi dengan perkataan "Oh Tuhan!") Terhadap latar belakang bunyi beku, sedih dalam huruf besar. Tema kedua pengenalan adalah imej batu jahat, yang dikaitkan dengan imej Peak Lady - Countess. Rayuan yang tidak dapat dikuasai oleh instrumen angin tembaga yang tidak dapat dinafikan memancarkan beberapa doom yang membawa maut kepada mereka yang bersentuhan dengan daya kejam ini. The Sinister suram dari topik kedua menekankan irama gugup, convulsive, dan bunyi melodi dalam daftar yang rendah dan suram, dan pecah tajam yang tajam dari instrumen angin kayu - seperti suar kilat. Secara beransur-ansur, pergerakan yang tidak dapat diserang, segala-galanya semakin meningkat, datang ke titik tertinggi. Dan apabila ketegangan lebih lanjut nampaknya tidak dapat difikirkan, topik baru muncul - tema cinta Liza dan Jerman. Berbeza dengan keseluruhan yang sebelumnya, dia mendakwa dirinya yang hebat dan ringan, memanjangkan imej yang suram dan jahat. Topik yang indah ini memainkan peranan yang besar dalam gambar kedua, di tempat penjelasan Lisa dan Jerman. Dia terdengar pada akhir opera, yang timbul dalam kesedaran yang lebih jauh Herman sebagai ingatan Lisa, tentang cinta mereka. Dalam tujuh lukisan, Opera secara konsisten menggariskan acara drama yang lengkap. Yang paling terang, kemuncak adalah gambar keempat. Tindakannya berlaku di bilik Countess. Malah sebelum kembalinya Countess dari Bala datang ke sini Jerman. Muzik menghantar ketakutannya, tetapi juga penentuan, kerana ia penuh dengan ketegangan yang tidak berperikemanusiaan: dalam daftar rendah yang suram, intonasi melodi yang sama diulang. Dan pada latar belakangnya, seperti yang menggembirakan, suram mengerang, melodi melodi yang jelas bunyi. Tetapi dari belakang tirai, Herman muncul. Muzik segera berubah - dia menghantar keseronokan rohani yang kuat dari wira, Molub dan, akhirnya, putus asa. Countess dalam keadaan stupor. Dan apabila Herman, memutuskan untuk menakut-nakutkannya, menarik pistol, "dia mati. Muzik berbunyi sekali lagi dari memasuki gambar, dan bahkan keputusasaan yang lebih besar mendengar di dalamnya. Lisa habis, ia terkejut, tetapi Herman tidak dapat menjelaskan kepadanya penyebab peristiwa tragis ... 13 Di dalam "Mermaid" menyimpulkan galeri potret pelbagai imej. Setiap daripada mereka menarik bukan sahaja dengan sendirinya, tetapi juga sebagai generasi persekitarannya, waktunya. Dan kerana mereka semua - Natasha, Putera, Melnik - bukan sahaja personaliti tertentu, tetapi juga jenis sosial tertentu. Di tengah-tengah Opera dua imej petani: Melnik dan anaknya Natasha. Ini mendorong komposer untuk mengisi semua adegan unsur-unsur lagu rakyat. Arias, ensembles dan koir disambungkan secara intonasi bukan sahaja dengan lagu-lagu rakyat, tetapi juga dengan ceramah popular. Sesetengah lagu adalah benar-benar rakyat, walaupun kadang-kadang dibawa dengan kata lain, yang lain dicat oleh Dargomyzhsky sendiri dalam cara rakyat. Dua garis dramatik lulus di opera. Yang pertama mereka mengambil keseluruhan perbuatan pertama. Pelakon utama - Natasha dan Melnik - ditunjukkan di sini sebagai sebahagian daripada persekitaran di mana mereka hidup. Poir, tarian rakyat, replika koir individu untuk petani berfungsi sebagai ciri muzik persekitaran ini. Mereka menentang imej putera, yang digariskan oleh muzik dalam gaya romantik bandar. Benar, pada awal dan heroin Heroine Opera - Natasha digariskan oleh muzik yang sama. Tetapi pada masa akan datang, imejnya memperoleh ciri-ciri lain. Dalam opera "Mermaid" mendapati ungkapan inovasi yang berani dari komposer, minat yang mendalam dalam masalah sosial, serta keterbukaan rohani muzik dan keikhlasan yang besar perasaan manusia. Semua ini, digabungkan dengan kejujuran aksara psikologi dan vital yang halus, menjadikan "ikan duyung" dari salah satu opera Rusia kegemaran. Buat pertama kali disampaikan pada tahun 1856 di St Petersburg, Opera tidak banyak berjaya. Memandangkan ia harus dijangkakan, orang bangsawan bertindak balas terhadap "Mermaid" acuh tak acuh. Di samping itu, set cuai, menyapu, dengan penjimatan kos yang terhad (walaupun pakaian diambil dari permainan lain), "Mermaid" tidak dapat membantu tetapi membangkitkan perasaan kegusaran walaupun pada komposer sendiri. Selepas sebelas penyerahan, Opera telah dirampas dari repertoire. Dalam mempertahankan Dargomyzhsky, pengkritik A. N. Serov (bapa seorang artis yang indah Valentina Serov). Dalam artikel besar, dia bukan sahaja melakukannya deep Scan. "Mermaids", tetapi juga mempertahankan hak muzik kebangsaan Rusia untuk kewujudan bebas. Sekarang kedengarannya pelik. Tetapi berapa banyak tenaga yang diperlukan pada satu masa untuk meluluskan hak yang tidak dapat dinafikan ini dalam memerangi musuh-musuh Rusia budaya Rusia - dan bukan hanya muzik ... 14 "The Golden Cockerel" Opera Rom Korsakov "Golden Cockerel" ditulis di plot dongeng Pushkin. Dalam ini "bukan bahagian dalam wajah", komposer berusaha untuk menarik karikatur teras kepada autokrasi kerajaan. "Dadona berharap untuk kering sepenuhnya," Ini adalah niatnya. Tetapi bukan sahaja Dadon, dan semua kerajaannya juga disiarkan. Tidak ada orang di sini - hanya ada yang menjaringkan dan memalukan jisim, yang dalam menghubungi raja supaya mendakwa tujuan kewujudannya: Kami dilahirkan untuk anda Dan keluarga yang diperoleh. Dan mencapai dia dalam kenaikan, nasihat: Anda menyimpan diri anda Tinggal sepanjang masa. Tetapi raja dan tanpa nasihat ini berhati-hati. Duduk di atas kuda "pertempuran", dia mempromosikan Boyharina: "Kuda adalah rendah hati?" - Dan, setelah mendengar sebagai tindak balas: "Sebagai seekor lembu," kata: "Kami diperlukan oleh ini." Idea penting Dadon sangat mudah: "Ia hebat untuk makan, berehat dan cerita dongeng untuk mendengar." Dan dipeluk oleh makanan istimewa, dia bertanya: Cuba entah bagaimana Jadi saya duduk tidak tidur. Negara Dadon menguruskan sangat pelik. Oleh itu, setelah mendengar perkataan "undang-undang", dia sangat kagum: Menurut undang-undang? Apa perkataan? Saya tidak mendengarnya. Kehendak saya, pesanan saya - Inilah undang-undang setiap kali. Dengan menjadi raja dan persekitaran yang terdekat: di sini dan gabenor, Polcan, yang ucapan muziknya diingatkan oleh yang tenang, maka kulit anjing kasar; Dan orang-orang yang dikasihi, orang-orang cleiste dari itu; dan anak-anak Dadon, yang, pergi ke kempen, tidak mahu ... bertolak ansur dengan nevzpectrition. Tanpa gazes bosan. Semua watak-watak ini digariskan oleh muzik ekspresif, ciri. Sebagai contoh, adegan Dadon dan Ratu Shemakhan yang ditangkap. Potret muzik mereka dibuat menggunakan melodi dan irama tertentu. Sekiranya ucapan muzik Queen penuh dengan Nig Timur Languid dan rahmat yang berubah-ubah, maka ucapan raja adalah primitif dan kasar. Malah menjelaskan dalam cintakan Ratu Shemkhan, dia menjanjikan beliau: Saya akan mengasihi anda satu abad, Saya akan cuba untuk tidak melupakannya. Dan bagaimana anda akan lupa lupa Anda akan mengingatkan saya lagi. Dan semua ini berlaku pada motif lagu primitif "Chizhik-Pyzhik". Demikianlah Dadon Raja, inilah kerajaannya, di mana mereka memerintah kejahatan, miskin dan kekeliruan. lima belas "Ruslan dan Ludmila" Pada akhir 1930-an, Glinka berada dalam kekuatan yang kreatif dan dengan penuh semangat mencipta Ruslan dan Lyudmila. Komposer tergolong dalam pelan opera senario dan idea utamanya - idea kuasa Rusia, kelemahannya dalam memerangi mana-mana musuh. Muzik Overture - Sunny, Cherry-Victorious - Memperkenalkan pelajar kepada dunia puisi Rusia kebangsaan, mewujudkan imej yang paling Rusia, kekuatan semulajadi yang ganas dan pembesar. Tema pertama Overture - Pengenalan - menggabungkan penentuan yang berani dan penerbangan cahaya melodi. Suasana peningkatan yang menggembirakan, segala-galanya semakin meningkat, membawa kepada klimaks yang sengit. Berikutan bahawa tema utama bunyi Overture; Dalam dorongan serangan yang pesat, dia "terbang ke semua layar", menurut Glinka. Kegembiraan yang tidak terkawal dengan kuat menangkap dan menundukkan segala-galanya. Dan dalam perubahan, dia datang topik lirik nyanyian - ia diminum oleh suara-suara jusnya dari Cello. Semua topik ini akan berada di masa depan di Opera: dua yang pertama - dalam epilog, dalam paduan suara rakyat; lirik - di Aria Ruslana; Ini adalah topik cintanya untuk Lyudmila. Untuk semua lima tindakan, Ruslana dan Lyudmila secara konsisten mengubah lukisan yang berwarna-warni, berair dari kehidupan Rusia kuno dan fiksyen yang hebat. Kebanyakan mereka dicat dalam nada heroik. Oleh itu, seluruh opera diserap dengan semangat cinta untuk tanah airnya, kebanggaan yang sukacita kerana kuasa, iman dalam kemenangan semua yang baik, cahaya di atas kegelapan dan kejahatan. Ini menggalakkan, pertama sekali, hakikat bahawa wira ini "opera sihir besar", kerana komposer sendiri memanggilnya, digariskan sebagai jenis terang yang dikurniakan dengan watak manusia yang agak sebenar. Opera "Ruslan dan Lyudmila" adalah untuk muzik Rusia yang baru, masih belum pernah terjadi sebelumnya sebelum puncak, dan untuk glinka - sumber yang baru, lebih menyakitkan daripada sebelumnya, ujian dan penderitaan. Ia gembira dengan hakikat bahawa orang-orang Rusia yang maju, seorang Intelligents Artistik yang ditala secara demokratik bertemu Opera "Ruslana dan Lyudmila" dengan kegembiraan. enam belas. 2.4 Muzik dalam filemTetapi komposer tidak mengehadkan diri mereka hanya dengan opera dan romantik. Mereka menulis muzik ke filem, dan khususnya untuk filem ditembak berdasarkan karya A. S. Pushkin ... Sviridov dan Pushkin. Sepanjang kehidupan kreatif, komposer yang digunakan untuk puisi Pushkin. Kesepakut, keharmonian muzik Pushkin, hadiah nubuatan yang cemerlang, menyembah sebelum kecantikan, kegembiraan kegembiraan hidup - semua ini dekat dengan Sviridov. Ingat bahawa kejayaan kreatif pertama dalam tahun-tahun pelajar dikaitkan dengan puisi Pushkin. Kemudian, pada tahun 50-an, Sviridov bekerja di pidato "Decembrists", di mana mereka menggunakan teks puisi "di kedalaman bijih Siberia." Dua dekad kemudian, kerja yang paling terkenal muncul - "ilustrasi muzik" kepada kisah Pushkin "Blizzard", di mana komposer menggunakan muzik yang sebelum ini muzik dalam nama yang sama. Pada tahun 1979, Georgy Vasilyevich mencipta konsert choral Wreideath Pushkin. Keseluruhan Falsafah Pushkin Hidup telah diwujudkan dalam karya ini, keseluruhan pengalaman kreatif yang penting bagi komposer. Menunjukkan sisi yang paling penting dalam kehidupan Rusia dalam tulisan-tulisan sebelumnya, rekreasi imej pelbagai wira, Sviridov menggabungkan mereka ke dalam satu cara, yang namanya Pushkin. 17. 2.5 Folklore - asas kerja PushkinDi manakah makhluk A. S. Pushkin, musikal sedemikian, yang membolehkan mereka dengan mudah berbohong kepada muzik atau menjadi asas kerja-kerja muzik? Serta asal-usul mana-mana seni, lukisan, muzik, sumber kesusasteraan adalah cerita rakyat. Seni rakyat telah memberi makan kepada kreativiti penyair yang hebat. Dia telah berulang kali memohon kepada plot cerita dongeng rakyat, legenda. Tetapi bahasa kerja Pushkin hampir dengan ucapan rakyat. Dari sini dan ringan, pemeliharaan, musikal. Pushkin FirstBorn yang menakjubkan - "Ruslan dan Ludmila"… Apakah laut fantasi, kesederhanaan, ironi! Dan sudah di sini kita bertemu dengan salah satu teknik kegemaran penyair - pengenalan benang lagu ke dalam kain puitis. Teknik ini sangat ciri dari banyak karya yang ditempatkan. Lagu-lagu ini, sebagai peraturan, membawa beban semantik yang ketara, sementara kadang-kadang kunci kepada kandungan dalaman pendedahan. Ratmir, Young Khan, seperti kuda lain, pergi mencari Lyudmila yang hilang. Tetapi keghairahannya tidak akan dibandingkan dengan Ruslana cinta setia. Moatnya dari lagu dara, tenang, penuh dengan nags dan esok. Lewat, seorang pengembara muda! Mengelilingi expanse kami. Di sini pada waktu malam Nega dan keamanan Dan pada siang hari dan bunyi bising, dan menggergaji. Datang ke panggilan mesra Datang, tentang seorang pengembara muda! Kita akan mencari keindahan swarm, Ucapan lembut dan lobsagne mereka. Datang ke panggilan rahsia, Datang, tentang seorang pengembara muda! Anda dan pagi zarya Mengisi cawan untuk perpisahan. Datang ke panggilan aman, Datang, tentang seorang pengembara muda! Jatuh di malam yang gelap Dari gelombang, angin meningkat sejuk. Lewat, seorang pengembara muda! Mengelilingi expanse kami. Apa yang menakjubkan bentuk bentuk menunjukkan di sini seorang muda Pushkin ... bagaimana organik komposisi cincin lagu, ketika Stanza terakhir mengulangi yang pertama. Penetapan kandungan seolah-olah ditekankan oleh definisi yang berbeza dari perkataan "memanggil" - mesra, rahsia, aman. lapan belas tahun Lagu Highland menangkap imaginasi Pushkin. Bukti ini kita mendapati kedua-duanya dalam puisi "tazit", dan dalam "perjalanan di Arzrum", dan bahkan dalam salah satu nota hak cipta kepada "Tawanan Kaukasia": "Iklim yang bertuah Georgia tidak memberi ganjaran kepada negara yang indah ini untuk semua bencana, selama-lamanya sedang menjalani. Lagu-lagu Georgia menyenangkan dan sebahagian besar jalan. Mereka diberi kejayaan minit senjata Kaukasia, kematian pahlawan kita: Bakunina dan Cyzanov, pengkhianatan, pembunuhan - kadang-kadang cinta dan kesenangan. " Hadiah yang luar biasa penembusan ke dalam unsur-unsur kebangsaan yang berbeza membolehkan Pushkin untuk mewujudkan stylization yang meyakinkan, yang dalam kelebihan mereka tidak kalah dengan sumber asal. Seperti dan "Lagu Circassian" dari " Caucasian tawanan" Cuaca, seperti puisi keseluruhan, dalam semangat romantis, dia mewujudkan suasana kebimbangan, misteri yang memiliki watak-watak utama kerja. Pushkin menekankan kuasa emosi pam Rakyat: Young Virgas menyanyi, "dan para penatua mempunyai hati yang muda." Dan di tengah-tengah papak, bunyi-bunyi ini memburukkan lagi keinginan untuk kembali ke tanah air mereka, impian melarikan diri ... 1 Sungai ini menjalankan batang RAM; Di pergunungan, senyap malam; Cossack letih yang letih, Bersandar pada keluli salinan. Jangan tidur Cossack: Dalam kegelapan malam Chechen berjalan di belakang sungai. Cossack terapung di ulang-alik, Vlach di bahagian bawah rangkaian sungai. Cossack, anda lemas di sungai, Bagaimana kanak-kanak kecil lemas Mandi kadang-kadang panas: Chechen berjalan di belakang sungai. Di Pantai Kampung kaya bunga; Tarian tarian ceria. Jalankan, penyanyi Rusia, Cepat, Merah, Rumah: Chechen berjalan di belakang sungai. Sembilan belas Satu lagi puisi romantis pushkin - "Bakhchisarai Fountain". Dan sekali lagi penyair termasuk lagu dalam kain puitis, kali ini tatar. Lagu "berdering dan menyenangkan" ini adalah hamba Slavs Zarem dan mewujudkan beberapa suasana khas Garem Khan, di mana isteri-isteri yang malu-malu orang itu hidup dalam kesunyian yang menyedihkan di bawah pengawal yang berjaga-jaga. Lagu Tatar dalam konteks umum puisi mempunyai nilai yang benar-benar bebas, dan boleh dikatakan dengan bantuannya, Pushkin memutuskan, pertama sekali, tugas-tugas yang berwarna-warni. Lagipun, heroin, dilupakan oleh syurga, tidak mendengarkan Slavs. Lagu ini berbunyi seperti intermezzo lirik lembut dengan warna oriental. 1 Memberikan langit kepada lelaki Penggantian air mata dan masalah yang kerap: Berbahagialah Fakir, melompat Mekah Pada usia tua yang sedih tahun. Diberkati siapa yang baik breg danube Kematian akan diterangi: Kepada dia untuk bertemu dengan Virgo Syurga Dengan senyuman bersemangat akan terbang. Tetapi yang diberkati, tentang Zarem, Siapa, dunia dan pembakaran terbakar Seperti mawar, dalam kesunyian harem Dihargai, sayang, awak. dua puluh Tidak peduli, tiada kerja; Jangan mengasah bersih Sarang tahan lama; Dalam malam hutang di asrama cawangan; Sun Red akan naik: Burung glaux tuhan emboss Menguatkan dan menyanyi. Untuk musim bunga, sifat merah, Musim panas musim panas akan lulus - Dan kabus dan cuaca buruk Autumn lewat membawa: Orang bosan, kesedihan orang; Burung di negara yang jauh Dalam pinggir yang hangat, untuk laut biru Lalat hingga musim bunga. Tidak seperti "bilik" pemalam "dari Tawanan Caucasian atau Fountain Bakhchisarai, garis-garis di atas sangat berkaitan dengan perkembangan umum tindakan, dengan struktur puisi secara keseluruhan. Ini adalah suasana rohani watak utama - Aleco, seperti sikapnya terhadap kehidupan, ketika dia memberikan hari "pada kehendak Tuhan" dan tidak ada yang dapat mengelirukan kemalasan hatinya. Tetapi nafsu hanya ditarik balik dalam jiwanya - tragedi di depan. Yang terkenal "Song of Zemfira" membawa beban semantik yang lebih besar. Terdapat sebuah pusat drama puisi, perlanggaran pertama Aleco dan Zemfira. Lebih-lebih lagi, dalam lagu cinta ini, heroin menyatakan kreditnya, meluluskan haknya untuk kebebasan pilihan. Dan ia menyebabkan protes Aleko, yang, pada akhirnya, kehendak hanya untuk dirinya sendiri. Suami tua, suami grozny, Dir saya, membakar saya: Saya tegas; tidak takut Bukan pisau atau api. Benci kamu, Teruskanlah anda; Saya suka yang lain, Dying Loving. Sendiri, membakar saya; Saya tidak akan mengatakan apa-apa; Suami tua, suami grozny, Jangan mengiktirafnya. Dia adalah musim bunga segar Hari panas panas; Bagaimana dia muda dan berani! Bagaimana dia mencintai saya! Bagaimana untuk membelai Saya berada di senyap malam! Betapa ketawa itu Kami kelabu anda! 21. "Eugene Onegin"... Ketua Ketiga Novel ... Tatyana telah menghantar surat kepada Eugene. Tetapi tidak ada jawapan. Akhirnya, mereka melompat ... Tatyana berjalan, tidak, ia tidak berjalan, tetapi ia terbang ke arah wira beliau. Menyentuh, jatuh di bangku simpanan, menunggu ... dan kemudian Pushkin (kerana ia sering berlaku) melakukan modulasi yang tidak dijangka. Dari voltan, emosi - dengan baik, bukan tanpa akal, ironi: Di taman hamba di rabung, Kami memilih beri di semak Dan peluang menyanyi (Prave, berdasarkan Supaya bar berry thai Felded tidak makan Dan rami sibuk: Acune luar bandar!) Dan kemudian - sebagai petikan, seperti menghela nafas - lagu gadis-gadis. Penerimaan komposit yang cemerlang. Keperluan, organik itu jelas kepada Pushkin. Tetapi apa lagu untuk meletakkan gadis-gadis di dalam mulut? Pada mulanya, dalam draf manuskrip, dia berhenti di atas orang ramai dari skrip kebangsaan. Dunya keluar di jalan raya, Berdoa Tuhan. Dunny menangis, Howls, Pengiring rakan. Kawan memandu ke tanah asing. Sisi jatuh. Oh, ini adalah stors Giliran pahit! .. Pada laluan asing, Red Maiden. Saya tetap muda Janda gorky. Ingat saya Mladu. Al I AMN. Ingat saya dalam absen, Walaupun tidak bertujuan. Nampaknya garis-garis ini sesuai dengan keadaan, suasana keseluruhan heroin dan juga peristiwa yang akan datang. Walau bagaimanapun, Pushkin, seperti biasa, sedang mencari penyelesaian yang optimum. Dan ia datang kepada kesimpulan tentang keperluan untuk cat kontras di sini, menekankan watak "jeda" episod ini. Dia sangat stylists lagu rakyat yang ceria, riang. Dan ia begitu tepat, jadi semulajadi bahawa pengumpul seni rakyat Daniel Kashin (1769-1841) memanggil ayat-ayat ini dari "Lagu Rusia Rusia". Maiden, keindahan, Dowrs, teman wanita, Bawa Maidens anda Frash, comel! Ketatkan lagu itu Lagu yang dihargai Benjolan dilakukan dengan baik Kepada konsep kami. Sebagai pencuri yang dilakukan dengan baik, Seperti yang diimbangi daripada diterbitkan, Puaskan comel, Kami membaling Cherry, Cherry, Malino, Currant merah. Jangan pergi memancarkan Lagu dihargai, Tidak melawat Permainan adalah gadis kita. 22. "Adegan dari masa ksatria" - Ini adalah satu-satunya drama Pushkin, yang ditulis dalam prosa. Tetapi di sini penyair tidak berpisah dengan pengambilan kegemaran pengenalan episod lagu. Walau bagaimanapun, dalam kes ini, mereka tidak boleh terikat dengan perkembangan adegan tipu daya, walaupun ia secara organik termasuk dalam tisu dramatik umum. Lagu dalam adegan ini sangat berbeza dalam sikap genre, dalam mood dan sifatnya. Lagu buruh pendek dilaburkan di dalam mulut lumus, dan walaupun tempat tindakan terletak jauh di luar Rusia, puisi itu diserap dengan longgar yang benar-benar Rusia, dengan skop. Berjalan di padang braid, Jalur hijau Berikutan ia jatuh. Oh, pergi, mengasah saya. Hati bersenang-senang. Swatushka bodoh. Pada pengantin kami pergi Di taman memandu jauh Bir Bir telah ditumpahkan, Semua kubis dicurahkan, Tyna tunduk Agak berdoa: Vereya L, Vereyushka, Menunjukkan panggang. Oleh pengantin Hati. Swatushka, meneka Untuk skrotum, diterima Di Moshne, wang bergerak, Red Girls Tackle. Running Fast River. Dua ikan berjalan di sungai yang cepat, Dua ikan, dua empangan kecil, Dan saya mendengar anda, ikan kakak, Berapa lama, gadis kami dirawat Berehat, mengutuk Mila. Dari bawah yang mendalam Kami muncul pada waktu malam Kami akan memanaskan bulan. Sesiapa yang kadang-kadang malam Cuti sungai bawah Mana-mana kepala percuma. Colume bumbung bilik, Udara berdering menjengkelkan Dan rambut hijau, basah Di dalamnya kering dan berhenti. 23. Oleh itu, dengan menganalisis lirik dan prosa A. S. Pushkin, dapat disimpulkan bahawa karya-karyanya mempunyai pangkalan mereka sendiri seni rakyat. Bakat penyair itu tidak masuk dengan sendirinya, tetapi menyerap dirinya yang terbaik yang terbaik di dalam cerita rakyat: ucapan perbualan, epithets terang, imej alam semula jadi, menahan ... semua ini membolehkan kita bercakap tentang asal-usul orang-orang puisi Pushkin. Kisah-kisah dongeng Arina Rodionovna Yakovleva, lagu-lagu para petani Boldinsky, tradisi orang-orang dari Caucasus - ini adalah apa yang dilakukan oleh Pushkin yang dibina. Penyair itu menyukai tanah airnya sehingga ucapannya dekat dengan rakyat dan puisi Ia sering sukar untuk membezakan dari lagu-lagu Rusia ... 3. Kesimpulannya... Pushkin Puisi untuk sepanjang masa. Setiap generasi melihat dirinya di dalamnya seperti di cermin. Pushkin adalah berbeza-beza dalam genre, dan dalam gaya, tetapi dalam apa-apa produk ia sangat telap. Crystal Pushkin adalah pelbagai, dan semua tepi bakat berkilau yang mempesonakan dengan terang. Muse beliau dengan jelas menjawab semua gusts hati manusia. Seperti yang kekal, konsep-konsep kehormatan dan hati nurani, baik dan cinta, rasa malu dan belas kasihan, jadi puisi Pushkin yang kekal, dengan benar mendedahkan konsep-konsep ini. Itulah sebabnya, komposer sepanjang masa ia mudah, ada dan akan menarik dari mangkuk emas yang besar dari Alexander Sergeevich Pushkin. 4. Senarai kesusasteraan
|
Kiri - ya. Yanenko. Potret Mikhail Glinka, 1840s. Di sebelah kanan - potret M. Glinka, 1837 Apa yang Glinka menulis percintaan kepada puisi Pushkin sebenarnya sangat simbolik. Pengkritik V. Stasov menulis: "Glinka mempunyai makna yang sama dalam muzik Rusia sebagai Pushkin dalam puisi Rusia. Kedua - Bakat yang hebat, kedua - Hencerchalters dari Rusia baru 
Kiri - Anna Kern. Rajah A. Pushkin, 1829. Betul - Alexander Pushkin dan Anna Kern. Rajah Nadi Rusheva Poem "Saya masih ingat masa yang indah" Dedicated Dedicated Anna Petrovna Kern, mesyuarat pertama diadakan pada tahun 1819, dan pada tahun 1825 kenalan itu disambung semula. Selepas bertahun-tahun perasaan, gadis itu bersidang dengan daya baru. Jadi garis yang terkenal muncul: "Saya masih ingat masa yang indah: anda datang ke hadapan saya, seperti penglihatan yang pantas, seperti genius kecantikan murni." 
Kiri - O. Cymensky. Potret A.S. Pushkin, 1827. Betul - artis yang tidak diketahui. Potret A.p. Selama hampir 15 tahun, Kerne berlaku satu lagi tanda: komposer Mikhail Glinka bertemu dengan anak perempuan Anna Kern, Catherine. Kemudian dalam surat itu, dia memberitahu: "Dia tidak baik, walaupun sesuatu yang menderita di wajahnya yang pucat, mata ekspresif yang jelas, kilang yang luar biasa dan sejenis kecantikan dan martabat yang istimewa ... lebih dan lebih menarik saya ... Saya mendapati satu cara untuk bercakap dengan gadis cantik ini ... tidak lama lagi perasaan saya agak dibahagikan dengan MILO E. K., dan tarikh dengannya menjadi lebih mendesak. Saya adalah Gadko di rumah, tetapi berapa banyak kehidupan dan kesenangan di sisi lain: perasaan puitis yang berapi-api untuk E. K., yang dia faham sepenuhnya dan dipisahkan. " 
I. repin. Potret komposer Mikhail Glinka, 1887 
Kiri - A. Arefyev-Boyary. Anggaran Potret Anna Kern, 1840s. Betul - artis yang tidak diketahui. Anna Kern's Daughter Potret, Ekaterina Yermolaevna Selepas itu, Anna Petrovna Kern menulis kenangan masa ini: "Glinka tidak berpuas hati. 
Kiri - M. Glinka. Foto S. Levitsky, 1856. Rajah - angka dari gambar Levitsky glinka bertujuan untuk menceraikan isterinya, ditunjukkan dalam pengkhianatan, dan meninggalkan Catherine Kern di luar negara, menggabungkan perkahwinan rahsia, tetapi rancangan ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Gadis itu sakit dengan bodoh, dan mereka dan ibunya memutuskan untuk pergi ke selatan, di ladang Ukraine. Ibu Glinka tegas menentangnya untuk menemani mereka dan mengikat takdirnya dengan Catherine, jadi dia melakukan segala yang mungkin supaya komposer itu akan mengucapkan selamat tinggal kepadanya. 
Batu Memorial dengan String Pushkin "Saya ingat masa yang indah" di Riga 
Monumen M. Glinka di dataran teater berhampiran The Mariinsky Theatre di St. Petersburg, Residu Glinka hidup oleh Sarjana Muda. Ekaterina Kern. 
| BACA: |
|---|
Baru
- Senarai watak-watak utama Skyrim
- SKYRIM 1 tahap laluan
- Laluan untuk persaudaraan gelap
- Alphabet Daederic di Rusia
- Bagaimana untuk membuat gilding di rumah
- Aditif kalori untuk kopi
- Parsli dari edema di bawah mata
- Panel dari benang dan kuku dengan tangan mereka sendiri: Idea, ciri-ciri peralatan
- Kanzashi: Sejarah Kemunculan, Ciri-ciri
- Bagaimana untuk menimbulkan foto menembak
