Alexander Blok turun dalam sejarah kesusasteraan Rusia dan dunia, pertama sekali, sebagai penyanyi lirik paling halus. Dalam lukisan lisannya yang tak tertandingi, wawasan lirikal yang lembut, keikhlasan, keamatan situasi dramatik, patriotisme dicipta semula dan disimpan untuk keturunan.

Alexander Blok berkongsi nasib orang-orang yang hidup dan "bercakap" pada giliran dua zaman. Revolusi Oktober 1917 membahagi dunia menjadi dua tempoh: Sebelum dan Selepas. Ia adalah masa yang sangat penting bagi penyair itu. Perubahan revolusi global yang berlaku di dalam masyarakat tidak dapat mempengaruhi kehidupan dan kerja penyair.

Dalam karya Alexander Blok jelas mengamati motif puisi klasik, dan pada masa yang sama, terdapat unsur inovasi. Lirik yang terbaik, "ketepatan" dan kejelasan ayat bersilih ganti dengan penulis dengan saiz ayat percuma.

Lagu kesepian dan cinta, ciri puisi secara keseluruhan, wujud bersama dalam karyanya dengan tema "dunia yang dahsyat" dan ayat-ayat patriotik.

Koleksi puisi Blok -, - sezaman yang dilihat secara berbeza. Dari kenaikannya ke puncak Olympus puisi ("Puisi mengenai Lady Beautiful", "Joy Unexpected"), sehingga pengkritik buku ketiga "Earth in the Snow" tidak mengerti. Dan sekali lagi kemenangan. Koleksi terkenal "Jam Malam", yang termasuk kitaran puisi Itali.   "... Saya telah, seperti itu, dimuliakan kembali"- menulis Blok.

The Blok Theatre adalah istimewa. Bertindak sebagai penulis drama, penulis mengagumi kami dengan mengagumkan detik-detik dan puisi yang indah. Teater adalah kesinambungan, perkembangan lirik yang kuat di peringkat tertinggi seni. "The Balaganchik", "The King on the Square", "The Stranger" - "trilogi dramatik yang disambungkan menjadi satu artistik keseluruhan oleh perpaduan reka bentuk puitis". Penulis sendiri menekankan: "Ketiga drama itu saling berhubungan dengan perpaduan jenis utama dan aspirasinya". Watak-watak utama permainan memainkan peranan sebagai "seolah-olah berbeza dari jiwa seseorang", "mencari kehidupan yang indah, bebas dan terang".

Karya-karya terkumpul Blok "The Rose and the Cross" (puncak dramaturgy penulis, 1912), dan puisi "The Twelve," yang menjadi penjelmaan dari pencarian moral penyair, pemikiran dan idea-ideanya, mencirikannya sebagai inovator,

Beralih kepada kerja Blok, seseorang tidak boleh mengabaikan salah satu karya terakhirnya. Ia ditulis pada 11 Februari 1921 dan dipanggil "Pushkin House". Cerita tentang penampilan karya ini adalah luar biasa. Pada 5 Februari 1921, salah seorang pekerja Pushkin House, E.P. Kazanovich, berpaling kepada Alexander Blok dengan permintaan untuk menulis sebuah puisi di album lamanya. Penyair itu bersetuju. Tetapi wanita itu jatuh sakit, dan hanya boleh memindahkan album kepada penyair itu selepas sebulan setengah. "Apa yang saya malu, kagum dan kegembiraan ketika membuka album, saya melihat pada tiga halaman pertama puisi blok yang besar dan cantik. Ia dipanggil Pushkin House. Dalam puisi ini, Blok menegaskan kesetiaan kepada cita-cita Pushkin. Dan slogan utamanya: Harmoni, Kecantikan, ...

Pushkin! Kebebasan rahsia
  Kami menyanyi selepas anda!
  Beri kami tangan anda dalam cuaca buruk
  Membantu dalam perjuangan bodoh!

Adakah bunyi anda manis
  Diilhamkan pada tahun-tahun itu?
  Bukankah kamu, Pushkin, kegembiraan
  Terimalah kita kemudian?

Itulah sebabnya, pada waktu matahari terbenam
  Meninggalkan ke kegelapan malam
  Dari dataran putih Senat
  Saya tunduk kepadanya dengan senyap.

Dalam versi ringkas "Pushkin House", Alexander Blok

Tarikh merah kalendar bagi simbolisme Rusia dalam puisi adalah November 28/16, 1880, ketika Alexander Aleksandrovich Blok dilahirkan di ibu negara Rusia utara. Ayahnya (Alexander Lvovich) penyair masa depan bekerja di garisan pengajaran di University of Warsaw, dan ibunya (Alexandra Andreevna) terlibat dalam terjemahan. Walaupun tanda nama ibu bapa yang sama dan nama yang tepat, nasib Blok tidak menguntungkan sejak zaman kanak-kanak, sejak anak lelaki itu dibesarkan oleh kakeknya, Andrei Beketov, kerana perceraian orang tua sebelum kelahirannya.

Masa remaja dan ayat pertama

Masa kecil Alexander Blok diluluskan di ladang Shakhmatovo, dan remaja juga berlalu di sana. Syarikat Alexander termasuk sepupunya dan sepupu kedua, dan puisi pertama keluar dari pena penyair pada umur 5 tahun. Quatrains mudah menjadi asas salah satu nama yang paling berprofil tinggi dalam puisi Rusia dan penguasa eksplisit dalam gaya simbolisme.

Pada tahun 1889, keluarga ibu Alexander mengaitkan nasibnya dengan seorang pegawai pengawal dan mereka, bersama seorang budak lelaki berusia 9 tahun, berpindah ke St Petersburg, di mana Blok muda memulakan pengajiannya di gimnasium Vvedensky. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, Blok, pada tahun 1898, memasuki Universiti St. Petersburg di Fakulti Undang-Undang, namun perundangan tidak merayu kepada penyair masa depan dan pada tahun 1901 ia berpindah ke Fakulti Sejarah dan Filologi. Pada permulaan abad, Blok berteman dengan simbol-simbol Bryusov dan Bely, pada masa ini ia menjadi penyair simbolik, walaupun kemasyhuran masih jauh dari situ.

Alexander Blok berkahwin dengan Lyubov Mendeleeva pada tahun 1903. Dia akan bertahan hidup Blok dan kemudian menulis buku memoir, di mana dia akan menggambarkan laman-laman menarik kehidupan mereka. Ia adalah Blok Mendeleev yang mendedikasikan kitaran "Puisi tentang seorang wanita cantik".

Alexander lulus dari cawangan Slavic-Russian universiti pada tahun 1906, dan edisi pertamanya diterbitkan sedikit lebih awal, pada tahun 1903, puisi itu diterbitkan oleh majalah "New Way". Berikutan baris pertama, kedua melihat cahaya yang dicetak dalam almanak Bunga Utara. Kitaran di almanak disebut "Puisi mengenai seorang Wanita Cantik," di dalamnya perlancongan simbolisme sudah mulai membuat jalan kepada pembaca.

Masa pembentukan penyair jatuh pada masa revolusi, dari 1905 hingga 1908 puisi telah diterbitkan yang membawa kemuliaan penyair pertama. Perhatikan "The Stranger" dan "The Snow Mask" - ini adalah puisi pertama di mana pengarang dikenali. Majalah terkenal di kalangan St Petersburg bekerjasama dengan penyair muda, salah seorang daripada mereka, di Golden Fleece, penyair telah menjalankan bahagian penting sejak tahun 1907.

Masa kejayaan kreativiti

Pada tahun 1909, Blok sudah menjadi penyair terkenal di Rusia, pembaca sedang menunggu pembebasan puisi barunya, dan bulatan peminat terbentuk di sekitar Alexander. Setelah menerima pewarisan pada tahun 1909 selepas kematian ayahnya, Blok memutuskan untuk mengenal dunia dengan lebih baik dan melakukan perjalanan dengan kepalanya.

Dari 1909 hingga 1913, Blok bergerak tiga kali di Eropah. Beliau melawat Perancis dan Itali, Jerman dan Belgium, tetapi bukan sahaja kepentingan tradisi dan gaya hidup Eropah melancarkan penyair sepanjang perjalanannya. Alexander Block di luar negara sedang giat bekerja. Selama bertahun-tahun ini, satu siri puisi "Puisi Itali", koleksi "Jam Malam" dan drama "Rose and the Cross." Penyair jelas menunjukkan bahawa terdapat Eropah, dan ada Rusia, yang dia tidak akan melepaskan diri. Baris:

Dan dalam kehidupan yang baru, berbeza

Lupakan impian lama

Dan saya juga akan ingat Dogs

Seperti yang saya ingini Kalita sekarang.

Perkhidmatan tentera juga tidak lulus Blok, penyair itu telah disusun ke dalam tentera pada tahun 1916 dan berfungsi sebagai penjaga waktu dekat Pinsk Belarusia. Blok diselamatkan pertempuran berdarah, sebaik sahaja revolusi datang dan "semuanya bercampur di rumah Oblonsky." Tsar telah hilang, tiada siapa yang dapat bertanding dan Blok kembali ke St Petersburg. Inilah di mana tahun-tahun yang paling kontroversial dalam biografi penyair bermula, kerana tidak pernah menyatakan simpati yang nyata untuk komunis, Blok mengambil bahagian dan melayani mereka, walaupun tanpa banyak pemerkosaan, tetapi benar.

Pada awal tahun 1918, puisi "The Twelve" muncul, di mana Blok menempatkan Yesus Kristus di depan dua belas askar merah, sehingga menandatangani kesetiaan penuh kepada kerajaan yang ada. Ini juga boleh dikaitkan dengan ketakutan untuk kehidupan seseorang dalam era revolusi kesedaran, maka garis-garis:

"Ingat, Katya, pegawai itu - dia tidak meninggalkan pisau"

Ditulis dalam puisi yang sama, sukar untuk dikaitkan dengan kesetiaan, di sini anda juga boleh melihat keyakinan anda sendiri bahawa kerajaan adalah betul.

Sejurus selepas puisi ini, "Scythians" muncul, di mana garis:

"Rakan! Kami akan menjadi saudara lelaki! "

Dan banyak perkara lain juga bercakap tentang sokongan kuasa Soviet oleh Blok.

"Anda tidak boleh berkhidmat kepada dua tuhan", ini boleh dikaitkan dengan tempoh biografi Blok dari 1918 hingga 1921, apabila penyair tidak menulis apa-apa yang asal, bersemangat dengan laporan di mesyuarat Pertubuhan Falsafah Percuma dan garis komik yang tidak menarik minat yang banyak.

Memikirkan kembali masa kini bermula pada tahun 1921, sayangnya, penyair itu tidak banyak dapat hidup, dan dia tidak dapat mengatakan separuh pemikirannya dan melakukan beberapa kerja. Pada tahun 1921, penyair menulis puisi "Pushkin House", yang menunjukkan nota kesaksian dan penyesalan. Menjadi pengerusi Majlis Penyair Petrograd sejak tahun 1920, Blok banyak membina bakat muda, tetapi, sayangnya, mereka hanya sedikit dalam tahun ini. Blok juga menjadi perisai bagi penyair dan pengkritik terkenal, sebagai contoh, ia telah lama berdiri di bayang-bayang antara NKVD dan Gumilyov, dan penulis dan penyair lain bersyukur kepadanya. Pembersihan massa, pembersihan berdarah bermula tepat setelah kematian Alexander Blok.

Matahari terbenam penyair

Kerajaan Soviet tidak menyentuh Blok, tetapi tidak banyak menghormati dia. Sebagai contoh, pada tahun 1921, Politburo enggan meninggalkan rawatan di Finland, walaupun keadaan Blok itu sudah kritikal. Penyakit jantung berkembang, ditambah Blok jatuh ke dalam kemurungan yang mendalam. Pada zaman akhir hidupnya, Blok tidak sedarkan diri, cuba menghancurkan puisi "Dua Belas", nampaknya dia hanya ditulis dan tidak dicetak. "Hancurkan semua salinan, semuanya." Apa itu - kegilaan, kebencian kerana menolak visa untuk rawatan atau memikirkan semula kehidupan - soalan yang tidak menjawab. Dalam sumber yang berbeza, hari terakhir Blok diterangkan dengan cara yang berbeza, jadi kami akan meninggalkan ini dalam kotak sejarah yang tertutup.

Alexander Aleksandrovich Blok mati pada 1 Ogos 1921 dan segera dikebumikan di Smolensky Pogost, dari mana abu dipindahkan ke pemakaman Volkovsky pada tahun 1944.

Kehidupan pada pergantian abad dan kesedaran meninggalkan meninggalkan salah laku kreatif Blok, tetapi dengan segala kerumitan dan kekaburan dalam hidupnya, Blok adalah dan kekal sebagai penyair Rusia terbesar. Ia adalah orang yang mengingat kebenaran dengan bersalah, dia meletakkan Kristus di depan orang-orang Bolshevik, dia mengajarnya untuk menerima walaupun untuk siksaan dan kematian:

"Untuk siksaan, untuk kematian - saya tahu

Bagaimanapun: Saya terima awak! "

Di dalam rumah, di Jalan Dekabristov, di mana Blok tinggal dan meninggal dunia dalam beberapa tahun kebelakangan ini, sebuah pangsapuri muzium sedang bekerja.

Filem "Saya perlahan-lahan pergi gila"

Alexander Aleksandrovich Blok dilahirkan dan dibesarkan dalam keluarga murni intelektual yang sangat berbudaya. Bapanya, Alexander Lvovich, dilahirkan dari seorang doktor, Johann von Blok, yang tiba di Rusia pada pertengahan abad ke-18 dari Mecklenburg, dan seorang profesor di Jabatan Undang-undang Awam di University of Warsaw. Menurut anaknya, ia juga seorang pemuzik yang berkebolehan, seorang ahli sastra dan seorang penata halus. Walau bagaimanapun, sifatnya yang zalimnya menjadi alasan bahawa ibu penyair masa depan, Alexandra Andreyevna, terpaksa meninggalkan suaminya sebelum kelahiran anaknya. Oleh itu, zaman kanak-kanak dan belia Blok pertama kali dilahirkan di rumah rektor St. Petersburg (kakek, Andrei Nikolaevich Beketov, seorang profesor botani, rektor Universiti St. Petersburg), selepas perkahwinan kedua ibunya, di rumah ayah tirinya, Franz Feliksovich Kublitsky-Piottukh , dan setiap musim panas - di ladang Beketov berhampiran Moscow Shakhmatov.

Dalam keluarga Beketov yang liberal dan "mencintai rakyat", ramai yang terlibat dalam karya sastera. Kakek Blok adalah pengarang bukan sahaja karya pepejal, tetapi juga banyak esei sains popular. Nenek, Elizaveta Grigoryevna, sepanjang hidupnya terlibat dalam terjemahan karya sains dan seni. "Senarai karya-karyanya sangat besar," cucu yang teringat kemudian. Anak-anak perempuannya, ibu kepada Blok dan ibu saudaranya, secara sistematik terlibat dalam karya sastera.

Atmosfer kepentingan sastera sangat awal dibangkitkan dalam dirinya keinginan yang tak tertahankan untuk puisi. Terima kasih kepada memoir M. A. Beketova, puisi anak-anak Blok, yang ditulis olehnya pada usia lima tahun, sampai kepada kami. Walau bagaimanapun, daya tarikan serius terhadap kreativiti puitis, yang sebahagian besarnya berkaitan dengan semangat Blok muda untuk puisi Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Polonsky, jatuh pada tamat pengajiannya dari gimnasium dan masuk ke fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg pada tahun 1898 (pada tahun 1901 beliau memindahkannya ke Cawangan Slavia-Rusia Fakulti Sejarah dan Falsafah dan berjaya menamatkannya pada tahun 1906).

Lirik Blok adalah fenomena yang unik. Dengan semua kepelbagaian masalahnya dan penyelesaian artistik, dengan semua perbezaan antara puisi awal dan yang berikutnya, ia muncul sebagai keseluruhan tunggal, seperti yang dibentangkan kerja pada waktunya, sebagai refleksi jalan penyair. Blok sendiri menunjuk keanehan ini.

Kami mengulangi bahawa pada 1910-1911, bersiap untuk menerbitkan koleksi puisi pertamanya, Blok meletakkan mereka dalam tiga buku. Penyair ini mengekalkan bahagian tiga volum ini dalam dua edisi seterusnya (1916 dan 1918-1921), walaupun penulis membuat perubahan ketara di dalam jilid. Dalam bentuk akhir mereka, tiga jilid termasuk 18 kitar lirik ("negara-negara jiwa," seperti yang dijadikan penyair). Dalam pengantar kepada edisi pertama "Koleksi Puisi," Blok menekankan perpaduan rancangannya: "Setiap puisi diperlukan untuk pembentukan bab (iaitu, kitaran - Ed.); sebuah buku terdiri daripada beberapa bab; setiap buku adalah sebahagian daripada trilogi; Saya boleh memanggil seluruh trilogi "novel dalam puisi" ... "Dan selepas beberapa bulan dalam surat kepada Andrei Bely, dia mendedahkan makna utama dari tahap yang dia jalani dan kandungan setiap buku trilogi:" ... ini adalah cara saya, sekarang dia lulus, saya tegas percaya bahawa adalah suatu keharusan dan semua ayat-ayat itu bersama-sama adalah "trilogi penjelmaan" (dari saat terang terlalu terang melalui hutan paya yang diperlukan untuk putus asa, kutukan, "hukuman dan ... ... kepada kelahiran seorang" orang awam " , seorang artis yang berani menampakkan diri di muka dunia ..,) ".

Jumlah pertama (1898-1903) termasuk tiga kitaran. Yang pertama dari mereka - "Ante lucem" ("Before the Light") - seolah-olah menjangkakan masa depan yang sukar. Suasana romantis umum kitaran juga telah menentukan sikap antinomik penyair muda untuk hidup. Pada satu tahap yang melampau adalah motif kekecewaan suram yang nampaknya tidak wajar bagi seorang budak lelaki berusia sembilan belas tahun: "Saya adalah jiwa lama. Beberapa jenis hitam - // Jalan saya yang panjang. " Atau: "Saya ketawa di kerumunan yang menyedihkan itu // Dan saya tidak memberikan nafasnya." Tetapi di sisi lain - keinginan untuk hidup, penerimaannya:

Saya berusaha untuk kehendak yang mewah, saya bergegas ke bahagian yang indah, Di mana dalam bidang yang luas, bersih Ia bagus, seperti dalam mimpi yang indah, dan kesedaran misi tinggi penyair, kemenangannya yang akan datang:

Tetapi penyair itu menghampiri untuk menyanyi, Mencari, ditarik oleh kebenaran, Dan tiba-tiba dia melihat cahaya baru Di luar jarak, dahulu tidak dikenali ...

Kitaran pusat bagi jilid pertama adalah "Puisi tentang Wanita Cantik". Ini adalah "seketika cahaya terang" yang mana Blok menulis kepada A. Bely. Kitaran ini mencerminkan cinta seorang penyair muda untuk isterinya yang akan datang L. D. Mendeleev dan keagungannya dengan idea falsafah Vl. Solovyov. Yang paling dekat dengannya pada masa ini adalah pengajaran ahli falsafah tentang kewujudan Soul of the World, atau Femininity Eternal, yang dapat mendamaikan "bumi" dan "syurga" dan menyelamatkan dunia di ambang bencana melalui pembaharuan rohaninya. Penyair romantik menerima sambutan yang meriah dari pemikiran ahli falsafah bahawa cinta dunia itu sendiri terbuka melalui kasih sayang seorang wanita.

Pemikiran Soloviev tentang "kedamaian ganda", gabungan materi dan rohani, terkandung dalam kitaran melalui sistem simbol yang beragam. Penampilan pelbagai kaum heroin. Dalam satu tangan, ini adalah seorang wanita yang sangat nyata, "duniawi". "Dia langsing dan tinggi, // Sentiasa sombong dan tegas." Wira melihatnya "setiap hari dari jauh." Di sisi lain, sebelum kita adalah imej syurgawi mistik tentang "Perawan", "Fajar", "Isteri Kekal Besar", "Kudus". "Jelas", "Tidak dapat difahami" ... Yang sama boleh dikatakan tentang wira kitaran. "Saya muda dan segar dan cinta," adalah penciptaan diri sepenuhnya "duniawi". Dan kemudian ia sama "sami tidak suka dan gelap" atau "budak", menyalakan lilin. Untuk meningkatkan kesan mistik, Blok dengan murah hati menggunakan epithets, misalnya, "hantu", "bayang tidak diketahui" atau "bunyi yang tidak diketahui", "harapan dunia yang lain" atau "penglihatan surgawi", "keindahan yang tidak dapat dijelaskan", "misteri yang tidak dapat difahami" petua tidak terkata ", dan lain-lain

Jadi, kisah cinta duniawi, sangat nyata berubah menjadi mitos romantis-simbolik-mitos falsafah. Dia mempunyai plot dan plotnya sendiri. Dasar plot adalah pembangkang "duniawi" (pahlawan liris) kepada "syurgawi" (Cantik Lady) dan, pada masa yang sama, keinginan untuk menyatukan mereka, untuk "bertemu," sebagai akibatnya transformasi dunia, Walau bagaimanapun, plot lirikal merumitkan dan meramal plot. Dari puisi ke puisi, perubahan mood wira: harapan yang cerah - dan keraguan tentang mereka, harapan cinta - dan ketakutan keruntuhannya, kepercayaan terhadap ketidakhadiran rupa Perawan - dan andaian itu boleh diputarbelitkan ("Tetapi saya takut: anda akan mengubah rupa" )

Ketegangan dramatik juga wujud dalam melengkapkan jumlah kitaran pertama dengan nama "Crossroads" yang bermakna. Tema Wanita Cantik itu terus didengar dalam kitaran ini, tetapi sesuatu yang baru muncul di sini: hubungan yang kualitatif dengan "kehidupan seharian", perhatian kepada kesedihan manusia, isu sosial ("Pabrik", "Dari akhbar-akhbar", "Seorang lelaki yang sakit sedang mengembara di sepanjang pantai. "Dan lain-lain). "Persimpangan" menggariskan kemungkinan perubahan masa depan dalam karya penyair, yang jelas akan menampakkan diri dalam jilid kedua.

Lirik jilid kedua (1904-1908) mencerminkan perubahan ketara dalam pandangan dunia blok. Kenaikan sosial, yang pada masa itu memeluk bahagian paling luas orang Rusia, mempunyai kesan tegas pada Blok. Dia berlepas dari mistisisme Vl. Solovyov, dari ideal harmoni dunia yang dihargai, tetapi bukan kerana ideal ini menjadi tidak dapat dipertahankan bagi penyair. Dia selamanya kekal untuk dia yang "tesis" dari mana jalannya bermula. Tetapi peristiwa kehidupan di sekelilingnya, yang memerlukan kefahaman mereka, menimbulkan kecurigaan kepada kesadaran penyair. Dia menganggap mereka sebagai permulaan yang dinamik, "unsur" yang bertentangan dengan "Soul of the World" sebagai "antitesis" yang menentang "tesis", dan terjun ke dalam dunia yang kompleks dan bertentangan dengan nafsu manusia, penderitaan, perjuangan.

Semacam prolog untuk jilid kedua ialah kitaran "Bubbles of the Earth." Penyair tidak disangka-sangka dan secara polemik bertukar kepada penggambaran sifat "rendah": "keabadian rawa", "benjolan berkarat dan tunggul", makhluk hebat yang hebat yang menghuni mereka. Dia boleh berkata dengan jenis "kelam paya":

Jiwaku bersyukur kepada setiap reptilia dan setiap binatang dan setiap kepercayaan - mengakui keteraturan kewujudan dunia ini dan hak penghuninya untuk menghormati "ladang Kristus mereka."

Dalam dua kitaran seterusnya ("Pelbagai Puisi" dan "Bandar"), liputan fenomena realiti telah berkembang dengan ketara. Penyair ditenggelamkan dalam dunia konflik yang cemas dan akut dalam kehidupan seharian, merasakan dirinya terlibat dalam segala yang berlaku. Ini juga adalah peristiwa-peristiwa revolusi, yang dilihatnya, seperti orang-orang Symbolists lain, sebagai manifestasi unsur merosakkan yang popular, sebagai perjuangan orang-orang pembentukan baru dengan kerajaan keburukan sosial, keganasan dan kekasaran yang dibencinya. Ke satu darjah atau yang lain, kedudukan ini tercermin dalam puisi "Pergi ke serangan. Secara langsung di dalam dada ... "," Meningkat dari kegelapan ruang bawah tanah ... "," Pertemuan "," Sihat ", dan lain-lain. Namun, sifatnya, pahlawan lirikal, dengan semua perpaduannya dengan mereka yang mempertahankan orang yang tertindas, tidak menganggap dirinya layak berada di kedudukan mereka:

Di sini mereka jauh, Berenang menyeronokkan. Hanya saja mereka tidak akan membawa kamu bersama kamu!

(Barca kehidupan telah menjadi ...)

Pada nota yang menyedihkan itu, salah satu masalah utama untuknya - orang dan intelijen - mula terdengar dalam lirik Blok.

Sebagai tambahan kepada motif yang dikaitkan dengan peristiwa revolusioner, kitaran ini mencerminkan banyak aspek lain dari kehidupan Rusia yang berbeza dan tak terhingga. Tetapi puisi memperoleh makna yang istimewa, di mana penyair menggambarkan imej "tanah luas" tanah air dan menekankan hubungannya yang tidak dapat dilepaskan dengannya. Pada mulanya mereka (Autumn Will, 1905), tradisi Lermontov jelas terlihat. Dalam puisi "Homeland," Lermontov memanggil cintanya sebagai tanah air "pelik" kerana ia bertentangan dengan "patriotisme" tradisional. Dia sayang kepadanya "bukan kemuliaan dibeli dengan darah", tetapi "sunyi berdiam diri dingin" dan "menggeletar lampu kampung menyedihkan." Cinta Blok adalah sama: "Saya akan membayar anda atas kesedihan bidang anda, // Saya akan mengasihi ruang anda selama-lamanya ...", dengan perbezaannya, mungkin, ia lebih intim, lebih peribadi. Tidak ada kemalangan bahawa imej tanah air "mengalir" ke dalam imej seorang wanita ("Dan di kejauhan, dalam jarak yang mengalir gelombang // Your patterned, lengan berwarna anda"), satu teknik yang akan diulang dalam puisi kemudian Blok di Tanah Air. Wira Blok bukanlah seorang penumpang yang tidak disengajakan, tetapi salah satu dari anak-anak Rusia, mengikuti jalan yang "biasa" dan berpartisipasi dalam nasib pahit mereka yang "mati tanpa cinta", tetapi yang berusaha untuk bergabung dengan tanah air mereka: "Anda terlindung dalam jarak yang jauh! // Bagaimana untuk hidup dan menangis tanpa anda! "

Imej tanah air di puisi "Rus" (1906) dinyatakan dengan cara yang berbeza. Rusia adalah rahsia - ini ringkasan awal dan akhir, ditekankan oleh komposisi cincin puisi. Pada mulanya, nampaknya misteri Rusia berasal dari "legenda-legenda zaman kuno": "pandangan liar para ahli sihir", penyihir dengan timbunan, penyihir, syaitan ... Walau bagaimanapun, ketika anda membaca puisi, anda mula memahami misteri Rusia bukanlah ini. Dia ada di sana, "di mana pelbagai bangsa // Dari tepi ke tepi, dari dol ke dol // Tarian bulat malam dijalankan // Di bawah cahaya kampung terbakar". Jawapan kepada misteri itu terletak pada "jiwa hidup" rakyat, yang tidak menjejaskan "kesucian asal" mereka dalam luas Rusia. Untuk memahaminya, seseorang mesti menjalani kehidupan dengan orang lain.

Merangkak ke dalam elemen kehidupan seharian, Blok juga mencipta siri puisi, yang penyelidik karyanya memanggil "kitaran loteng": "Hari Dingin", "Pada bulan Oktober", "Malam. Kota ini menenangkan ... "," Saya berada di empat dinding - terbunuh // oleh penjagaan bumi dan keperluan ... "," Windows ke halaman "," Saya berjalan, bersiar-siar ... "," Di loteng "dan wira lirikal yang lain kitaran - perwakilan kelas rendah di bandar, salah satu daripada "yang dihina dan dihina", penghuni ruang bawah tanah dan loteng bandar. Nama-nama dan penyebab ayat-ayat itu sendiri, dan sejauh mana lebih banyak maklumat mengenai persekitaran di sekeliling wira ("pintu fetid" sudut sempit "," bumbung timah "," baik dari halaman ", dan lain-lain) kelihatan tidak dijangka di mulut penyanyi Wanita Cantik. Lebih baru-baru ini: wira "kitaran loteng", dengan semua ketidaksamaan luarnya kepada pengarang, dilihat oleh kita tepat sebagai penyokong "I." penulis. Dan ini bukan alat bertindak penyair memainkan peranan yang sama. dia aktif membela: "Penulis, mungkin yang paling penting, adalah seorang lelaki, itulah sebabnya ia berlaku dengan begitu menyakitkan sehingga tidak dapat dibatalkan dan sedih membuang" I "manusianya, membubarkannya dengan jisim" I "yang lain yang menuntut dan tidak bersyukur. Dan juga: "... Seorang penulis yang percaya pada panggilannya, tidak kira betapa besar penulis ini, membandingkan dirinya dengan tanah airnya, mempercayai bahawa dia sakit dengan penyakitnya, dan hidup bersama dengannya ..." Dengan demikian, pendedahan diri dari wira lirik blok dalam Dalam beberapa kes, ia berlaku melalui "pembubaran diri" dalam orang asing "I", melalui "perkongsian" dengan orang asing itu "I", yang disebabkan oleh pengambilan diri itu berlaku.

Dua seterusnya kitaran isipadu kedua - "Topeng salji" dan "Faina" - mencerminkan suaraku penyair yang tiba-tiba ke aktres N. N. Volokhova. Unsur-unsur alam ("Bubbles of the Earth"), unsur-unsur kehidupan seharian ("Pelbagai puisi", "Bandar") kini digantikan oleh unsur-unsur semangat memabukkan, membakar semangat. Menyerah kepada perasaannya, wira "Topeng Salju", "disusut oleh badai salji", terjun ke dalam "salji angin badai", ke dalam "kegelapan salji mata", bersenang-senang dalam "salju salju" ini dan, atas nama cinta, sudah bersedia untuk membakar " Kita perhatikan bahawa simbol-simbol angin dan badai salji akan melalui seluruh puisi Blok hingga ke puisi "The Twelve", menandakan sisi hidup unsur yang dinamik. Heroin kitaran hampir tidak mempunyai tanda-tanda konkrit, ciri-cirinya secara romantik sewenang-wenangnya (dia mempunyai "mata yang tidak dapat dielakkan", mereka boleh "mekar"; "tapak tenang" dan "darah bersalji", suaranya adalah "didengar melalui badai salju").

Dalam siri "Faina", imej heroin diperkaya dengan sifat-sifat baru. Dia bukan sahaja merupakan penjelmaan dari "unsur-unsur jiwa", tetapi juga ungkapan unsur-unsur kehidupan rakyat:

Saya melihat - saya melemparkan tangan saya, saya pergi ke tarian yang luas, Melancarkan saya dengan bunga, Dan keluar dalam lagu ... Salah, licik, Insidious - menari! Dan kekal selama-lamanya racun jiwa yang dibuang.

Motif "jiwa terbuang" berbunyi dalam puisi lain dalam kitaran, termasuk "Oh, musim semi tanpa ujung dan tanpa kelebihan ...". Dia biasanya dinobatkan sebagai contoh pandangan berani para penyair. Dan ini, tentu saja, adalah benar. Tetapi Blok sendiri berkata bahawa "seorang artis yang dengan penuh keberanian memandang ke muka dunia", melihat "ke dalam kontur yang baik dan jahat - dengan kos kehilangan sebahagian daripada jiwa". Tidak hairanlah puisi berakhir dengan menyebut tidak hanya "siksaan", tetapi juga "kematian":

Dan saya melihat, dan saya mengukur permusuhan, Membenci, bersumpah dan mengasihi:

Untuk siksaan, untuk kematian - Saya tahu - Bagaimanapun: Saya menerima anda!

Walau bagaimanapun, artis meninggalkan dunia unsur-unsur, "mengamuk dunia ungu", kerana Blok sendiri mentakrifkan tempoh "antitesis", yang tercermin dalam jumlah kedua, tidak banyak dengan kerugian seperti pengambilalihan. Sekarang "di belakang segala-galanya" saya "dan segala-galanya" bukan saya ", sama hebat ..." - dia menulis dalam surat kepada A. Bely. Sikap penyair baru ini tercermin dalam jilid kedua tertinggi pada pusingan dengan tajuk "Pikiran Percuma." Di sinilah kata-kata terdengar yang membayangkan peralihannya ke peringkat ketiga, "penindasan" nya:

Saya sentiasa mahu melihat mata orang ramai,

Dan minum wain, dan mencium wanita

Dan isikan petang dengan kemarahan nafsu

Apabila panas menghalang impian hari.

Dan nyanyikan lagu! - Dan dengarlah angin di dunia!

Jilid ketiga adalah peringkat terakhir, paling tinggi dari jalan yang sukar, kadang-kadang menyakitkan yang ditayangkan oleh penyair itu. "Tesis" yang pertama dan "antitesis" dari jilid kedua digantikan oleh "sintesis". Sintesis adalah tahap pemahaman baru yang lebih tinggi tentang realiti, menolak yang sebelumnya dan pada masa yang sama menggabungkan dengan cara yang baru beberapa ciri mereka. Ini harus diingat, kerana terdapat idea yang cukup luas mengenai laluan Blok sebagai gerakan yang lurus dan mantap "semua ke hadapan dan lebih tinggi." Sementara itu, penyair itu sendiri bersaksi bahawa "pendakian" beliau tidak masuk dalam garis lurus, tetapi dalam lingkaran dan diiringi oleh "penyimpangan" dan "kembali". Dan kandungan jilid ketiga mengesahkan ini.

Ia dibuka dengan kitaran "Dunia yang dahsyat". Tema "dunia yang dahsyat" adalah merentasi kerja Blok itu. Ia hadir pada yang pertama, dan terutamanya dalam jumlah kedua. Malangnya, ia sering ditafsirkan sebagai topik pembatalan "realiti borjuasi." Sebenarnya, ini hanya sisi luar, mudah dilihat dari "dunia yang dahsyat". Tetapi ada yang lain, intipati yang mendalam, mungkin lebih penting lagi bagi penyair. Orang yang hidup dalam "dunia yang dahsyat" mengalami pengaruh jahatnya. Pada masa yang sama, nilai moral menderita. Unsur, "iblis" perasaan, nafsu yang merusak menguasai manusia. Wira lirinya sendiri memasuki orbit angkatan gelap ini. Jiwanya tragis mengalami keadaan dosa sendiri, ketidakpercayaan, kekosongan, dan keletihan maut.

Tiada perasaan semulajadi dan sihat manusia. Cinta Dia tidak ada sama ada. Terdapat "semangat pahit seperti wormwood", "semangat rendah", pemberontakan "darah hitam" ("Penghinaan", "Di Kepulauan", "Di Restoran", "Darah Hitam"). Seorang pahlawan yang telah kehilangan jiwanya muncul di hadapan kita dalam pelbagai bentuk. Sama ada dia adalah syaitan Lermontov-Vrubel, menderita dirinya dan menyebabkan kematian kepada orang lain (dua puisi dengan nama yang sama, "Demon"), kemudian "seorang pemuda yang tua" - ganda dari pahlawan liris ("Double"). Penerimaan "duality" membentuk asas kitaran tragis-satiris "Hidup Rakan Saya". Ini adalah kisah seorang lelaki yang "dalam kegilaan yang tenang" yang tidak berpengetahuan dan tidak gembira menghabiskan khazanah jiwanya:

"Dikejutkan: tiga puluh tahun. // Pujian, pujian, tetapi tidak ada hati. " Hasil yang menyedihkan dalam hidupnya adalah kematian sendiri (Death Says):

Ia cukup memuji Tuhan daripada dia. "Oh, dia bukan suara, hanya mengerang saya akan membukanya." Biarkanlah dia sedikit lagi menyeksa dia.

Sikap tragis, "kesuraman", yang merupakan ciri puisi yang paling dalam kitaran, mencari ekspresi melampau mereka di mana mereka di mana undang-undang "dunia yang dahsyat" mengambil perkiraan kosmik:

Dunia terbang. Tahun terbang dengan. Universe kosong melihat kita dalam gelap. Dan awak, jiwa, letih, pekak, Engkau menegaskan kebahagiaan - sekali lagi?

Idea kehidupan kitaran maut, keputusasaan dengan kesederhanaan dan kuasa yang luar biasa dinyatakan dalam lapan puisi yang terkenal "Malam, jalan, lampu jalan, farmasi ...". Ini difasilitasi oleh komposisi cincin, epithet yang tepat dan luas ("cahaya yang tidak bermakna dan redup", "riak saluran"), dan akhirnya, hyperbole yang luar biasa dan berani ("Jika anda mati, anda akan bermula semula").

Puisi terakhir Suara dari kitaran Choir membawa makna generalisasi yang sama. Nampaknya nubuatan, nubuatan benar-benar apokaliptik tentang kejayaan kejayaan yang akan datang di seluruh dunia:

Dan abad yang lalu, lebih buruk dari semua, Kami akan melihat anda dan saya. Kekufuran dosa akan menyembunyikan semua syurga, Ketawa akan mengeras pada semua bibir, Mengharap untuk ketiadaan ...

Dan garis akhir:

Oh, jika anda hanya mengenali anak-anak, anda

Dingin dan kesuraman hari-hari akan datang!

Adakah ini bermakna bahawa Blok mengiktiraf kejayaan "dunia yang mengerikan" terhadap manusia dan dengan itu mengabarkannya? Mari berikan lantai kepada penyair sendiri:

"Ayat-ayat yang sangat tidak menyenangkan. Lebih baik untuk kata-kata ini untuk kekal tegas. Tetapi saya perlu memberitahu mereka. Kesukaran mesti diatasi. Dan akan ada hari yang jelas di belakangnya. "

Tema "dunia yang dahsyat" diteruskan oleh dua kitaran kecil - "Retribusi" dan "Yamba". Perkataan "pembalasan" biasanya difahami sebagai hukuman bagi jenayah. Selain itu, hukuman itu datang dari sisi, dari seseorang. Penghukuman, menurut Blok, terutama merupakan kutukan manusia terhadap dirinya, penghakiman hati nuraninya sendiri. Kesalahan utama pahlawan adalah pengkhianatan untuk sekaligus sumpah suci, cinta yang tinggi, pengkhianatan takdir manusia. Dan akibatnya adalah balasan: kekosongan mental, keletihan dari kehidupan, harapan yang rendah hati kematian. Motif-motif ini didengar dalam semua puisi kitaran "Retribusi", bermula dengan yang pertama dikenali "Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan ..." dan berakhir dengan "Langkah-langkah komander" dan "Bagaimana ia berlaku, bagaimana keadaannya?". Dalam "Langkah Komandan" yang dilakukan dengan makna simbolik yang mendalam, Blok menafsirkan semula plot tentang Don Giovanni. Wira beliau tidak bertindak sebagai peramal tradisional, tetapi dalam peranan seorang pengkhianat yang menghina cinta Perawan Cahaya, Donna Anna. Dan walaupun dia mencabar nasib berani: "Kehidupan kosong, gila dan tidak bermaya! // Pergi ke pertempuran, batu lama! "- kekalahannya sudah ditentukan. Di atas semua, menghargai kebebasannya yang "kebencian" dan mengkhianati "Perawan Dunia", dia akan dihukum mati:

"Donna Anna akan bangkit pada jam kematian anda. // Anna akan bangkit pada saat kematian. "

Sekiranya dalam "Pembalasan" kitaran seseorang terdedah kepada pembalasan, yang membenarkan dirinya terdedah kepada racun yang merosakkan "dunia yang dahsyat," maka pembalasan "Yambakh" mengancam bukan hanya individu, tetapi "dunia yang dahsyat" secara keseluruhan. The "angry iamb" menjadi dasar semantik dan berirama kitaran. Ini ditekankan oleh epigraph untuknya - kata-kata satiris Roman kuno Juvenal: "Kebencian melahirkan ayat." Sebelum itu, dalam surat kepada A. Bely, Blok mengakui hak untuk "nyenyak, jujur, bangun untuk mengatakan" TIDAK "kepada seluruh hadirin hanya untuk orang yang melakukan ini" di sisi Tuhan "(iaitu, tersembunyi tetapi benar dengan sendirinya di dalam kedalaman "YA"). " "YA" ini - kepercayaan dalam kebaikan dan cahaya dan keinginan untuk bekerja demi kemenangan masa depan mereka - dibunyikan dalam puisi pembuka kitaran:

Oh, saya nak hidup dengan kegilaan:

Untuk mengekalkan semua itu, Impersonal - untuk bersifat humanize, Unfulfilled - untuk menyedari!

Mengucapkan "tidak" kepada "hari-hari sekarang", penyair yakin bahawa kejatuhan asas lama kehidupan tidak dapat dielakkan:

Kepada ketakutan hidup yang tidak dapat ditembus Terbuka secepat mungkin, buka mata anda, Sehingga ribut petir yang hebat saya tidak berani setiap orang di tanah air anda ...

(Ya, ia menentukan, inspirasi ...)

Ini "ribut petir yang hebat", menurut Blok, akan meletup sebagai akibat daripada usaha orang muda baru ("Belia adalah hukuman"):

Saya percaya: abad baru akan datang di kalangan semua generasi yang tidak berpuas hati.

Biarkan hari jauh - kita semua mempunyai Perjanjian yang sama untuk lelaki muda dan perawan:

Rasa menghangatkan dengan kemarahan, Dan kematangan kemarahan adalah pemberontakan.

(Dalam api dan sejuk kebimbangan ...)

Penyair menulis tentang ini dalam salah satu suratnya pada tahun 1909: "Revolusi Rusia dalam wakil terbaik adalah pemuda dengan halo di sekelilingnya."

Ditulis oleh Blok selepas perjalanan ke Itali pada musim bunga tahun 1909, kitaran - "Puisi Itali" mungkin kelihatan asing dalam jumlah ketiga. Tidak hairanlah V. Bryusov menggambarkan mereka hanya sebagai "stanzas indah puisi tulen." Walau bagaimanapun, mengenai "puisi tulen" Bryusov telah tersilap. Di sinilah Blok mendefinisikan kedudukan "seni tulen" sebagai "kebohongan kreatif." "Dalam pesawat ulang-alik seni" anda boleh "belayar jauh dari kebosanan dunia", tetapi seni asli adalah "beban pada bahu anda", tugas, prestasi. Satu lagi soalan, yang sangat menarik untuk penyair dan ditimbulkan olehnya dalam kitaran, adalah hubungan antara tamadun dan budaya. Dalam tamadun moden, penyair melihat tanpa jiwa, dan oleh itu merosakkan, permulaan. Itulah sebabnya "bertamadun" Florence, setelah melupakan budaya kuno, dia menyeru pengkhianat:

Mati, Florence, Yehuda, Hilang pada senja abad!

Kereta anda wheeze, rumah hodoh anda, debu kuning Pan-Eropah Anda mengkhianati diri anda.

(Florence, 1)

Menurut Blok, budaya tulen berkait rapat dengan "elemen", iaitu, dengan kehidupan rakyat. Dalam puisi "Ravenna", bandar moden digambarkan sebagai tanah perkuburan ("rumah-rumah dan orang-orang adalah semua makam"), tetapi sebaliknya terdapat inskripsi pada batu nisan lama:

Copper solemn Latin

Bercakap pada pinggan seperti paip.

Ia adalah di bandar ini - gudang nilai budaya yang berkekalan, yang, "seperti bayi", tidur "dalam kekekalan mengantuk di tangan" - dan bayang-bayang Florentine besar mungkin muncul:

Shadow of Dante dengan profil helang

Mengenai Kehidupan Baru menyanyi kepada saya.

Kemas kini yang akan datang menghubungkan A. Blok dengan kemunculan gadis Itali biasa, masing-masing boleh menjadi Madonna dan memberikan dunia Penyelamat yang baru.

Bahagian "Pelbagai puisi" mengandungi ayat-ayat yang "berbeza" dalam kandungan.

Beberapa daripada mereka ditujukan untuk tema "penyair dan puisi" ("Beyond the Sepulcher", "Artist", "Friends", "Poets"). Mari kita tinggalkan mereka yang terakhir. Dengan keikhlasan sifatnya yang tidak beriman, Blok mencipta "potret kumpulan" penyair kontemporari, tidak mengecualikan dirinya dari kalangan mereka. Pada mulanya, para menteri menghalang para pembantunya dapat membangkitkan penolakan pembaca (mereka "mabuk", "bercakap sinis dan pedas", "mereka muntah pada waktu pagi", "kemudian mereka keluar dari pondok-pondok seperti anjing"). Di sini anda akan benar-benar mengingati ciri Pushkin dari penyair: "Dan antara kanak-kanak yang tidak penting di dunia, // Mungkin dia adalah yang paling tidak layak." Walau bagaimanapun, penyair di Blok, walaupun semua kelemahan manusia mereka, mempunyai kelebihan yang besar terhadap penduduk yang layak "lopak philistine." Mereka mampu menghargai yang indah, bermimpi "zaman kegemilangan", dan akhirnya mampu pemberontakan terhadap asas-asas palsu kehidupan:

Anda akan gembira dengan diri anda dan isteri anda, petak anda dengan perlembagaan anda, Tetapi penyair mempunyai pesta di seluruh dunia, Dan terdapat beberapa perlembagaan untuk dia!

Dan walaupun meninggal dunia dari kehidupan (anjing hidup - kematian anjing), penyair naik di atas penduduk bandar, kerana dia tetap percaya pada cita-cita hingga akhir:

Biarkan saya mati di bawah pagar, seperti anjing, Biarlah hidup menginjak-injak saya ke tanah, - Saya percaya: Tuhan Allah membawaku salju, Bahawa badai mencium saya!

Nama "muzik" kitaran seterusnya - "Harps and Violins" - muncul bukan secara kebetulan. Ia dikaitkan dengan konsep muzik Blok sebagai intipati dalaman dunia, daya penganjurnya. "Jiwa seorang yang sebenar," tulis A. Blok dalam salah satu artikelnya, "adalah alat musik yang paling rumit dan paling merdu. Ada biola yang kecewa dan biola yang ditala. Biola yang kecewa sentiasa melanggar keharmonian keseluruhan; Puncaknya mengalir ke dalam orkestra dunia yang harmoni dengan nota yang menjengkelkan. Artis adalah orang yang mendengarkan orkestra dunia dan bergema tanpa palsu. " Jika biola boleh kecewa dan ditala, maka kecapi untuk Blok adalah simbol musik yang selalu terdengar bersamaan dengan "orkestra dunia".

Pelbagai tematik kitaran (yang paling besar dalam jumlah) sangat luas. Kesetiaan atau ketidaksetiaan manusia terhadap "semangat muzik" dapat dinyatakan dalam pelbagai manifestasi: dari jiwa yang tinggi hingga penyerahannya kepada "unsur gelap", kejatuhan, menyerah kepada "dunia yang dahsyat". Oleh itu, banyak puisi dalam kitaran bertentangan antara satu sama lain.

Salah satu puisi utama kitaran ialah "Pada Kematian Komissarzhevskaya". Penyair itu menghormati dia sebagai pelakon yang hebat, sebagai "artis", yang "tidak menyeberang, tetapi setia kepada muzik", sebagai perwujudan "pemuda abadi". Menurut Blok, artis sejati tidak meninggalkan kami tanpa jejak.

Biarpun di langit - Iman ada bersama kita. Lihatlah

melalui awan: ada dia - Dikerahkan oleh angin

banner, Spring yang Dijanjikan.

Melodi sangat berbeza dalam puisi-puisi ini di mana gema-goncang dari ketidakharmonian "dunia yang dahsyat" didengar. Di antara mereka, yang terkenal "Saya dipaku ke penginapan ..." - tentang kebahagiaan yang hilang tanpa henti dan kecintaan semangat. Salah satu ciptaan terbaik cinta lyrics Blok adalah milik mereka. Wira puisi tidak mengalami perasaan yang mendalam ("Di dalam paru-paru hati - semangat dan kecerobohan"). Dan kekasih, mabuk oleh semangat, tidak tahu bahawa "Lebih dari kegagalan yang tidak terhingga dalam kekekalan, / / \u200b\u200bTrotter terbang bercampur-campur."

Simbol-simbol imej ini, yang menakjubkan dalam keberanian dan keupayaannya, membicarakan kesederhanaan dan ketidakstabilan perasaan cinta, dan semestinya kehidupan manusia secara umum, dan mengingatkan pergantungan orang mati tentang undang-undang dunia di luar kawalannya, dan juga boleh dianggap sebagai nubuatan apokaliptik (di sini adalah " hitam gagak "!). Stanza akhir adalah pahala pahlawan sehingga:

Dunia yang menakutkan! Dia sempit untuk jantung! Di dalamnya -

dari ciuman anda yang tidak masuk akal, malaikat gipsi gelap

lagu, Hasty penerbangan komet!

Dia sekali lagi mendapati dirinya dalam menghadapi "dunia yang dahsyat", di mana ciuman hanya "tidak masuk akal", di mana seseorang itu tersentuh oleh "tanda gelap lagu-lagu pemujaan". Perkataan "kerumitan" adalah bentuk konsonan yang lengkap dari "kegelapan." Dan juga berkaitan dengan perkataan "bodoh". Adalah diketahui bahawa Blok menyukai lagu-lagu dan kisah romantis. Tetapi di sini mereka bertindak sebagai kuasa gelap, kerana mereka menangkap jiwa manusia yang bebas. Baris terakhir membawa kita kembali kepada fakta bahawa kita semua tahanan di luar angkasa mengancam kita.

Tema "gipsi" juga terdapat dalam beberapa puisi lain dalam kitaran. Gema motif "badai salji" dalam jilid kedua, "dunia ungu" yang merosakkan antitesis Blok didengar di dalamnya. Salah seorang daripada mereka - "Turun, langsir molt ..." - disusun sebagai lagu rakyat:

Sgin, kehidupan gypsy belum pernah terjadi sebelumnya

tutup mata anda!

Menyerah kepada akhir unsur-unsur nafsu pemikiran, pahlawan, sebagaimana yang mereka katakan, "hidup terbakar." Dan inilah hasil yang menyedihkan: "Tapak saya dibakar, rumput dibuang, // Tidak ada api, tiada bintang di jalan ..."

Keadaan yang sama adalah dalam "puisi gypsy" yang lain - "Sekali bangga dan sombong ...".

Motif tragis "maut" sedemikian merupakan bahagian penting dari warisan lirikal A. Blok. Lebih-lebih lagi, mereka adalah organik untuk penampilan puitisnya dan mendedahkan kerumitan dan ketidakkonsistenan jiwanya. "... Saya sentiasa konsisten terutamanya," penyair itu menekankan, "Saya konsisten dalam cintaku" kematian "(kejahilan masa depan, dikelilingi oleh kepercayaan yang tidak diketahui, nasib, dll.) - sifat sifat saya lebih daripada psikologi "Tetapi patut difahami bahawa" azab "dan" kesuraman "hanyalah tahap yang tidak dapat dielakkan dari perjalanan penyair yang panjang dan sukar." Adakah mungkin untuk melewati "kegelapan" dengan pergi ke "cahaya"? jalan yang dimaksudkan untuknya, dia pergi dengan penuh keberanian hingga akhir.

"Unsur Gipsy", cinta, muzik, seni, "kesedihan dan kegembiraan" mendapati tempat mereka dalam kitaran seterusnya - "Carmen". Dalam satu tangannya, ia jelas menyerupai "The Snow Mask" dan "Faina" dengan keadaan penciptaan yang sama (terdapat semangat penyair untuk pelakon N. Volokhova, di sini - penyanyi opera L. A. Delmas, kepada siapa kitaran itu didedikasikan) dan tema rentas memotong cinta yang sangat memakan. Dan penyair sendiri mengakui bahawa pada bulan Mac 1914 (masa menulis kitaran terakhir) dia "menyerahkan diri kepada elemen yang tidak kurang buta daripada pada bulan Januari 1907," ketika "Topeng Salju" ditulis. Walau bagaimanapun, Carmen bukan pengulangan masa lalu. Lagu kebangsaan cinta kasih sayang di sini sudah di gegelung baru lingkaran jalan Blok.

Imej Carmen dalam penyair mempunyai banyak wajah, sintetik. Carmen adalah heroin opera Wiese dan wanita moden. Dia adalah kedua-duanya, seorang wanita Sepanyol yang memisahkan diri dengan bebas kebebasan, dan seorang wanita Slavia, yang wira, di bawah "jeritan banjir kren," ditakdirkan untuk "menunggu di pagar wattle sebelum matahari terbenam pada hari yang panas." Prinsip elemen dinyatakan dalam manifestasi yang paling beragam - dari unsur-unsur semangat yang terbakar, unsur alam dan ruang - ke elemen kreatif "muzik", yang memberikan harapan untuk pencerahan masa depan. Inilah bagaimana heroin kitaran itu dekat dengan wira lirikal:

Melodi satu adalah kesedihan dan kegembiraan ...

Tetapi saya sayang kamu: Saya sendiri, Carmen.

(Tidak, saya tidak pernah lombong, dan anda tidak akan menjadi cabutan ...)

"Carmen" - kitaran Blok yang terakhir tentang cinta - tidak hanya berkaitan dengan "Harps and Violins" sebelumnya, tetapi merupakan peralihan kepada puisi "The Nightingale Garden". Kami hanya perhatikan bahawa puisi ini merupakan langkah baru dalam Blok dalam mencari makna kehidupan dan tempat manusia di dalamnya. Meninggalkan lingkaran setan dari "Nightingale Garden", penyair memasuki dunia yang luas dan keras, mewujudkan kebenaran yang tulen dan tinggi, dengan pencapaian yang dia berusaha sepanjang kariernya. Jadi kitaran "Homeland" muncul, hampir kitaran puncak bukan sahaja jumlah ketiga, tetapi juga seluruh puisi A. Blok.

Tema tanah air, Rusia adalah tema Blok silang. Pada salah satu ucapannya yang terakhir, di mana penyair membaca sajaknya yang paling pelbagai, dia diminta membaca puisi tentang Rusia. "Ini semua mengenai Rusia," jawab Blok dan tidak menyanjung jiwanya, kerana topik Rusia benar-benar komprehensif untuknya. Walau bagaimanapun, yang paling sengaja beliau beralih kepada perwujudan topik ini dalam tempoh tindak balas. Dalam surat kepada K. Stanislavsky (1908, Disember), Blok menulis: "... Saya mempunyai tema saya sendiri, tema Rusia (persoalan inteligensia dan orang, khususnya). Saya secara sedar dan tidak boleh batal membelanjakan kehidupan untuk topik ini. Saya menjadi lebih sedar bahawa ini adalah soalan pertama, yang paling penting, yang paling nyata. Saya telah menghampiri beliau sejak sekian lama, sejak awal kehidupan saya yang sedar. "

"Homeland" untuk Blok adalah konsep yang luas yang dia anggap sebagai mungkin untuk memasukkan puisi murni intim dalam kitaran ("Lawatan", "Asap dari api unggun dengan aliran kelabu ...", "Bunyi sedang menghampiri dan tunduk kepada suara yang sakit ..." , dan puisi secara langsung berkaitan dengan masalah "dunia yang dahsyat" ("Sin tidak malu, tidak dapat dilupakan ...", "Di kereta api").

Dua puisi terakhir biasanya ditangani oleh penyekat yang menganggap jalannya penyair sebagai pergerakan tujuan dari simbolisme ke realisme. Dan pada hakikatnya, dalam puisi "Pada Kereta Api" terdapat banyak realiti dalam kehidupan ("parit tidak dipertaruhkan", "platform", "taman dengan semak pudar", "gendarme", dan lain-lain). Di samping itu, pengarang sendiri memberikannya dengan nota: "Ragu-ragu pada satu episod dari Kebangkitan Tolstoy: Katyusha Maslova melihat Nekhlyudov dalam tingkap di atas kerusi berlengan baldu di ruang kelas pertama yang terang." Nampaknya stanza terkenal:

Gerabak berjalan sepanjang garis biasa

Mereka gemetar dan bergegas;

Senyap kuning dan biru;

Dalam hijau menangis dan bernyanyi -

juga mengesahkan hipotesis tentang "realisme" puisi tersebut. Tetapi tepat di sini bahawa kita melihat tanda-tanda tidak realistik biasa, tetapi imej simbolik yang luas. Kuning, biru, kereta hijau (kelas 2, 1 dan 3) bukan sekadar tanda-tanda sebenar kereta api berlari, tetapi simbol takdir manusia yang berbeza. Imej heroin juga simbolik. Siapa dia? Apa yang kita tahu tentang dia? Sangat sedikit. Mungkin, hanya dia yang mengalami keruntuhan harapan untuk kebahagiaan yang mungkin. Dan sekarang "dia dihancurkan." Dan dengan apa - "cinta, kotoran atau roda" - tidak penting: "semuanya menyakitkan". Dan ketika kita kembali ke bait pertama ("Lies dan kelihatan seperti yang hidup, // Dalam bandana, dilemparkan pada braids, // Cantik dan muda"), yang secara tidak sengaja berfikir: bukankah itu dimarahi, "hancur" Rusia itu sendiri. Lagipun, di Blok, dia sering kali muncul dalam nama seorang wanita dalam selendang berwarna-warni atau corak. Makna simbol yang mendalam dari puisi ini tidak mengecualikan bacaan itu.

Inti semantik kitaran ini terdiri dari puisi yang berdedikasi langsung ke Rusia. Antara yang paling penting adalah kitaran "Di Bidang Kulikovo" dan puisi "Rusia" (kita akan menghayati mereka dengan lebih terperinci kemudian). Penyair bercakap tentang hubungannya dengan tanah airnya, dengan nasib yang sangat gelap dan sukar, dalam puisi "Rusia saya, hidup saya, bolehkah kita bersama? ..". Imej simbolik yang muncul dalam bait terakhirnya ("Tenang, panjang, cahaya merah //

Setiap malam anda menjadi ") - satu peranan perubahan masa depan.

Tema Rusia diturunkan dengan cara yang sama sekali berbeda dalam puisi "New America". Pada mulanya, pembaca masih menghadapi "Rusia" yang sama dengan "keluasan yang sangat dahsyat" dan "luas yang tidak dapat difahami." Walau bagaimanapun, wajah Rusia secara beransur-ansur menjadi lebih jelas ("Tidak, bukan muka yang tidak senonoh dan bukan muka tanpa lemak // Di bawah selendang Moscow berwarna"). Cerobong kilang, bangunan kilang, "bandar-bandar kerja kerap" muncul di ruang terbukanya. Dalam stanza terakhir, Blok mengatakan bahawa kekayaan fosil tanah air akan membantu pembaharuannya. Pidato dan bijih yang sama seperti nampaknya tidak dijangka di bibir penyair. Malah, Blok serius memikirkan peranan industri kebangsaan dalam "kebangkitan besar" Rusia. "Masa depan Rusia," tulisnya, "terletak pada kekuatan yang tidak disentuh rakyat dan kekayaan bawah tanah." Dan ini tidak bertentangan dengan sikap negatifnya terhadap "tamadun", kerana "Amerika Baru "nya bukan" Amerika lama ", bukan Amerika Syarikat, tetapi imej puisi masa depan Rusia," dunia baru "," Demokrasi Besar ".

Kitaran "Homeland" melengkapkan puisi pendek "Kite". Ia mengandungi semua motif utama yang telah disuarakan dalam kitaran. Berikut adalah tanda-tanda landskap Rusia yang bijak, dan peringatan nasib terpaksa orang Rusia, dan ciri sejarah Rusia, dan imej umum tanah air itu sendiri. Semua ini adalah orang yang sangat mendalam dan berkait rapat dengan cerita rakyat. Dan Korshun sendiri adalah lambang kuasa-kuasa jahat yang menggulingkan Rusia. Persoalan yang ditimbulkan pada akhir puisi dan diperkuat oleh "hingga" anaphora bukanlah persoalan retoris biasa. Penulis mengarahkan mereka kepada dirinya sendiri dan kepada pembaca, dan, mungkin, kepada Sejarah itu sendiri sebagai panggilan aktif untuk bertindak.

Nampaknya kitaran "Homeland" dapat memadamkan jilid terakhir "trilogi inkarnasi." Walau bagaimanapun, penyair menganggapnya perlu untuk meletakkan di akhir buku kitaran kecil "Apa yang menyala angin", penuh dengan pemikiran yang sedih dan elok. Alasan untuk ini jelas dijelaskan oleh penyelidik terkenal kerja Blok, D. E. Maximov: "Menyelesaikan dengan senja ini - dengan jurang yang jarang berlaku - komposisi akhir bagi jumlah ketiga. Blok itu, nampaknya, berusaha untuk ... supaya pergerakan dalaman dalam buku tidak meregang ke dalam garis lurus, mencurigakan dengan keadilan ini, garis menaik tajam. " Penyelidik menarik perhatian kepada fakta bahawa kitaran terakhir mempunyai sesuatu yang sama dengan "dunia yang dahsyat" dan, oleh itu, jilid ketiga menggali ke dalam pembinaan cincin, yang bersesuaian dengan sifat berbentuk lingkaran dari penyair.

Pada bulan Mac 1916, semasa tempoh penurunan aktiviti kreatifnya, A. Blok membuat pengakuan yang penting: "Pada hari yang lain, saya fikir saya tidak perlu menulis puisi, kerana saya tahu bagaimana untuk melakukannya. Kami masih perlu menukar (atau - supaya perkara berubah sekitar) untuk sekali lagi mendapatkan peluang untuk mengatasi bahan tersebut. " Masa perubahan tegas datang untuk penyair pada akhir tahun 1917 dan pada awal permulaan tahun 1918 - semasa Revolusi Oktober. Beliau secara terang-terangan dan tanpa kompromi menyatakan penerimaan tanpa syaratnya terhadap revolusi dalam artikel "Intelligentsia and Revolution". Setaraf artistiknya ialah puisi terkenal "The Twelve" dan puisi "Scythians".

Puisi The Twelve tidak secara rasmi memasuki "trilogi" Blok, tetapi, yang berkaitan dengannya oleh banyak benang, ia telah menjadi langkah baru dan lebih tinggi dalam laluan kreatifnya. "... Pada bulan Januari 1918," penyair itu memberi kesaksian, "kali terakhir saya menyerah kepada unsur-unsur yang tidak kurang buta daripada pada bulan Januari 1907 (Salji Mask - Penulis.) Atau pada bulan Mac 1914 (Carmen. .). Semasa dan selepas penghujung Dua Belas, saya merasakan selama beberapa hari secara fizikal, dengan pendengaran, banyak bunyi di sekeliling saya - bunyi bising adalah berterusan (mungkin bunyi dari runtuhan dunia lama). " Dan banyak lagi: "... Puisi itu ditulis dalam masa yang luar biasa dan sentiasa pendek, apabila siklon revolusioner yang menyapu menghasilkan ribut di semua lautan - alam, kehidupan dan seni."

Ini "ribut di semua lautan" mendapati ungkapannya dalam puisi. Semua tindakannya terbentang dengan latar belakang unsur-unsur semula jadi yang berleluasa ("Angin, angin - // Di dalam semua cahaya Tuhan!", "Angin adalah cambuk", dia "berjalan", "bersiul", "marah dan gembira", "dimainkan oleh sesuatu badai salji "," oh, apa badai salji, selamatkan! "," Blizzard dengan ketawa yang lama // Banjir di salji ", dan sebagainya). Jelas sekali, imej angin, badai salji romantis dan mempunyai makna simbolik.

Tetapi asas kandungan karya ini adalah "ribut" di laut kehidupan. Membina plot puisi, A. Blok menggunakan teknik kontras yang luas, yang sudah diumumkan dalam dua baris pertama: "Malam petang. // // Salji putih. " Perbezaan tajam antara dua dunia - "hitam" dan "putih", lama dan baru - didedahkan dengan kepastian sepenuhnya dalam dua bab pertama puisi tersebut. Dalam salah satu daripadanya - lakaran satir dari serpihan dunia lama (borjuasi, "penulis-vitia", "imam sesama", "perempuan simpanan dalam karakul", pelacur jalan ...). Di lain, imej kolektif dua belas Pengawal Merah, wakil dan pembela "kehidupan baru". Blok itu tidak "meluruskan" sama sekali, tidak menghafal pahlawannya. Eksponen elemen rakyat, mereka membawa diri mereka semua ekstremnya. Di satu pihak, ini adalah orang-orang yang menyedari kewajipan revolusioner mereka yang tinggi ("Revolusi mengambil langkah! // musuh tidak tahan tidur!") Dan bersedia untuk memenuhinya:

Komrad, tahan senapang, jangan takut!

Dengan peluru di Rusia Suci - Di

kondovaya, Di pondok, Di tebal!

Sebaliknya, dalam psikologi mereka, suasana spontan "anarkis" anarkis masih hidup dan jelas menyatakan:

Kunci lantai

Hari ini akan ada rompakan!

Buka kunci ruang bawah tanah -

Berjalan hari ini

lapar!

Dan seluruh puisi "akhirnya" puisi - pembunuhan yang tidak masuk akal dari salah satu Pengawal Merah (Petrukh) oleh Katka perempuan simpanannya - juga sebahagian besarnya mencerminkan ketidakpatuhan tindakan-tindakan Pengawal Merah dan membawa warna yang tragis ke warna. Blok melihat dalam revolusi bukan sahaja kebesarannya, tetapi juga "grimaces". Dalam artikel yang sama, "Intelligentsia and Revolution," kita membaca: "Apa yang anda fikirkan? Apa revolusi adalah sesuatu yang bagus? Itu kreativiti tidak memusnahkan apa-apa di jalannya? Apa yang baik? Dan, akhirnya, bahawa "tidak berdarah" dan begitu "tanpa rasa sakit" pertikaian antara abad antara tulang "hitam" dan "putih" akan dibenarkan? "Tetapi perkara utama baginya ialah" grimaces Oktober " ia sangat kecil - ia mungkin banyak kali lebih besar ", mereka tidak mengaburkan" kebesaran Oktober ".

Blok menegaskan kehebatan dan kebenaran "revolusi ribut", yang membawa pembalasan kepada dunia lama, dalam bab akhir, puisi terakhir, di mana di hadapan dua belas Pengawal Merah, "rasul" kehidupan baru, imej Yesus Kristus muncul.

Imej Kristus, melengkapkan puisi, kelihatan rawak dan tidak sesuai untuk banyak orang. Dan pengarangnya sendiri tidak puas dengan keputusannya. "Saya juga tidak suka berakhirnya Twelve," dia mengakui kepada K. Chukovsky. "Apabila saya selesai, saya sendiri terkejut:

kenapa kristen? Adakah Kristus benar-benar? Tetapi semakin saya melihat, semakin jelas saya melihat Kristus. Dan saya menulis pada masa yang sama: Malangnya, Kristus. " Dan di sini adalah rekod penyair bertarikh 18 Februari 1918: "Bahawa Kristus datang di hadapan mereka tidak diragukan lagi. Ia bukan masalah "sama ada mereka layak untuknya," tetapi perkara yang mengerikan adalah bahawa Dia kembali bersama mereka, dan tidak ada yang lain lagi; dan perlu - yang Lain? "Mungkin itulah sebabnya para penyelidik puisi itu mempunyai tafsiran yang berbeza tentang Blok Kristus simbolik. Kristus sebagai simbol revolusioner. Kristus sebagai simbol masa depan, pagan Kristus, Orang Lama yang "membakar" Kristus, Kristus yang superman, Kristus sebagai perwujudan Feminin Kekal, Kristus seniman dan bahkan Kristus antikristus ... Nampaknya semua asumsi-asumsi ini dengan cara mereka sendiri akan menjauhkan diri dari hal utama. Perkara utama ialah imej Kristus membolehkan penyair membenarkan revolusi dari segi keadilan yang lebih tinggi.

Dan akhirnya, tentang "ribut" dalam "laut seni", iaitu, tentang inovasi artistik dari Dua Belas. Menyerah hingga akhir "unsur", penyair dapat mencerminkan dalam puisi yang "muzik" yang didengar dan di sekelilingnya dalam dirinya. Ini dicerminkan dalam polyphony berirama, leksikal dan genre puisi. Iambik tradisional dan paling sering dibunyikan dalam puisi puisi digabungkan dengan pengubahsuaian yang serba boleh dari saiz klasik, dengan dolnik, dan kadang-kadang dengan ayat yang tidak diturunkan. Puisi ini menggariskan perarakan perarakan, percintaan bandar, puak, lagu revolusioner dan rakyat, rayuan slogan. Blok itu menggunakan banyak penggunaan bahasa sehari-hari, dan sering mengurangkan perbendaharaan kata jalanan. Dan semua ini secara organik digabungkan menjadi satu keseluruhan itu

Pada hari itu puisi berakhir, pada 29 Januari 1918, blok itu berani menandakan buku catatannya: "Hari ini saya seorang jenius"

Berikutan "Dua Belas", puisi "Scythian" telah ditulis. Berbeza dengan Barat yang "beradab" dan revolusioner Rusia, penyair, atas nama Rusia "Scythian" revolusioner, menyerukan kepada orang-orang Eropa untuk mengakhiri "kengerian perang" dan meletakkan "pedang lama di kudis". Puisi itu menyimpulkan dengan panggilan untuk perpaduan:

Untuk kali terakhir - datang ke deria anda, dunia lama!

Untuk perayaan persaudaraan dan kedamaian persaudaraan,

Untuk kali terakhir pada pesta persaudaraan yang terang

Lir kerdil memanggil!

Maka berakhir "trilogi penjelmaan." Maka berakhirlah laluan sukar para penyair, jalan yang penuh dengan penemuan dan pencapaian seni yang hebat.

Artis sejati tidak akan hilang tanpa jejak. "Kami sedang mati, tetapi seni tetap," kata Blok pada mesyuarat upacara yang didedikasikan untuk Pushkin. Tiada blok, tetapi warisan terkaya adalah dengan kami. Puisi-puisinya sebahagian besarnya tragis, kerana waktunya adalah tragis. Walau bagaimanapun, penyair itu sendiri mendakwa bahawa "kegelapan" bukanlah intipati karyanya. Dia berada dalam perkhidmatan masa depan. Dan dalam puisi terakhirnya ("Pushkin House", 1921, Februari), penyair sekali lagi mengingatkan kita tentang perkara ini:

Meluncur hari yang menindas

Penipuan jangka pendek

Hari-hari akan datang

Kabut biru-merah jambu.

"Jika anda suka puisi saya, mengatasi racun mereka, bacalah mereka tentang masa depan." Dengan hasrat ini, Alexander Blok tidak hanya menangani koresponden lamanya, tetapi juga para pembacanya.

Rujukan

Untuk menyediakan kerja ini, bahan-bahan telah digunakan dari laman web http://www.cooldoclad.narod.ru/

Tutor

Perlu bantuan untuk mempelajari topik?

  Pakar-pakar kami akan memberi nasihat atau menyediakan perkhidmatan tutor mengenai topik yang menarik minat anda.
Hantar permintaan  menunjukkan topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapat nasihat.