Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> Ciri gaya, genre dan gubahan puisi A. A. Blok" Twelve .">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> Tujuan pelajaran: untuk menunjukkan sifat polemik puisi, ciri-ciri seninya; konsep pengulangan: gaya, genre, gubahan,"> Цель урока: показать полемический характер поэмы, её художественные особенности; повторение понятий: стиль, жанр, композиция, символ; определить отношение автора к событиям революции 1917 года. План урока: 1. Контраст как основное средство изображения в поэме. 2. Исторические и политические предпосылки создания поэмы. 3. Система образов 4. Единство замысла и композиции 5. Стилистика и жанровое своеобразие поэмы. 6. Образы-символы. 7. Контроль знаний.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:>" Hari ini saya seorang genius! "." Dua belas "- apa tidak kira mereka"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> Berbeza dengan kerja Pada Januari 1918, sesuatu telah berlaku pada Sekat,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> Kontras kerja O. Paramonov (pengarang projek " Abad XX melalui mata penyair Rusia ") -"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> Kontras karya Asas kandungan puisi ialah "ribut" di lautan kehidupan."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt = ""> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> Wira pantun Wira digariskan secara ringkas dan ekspresif. N"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> Kesatuan reka bentuk dan gubahan Secara luaran, puisi dibina mengikut dengan tajuk:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt = " yang terbaik"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Stilistika, keaslian genre puisi" Dua Belas "adalah epik puisi, seperti"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:>" Muzik revolusi "" Dengar muzik daripada revolusi, "Blok mendesak . V"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:>" Muzik Revolusi "n Intonasi perarakan ialah didengari dalam puisi tersebut."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Dewan Undangan Negeri!»

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> Imej ialah simbol Angin, ribut salji, salji ialah motif blok kekal."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:>" ... kenapa Kristus? " revolusi dengan sifat yang dipinjam ini"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Sistem imej artistik dalam puisi D. Milton "Syurga Hilang"

3. Ciri-ciri genre sajak

Saya terutamanya ingin memikirkan ciri-ciri genre epik Milton, yang juga tidak bersetuju dengan kanun yang ketat. Seperti yang telah dinyatakan, semasa tahun-tahun revolusi, bersama-sama dengan pertumbuhan sentimen anti-monarki di Milton, sikapnya terhadap budaya bangsawan mahkamah menjadi semakin bermusuhan. Penolakan terhadap puisi epik sopan dan kepahlawanan yang sopan memaksanya untuk meninggalkan rancangan asal untuk menulis "Arturiade" - puisi heroik memuji Raja Arthur yang legenda. Pada tahun 40-50an, penyair cuba mencari plot baru yang sesuai dengan ideanya yang berubah tentang epik heroik. Dia mendapati plot sedemikian dalam Alkitab: ia menjadi mitos agama tentang Kejatuhan dan pengusiran orang pertama dari Eden.

Subjek Paradise Lost, penulis mengakui, adalah “subjek yang menyedihkan! Tetapi tidak kurang, | Dan lebih heroik dalam dirinya, | Daripada dalam kandungan kisah silam...”. Kepahlawanan, menurut Milton, tidak terletak pada keberanian melulu di medan perang, bukan dalam pertarungan kesatria kehormatan, tetapi dalam kesabaran dan kesyahidan, dalam penyangkalan diri Kristian. "Ia tidak diberikan kepada saya, -. dia menulis, -

Kecenderungan untuk menggambarkan perang

Dikenali satu-satunya sehingga kini

Subjek puisi heroik.

Seni yang hebat! - nyanyian

Dalam barisan yang tidak berkesudahan

Pertumpahan darah, kesatria hack

Mitos dalam pertempuran hebat.

Sementara itu, kebesaran jasa gagah berani

Sabar, mati syahid - tiada siapa

Tidak dimuliakan...".

Mencipta Paradise Lost, Milton berusaha untuk membongkar cita-cita agama dan moral puisi epik masa lalu, dan untuk tujuan ini dia memperkenalkan parodi puisi dan adegan polemik dan situasi yang mempunyai persamaan dalam kedua-dua kesatria dan epik kuno: jika Milton's pendahulu, menggambarkan adegan pertempuran hebat , memuliakan keberanian dan kehebatan ketenteraan wira mereka, kemudian di Paradise Lost adegan pertempuran angkasa direka untuk mendedahkan tidak begitu banyak keberanian lelaki syurga sebagai pseudo-heroisme syaitan yang memberontak , dan pada masa yang sama menunjukkan kebodohan dan kebodohan perang yang dia mulakan, secara kebetulan, dari mana-mana peperangan, jika ada yang tidak berkaitan dengan idea berkhidmat kepada Tuhan.

Merujuk kepada serangan seperti penyair terhadap palsu, dari sudut pandangannya, cita-cita, salah seorang pengkritik moden memanggil Paradise Lost sebagai antiepos. Takrifan ini, walau bagaimanapun, harus diiktiraf sebagai tidak berjaya: pertama, subteks kritis puisi itu, walaupun bukan sesuatu yang tidak penting, tetapi bukan ciri yang paling penting; kedua, Milton bercakap di sini hanya menentang fenomena tertentu puisi epik, dan bukan menentang genre seperti itu.

Epik Homeric dan Aeneid karya Virgil sentiasa kekal sebagai model tertinggi untuk Milton. Seperti pendahulunya yang hebat, pengarang Paradise Lost berusaha untuk mencipta gambaran kehidupan yang monumental dan menyeluruh, yang akan mencerminkan kuasa kosmik alam semula jadi dan ciri-ciri landskap tempatan, pertempuran yang menentukan nasib manusia, dan butiran setiap hari dari kehidupan pahlawan, wajah mulia dan sederhana muka manusia... Seperti dalam epik klasik, puisi Milton dikisahkan atas nama pengarang; petikan naratif dan deskriptif yang panjang bergantian dengan dialog dan monolog, ucapan pengarang - dengan ucapan watak-watak. Puisi itu mengandungi banyak episod yang mempunyai persamaan dalam epik purba: adegan majlis perang, perihalan sejenis "pengembaraan" Syaitan, adegan pertempuran, penglihatan kenabian pahlawan, dll. dengan Muse, menjangkakan perubahan yang paling ketara. di tempat kejadian; mengikut peraturan, Milton memecahkan urutan kronologi pembentangan peristiwa dan pada permulaan puisi melaporkan kejadian yang berkaitan dengan pertengahan aksi utama. Kaedah hiperbolisasi, julukan berterusan, perbandingan terperinci juga memenuhi keperluan asas genre. Kehebatan plot sepadan dengan struktur ucapan puitis yang luhur. Puisi itu ditulis dalam rangkap kosong, yang kedengarannya kini merdu dan halus, kini bertenaga dan bersemangat, kini tegas dan muram. Milton memberikan ucapannya dengan intonasi serius penyanyi-rhapsode dan pada masa yang sama kesedihan seorang nabi alkitabiah.

Dengan mematuhi peraturan, penyair tidak mengubahnya menjadi belenggu. Pada pendapatnya, penyelewengan daripada peraturan dalam kerja mereka yang sangat mengetahui seni adalah "bukan pelanggaran sempadan, tetapi pengayaan seni." Homer dan Virgil bukan sahaja mentor untuk Milton, tetapi juga saingan yang dia, sebagai penyair epik, berusaha untuk mengatasinya. Menekankan keunikan plot pilihannya, Milton menegaskan bahawa lagu heroiknya menceritakan tentang perkara-perkara yang masih belum dinyanyikan sama ada dalam bentuk prosa atau puisi.

"Paradise Lost" ialah sebuah epik, tulis salah seorang ahli Miltonologi terhebat abad lalu, David Masson. jenis epik terkenal lain. "Syurga Hilang" - epik seluruh umat manusia ... ". Sesungguhnya, ini adalah niat penyair Inggeris: tidak seperti gurunya, Homer dan Virgil, dia ingin mencipta karya yang tidak terhad kepada tema kebangsaan, tetapi mempunyai skala universal dan universal. Dalam hal ini, rancangan Milton adalah selaras dengan rancangan pendahulunya yang lain - Dante yang hebat, seperti dia, yang bekerja pada pergantian dua era, seperti dia, yang mengabdikan hidupnya untuk perjuangan dan puisi. Seperti pengarang The Divine Comedy, Milton beralih kepada Bible untuk melaksanakan rancangannya. Walau bagaimanapun, bukan semangat kerendahan hati Kristian, tetapi kesedihan yang menggerunkan para nabi, skala kosmik legenda epik Alkitab sangat dekat dengan kedua-dua penyair.

Hampir semua karya Milton, seorang penyair dan publisiti yang sangat menyedari percanggahan era kritikalnya, dipenuhi dengan drama. Drama ini mencapai ketegangan tertinggi dalam dramanya karya terbaru dicipta oleh duta keruntuhan republik, semasa tahun-tahun Pemulihan. Sudah menjadi legenda paling agama tentang kebangkitan Syaitan dan pengusiran orang pertama dari Eden, yang dijelmakan secara artistik oleh Milton di Paradise Lost, dalam darjah tertinggi secara mendadak; bukan tanpa sebab ia pada asalnya dimaksudkan oleh penyair untuk rawatan dramatik. Keaslian sikap pengarang dan keanehan bahan yang dipilih olehnya tidak boleh tidak mempengaruhi sifat genre karyanya.

Malah pengkritik pertama penyair mencelanya kerana fakta bahawa subjek dan plot Paradise Lost lebih dramatik daripada epik. J. Dryden berhujah bahawa plot yang dipilih oleh Milton "bukan plot puisi heroik, yang dipanggil dengan betul. Subjek puisi adalah kehilangan kebahagiaan; perkembangan peristiwa di dalamnya tidak dinobatkan dengan kejayaan, berbeza dengan bagaimana ia berlaku dalam karya epik lain." Pada abad XVIII. Joseph Addison muncul dalam The Spectator dengan beberapa artikel mengenai puisi Milton. Membuktikan bahawa Paradise Lost tidak lebih miskin daripada Iliad dan Aeneid dalam keindahan yang wujud dalam genre epik, beliau menyatakan, bagaimanapun, bahawa plot karya ini lebih sesuai untuk tragedi daripada untuk epik.

Persoalan tentang sifat genre Paradise Lost berminat, pada satu tahap atau yang lain, hampir semua penyelidik puisi itu. Pada abad XX. soalan ini menjadi salah satu persoalan utama dalam Miltonology. Dalam tiga puluh tahun yang lalu sahaja, beberapa disertasi mengenai topik ini telah dipertahankan di luar negara, sejumlah besar buku dan artikel khas telah diterbitkan. Hanya sebilangan kecil pengarang, dengan ketara membesar-besarkan kebergantungan penyair pada tradisi epik, menegaskan kemurnian genre dan kekanonisan epik Milton.

Kebanyakan penyelidik betul-betul bercakap tentang perbezaan ketara daripada puisi epik sebelumnya dan, secara terperinci, sebulat suara memanggil ciri genre utama puisi Milton sebagai drama organik yang wujud. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, ia juga bukan tanpa keterlaluan: pengarang individu menjadikan komponen dramatik puisi Miltonian menjadi faktor yang menentukan strukturnya dan secara tidak dapat dilihat menghilangkan akar Syurga Hilang - hubungan dengan tradisi epik.

Oleh itu, pengkritik sastera Inggeris R.B. Rollin memanggil puisi Milton "sebuah drama epik ensiklopedia", di mana tiga jenis genre dramatik bertemu dan digabungkan: menurut saintis, "Syurga Hilang" termasuk tragedi Syaitan, drama sejarah tentang Tuhan Anak dan tragikomedi pastoral tentang Adam dan Hawa. Seseorang mendapat tanggapan bahawa ucapan dalam artikel oleh R.B. Rollin bukan tentang puisi epik, tetapi tentang drama eksperimen yang hebat, di mana beberapa undang-undang membina epik digunakan sebagai sesuatu yang rasmi dan bawahan.

Kesan yang sama kekal dari perkenalan dengan buku saintis Amerika John DeMaray, yang menganggap Paradise Lost sebagai epik teater, dibina daripada beberapa adegan dramatik yang saling berkaitan secara tematik dan menggabungkan ciri-ciri topeng mahkamah Renaissance, perarakan karnival, kenabian. tontonan keagamaan, tragedi Itali dengan pengakhiran yang menggembirakan. persembahan teater kontinental yang hebat.

Sejumlah drama adalah wujud dalam genre epik; episod dramatik sudah boleh ditemui dalam contoh klasik yang pertama: bukan tanpa alasan Aeschylus mengatakan bahawa dia makan serbuk dari hidangan mewah Homer. Walau bagaimanapun, drama plot dan kekayaan dramatik banyak adegan dalam Paradise Lost adalah jauh lebih tinggi daripada puisi epik lain. Terdapat tragedi tanpa syarat dalam nasib Syaitan, yang menghukum dirinya untuk litigasi yang kekal dan tidak menjanjikan dengan penguasa Alam Semesta; tragis adalah nasib Adam dan Hawa, yang memakan buah terlarang dan dihukum untuk siksaan duniawi dan kematian.

Meletakkan kesalahan atas nasib menyedihkan wira kepada diri mereka sendiri, Milton berusaha untuk melukis watak mereka dalam bentuk yang meyakinkan secara artistik, menggambarkan kemerosotan rohani Syaitan dan transformasi wira idyll menjadi wira tragedi. Menyelesaikan masalah ini, penyair sering menggunakan teknik drama dan membenarkan watak-watak itu mendedahkan diri mereka dalam halaman puisi. Pada masa yang sama, dia bukan sahaja memperkenalkan dialog dan monolog ke dalam fabrik naratif - dalam persetujuan penuh dengan undang-undang epik, tetapi memberi mereka watak dramatik yang terus terang.

Berbeza dengan ucapan kebanyakannya retorik watak-watak dalam epik masa lalu, banyak dialog dan monolog Paradise Lost dicirikan oleh ketegangan dan dinamisme yang luar biasa; mereka mendedahkan watak watak dan motif tindakan mereka; dialog sering bertukar menjadi sejenis pertarungan psikologi, yang berakhir dengan kemenangan salah seorang wira; hubungan antara watak berubah secara semula jadi. Adegan pertemuan di Neraka, ucapan syaitan yang bersemangat dilemparkan ke dalam Neraka, tetapi tidak sujud di hadapan Tuhan, pengakuan pahitnya dalam Buku IV, percakapan syaitan dengan Dosa dan Kematian, adegan godaan Hawa, dialog orang pertama selepas Kejatuhan, dan banyak episod lain dipenuhi dengan drama yang mendalam. ... Seperti yang dinyatakan oleh para penyelidik, dari segi kuasa dramatik dan kesan emosi terhadap pembaca, banyak dialog dan monolog Paradise Lost lebih mirip dengan drama Elizabeth daripada puisi epik.

Semua ini, sudah pasti, membolehkan kita bercakap tentang pembiasan pelik undang-undang epik dalam puisi Milton, tetapi sama sekali tidak memberikan alasan untuk menganggapnya sebagai jumlah ringkas pelbagai karya dramatik yang hanya mempunyai bingkai epik biasa. Tidak kira betapa pentingnya tempat yang diduduki oleh prinsip dramatik dalam puisi, prinsip epik tetap dominan di dalamnya. Dialog dan monolog dalam Paradise Lost bukanlah satu-satunya, seperti dalam drama, tetapi hanya satu daripada pelbagai cara penyampaian bahan; dan tidak semua dialog dan monolog dalam puisi Milton adalah dramatik: tidak ada drama, katakan, dalam perbualan ilmiah Raphael dan Adam tentang astronomi atau dalam monolog Tuhan Bapa yang menyerupai risalah teologi; Kisah Raphael tentang penciptaan dunia juga tidak dramatik, tetapi deskriptif.

Kira-kira satu pertiga daripada keseluruhan jilid puisi itu diduduki oleh naratif itu sendiri, yang, sebagai contoh, menyimpang, sebagai contoh, kisah perjalanan Syaitan yang sukar ke Eden dan penglihatan yang suram tentang Neraka, Kekacauan, penerangan tentang tabernakel syurga yang eksotik. , dan gambar-gambar Eden yang megah, yang tersebar di sana-sini, menggantikan satu sama lain. Daripada huraian sebegini, kita belajar tentang konsep alam semesta Milton sebagai keseluruhan yang terbina secara hierarki yang megah, di mana setiap zarah - daripada sehelai rumput yang kecil hingga ke buruj gergasi - mempunyai tempat tersendiri.

Untuk menghapuskan dari Paradise Lost apa yang tidak dramatik di dalamnya, untuk mengurangkan puisi kepada dialog, seperti drama, seperti yang dicadangkan oleh J. DeMaray untuk dilakukan, untuk yakin dengan kualiti pentas yang luar biasa dari Paradise Lost, bermakna untuk menghilangkan puisi perpaduan struktur, skala kosmik, perkadaran epik, dengan kata lain, memiskinkannya tanpa henti. Akibat prosedur sedemikian, bersama-sama dengan penyimpangan, komen dan rayuan pengarang kepada muse dari Paradise Lost, keperibadian pengarang itu sendiri akan tersingkir.

Pencerobohan keperibadian ke dalam puisi Milton dalam cahaya kanun epik klasik kelihatan luar biasa dan membentuk satu lagi ciri yang sangat penting, Paradise Lost. Pengenalan odik yang penuh ghairah kepada buku I, III, VII dan IX berbeza dengan ketara daripada permulaan epik tradisional dan menarik kepada muse yang memberi inspirasi. Di dalamnya, Milton bukan sahaja memaklumkan tentang subjek puisinya, bukan sahaja menyediakan pembaca untuk mengubah adegan tindakan (Neraka - empayar transendental - Eden - Bumi yang berdosa), tetapi berkongsi dengannya harapan dan ketakutan, kesedihan dan kesusahannya. Dalam Buku VII, Milton bercakap secara terbuka tentang latar belakang sejarah, di mana puisinya dilahirkan; masa jahat dan lidah jahat, kegelapan, kesunyian dan bahaya mengelilingi penyair.

Empat pengenalan kecil, serta komen lirik pendek, kadang-kadang mengganggu perjalanan naratif dan, bertentangan dengan konvensyen, menyatakan sikap peribadi pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan, memberi gambaran tentang pandangan Milton tentang epik, sikapnya terhadap bangsawan. budaya, dan pandangan moralnya. Dalam intermezzo lirik yang pelik ini, imej seorang penyair buta - seorang nabi dan warganegara, yang menyemak nilai-nilai dunia lama, mengemukakan cita-cita etika, politik dan seni yang baru - jelas kelihatan.

Dalam sains kita, persoalan tentang sifat genre "Paradise Lost" mendapat liputan sepenuhnya dalam karya R.M. Samarina. Walaupun betul-betul menyatakan inovasi Milton, yang mensintesis epik, drama dan lirik dalam puisinya, penyelidik membuat beberapa kesilapan yang menjengkelkan semasa cuba membuktikan idea yang salah bahawa Paradise Lost adalah "sebuah epik yang sudah dalam banyak cara dekat dengan novel Eropah yang baru muncul ". Sebagai pengesahan pemikirannya, R.M. Samarin merujuk kepada kata-kata terkenal V.G. Belinsky tentang novel itu sebagai epik zaman moden: "Novel ini mengandungi semua ciri umum dan penting epik ... tetapi di sini mereka diidealkan dan diletakkan di bawah jenis umum fenomena kehidupan biasa biasa. Novel boleh mengambil untuk kandungannya ... peristiwa sejarah dan, dalam bidangnya, mengembangkan beberapa peristiwa tertentu, seperti dalam epik: perbezaannya terletak pada sifat peristiwa ini sendiri, dan, akibatnya, dalam sifat perkembangan dan imej ... ". Peruntukan teori, yang dinyatakan oleh pengkritik hebat, bertukar menjadi katil Procrustean yang disediakan untuk "Syurga Hilang" yang memihak kepada konsep R.M. Samarina: bertentangan dengan yang jelas, penyelidik perlu mengisytiharkan "prosaik dan biasa" kehidupan ideal orang pertama yang ideal di Eden mitos, dinyanyikan oleh penyair.

"Dalam bidang" peristiwa sejarah ", - R. M. Samarin menulis lebih lanjut, - Milton mengembangkan ..." peristiwa peribadi "- kejatuhan Hawa ... dan kejatuhan Adam ... peristiwa ini sendiri, dan, akibatnya, sifat penggambaran mereka, jelas walaupun kepada pembaca yang tidak berpengalaman." Kejatuhan orang pertama dalam "Syurga Hilang" benar-benar boleh dianggap sebagai "peristiwa peribadi" yang dibangunkan dalam lingkungan peristiwa "bersejarah" - pemberontakan Syaitan terhadap Tuhan, dan, tentu saja, terdapat perbezaan antara mereka, seperti antara sebarang peristiwa bersejarah dan peribadi, tidak kira sama ada ia digambarkan dalam novel atau dalam epik. Tetapi tidak sama sekali tentang perbezaan ini dalam soalan dalam artikel Belinsky. Menurut pengkritik, kedua-dua novel dan epik boleh menggunakan peristiwa sejarah dan peribadi, tetapi sifat peristiwa ini, perkembangan dan penggambarannya dalam epik, di satu pihak, dan dalam novel, di sisi lain, pada asasnya berbeza. . Untuk memahami betapa dalam perbezaan ini, cukup untuk membandingkan puisi Milton, katakan, dengan novel Fielding The Adventures of Tom Jones, Foundling: dalam puisi, perkembangan peristiwa ditentukan oleh interaksi pahlawan dan kuasa dunia lain, dalam puisi. novel - oleh hubungan sebenar antara manusia dan masyarakat.

Hujah-hujah yang diberikan oleh R.M. Samarin yang memihak kepada konsepnya tidak boleh dianggap meyakinkan dalam apa jua cara. Sama tidak meyakinkan adalah pernyataan saintis bahawa "Syurga Hilang," dengan usahanya untuk sintesis, untuk liputan universal bahan, menghampiri genre novel yang baru muncul. " ", Tetapi genre epik secara umum. Dalam permulaan lirik dan ulasan daripada puisi itu, sudah tentu, seseorang boleh melihat prototaip penyimpangan yang kita temui dalam puisi romantis, dan dalam novel dalam pantun, dan dalam novel prosa Fielding, Thackeray dan Dickens. bukan tentang persesuaian Paradise Lost. dengan "novel Eropah yang baru lahir", tetapi mengenai pengaruh terkenal yang ada pada perkembangan genre lirik-epik.

Kepada soalan Sila namakan ciri-ciri utama SAJAK !! ! Ia amat perlu...diberikan oleh penulis Kunya jawapan yang terbaik ialah POEMA [Greek. poiein - "untuk mencipta", "penciptaan"; dalam kesusasteraan teori Jerman, istilah "P. "Sepadan dengan istilah" Epos "dalam kaitannya dengan" Epik ", yang bertepatan dengan" epik " Rusia "] - genre literal.
Biasanya P. dipanggil karya puisi epik besar milik pengarang tertentu, berbeza dengan lagu "rakyat", "lirik-epik" dan "epik" yang tidak dinamakan dan berdiri di ambang antara lagu dan P. - separa tanpa nama "epik". Walau bagaimanapun, watak peribadi P. tidak menyediakan asas yang mencukupi untuk memisahkannya ke dalam genre bebas atas dasar ini. Lagu Epik, "P. "(Sebagai karya puitis epik besar pengarang tertentu) dan" epik "pada dasarnya adalah jenis genre yang sama, yang akan kita panggil pada masa hadapan istilah" P. " , kerana dalam bahasa Rusia istilah "epik" dalam makna khusus (bukan sebagai sejenis puisi) adalah jarang berlaku. Istilah "P. "Berkhidmat juga untuk menetapkan genre lain - yang dipanggil. "Romantik" P., tentang yang di bawah. Genre P. mempunyai sejarah yang panjang. Setelah timbul dalam asal-usulnya dalam masyarakat puak primitif, P. menjadi kukuh dan berkembang secara meluas dalam era pembentukan masyarakat pemilik hamba, apabila unsur-unsur sistem puak masih berlaku, dan kemudian terus wujud sepanjang zaman pemilikan hamba dan feudalisme. Hanya di bawah keadaan kapitalis bahawa seni kehilangan kepentingannya sebagai genre terkemuka. Setiap satu daripada tempoh ini mencipta jenis P tertentu sendiri. Walau bagaimanapun, kita boleh bercakap tentang P. sebagai genre tertentu. Ia adalah perlu untuk mentakrifkan puisi secara khusus dan sejarah berdasarkan ciri khasnya yang wujud dalam P. dalam keadaan sosial yang pada dasarnya mencipta genre ini, mengemukakannya sebagai bentuk sastera utama dan membawa kepada perkembangan yang unik. Asas P. sebelum ini dan perkembangannya selepasnya hanyalah dia sebelum sejarah atau kewujudan mengikut tradisi, tidak dapat dielakkan rumit oleh keperluan baru untuk mengubah realiti, keperluan yang akhirnya membawa kepada kematian genre dan untuk mengatasinya oleh bentuk genre baru.
Kandungan dan bentuk P. mempunyai watak yang sangat penting: makna sosial yang luas P. berfungsi sebagai asas, ciri-ciri struktur yang ditunjukkan adalah cara ekspresinya; kesungguhan serius juga ditekankan oleh suku kata tinggi P. (metafora, julukan kompleks, "perbandingan Homer", formula puisi yang berterusan, dll.) dan intonasi heksameter yang perlahan. Kehebatan epik P. adalah kualiti yang diperlukan.
Ini adalah ciri-ciri P. sebagai genre dalam bentuk klasiknya. Yang utama ialah makna ideologi P. - kelulusan "rakyat"; ciri-ciri penting lain: tema adalah acara sosial yang utama, watak-wataknya adalah wira yang banyak dan serba boleh, tindakan itu adalah keperluan untuk kestabilan objektifnya, penilaiannya adalah kehebatan epik. Bentuk klasik puisi ini dipanggil epik.
Sebilangan daripada tanda-tanda P. ini boleh digariskan dalam bentuk yang belum dikembangkan dan dalam lagu-lagu epik, sebagai hasil daripada kitaran yang mana puisi Homer terbentuk. Tanda-tanda yang sama - dan sudah berdasarkan makna sosial yang luas, "popular" P., boleh dikesan kepada P. yang dinamakan di atas dari negara lain, dengan satu-satunya perbezaan bahawa ciri P. tidak pernah menemui seperti itu. ungkapan yang lengkap dan menyeluruh seperti dalam Hellenes. P. orang-orang timur, kerana sifat asas agama dan mitologi mereka yang jauh lebih abstrak, sebagai contoh. sebahagian besarnya bersifat simbolik atau didaktik, yang mengurangkan nilai seni mereka ("Ramayana", "Mahabharata"). Oleh itu, berdasarkan ekspresi dan kecerahannya, ciri-ciri yang dicatatkan Homeric P. adalah tipikal bagi genre P. secara umum.

Jawapan daripada rakan sejenayah[guru]
Puisi - (Póiema Yunani), karya puitis yang besar dengan plot naratif atau lirik. Puisi ini juga dipanggil epik kuno dan zaman pertengahan (lihat juga Epik), tanpa nama dan pengarang, yang digubah sama ada melalui kitaran lagu-lagu lirik-epik dan legenda (sudut pandangan AN Veselovsky), atau dengan "bengkak" ( A. Hoisler) atau beberapa legenda rakyat, atau dengan bantuan pengubahsuaian kompleks plot kuno dalam proses kewujudan sejarah cerita rakyat (A. Lord, M. Parry). Puisi ini berkembang daripada epik yang menggambarkan peristiwa penting sejarah negara (Iliad, Mahabharata, Song of Roland, Elder Edda, dll.) Terdapat banyak jenis genre puisi: heroik, didaktik, satira, burlesque, termasuk iroi- komik, puisi dengan plot romantis, lirik-drama. Cawangan utama genre masa yang lama dianggap sebagai puisi bertemakan negara-sejarah atau sejarah dunia (agama) ("Aeneid" oleh Virgil, "Divine Comedy" oleh Dante, "Lusiada" oleh L. di Camoens, "Jerusalem Liberated" oleh T. Tasso, "Paradise Lost" oleh J. Milton, "Henriada" oleh Voltaire, "Messiada" oleh F. G. Klopstock, "Rossiada" oleh M. M. Kheraskov, dan lain-lain). Pada masa yang sama, cabang yang sangat berpengaruh dalam sejarah genre adalah puisi dengan ciri novel plot ("The Knight in the Leopard's Skin" oleh Shota Rustaveli, "Shahnameh" oleh Ferdowsi, pada tahap tertentu - "Furious Roland" oleh L. Ariosto), dihubungkan dengan satu darjah atau yang lain dengan tradisi novel zaman pertengahan, kebanyakannya sopan. Secara beransur-ansur, puisi itu mengetengahkan masalah peribadi, moral dan falsafah, unsur lirik dan dramatik diperkukuh, tradisi cerita rakyat didedahkan dan dikuasai - ciri-ciri yang sudah menjadi ciri puisi pra-romantik ("Faust" oleh IV Goethe, puisi oleh J. Macpherson, V. Scott). Zaman kegemilangan genre berlaku dalam era romantisme, apabila penyair terhebat pelbagai negara beralih kepada penciptaan puisi. "Puncak" berfungsi dalam evolusi genre puisi romantis memperoleh watak sosio-falsafah atau simbolik-falsafah ("Childe Harold's Pilgrimage" oleh J. Byron, " Penunggang Kuda Gangsa"AS Pushkin," Dzyady "oleh A. Mitskevich," Demon "oleh M. Yu. Lermontov," Jerman, kisah musim sejuk "oleh G. Heine). Pada separuh ke-2 abad ke-19. penurunan genre adalah jelas, yang tidak mengecualikan penampilan karya individu yang cemerlang ("The Song of Hiawatha" oleh G. Longfellow). Dalam puisi N. A. Nekrasov ("Frost Red Nose", "Who Lives Well in Russia"), kecenderungan genre ciri perkembangan puisi dalam kesusasteraan realistik (sintesis penerangan moral dan prinsip heroik) ditunjukkan. pengalaman yang paling intim berkorelasi dengan pergolakan sejarah yang hebat, menembusi mereka seolah-olah dari dalam ("A Cloud in Pants" oleh V.V. Mayakovsky, "Twelve (Puisi)" oleh A. A. Blok, "First Date" oleh A. Bely). pelbagai genre jenis puisi: menghidupkan semula prinsip heroik ("Vladimir Ilyich Lenin" dan "Baik!" oleh Mayakovsky, "Sembilan ratus tahun kelima" oleh BL Pasternak, "Vasily Turkin" oleh AT Tvardovsky); lirik dan puisi psikologi ("Mengenai ini" oleh V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" oleh S. A. Yesenin), falsafah (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), sejarah ("Tobolsk Chronicler" L. Martynov) atau menggabungkan masalah moral dan sosio-sejarah ("The Middle of the Century" oleh V. Lugovsky). Puisi sebagai genre sintetik, lyroepic dan monumental yang membolehkan anda menggabungkan epik hati dan "muzik", "elemen" pergolakan dunia, perasaan terdalam dan sejarah konsep, kekal sebagai puisi dunia genre yang produktif: "The Initiation of the Wall" dan "Into the Storm" oleh R. Frost, "Landmarks" oleh Saint-John Perce, "Hollow People" oleh T. Eliot, "Universal Song" oleh P. Neruda, "Niobe" oleh K, I. Galczyński, " Puisi berterusan "P. Eluard," Zoya "Nazim Hikmet.

sajak

sajak

POEM (Poiein Yunani - "untuk mencipta", "penciptaan"; dalam kesusasteraan teori Jerman, istilah "P." sepadan dengan istilah "Epos" dalam kaitannya dengan "Epik", yang bertepatan dengan "epik") Rusia - satu genre sastera.

PERNYATAAN SOALAN.- Biasanya P. dipanggil karya puisi epik besar kepunyaan pengarang tertentu, berbeza dengan lagu "rakyat", "lirik-epik" dan "epik" yang tidak dinamakan dan berdiri di ambang antara lagu dan P. - semi- "epik" yang tidak dinamakan. Walau bagaimanapun, watak peribadi P. tidak menyediakan asas yang mencukupi untuk memisahkannya ke dalam genre bebas atas dasar ini. Lagu Epik, "P." (sebagai karya puisi epik besar pengarang tertentu) dan "epik" pada dasarnya adalah jenis genre yang sama, yang selanjutnya kita panggil istilah "P.", kerana dalam bahasa Rusia istilah "epik" dalam makna khusus (bukan sebagai puisi genus) adalah jarang berlaku. Istilah "P." berfungsi juga untuk menetapkan genre lain - yang dipanggil. "Romantik" P., tentang yang di bawah. Genre P. mempunyai sejarah yang panjang. Berasal dari masyarakat puak primitif, P. bertapak kukuh dan berkembang secara meluas dalam era pembentukan masyarakat pemilik hamba, apabila unsur-unsur sistem kesukuan masih berlaku, dan kemudian terus wujud sepanjang era pemilikan hamba. dan feudalisme. Hanya di bawah keadaan kapitalis bahawa seni kehilangan kepentingannya sebagai genre terkemuka. Setiap satu daripada tempoh ini mencipta jenis P tertentu sendiri. Walau bagaimanapun, kita boleh bercakap tentang P. sebagai genre tertentu. Ia adalah perlu untuk mentakrifkan puisi secara khusus dan sejarah berdasarkan ciri-ciri tipikalnya yang wujud dalam P. dalam keadaan sosial yang pada dasarnya mencipta genre ini, mengemukakannya sebagai bentuk sastera utama dan membawa kepada perkembangan yang unik. Asas P. sebelum dan perkembangannya selepasnya hanyalah prasejarah atau kewujudannya mengikut tradisi, tidak dapat dielakkan rumit oleh keperluan baru untuk mengubah realiti, keperluan yang akhirnya membawa kepada kematian genre dan mengatasinya oleh bentuk genre baru.

DARI SEJARAH SAJAK.- Permulaan sejarah P. diletakkan oleh apa yang dipanggil lagu lirik-epik, yang menonjol daripada seni sinkretik primitif (lihat Sinkretisme, Lagu). Lagu-lagu epik lirik asal belum sampai kepada kami. Kita hanya boleh menilai tentang mereka dengan lagu-lagu orang, yang kemudiannya memelihara negeri yang dekat dengan primitif, dan kemudian muncul di pentas sejarah. Lagu-lagu orang India Amerika Utara atau nama dan pujian Yunani yang tidak dipelihara dengan baik dan rumit adalah contoh lagu lirik-epik. Berbeza dengan lagu-lagu epik lirik sebelum ini, lagu-lagu peringkat perkembangan sejarah yang terkemudian sudah pun berwatak epik yang agak tulen. Dari lagu-lagu Jerman abad ke-6-9. satu lagu yang dirakam secara tidak sengaja mengenai Hildebrand telah diturunkan kepada kami. Pada abad X-XI. lagu berkembang pesat di Scandinavia. Jejak lagu-lagu ini boleh ditemui lebih lama kemudian (abad ke-13) dalam koleksi rakaman Edda. Ini juga termasuk epik Rusia, rune Finland, lagu epik Serbia, dsb. jenis lain lagu-lagu yang bertahan lebih lama daripada yang lain, to-rye dikhaskan untuk acara sosial utama yang meninggalkan kenangan mereka untuk masa yang lama. Mereka kemudiannya menjadi rumit oleh peristiwa di kemudian hari. Secara formal, penyanyi bergantung pada tradisi seni sinkretik dan lagu lirik-epik. Dari sini mereka mengambil contoh. irama.
Dalam perkembangan selanjutnya lagu-lagu itu, kami memerhatikan kitaran mereka, apabila, dalam proses penghantaran dari generasi ke generasi, pelbagai lagu digabungkan, disebabkan oleh fakta analog yang sama ("kitaran semula jadi", dalam terminologi Veselovsky), dan apabila lagu tentang pahlawan masa lalu yang jauh dirumitkan oleh lagu tentang keturunan mereka ("siklik silsilah"). Akhirnya, muncul "nyanyian" lagu-lagu yang tidak berkaitan secara langsung antara satu sama lain, disatukan oleh penyanyi dengan mencampurkan wajah dan episod sewenang-wenangnya di sekitar acara dan tokoh sosial yang paling penting. Di tengah-tengah kitaran ini, yang kemudiannya berkembang menjadi P. integral, seperti yang ditubuhkan pada kebelakangan ini, biasanya terdapat satu lagu yang telah berkembang, bengkak ("Anschwellung", dalam istilah Geisler) dengan mengorbankan yang lain. Peristiwa di sekitar kitaran dijalankan adalah, sebagai contoh. kempen Hellenic terhadap Troy (epik Yunani), penghijrahan besar orang (epik Jerman), pantulan orang Arab yang menakluki Sepanyol dan mengancam orang Perancis (epik Perancis), dll. Beginilah cara "Shah-Name" Parsi. , "Iliad" Yunani dan Odyssey, Lagu Jerman Nibelungs, Lagu Perancis Roland, Puisi Sebelah Sepanyol. Dalam kesusasteraan Rusia, kitaran serupa telah digariskan dalam epik. Perkembangannya terhalang oleh penguasaan gereja dengan dogma Kristiannya. Berhampiran dengan P. yang serupa ialah "The Lay of Igor's Campaign."
Jadi. arr. daripada lagu-lagu lirik-epik yang menonjol daripada seni sinkretik, melalui lagu-lagu epik epik skuad kepada kanvas sintetik besar yang dipanggil. Prasejarah P. ialah P. yang paling lengkap menerima kesempurnaan terbesar dalam Iliad dan Odyssey karya Homer, contoh klasik genre ini. Marx menulis tentang puisi Homer, menjelaskan kuasa artistik mereka yang kekal: “Mengapa zaman kanak-kanak masyarakat manusia, di mana ia berkembang paling indah, tidak sepatutnya mempunyai daya tarikan abadi bagi kita sebagai peringkat yang tidak pernah berulang. Ada kanak-kanak kurang sopan dan kanak-kanak nyanyuk pintar. Ramai orang purba tergolong dalam kategori ini. Orang Yunani adalah kanak-kanak biasa ”(To the Critique of Political Economy, Introduction, diterbitkan oleh Institute of Marx and Engels, 1930, hlm. 82).
Keadaan yang mencipta pantulan artistik yang paling jelas tentang "zaman kanak-kanak masyarakat manusia" adalah keadaan yang berkembang dalam sistem yang dekat dengan sistem puak. Yunani purba, di mana pembezaan kelas baru mula muncul. Keadaan aneh struktur sosial masyarakat Yunani purba memberikan ahli-ahlinya (atau lebih tepat, kelas baru muncul "warganegara bebas") kebebasan politik dan ideologi yang luas dan kemerdekaan. Wakil-wakil kelas pemerintah feudal dan terutamanya struktur kapitalis, diletakkan dalam pergantungan yang ketat pada perkara-perkara dan hubungan yang telah memperoleh kuasa bebas, kemudiannya telah dilucutkan kebebasan tersebut. Untuk ideologi peringkat "kekanak-kanakan" dalam pembangunan masyarakat manusia, yang dicerminkan dalam puisi Homer, ciri yang menentukan adalah pemahaman mitologi tentang realiti. " mitologi Yunani membentuk bukan sahaja senjata seni Yunani, tetapi juga tanahnya ”(Marx, On the Critique of Political Economy, Introduction, diterbitkan oleh Institut Marx dan Engels, 1930, hlm. 82). Mitologi Hellenes, berbeza dengan mitologi orang purba yang lain, mempunyai watak duniawi, sensual yang jelas dan dikembangkan secara meluas. Di samping itu, mitologi zaman Homer adalah asas kesedaran, manakala dalam tempoh kemudian ia bertukar menjadi aksesori luaran semata-mata, terutamanya makna retorik. Ciri-ciri sosial dan ideologi masyarakat Yunani kuno ini menentukan perkara utama dalam karya sasteranya - makna "popular" sosial yang luas P., perjuangan untuk menegaskan kekuatan dan kepentingan "rakyat" secara keseluruhan dan wakil individunya, dan manifestasinya yang bebas dan serba boleh (“rakyat”).
Ciri penentu khusus Homeric P. menentukan beberapa aspek Iliad dan Odyssey yang berkaitan dengan ciri asas ini. Masyarakat Yunani purba yang aktif secara sosial mencerminkan dalam kesusasteraan, pertama sekali, peristiwa-peristiwa besar yang mempunyai kepentingan negara dan negara, contohnya, perang. Pada masa yang sama, peristiwa (perang) telah diambil dari masa lalu yang jauh, pada masa akan datang kepentingan mereka semakin meningkat: pemimpin berubah menjadi pahlawan, pahlawan - menjadi tuhan. Liputan luas realiti membawa kepada kemasukan dalam rangka acara utama sejumlah besar episod yang dibangunkan secara bebas. "Odyssey" terdiri daripada cth. daripada keseluruhan rentetan episod sedemikian. Ia juga dipengaruhi oleh hubungan sastera P. klasik dengan lagu-lagu pengiring. Integriti liputan realiti memungkinkan, bersama-sama dengan perhatian kepada acara besar, untuk membincangkan perkara-perkara kecil secara terperinci, kerana ia dirasakan sebagai pautan yang diperlukan dalam rantaian hubungan kehidupan: butiran pakaian dan perabot, proses memasak. dan butiran penggunaannya, dsb., tanpa apa-apa pengabaian, disertakan dalam rangka cerita. Kecenderungan P. untuk merebak secara meluas dinyatakan bukan sahaja berkaitan dengan perkara dan peristiwa, tetapi juga dengan watak dan wataknya. P. merangkumi sejumlah besar orang: raja, jeneral, pahlawan, mencerminkan realiti masyarakat Yunani kuno, bertindak sebagai ahli aktif masyarakat bebas, bersama-sama dengan sekumpulan tuhan yang tidak kurang aktif, penaung mereka. Lebih-lebih lagi, setiap daripada mereka, sebagai generalisasi tipikal kumpulan masyarakat tertentu, bukan hanya skru yang tidak peribadi dalam sistem keseluruhan, tetapi watak yang bebas dan bebas bertindak. Walaupun Agamemnon adalah pemerintah tertinggi, jeneral di sekelilingnya bukan hanya orang bawahan yang patuh, tetapi pemimpin yang bebas berkumpul di sekelilingnya, memelihara kemerdekaan mereka dan memaksa Agamemnon untuk mendengar dengan teliti kepada diri mereka sendiri dan memperhitungkan diri mereka sendiri. Hubungan yang sama adalah dalam kerajaan para dewa dan dalam hubungan bersama mereka dengan manusia. Pembinaan sistem kiasan ini adalah salah satu daripada kualiti ciri puisi klasik, berbeza dengan puisi di kemudian hari, yang paling sering didedikasikan untuk pujian retorik tentang keberanian satu atau beberapa orang tertentu secara sejarah, dan bukan "orang" secara keseluruhan. Watak-watak pelbagai warna yang terkandung dalam puisi itu juga diperkaya dengan kepelbagaian watak-watak yang paling penting daripada mereka. Ciri utama watak yang benar-benar epik ialah serba boleh dan pada masa yang sama integriti. Achilles adalah salah satu contoh paling terang tentang serba boleh ini. Lebih-lebih lagi, kepentingan peribadi, peribadi bukan sahaja tidak memasuki konflik, tragis untuk watak, dengan keperluan negara dan sosial, tetapi secara integral dikaitkan dalam sikap yang harmoni, tidak tanpa percanggahan, sudah tentu, tetapi sentiasa dapat diselesaikan: sebagai contoh. Hector. Berbeza dengan epik kemudian - novel borjuasi, yang meletakkan keperibadian di pusat perhatian dan bukannya peristiwa sosial - watak P. kurang berkembang dari segi psikologi.
Keluasan liputan realiti di Poland, disebabkan potongan peristiwa sosial terbesar yang digambarkan di dalamnya, rumit oleh episod bebas individu, tidak membawa, bagaimanapun, kepada perpecahan P. menjadi bahagian yang berasingan, tidak menghalangnya daripada perpaduan seni yang diperlukan. Kesatuan tindakan mengikat semua elemen gubahan item. Walau bagaimanapun, tindakan dalam item itu unik. Perpaduannya ditentukan bukan sahaja oleh konflik watak, tetapi juga oleh sikap terhadap pembiakan "nasional" dunia. Oleh itu kelambatan tindakan, banyak perencatan yang dicipta oleh episod, dimasukkan untuk menunjukkan aspek kehidupan yang berbeza, yang juga perlu sebagai penekanan komposisi pada kepentingan yang digambarkan. Ciri untuk P. adalah jenis perkembangan tindakan: ia sentiasa ditentukan oleh objektif, dari sudut pandangan pengarang, perjalanan peristiwa, selalu - hasil daripada keadaan yang ditentukan oleh keperluan yang terletak di luar individu. kehendak watak. Perjalanan peristiwa berlaku tanpa penyertaan pengarang yang kelihatan, seperti pelakon realiti itu sendiri. Pengarang hilang ke dunia yang dia cipta semula: malah penilaian langsung terhadapnya diberikan dalam Iliad, sebagai contoh. kemudian Nestor, kemudian hero lain. Oleh itu, cara komposisi mencapai watak monolitik P. Kandungan dan bentuk P. mempunyai watak yang sangat penting: makna sosial yang luas P. berfungsi sebagai asas, ciri struktur yang ditunjukkan adalah cara ekspresinya; kesungguhan serius juga ditekankan oleh suku kata tinggi P. (metafora, julukan kompleks, "perbandingan Homer", formula puisi yang berterusan, dll.) dan intonasi heksameter yang perlahan. Kehebatan epik P. adalah kualiti yang diperlukan.
Inilah ciri-ciri P. sebagai genre dalam bentuk klasiknya. Perkara utama ialah makna ideologi P. - penegasan "rakyat"; ciri-ciri penting lain: tema adalah acara sosial yang utama, watak-wataknya adalah wira yang banyak dan serba boleh, tindakan itu adalah keperluan untuk kestabilan objektifnya, penilaiannya adalah kehebatan epik. Bentuk klasik puisi ini dipanggil epik.
Sebilangan daripada tanda-tanda P. ini boleh digariskan dalam bentuk yang belum berkembang dan dalam lagu-lagu epik, sebagai hasil daripada siklik yang mana puisi Homer terbentuk. Tanda-tanda yang sama - dan sudah berdasarkan makna sosial yang luas, "popular" P., boleh dikesan kepada P. yang dinamakan di atas dari negara lain, dengan satu-satunya perbezaan bahawa ciri P. tidak pernah menemui seperti itu. ungkapan yang lengkap dan menyeluruh seperti dalam Hellenes. P. orang-orang timur, kerana sifat asas agama dan mitologi mereka yang jauh lebih abstrak, sebagai contoh. sebahagian besarnya bersifat simbolik atau didaktik, yang mengurangkan nilai seni mereka ("Ramayana", "Mahabharata"). Oleh itu, berdasarkan ekspresif dan kecerahannya, ciri-ciri yang diperhatikan bagi Homeric P. adalah tipikal bagi genre P. secara umum.
Oleh kerana syarat-syarat pembentukan P. Yunani purba dalam perkembangan selanjutnya umat manusia tidak dapat diulang, P. dalam bentuk asalnya tidak dapat muncul semula dalam kesusasteraan. “Mengenai beberapa jenis seni misalnya. epos, malah diakui bahawa ia tidak lagi boleh dicipta dalam bentuk klasiknya, yang membentuk era sejarah dunia ”(Marx, To the Critique of Political Economy, Introduction, diterbitkan oleh Institute of Marx and Engels, 1930, p. 80). Tetapi beberapa keadaan sejarah kemudiannya menimbulkan masalah yang diselesaikan secara artistik dengan tumpuan kepada P., selalunya dengan pergantungan langsung pada P. klasik (walaupun secara tidak langsung, sebagai contoh, melalui "Aeneid"), menggunakannya dengan cara yang berbeza di masa berbeza.... Varieti baru P. telah dicipta, yang dalam merit artistik mereka jauh dari reka bentuk klasik... Berbanding dengan yang terakhir, mereka menyempit dan menjadi miskin, yang membuktikan kemerosotan genre, walaupun pada masa yang sama fakta kewujudan mereka juga bercakap tentang kekuatan besar inersia genre. Genre baru dilahirkan dan ditubuhkan, yang pada mulanya mengekalkan beberapa ciri formal P.
Selepas tempoh kegemilangan klasik, genre P. sekali lagi muncul dalam Aeneid karya Virgil (20an SM). Dalam "Aeneid" kita dapat memerhatikan dengan jelas, dalam satu pihak, kehilangan sejumlah tanda P., sebaliknya, pemeliharaan ciri-ciri terkenal genre P.: peristiwa di seluruh negara di sorotan (kemunculan Rom), paparan luas realiti melalui banyak penceritaan episod bebas, kehadiran watak utama (Aeneas), penyertaan dalam tindakan tuan rumah tuhan, dll. Walau bagaimanapun, dalam perkara penting , Aeneid berbeza daripada jenis P. klasik; kehilangan integriti mitologi pandangan dunia membawa kepada fakta bahawa bahan mitologi dalam P. memperoleh watak bersyarat dan retorik; penyerahan pasif kepada takdir telah menghilangkan kekuatan dan kecemerlangan duniawi itu, daya hidup yang mereka miliki dalam Homer; keanggunan halus suku kata Aeneid mempunyai makna yang sama.
Jadi. arr. penyempitan sikap ideologi, kehilangan integriti pandangan dunia, pertumbuhan permulaan peribadi, subjektif, menyedihkan dan retorik - ini adalah ciri ciri jalan kejatuhan P., yang telah dinyatakan dalam Aeneid. . Kecenderungan ini ditentukan oleh watak bangsawan mahkamah kelas yang memajukan P. ini, yang berkembang di bawah keadaan Empayar Rom, berbeza dengan asas demokrasi secara meluas puisi Yunani kuno.
Dalam perkembangan selanjutnya kesusasteraan, kita melihat pengubahsuaian genre seni ke arah yang ditunjukkan oleh Aeneid. Alasan untuk ini bukanlah bahawa "Aeneid", diterima pakai oleh agama kristian jauh lebih baik daripada puisi Homer, dan ditafsirkan dengan caranya sendiri, disebarkan secara meluas dalam era pengukuhan kuasa Gereja Kristian. Sebab kemerosotan P. adalah kehilangan dalam perkembangan selanjutnya masyarakat kelas pandangan dunia bebas itu, yang, walaupun dalam bentuk mitologi yang "kekanak-kanakan", namun memberikan asas untuk pengetahuan sosial ("popular") secara meluas tentang realiti, termasuk giliran pertama, puitis.
Tetapi sejarah kejatuhan P. tidak berjalan lancar. Dalam perkembangan lanjut P., dengan semua kepelbagaian ciri setiap karya individu genre ini dan dengan semua kepelbagaian mereka, seseorang boleh menggariskan jenis utama P.: puisi agama-feudal (Dante, The Divine Comedy) , puisi kesatria sekular-feudal (Ariosto, Furious Roland ", Torquatto Tasso," Jerusalem Liberated "), puisi borjuasi heroik (Camões," The Lusiads ", Milton," Paradise Lost "dan" Paradise Returned ", Voltaire, " Henriada ", Klopstock," Messiada "), sebuah parodi burlesque petty borjuasi P. dan sebagai tindak balas terhadapnya - borjuasi "heroic-comic" P. (Scarron, "Disguised Virgil", Vas. Maikov, "Elisha, or the Bacchus yang jengkel", Osipov, "The Vergilian Eneid turn inside out", Kotlyarevsky Aeneid "), romantik bangsawan borjuasi P. (Byron," Don Juan "," Childe Harold "dan lain-lain, Pushkin, puisi selatan, Lermontov," Mtsyri "," Syaitan "). Yang terakhir ini sudah menjadi genre yang asli sepenuhnya. Kemudian, terdapat kebangkitan semula minat dalam P. dalam kesusasteraan borjuasi revolusioner dan umumnya anti-feudal: puisi satira-realistik, kadang-kadang secara langsung revolusioner-demokratik (Heine, "Jerman", Nekrasov, "Who Lives Well in Russia"), dan akhirnya kita memerhatikan kesan asimilasi kritikal P. sebagai genre dalam kesusasteraan Soviet (Mayakovsky, "150,000,000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" dan banyak lagi).
Sejumlah ciri ciri membezakan setiap jenis P. yang ditentukan, setiap peringkat yang dinamakan dalam sejarahnya.
Perseteruan. zaman pertengahan dalam puisinya. kreativiti memindahkan persoalan tentang nasib rakyat, kemanusiaan daripada realiti kepada rancangan mistik Kristian. Detik yang menentukan agama-feudal P. bukanlah penegasan "rakyat" dalam kehidupan "duniawi" mereka, tetapi penegasan moral Kristian. Daripada acara sosio-politik utama, Komedi Ilahi Dante adalah berdasarkan legenda etika agama Kristian. Oleh itu sifat alegori P., maka didaktisismenya. Walau bagaimanapun, melalui bentuk alegorinya, realiti hidup Florence feudal, menentang Florence borjuasi, menerobos. Kehidupan sebenar, watak sebenar, dalam pelbagai jenis data dalam "Komedi Ilahi", memberikannya kekuatan yang tidak pudar. Keakraban "Lawak Ilahi" dengan puisi itu terletak pada tafsiran isu utama keselamatan jiwa dari sudut kelas pemerintah masyarakat feudal yang mengemukakannya; tafsiran ini telah dibangunkan seperti yang digunakan untuk pelbagai aspek realiti, meliputi keseluruhannya (dalam sistem pandangan dunia tertentu); puisi itu mengandungi sistem watak yang kaya. Di samping itu, beberapa elemen tertentu menyatukan puisi kuno "The Divine Comedy" - komposisi umum, motif mengembara, beberapa situasi plot. Tafsiran yang luas tentang masalah umum kehidupan masyarakat (kelas), walaupun diberikan dalam bidang keagamaan dan moral, meletakkan Komedi Ilahi di atas Aeneid, sebuah puisi pada dasarnya retorik. Untuk semua itu, "Komedi Ilahi", berbanding dengan P. klasik, habis oleh kehilangan asas demokrasi, kecenderungan agama dan etika, dan bentuk alegori. Puisi feudal-sekular jauh lebih jauh daripada P. klasik berbanding dengan puisi Dante. Pengembaraan yang hebat, pengembaraan erotik, segala macam keajaiban yang sama sekali tidak diambil serius - ini, pada dasarnya, kandungan bukan sahaja epik Boyardo, "Furious Roland" oleh Ariosto dan "Rinaldo" oleh Torquatto Tasso, tetapi juga karyanya. "Gofredo", hanya dinamakan semula, tidak lebih, kepada Jerusalem Set Free. Untuk menyampaikan keseronokan estetik kepada kesatria sekular bangsawan adalah tujuan utama mereka. Tiada apa-apa daripada asas popular, tiada peristiwa yang benar-benar penting dari segi sosial (sejarah penaklukan Baitulmaqdis oleh Gottfried of Bouillon hanyalah rangka luar), tiada wira rakyat yang megah. Pada dasarnya, P. sekular feudal adalah lebih kepada bentuk embrio novel, dengan minatnya dalam kehidupan peribadi, peribadi, dengan watak-wataknya dari lingkungan biasa, sama sekali tidak heroik. Hanya bentuk puisi yang tinggal - pengembaraan pengembaraan terbentang dengan latar belakang luar acara sosial, yang mempunyai kepentingan rasmi semata-mata. Kehadiran gubahan puisi untuk menghiasi tuhan-tuhan Olympus mempunyai kepentingan perkhidmatan yang sama. Kemerosotan budaya feudal yang pasti, kemunculan kecenderungan borjuasi, terutamanya kemunculan minat terhadap orang peribadi dan kehidupan peribadinya, membunuh puisi itu, hanya mengekalkan unsur-unsur penampilan luarannya. Dalam era pertumbuhan dan pengukuhan kesedaran politik borjuasi, dalam tempoh perjuangannya untuk kuasa negara, puisi itu sekali lagi dikembangkan secara meluas. Puisi borjuasi heroik dalam contoh tipikalnya berkait rapat dengan Aeneid karya Virgil. Ia timbul dalam tiruan langsung "Aeneid" dari sisi genre. Di antara puisi borjuasi heroik, kita dapati karya yang secara langsung memuji aktiviti penaklukan kelas, contohnya, perjalanan pertama Vasco de Gama ke Lusiads oleh Camões. Sebilangan borjuasi heroik P. masih mengekalkan bentuk karya keagamaan zaman pertengahan: Paradise Lost dan Paradise Returned oleh Milton, dan Messiada karya Klopstock. Contoh paling tipikal puisi kepahlawanan borjuasi ialah "Henriad" Voltaire, yang memuliakan dalam diri Henry IV cita-cita borjuasi seorang raja yang tercerahkan, sama seperti Virgil memuliakan maharaja Augustus. Mengikuti Virgil, untuk meninggikan pahlawan, satu peristiwa penting negara diambil, ditunjukkan dalam aktiviti beberapa pegawai tinggi. Pada sejumlah besar episod, perlahan-lahan berkembang, protagonis yang ideal dan dipuji secara retorik diperakui. Idealisasi bersyarat dipromosikan oleh mekanik mitologi, suku kata tinggi, dan ayat Alexandria. Kesakitan ikhlas yang hilang dari kehebatan sosial dipulihkan oleh didaktisisme dan ratapan lirik. Jadi. arr. borjuasi heroik P. ternyata sangat jauh dari P klasik. Daripada penegasan epik rakyat heroik yang bebas, puisi borjuasi dengan bangganya memuji separa wira yang kaku itu. Unsur realistik dalam borjuasi heroik Poland telah ditindas oleh penderitaan konvensional. Tetapi dalam beberapa ciri formal ini, borjuasi heroik P. berusaha, melalui Virgil, untuk meniru orang Yunani. pantun. K. Marx secara sinis tentang ini: “Pengeluaran kapitalis memusuhi cabang-cabang tertentu pengeluaran rohani, seperti seni dan puisi. Tanpa memahami perkara ini, seseorang boleh datang kepada ciptaan Perancis pada abad ke-18, yang telah diejek oleh Lessing: kerana dalam mekanik, dll., kita telah pergi lebih jauh daripada orang purba, mengapa tidak mencipta epik juga? Dan inilah Henriad bukannya Iliad "(" The Theory of Surplus Value ", vol. I, Socekgiz, M., 1931, hlm. 247). Dalam kesusasteraan Rusia, Rossiada karya Kheraskov sangat dekat dengan borjuasi heroik P., yang muncul dalam persekitaran kelas yang berbeza - feudal-bangsawan. Lapisan borjuasi borjuasi kecil, antagonis terhadap kelas pemerintah, yang mengalami keseronokan kepahlawanan borjuasi di belakang mereka sendiri, memparodikan kesungguhan konvensional puisi kepahlawanan borjuasi. Beginilah bagaimana lukisan burlesque abad ke-17-18 muncul: "The Judgment of Paris", "The Merry Ovid" oleh Dassusi, "Aeneid" oleh Scarron, "Virgil's Aeneid, Turned Inside Out" oleh Osipov, "Turned Aeneid" oleh Kotlyarevsky (Ukraine), dsb. dicirikan oleh penceritaan semula realistik plot yang agung secara konvensional (lihat Burlesque). Sebagai tindak balas kepada parodi borjuasi kecil P., wakil-wakil klasikisme datang dengan yang berikut. dipanggil "Iroi-comic" P., di mana keinginan untuk meremehkan "tinggi", mereka menentang seni menafsirkan plot komik dengan agung: "Naloy" Boileau, "Kunci dicuri" oleh Pop, "Elisha" oleh Maikov. Dalam sejarah kesusasteraan Rusia, puisi Maikov, bagaimanapun, tidak berbeza dalam tujuan sosialnya daripada puisi Osipov - kedua-duanya adalah bentuk perjuangan sastera menentang bangsawan feudal dan ideologinya. Tetapi dalam kesusasteraan Barat, jenis parodi P. ini mempunyai makna khusus yang ketara. Burlesque dan "heroik-komik" P. mendedahkan ciri utama dan pada masa yang sama kecacatan utama borjuasi P. - kepahlawanan konvensionalnya, retoriknya. Kehebatan epik yang tulen, satu-satunya yang ditimbulkan oleh penegasan kepentingan sosial rakyat yang luas, walaupun dalam pengertian terhad tentang kewarganegaraan bebas purba, tidak dapat dicapai oleh borjuasi dengan individualisme, partikularisme, dan egoismenya. Genre P. dalam kehidupan sastera era kapitalisme telah kehilangan kepentingannya dahulu. Nama P. mula menunjukkan bentuk baru karya puisi epik yang besar, pada dasarnya genre baru... Seperti yang digunakan untuk genre baharu ini, istilah "P." ia digunakan secara berterusan pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Dalam keadaan keruntuhan feudalisme, bahagian maju bangsawan feudal, berarak ke arah kapitalisme, secara mendadak menimbulkan persoalan individu, pembebasannya daripada tekanan penindasan bentuk feudal. Dengan pemahaman yang jelas tentang keterukan penuh tekanan ini, masih tidak ada idea yang jelas tentang laluan kreativiti kehidupan yang positif, mereka ditarik secara romantis selama-lamanya. Percanggahan ini dialami dengan sangat mendadak. Ia mendapati ungkapannya dalam karya sastera seperti "Childe Harold" Byron, "Gypsies" dan puisi selatan lain oleh Pushkin, "Mtsyri" dan "Demon" oleh Lermontov, puisi oleh Baratynsky, Podolinsky, Kozlov, dll. Karya-karya ini, yang berkembang. dalam keadaan keruntuhan feudalisme, pada dasarnya, sangat jauh dari P. Mereka mewakili sesuatu yang hampir dengan lawannya dan dicirikan oleh tanda-tanda yang wujud dalam Ch. arr. novel. Dari kehebatan epik P. klasik sebagai mood utama mereka, sama seperti dari novel tulen dengan kandungan yang diberikan secara objektif, romantis. P. dibezakan oleh mood yang menentukan - lirik yang ditekankan dengan ketara. Asas P. romantis ialah penegasan kebebasan individu. Temanya ialah peristiwa kehidupan intim peribadi, ch. arr. cinta, dibangunkan pada satu watak utama, agak berat sebelah ditunjukkan dalam satu-satunya kehidupan batinnya, di sepanjang garis konflik utamanya. Penekanan lirik juga mempengaruhi penyusunan bahasa dan pantun. Oleh kerana pengasingan P. semua tanda-tanda ini, adalah mungkin untuk membawa karya-karya ini lebih dekat kepada genre P. hanya dalam erti kata bahawa di sana sini persoalan utama kehidupan dibangkitkan, yang sepenuhnya menentukan semua peristiwa, semua tingkah laku wira dan oleh itu diberikan oleh pengarang dalam kepentingan yang digariskan - epik atau lirik. Oleh itu ciri umum seperti bentuk naratif puitis yang besar, walaupun bentuk besar puisi romantis adalah skala yang sama sekali berbeza berbanding puisi klasik.
Selepas itu, dalam kesusasteraan kapitalisme, puisi sebagai bentuk genre yang penting hilang, dan novel itu mantap. Walau bagaimanapun, terdapat karya epik puitis pada masa ini, tetapi mengikut ciri genre mereka, karya ini lebih berkemungkinan cerita dalam ayat ("Sasha" oleh Nekrasov, dll.).
Hanya pertumbuhan demokrasi revolusioner petani sekali lagi menghidupkan semula "Who Lives Well in Russia" P. Nekrasov - contoh cemerlang P. Nekrasov baharu memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan kelas dan strata yang paling penting dalam realiti Rusia. zamannya (petani, bangsawan, dll.). Dia menunjukkan realiti ini dengan beberapa episod bebas yang berkaitan antara satu sama lain. Hubungan itu diwujudkan melalui watak utama, mewakili generalisasi epik rakyat, kaum tani. Watak dan nasib mereka ditunjukkan dalam penyesuaian sosial mereka. Maksud utama P. adalah dalam penegasan rakyat, kepentingan mereka, dan hak mereka untuk hidup. Keperitan kepahlawanan popular, tersembunyi oleh bentuk kehidupan seharian yang paling sukar, membezakan P ini. Keasliannya terletak pada realismenya yang mendalam. Tiada moralistik, keagamaan, konvensional, sombong dan khidmat.
Bentuk puisi, realistik dalam teksturnya, menekankan kepentingan tema. Realisme ini amat ketara jika dibandingkan dengan P. masa lalu baru-baru ini - romantis dan borjuasi-heroik. Puisi Nekrasov - kritis P. Sikap kritis penyair memberikan P. watak satira. Walaupun semua keasliannya, puisi ini lebih dekat dengan puisi klasik daripada jenis puisi lain, yang pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil membuktikan kemerosotan genre.
Kesusasteraan proletariat, sosialis telah mendedahkan dengan lebih mendalam dan lebih jelas kepahlawanan rakyat jelata yang sebenar, pembentukan mereka, perjuangan mereka untuk satu-satunya cara hidup komunis yang menyediakan kehidupan yang bebas dan harmoni yang sebenar, tetapi P. sebagai genre adalah fenomena sejarah, dan tidak perlu bercakap tentang kebangkitannya. Asimilasi kritikal P. adalah mungkin dan perlu. Kepentingan bahan untuk kajian kritikal tidak terhad kepada kesusasteraan. Mari kita sebutkan, sebagai contoh, filem "Chapaev". Menarik dari segi genre ialah puisi Mayakovsky (The Poem of Lenin, Good), Kamensky (Razin, Bolotnikov), dan lain-lain.Asimilasi kritis puisi klasik dalam contoh sejarah yang paling menarik adalah salah satu tugas penting kesusasteraan Soviet . , resolusi pemotongan harus memberikan bantuan penting dalam pembentukan genre baru sastera proletariat.

KESIMPULAN.- P. ialah salah satu genre kesusasteraan naratif yang paling penting. P. ialah genre utama jenis naratif sastera prakapitalis, yang tempat di bawah kapitalisme diambil oleh novel. Pandangan klasik puisi adalah epik. Contoh yang paling menarik ialah P. Yunani purba. Dalam perkembangan selanjutnya kesusasteraan, P. merendahkan, menerima dalam proses degradasi beberapa perbezaan spesies yang pelik. Genre yang pada asasnya bebas, tetapi genre pertengahan, ialah P. romantis. Asimilasi kritikal bagi aspek paling ketara P. klasik diperhatikan hanya dalam kesusasteraan revolusioner-demokratik dan Ch. arr. dalam kesusasteraan proletariat, sosialis. Ciri-ciri utama P. klasik: penegasan rakyat melalui peristiwa sosial yang paling penting dalam hidup mereka, penegasan keperibadian manusia sepenuhnya dalam perpaduan kepentingan sosial dan peribadinya, pantulan luas realiti sosial dalam undang-undang "objektif" perkembangannya, penegasan perjuangan seseorang dengan keadaan bertentangan realiti sosial dan semula jadi, kehebatan heroik yang terhasil sebagai nada utama episod P. yang dibangunkan, perhatian terhadap perincian, konglomerat watak yang kompleks secara longgar. dihubungkan menjadi satu keseluruhan dengan tindakan biasa yang menyatukan mereka, keseluruhan sistem teknik suku kata tinggi dan intonasi yang khusyuk. Bibliografi:
K. Marx, Mengenai Kritikan Ekonomi Politik, Pengenalan, IMEL, 1930; His, The Theory of Surplus Value, jld I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P. 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes “Herman u. Dorothea", 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; His, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre lwn. d. Dichtungsgattungen, pada Sabtu. August Sauer Festschrift, Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, dalam buku itu. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, jam. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931 (sastera diberikan); Aristotle, Poetics, pengenalan dan kata pengantar oleh N. Novosadsky, L., 1927; Boileau, Seni Puisi, Terjemahan Disunting oleh PS Kogan, 1914; Lessing G.E., Laocoon, atau pada sempadan lukisan dan puisi, ed. M. Livshitsa, dengan kemasukan. Seni. V. Grib, (L.), 1933; Dua Epistol oleh Alexander Sumarokov. Yang pertama mencadangkan tentang bahasa Rusia, dan yang kedua tentang puisi. Dicetak di Akademi Sains Imperial pada tahun 1784. Ke St. Petersburg; Ostolopov N., Kamus Puisi Kuno dan Baru, Bahagian 2, St. Petersburg, 1821; Veselovsky Al-dr N., Tiga bab dari puisi sejarah, Sobr. sochin., jilid I, St. Petersburg, 1913; Thiander K., Garis Besar Evolusi kreativiti epik, "Soalan teori dan psikologi kreativiti", jilid I, ed. 2, Kharkov, 1911; Karyanya, Kreativiti epik rakyat dan penyair-artis, ibid., Jilid II, no. I, St. Petersburg, 1909; Sakulin P.N., Asas-asas puisi klasik, dalam buku itu. "Sejarah kesusasteraan Rusia baru era klasikisme", M., 1918; Zhirmunsky V., Byron dan Pushkin, L., 1924; Puisi irocomic, ed. Tomashevsky, kemasukan. Seni. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Puisi, "Ensiklopedia Sastera", jilid II, ed. L. D. Frenkel, Moscow, 1925; Fritsche VM, Puisi, “Ensiklop. kamus "br. Pomegranate, v. XXXIII, 1914. Genre, Puisi, Teori Kesusasteraan dan Bibliografi kepada penulis dan monumen sastera yang dinamakan dalam artikel itu.

Ensiklopedia sastera. - Dalam 11 jilid; Moscow: Rumah Penerbitan Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksyen. Disunting oleh V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

sajak

(Greek poiema, daripada Greek poieo - I create), satu bentuk besar karya puisi dalam epos, lirik atau genus lirik-epik... Puisi dari era yang berbeza secara amnya tidak sama dalam ciri genre mereka, namun, mereka mempunyai beberapa ciri umum: subjek imej di dalamnya, sebagai peraturan, era tertentu, pertimbangan pengarang tentang yang diberikan kepada pembaca dalam bentuk cerita tentang peristiwa penting dalam kehidupan seseorang individu, yang merupakan tipikal seorang wakil (dalam epik dan lirik-epik), atau dalam bentuk gambaran tentang sikap sendiri (dalam lirik); Tidak seperti pantun, puisi dicirikan oleh mesej didaktik, kerana ia secara langsung (dalam jenis heroik dan satira) atau secara tidak langsung (dalam jenis lirik) mengisytiharkan atau menilai cita-cita sosial; ia hampir selalu berasaskan plot, malah dalam puisi lirik, serpihan yang diasingkan secara tematik cenderung berputar dan bertukar menjadi satu naratif epik.
Puisi adalah monumen terawal tulisan purba yang masih hidup. Mereka adalah dan merupakan sejenis "ensiklopedia", apabila merujuk kepada yang anda boleh belajar tentang tuhan, penguasa dan pahlawan, berkenalan dengan peringkat awal sejarah negara, serta dengan prasejarah mitologinya, memahami cara berfalsafah khas kepada umat ini. Ini adalah contoh awal puisi epik dalam banyak nat. kesusasteraan: di India - epik rakyat " Mahabharata"(Tidak lebih awal daripada abad ke-4 SM) dan" Ramayana"Valmiki (selewat-lewatnya abad ke-2 M), di Greece -" Iliad "dan" Odyssey " Homer(selewat-lewatnya abad ke-8 SM), di Rom - "Aeneid" Virgil(abad ke-1 SM), di Iran - “ Nama Shah» Ferdowsi(10-11 abad), di Kyrgyzstan - epik rakyat " Manas"(Tidak lewat dari abad ke-15). Ini adalah puisi epik, di mana sama ada pelbagai baris plot tunggal dicampur, dikaitkan dengan tokoh dewa dan pahlawan (seperti di Greece dan Rom), atau naratif sejarah penting dirangka oleh legenda mitologi yang diasingkan secara tematik, serpihan lirik, moral dan penaakulan falsafah, dsb. (begitu juga di Timur).
Di Eropah purba, siri genre puisi mitologi dan heroik ditambah dengan contoh parodi-satira (tanpa nama "Batrachomyomachy", tidak lebih awal daripada abad ke-5 SM) dan didaktik ("Kerja dan Hari" Hesiod, abad ke-8-7 SM) . B.C.) epik puitis. Bentuk genre ini berkembang pada Zaman Pertengahan, semasa Renaissance dan kemudiannya: puisi epik heroik bertukar menjadi "lagu" heroik dengan bilangan minimum watak dan garis plot (" Beowulf», « Lagu Roland», « Lagu Nibelung"); komposisinya dicerminkan dalam puisi sejarah yang meniru (dalam "Afrika" ​​oleh F. Petrarch, dalam "Jerusalem Set Free" oleh T. Tasso); plot ajaib epik mitologi telah digantikan dengan plot sihir ringan puitis percintaan sopan(pengaruhnya juga akan dirasai dalam puisi epik Renaissance - dalam Furious Orlando oleh L. Aristo dan dalam "Permaisuri Peri" Spencer); tradisi epik didaktik dipelihara dalam puisi alegori (dalam "Komedi Ilahi" Dante, dalam "Triumphs" oleh F. Petrarch); akhirnya, pada zaman moden, penyair klasik dipandu oleh epik parodi-satira, dengan cara olok-olok yang mencipta puisi heroik ("Naloy" oleh N. Boileau).
Dalam era romantisme dengan kultusnya lirik puisi baru muncul - lirik-epik ("Childe Harold's Pilgrimage" oleh J.G. Byron, puisi "Yezersky" dan "novel dalam ayat" "Eugene Onegin" oleh A. S. Pushkin, "Setan" M. Yu. Lermontov). Di dalamnya, penceritaan epik terganggu oleh pelbagai huraian landskap terperinci, penyimpangan lirik dari rangka plot dalam bentuk alasan pengarang.
Dalam bahasa Rusia. permulaan sastera. abad ke-20 terdapat kecenderungan untuk mengubah puisi lirik-epik menjadi lirik. Sudah dalam puisi oleh A.A. Blok"Dua Belas" boleh dibezakan antara bab lirik-epik (dengan penceritaan pengarang dan dialog watak) dan lirik (di mana pengarang meniru jenis lagu cerita rakyat bandar). Puisi awal V.V. Mayakovsky(contohnya, "A Cloud in Pants") juga menyembunyikan plot epik di sebalik ekspresi lirik bergantian jenis dan warna yang berbeza. Kecenderungan ini akan menjelma dengan jelas terutamanya kemudian, dalam puisi oleh A.A. Akhmatova"Requiem".

Sastera dan bahasa. Ensiklopedia bergambar moden. - M .: Rosman. Disunting oleh prof. A.P. Gorkina 2006 .

sajak

SAJAK- perkataan itu adalah bahasa Yunani dan menyembunyikan makna kuno - "penciptaan, penciptaan" - dan bukan sahaja kerana ia menceritakan tentang perbuatan, "ciptaan" manusia, tetapi juga kerana ia sendiri adalah "tindakan lagu", "pemprosesan lagu ", menggabungkan mereka. Oleh itu penggunaan nama "puisi" kepada peti besi epik, rempah ratus; maka kedekatannya dalam makna dengan epik, kedekatan dengan identiti. Tetapi masih, terdapat perbezaan. Perbezaannya ialah istilah "puisi" telah berkembang, manakala istilah "epik" telah membeku dalam maknanya sebagai himpunan lagu-lagu zaman dahulu - rakyat -. Istilah "puisi" dimasukkan dalam kesusasteraan sebagai satu bentuk kreativiti lisan artistik dan, bersama-sama dengan kesusasteraan, melalui beberapa era. Ulama Iskandariah menetapkan tanda-tanda puisi, berteori dan menjadikannya sastera, iaitu, bentuk yang boleh dihasilkan semula. Mereka melakukan kerja mereka pada Iliad dan Odyssey, yang menjadi contoh puisi. Pada era Augustus di Rom, Virgil menulis di bawah pengaruh mereka dan di bawah pengaruh yang tidak berjaya, bagaimanapun, percubaan pendahulunya, puisi Rom "Aeneid", yang, walaupun ayat yang anggun dan banyak butiran yang indah, secara keseluruhannya, adalah lebih ulama daripada ciptaan puitis bebas. Ciri-ciri pantun kepahlawanan buatan adalah seperti berikut: 1) pantun berdasarkan peristiwa penting yang mempunyai rakyat atau nyatakan kepentingan(dalam Virgil - asas negara di Latium), 2) elemen deskriptif diperkenalkan secara meluas (dalam Virgil, penerangan tentang ribut, malam, perisai Eneev), 3) sentuhan diperkenalkan ke dalam imej seseorang ( dalam Virgil, cinta Dido untuk Aeneas), 4) acara itu diperkenalkan dengan indah: mimpi, ramalan(ramalan kepada Aeneas), penyertaan langsung makhluk yang lebih tinggi, personifikasi konsep abstrak, 5) kepercayaan dan keyakinan peribadi penyair dinyatakan, 6) kiasan kepada kemodenan diperkenalkan (dalam Aeneid, permainan Virgil Rom moden) . Ini adalah ciri-ciri dalam kandungan; ciri-ciri dalam bentuk telah dikurangkan kepada yang berikut: 1) puisi bermula dengan pengenalan, yang menunjukkan kandungan puisi (Arma virumque cano dalam Aeneid); dan panggilan Muse (Muse, ingatkan saya. En. 1. 8); 2) puisi, mempunyai perpaduan, mengelompokkan kandungan di sekitar satu peristiwa yang paling penting, dipelbagaikan mengikut episod, iaitu, peristiwa-peristiwa pengenalan sedemikian yang, membentuk keseluruhannya, bersebelahan dengan peristiwa utama puisi, selalunya sebagai halangan yang memperlahankan pergerakannya; 3) permulaan puisi untuk sebahagian besar memperkenalkan pembaca ke tengah-tengah acara: in medias res (dalam "Aeneid" Aeneas diwakili pada tahun ke-7 perjalanan); 4) peristiwa sebelumnya diiktiraf daripada cerita bagi pihak wira (dalam Aeneid, Aeneas memberitahu Dido tentang kemusnahan Troy).

Ciri-ciri puisi ini menjadi undang-undang untuk penulis era berikutnya dan, terutamanya, abad ke-16 dan ke-18, yang kemudiannya menerima nama klasik palsu kerana peniruan buta mereka terhadap model kebanyakannya Rom. Antaranya adalah perlu untuk menamakan: Jerusalem yang Dibebaskan - Torquato Tasso, Franciados - Ronear, Lusiada - Camões, Henriadu - Voltaire, "Peter the Great" - Lomonosov, Rossiada - Kheraskov. Bersama-sama dengan puisi heroik, orang dahulu tahu puisi jenis lain - theogonic - perbuatan para dewa, kosmogonik - menggambarkan alam semesta (Perbuatan dan hari - Heziod, Mengenai sifat benda - Lucretius). Dan sebagai meniru mereka, penulis Kristian pada abad ke-14, ke-17 dan ke-18 mencipta puisi keagamaan. Ini ialah: Divine Comedy - Dante, Paradise Lost - Milton, Messiada - Klopstock. Adalah perlu untuk menunjukkan untuk pendedahan yang lebih lengkap tentang istilah bahawa puisi itu, sebagai puisi, juga dikenali dalam epik Hindu (Ramayana, Magabharata), dan, sebagai mitos-sejarah, ia muncul pada penghujung abad ke-10 dan awal abad ke-11 Masihi. dan di kalangan orang Parsi, di mana Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi mencipta Shah-Nama (buku diraja) dalam 60,000 kuplet, di mana dia menghubungkan sejarah sebenar Parsi sebelum penggulingan Sassanid oleh orang Arab dengan legenda tentang purbakala primitif, yang menggambarkan dalam nasib rakyat melalui beberapa peristiwa penting. Di Eropah Barat, bersama-sama dengan puisi pseudo-klasik, puisi romantis berasal dan berkembang, yang timbul dari legenda Zaman Pertengahan. Kandungan utama puisi jenis ini adalah adegan dari kehidupan kesatria yang menggambarkan terutamanya perasaan keagamaan, perasaan hormat dan cinta. Tidak ada perpaduan yang ketat dalam mereka: pengembaraan adalah pelbagai, saling berkaitan antara satu sama lain ("Furious Roland" oleh Ariosto).

Dari asas-asas ini, dari interaksi puisi pseudo-klasik dan romantis pada awal abad ke-19, sebuah puisi baru tumbuh dalam bentuk puisi oleh Byron dan penirunya. Puisi itu kini mengambil bentuk cerita puitis yang pendek atau meluas tentang peristiwa-peristiwa dari kehidupan peribadi seseorang fiksyen, tidak tertakluk kepada mana-mana peraturan puisi yang biasa, dengan banyak penyimpangan yang bersifat lirik, dengan tumpuan kepada wira. kehidupan yang ikhlas. Tidak lama kemudian puisi itu kehilangan watak romantisnya dan, sehubungan dengan perubahan umum dalam sikap teori sastera, memperoleh makna baru puisi lirik-epik, sebagai jenis karya seni yang istimewa, yang klasikismenya tercermin dalam justifikasi lengkap. karya itu dengan kesesuaiannya dengan ciri-ciri rakyatnya (semangat rakyat) dan keperluan kesenian.

Dalam bentuk ini, puisi itu disebarkan secara meluas. Dalam kesusasteraan Rusia, sebagai pengarang puisi jenis ini, anda boleh menamakan Pushkin, Lermontov, Maikov ("Fool"), Tolstoy A. K. dan beberapa penyair lain yang kurang menonjol. Semakin dekat dan lebih dekat dengan jenis kreativiti epik lain, dalam puisi Nekrasov puisi itu menjadi karya yang realistik semata-mata (puisi "Sasha", "Who Lives Well in Russia", "Peasant Children", dll.), dan bukannya seperti cerita dalam ayat, daripada puisi pseudo-klasik atau romantis. Pada masa yang sama, bentuk luaran puisi berubah dengan cara yang aneh. Heksameter puisi klasik dan pseudo-klasik secara bebas digantikan oleh meter lain. Meter Dante dan Ariosto dalam kes ini menyokong keazaman penyair zaman moden untuk membebaskan diri mereka daripada cengkaman bentuk klasik... Satu bait dimasukkan ke dalam puisi dan beberapa puisi muncul, ditulis dalam oktaf, soneta, rondos, triolet (Pushkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Fofanov (Pembuat Pakaian) cuba memberikan puisi yang realistik, tetapi tidak berjaya. The Symbolists (Bryusov, Konevsky, Balmont) berfikir dengan penuh semangat dalam istilah "puisi" percubaan mereka dalam cerita puitis. Pergerakan ini juga mempengaruhi terjemahan kerap sampel puisi Eropah Barat (bermula dengan puisi oleh Edgar Poe). Baru-baru ini, puisi itu telah mendapati dirinya sebagai sumber kebangkitan baru dalam tema sosial pada masa itu. Contoh puisi jenis ini boleh dipanggil "The Twelve" - ​​​​oleh A. Blok, puisi oleh Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Jelas sekali, era kepahlawanan perjuangan revolusioner terdapat dalam unsur puisi, bentuk yang paling jelas mencerminkannya. Oleh itu, puisi itu, yang berasal dari Greece, telah melalui beberapa perubahan, tetapi sepanjang berabad-abad ia membawa ciri utama karya epik, mencirikan saat-saat kebangkitan yang cerah dan penentuan nasib sendiri kewarganegaraan atau keperibadian.

Kamus istilah sastera

Puisi itu berasal dari zaman dahulu. Ini adalah bagaimana genre karya Homer ditakrifkan (kurun VIII-VII SM). Virgil (70-19 SM), dsb. Puisi itu menghampiri bentuk modennya pada separuh pertama abad ke-19.

Puisi dipanggil karya puitis lirik-epik, yang menggambarkan peristiwa penting dan watak yang jelas, dan naratif tentang wira disertai dengan refleksi pengarang. Ia mempunyai beberapa jenis genre: heroik, sejarah, satira, lirik, dramatik, didaktik, dll.

Walaupun pelbagai jenis puisi yang ditulis oleh pengarang yang berbeza dalam era yang berbeza, mereka juga mempunyai ciri-ciri yang sama. Karya sebegini sentiasa berdasarkan penceritaan (kisah) tentang sesuatu peristiwa (satu atau lebih). Sebagai contoh, dalam "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich ..." oleh M. Lermontov terdapat garis Kiribeyevich, oprichnik Tsar, dan barisan pedagang Kalashnikov, yang bersilang pertama tanpa kehadiran, dan kemudian dengan jelas di tempat kejadian. pergaduhan penumbuk.

Dalam sajak lirik-epik, wira lirik memainkan peranan penting, yang merupakan eksponen pemikiran dan perasaan pengarang. Wira lirik melihat peristiwa dan wira seolah-olah dari luar, sering berempati dengan mereka. Jadi, dalam puisi M. Lermontov "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich ..." fungsi ini dilakukan oleh guslars. Mereka menyatakan (kadang-kadang secara terbuka dan kadang-kadang secara rahsia) pandangan popular kedua-dua peristiwa dan wira. Sebagai contoh, dalam akhir puisi, seseorang dapat dengan jelas mendengar simpati mereka untuk Kalashnikov dan kebanggaan kepadanya.

Seorang hero atau beberapa hero biasanya berada di tengah-tengah cerita. Dalam "Lagu ..." ia adalah Tsar Ivan Vasilyevich, dan Kiribeyevich, dan Kalashnikov, dan Alena Dmitrevna ... Selalunya, imej mereka didedahkan dalam monolog atau dialog. Ini membolehkan pengarang mengelakkan penerangan terperinci, menjadi singkat, lebih jelas dan, pada masa yang sama, untuk memenuhi naratif dengan emosi.

Dalam pantun, setiap episod dalam kehidupan seorang hero atau cerita membawa maksud tertentu. Dan semuanya bersama-sama membentuk kandungan puisi secara keseluruhan. Terdapat tiga bahagian dalam Lagu Lermontov ... Pada yang pertama, tokoh utama ialah tsar dan pengawalnya. Bahagian kedua mendedahkan cara hidup keluarga saudagar. Yang ketiga berkaitan dengan hukuman kerana melanggar undang-undang Kristian dan peranan raja. Secara umumnya, pantun tersebut menceritakan tentang watak bangsa dalam era pergolakan sejarah.

Puisi sebagai genre dicirikan oleh perhatian kepada masalah sejarah, moral dan sosial yang mendalam. Jika kita beralih kepada "Lagu ...", kita akan melihat kapasiti semantiknya. Lermontov menimbulkan masalah seperti itu di dalamnya: undang-undang Kristian dan tempatnya dalam kehidupan peribadi dan awam, kehormatan peribadi, kesinambungan dalam pemeliharaan kehormatan keluarga, hubungan antara kuasa dan rakyat, nasib seseorang individu dalam era pergolakan sejarah.

Ciri-ciri utama puisi sebagai genre sastera:

• genre lirik-epik;
• sekeping besar puisi;
• jenis genre (heroik, sejarah, dll.);
• kepelbagaian tematik;
• kehadiran bahagian naratif (plot);
• wira lirik yang menyatakan sikap terhadap naratif;
• imej, biasanya antara beberapa wira yang utama;
• imej masalah manusia sejagat pada latar belakang sejarah.

​ ​