L'industrie du design d'intérieur se développe à pas de géant, des technologies innovantes, de nouveaux matériaux de construction et de finition font leur entrée sur le marché. Ils sont présentés lors d'expositions organisées périodiquement et d'autres événements thématiques. Les nouvelles technologies en design d'intérieur rendent les logements plus fonctionnels et confortables. Ils sont utilisés à toutes les étapes : de l'élaboration d'un projet de design à l'aménagement intérieur de la pièce.

Lors de l'élaboration d'un projet précédant la réparation d'un appartement, maison de campagne, restaurant, magasin ou bureau, les aspects suivants sont pris en compte :

• dimensions de la pièce ;
• objectif fonctionnel ;
• style de conception;
• décoration de murs, de sols et de plafonds ;
• décoration d'ouvertures de fenêtres;
• systèmes de ventilation, de chauffage, d'approvisionnement en eau;
• éclairage;
• choix de couleurs;
• disposition des meubles, appareils ménagers et objets de décoration.

DANS Dernièrement les concepteurs utilisent la méthode de modélisation 3D lors de l'élaboration d'un projet. Il vous permet de rassembler tous les aspects et de créer un modèle clair et réaliste du futur intérieur, à la fois en général et en détail. Cela est particulièrement vrai pour les réparations d'élite et les locaux dans lesquels un réaménagement est supposé.

Savoir-faire dans les matériaux de finition

Les matériaux de finition jouent un rôle important dans la création d'un intérieur moderne. Avec leur aide, vous pouvez effectuer des opérations audacieuses projets de conception caractérisée par la beauté, le confort et la polyvalence.

Tuile

Les nouvelles technologies dans le domaine de la conception de carreaux ont 4 grandes tendances :

1. carreaux texturés;
2. imitation d'autres matériaux;
3. pop Art;
4. carrelage patchwork.

Via technologies modernes vous pouvez créer des carreaux de porcelaine imitant l'onyx, le marbre, la nacre, le métal et même le tissu. Et l'imitation bois permet de faire des économies sur la décoration intérieure dans un style écolo moderne.

à la mode accents lumineux peut être créé à l'aide de carreaux dans le style de la technique du patchwork patchwork. Il va bien avec la décoration de couleurs pastels. De plus, finir avec des images d'intrigues de bandes dessinées est d'actualité aujourd'hui. Il convient à l'intérieur dans le style du pop art.

Krion

Krion est une pierre acrylique produite à partir de technologies innovantes. Au toucher, il ressemble à un matériau naturel, mais a une texture plus chaude. Le Krion est le plus souvent utilisé pour les travaux intérieurs et extérieurs afin de créer des formes épurées sans joints. Cette finition ne permet pas à la saleté de s'accumuler.

Comme vous le savez, le nouveau est l'ancien bien oublié. Aujourd'hui, les concepteurs ont recommencé à utiliser du contreplaqué ordinaire. Grâce aux technologies de traitement modernes, ce matériau a trouvé une seconde vie. Il est utilisé pour faire des murs et panneaux de plafond, sol, comptoirs.

Le contreplaqué est durable, écologique, esthétique et résistant à l'humidité. Il se prête bien à la coloration, vous permettant de créer des compositions intérieures originales.

Technologies numériques

Nous vivons à l'ère numérique. Les réalisations du progrès dictent leurs propres règles dans le domaine du design d'intérieur. Avec l'avènement de nouveaux standards de vie de qualité, l'espace de vie qui nous est familier change également. Les nouveautés numériques rendent la vie plus pratique et confortable. Leur utilisation permet de gagner du temps pour résoudre diverses tâches ménagères. Compte tenu de l'esthétique de l'espace, ils contribuent à créer une atmosphère chaleureuse et un confort psychologique dans votre maison ou votre bureau. Ceci est très important, car une personne passe la plupart de son temps à la maison et au travail.

Parmi les innovations numériques en design d'intérieur, les inventions suivantes sont pertinentes :

• fond d'écran numérique– un matériau de finition appelé Pac Man a été créé par des spécialistes autrichiens travaillant dans le Strukt Design Studio, afin de voir un effet visuel étonnant, vous devez diriger un faisceau de vidéoprojecteur vers le mur dans l'obscurité totale, l'image peut changer à la demande du propriétaire de la maison ;
• une nouvelle technologie suédoise de conception appelée Hembio incarné dans l'idée de créer une plate-forme divertissante et utile, qui comprend des systèmes audio, vidéo et des appareils électroménagers;
• scientifiques - employés du laboratoire américain New York Le Times a été inventé miroir numérique et l'a appelé Blanche-Neige, il indique visuellement et acoustiquement au spectateur quelle cravate convient le mieux à un costume particulier, quels articles de garde-robe vous avez, etc., l'appareil fonctionne via le World Wide Web ;
• dans notre pays, la technologie "" a récemment gagné en popularité, elle permet à une personne d'interagir autant que possible avec l'espace de vie en transmettant des informations de appareils mobiles sur les capteurs qui régulent le chauffage, l'éclairage et d'autres systèmes d'ingénierie assurer le confort dans la maison.

Sans aucun doute, les nouvelles technologies améliorent nos vies. Mais au moment de décider de l'organisation de l'espace de vie, vous devez peser le pour et le contre. Peut-être ne devriez-vous pas surcharger l'intérieur d'innovations techniques, mais choisissez quelques concepts actuels. Alors votre maison ne perdra pas son confort et ne se transformera pas en un bureau high-tech.

Où cherchez-vous une solution ? pour l'intérieur - au magasin, à l'exposition, à Internet - partout une avalanche d'objets et de matériaux divers nous tombe dessus. Même tous les professionnels ne parviennent pas à voir derrière cette abondance tendances modernes dans la conception et comprendre où vont les progrès dans ce domaine. Comment une personne non préparée peut-elle ne pas être confuse, comment comprendre quelles idées et quels modèles sont moralement dépassés et lesquels, au contraire, sont frais, pertinents et ne font que prendre de l'ampleur.

Conférence d'Alberto Costabello s'est avéré extrêmement utile dans ce sens. Cette personne fait des recherches tendances modernes dans la conception. à l'exception activité scientifique il a son propre studio "A + A", spécialisé dans les prévisions de mode : il conseille les entreprises, suggérant ce qui sera pertinent dans les années à venir. Ce studio est très autoritaire. Des géants tels que Samsung, Levis, Nike, Flou, H&M lui font confiance.

Pour faciliter la compréhension tendances de la mode, Alberto suggère de diviser toutes les tendances de la mode en micro et macro tendances. Les premiers ne vivent pas longtemps, une saison ou deux, et sont plus fréquents dans l'industrie de la mode. Les secondes durent des années et se reflètent dans divers aspects de notre vie.

En design d'intérieur et industriel les changements ne sont pas aussi rapides que dans le monde de la mode, il est donc plus correct de se concentrer sur les tendances macro. Le signor Costabello leur a dédié sa conférence.

Ainsi, Alberto Costabello a nommé quatre tendances mondiales qui sont pertinentes aujourd'hui et qui domineront les esprits du design dans les années à venir :

1. Écologie et nature.
2. Design à la limite de l'art.
3. Patrimoine historique.
4. Technologies numériques.

Écologie et nature

Les designers s'inspirent des formes et des matériaux naturels, ils remarquent et démontrent la beauté des textures brutes, et même dans la vétusté, ils trouvent un charme particulier.

Dessin de bois, planches mangées par un insecte, et d'autres motifs miraculeux sont devenus un motif tendance, les imitations d'imprimés se retrouvent sur les tissus, les papiers peints, les meubles et même les vêtements.

devenir partie les dernières solutions de conception et d'architecture. La culture en intérieur a cessé d'être le lot des botanistes pour devenir une occupation esthétique à la mode.

De plus en plus, le respect de la nature et des ressources naturelles devient le principe du travail des designers, architectes, usines et usines.

Bien ancré dans le lexique à la mode mots saisis recycler(recyclage des matériaux) et cycle ascendant(réutilisation de vieilles choses). Chaque jour, de plus en plus de designers utilisent des matériaux spéciaux dans leur travail : soit ils ont déjà été utilisés, soit ils ont un potentiel de recyclage, soit, du moins, ce sont des produits biodégradables.

Véritable apogée sur la vague de l'éco-tendance, le carton et le papier connaissent, ils sont utilisés pour fabriquer des meubles, des lampes, et même construire des maisons.

Aux vieilles choses inutiles, il y avait une chance de ne pas disparaître à la poubelle, mais de faire partie d'un véritable objet de design, comme cela s'est produit avec ces pots de yaourt en céramique. Ils sont tombés entre les mains des designers d'Aidia Studio et ont connu une renaissance en se transformant en un lustre extraordinaire.

Un de plus aspect important thème vert - économie d'énergie et efficacité énergétique. En s'associant aux ingénieurs, les architectes se battent pour chaque degré, pour chaque kilowatt d'énergie.

Le design comme objet d'art

Alors que certains essaient d'utiliser des matériaux et les ressources aussi rationnellement que possible, d'autres s'en fichent complètement, car le design est pour eux un art et une manière expression créative. Mais grâce à cette approche, meubles, lampes et objets de décoration deviennent de véritables objets d'art.

Leurs formes sont parfois éloignées des habituelles, et leur utilité se devine à de subtiles caractéristiques. La commodité, la fonctionnalité s'estompent en arrière-plan. L'essentiel dans de telles choses est les émotions et l'expression, la capacité de surprendre et de ravir.

Certaines choses semblaient frapper pour nous du futur lointain. impression en 3D, découpe au laser et d'autres technologies et matériaux modernes deviennent la base des chefs-d'œuvre de l'auteur. Ils n'épargnent aucun or, aucune fibre de carbone, aucun autre matériau spatial. car modèle unique, à la frontière de l'art, est un véritable luxe du XXIe siècle.

Héritage historique

Malheureusement, cette tendance mondiale jusqu'ici contourné.

Pour que la mondialisation n'efface pas la saveur artisanale et architecturale locale, les designers et architectes européens s'efforcent de la préserver.

On cite directement les classiques dans leurs collections. Ils décorent des tissus, des papiers peints, des meubles, par exemple, avec des dessins de l'époque de la reine Victoria ou des ornements folkloriques anciens. Et pour ajouter de la pertinence, il suffit de les peindre dans une couleur très à la mode.

D'autres, au contraire, frappent librement lire les classiques. Les caractéristiques des styles historiques interfèrent audacieusement avec les éléments ultra-modernes. Ici, bien sûr, il n'y a pas d'égal au designer Ferruccio Laviani. Regardez ce qu'il fait !

Intarissables, avec leurs yeux exercés ils voient un peu plus le monde qui les entoure que les autres. Il leur est donc plus facile de remarquer le potentiel de design d'intérieur d'un matériau, lorsqu'ils regardent qu'une telle idée ne se pose pas.

Ce sont les concepteurs tourner matériaux inhabituels dans bijoux originaux pour la maison sous forme de tables, de chaises et d'étagères. Leurs expériences se transforment souvent en marchandises. Ou ils deviennent le lot des originaux qui manquent de sel au quotidien.

Matériau un : carbone automobile

Les designers d'intérieur prennent souvent des matériaux dans des domaines qui n'ont rien à voir avec le design et l'art en général. Ainsi, les industries automobile et aéronautique ont apporté aux fabricants de meubles un composé tel que la fibre de carbone. Le matériau a une légèreté et une résistance accrues, ignore les effets de la température et les changements météorologiques.

le plus intéressant et produit d'origine, pour lequel la fibre de carbone est allée était une chaise appelée Carbon Chair. Ses auteurs sont Bertian Pot et Marcel Wanders. L'assise, ainsi que le dossier de l'objet, sont faits à la main, et le cadre est en résine époxy.

Seconde idée intéressante, qui a été incarné par Andrew McConnell du studio de design Disguincio & Co, est fabriqué à partir de la même fibre de carbone. D'élément fonctionnel de la maison, cet objet est devenu un véritable objet d'art, qui peut être admiré à l'infini, s'émerveillant de l'imagination de son créateur.

Matériau deux : coloré et lumineux

Dans les années 2000, l'attention des designers a été attirée par un matériau appelé méthacryl. C'est l'un des types de plastique qui s'usine facilement. De plus, son avantage réside dans le fait qu'absolument n'importe quel jeu de couleurs peut être utilisé pour créer des objets à partir de celui-ci.

En 2006, Sawaya & Moroni a sorti un candélabre brillant et intéressant appelé Maua Huni. Ils ont combiné les échos de vrais prototypes d'objets de l'histoire, mais dans cette performance ils s'intègre parfaitement dans les intérieurs modernes. Le méthacryl a la capacité de briller au point de coupure. Ainsi, la flamme chaude d'une bougie est complétée par un éclairage doux au néon, ce qui vous permet de ressentir l'esprit de la magie.

Matériau trois : verre de sécurité

Les maîtres d'intérieur ne pouvaient pas passer par un matériau tel que le plexiglas (verre acrylique transparent, si vous le décrivez en d'autres termes), inventé pour répondre aux besoins de la construction. C'est lui qui a été utilisé pour créer un effet cosmique dans les intérieurs des années 60. C'est à cette époque que le monde a vu les chaises futuristes transparentes et la lampe Acrilica.

A notre époque, un retour à la tradition a conduit à la création d'un objet étonnant. Il s'agit d'une table de fusion "liquide" réalisée par la célèbre designer Zaha Hadid. La table est composée de deux types de verre acrylique : des matériaux transparents et translucides ont été utilisés pour sa création.

Malgré l'impression créée au premier coup d'œil, le dessus est absolument plat et lisse. La transparence donne de la légèreté à la composition, et les formes sont réalisées sous la forme d'une imitation de glace fondante, de sorte que le spectateur reste enchanté par cet effet insolite.

Matériau quatre : isolant et pratique

Le polymère Cocoon a été développé comme matériau innovant avec des qualités isolantes élevées pour une utilisation plus active dans la construction, et par conséquent a attiré l'attention des concepteurs et s'est ouvert dans une nouvelle qualité d'un côté complètement différent.

Dans les années 1960, alors que le futurisme était à la mode, Flos a commencé à vendre des créations d'Achille et Piergiacomo Castiglioni Lampe de bureau Taraxacum. C'est cette expérience qui est devenue la première du palmarès d'un polymère inhabituel.

Il y a dix ans, l'initiative a été reprise par Marcel Wanders, qui a inventé et donné vie à un lustre Zeppelin inhabituel et aux allures extraterrestres. En le regardant, on a l'impression que le cadre s'emmêle dans plusieurs couches de toile. Un tel élément de design attirera certainement l'attention dans n'importe quel intérieur.

Matériau cinq : durable et isolé

Ce matériau se distingue par un coût assez élevé. Mais pour cet argent, le consommateur reçoit beau tissu d'ameublement alcantara, apparence qui rappelle le plus le daim, mais en même temps :

• durable;
• poumon;
• ne pas essuyer ;
• facile à laver;
• ne se décolore pas du soleil.

La chaise Peekaboo, produite par Blå Station de Suède, a été reconnue comme la nouveauté la plus brillante du matériau. Lui carcasse en métal, rembourrage en polyuréthane, rembourrage en alcantara et un écran supérieur spécial. Il aide à tout moment à se clôturer du monde extérieur et à rester seul avec ses pensées. Cette conception plaira aux penseurs ou aux méditants, autant que possible clôturés de la vanité du monde environnant.

Sixième matériau : mobile et avant-gardiste

Laokoon est unique, ultra-moderne, tendance et original dans son apparence et sa structure. Le matériau est une idée originale d'une société hongroise du même nom, dirigée par Szentirmai-Zholy Zsuzsanne. Il s'agit en fait d'un objet très inhabituel et élégant. Il est basé sur une conception de plaques mobiles en plastique ordinaire ou en liège écologique. La densité et la disposition des éléments de chaque toile vous permettent d'ajuster la transparence du matériau et de créer une variété de formes à partir de celui-ci, en pliant le matériau dans différentes directions.

Parmi les possibilités du matériau, il y a la création de textures aussi complexes et d'une beauté inhabituelle:

• peau de serpent;
• surface de la mer ;
• plumes d'oiseaux.

L'entreprise ne s'est pas arrêtée là et a commencé le matériel pour des produits tels que des lampes de quatre types. Deux d'entre eux ont une base en verre (Baabel et Medusa), une version mise à jour de la lampe Ensoo originale et une autre version d'auteur inhabituelle du produit, appelée Drop.

Matériau sept : résine artificielle

Les masses synthétiques, en particulier les résines, ont également trouvé leur place dans le monde. Gaetano Pesce leur a confié la création de la table originale Tavolone. Le designer a pris le moule dans lequel il a coulé la résine Couleurs différentes. Il a laissé les matériaux se mélanger et s'entremêler de manière aléatoire, de sorte qu'une création complètement individuelle et unique en est sortie.

Le studio de design italien Cedr/Martini a mené sa propre expérience et a découvert qu'il était possible de créer un tout aussi intéressant et tableau original. C'est ainsi qu'est né l'objet Pangea. Il est fabriqué selon une technique qui ressemble à des formations naturelles - des excroissances sous forme de stalactites dans des grottes. L'aspect "naturel" du produit est mélangé à des notes futuristes, de sorte que le spectateur ne peut que se demander d'où viennent de telles solutions dans l'esprit des designers.

Matériau huit : sans couture et durable

Donald Smokeum, qui a travaillé dans le laboratoire DuPont dans les années 70, a inventé un nouveau matériau étonnant aux propriétés étonnantes et l'a appelé Corian. Cette conception est différente :

• longue durée de vie;
• force unique;
• une large gamme de couleurs;
• la possibilité de créer des surfaces homogènes.

Les designers de renommée mondiale ne privilégient pas en vain cette durable et belle matière . Zaha Hadid et Ron Arad travaillent avec lui. Toute création qui sort de leurs mains habiles devient une véritable décoration de l'intérieur et un accent intéressant, que ce soit table basse ou même une cuisine entière.

L'activité de conception moderne est divisée en plusieurs types et sous-espèces, chacune présentant en même temps des similitudes avec les autres, ainsi que des différences individuelles par rapport aux autres.

Design moderne axé sur Haute technologie et des matériaux, s'adaptant aux nouvelles tendances, à la forte demande des consommateurs et propriétés techniques produits manufacturés. Le design se développe assez rapidement, contrairement à la société, qui commence à comprendre et à apprécier les œuvres créées.

Le design peut refléter non seulement caractéristiques quantitatives, mais aussi des fonctionnalités plus subtiles et de haute qualité - facilité d'utilisation, confort, style.

Au cœur du développement moderne du design se trouve quelque chose de plus important que la mode. Maintenant, dans le contexte du rôle dominant de la technologie dans nos vies, il devient plus important que jamais d'avoir des choses pratiques et pratiques à utiliser. Aujourd'hui, le design est un outil stratégique, utilisation correcte qui mène au succès de l'entreprise.

Si avant tout Matériaux de construction dans la conception étaient naturels, mais maintenant ils sont complétés par une masse de matériaux créés artificiellement pour la construction et la décoration. Par exemple, certaines imitations de bois et de pierre pour la décoration intérieure ne sont pas inférieures aux homologues naturels, que ce soit en qualité ou en propriétés de consommation, mais durent beaucoup plus longtemps.

Dans les rangs matériaux de conception récents il y avait des trucs comme :

1. Pierre flexible - un matériau qui imite la texture de diverses roches Pierre naturelle, cependant, avec souplesse et légèreté, ce qui lui permet d'être utilisé sans problème pour travaux de finition

2. pierre acrylique- diffère d'une pierre flexible en ce que, grâce à une technologie spéciale pour coller les coutures, la toile de cette pierre aura l'air solide.

3. Papier peint fleuri - est un papier peint sur lequel le motif est appliqué avec une peinture thermique spéciale. En fonction de l'effet de la température sur la toile de papier peint, des parties supplémentaires du motif apparaissent, cela change.

4. Papier peint liquide - composé de fibres de coton additionnées de cellulose, qui fournit à la surface du mur une circulation d'air optimale et empêche l'apparition de moisissures et de divers champignons.

5. Bois composite - souvent utilisé pour créer diverses cloisons internes dans la pièce.

6. Verre intelligent - il est utilisé à la fois pour le vitrage des fenêtres et pour la création de divers cloisons vitrées De plus, les lunettes intelligentes incluent l'auto-nettoyage (par exemple, de la pluie), l'ouverture automatique (par exemple, pour la ventilation), les fenêtres auto-chauffantes. Le matériau vous permet de réduire les pertes de chaleur, de réduire les coûts de climatisation, de remplacer les stores et rideaux traditionnels.

7. Nouvelles technologies pour les plafonds - c'est l'utilisation d'impressions, qui vous permet d'appliquer absolument n'importe quel motif au plafond, éliminant ainsi le besoin de le peindre manuellement.

8. L'impression intérieure sur toutes les surfaces est une technologie - l'impression UV sur les surfaces. La technologie est basée sur une peinture qui polymérise sous l'influence du rayonnement ultraviolet et peut être utilisée sur presque toutes les surfaces : papier peint, carrelage, tissus, meubles, plastique

9. Le sol d'origine est, par exemple, un sol en verre. Au fond il y a une niche spéciale dans laquelle est placé élément décoratif(aquariums, luminaires, effets lumineux divers).

10. Faits saillants - s'appliquent, en fait, partout. Cela comprend la décoration murale, ainsi que la création de diverses structures au plafond, l'éclairage peut également être extérieur, il est souvent utilisé dans l'aménagement paysager.

Mode et style dans le design.

Le mot « mode » vient du français « mode » (sinon il remonte au latin « modus ») et signifie « mesurer, régler, prescrire ». Aujourd'hui, la mode signifie unité courte et distribution massive de certaines manifestations extérieures de la culture - goûts, comportement, caractéristiques stylistiques des produits, critères acceptés pour leur évaluation esthétique et règles.

La mode caractérise la relation entre une personne et une chose, l'environnement sujet dans son ensemble. Il couvre diverses sphères de l'activité humaine, influençant de manière significative la production et la consommation ; dans le design, la mode trouve son expression dans la forme extérieure des produits conçus et fabriqués, en particulier les vêtements. Les historiens de la culture sont d'avis que la mode est née aux XIIe et XIIIe siècles lorsque des éléments ont commencé à apparaître dans le costume, dont l'utilisation ne peut s'expliquer par la nécessité ou le développement du goût esthétique.

La principale caractéristique de la mode est sa variabilité. Chaque cycle de mode peut être décomposé comme suit phases:

1. l'apparence du modèle original ;

2. reconnaissance de sa mode dans un cercle étroit;

3. distribution d'une variante adaptée aux intérêts des larges masses dans une production en série moins chère ;

4. surabondance ;

5. perte d'intérêt ou manque total de demande pour le produit.

Quelque nouvelles de la mode après avoir été reconnus par les larges masses de consommateurs, ils entrent dans la catégorie des standards. En même temps, ils ne sont pas nécessairement à la mode. formes modernes, la mode peut revenir au rétro.

« Style"est une image généralisée des moyens expressivité artistique conditionnée par l'unité des techniques de création.

Style est le langage de l'architecture, du projet, de la composition, qui adopte des langages, des mots individuels venus d'autres directions. Cela conduit à l'imbrication des styles et de leur relation. Avec des emprunts excessifs, un mélange de styles apparaît - éclectisme, au pire, mauvais goût - kitsch. L'harmonie dans le style est difficile à atteindre, car. nécessite des connaissances en composition, théorie de l'architecture, goût élémentaire, connaissance des types de matériaux de construction et de finition.

Dans l'histoire du design d'intérieur se distingue deux directions de style: Oriental Et ouest, qui, à leur tour, sont subdivisés en plus spécifiques. Historique Et ethnique Les styles (nationaux) conviennent mieux à ceux qui aiment la saveur unique d'une époque ou d'un pays particulier. Les amateurs d'expériences audacieuses recréent dans les intérieurs de banlieue style l'Egypte ancienne , les fans du Pays du Soleil Levant choisissent minimaliste Style japonais , et certains, peut-être, comme les solutions intérieures de l'Ecosse ou de l'Irlande. Technologie de pointe Et style futuriste est un choix idéal pour ceux qui ne sont pas indépendants des traditions établies, qui aspirent à des solutions innovantes audacieuses et qui sont optimistes quant à l'avenir. Indépendance des tendances Design moderne vu dans le choix des styles éclectisme ou la fusion gommant toutes les frontières stylistiques. Ils vous permettent de créer dans un intérieur une synthèse de la décoration intérieure de différentes époques.

Considérant les styles historiques, on peut distinguer trois époques en développement styles de conception:

1. l'époque précédant l'avènement du design (antiquité ; style vénitien, baroque, rococo, classicisme, empire, éclectisme, début de la modernité, néoclassicisme, style néo-russe) ;

2. l'ère de la formation et du développement du design (moderne tardif, fonctionnalisme, constructivisme, néoplasticisme, rationalisme);

3. ère du design (fonctionnalisme, minimalisme, pop art, hi-tech, déconstructivisme, kitsch, éclectisme).

Par conséquent, la mode et le style font partie intégrante du design.

Une lampe alimentée par des plantes et un appareil qui vous permet de ressentir la musique avec tout votre corps - nous parlons d'inventions de conception intéressantes et technologiques qui devraient rendre notre vie plus riche et plus facile.

Impression 3D "liquide"

Le développement d'une nouvelle méthode d'impression 3D, Rapid Liquid Printing, est une réalisation des chercheurs du Self-Assembly Lab du Massachusetts Institute of Technology (MIT). Il vous permet de réduire considérablement le temps de formation des objets et de créer des objets 25 à 100 fois plus rapidement que sur une imprimante 3D conventionnelle. L'objet est "imprimé" dans un récipient avec un gel translucide et durcit immédiatement. Aucun traitement supplémentaire(par exemple, hautes températures) n'est pas nécessaire et le produit fini doit simplement être retiré du récipient et rincé. La première démonstration publique de la technologie d'impression rapide a eu lieu à l'exposition Concevoir Miami, où des spécialistes ont imprimé des sacs pour tout le monde - en quelques minutes.

Technologies de la maison intelligente

L'introduction de technologies "intelligentes" dans vie courante dans le but de le rendre plus confortable et plus facile détermine en un sens notre avenir. Et tandis que les auteurs du Black Mirror nous font part de scénarios indésirables pour le développement de cette tendance, créateurs modernes proposer de nouvelles solutions – guidées par de pures bonnes intentions. Une série d'objets "intelligents" pour la maison a été développée en collaboration avec le studio de design coréen found / Founded Samsung. Il comprenait lampe suspendue avec une caméra vidéo (il est proposé de l'utiliser à des fins de sécurité - dans le couloir ou dans la pépinière), une table avec un intégré système acoustique, "recharge" sans fil sous la forme d'une soucoupe pour les petits objets et d'un miroir combiné à un humidificateur d'air.

Un autre projet Samsung est sans fil chargeur, intégré au mobilier, a été développé en collaboration avec les designers du studio PESI. Ils ont développé deux types d'articles : "Composition", des plateaux de table amovibles pouvant être posés sur un pied (comme une table) ou intégrés dans un meuble, et , une série d'appareils où la surface de charge est intégrée dans un miroir, un vase support ou horloge. Pour charger le gadget, il suffit de le poser à la surface de l'objet.

Présentée à la Dutch Design Week, la tapisserie thermochromique « Work In Progress » ne résout pas les problèmes pratiques, mais ouvre la porte à l'avenir des papiers peints et des textiles pouvant être connectés à Internet. La toile est une plaque colorée de fil thermochromique, qui montre clairement les signaux Wi-Fi émis par les gadgets. Un contrôleur connecté à la tapisserie convertit les signaux sans fil en courant électrique, qui est délivré à l'objet par une série de fils. Des éléments thermiques intégrés dans la tapisserie transforment le courant en chaleur. Les fils thermochromiques réagissent à ces réactions et changent la couleur des fibres du bleu au blanc argenté et vice versa.

Pas de textiles, mais des objets qui réagissent à une sorte d'activité Internet existent déjà. Ainsi, l'artiste français, qui travaille sous le pseudonyme Parse / Error, a créé la "Political Lamp" - récipient en verre avec un nuage d'orage à l'intérieur qui réagit aux tweets de Donald Trump. Dès que le politicien laisse un message dans le microblog, la lampe éclate de tonnerre et d'éclairs.

La designer Ermi van Urs a également présenté son article innovant pour la première fois lors de la Dutch Design Week. La lampe avec le dicton "Living Light" est alimentée par l'électricité, dans laquelle les micro-organismes convertissent l'énergie chimique que les plantes produisent par la photosynthèse. La lampe est complètement autonome et ne nécessite pas de recharge - le designer réfléchit déjà à la manière d'adapter cette idée pour alimenter les villes intelligentes. La technologie doit cependant être améliorée : pour l'instant, les plantes ne peuvent produire que très peu de lumière.

Adepte de musique électronique, la Française Marie Tricot a mis au point un mécanisme qui transforme les sons des mélodies en flux de vibrations et d'impulsions de température se propageant dans le corps. L'appareil Touché se compose de huit autocollants de haut-parleur qui sont attachés à la peau et d'une console DJ. En actionnant la télécommande, vous pouvez modifier la fréquence et l'intensité des vibrations des "colonnes", ainsi que leur température. Les autocollants peuvent être utilisés sur n'importe quelle partie du corps. L'utilisateur peut "créer" ses compositions en les jouant à l'aide de vibrations, ou il peut écouter de la musique familière à partir de listes de lecture dans un nouveau son - également à l'aide de vibrations.

L'appareil Stratum du jeune designer Tony Elkington est principalement destiné aux employés de bureau - ils peuvent désormais faire une pause dans l'éternel débat sur l'opportunité d'allumer ou d'éteindre le climatiseur. L'appareil miniature vous permet de personnaliser régime de températureà la demande du propriétaire, quels que soient les voisins du bureau. Il suffit de poser l'appareil sur la table près des avant-bras et d'indiquer température désirée- lorsque les mains se réchauffent, tout le corps se réchauffe et avec une baisse de température, tout est exactement pareil.

Le dispositif en polypropylène Ally vérifie la présence d'allergènes dans les aliments, le prototype vise à détecter le lactose, mais le concepteur, Imogen Adams, diplômé de l'Université Brunel, prévoit d'étendre les fonctionnalités du scanner. Pour tester un aliment, vous devez casser un petit morceau et le vérifier avec un indicateur spécial. En parallèle de l'appareil, le designer a développé l'éponyme application mobile. Vous pouvez y partager les résultats de vos recherches et former, avec d'autres utilisateurs, la « bonne » carte gastronomique de la ville.