Leta 2002 so na Inštitutu Max Planck izvedli poskus, da bi raziskali razmerje med sposobnostjo osebe, da si zapomni vizualne informacije, in načini, na katere so te informacije predstavljene. Prikazani so bili udeleženci razne slike pokrajine, nato pa so jih prosili, naj se spomnijo čim več podrobnosti tistih, ki so prikazane na slikah. Ne glede na starost, sposobnost razlikovanja barv in politična prepričanja si je ljudi veliko lažje zapomniti, prikazane na barvnih fotografijah, kot informacije, posredovane s črno-belimi fotografijami.

Barvne fotografije nam dajejo priložnost, da predstavimo idejo tako z razporeditvijo svetlosti kot z barvo. Na fotografiji lahko ustvarimo harmonično razpoloženje z umirjenimi barvami, ki so si v tonu blizu, dodamo napetost s komplementarnimi barvami ali pa opozorimo na določena področja motiva z razliko v barvni nasičenosti. O načinih spreminjanja nasičenosti barv pri obdelavi slik in o tem, kako jo uporabiti za določene namene, bomo obravnavali v tem članku.

1. Splošne informacije in vse vrste pametnih misli

Rojeni humanisti lahko čista vest preskočite naslednji razdelek in nadaljujte z branjem od dela 1.2, sicer so mi namigovali, da bi takšne tehnične podrobnosti lahko negativno vplivale na človekoljubne misli.

1.1. Kaj je nasičenost

Nasičenost ali intenzivnost barvnega odtenka se imenuje čistost barve, to je njena razlika od enako svetle sive barve. Grafični urejevalniki, ki delajo z barvnim modelom HSL, uporabljajo formulo za izračun nasičenosti

kjer je L svetlost, ki se običajno izračuna kot aritmetična sredina vrednosti dveh kanalov (max rgb + min rgb)/2 ali vseh treh. Te formule uporabljajo vrsto vrednosti kanala, ne tistih, ki jih poznajo uporabniki Photoshopa.

V urednikih, ki delajo z barvnim modelom HSV (HSB), se upošteva svetlost, to je vrednost V (B). največja vrednost treh kanalov: max rgb . Za izračun nasičenosti v tem barvnem prostoru uporabite formulo:

Kot lahko vidite iz spodnje tabele, so vrednosti odtenka v modelih HSL in HSB enake, vendar je predstavitev nasičenosti in svetlosti (v odstotkih) opazno drugačna.

Barva v različnih barvnih modelih.

Če delate v Photoshopu z modelom HSB, potem lahko rečemo, da ima vsaka barva, v kateri je vrednost enega od kanalov RGB enaka nič, največjo nasičenost. Drugi dve vrednosti bosta določili barvni ton, največja vrednost pa bo določila svetlost barve.

Ko pretvorite sliko v sivine z uporabo Hue/Saturation, postane očitno
da je predstavitev svetlosti v modelu HSL bolj v skladu s človeško vizualno percepcijo,
medtem ko se naše dojemanje nasičenosti bolj ujema z nasičenostjo v modelu HSB.

1.2. Kakšna je nasičenost barv za fotografa

Spreminjanje nasičenosti barv lahko močno vpliva na zaznavanje fotografije. Ustvarjajo svetle, nasičene barve veselo razpoloženje, takšne slike spodbujajo akcijo in ne razmišljanje. Hkrati umirjene, utišane barve povzročijo, da si gledalec želi podrobneje pogledati motiv, se poglobiti v to, kar je upodobljeno na sliki. Umirjene barve nastavijo razpoloženje, odvisno od odtenka, od sončno rumene do melanholično modre.

Vpliv barve na fotografije je odvisen tudi od tega, kje gledalec živi. Južnjaki imajo radi svetle barve, kombinacija komplementarnih barv, medtem ko imajo ljudje v severnih zemljepisnih širinah raje umirjene barve, kombinacije odtenkov, ki ležijo blizu na barvnem krogu. Ko pa gre za praznike, severnjaki bogate barve povezujejo tudi z južnimi deželami. Zato se mora fotograf odločiti, kaj želi s svojo sliko povedati, kakšna je njegova ciljna skupina, kakšna čustva želi v gledalcu vzbuditi – željo, da čim prej kupi tisto, kar je na sliki upodobljeno, da obišče, kje ta slika je bila posneta, ali če si fotografijo bolj natančno pogledate, se potopite vanjo.

Znano je, da enakomerna porazdelitev nasičenost ustvari harmonično sliko, ne glede na to, kako močna je barvna nasičenost na fotografiji. Hkrati izboljšanje barve za določen predmet ali del motiva ustvarja napetost v sliki, zaradi česar se gledalec mora osredotočiti na ta predmet ali del fotografije.

V mnogih primerih je selektivna nasičenost lahko koristna za upoštevanje teh pravil. Poglejmo, kako ta metoda deluje v Photoshopu, v katerih primerih lahko sprememba nasičenosti pomaga fotografu izboljšati sliko in kakšno vlogo pri tem igra selektivno povečanje nasičenosti. Spremembe nasičenosti v primerih so nekoliko pretirane, da je učinek vseh manipulacij bolj izrazit.

2. Selektivna nasičenost

Samo povečanje nasičenosti za celotno fotografijo in vse barvne tone ne vodi vedno do izboljšanja slike. Nekateri nenasičeni odtenki na sliki niso presenetljivi in ​​ne ovirajo zaznavanja zapleta, na primer modrikaste sence na jesenski rdeče-rumeni fotografiji. S povečanjem nasičenosti celotne slike lahko ti "dodatni" odtenki prevzamejo svetlejšo barvo in znatno pokvarijo razpoloženje fotografije. Hkrati je sprememba nasičenosti le določene barve Temni odtenki lahko povzročijo, da nekatere sprva svetle barve postanejo manj opazne, kot je modra klop ali nebo, vidno med vejami, v omenjenem jesenskem primeru. To težavo je mogoče rešiti tako, da nasičimo le področja slike z nasičeno barvo, medtem ko pustimo dele slike z nizko nasičenostjo nespremenjene. V ta namen lahko pride prav selektivna nasičenost.

2.1. Ustvarjanje maske za nasičenost

Razmislite o postopku ustvarjanja maske nasičenosti z uporabo te slike kot primera.

Ustvarite kopijo plasti (Ctrl + J). Priklic pogovornega okna Slika->Prilagoditev->Selektivna barva, označite možnost Absolutno in v vseh barvah od rdeče do magenta nastavite črno vrednost na -100

Za zadnje tri možnosti - belo, sivo in črno - nastavite vrednost črne na +100.

Nastala slika precej natančno reproducira porazdelitev nasičenosti na sliki. Ponekod so opazne neprivlačne lise in ostri prehodi. Vendar se jih ne smete poskušati znebiti z zameglitvijo maske. Seveda lahko poskusite, vendar bo to v večini primerov pripeljalo do slabih rezultatov pozneje, ko spremenite nasičenost.

Zdaj pa to sliko spremenimo v izbor. To lahko storite tako, da greste na seznam kanalov in kliknete gumb "Naloži kanal kot izbor" na spodnji vrstici. Najverjetneje ne boste videli običajnih izbirnih obrisov, tako imenovanih "tekajočih mrav", saj je maska ​​za nasičenost običajno zelo temna, kar pomeni, da so izbrana svetla področja precej majhna. Ne upoštevajte, maska ​​je bila vseeno izbrana.

Drug način je, da kliknete na zgornji običajni sloj RGB na istem seznamu kanalov, medtem ko držite tipko Ctrl.

Zdaj pa uporabimo ta izbrana področja, kjer so barve fotografije najbolj nasičene. Izbor lahko shranite za kasnejšo uporabo preko "Izberi->Shrani izbor ...".

Podatki bodo shranjeni v dodatnem kanalu in jih bo mogoče kasneje izbrati v kateri koli fazi obdelave fotografij s klikom na ta kanal in držanjem Ctrl.

Izbrana območja lahko uporabite tudi takoj, ne da bi jih shranili v dodaten kanal. Če želite to narediti, ustvarite prilagoditveni sloj Odtenek/nasičenost in nastavite vrednost nasičenosti na maksimum. Izbor se bo samodejno spremenil v masko prilagoditvenega sloja.

Zdaj, ko je črno-bela plast porazdelitve nasičenosti služila svojemu namenu, jo lahko mirne vesti odstranimo. Kot lahko vidite, so se na sliki povečale nasičenosti le tiste barve, ki so bile bolj nasičene od ostalih.

Zdaj lahko eksperimentirate različne pomene nasičenosti v prilagoditvenem sloju, s spreminjanjem nasičenosti posameznih barvnih odtenkov, povečate ali zmanjšate učinek tega sloja z izbiro maske in spreminjanjem svetlosti srednjih tonov s krivuljami ali nivoji. Za manj izrazit učinek nasičenosti lahko poskusite spremeniti način prekrivanja prilagoditvene plasti v nasičenost.

V tem primeru je bil kontrast maske povečan za stopnje, povečanje nasičenosti pa je bolj izrazito.

Hkrati s povečanjem nasičenosti svetle barve nenasičene barve je mogoče utišati. Če želite to narediti, naredite kopijo prilagoditvene plasti, odstranite nasičenost v njej in obrnite masko plasti (Ctrl + I). Nato masko zatemnimo z nivoji ali krivuljami, pri čemer spremenimo položaj srednjega dela krivulje.

2.2 Uporaba selektivne nasičenosti

Primer 1

Vsi, ki so obiskali Kanarske otoke ali Andaluzijo, vedo, da tudi svetle nasičene barve ne morejo vedno prenesti lepote teh krajev. Preprosto povečanje nasičenosti na tej fotografiji poveča tudi rožnato barvo pločnika, ki je nikakor ne želimo. Če ustvarim prilagoditveni sloj Hue/Saturation in spremenim način prekrivanja v Nasičenost, se ta učinek nekoliko zmanjša, vendar ne dovolj. Če uporabimo metodo selektivne nasičenosti, lahko izboljšamo le barve na steni hiše in rože na vrhu fotografije, ne da bi vplivali na preostalo sliko.

Od leve proti desni: izvirna fotografija, preprosto in selektivno povečanje nasičenosti.

Primer 2

V tem primeru je bilo perje nikobarskega goloba dovolj pisano samo po sebi, a nezanimiva rumena stena odvrača pozornost od ptice. Kot vemo iz teorije barv, modri odtenki naj bodo svetlejše ali pa zavzamejo več prostora na sliki, da lahko pritegnejo toliko pozornosti kot rumena in zelene barve.

V tem primeru bi zmanjšanje nasičenosti celotne slike, razen goloba, povzročilo dejstvo, da bi nekatera področja v ozadju postala preprosto siva. Zato je bila optimalna rešitev selektivno zmanjšanje nasičenosti le svetlih delov stene in trave v ozadju. Ko sem ustvarila masko in prilagoditveno plast Hue/Saturation z negativno vrednostjo nasičenosti, sem golobico pobarvala s črnim čopičem, da ne bi spremenila barve njenega perja.

Primer 3

Nič manj zanimiva ni maska ​​za nasičenost za obnovo prenasičenih, tako imenovanih "izbitih" predelov. Mislim, da je marsikdo fotografiral svetlo rdeče rože ali oblačila, ki so se na sliki spremenila v trdno škrlatno liso, brez strukture.

Iz histograma svetlosti je razvidno, da vse informacije ne sodijo v dinamični razpon, pri preverjanju histogramov kanalov pa lahko ugotovite, da so bile rdeče barve preosvetljene.

Če prenasičenost barve ni zelo velika, jo lahko popravite tudi v datoteki JPG. Če želite to narediti, ustvarite prilagoditveno plast Hue / Saturation z masko nasičenosti in zmanjšajte nasičenost "izbitih" območij, tako da vrnete njihovo strukturo. Možno je, da bo v mnogih primerih potrebno zmanjšati nasičenost ne vseh, ampak le problematičnih barvnih odtenkov. Te odtenke lahko nastavite v pogovornem oknu Hue/Saturation ali v razdelku HSL v Lightroomu.

Maska za nasičenost in nenasičena različica izboklin

V primerih, ko je prenasičenost prevelika, je mogoče ta območja obnoviti le, če je bilo snemanje narejeno v formatu RAW. Za to bomo ustvarili dve datoteki iz RAW, po možnosti 16-bitni TIFF. Ena - z običajnimi nastavitvami, druga - z zmanjšano vrednostjo nasičenosti v pretvorniku RAW za prikaz strukture. Zdaj se iz običajne slike ustvari maska ​​nasičenosti, druga slika z zmanjšano nasičenostjo se kopira kot plast na prvo in ji je ta maska ​​dodana. Zdaj lahko po potrebi spremenite svetlost maske ali prosojnost zgornje plasti. Na ta način ohranimo tako barve slike kot strukturo.

Poleg zgornjih področij uporabe maske za nasičenost lahko z njo spremenite svetlost in kontrast nasičenih območij z krivuljami ali nivoji, jim daste določen barvni odtenek s filtrom za fotografije ali prilagoditvenim slojem Hue / Saturation z Colorize možnost preverjena.

2.3 Alternativni načini za ustvarjanje maske za nasičenost

Poleg opisanega načina ustvarjanja saturacijske maske obstaja še nekaj, ki dajejo bolj ali manj kakovostne rezultate. Za dokončanje razkritja teme bom na kratko opisal te metode.

2.3.1 Način prekrivanja slojev

Druga metoda uporablja načine prekrivanja slojev.

1. Ustvarite novo plast in jo napolnite s poljubno barvo. Izbrana barva ni nujno nasičena, glavna stvar je, da ima vsaj rahel barvni odtenek.
2. Ustvarite kopijo slike z načinom prekrivanja nasičenosti in jo postavite nad prej ustvarjeno plast.
3. Združite dve zgornji plasti (Ctrl + E) v eno.
4. Naredite kopijo tega sloja in spremenite način prekrivanja na Difference.
5. Nasičenost zgornje plasti odstranimo z Desaturate ali Hue / Saturation.
6. Združite dve zgornji plasti v eno in odstranite njeno nasičenost.

Nastala maska ​​ima nizek kontrast in je primerna za majhna povečanja nasičenosti. Če želite povečati učinek, morate povečati kontrast maske z nivoji ali krivuljami.

2.3.2 Pretvorba slike v HSL/HSB

Nekateri vtičniki Photoshop vam omogočajo pretvorbo slik iz RGB ali Lab v načinov HSL ali HSB. V tem primeru je porazdelitev nasičenosti, ki nas zanima, shranjena v zelenem kanalu, porazdelitev svetlosti je shranjena v modrem kanalu, informacije o barvnem odtenku pa so shranjene v rdečem kanalu. Zadnja vrednost je seveda približna, saj je na vsakih 360 barv v 8-bitni sliki le 256 sivih vrednosti, ki jih lahko prikaže en kanal.

Eden od teh vtičnikov ni privzeto nameščen, vendar ga lahko najdete na namestitvenem disku Photoshop CS v mapi "Photoshop CS\Goodies\Izbirni vtičniki\Samo Photoshop\HSL&HSB Filter". Ko je kopiran v mapo vtičnikov, ga lahko pokličete prek "Filter->Drugo->HSL&HSB". Naj vas spomnim, da Photoshop privzeto išče vtičnike v mapi "kje-imate-photoshop\Plug-Ins" in v vseh mapah v njej. Tukaj je treba kopirati vtičnike. Če imate nenadoma nemško različico Photoshopa, se pokliče mapa vtičnikov Zusatzmodule. Če imate Kitajska različica, potem mi napiši, prosim - res si želim videti.

Še en vtičnik, ki vam omogoča pretvorbo iz enega barvni prostor v drugo, - Barvni pretvornik.

2.3.3 Izračun RGB kanalov

Druga metoda, ki uporablja izračun informacij iz vsakega RGB kanala, je opisana posebej. Maska, izdelana s to metodo, do neke mere vključuje informacije o barvnih odtenkih, kot je razvidno iz spodnjih primerov.

2.3.4 Način prekrivanja slojev - 2

Obstaja še en pogosto omenjen način ustvarjanja maske za nasičenost. Na žalost ni povsem pravilno, saj upošteva ne le nasičenost barve, temveč tudi barvni odtenek.

1. Ustvarite kopijo izvirnega sloja (Ctl+J) in spremenite način prekrivanja v Barva.
2. Pod njim bomo ustvarili dve plasti, napolnjeni z nevtralnim v sivi barvi(128/128/128 ali #808080). Najlažji način za to je, da ustvarite novo plast, nato pokličete pogovorno okno za polnjenje preko Edit->Fill (Shift+F5) in izberete 50% Grey. Poimenujmo zgornjo sivo plast Grey1, spodnjo - Grey2.
3. Izberite najvišjo plast, to je kopijo izvirne slike in jo dodajte v Gray1 (Ctrl + E).
4. Spremenite način prekrivanja nastale plasti na Difference, jo naredite za aktivno plast in jo dodajte v Gray2 (Ctrl+E).
5. Odstranite nasičenost z Desaturate in uporabite krivulje ali nivoje, da povečate kontrast.

2.3.5 Primerjava rezultatov

Poglejmo, kako dobro delujejo te metode ustvarjanja maske za nasičenost. Da bi to naredil, sem sliko napolnil z gradientom Spectrum, ki vsebuje vse barvne odtenke pri največji nasičenosti. Nato sem ustvaril prilagoditveno plast Hue/Saturation, jo raznasičil, napolnil masko plasti s črno in odstranil dele prilagoditvene plasti. Na levi strani sem naredil majhen črno-bel gradient, ki naj bi na maski za nasičenost postal črn.

Gradient in maska ​​nasičenosti, ustvarjena zanj.
V idealnem primeru naj se maska ​​za nasičenost popolnoma ujema z masko, ki sem jo narisala, morda malo temnejša ali svetlejša.

Kako dobro so opisane metode pri ustvarjanju maske nasičenosti, lahko vidimo v teh primerih, če jih primerjamo z izvirno masko.

Od leve proti desni: glavna metoda s selektivno barvo in metode, opisane v delih 2.3.1, 2.3.2 z vtičnikom Color Converter, 2.3.3 in 2.3.4.

2.4 Selektivna nasičenost v laboratoriju.

V laboratoriju lahko naredite tudi selektivno nasičenost. Da bi to naredili, je treba krivulje kromatskih kanalov narediti bolj ravne bližje središču krivulje, torej tam, kjer je barvna nasičenost nizka, robove krivulje pa je treba s povečanjem nasičenosti narediti bolj strme. Pomembno je, da način prekrivanja prilagoditvenega sloja nastavite na Saturation, saj se barvni odtenek v tem primeru najpogosteje spreminja. Metoda je načeloma zanimiva, vendar z njo ni tako enostavno doseči smiselnih rezultatov kot s pomočjo maske za nasičenje.

3. Načini za povečanje nasičenosti.

Vse metode povečanja nasičenosti temeljijo na zmanjšanju barv tistih odtenkov, ki jih dopolnjujejo. To lahko storite tako z obstoječimi orodji kot s spreminjanjem informacij v vsakem kanalu modela RGB posebej.

3.1. Odtenek/nasičenost

Najpreprostejši in znan način Spremembe nasičenosti – v pogovornem oknu Hue/Saturation. Poleg spreminjanja celotne nasičenosti slike ima možnost izbire barve, na katero bo sprememba vplivala. Kaj točno pomeni določena barva, lahko vidite na barvni lestvici na dnu pogovornega okna in po potrebi spremenite obseg barvnega odtenka.

Privzeto je lestvica omejena na modro, vendar jo je mogoče po potrebi spremeniti. Če želite to narediti, pridržite tipko Ctrl, kliknite na lestvico in jo premaknite na bolj priročen položaj.

Prednosti in slabosti: Priročnost te metode je v tem, da omogoča spreminjanje nasičenosti posameznih barvnih odtenkov in določanje, kateri odtenki bodo v območju, na katerega vplivajo spremembe. Pomanjkljivost te metode je, da se v načinu RGB spreminja tudi svetlost barv, na primer modra postane temnejša, zelena pa svetlejša. To lahko popravite tako, da spremenite način prekrivanja prilagoditvene plasti v Nasičenost.

3.2. selektivna barva

Ta metoda upošteva dejstvo, da se nasičenost barve poveča, če se zmanjša količina sivine v njej, tj. sestavni del brezplačna barva. Ustvarite nov prilagoditveni sloj in za cian, magento in rumeno povečajte vrednost ustrezne barve, za ostalo pa zmanjšamo vrednost komplementarne barve: za rdečo - cian, za zeleno - magenta, za modro - rumeno.

Da ne bi spremenili barvnega tona slike, spremenite način prekrivanja prilagoditvene plasti na Nasičenost. Če nasičenost ni dovolj povečana, lahko ustvarite kopijo ali več kopij prilagoditvene plasti.

Prednosti in slabosti: Rezultati uporabe te metode so v mnogih primerih videti lepši kot Hue/Saturation. Za razliko od prejšnje metode postanejo vsi odtenki v načinu RGB svetlejši. Po želji lahko s parametrom "Črna" spremenite svetlost določenih barvnih odtenkov. Pomanjkljivost te metode je, da se poleg nasičenosti barve spreminja tudi njen odtenek. To lahko popravite, tako kot v prejšnji metodi, tako da spremenite način prekrivanja prilagoditvene plasti v Nasičenost.

3.3. Načini prekrivanja slojev

Ta metoda je primerna za spreminjanje nasičenosti v srednjih tonih. Zanimiva je predvsem za 16-bitne slike, saj lahko v 8-bitnem načinu nastanejo neprivlačni prehodi iz nasičenih v nenasičene površine.

Naredite kopijo slike in spremenite način prekrivanja na Prekrivanje ali Mehka svetloba. V tem primeru so temni toni še bolj zatemnjeni, svetli toni pa se posvetlijo in nasičenost barve v njih se lahko zmanjša. Če želite nevtralizirati ta učinek, odprite lastnosti sloja tako, da dvokliknete plast in razdelite vtičnice za vidnost, medtem ko držite Alt, dokler nismo zadovoljni z rezultatom.

Če je posledično povečanje kontrasta nezaželeno, lahko naredite kopijo izvirnega sloja, ga premaknete na sam vrh vseh plasti in spremenite način prekrivanja na Lightness.

Prednosti in slabosti: Za spremembo nasičenosti osebno to metodo uporabljam izjemno redko. Veliko pogosteje ga uporabljam za spreminjanje barve in kontrasta tistih fotografij, kjer so svetli in temni toni precej izraziti in ležijo na mejah histograma, srednji toni pa so preveč nejasni in nizkokontrastni. S povečanjem kontrasta in nasičenosti samo na sredini histograma lahko animirate podobne fotografije. Pomanjkljivost te metode je, da je problematična za 8-bitne slike in da lahko, če se uporablja neprevidno, povzroči nenavadne prehode iz nasičenih v nenasičena področja.

3.4. Mešalnik kanalov

Pri tej metodi spreminjanja nasičenosti se kontrast vsakega kanala poveča posebej. Ustvarimo prilagoditveni sloj Channel Mixer. V rdečem kanalu bomo povečali vpliv informacij tega kanala, na primer do 160%. Če se želite znebiti rdečega odtenka, ki se je pojavil, nastavite -30% na zeleno in modro. Vsota vseh vrednosti mora biti 100, razen če želite dodatno barvo na fotografiji. Zdaj za zeleni in modri kanal, ponovite to dejanje, tako da povečate njihov vpliv za isto vrednost in zmanjšate vpliv drugih dveh kanalov.

Zdaj, če želite, lahko poskusite spremeniti prosojnost prilagoditvene plasti ali spremeniti njen način prekrivanja v Nasičenost.

Prednosti in slabosti: ta metoda je morda privlačna predvsem za tiste uporabnike, ki se med RGB kanali počutijo kot v svojih štirih, žal, tri stene. Če poznate informacije vsakega kanala, lahko zelo natančno nadzorujete njegov vpliv na nasičenost slike. Pomanjkljivost te metode je, da je zelo malo ljudi, ki lahko z enim pogledom na informacije v kanalih natančno ocenijo rezultat dela Channel Mixer. Za večino ljudi, vključno z mano, je delo tega orodja večinoma sestavljeno iz eksperimentiranja z različnimi nastavitvami. To lahko daje zanimive rezultate pri pretvorbi slike v črno-belo, vendar je spreminjanje nasičenosti na druge načine še vedno lažje in hitrejše. Zakaj sem pisal o njem? Ja, naj bo tako.

3.5. Povečanje nasičenosti v laboratoriju

Dovolj podrobno o barvni korekciji in spremembi nasičenosti piše v knjigi D. Margulisa "Photoshop LAB Color". Na kratko, lahko povečate nasičenost barv fotografij v laboratoriju tako, da ustvarite prilagoditveno plast Curves in naredite krivulje barvnih kanalov a in b strmejše, tako da odstranite skrajne točke za enako količino iz njihovih prvotnih položajev. Da se prepričate, da to ne spremeni odtenka, ne pozabite postaviti ene točke na sredino krivulje z vrednostmi 0/0. Prav tako lahko spremenite način prekrivanja prilagoditvene plasti na Nasičenost.

Drug način za povečanje nasičenosti v laboratoriju je prekrivanje kromatskih kanalov na njih v načinu prekrivanja. Za začetek izberite kanal "a" s seznama kanalov ali preko Ctrl+2. Odprite pogovorno okno Slika->Uporabi sliko in v načinu prekrivanja nastavite Overlay ali Soft Light. Tako smo okrepili vijolične in zelene odtenke. Zdaj izberite kanal "b" na seznamu kanalov ali preko Ctrl+3 in naredite enak postopek z enakim načinom prekrivanja.

Če se barve spremenijo bolj, kot bi želeli, lahko poskusite uporabiti način prekrivanja z mehko svetlobo ali opravite vse operacije na kopiji sloja in nato zmanjšate njegovo prosojnost.

Kljub vsem prednostim Laba, z gladkimi prehodi iz nasičenih v nenasičena področja, lahko ta barvni prostor pokaže tudi svoje negativne plati. Poskusimo z gradientom, ki ga že poznamo. V tem primeru si lahko ogledate značilnosti spreminjanja nasičenosti v laboratoriju. Na srečo so na resničnih fotografijah takšni prehodi nasičenosti in odtenka zelo redki. Če se sploh srečata.

Povečanje nasičenosti na prvi način - z krivuljami, na drugi način - z uporabo slike,
prek Hue/Saturation v laboratoriju in v RGB z vrednostjo nasičenosti +80

Prednosti in slabosti: Prednost te metode, kot vsako delo z barvami v laboratoriju, je ločen nadzor barve in svetlosti. Rezultati barvnih sprememb v tem barvnem prostoru so videti bolj harmonični kot v RGB. Za tiste, ki so navajeni delati v laboratoriju, ta metoda praktično nima nobenih pomanjkljivosti, razen zgoraj prikazanega popačenja barvnega oddaja. Za tiste, ki delajo v RGB, je ta metoda lahko problematična, saj pri pretvorbi iz enega barvnega prostora v drugega ni mogoče shraniti prilagoditvenih plasti. Rešitev tega problema je lahko ustvariti nov sloj, ki združi vse obstoječe plasti (Alt+Ctrl+Shift+E), ga kopirati v nov dokument v Lab prostoru, delati z barvo in ga končno kopirati v izvirni dokument.

3.6. Vtičniki za Photoshop

Nekateri programi ponujajo precej dobre možnosti nasičenosti, kot je Lightroomova nastavitev Vibrance, ki poveča nasičenost in hkrati zmanjša odtok informacij v kanalih zunaj histograma. Programi, ki uporabljajo barvni model HSL, kot je Paint Shop Pro, so tudi bolj previdni pri nasičenosti barv in jo povečajo, ne da bi spremenili svetlost barve.

Toda ne da bi zapustili Photoshop, lahko uporabite vtičnike, ki vam omogočajo spreminjanje nasičenosti tako celotne slike kot posameznih barvnih odtenkov. Med njimi bodite pozorni na Power Retouche (Saturation Editor), Curvemeister ali vtičnik Selective Saturation, na katerega se je treba nekaj navaditi.

Prav tako vam vtičnik SF Maskerade omogoča, da naredite dokaj natančno masko nasičenosti z možnostjo upoštevanja različne možnosti. Za tiste, ki imajo čas in željo razumeti, kako ta vtičnik deluje, svetujem, da bodite nanj pozorni.

Prednosti in slabosti: kaj je dobrega in slabega na teh vtičnikih, se lahko vsak odloči sam po malo dela z njimi. Zase še nisem našel niti enega vtičnika, ki bi dal boljše rezultate od tistega, kar je mogoče narediti z orodji Photoshop. Ko že govorimo o drugih programih, mi je zelo všeč možnost Vibrance v Lightroomu. Ne dvomim, da bo vgrajen v naslednjo različico Photoshopa.

5. Še en zabaven način za manipuliranje nasičenosti

Ta način dela z barvami bo morda zanimiv za ljubitelje nadrealističnih, živahnih slik. Omogoča povečanje nasičenosti določenih barv, njihovo temnejše ali svetlejše, ustvarjanje barvitih fotografij, ki bolj spominjajo na slike v otroških knjigah. Za to metodo je bolje narediti svetle slike velika količina različne barve.

1. Ustvarite kopijo sloja in uporabite Select->Color Range, da izberete barvo. Parameter Zamegljenost bolje je, da ga ne naredite zelo velikega, da ne vpliva na številne sosednje odtenke.
2. Ustvarimo plastno masko, ki bo takoj skrila vse dele fotografije, ki niso bili izbrani.
3. Spremenite način prekrivanja na Overlay ali Soft Light.
4. Zdaj lahko poskusite povečati kontrast te plasti z krivuljami, narediti svetlejšo ali temnejšo.

Enako storite s preostalimi barvami na sliki. Morda takšne fotografije ne morete imenovati realistično, lahko pa vam pride prav kot slika za embalažo lizik.

Pogovor

V poskusu, ki je bil omenjen na začetku članka, je bila zapomnitev barvnih slik veliko večja od črno-belih. A to je veljalo le, dokler so prikazane fotografije prikazovale naravne barve. V primerih, ko so bile barve na fotografiji popačene, kjer je bila trava modra, ljudje pa zeleni, je zapomljivost fotografij padla na raven črno-belih. Fotografi, ki svoje slike obdelujejo v grafičnih urejevalnikih, bi se verjetno morali spomniti tega dejstva, ko se lotijo ​​ustvarjanja druge stvaritve. Jaz seveda nisem izjema. Ampak ne spomnim se - skleroza.

Dodatek

Za nekatere načine ustvarjanja maske nasičenosti sem napisal niz skriptov, ki jih je mogoče prenesti. Ti skripti ustvarijo nov prilagoditveni sloj Hue/Saturation z že uporabljeno masko nasičenosti. Za izboljšanje učinka morate izbrati masko in jo osvetliti z nivoji (Ctrl + L) ali krivuljami (Ctrl + M). Če delate z več plastmi, morate pred zagonom teh skriptov narediti žig vidnih plasti (Alt + Ctrl + Shift + E) ali izbrati plast, s katero želite delati.

Pri nekaterih slikah z malo nasičenih barv se lahko v nekem trenutku med ustvarjanjem maske Photoshop pritoži, da je izbrano premalo. Ne bodite pozorni, to je normalno.

Komplet vključuje:
saturation_mask_sc- ustvarjanje maske po glavni metodi, skozi selektivna barva.
saturation_mask_l1- izdelava maske po metodi iz dela 2.3.1.
saturation_mask_l2- izdelava maske po metodi iz dela 2.3.4. Čeprav je ta metoda napačna, je lahko uporabna za poskuse.

V kompletu je tudi več skriptov, ki povečajo nasičenost različne poti. Ti skripti ustvarijo novo plast s povečano nasičenostjo. Nato lahko zmanjšate prosojnost nove plasti in/ali spremenite njen način prekrivanja v nasičenost, lahko ustvarite tudi masko nasičenosti in jo dodate tej novi plasti.

več_nasičenosti_cm- povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.2.
more_saturation_overlay- povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.3, z ustvarjanjem dveh slojev in načinom prekrivanja nasičenost.
more_saturation_sc- povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.4.
more_saturation_lab- povečamo nasičenost po metodi iz dela 3.5 z metodo Apply Image in Overlay

To je vse. Srečno tebi in tudi meni.

2008 © Alexander Voitekhovich aka Blyg. Vse fotografije avtorja. No, seveda pravice do članka pripadajo avtorju, popolna ali delna reprodukcija le z dovoljenjem avtorja. V nasprotnem primeru se bo karma poslabšala, užaljena in pobegnila.

Namen krajinske fotografije je prenesti lepoto sveta okoli nas. In zaželeno je, da to storite tako, kot je fotograf vse dojel v času snemanja. Toda tukaj je težava v tem, da so človeško oko in možgani veliko bolj popolni kot najbolj popolna kamera. Na primer - ostro vidimo tako bližnje kot daljne predmete (seveda, če je z našim vidom vse v redu), tudi na svetel sončen dan vidimo podrobnosti tako v oblakih kot v sencah, ponoči pa po malo prilagoditve, lahko še upoštevamo podrobnosti.

In da bi prenesli pokrajino, kot jo je zaznala vizija fotografa, je treba iti na nekaj trikov. In morda je glavna razširitev dinamičnega razpona - tehnika, ki omogoča prenos na fotografije in podrobnosti v poudarkih in sencah.

Glavni pomen te tehnike je naslednji - fotograf posname dve sliki (najpreprostejša možnost) - eno z osvetlitvijo za poudarke in drugo z osvetlitvijo za sence. Po tem se v grafičnem urejevalniku združita dve sliki in dobimo okvir s podrobnostmi v svetlih in sencah.

Obstaja kar nekaj metod za obdelavo takšnih slik - v najpreprostejšem primeru se lahko omejite na obnavljanje informacij iz ene datoteke rav, včasih se lahko znebite prelivov v urejevalniku ali gradientnih filtrov. Upoštevali bomo bolj zapleteno (in hkrati bolj univerzalno) metodo - maske svetilnosti.

Maske za svetilnost

Najlažji način za kombiniranje Adobe Photoshop temne in svetle slike - naložite jih eno na drugo v obliki plasti in skrijete del ene slike z masko (o delu z maskami lahko preberete v članku -). Toda včasih je sestava tako zapletena, da je ročno risanje maske predolgo in težko. Najpreprostejši primer je drevo proti svetlemu nebu. Da bi videli podrobnosti na drevesnem deblu in na nebu, bo treba narisati vse veje drevesa.

Vendar obstaja ena skrivnost. Pri krajinski fotografiji je pogosto potrebno maskirati preosvetljena območja, da izenačimo osvetlitev, kar pomeni, da bomo potrebovali mehanizem, ki samodejno omogoča izbiro območij glede na njihovo svetlost. Temu pravimo maske svetilnosti.

Obravnavajmo jih korak za korakom s primerom.

Zaradi preprostosti in jasnosti bomo združili dva okvirja, čeprav v resnično življenje sličic je lahko 3 ali 5, vse je odvisno od tonskih prehodov v posnetem prizoru in od zmogljivosti matrice kamere.

Lahek strel. Ospredje je dobro razvito, vendar so podrobnosti na območju sonca izgubljene

Temni posnetek, detajli v ospredju niso vidni, vendar je območje okoli sonca dobro razvito

Glavna naloga je izbrati svetla območja okoli sonca na svetlem okvirju in jih nadomestiti z območji iz temnega.

Obe sliki postavimo na ločene plasti v Photoshopu in jih združimo z uporabo Urejanje / Urejanje -> Samodejno poravnaj plasti / Samodejno poravnaj plasti ...

Element samodejne izravnave lahko preskočite pri fotografiranju s stojalom.

Po potrebi lahko po poravnavi okvirjev drug proti drugemu "režete robove".

V Photoshopu ni orodij in ukazov za ustvarjanje mask za svetlost, vendar lahko vsa dejanja, opisana spodaj, shranite kot dejanje / operacijo in jih samodejno uporabite za druge slike - algoritem ni odvisen od tega, kaj je prikazano na fotografiji, osredotoča se le na na svetlost teh ali drugih slikovnih pik.

Za jasnost dela izklopite vidnost zgornje temne plasti in kliknite na spodnjo svetlo. Prav on bo uporabljen za iskanje svetlih območij.

Po tem pojdite na ploščo Kanali in Command + kliknite na sestavljeni kanal RGB. To bo ustvarilo izbor okoli svetlih območij slike.

Nastali izbor je že mogoče uporabiti, vendar bi bilo bolj pravilno ustvariti maske za območja z različno svetlostjo.

Kliknite ikono Shrani izbor kot kanal na dnu plošče Kanali. To bo ustvarilo nov kanal, ki se samodejno imenuje Alpha. Preimenujmo ga v Highlights.

Če želite poudariti svetlejša področja slike, morate narediti presečišče tega izbora s samim seboj. Pridržite Command + Alt + Shift in kliknite sličico kanala Highlights. To bo poudarilo svetlejša področja prejšnjega izbora. Nova izbira se ponovno shrani kot kanal z imenom Highlights 1.

To operacijo s presečiščem svetlobnih kanalov sami s seboj lahko izvedemo še večkrat, pri čemer dobimo natančne izbore območij različne svetlosti. Bolj ko prvotno izbiro presekamo med seboj, svetlejša področja so poudarjena.

Dobili smo ga takole:

Tako smo dobili izbor s petimi stopnjami svetlosti.

Za obdelavo fotografije iz našega primera moramo izbrati samo svetla področja, vendar si zaradi jasnosti in splošnosti poglejmo, kako ustvariti podobne izbore za temna področja slike.

Ponovno naložite izbor Highlights tako, da Ctrl + klik na kanal z istim imenom. Nato izberite Select / Selection > Inverse / Invert (Shift + Ctrl + I) - ta ukaz bo obrnil izbiro. To pomeni, da so sence zdaj vključene v izbor namesto poudarkov. Shranite izbor kot nov kanal z imenom Shadows.

Če želite ustvariti kanale, na katerih so izbrane bolj goste sence, uporabite podobno tehniko samo presečišča s pritiskom tipk Command + Alt + Shift in klikom na kanal Senc. Po petih ponovitvah bomo dobili pet kanalov z maskami za območja različne teme

Zdaj je čas, da uporabite te kanale za ustvarjanje maske na temnem sloju. Poskrbeti moramo, da je izbrani kanal dodan kot maska ​​plasti.

Masko moramo narediti tako, da na temni različici slike ostanejo le predeli okoli sonca. V tem primeru je najbolj primeren kanal, imenovan Highlights 1, tam so poudarjena najsvetlejša področja (bela so).

Naložite ga kot izbor s klikom na kanal s pritisnjeno tipko Command

Po tem aktivirajte sestavljeni kanal RGB (kliknete ga), preklopite na ploščo Sloji / Sloji, aktivirajte in vklopite vidnost temnega sloja ter mu dodajte masko s klikom na ikono za dodajanje maske na na dnu plošče plasti.

Naš izbor bo takoj postal maska ​​za ta sloj in fotografija se bo spremenila.

Temni deli maske naredijo dele plasti neprozorne, medtem ko se beli deli pokažejo. Izkazalo se je, da se bodo področja okoli sonca na premalo osvetljenem sloju prekrivala s preosvetljenimi, vendar bo ospredje ostalo od svetlejšega posnetka.

Skupaj s preosvetlitvijo na nebu smo dobili zaplet dobre barve detajliranje. In za to nam ni bilo treba ročno risati mask in slediti obrisom ladje.

Po potrebi lahko maske spremenite z orodjem Ravni ali Krivulje ali preprosto s čopičem.

Vir Luma Mask

Po zaključku s čopičem

Na podoben način, vendar z uporabo kanalov Shadows, v katerih smo izbrali sence, lahko rahlo osvetlite kamne v ospredju, ne da bi to vplivalo na nebo.

Izbira pravega kanala

In ga nanesite kot masko na plast za prilagajanje krivulj:

Ko dobimo svetlo poravnano sliko brez padcev v sencah in poudarkih, lahko že delamo z barvami in kontrastom, uporabljamo Dodge & Burn za postavitev poudarkov, dodajanje sončnega bleščanja in druge učinke.

Če želite izboljšati barve in osvetlitev na sliki, uporabite vtičnik Nik Color Efex:

Po majhni barvni korekciji s pomočjo krivulj dobimo naslednji rezultat:

Maske za svetlost se lahko uporabljajo za več kot le združevanje več osvetlitev v enem posnetku. Odlične so za zamenjavo neba v preosvetljenem posnetku. Preosvetlitev je zelo svetlo območje, kar pomeni, da ga bo zelo enostavno izbrati s pomočjo svetlobnih mask in nato v to mesto vstaviti nebo iz kakšnega drugega okvirja.

V članku smo govorili o ročnem ustvarjanju mask za svetlost - to je dobro razumeti pomen postopka, vendar je z vsakodnevno obdelavo fotografije lahko nekoliko dolgotrajen in neproduktiven.

Obstaja več načinov za avtomatizacijo postopka:

1. Uporaba posebnega nabora dejanj. Vsi naročniki fotošole si lahko tak komplet brezplačno prenesejo. Ta dejanja bodo samodejno ustvarila kanale s poudarki in sencami, pa tudi nize krivulj in nivojev z maskami svetilnosti, ki se nanašajo nanje. Po zagonu akcije morate samo pustiti želeno plast z vidnimi krivuljami ali nivoji (kar je bolj priročno) in prilagoditi nastavitve. Lahko prenesete tukaj -
2. Plošča ArcPanel. Bolj okorna, a tudi bolj vsestranska rešitev kot uporaba ločenih dejanj. Omogoča vizualno ustvarjanje izbir glede na svetlost z gumbi na plošči.

In potem so se bralci, modri po izkušnjah, z grozo spominjali peklenskih nadrealnih slik, ki jih ustvarja program, znan v ozkih krogih Photomatix Pro in takih, kot je ona. Opažam, da je s pravilnim razumevanjem nastavitev takšne programske opreme z njihovo pomočjo mogoče dobiti sprejemljivo sliko HDR. Za nekatere notranjosti delam to, če pa govorimo o pokrajini, potem to res ni najboljša rešitev. V mojem blogu so bili pred samo letom in pol še vedno takšni poskusi, zdaj pa so moja izbira svetilne maske ( svetilne maske). Če dovolite, se bom na tej stopnji nehal poglabljati v teorijo in končno prešel na prakso. Oprosti, ampak ne bom opisoval, kaj je maske v kontekstu obdelave slik v grafičnih urejevalnikih, kako delujejo itd. V nasprotnem primeru se bo moja objava "napihnila" preprosto na neverjetno velikost. Poleg tega je pri spodaj opisani metodi večina operacij avtomatiziranih in za začetek se lahko preprosto držite tega algoritma, ne da bi razumeli, kako deluje. Prepričan sem, da bodo vaše slike v vsakem primeru malo boljše.

02 . Torej imamo dve sliki. Na prvem je "zemlja" dobro razdelana, a "nebo" je presvetlo in skoraj nič ne ostane od utripov sončnega zahoda. Drugi ima zelo dramatično teksturirano nebo, vendar je na "tli" pretemno, da bi videli podrobnosti. Naredil bom rezervacijo za izkušene profesionalce. Da, ti okvirji niso tako problematični in najverjetneje bi se lahko nebo "izvleklo" iz prvega kadra. In nekdo se je morda zavezal, da bo "potegnil" sence iz drugega. Ni pomembno. Poleg tega ta par okvirjev po kompoziciji ni tako dober, vendar je – kar je najpomembneje – optimalno primeren za vizualni primer. V primeru, ko na obzorju ni dreves, grmovja, hiš in drugih stvari, lahko svetilno masko za nebo dobite z izbirnimi orodji ali celo s preprostim čopičem. Tukaj imamo, recimo, precej težak primer. A vseeno se bomo skušali spopasti s tem.

03 . Naložite ti dve fotografiji v Photoshop. Kopirajte temen okvir in ga prilepite kot zgornjo plast na svetlega. Če ste snemali iz roke ali niste prepričani o zanesljivosti svojega stativa, držite tipko ctrl, izberite obe plasti. Nadalje Uredi - Samodejna poravnava plasti. Photoshop bo poskušal uskladiti slike drug glede na drugega. Pomembno! Po tem koraku takoj obrežite sliko in odstranite "vidni premik" na robovih po operaciji poravnave. Če ste snemali z dobrim stativom, lahko ta korak zanemarite.

04 . Pojdimo na ustvarjanje svetilnih mask. Natančneje, prenos dejanja, ki jih ustvari. Pred tem sem srečal izključno plačljive različice takšnih akcijskih iger, a ni nikogar za pohvaliti Jimmy McIntyre, ki je napisal odličen algoritem in prosi za povezavo za prenos samo naročnino na svoj poštni seznam z video vadnicami v Photoshopu. Gremo na njegovo spletno stran, kjer v želeno okno vnesite svoj delovni e-poštni naslov, na katerega boste malo kasneje prejeli povezavo za prenos celotnega paketa uporabnih dejanj po avtorstvu Jimmy. Kako jih namestiti v Photoshop, žal, tudi jaz vam ne bom povedal (iskalnik v pomoč), ampak na koncu v plošči Dejanja moral bi imeti predmet Ustvari maske svetilnosti. Ko izberemo spodnji (svetli) sloj in izklopimo sliko zgornjega (ikona z očesom), zaženemo naše čarobno dejanje z gumbom Izbira predvajanja.

05 . Ko je dejanje končano, greste na ploščo Kanali, pod tradicionalnimi kanali rdeča, Zelena in modra, boste videli 18 novih, ki jih je ustvarila akcija. To so maske za svetilnost. In za vse priložnosti. Kot lahko vidite, so razdeljeni na bloke svetleče, Teme in Vmesni toni. Če preklapljate med njimi, boste razumeli, zakaj se tako imenujejo.

06 . Pobrskal po kanalih sem se ustalil Brights 2. Zemlja je tukaj skoraj popolnoma skrita z masko (prebarvana s črno), nebo oziroma problematični preosvetljeni zgornji desni kot, nasprotno, je odprt (pobarvan pogojno belo). Izberemo kanal in potem to storimo Cntrl + klik po svoji ikoni. Po tem bodo na sliki tekle tako imenovane "mravlje", ki bodo označile meje prihodnje maske. Upoštevajte, kako lepo "obrisano" je drevo na desni strani okvirja.

07 . Preklopite na ploščo s plastmi ( Plasti), izberite zgornji sloj in ji dodajte masko. Če želite to narediti, kliknite ikono sivega pravokotnika z belim krogom v sredini na samem dnu plošče s plastmi. In potem vidimo, da je do te točke "izbito" nebo postalo rožnato. Takole deluje maska. Manjkajoče podrobnosti na spodnji plasti smo vzeli z druge slike. Za več realizma lahko zmanjšate motnost zgornje plasti po okusu. Za večjo lepoto vzemite velik črn čopič z mehkimi robovi in ​​pobarvajte spodnji del maske ter ga prilagodite. v kanalu Brights 2, ki smo ga izbrali za masko, je v izbor vključenih tudi nekaj svetlih detajlov na tleh, s črnim čopičem pa se jih enostavno in hitro znebimo. V nekaterih primerih dejanje ustvari maske, ki jih sploh ni treba prilagajati. Dodal bom, da je v primerih, ko ste streljali iz roke ali je pihal veter, ki je stresel drevesa, lahko nastala maska ​​rahlo zamegljena po Gaussu ( Filter - Zamegljenost - Gaussova zamegljenost).

08 . Ta lekcija bi se lahko končala, vendar sem želel, da bi bilo nebo bolj rožnato. Delamo skoraj isto stvar, ki smo jo pravkar naredili. Gremo na ploščo Kanali in naredi ctrl+klik, ampak na kanalu Brights 5. Najbolj ustreza mojim namenom. Dodajte prilagoditveno plast za krivulje ( Krivulje), v katerem dvignemo rdeči kanal. Seveda, zahvaljujoč natančni maski za svetlost, le zgornji desni kot slike, kjer je bila svetloba sončnega zahoda, postane rožnat.

09 . Po tem sem se popolnoma poglobil v okus in dodatno pričaral na ločene fragmente fotografije. In za vsakega od njih je bila primerna maska. Obkrožil sem jih na spodnjem posnetku zaslona. Poleg tega sem lokalno obdelal posamezne grmovje, mah, kamne itd. Za to je bilo seveda treba maske narisati ročno. Ampak to je seveda druga zgodba.

10 . Skoraj sem pozabil. Po izvedbi vseh manipulacij združite vse plasti v eno ( Ctrl+Shift+E) in poiščite v nizu akcijskih iger Jimmyja Izbrišite maske svetilnosti in ga zaženi. Odstranil bo vse nepotrebne kanale, ki jih ne potrebujemo več.

11 . No, končni rezultat.
S povezave lahko prenesete izvirni dve datoteki, ju zmešate in objavite rezultat v komentarju.

To je vse. Upam, da je lekcija v pomoč.

NADGRADNJA: Sodeč po ocenah niso vsi cenili lepote mask za svetlost.
Ok, tukaj je nekaj boljših primerov:

Kot vidite, je tudi tu veliko ročnih mask, a glavne so še vedno narejene po Jimmyjevi akciji.

Ustvarjanje dobre izbire brez vidnih šivov v Adobe Photoshopu je lahko precej počasen in zapleten postopek. Vendar pa ima program veliko orodij, namenjenih izbiram, ki naredijo to nalogo boljšo, hitrejšo in lažjo.

V tem preprosta lekcija Pokazal vam bom enega najpreprostejših in najbolj uporabnih načinov za ustvarjanje izbire na podlagi vrednosti svetlosti slikovnih pik na sliki. Ta metoda omogoča zelo enostavno urejanje poudarkov, senc in srednjih tonov.

Ta tehnika izbire omogoča profesionalno retuširanje fotografij, kar bi bilo ob uporabi drugih tehnik izjemno težko. Ta tehnika ustvarja tudi robove na izborih, ki se pojavijo brez vidnih šivov. In vse to brez enega samega dotika niti enega izbirnega orodja!

Opomba prevajalca: Luma maska ​​je tehnika, ki omogoča poudarjanje slikovnih pik glede na vrednosti svetlosti slike. S kanali lahko označite poudarke, sence in srednje tone, nato uredite in retuširate fotografije. Z masko svetlosti lahko nadzorujete tudi stopnjo svetlosti poudarkov in senc.

1. Ustvarite izbore

Tehnika izbire, ki je predstavljena v tej vadnici, deluje na kateri koli sliki, edina stvar je, da boste morali za dokončanje te vadnice in nadaljnje retuširanje prenesti izvirno sliko s povezave na začetku te vadnice.

Korak 1

Prva izbira je povezana z izbiro svetlih pikslov na sliki. Ustvarjanje te izbire je temeljnega pomena za to tehniko, kot drugi izločki se od njega odbijajo.

Opomba prevajalca: avtor ustvari več izbir, pri čemer vsak izbor shrani kot nov kanal.

Pomembno je, da tega ni v meniju ali v orodjih. To je skoraj kot skrivni stisk roke v Photoshopu. Če želite kanal maske pretvoriti v izbirni obris, uporabite bližnjice na tipkovnici (Alt+Control+2). Pred CS5 je bila bližnjica na tipkovnici (Alt+Control+ ~) (ja, to je tilda!) Toda najlažji način za ustvarjanje izbire je zaznamek Kanali(Kanali) in držite tipko (Ctrl) + kliknite na sestavljeni RGB kanal. Na ta način bomo ustvarili izbor okoli svetlih pikslov ali svetlih območij na sliki.

2. korak

Kliknite gumb Shrani izbor v nov kanal(Shrani izbor kot kanal) v spodnji orodni vrstici palete Kanali(Kanali). Tako bomo ustvarili nov kanal, ki bo samodejno poklican Alfa 1(Alfa 1). Preimenujte ta kanal v svetlobni bleščanje(Poudarki).

3. korak

Nato bomo prečkali izbor. Če želite to narediti, pojdite na kanal svetlobni bleščanje(Poudarki) in držite tipke (Ctrl + Alt + Shift) + kliknite sličico kanala svetlobni bleščanje(Poudarki). Po prečkanju izbora bomo izbrali podskupino svetlih pikslov. Shranite izbor kot nov kanal, ga poimenujte Svetli odsevi svetlobe(Svetli poudarki).

Opomba prevajalca: z uporabo izbirnega preseka je avtor ustvaril nov kanal, ki je izpostavil svetlejše piksle, t.j. s pomočjo križišča avtor odreže manj svetle piksle, pri čemer ohrani svetlejše piksle. Tako je avtor ustvaril dva kanala z odsevi svetlobe z različnimi stopnjami svetlosti. Nato bo avtor ponovil 3. korak in ustvaril tretji kanal z najsvetlejšimi slikovnimi pikami.

4. korak

Nato bomo prečkali izbor odsev svetle svetlobe(Svetli poudarki), (enako pritisnite (Ctrl+Alt+Shift) + kliknite sličico kanala). Shranite izbor kot nov kanal, ga poimenujte Najsvetlejši poudarki(Najsvetlejši poudarki).

Tako smo s tremi ustvarili tri različne kanale različnih ravneh svetlost, s katero bomo delali. Z izbirnim križiščem bi lahko še naprej ustvarjal nove kanale, vendar ne vidim potrebe po tem, dovolj bodo trije kanali. Zdaj je čas, da svojo pozornost usmerite na sence.

5. korak

Ustvarite nov izbor z odsevi svetlobe(Poudarki), če želite to narediti, držite tipko (Ctrl) + kliknite ta kanal ( Opomba prevajalca: po kanalu svetlobni bleščanje(Poudarki)). Naprej, gremo Izbira - Obrni(Izberi > Inverzno) (Shift+Ctrl+I)—obrnili bomo izbrana območja. To pomeni, da bomo namesto izbire poudarkov izbrali sence. Shranite izbor kot nov kanal, ga poimenujte Sence(Sence).

6. korak

Z isto tehniko izbirnega križanja ustvarite še dva kanala s temno gradacijo. Poimenujte te kanale temne sence(Temnejše sence) in Najtemnejše sence(Najtemnejše sence).

7. korak

Torej imamo tri kanale poudarkov in tri kanale senc, kaj je ostalo? Seveda, srednji toni! Najprej izberite celotno sliko, pojdimo Izbira - vse(Izberi > Vse) ali pritisnite tipke (Ctrl + A), nato pa bomo od aktivne izbire odšteli poudarke, za to držite tipke (Ctrl + Alt) + kliknite na kanal svetlobni bleščanje(Poudarki). Nato bomo z isto tehniko odšteli sence od aktivne izbire. (Opomba prevajalca: tokrat pa klikni na kanal Sence(sence)).

Na tej točki vas lahko Photoshop opozori na nevidne robove izbire, ker Več kot 50 % slikovnih pik ni izbranih(nobena slikovna pika ni izbrana več kot 50 %). To pomeni, da bo izbor aktiven in da okrog izbir ne bo pikčastih črt.

Shranite izbor kot nov kanal, ga poimenujte srednji toni(srednji toni). Tukaj ni treba prečkati tega kanala, ker ustvari prazen izbor.

Ko končate z delom s kanali, vedno preklopite na sestavljeni kanal RGB, preden kliknete zavihek. Plasti(plasti). Zgornja tehnika velja za vsako fotografijo, ne glede na to, kaj je na njej. lahko zapišeš Ukrep(Akcija), da ponovno ustvarite delo kanala, še posebej, če porabite veliko časa za urejanje in urejanje fotografij.

2. Uporabite izbire

Zdaj smo izbrali svetle piksle, ki so lepo shranjene v paleti Kanali(Kanali). Kakšne koristi lahko torej prinesejo? Zakaj smo se potrudili, da smo jih ustvarili? Ker nam bodo omogočili ciljno usmerjene popravke, čeprav bi bilo to težko ali skoraj nemogoče, če bi uporabljali druge selekcijske metode.

Korak 1

Držite tipko (Ctrl) + kliknite na kanal svetlobni bleščanje(Poudarki), da ustvarite izbor. Nato se vrnite na paleto Plasti(Sloji) in dodajte prilagoditveno plast Krivulje(Krivulje) za to gremo Sloj - Nova prilagoditvena plast - Krivulje(Sloj > Nova prilagoditvena plast > Krivulje). Photoshop samodejno uporabi izbor kot masko na prilagoditvenem sloju. Torej povlecite srednjo točko krivulje navzgor, kar bo osvetlilo le poudarke na sliki, medtem ko ohranite srednje tone in sence.

2. korak

Naložite izbor sence tako, da držite tipko (Ctrl) + kliknite na kanal Sence(Sence), nato dodajte nov prilagoditveni sloj Krivulje(Krivulje). Toda tokrat srednjo točko krivulje povlecite nekoliko navzdol, odvisno od senc.

3. korak

Izboljšanje srednjih tonov lahko uporabite za ustvarjanje čudovitega in subtilnega svetlobnega učinka, ne da bi vas skrbelo, da bi vplivali na poudarke in sence. Naložite izbor srednjega tona tako, da držite (Ctrl) + kliknite na kanal srednji toni(Srednji toni), dodajte prilagoditveno plast Odtenek / nasičenost(Odtenek/Nasičenost). Označite polje Toniranje(Colorize), nastavite barvne nastavitve po svojih željah. Nastavitve, ki sem jih uporabil, so navedene spodaj.

• Barvni ton(odtenek): 33
• nasičenost(Nasičenost): 46
• Svetlost(Lahkoba): +8

Samo kot ilustrativen primer poskusite držati tipko (Shift) + klik na masko plasti, da začasno izklopite masko. Ali vidite, kako intenziven je učinek toniranja brez maske? Fu, kako strašno! Zdaj si predstavljajte, koliko časa bi trajalo, da bi ročno prebarvali poudarke in sence! Ta primer kaže, kako uporabna je ta tehnika. Ne pozabite ponovno vklopiti maske tako, da držite pritisnjeno (Shift) + kliknite na masko.

4. korak

Ustvarite novo plast (Ctrl+Shift+N) na vrhu vseh plasti, poimenujte to plast Osvetljevalni poudarki(Poudari Dodge). Naprej, gremo Urejanje - Zapolni(Uredi > Izpolni) in v meniju Vsebina(Vsebina), izberite možnost siva 50%(50 % siva), pritisnite gumb OK. Spremenite način mešanja za ta sloj na prekrivanje(Prekrivanje), da skrijete sive tone. Izberite orodje čistilec(Dodge Tool), namestite Razpon(Domet) vklopljen srednji toni(Srednji toni) in vrednost Izpostavljenost(Izpostavljenost) za 9 %. Zdaj nežno pobarvajte poudarjena področja, da jih poudarite.

5. korak

Izbira obremenitve svetlobni bleščanje(Poudarki) in nato uporabite izbor kot masko plasti, da poudarke uporabite samo za poudarke. Nato pojdite na paleto Lastnosti(Lastnosti) za zmanjšanje Gostota(Gostota) prikrije do 60 %, da nekoliko omili to omejitev.

Opomba prevajalca: 1. Naložite izbor osvetlitve skozi ustrezen kanal in nato dodajte masko sloja maski sloja s sivim polnilom. 3. Nova plošča Lastnosti(Lastnosti) se je pojavil v Photoshopu CS6.

6. korak

Uporabite isto tehniko, da ustvarite zatemnjeno plast sence. Samo tokrat uporabite orodje Zatemnilnik(Orodje Burn) za krepitev območij s sencami. Uporabi izbor Sence(Senca), da ustvarite masko plasti.

7. korak

Zdaj ustvarite združeno plast na vrhu vseh plasti (Ctrl+Alt+Shift+E). Naprej, gremo Filter - Sharpness - Smart Sharpen(Filter > Sharpen > Smart Sharpen), uporabite nastavitve, da ga nekoliko izostrite. Nastavitve, ki sem jih uporabil za to sliko, so naslednje:

• učinek(Količina): 207 %
• polmer(Razmer): 0,9 slikovnih pik
• Zmanjšajte hrup(Zmanjšanje hrupa): 7 %

8. korak

Prenesite izbire odsev svetle svetlobe(Brighter Highlights) in uporabite izbor kot masko sloja na spojeni plasti izostritve. To bo omejilo učinek izostritve in ga uporabilo samo za svetle poudarjene slikovne pike. To mejo nekoliko zmanjšajte z zmanjšanjem Gostota(gostota) maske do 81%.

In zaključili smo lekcijo!

Končni rezultat si lahko ogledate na spodnjem posnetku zaslona. Ustvarili smo kontrast svetlih delov, senc in srednjih tonov, ki ga je mogoče urejati, prilagodili barvo osvetlitve, ne da bi jo naredili grdo, dodali elegantne učinke izmikanja in zatemnitve ter uporabili učinek izostritve le na področja, ki smo jih potrebovali. Vse to brez uporabe niti enega orodja za izbiro! To je neverjetna moč Luminosity maske!

Obljubil sem, da si bom podrobneje ogledal praktično uporabo zadnjih dveh, vendar sem se odločil, da se osredotočim na eno. Pri zaznavanju sveta okoli nas je porazdelitev svetlosti za nas veliko pomembnejša od porazdelitve barv, zato je naš današnji junak Luminosity. Namen tega članka ni le opis treh primerov obdelave, temveč prikaz logike sklepanja pri izbiri določenih orodij in načinov popravljanja.

Kot vedno lahko tisti, ki želijo hkrati z branjem "zasukati datoteke", prenesejo večplastni psd (50,7 mb) primerov, ki jih razčlenjujemo.

Zadnjič smo analizirali primer maline. Vsak od treh kanalov je bil obdelan kot ločena črno-bela slika, pri čemer se je osredotočil samo na spremembo svetlosti v njej, ne da bi upošteval razmerje svetlosti v kanalih, torej barvo slike. In ko smo dosegli optimalne spremembe svetlosti, smo se znebili neželenih barvnih sprememb tako, da smo rezultat popravka postavili na izvorno sliko v načinu Luminosity.

In potem nas je čakalo presenečenje: prekrivanje iste slike v Labu je dalo veliko natančnejši rezultat kot v RGB. To se zgodi, ker je model HSB (na katerem temeljijo načini mešanja barv pri delu v RGB) precej primitiven. Za razliko od Laba ne daje poštene ločitve svetilnosti in kromatičnih komponent. Zato rezultat prekrivanja v RGB ni tako natančen kot v laboratoriju.

Če vas zanimajo podrobnosti, preberite članek Aleksandra Voitekhovicha, ki sem ga že omenil "Zgodba o nasičenosti barv". Za praktično uporabo lahko dam preprosto priporočilo: če boste prekrivali v načinih Color ali Luminosity, poskusite to narediti v laboratoriju. Bogatejše so barve na sliki, večji dobiček bo prinesel tak korak.

Ločen nadzor kontrasta

Pred nami je ljubka zimska fotografija lisice. Fotograf je dobro ujel trenutek skoka in izbral pravi čas za snemanje: nizko sonce je poudarilo glasnost vseh predmetov. To sliko sem pripeljal do popolnega kontrasta in nastavil barvno ravnovesje. Barve mi ustrezajo, a na tej sliki je ena lastnost, ki mi sploh ni všeč.

Nizko sonce ni narisalo le oblike lisice, ampak je na neravnem deviškem snegu položilo številne sence. In kamera jih je pošteno ujela. Ena težava: oseba na mestu kamere teh senc ne bi zaznala tako jasno. Ko gledamo prizor, možgani poudarijo glavni zaplet, pomemben predmet za nas, in filtrirajo podrobnosti ozadja, zaradi česar je manj kontrasten.

To pomeni, da bi ob opazovanju tega prizora v resnici videli bolj kontrastno lisico na manj kontrastnem ozadju. Tukaj je naloga za popravek: povečati kontrast lisice, zmanjšati kontrast senc na snegu. Opišimo, katere pogoje morajo kanali izpolnjevati, da jih lahko rešimo.

Pogoj ena. Ker bomo povečali kontrast lisice, mora biti pravilno izpostavljena in imeti dobre podrobnosti. Preprosto povedano, njegova svetlost mora biti čim bližje povprečju.

Pogoj dva. Za spreminjanje kontrasta predmetov na različne načine (povečanje za enega in nižje za drugega), morajo ležati v različnih tonskih razponih. V tem primeru se bo mogoče izogniti preprosti tonski krivulji, povečati njeno strmino v območju, ki ga zaseda lisica, in zmanjšati v območju, kjer leži sneg.

Poglejmo si kanale. V rdečem kanalu je lisica, čeprav lahka, precej podrobna. Vendar pa leži v istem tonskem razponu kot sneg. Če poskušate lisico zatemniti in narediti bolj kontrastno, boste zatemnili sence na snegu in povečali njihov kontrast. In to ni vključeno v naše načrte. Rdeči kanal ne izpolnjuje drugega pogoja.

V modrem kanalu sta sneg in lisica razporejena v različne tonske razpone, sama lisica pa je pretemna. Ne bo ga mogoče osvetliti na normalno svetlost, povečanje kontrasta pa bo povečalo ne le zelo slabe podrobnosti, ampak tudi šum. Modri ​​kanal ne izpolnjuje prvega pogoja.

Toda zelena se prilega v vseh pogledih. Za oranžno je srednje svetilnosti, zato je lisica v njej najbolje izpostavljena in sega od treh četrtin do poltonov. Sneg je večinoma svetlejši od srednjih tonov. Tako zeleni kanal izpolnjuje oba pogoja.

Nima smisla obdelati vseh treh kanalov in nato povprečiti rezultat, če le eden rešuje problem, druga dva pa samo motita. Zato ne bomo uporabili krivulj na kanal in preklopili na Luminosity (kot smo storili pri malinah), ampak uporabili zeleni kanal kot prazen za prekrivni sloj svetilnosti. Ustvari nov sloj ( Zeleni_kanal) in z ukazom Apply Image nanj vržemo vsebino zelenega kanala.

Krivulje 1). Kontrast dvignemo v razponu od tričetrt do poltonov. Lisica v zelenem kanalu je bila temnejša, kot je potrebno, zato povečamo kontrast s posvetlitvijo srednjih tonov. Hkrati se v četrttonih zmanjša strmina krivulje - pada kontrast snega.

Če želite, da bo sneg še bolj enoten, dodajte dodatno točko in vrnite krivuljo na svoje mesto pri visokih lučeh. Tako bo padec kontrasta koncentriran v četrttonih, ozadje pa bo "zglajeno".

Spojite plasti Zeleni_kanal in Krivulje 1 v skupino ( New_Luminosity) in spremenite način mešanja na Luminosity. Lisica je preveč voluminozna, sneg pa preveč gladek. Slika se je spremenila v pravo smer, le bolj, kot bi si želeli. Zmanjšanje motnosti bo pomagalo hitro oslabiti učinek.

Samo odločiti se je treba, kaj zmanjšati: skupine New_Luminosity ali prilagoditveni sloj Krivulje 1? Zmanjšanje motnosti je povprečje med končno in začetno različico slike. Imamo eno končno različico, a drugačne začetne. Če zmanjšamo motnost skupine, se bomo vrnili k čistemu viru, če pa plast krivulj - k prekrivanju svetilnosti na viru zelenega kanala.

Izbrati morate le, katera od začetnih slik vam je najbolj všeč in koliko se morate k njej vrniti. Izbral sem drugo možnost in znižal motnost prilagoditvene plasti Krivulje 1 do 50 %. Slika je pripravljena in še enkrat bomo utrdili obravnavane ideje.

Najprej ideja. Za hitro in enostavno ločeno kontrolo kontrasta predmetov (povečanje kontrasta enega ob zniževanju drugega) je treba poiskati oziroma pridobiti z mešanjem prazen, na katerem ti predmeti ležijo v različnih tonskih razponih.

Druga ideja. Da bi učinkovito povečali kontrast predmeta in poudarili njegove podrobnosti, je treba najti praznino, na kateri bo ta predmet najbolje izpostavljen. Preprosto povedano: ne bo preveč svetlo ali temno.

Tretja ideja. To je stvar formalizacije v analizi. Učencem v razredu redno sprašujem: kaj je prikazano na tej fotografiji? Lisica v snegu je preozek odgovor. Predlagam, da razmislimo in naredimo ocene "v mačkah" (merske enote so izhajale iz treh mačk, ki jih je v svoji knjigi navedel Margulis). Torej, na tej fotografiji vidimo rdeče-belo mačko.

In veliko tem sodi pod definicijo "rdeče in bele mačke": to je pomaranča na svetlem prtu in nevesta v beli obleki in pravzaprav celotna portretna fotografija. Ko analizirate sliko, se premaknite z določenega zapleta na njen formaliziran opis. To vam bo omogočilo hitro iskanje želenih kanalov, določitev tonskih razponov in izbiro ustrezne tehnike obdelave.

Zdaj veste, kako zmanjšati kontrast nevestine obleke (poskrbite, da bo čistejša in bolj gladka), hkrati pa ohranite ali celo povečate kontrast obraza. Pri poročni fotografiji je to zdaj v modi, v življenju pa moraš pogosto rešiti obratno težavo: raztegniti prelahko obleko, ne da bi spustil obraz. Lahko uporabite Shadow/Highlight, vendar bo to prineslo aureole. Kako rešiti ta problem brez pojava halojev in pod kakšnimi pogoji je to mogoče storiti, bomo razpravljali naslednjič.

Hkratno izboljšanje kontrasta

Na primeru te nezahtevne pokrajine bomo obravnavali inverzni problem - kako povečati kontrast vseh predmetov hkrati. Na tej sliki želim: osvetliti hrib in dvigniti njegov kontrast, da bo gozd videti bolj "puhast"; osvetlite travnik za občutek svetlega sončnega dne; shranite nebo in preprečite, da bi se pobelilo in zmanjšalo kontrast.

Zgornja krivulja, ki poveča svetlost v sencah, bo rešila dve od treh nalog. Hrib, ki leži v sencah in tričetrtinskih tonih, bo postal svetlejši in bolj kontrasten. Travnik, ki leži v srednjih tonih, bo postal svetlejši. Vendar pa se nebo, ki leži v četrttonih in poudarkih, začne beliti in izgubljati kontrast podrobnosti.

Pred nami so klasični trije mačke: hrib je črna mačka, travnik je srednja mačka, nebo je bela mačka (jaz ocenjujem svetlost, tako da lahko operiram z enobarvnimi mačkami). Vsak od teh predmetov zavzema dokaj ozek tonski razpon, a skupaj pokrivajo vse. Nemogoče je hkrati povečati kontrast treh različnih mačk v enem kadru.

Izhod iz te situacije je preprost: predmete morate zagnati v ožji tonski razpon. Če črna mačka postane temna in sprosti sence, bela mačka pa postane svetla in sprosti poudarke, bo mogoče povečati kontrast v srednjih tonih. Potrebujemo praznino, ki je čim bolj enakomerna po svetlosti, na kateri bo imel vsak predmet zadosten kontrast. Gremo do kanalov.

Hrib je temen v vseh kanalih, tako da črnega mačka ne bo mogoče pregnati z mesta. Ostaja zatemnitev bele mačke. Nebo je najtemnejše (in mimogrede, najbolj podrobno) v rdečem kanalu. Če ga vzamemo za osnovo, bomo dobili sliko, na kateri zaradi sproščenih luči vsi trije predmeti ležijo v ožjem tonskem območju.

Ustvari nov sloj ( Rdeči_kanal) in uporabite ukaz Uporabi sliko, da vanjo spustite vsebino rdečega kanala.

Zgoraj ustvarite plast za prilagajanje krivulje ( Krivulje 1). Povečajte kontrast v sencah, hkrati pa jih posvetlite, enakomerno osvetlite razpon od tričetrt do četrt tonov, ponastavite vse izgube kontrasta na razpon, ki je svetlejši od četrt tonov. Za nebo vam ni treba skrbeti – v rdečem kanalu je temnejše kot v komponenti svetlosti.

Spojite plasti Rdeči_kanal in Krivulje 1 v skupino ( New_Luminosity) in spremenite način mešanja na Luminosity.

Če se zdijo spremembe premočne, lahko zmanjšate motnost ali izboljšate obliko prilagoditvene krivulje. Zmanjšala sem nepreglednost skupine New_Luminosity do 50 %.

Na svetu ni čudežev. Nebo, čeprav se je večinoma premaknilo v temnejši tonski razpon, je ohranilo nekatere podrobnosti v poudarkih. In najsvetlejši deli oblakov so bili prizadeti. Toda veliko lažje je odstraniti popravek z mehko masko z zamegljenimi robovi, kot pa poskušati zgraditi masko, ki ločuje hrib od neba ob jasni meji.

glavna ideja To tehniko sem že opisal: da bi hkrati povečali kontrast različnih predmetov, jih je treba zagnati v čim ožji tonski razpon. V tem primeru je zadostoval en kanal. Pogosteje morate mešati več kanalov ali celo uporabljati tonemapper. Toda najboljši način za približevanje predmetov po svetlosti je bolj enakomerna osvetlitev. Razmislite o tem, preden potegnete sprožilec, in obdelava je lahko močno poenostavljena.

Zanima me, če kdo v Adobeju pozna vse funkcije Photoshopa?

To vprašanje sem srečal na nekem forumu v rubriki "humor". No, kot veste, je v vsaki šali delež šale, in to ne vedno posebej velik. Številna orodja Photoshopa se najučinkoviteje uporabljajo za reševanje nalog, ki sploh niso tista, za katera so bila ustvarjena. Moč Photoshopa ni v orodjih, ampak v načinu njihove uporabe.

Vendar je nemogoče učinkovito uporabiti, še bolj pa izumiti takšne metode, ne da bi si predstavljali algoritem orodij. Ne govorim o natančnih formulah (čeprav bi jih bilo zanimivo pogledati), vendar morate vsaj razumeti splošno logiko dela.

V naslednjem primeru bomo analizirali delovanje orodja Black&White. Hkrati pa poglejmo, kako nam razumevanje te logike in jasna navedba naloge obdelave omogočata, da hitro pridemo do rešitve problema.

Pred vami je fotografija kopije slavoloka, zgrajenega v čast vrnitvi Kutuzovih čet v Moskvo (z zlobno ironijo je bila ta kopija zgrajena na cesti, po kateri so Napoleonove čete vstopile v mesto). Ločljivost zaslona ne omogoča prikazovanja slik v polni velikosti v vseh podrobnostih in res ne želim izrezati majhnih kosov, zato lahko tisti, ki želijo videti majhne podrobnosti, prenesejo datoteko, omenjeno na začetku članka.

Lok ima bogato površinsko teksturo, ki sega od štukaturnih vzorcev do fug in hrapavosti podloge. Toda njegove stene so lahke in svetloba je dovolj svetla, zato je tekstura šibka. Kako to poudariti?

Stene loka so svetel, rahlo nasičen predmet, pobarvan v rumeno-rdečih barvnih tonih. Krivulja, ki zatemni srednje tone, bi lahko povečala kontrast podrobnosti na svetlem predmetu. Toda preveč zatemni sliko, temni detajli loka pa kar ubijejo. Potrebujete orodje, ki bo samo potemnilo svetle stene brez vpliva na prvotno temne elemente. Takšno orodje je Black&White, a pojdimo po vrsti.

To je rezultat uporabe črno-bele s privzetimi nastavitvami. Photoshop je upošteval svetlost izvirne slike in oblikoval to začetno različico črno-bele. Odvisnost črno-bele svetlosti od barvnega tona originalne slike ni le upoštevana, vabljeni smo, da jo nastavimo sami.

Barvno kolo je razdeljeno na šest razponov barvnih tonov, ki gladko prehajajo drug v drugega. Vsakemu od njih lahko nastavimo osvetlitev ali zatemnitev. Premaknimo drsnik Yellows na minus in vse predmete, ki imajo rumen odtenek zatemniti. Kako se upošteva nasičenost barve? Logično je, da bi zatemnitev na sočno rumene in rahlo rumenkaste predmete delovala drugače.

Da bi razumeli to vprašanje, si oglejmo povečan fragment fotografije. Rumeni znak in rumeno-zelene krošnje - ti predmeti imajo bogato barvo, ki spada v paleto rumenih barvnih tonov. Stene hiš, kamniti stebri ograje in podnožje oboka so prav tako pobarvani v rumenih tonih, vendar imajo šibko nasičenost.

Vsi predmeti imajo svetlost blizu povprečne, zato so na začetni različici črno-bele slike videti precej enotni.

Premaknite rumeni drsnik na -130. Nasičeni predmeti (napisna tabla, drevesa) so postali črni, šibko nasičeni predmeti pa so le rahlo potemnili. Na podlagi teh rezultatov lahko sklepamo, da je uporabniško definirano zatemnitev in posvetlitev uvedena, močnejša, bolj nasičena je barva.

Če poskušamo potegniti analogijo (zelo pogojno) z delovanjem krivulje zatemnitve, ki je bila prikazana prej, se izkaže, da so nasičeni predmeti zatemnjeni na enak način kot sprva dovolj temni, šibko nasičeni predmeti pa so zatemnjeni kot sprva dovolj svetli. To pomeni, da za šibko nasičene dokaj svetle predmete to ni toliko zatemnitev kot povečanje kontrasta.

Vrnimo se k naši nalogi: povečati kontrast podrobnosti na šibko nasičenem, dokaj svetlem predmetu, pobarvanem v rumeno-rdečih barvnih tonih. Ustvarite prilagoditveni sloj Črnobela in potisnite rdeči in rumeni drsnik na -130.

Način mešanja preklopimo na Luminosity in občudujemo, kako bolj voluminozen in vtisnjen je postal lok, hkrati pa hiše. Ne moreš se zaljubiti? Moteče temne luknje na mestu sprva nasičenih zelenih, rumenih in rdečih predmetov? Ne hitite, da zgrabite kontrolnik Opacity - ne bo popolnoma odstranil težav, vendar bo oslabil uporabne spremembe. Bolje pomislite, po katerem kriteriju so razdeljena področja z dobrimi in slabimi spremembami?

Razdeljeni so po barvni nasičenosti. Naš popravek je bil zasnovan za šibko nasičena območja, nikakor pa ni bil namenjen vplivanju na območja z visoko nasičenostjo. Uporabimo masko za nasičenje.

Izklop sloja Črnobela in nad izvorom ustvarite prilagoditveni sloj Selektivna barva. Delovanje v Absolutnem načinu za vse barvne razpone (rdeče, rumene, zelene, cian, modre, vijolične) nastavite črno na +100%, za vse nevtralne obsege (bele, nevtralne, črne) nastavite črno na -100%. To operacijo je priročno zapisati v dejanje, da ne nastavite vsakič devetih nastavitev. Če ste preleni, da bi sami opravili dejanje, lahko uporabite moj .

S pomočjo prilagoditvene plasti krivulj povečamo kontrast nastalega obdelovanca. Zdaj imamo masko, ki prepušča učinek na nevtralnih območjih in ga prikrije na nasičenih območjih.

Z ukazom Merge Visible s pritisnjeno tipko Alt strnite sliko maske na ločen sloj ( Saturation_Mask). Takšen sloj je potreben za kasnejšo uporabo ukaza Uporabi sliko. Lahko ga preletite tudi s čopičem ali orodji Dodge in Burn, da ročno izboljšate masko.

Združite plasti, uporabljene za ustvarjanje maske, v skupino ( Saturation_Mask) in izklopite njegovo vidljivost. Običajno takšnih skupin ne zavržem do konca obdelave: nenadoma moram ponoviti masko.

Vklopite prilagoditveni sloj Črnobela. Stojimo na njegovi maski in z ukazom Apply Image vanjo vržemo vsebino plasti Saturation_Mask. Problem rešen. Bolj subtilne prilagoditve je mogoče narediti s spreminjanjem motnosti plasti, spreminjanjem nastavitev črno-belega in prilagajanjem maske.

Dovolj je združiti znanje o tem, "kaj orodje počne" in razumevanje "kaj je treba spremeniti na sliki", problem pa se reši sam od sebe. Naučite se, kako orodja delujejo, naučite se analizirati sliko in jasno oblikovati popravne naloge in uspeli boste.

To gradivo je zaključilo serijo mojih člankov o načinih mešanja za revijo Photomasterskaya, toda tukaj v LJ bom nadaljeval z analizo njihovih tehnik praktična uporaba. Naslednjič se bomo pogovarjali o tem, kako narisati podrobnosti svetlih predmetov, ne da bi ustvarili haloje.

Tisti, ki se želite udeležiti rednega pouka barvne korekcije in obdelave slik, se lahko s programi in seznamom prihajajočih dogodkov seznanite na. Tam boste našli tudi povezave do mojih drugih člankov.

Brez predhodnega dogovora z avtorjem je dovoljen ponatis in umestitev tega gradiva na kateri koli vir z brezplačnim dostopom, pod pogojem, da so besedilo (vključno s tem razdelkom), povezave in ilustracije, avtorstvo in povezave do prve objave v celoti ohranjene.

Za komercialno uporabo ali ponatis s spremembami je potrebno soglasje avtorja. Lahko me kontaktirate po e-pošti