Nekega dne, upam, da bomo v ne tako oddaljeni prihodnosti uporabili tako lahke in kompaktne fotoaparate, da se bo mlajša generacija smejala, kako smo ogromne nahrbtnike vlekli na velike razdalje, da bi ujeli trenutek večnosti.

Te kamere bodo verjetno imele vgrajen senzor takšne moči, da bo bogastvo in velikost podatkov v eni sami datoteki RAW ob nalaganju v Photoshop razneslo sodoben računalnik. S to novo tehnologijo bo zame vgrajen sveti gral - zmožnost zajemanja dinamičnega razpona svetlobe v katerem koli prizoru v eno datoteko.

Sodobne kamere niso tako daleč od tega. Dokler ne pridemo tja, se fotografi zanašamo na različne zmožnosti naknadne obdelave, da povečamo dinamični razpon na naših končnih slikah. Pogosteje gre za prekrivanje z večkratno osvetlitvijo. Ves trg programske opreme za HDR je kmalu izpolnil prav to potrebo. Čeprav je veliko teh programov odličnih, po mojih izkušnjah ni nič bolj natančnega kot ročno mešanje osvetlitve v Photoshopu. Eden najbolj učinkovite načine če želite to narediti, uporabite Luma Masks.

Prekrivajte osvetlitve z uporabo mask Luma in eno dolgo osvetlitev

Kaj so lumine maske v Photoshopu

Luma maske so način, kako v Photoshopu izbrati najboljši izbor glede na vrednosti svetilnosti. Recimo, da v Photoshopu gledate fotografijo čudovitega sončnega zahoda. Izpostavili smo ga v ospredju, zato je ponavadi najlažji del neba preveč izpostavljen. Vendar smo bili dovolj pametni, da smo posneli še en posnetek s temnejšo osvetlitvijo, tokrat pa smo izpostavili sončni zahod. Vse, kar je treba storiti, je teoretično gladko mešanje območja sonca s svetlejšo izpostavljenostjo, kjer je to območje preveč izpostavljeno. Obstaja veliko načinov za izbiro v Photoshopu, vendar to poseben primer maska \u200b\u200bsvetilnosti nam bo omogočila, da označimo preveč izpostavljeno območje, saj cilja na vrednosti svetilnosti (tj. svetlost območja), in jo gladko združimo s temno osvetlitvijo.

Spodaj je nedavni posnetek Petra iz Jordanije. Moral sem zmešati več izpostavljenosti, da sem obnovil podatke v luči na tleh, ki so bile prej izgubljene.

Petra, Jordanija

Spodaj pa so prvotne osvetlitve, ki sem jih uporabil za zadnji posnetek. Kot lahko vidite, z osnovno osvetlitvijo združim štiri spodnje, da obnovim podrobnosti. Seveda sem se zelo potrudil, da sem dobil to sliko, vendar je to nedvomno najpomembnejši korak v celotnem postopku.

Kako dobim luma maske?

Maske Luma se nahajajo na zavihku Kanali, desno od zavihka Sloji v Photoshopu. Najprej pa jih morate ustvariti in ta postopek je precej naporen. Na srečo obstajajo različni viri na internetu, kamor lahko prenesete vnaprej sestavljene postopke Luma Mask, ki bodo za vas opravili vse delo. Na mojem blogu je 18 točk, ki jih lahko brezplačno prenesete.

Ko jo naložite, uvozite operacije tako, da izvlečete iz arhiva in dvokliknete datoteko. Lahko pa odprete ploščo Dejanja v Photoshopu, kliknete meni v zgornjem desnem kotu in izberete Naloži dejanja (glejte primer na sliki 1). Nekoliko kasneje bom razložil, kako jih uporabiti. Preberite za zdaj in se uprite skušnjavi, da bi jih preizkusili!

Primer slike 1

Ko naložite operacije, se prikaže seznam 18 mask, od Svetlobe 1-6, Temne 1-6 in Srednje 1-6 (kot je prikazano na spodnji sliki). Bele bodo izbrane v celoti, črne pa ne. Srednje tone bodo poudarjene glede na to, kako svetle so. Vsaka od teh mask predstavlja možen izbor in če preklopite na bolj napredno obliko, lahko več mask ustvari še natančnejši izbor!

Luma maska

Kako uporabim lum maske za mešanje izpostavljenosti?

Obstaja veliko načinov uporabe Luma Masks v Photoshopu, in kako natančno jih uporabite, je odvisno od slike, na kateri delate. Pokazal vam bom preprost primer, kako obnoviti preveč osvetljena območja z uporabo samo dveh osvetlitev v Photoshopu.

Delal bom samo z dvema osvetlitvama:

Običajno izpostavljena slika

Podosvetljeno slika

1. Obe osvetlitvi uvozim v Photoshop. Običajno izpostavljeno sliko postavim na dno, premalo osvetljeno pa na vrh. Nato za premalo osvetljeno plast ustvarim črno masko, zaradi česar je nevidna, kot lahko vidite na zgornji sliki 1. Nato počistim "oko" in na zavihku Plasti ostane samo sličica premalo osvetljene plasti.
2. Zdaj grem na zavihek Operacije, kjer piše JM Luma Mask. Kliknite puščico zraven in prikaže se možnost Generate Luma Mask. Z izbiro te možnosti kliknem gumb Predvajaj in ustvarim masko.
3. Ko Photoshop konča svoje delo, grem v kanale. Med maskami iščem takšno, kjer so preveč izpostavljena območja v osnovni plasti popolnoma bela. Tako bo poudarjeno vse, kar je belo. Moj cilj je poudariti preveč izpostavljena območja pri močni osvetlitvi, da jih bom pozneje lahko združil s temno osvetlitvijo. V tem primeru bom uporabil Light 3. Najlažje območje je belo z gladkim prehodom v tonih, ko se oddaljujemo od preveč izpostavljenih območij.

Luč 3

1. Lebdim nad sličico Light 3 in z desno miškino tipko pridržim tipko ctrl (ali ukaz za Mac). Prikaže se moj izbor. Nato grem na ploščo Layers in vrnem prvotno osvetlitev. Pritisnite ctrl + h, da skrijete izbor, in potrdite polje "oko" ob premalo osvetljeni sliki, da bo vidna za postopek maskiranja.
2. Z izbrano premalo osvetljeno plastjo kliknem črno masko zraven. Nato izberite orodje Brush velika številka... Zmanjšajte motnost na 50% in začnite slikati preveč izpostavljena območja, s katerimi sem izbrala.
3. Ker je bila izbira pravilna, mi ni treba skrbeti, da grem izven preveč izpostavljenega območja. Usode v bližini ostajajo nedotaknjene, zato so maske Luma tako priročno orodje za mešanje osvetlitve.
4. Po nekaj sekundah se preveč izpostavljena območja popolnoma obnovijo. In prehod med obema osvetlitvama je izredno gladek. Postopek mešanja je končan!

Ustvari se končna mešanica in maska

IN sklep…

Če je to vaše prvo potovanje v svet Mask svetlosti, potem priznam, da ste zdaj nekoliko zmedeni - to vem, ker sem bil tudi sam prvič zmeden.

Vendar boste z vsakim zmagovanjem v tej obliki digitalnega prekrivanja imeli samozavest, da boste še naprej raziskovali ta dovršena orodja in z njimi izboljšali svoj potek dela. In čez nekaj časa se boste vprašali, kako ste že prej brez njih.

Mesa Ark, 3 razstava

Upam, da so vam te informacije koristne!

Obljubil sem, da si bom podrobneje ogledal praktični uporabi zadnjih dveh, vendar sem se odločil, da se bom osredotočil na eno. Ko zaznavamo svet okoli sebe, je porazdelitev svetlosti za nas veliko pomembnejša od porazdelitve barv, zato je naš današnji junak Luminoznost. Namen tega članka ni samo opisati tri primere obdelave, temveč prikazati logiko sklepanja pri izbiri določenih orodij in popravnih tehnik.

Kot vedno lahko tisti, ki želijo med branjem hkrati "zasukati datoteke", prenesejo večplastni psd (50,7 mb) analiziranih primerov.

Nazadnje smo si ogledali primer maline. Vsak od treh kanalov je bil obdelan kot ločena črno-bela slika, s poudarkom le na spremembi svetlosti v njem, ne da bi se upoštevalo tudi razmerje svetlosti v kanalih, to je barva slike. In ko smo dosegli optimalne spremembe v svetlosti, smo se znebili neželenih barvnih sprememb, tako da smo rezultat popravka namestili na vir v načinu Luminosity.

In potem nas je čakalo presenečenje: prekrivanje iste slike v laboratoriju je dalo veliko bolj natančen rezultat kot v RGB. To je zato, ker je model HSB (na katerem temeljijo načini mešanja barv pri delu v RGB) precej primitiven. Za razliko od Laba ne zagotavlja poštene ločitve svetlosti in kromatskih komponent. Zato rezultat mešanja v RGB ni tako natančen kot v laboratoriju.

Če vas zanimajo podrobnosti, preberite članek, ki sem ga že omenil Alexander Voitekhovich "Zgodba o nasičenosti barv." Za praktično uporabo lahko daste preprosto priporočilo: če želite pripraviti mešanico v barvnem ali svetilnem načinu, poskusite to narediti v laboratoriju. Bolj kot so nasičene barve na sliki, večje koristi bo prinesel ta korak.

Ločen nadzor kontrasta

Pred nami je lepo zimska fotografija lisice. Fotograf je trenutek skoka dobro ujel in izbral pravi čas za snemanje: nizko sonce je poudarilo glasnost vseh predmetov. To sliko sem spravil v popoln kontrast in nastavil barvno ravnovesje. Barve mi ustrezajo, a na tej sliki je ena značilnost, ki mi sploh ni všeč.

Nizko sonce ni narisalo le oblike lisice, temveč je na neenakomerjeni deviški sneg razširilo tudi veliko senc. In kamera jih je pošteno posnela. Ena težava: oseba, ki je nameščena na kameri, teh senc ne bi zaznala tako jasno. Ko gledamo sceno, možgani izberejo glavno sliko, ki je za nas pomembna, in filtrirajo podrobnosti ozadja, zaradi česar je manj kontrastna.

To pomeni, da bi ob opazovanju tega prizora v resnici videli bolj kontrastno lisico v manj kontrastnem ozadju. Torej je naloga za popravek povečati kontrast lisici z zniževanjem kontrasta senc v snegu. Opišite, kakšne pogoje morajo kanali izpolnjevati, da jih lahko rešimo.

Prvi pogoj. Ker bomo lisici povečali kontrast, jo je treba pravilno izpostaviti in imeti dobre podrobnosti. Preprosto povedano, njegova svetlost mora biti čim bližje povprečju.

Drugi pogoj.Če želite spremeniti kontrast predmetov na različne načine (povečati za enega in zmanjšati za drugega), morajo ležati v različnih tonskih območjih. V tem primeru bo možno preiti s preprosto krivuljo tona, povečati njegovo strmost v območju, ki ga zaseda lisica, in zmanjšati v območju, kjer leži sneg.

Poglejmo kanale. V rdečem kanalu je lisica, čeprav je lahka, precej podrobna. Vendar leži v istem tonalnem območju kot sneg. Če poskusite lisico zatemniti in jo narediti bolj kontrastno, bodo sence v snegu potemnile in povečale njihov kontrast. In to ni vključeno v naše načrte. Rdeči kanal ne izpolnjuje drugega pogoja.

V modrem kanalu sta sneg in lisica ločena v različnih tonskih območjih, vendar je sama lisica pretemna. Ne bo ga mogoče osvetliti na normalno svetlost, povečanje kontrasta pa bo povečalo ne le zelo šibke podrobnosti, temveč tudi šum. Modri \u200b\u200bkanal ne izpolnjuje prvega pogoja.

Toda zelena je primerna v vseh pogledih. Svetlost je povprečna za oranžno, zato je lisica v njej najbolj izpostavljena in se giblje od tričetrt do srednjih tonov. Sneg je praviloma lažji od srednjih tonov. Tako zeleni kanal izpolnjuje oba pogoja.

Nima smisla obdelati vseh treh kanalov in nato povprečiti rezultat, če le eden reši težavo, druga dva pa samo motijo. Zato ne bomo uporabili krivulj na posamezne kanale in se preklopili na Luminosity (kot smo to storili pri malinah), temveč bomo zeleni kanal uporabili kot prednastavitev za mešanje svetlosti. Ustvari novo plast ( Green_Channel) in z ukazom Uporabi sliko nanj spustite vsebino zelenega kanala.

Krivulje 1). Zvišajte kontrast v razponu od treh četrtin do poltonov. Lisica v zelenem kanalu je bila temnejša, kot je bilo potrebno, zato kontrast povečamo z osvetlitvijo poltonov. Hkrati se v četrttonah naklon krivulje zmanjša - kontrast snega se zmanjša.

Da bo sneg še bolj enakomeren, dodajte dodatno točko in zamenjajte krivuljo v visokih lučeh. Tako se bo kontrastni padec koncentriral v četrt tone in ozadje bo "zglajeno".

Spoji plasti Green_Channel in Krivulje 1 v skupino ( Nova_Svetlost) in spremenite njegov način mešanja v svetilnost. Lisica je preveč zajetna in sneg pregladek. Slika se je spremenila v pravo smer, le bolj kot bi si želeli. Zmanjšanje motnosti bo pripomoglo k hitremu zmanjšanju vpliva.

Določiti morate samo motnost, kaj zmanjšati: skupine Nova_Svetlost ali prilagoditveni sloj Krivulje 1? Zmanjšanje motnosti je povprečje med končno in začetno različico slike. Imamo eno končno različico, vendar različne začetne. Če zmanjšamo motnost skupine, se bomo vrnili k čistemu izvoru, če pa plasti krivulj - k prekrivanju svetlosti na viru zelenega kanala.

Izbrati morate le, katera od začetnih slik vam je najbolj všeč in koliko se morate nanjo vrniti. Izbral sem drugo možnost in zmanjšal motnost prilagoditvene plasti Krivulje 1 do 50%. Slika je pripravljena in še enkrat bomo utrdili obravnavane ideje.

Prva ideja. Za hiter in enostaven ločen nadzor kontrasta predmetov (povečanje kontrasta enega in zmanjšanje drugega) je treba najti ali pridobiti z mešanjem obdelovanca, na katerem ti predmeti ležijo v različnih tonskih območjih.

Druga ideja.Da bi učinkovito povečali kontrast predmeta in poudarili njegove podrobnosti, je treba najti obdelovanec, na katerem bo ta predmet najbolje izpostavljen. Preprosto povedano: ne bo preveč svetlo ali temno.

Tretja ideja. To je stvar formalizacije v analizi. Učence redno sprašujem pri pouku: kaj je prikazano na tej fotografiji? Lisica v snegu je preozek odgovor. Predlagam, da razmišljamo in sodimo "pri mačkah" (merske enote so izhajale iz treh mačk, ki jih je Margulis navedel v svoji knjigi). Torej, na tej fotografiji vidimo rdečelasko in bela mačka.

In veliko subjektov spada pod definicijo "rdeča in bela mačka": to je oranžna na lahkem prtu, nevesta v beli obleki in celo celotna portretna fotografija. Pri analiziranju slike preidite od določene ploskve do formaliziranega opisa. Tako boste lahko hitro našli želene kanale, določili tonske razpone in izbrali ustrezno tehniko obdelave.

Zdaj veste, kako zmanjšati kontrast nevestine obleke (narediti jo bolj čisto in gladko), hkrati pa ohraniti ali celo povečati kontrast obraza. Pri poročni fotografiji je to zdaj v modi, v življenju pa morate pogosto rešiti nasproten problem: raztegniti prelahko obleko, ne da bi vam pri tem padel obraz. Uporabite lahko senco / osvetlitev, vendar bo prinesla oreole. Naslednjič bomo razpravljali o tem, kako rešiti to težavo, ne da bi se pojavili duhovi in \u200b\u200bpod kakšnimi pogoji bo to mogoče storiti.

Istočasno izboljšanje kontrasta

Na primeru te nezahtevne pokrajine bomo obravnavali obratni problem - kako hkrati povečati kontrast vseh predmetov. Na tej sliki želim: osvetliti hrib in povečati njegov kontrast, da bo gozd videti bolj puhast; osvetlite travnik, da dobite občutek svetlega sončnega dne; ohranite nebo, mu preprečite beljenje in upadanje kontrasta.

Ta krivulja, ki poveča svetlost v senci, bo rešila dva od treh problemov. Hrib v senci in tričetrtinskih tonih bo postal svetlejši in bolj kontrastni. Travnik v srednjih tonih bo postal svetlejši. Nebo, ki leži v četrtinskih tonih in luči, pa začne beliti in izgublja kontrast podrobnosti.

Pred nami so klasične tri mačke: hrib - črna mačka, travnik - povprečna mačka, nebo - bela mačka (ocenjujem svetlost, tako da lahko operiram z enobarvnimi mačkami). Vsak od teh predmetov zavzema dokaj ozko tonsko območje, vendar skupaj zajema vse. Nemogoče je hkrati povečati kontrast treh različnih mačk v enem okvirju.

Izhod iz te situacije je preprost: predmete je treba zapeljati v ožji tonski obseg. Če črna mačka postane temna in sprosti sence, bela pa postane svetlejša in sprosti poudarke, lahko zvišate kontrast srednjih tonov. Potrebujemo obdelovanec, ki je čim bolj homogen po svetlosti, na katerem bo vsak predmet zadosten kontrast. Gremo na kanale.

Hrib je v vseh kanalih temen, zato črne mačke ne bo mogoče pregnati z mesta. Zatemnitev bele mačke ostaja. Nebo je najtemnejše (in mimogrede tudi najbolj podrobno) v rdečem kanalu. Če ga vzamemo za osnovo, dobimo sliko, na kateri vsi trije predmeti ležijo v ožjem tonskem območju zaradi sproščenih poudarkov.

Ustvari novo plast ( Red_Channel) in z ukazom Uporabi sliko napolnite vsebino rdečega kanala.

Zgoraj ustvarite prilagoditveni sloj krivulj ( Krivulje 1). V sencah dvignemo kontrast, medtem ko jih osvetlimo, enakomerno osvetlimo razpon od tričetrt do četrt tone, ponastavimo vse kontrastne izgube na območje, ki je svetlejše od četrt tonov. Za nebo vam ni treba skrbeti - v rdečem kanalu je temnejše kot pri komponenti svetlosti.

Spoji plasti Red_Channel in Krivulje 1 v skupino ( Nova_Svetlost) in spremenite njegov način mešanja v svetilnost.

Če se spremembe zdijo premočne, lahko zmanjšate motnost ali prilagodite obliko prilagoditvene krivulje. Zmanjšal sem motnost skupine Nova_Svetlost do 50%.

Na svetu ni čudežev. Čeprav se je nebo preusmerilo predvsem v temnejši tonski razpon, je v poudarkih ohranilo nekatere podrobnosti. In najlažji deli oblakov so trpeli. A veliko lažje je z njih odstraniti mehko masko z zamegljenimi robovi kot poskušati zgraditi masko, ki ločuje hrib od neba vzdolž jasne meje.

Glavna idejato tehniko sem že opisal: da bi hkrati povečal kontrast različnih predmetov, jih je treba spraviti v čim ožji tonski razpon. V tem primeru je bil dovolj en kanal. Pogosteje je treba mešati več kanalov ali celo uporabiti tone tone. Toda najboljši način za približevanje predmetov drug drugemu po svetlosti je enakomernejša osvetlitev. Premislite o tem, preden pritisnete na sprožilec, in ravnanje je lahko veliko lažje.

Zanima me, ali kdo v Adobe pozna vse funkcije Photoshopa?

To vprašanje sem spoznal na nekem forumu v rubriki "humor". No, kot veste, je v vsaki šali del šale, ki ni vedno posebej velika. Številna orodja Photoshop se najučinkoviteje uporabljajo za reševanje povsem različnih nalog, za katere so bila ustvarjena. Moč Photoshopa ni v njegovih orodjih, temveč v načinu njegove uporabe.

Ampak nemogoče je učinkovito uporabiti in še bolj, da bi prišli do takšnih metod, ne da bi predstavili algoritem za delovanje orodij. Ne govorim o tem natančne formule (čeprav bi jih bilo zanimivo pogledati), vendar je treba razumeti vsaj splošno logiko dela.

V naslednjem primeru si bomo ogledali orodje Black & White. In hkrati poglejmo, kako nam razumevanje te logike in jasna izjava o težavi z obdelavo omogočata hitro iskanje rešitve problema.

Tu je fotografija kopije slavolok, zgrajena v čast vrnitve Kutuzovih čet v Moskvo (po zlobni ironiji je bila ta kopija zgrajena na cesti, po kateri so Napoleonove čete vstopile v mesto). Ločljivost zaslona ne omogoča prikazovanja slik v polni velikosti v vseh podrobnostih in pravzaprav ne želim izrezati majhnih kosov, zato lahko tisti, ki želijo razmisliti o majhnih podrobnostih, prenesejo datoteko, omenjeno na začetku članka.

Lok ima bogato površinsko teksturo, od vzorcev štukature do spojev in hrapavosti obloge. Toda njegove stene so lahke in svetloba je dovolj svetla, zato je tekstura šibka. Kako to poudariti?

Stene loka so lahek, šibko nasičen predmet, pobarvan v rumeno-rdečih tonih. Krivulja, ki zatemni srednje tone, bi lahko povečala kontrast podrobnosti na svetlobnem predmetu. Toda sliko preveč zatemni in samo ubije temne detajle loka. Potrebujete orodje, ki bo samo zatemnilo lahke stenebrez vpliva na prvotno temne elemente. To orodje je črno-belo, vendar začnimo po vrsti.

To je rezultat uporabe črno-bele s privzetimi nastavitvami. Photoshop je upošteval svetlost prvotne slike in oblikoval to začetno različico črno-belo. Odvisnost svetlosti črno-belo od barvnega tona prvotne slike ni samo upoštevana, vabljeni smo, da jo nastavimo sami.

Barvno kolo je razdeljeno na šest razponov barvnih tonov, ki se gladko prelivajo drug v drugega. Vsakemu lahko nastavimo osvetlitev ali zatemnitev. Premaknite drsnik Yellows na minus in vsi predmeti z rumenim odtenkom bodo potemnili. Kako se upošteva nasičenost barve? Logično je, da mora zatemnitev na sočno rumene in rahlo rumenkaste predmete delovati drugače.

Za reševanje te težave si oglejmo povečan fragment fotografije. Rumene oznake in rumeno-zelene krošnje dreves - ti predmeti imajo bogato barvo, ki spada v obseg rumenih barvnih tonov. Stene hiš, kamniti stebri ograje in podnožje loka so prav tako pobarvane v rumene tone, vendar imajo rahlo nasičenost.

Vsi predmeti imajo svetlost, ki je blizu povprečju, zato so na začetni različici črno-bele slike videti povsem enakomerno.

Premaknite rumeni drsnik na -130. Nasičeni predmeti (tabla, drevesa) so postali črni, šibko nasičeni predmeti pa so le nekoliko zatemnili. Na podlagi teh rezultatov lahko sklepamo, da uporabniško določeno senčenje in posvetlitev uporabljata, bolj ko je barva bolj nasičena.

Če poskusimo potegniti analogijo (zelo pogojno) z delovanjem prej prikazane krivulje zatemnitve, se izkaže, da so nasičeni predmeti potemnjeni na enak način kot sprva dovolj temni, šibko nasičeni pa kot sprva dovolj svetli. To pomeni, da pri dovolj nasičenih svetlobnih predmetih to ni toliko zatemnitev kot povečanje kontrasta.

Vrnitev k naši nalogi: povečati kontrast detajlov na šibko nasičenem dokaj lahkem predmetu, pobarvanem v rumeno-rdeče barvne tone. Kako ustvariti prilagoditveni sloj Črnobelain potisnite rdečo in rumeno tipko na -130.

Preklopite način mešanja na Luminosity in občudujte, kako bolj obsežen in reliefen je postal lok in hkrati hiše. Ne morete občudovati? Moteče temne luknje namesto prvotno nasičenih zelenih, rumenih in rdečih predmetov? Ne hitite, da zgrabite drsnik Opacity - težave ne bo popolnoma odpravilo, vendar bo oslabilo uporabne spremembe. Bolje razmislite, kaj je merilo za ločevanje območij z dobrimi in slabimi spremembami?

Razvrščeni so po nasičenosti barv. Naš popravek je bil zasnovan za območja z nizko nasičenostjo, vendar sploh ni bil namenjen vplivanju na območja z visoko nasičenostjo. Uporabimo nasičeno masko.

Onemogočite plast Črnobela in nad virom ustvarite prilagoditveni sloj Selective Color. Pri delu v absolutnem načinu za vse barvne razpone (rdeče, rumene, zelene, cians, modre, magenta) nastavite črno + 100%, za vse nevtralne razpone (bele, nevtralne, črne) pa črno -100%. Te operacije je priročno posneti v dejanje, tako da vam ni treba vsakič narediti devet nastavitev. Če ste leni, da bi dejanje izvedli sami, lahko uporabite mojega.

Uporabite prilagoditveni sloj krivulj, da povečate kontrast nastale praznine. Zdaj imamo masko, ki prepušča učinek skozi nevtralna območja in ga maskira na nasičenih območjih.

Z uporabo ukaza Merge Visible s pritisnjeno tipko Alt strnite sliko maske v ločen sloj ( Nasičenost_Maska). Tak sloj potrebujete za uporabo ukaza Uporabi sliko v prihodnosti. Po njej lahko greste tudi s čopičem ali orodji Dodge and Burn, da ročno prilagodite masko.

Sloje, uporabljene pri ustvarjanju maske, združite v skupino ( Nasičenost_Maska) in izklopite njegovo vidnost. Običajno takih skupin ne zavržem do konca obdelave: nenadoma bo treba masko obnoviti.

Vklopite prilagoditveni sloj Črnobela... Stojimo na njegovi maski in z ukazom Uporabi sliko vanj spustimo vsebino plasti Nasičenost_Maska... Problem je rešen. Natančnejše prilagoditve lahko naredite s spreminjanjem neprosojnosti sloja, spreminjanjem nastavitev Črno-belo in prilagajanjem maske.

Dovolj je, da združimo znanje "kaj dela instrument" in razumevanje "kaj je treba spremeniti na sliki", in problem se reši sam od sebe. Naučite se, kako orodja delujejo, naučite se analizirati sliko in artikulirati cilje popravljanja in uspeli boste.

To gradivo je končalo cikel mojih člankov o načinih mešanja za revijo "Fotomasterskaya", vendar bom tu v LJ nadaljeval z analizo tehnik njihove praktične uporabe. Naslednjič se bomo pogovarjali o tem, kako iztisniti detajle lahkih predmetov, ne da bi ustvarili oreole.

Tisti, ki se želijo udeležiti osebnih tečajev korekcije barv in obdelave slik, se lahko seznanijo s programi in seznamom prihajajočih dogodkov v Ljubljani. Tam boste našli tudi povezave do mojih drugih člankov.

Brez predhodnega dogovora z avtorjem je dovoljeno ponatis in objavo tega gradiva na vseh virih z brezplačnim dostopom, pod pogojem, da so besedilo (vključno s tem odsekom), povezave in ilustracije, pripis in povezave do prve publikacije v celoti ohranjeni.

Za komercialno uporabo ali ponatis s spremembami je potreben dogovor z avtorjem. Lahko me kontaktirate po elektronski pošti

Leta 2002 so na Inštitutu Max Planck izvedli eksperiment, da bi raziskali razmerje med zmožnostjo zapomnitve vizualnih informacij in načinom predstavitve teh podatkov. Udeležencem eksperimenta so pokazali različne fotografije pokrajin, nakar so jih prosili, da se spomnijo čim več podrobnosti s fotografij. Ne glede na starost, sposobnost razločevanja barv in politična prepričanja so se ljudje veliko bolj verjetno spomnili, kaj je upodobljeno na barvnih fotografijah, kot pa informacije, posredovane s črno-belimi fotografijami.

Barvne fotografije nam omogočajo, da predstavimo idejo tako s porazdelitvijo svetlosti kot z barvo. Na fotografiji lahko ustvarimo harmonično razpoloženje z umirjenimi barvami, ki so si blizu po tonalnosti, dodamo napetost s pomočjo brezplačnih barv ali opozorimo na določena področja motiva z razliko v nasičenosti barv. Kako spremeniti nasičenost barv pri obdelavi slik in kako jo uporabiti za posebne namene, bomo razpravljali v tem članku.

1. Splošne informacije in najrazličnejše pametne misli

Rojeni humanist lahko mirne vesti preskoči naslednji odsek in nadaljuje z branjem iz dela 1.2, sicer so mi namigovali, da bi takšne tehnične podrobnosti lahko negativno vplivale na človekoljubne misli.

1.1. Kaj je nasičenost

Nasičenost ali intenzivnost barvnega odtenka se imenuje čistost barve, to je njena razlika od sive barve enake svetlosti. Grafični uredniki, ki delajo z barvnim modelom HSL, uporabljajo formulo za izračun nasičenosti

kjer je L svetlost, ki se običajno izračuna kot aritmetično povprečje vrednosti dveh kanalov (max rgb + min rgb) / 2 ali vseh treh. Te formule uporabljajo vrsto vrednosti kanalov in ne tiste, ki jo poznajo uporabniki Photoshopa.

V urednikih, ki delajo z barvnim modelom HSV (HSB), se svetlost, to je vrednost V (B), šteje za največjo vrednost treh kanalov: max rgb. Za izračun nasičenosti v tem barvnem prostoru uporabite formulo:

Kot lahko vidite iz spodnje tabele, so vrednosti odtenkov v modelih HSL in HSB enake, vendar sta zastopanost in svetlost (v odstotkih) opazno drugačni.

Barva v različnih barvnih modelih.

Če v Photoshopu delate z modelom HSB, lahko rečemo, da ima katera koli barva, pri kateri je vrednost enega od RGB kanalov enaka nič, največjo nasičenost. Drugi dve vrednosti bosta določili barvni ton, največja vrednost pa svetlost barve.

Ko pretvorite sliko v sivine s pomočjo odtenka / nasičenosti, postane očitno
da je predstavitev svetlosti v modelu HSL bolj skladna s človeškim vizualnim zaznavanjem,
medtem ko naše dojemanje nasičenosti bolj ustreza nasičenosti v modelu HSB.

1.2. Katera nasičenost barv je pomembna za fotografa

Spreminjanje nasičenosti barv ima lahko velik vpliv kako bo fotografija zaznana. Svetle, nasičene barve ustvarjajo veselo razpoloženje, takšne slike bolj verjetno spodbujajo akcijo kot premišljevanje. Hkrati gledalci zaradi mirnih, utišanih barv želijo motiv pozorneje razmisliti in se poglobiti v to, kar je upodobljeno na sliki. Mirne barve ustvarjajo razpoloženje, odvisno od odtenka, od sončno rumene do melanholične modrine.

Učinek barve na fotografije je odvisen tudi od tega, kje gledalec živi. Prebivalci južnih držav imajo radi svetle barve, kombinacijo brezplačnih barv, medtem ko imajo ljudje na severnih zemljepisnih širinah raje mirne barve, kombinacije odtenkov, ki ležijo blizu na barvnem kolesu. Vendar ko gre za počitnice, severnjaki bogate barve povezujejo tudi z južnimi državami. Zato se mora fotograf odločiti, kaj želi povedati s svojo sliko, kakšna je njegova ciljna skupina, kakšna čustva želi vzbuditi pri gledalcu - željo, da čim prej kupi prikazano na sliki, da obišče kraj kje je bila ta slika posneta, ali če želite fotografijo natančneje preučiti, se poglobite vanjo.

Znano je, da enakomerna porazdelitev nasičenosti barv ustvarja harmonično podobo, ne glede na to, kako močna je nasičenost barve na fotografiji. Hkrati pa izboljšanje barve določenega predmeta ali dela motiva ustvarja napetost na sliki, zaradi česar se gledalec osredotoči na ta predmet ali področje fotografije.

V mnogih primerih lahko selektivna nasičenost pride prav, da upoštevamo ta pravila. Oglejmo si, kako ta metoda deluje v Photoshopu, v katerih primerih lahko spreminjanje nasičenosti pomaga fotografu izboljšati fotografijo in kakšno vlogo pri tem igra selektivna nasičenost. Spremembe nasičenosti v primerih so nekoliko pretirane, da je učinek vseh manipulacij bolj izrazit.

2. Selektivna nasičenost

Preprosto povečanje nasičenosti celotne fotografije in vseh barvnih tonov slike ne izboljša vedno. Nekateri nenasičeni odtenki na fotografiji niso presenetljivi in \u200b\u200bne motijo \u200b\u200bzaznavanja prizora, na primer modrikaste sence na jesenski rdeče-rumeni fotografiji. S povečanjem nasičenosti celotne slike lahko ti "dodatni" odtenki dobijo svetlejšo barvo in opazno pokvarijo razpoloženje fotografije. Hkrati lahko spreminjanje nasičenosti le nekaterih barvnih odtenkov privede do tega, da nekatere sprva svetle barve postanejo manj opazne, na primer modra klop ali nebo, ki je vidno med vejami, če govorimo o omenjenem jesenskem primeru. Težavo je mogoče rešiti tako, da povečate nasičenost le na območjih slike z nasičeno barvo in pustite dele slike z nizko nasičenostjo nespremenjene. V ta namen lahko pride prav selektivna nasičenost.

2.1 Ustvarjanje nasičene maske

Za primer si oglejmo postopek ustvarjanja nasičene maske.

Ustvarite kopijo sloja (Ctrl + J). Klicanje dialoga Slika-\u003e Prilagoditev-\u003e Izbirna barva, preverite možnost Absolutno in v vseh barvah od rdeče do purpurne nastavite vrednost črne na -100

Za zadnje tri možnosti - belo, sivo in črno - nastavite vrednost črne na +100.

Nastala slika dokaj natančno reproducira nasičenost na sliki. Ponekod so opazne neprivlačne lise in nenadni prehodi. Vendar se jih ne bi smeli znebiti z zameglitvijo maske. Lahko seveda poskusite, vendar v večini primerov to privede do slabih rezultatov kasneje, ko se spremeni nasičenost.

Zdaj pa spremenimo to sliko v izbor. To lahko storite tako, da odprete seznam kanalov in na spodnji plošči kliknete gumb "Naloži kanal kot izbor". Najverjetneje ne boste videli običajnih izbirnih obrisov, tako imenovanih "tekočih mravelj", saj je nasičena maska \u200b\u200bobičajno zelo temna, kar pomeni, da so izbrana svetla območja precej majhna. Ne upoštevajte tega, maska \u200b\u200bje bila vseeno izbrana.

Drug način je, da kliknete zgornjo skupno RGB plast na istem seznamu kanalov, medtem ko držite tipko Ctrl.

Zdaj bomo uporabili ta izbrana področja, na katerih so barve fotografije najbolj nasičene. Izbor lahko shranite za kasnejšo uporabo prek "Izberi-\u003e Shrani izbor ...".

Informacije bodo shranjene v dodatnem kanalu in jih bo mogoče pozneje izbrati na kateri koli stopnji obdelave fotografij s klikom na ta kanal, medtem ko držite Ctrl.

Označena območja lahko uporabite tudi takoj, ne da bi jih shranili v dodaten kanal. Če želite to narediti, ustvarite prilagoditveni sloj. Odtenek / nasičenost in nastavite vrednost nasičenja na največ. Izbira se samodejno spremeni v masko prilagoditvene plasti.

Zdaj, ko je plast črno-bele nasičenosti razsodila svoj namen, jo je s čisto vestjo mogoče odstraniti. Kot lahko vidite, se je na sliki povečala nasičenost le tistih barv, ki so bile bolj nasičene od ostalih.

Zdaj lahko eksperimentirate različne pomene nasičenost v prilagoditvenem sloju s spremembo nasičenosti posameznih barvnih odtenkov poveča ali zmanjša učinek te plasti z izbiro maske in spreminjanjem svetlosti vmesnih tonov z krivuljami ali nivoji. Za manj izrazit učinek povečanja nasičenosti lahko poskusite način prekrivanja prilagoditvenega sloja spremeniti v nasičenost.

V tem primeru je bil kontrast maske izboljšan z nivoji, povečanje nasičenosti pa je postalo bolj izrazito.

Hkrati z naraščajočo nasičenostjo svetle barve nenasičene barve lahko utišamo. Če želite to narediti, naredite kopijo prilagoditvene plasti, odstranite njeno nasičenost in obrnite masko plasti (Ctrl + I). Po tem zatemnite masko z nivoji ali krivuljami in spremenite položaj srednjega dela krivulje.

2.2 Uporaba selektivne nasičenosti

Primer 1

Kdor je obiskal Kanarske otoke ali Andaluzijo, ve, da niti svetle nasičene barve ne morejo vedno prenesti lepote teh krajev. Preprosto povečanje nasičenosti na tej fotografiji okrepi tudi rožnato barvo pločnika, ki je sploh ne rabimo. Če ustvarite sloj za prilagoditev odtenka / nasičenosti in način prekrivanja spremenite v nasičenost, bo ta učinek nekoliko oslabel, vendar ne dovolj. Če uporabimo metodo selektivne nasičenosti, lahko le izboljšamo barve na steni hiše in rože na vrhu fotografije, ne da bi vplivali na preostalo sliko.

Od leve proti desni: izvirna fotografija, preprosto in selektivno povečanje nasičenosti.

2. primer

V tem primeru je bilo perje goloba Nicobar samo po sebi precej pisano, toda rumena stena, ki ni zanimiva, odvrača pozornost od ptice. Kot je znano iz teorije barv, modri odtenki bodisi svetlejši bodisi zavzamejo več prostora na sliki, da bodo lahko pritegnili toliko pozornosti kot rumena in zelene barve.

V tem primeru bi zmanjšanje nasičenosti celotne slike, razen goloba, privedlo do dejstva, da bi nekatera območja v ozadju samo postala siva. Zato je bila optimalna rešitev selektivno zmanjšanje nasičenosti le svetlih površin stene in trave v ozadju. Po ustvarjanju maske in prilagoditvene plasti Hue / Saturation z negativno nasičenostjo sem goloba pobarval s črno krtačo, da ne bi spreminjal barve perja.

3. primer

Enako zanimiva je nasičena maska \u200b\u200bza obnovo prenasičenih, tako imenovanih "knocked out" območij. Mislim, da je marsikdo fotografiral živo rdeče cvetje ali oblačila, ki so se na sliki spremenila v trdno škrlatno piko brez strukture.

Iz histograma svetlosti je razvidno, da vse informacije ne sodijo v dinamični razpon, pri preverjanju histogramov kanala pa lahko ugotovite, da so bile rdeče barve preveč izpostavljene.

Če prenasičenost barv ni zelo velika, jo je mogoče popraviti tudi v datoteki JPG. Če želite to narediti, ustvarite prilagoditveni sloj odtenek / nasičenost z nasičeno masko in zmanjšajte nasičenost "izpadlih" območij ter jim povrnite strukturo. Možno je, da bo v mnogih primerih treba zmanjšati nasičenost ne vseh, temveč le problematičnih barvnih odtenkov. Te odtenke lahko nastavite v pogovornem oknu Hue / Saturation ali odseku HSL v Lightroomu.

Maska za nasičenost in različica z zmanjšano nasičenostjo na reliefnih predelih

V tistih primerih, ko je prenasičenost previsoka, je mogoče ta območja obnoviti le, če je snemanje potekalo v formatu RAW. Če želite to narediti, ustvarite dve datoteki iz RAW, najboljši od vseh 16-bitnih TIFF-jev. Eden - z običajnimi parametri, drugi - z zmanjšano vrednostjo nasičenosti v pretvorniku RAW, tako da se prikaže struktura. Zdaj se iz navadne slike ustvari nasičena maska, druga slika z zmanjšano nasičenostjo se kopira kot plast na prvo in se ji doda ta maska. Zdaj lahko po potrebi spremenite svetlost maske ali prosojnost zgornje plasti. Na ta način ohranimo tako barve slike kot strukturo.

Poleg zgoraj omenjenih področij uporabe nasičene maske lahko z njeno pomočjo spremenite svetlost in kontrast nasičenih površin z krivuljami ali nivoji, jim daste določen barvni odtenek s Photo Filter ali Hue / Saturation prilagoditveno plastjo z Colorize možnost označena.

2.3 Alternativni načini za ustvarjanje nasičene maske

Poleg opisanega načina ustvarjanja nasičene maske obstaja še nekaj takih, ki dajejo bolj ali manj kakovostne rezultate. Zaradi popolnosti bom na kratko opisal te metode.

2.3.1 Način prekrivanja sloja

Druga metoda uporablja načine prekrivanja slojev.

1. Ustvarite novo plast in jo napolnite s poljubno barvo. Ni treba, da je izbrana barva nasičena, glavno je, da ima vsaj majhen barvni odtenek.
2. Ustvarite kopijo slike z načinom prekrivanja nasičenosti in jo postavite nad prej ustvarjeno plast.
3. Združite dve zgornji plasti (Ctrl + E) v eno.
4. Naredite kopijo tega sloja in spremenite način prekrivanja v Razlika.
5. Odstranite nasičenost zgornje plasti s pomočjo Desaturate ali Hue / Saturation.
6. Zgornja dva sloja združite v enega in odstranite njegovo nasičenost.

Nastala maska \u200b\u200bima nizek kontrast in je primerna za majhna povečanja nasičenosti. Če želite izboljšati učinek, morate povečati kontrast maske z nivoji ali krivuljami.

2.3.2 Pretvorba slike v HSL / HSB

Nekateri vtičniki Photoshop omogočajo pretvorbo slik iz načinov RGB ali Lab v načine HSL ali HSB. Hkrati se v zelenem kanalu ohrani razporeditev nasičenosti, ki nas zanima, v modrem kanalu porazdelitev svetlosti, v rdečem pa se shranijo informacije o barvnem odtenku. Slednja vrednost je seveda približna, saj je na 8-bitni sliki na 360 kanalov le 256 vrednosti sivine.

Eden od teh vtičnikov ni privzeto nameščen, lahko pa ga najdete na namestitvenem disku Photoshop CS v mapi "Photoshop CS \\ Goodies \\ Izbirni vtičniki \\ Samo Photoshop \\ HSL in HSB filter"... Ko je kopiran v mapo vtičnikov, ga lahko pokličete prek "Filter-\u003e Drugo-\u003e HSL in HSB"... Naj vas spomnim, da Photoshop privzeto išče vtičnike v mapi "kje ste namestili-Photoshop \\ Plug-Ins" in v vseh mapah v njem. Tam je treba kopirati vtičnike. Če imate nenadoma nemško različico Photoshopa, se pokliče mapa vtičnikov Zusatzmodule... Če imate kitajska različica, potem mi pišite, prosim, resnično želim videti.

Drug vtičnik, ki vam omogoča pretvorbo iz enega barvnega prostora v drugega, je Color Converter.

2.3.3 Izračun RGB kanalov

Druga metoda, ki uporablja izračun informacij iz vsakega kanala RGB, je opisana posebej. Maska, narejena s to metodo, vključuje nekaj informacij o barvnih odtenkih, kot lahko vidite v spodnjih primerih.

2.3.4 Način prekrivanja sloja - 2

Obstaja še en pogosto omenjen način ustvarjanja nasičene maske. Na žalost ni povsem pravilno, saj upošteva ne le nasičenost barve, temveč tudi odtenek.

1. Ustvarite kopijo izvirne plasti (Ctl + J) in način prekrivanja spremenite v Barvno.
2. Pod njim ustvarite dve plasti, napolnjeni z nevtralno sivo barvo (128/128/128 ali # 808080). To najlažje naredite tako, da ustvarite novo plast, nato odprete pogovorno okno za polnjenje prek Uredi-\u003e Polnjenje (Shift + F5) in izberete 50% sive. Poimenujmo zgornjo sivo plast Gray1, spodnjo pa Gray2.
3. Izberite zgornjo plast, to je kopijo izvirne slike, in jo zložite s Gray1 (Ctrl + E).
4. Spremenite način prekrivanja nastale plasti na Razlika, naredite jo aktivno in jo prepognite s Gray2 (Ctrl + E).
5. Odstranite nasičenost z Desaturate in uporabite krivulje ali ravni, da povečate kontrast.

2.3.5 Primerjava rezultatov

Poglejmo, kako dobro delujejo te metode maskiranja nasičenja. Za to sem sliko napolnil z gradientom Spectrum, ki vsebuje vse odtenke z največjo nasičenostjo. Nato sem ustvaril prilagoditveni sloj Hue / Saturation, odstranil nasičenost, masko sloja napolnil s črno in odstranil dele prilagoditvene plasti. Na levi strani sem naredil majhen črno-beli gradient, ki naj bi na nasičeni maski postal črn.

Gradient in zasičena maska \u200b\u200bzanj ustvarjena.
Idealno bi bilo, da bi se nasičena maska \u200b\u200bpopolnoma ujemala z masko, ki sem jo naslikala, morda nekoliko temnejša ali svetlejša.

Kako primerne so opisane metode pri ustvarjanju nasičene maske, lahko vidite, če jih primerjate s prvotno masko.

Od leve proti desni: glavna metoda s selektivno barvo in metode, opisane v delih 2.3.1, 2.3.2 vtičnika Color Converter, 2.3.3 in 2.3.4.

2.4 Selektivna nasičenost v laboratoriju.

V laboratoriju lahko izvajate tudi selektivno nasičenje. Da bi to naredili, je treba krivulje kromatskih kanalov poravnati bližje središču krivulje, to je tam, kjer je nasičenost barve nizka, robove krivulje pa s povečanjem nasičenosti narediti bolj strme. Pomembno je, da način prekrivanja nastavitvene plasti nastavite na nasičenost, saj se odtenek v tem primeru najpogosteje spremeni. Metoda je načeloma zanimiva, vendar z njo ni tako enostavno doseči smiselnih rezultatov kot s pomočjo nasičene maske.

3. Načini za povečanje nasičenosti.

Vse metode za povečanje nasičenosti temeljijo na zmanjšanju barv tistih odtenkov, ki jih dopolnjujejo. To je mogoče storiti tako z obstoječimi orodji kot s spreminjanjem informacij v vsakem kanalu modela RGB posebej.

3.1. Odtenek / nasičenost

Najenostavnejši in znan način spremembe nasičenosti - skozi pogovorno okno Hue / Saturation. Skupaj s spreminjanjem celotne nasičenosti slike lahko izbere barvo, ki bo vplivala na spremembe. Kaj natančno pomeni ta ali druga barva, lahko vidite na barvni lestvici na dnu pogovornega okna in po potrebi spremenite obseg barvnega odtenka.

Privzeto je lestvica omejena na modro, vendar jo je mogoče po potrebi spremeniti. Če želite to narediti, držite tipko Ctrl in kliknite lestvico ter jo premaknite v bolj priročen položaj.

Prednosti in slabosti: priročnost te metode je, da vam omogoča spreminjanje nasičenosti posameznih barvnih odtenkov in določanje, kateri odtenki bodo v obsegu, na katerega spremembe vplivajo. Pomanjkljivost te metode je, da se v načinu RGB spremeni tudi svetlost barv, na primer modri postanejo temnejši, zelene pa svetlejše. To lahko popravite tako, da spremenite način prekrivanja prilagoditvenega sloja na nasičenost.

3.2. Selektivna barva

Ta metoda upošteva dejstvo, da se nasičenost barve poveča, če se zmanjša količina sive v njej, to je sestavni del komplementarne barve. Ustvarite novo prilagoditveno plast in za modro, škrlatno in rumeno povečajte vrednost ustrezne barve, za ostale pa zmanjšajte vrednost dopolnilne barve: za rdečo - modro, zeleno - škrlatno, za modro - rumeno.

Če ne želite spremeniti barvnega tona slike, spremenite način prekrivanja prilagoditvene plasti na Saturation. Če se nasičenost ni dovolj povečala, lahko ustvarite kopijo ali več kopij prilagoditvene plasti.

Prednosti in slabosti: Rezultati uporabe te metode so v mnogih primerih videti lepši kot odtenek / nasičenost. Za razliko od prejšnje metode so vsi odtenki v RGB svetlejši. Po želji lahko s parametrom "Black" spremenite svetlost nekaterih barvnih odtenkov. Pomanjkljivost te metode je, da se hkrati z nasičenostjo barve spremeni tudi njen odtenek. Tako kot pri prejšnji metodi lahko to popravite tako, da spremenite način prekrivanja prilagoditvene plasti na nasičenost.

3.3. Načini prekrivanja slojev

Ta metoda je primerna za spreminjanje nasičenosti v srednjih tonih. Zanimiv je predvsem za 16-bitne slike, saj lahko v 8-bitnem načinu nastanejo neprivlačni prehodi iz nasičenih v nenasičena območja.

Naredite kopijo slike in spremenite način prekrivanja v Overlay ali Soft Light. V tem primeru so temni toni še bolj zatemnjeni, svetli pa so svetlejši in nasičenost barv v njih se lahko zmanjša. Če želite ta učinek nevtralizirati, odprite lastnosti sloja tako, da dvokliknete sloj in razdelite oznako vidnosti tako, da držite Alt, dokler nismo zadovoljni z rezultatom.

Če je posledično povečanje kontrasta nezaželeno, lahko naredite kopijo izvirne plasti, jo premaknete na sam vrh vseh plasti in način prekrivanja spremenite v Lightness.

Prednosti in slabosti: Osebno redko uporabljam to metodo za spreminjanje nasičenosti. Veliko pogosteje ga uporabljam za spreminjanje barve in kontrasta tistih fotografij, kjer so svetli in temni toni precej izraziti in ležijo na mejah histograma, srednji pa so preveč nerazločni in nizkokontrastni. S povečanjem kontrasta in nasičenosti le sredi histograma lahko takšne fotografije oživimo. Pomanjkljivost te metode je, da je problematična za 8-bitne slike in da lahko ob nepazljivi uporabi povzroči nenavadne prehode z nasičenih na nenasičena območja.

3.4. Mešalnik kanalov

Ta način spreminjanja nasičenosti uporablja povečanje kontrasta vsakega kanala posebej. Ustvarite prilagoditveni sloj Channel Mixer. V rdečem kanalu bomo povečali vpliv informacij tega kanala, na primer do 160%. Da se znebite rdečega odtenka, ki se pojavi, nastavite zelenega in modrega na -30%. Vsota vseh vrednosti bi morala biti 100, razen če želite na svoji fotografiji dopolnilno barvo. Zdaj ponovimo to dejanje za zeleni in modri kanal, povečamo njihov vpliv za isto vrednost in zmanjšamo vpliv ostalih dveh kanalov.

Zdaj, če želite, lahko poskusite spremeniti prosojnost prilagoditvene plasti ali spremeniti njen način prekrivanja na Saturation.

Prednosti in slabosti: Ta metoda je lahko privlačna predvsem za tiste uporabnike, ki se med kanali RGB počutijo kot v svojih štirih, žal, treh stenah. Če poznate informacije vsakega kanala, lahko zelo natančno nadzorujete njihov učinek na nasičenost slike. Pomanjkljivost te metode je, da je zelo malo ljudi, ki lahko natančno ocenijo rezultat dela Channel Mixera s hitrim pregledom informacij v kanalih. Za večino ljudi, vključno z mano, je večina dela tega orodja sestavljeno iz eksperimentiranja z različnimi nastavitvami. To lahko daje zanimive rezultate pri pretvorbi slike v črno-belo, vendar je spreminjanje nasičenosti na druge načine še vedno lažje in hitrejše. Zakaj sem pisala o njem? Da, tako je bilo.

3.5. Povečajte nasičenost v laboratoriju

Knjiga D. Margulisa "Photoshop LAB Color" je dovolj podrobno opisana o prilagajanju barve in spreminjanju nasičenosti. Skratka, nasičenost barv fotografij v laboratoriju lahko povečate tako, da ustvarite prilagoditveni sloj Curves in naredite krivulje barvnih kanalov a in b bolj strme, tako da skrajne točke za isto vrednost odstranite iz njihovih prvotnih položajev. Da se prepričate, da se odtenek ne spremeni, ne pozabite postaviti ene točke na sredino krivulje 0/0. Način prekrivanja prilagoditvenega sloja lahko spremenite tudi na Nasičenost.

Drug način za povečanje nasičenosti v laboratoriju je prekritje kromatskih kanalov na sebi v načinu Overlay. Najprej izberite kanal "a" s seznama kanalov ali s kombinacijo tipk Ctrl + 2. Odprite pogovorno okno Image-\u003e Apply Image in v načinu prekrivanja nastavite Overlay ali Soft Light. Na ta način smo izboljšali magenta in zelene odtenke. Zdaj na seznamu kanalov izberite kanal "b" ali prek Ctrl + 3 in izvedite enak postopek z enakim načinom prekrivanja.

Če se barve hkrati spremenijo bolj, kot bi želeli, lahko poskusite uporabiti način prekrivanja Soft Light ali opravite vse postopke na kopiji sloja in nato zmanjšajte njegovo prosojnost.

Kljub vsem prednostim Laba lahko ta barvni prostor z gladkimi prehodi iz nasičenih v nenasičena območja pokaže svoje negativne plati. Poskusimo z že znanim gradientom. V tem primeru lahko vidite posebnosti spreminjanja nasičenosti v laboratoriju. Na srečo so na resničnih fotografijah ti nasičenosti in prehodi odtenkov zelo redki. Če se sploh srečajo.

Povečanje nasičenosti na prvi način - z krivuljami, na drugi način - s pomočjo Uporabi sliko,
prek Hue / Saturation v laboratoriju in v RGB z nasičenostjo +80

Prednosti in slabosti: Prednost te metode, tako kot vsakega dela z barvo v laboratoriju, je ločen nadzor barve in svetlosti. Rezultati barvnih sprememb v tem barvnem prostoru so videti bolj usklajeni kot v RGB. Za tiste, ki so vajeni delati v laboratoriju, ta metoda praktično nima pomanjkljivosti, razen zgoraj prikazanih barvnih popačenj. Za tiste, ki delajo v RGB, je ta metoda lahko problematična, saj pri prenosu iz enega barvnega prostora v drugega ni mogoče shraniti prilagoditvenih slojev. Rešitev te težave je lahko ustvarjanje novega sloja, ki združi vse obstoječe sloje (Alt + Ctrl + Shift + E), kopiranje v nov dokument v laboratorijskem prostoru, delo z barvo in končna kopija v izvirni dokument.

3.6. Photoshop vtičniki

Nekateri programi ponujajo precej kakovostne priložnosti spremembe nasičenosti, na primer parameter Vibrance v Lightroomu, ki poveča nasičenost in hkrati zmanjša informacije v kanalih zunaj histograma. Programi, ki uporabljajo barvni model HSL, na primer Paint Shop Pro, nasičenost barv obravnavajo tudi bolj previdno in jo povečajo, ne da bi spremenili svetlost barve.

Toda tudi ne da bi zapustili Photoshop, lahko uporabite vtičnike, ki vam omogočajo spreminjanje nasičenosti celotne slike in posameznih barvnih odtenkov. Med njimi bodite pozorni na Power Retouche (urejevalnik nasičenosti), Curvemeister ali vtičnik Selective Saturation, na katerega je treba nekaj navaditi.

Tudi vtičnik SF Maskerade vam omogoča, da naredite dokaj natančno nasičeno masko z možnostjo upoštevanja različnih parametrov. Za tiste, ki imajo čas in željo razumeti, kako ta vtičnik deluje, vam svetujem, da ste na to pozorni.

Prednosti in slabosti: kaj dobrega in slabega je v teh vtičnikih, se lahko vsak sam odloči z malo dela z njimi. Zase še nisem našel niti enega vtičnika, ki bi dal boljše rezultate od tistega, kar je mogoče storiti z orodji Photoshop. Po drugi strani pa mi je zelo všeč nastavitev Vibrance v Lightroomu. Ne dvomim, da bo vgrajen v naslednjo različico Photoshopa.

5. Še en zabaven način manipulacije nasičenosti

Ta način dela z barvo je lahko zanimiv za tiste, ki imajo radi nadrealistične, živahne slike. Omogoča izboljšanje nasičenosti nekaterih barv, njihovo temnejše ali svetlejše ustvarjanje barvitih fotografij, ki bolj spominjajo na slike v otroških knjigah. Pri tej metodi je bolje narediti svetle slike z veliko različnimi barvami.

1. Ustvarite kopijo sloja in z barvo izberite Select-\u003e Color Range. Parameter Nejasnost bolje je, da ga ne naredite zelo velikega, da ne bi vplival na številne sosednje odtenke.
2. Ustvarite masko sloja, ki bo takoj skrila vse dele fotografije, ki niso bili izbrani.
3. Spremenite način prekrivanja v Prekrivanje ali Mehka svetloba.
4. Zdaj lahko poskusite povečati kontrast te plasti z krivuljami, jo narediti svetlejšo ali temnejšo.

Naredite enako z ostalimi barvami na sliki. Takšne fotografije morda ne moremo imenovati realistična, lahko pa je koristna kot slika za paket lizik.

Pogovor

V poskusu, omenjenem na začetku članka, je bila zapomnitev barvnih slik veliko večja kot pri črno-belih. Toda to je veljalo le, dokler so prikazane fotografije prikazovale naravne barve. V primerih, ko so bile barve na fotografiji izkrivljene, kjer je bila trava modra in ljudje zeleni, so fotografije spominjale na raven črno-bele. Fotografi, ki svoje slike obdelujejo v grafičnih urednikih, bi se morali tega dejstva morda spomniti, kadar koli se lotijo \u200b\u200bustvarjanja drugega ustvarjanja. Seveda nisem nobena izjema. Ampak ne spomnim se - skleroza.

aplikacijo

Za nekatere načine ustvarjanja nasičene maske sem napisal nabor skriptov, ki jih lahko prenesete. Ti skripti ustvarijo novo prilagoditveno plast Hue / Saturation z že uporabljeno masko nasičenja. Za izboljšanje učinka morate izbrati masko in jo osvetliti z nivoji (Ctrl + L) ali krivuljami (Ctrl + M). Če delate z več plastmi, morate pred zagonom teh skriptov narediti žig vidnih slojev (Alt + Ctrl + Shift + E) ali izbrati sloj, s katerim želite delati.

Pri nekaterih slikah z majhno količino nasičenih barv se lahko Photoshop na neki stopnji ustvarjanja maske pritoži, da je izbrano premajhno območje. Ni kaj, v redu je.

Komplet vključuje:
saturation_mask_sc - ustvarjanje maske na glavni način, skozi Selektivna barva.
saturation_mask_l1 - ustvarjanje maske po metodi iz dela 2.3.1.
saturation_mask_l2 - ustvarjanje maske po metodi iz dela 2.3.4. Čeprav ta metoda ni pravilna, je lahko koristna za poskuse.

Tudi v kompletu je več skriptov, ki na različne načine povečajo nasičenost. Ti skripti ustvarijo novo plast s povečano nasičenostjo. Po tem se lahko zmanjša prosojnost novega sloja in / ali način prekrivanja spremeni v Nasičenost, lahko tudi ustvarite nasičeno masko in jo dodate tej novi plasti.

več_nasičenosti_cm - povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.2.
more_saturation_overlay - povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.3 z ustvarjanjem dveh slojev in načinom prekrivanja Nasičenost.
več_nasičenosti_sc - povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.4.
več_nasičenosti_lab - povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.5 z Uporabi sliko in metodo Overlay

To je vse. Srečno tebi in meni tudi.

2008 © Alexander Voitekhovich aka Blyg. Vse fotografije avtorja. In seveda, pravice do članka pripadajo avtorju, popolna ali delna reprodukcija samo z dovoljenjem avtorja. V nasprotnem primeru se bo karma poslabšala, užalila in pobegnila.

pred obdelavo

po obdelavi

1. Splošne informacije

Na prvi pogled se zdi maskiranje kot tehnika obdelave slik dokaj preprosto in celo primitivno orodje. V filmski dobi je bilo res tako zaradi omejitev tehnična sredstva in zapletenost celotnega postopka fotografiranja kot celote. Fotograf bi lahko iz papirja izrezal določeno figuro in na primer z njo nekaj časa prekril list izpostavljenega papirja. Ali pa za iste namene uporabite svojo dlan. Obseg učinka maske je bilo mogoče natančno določiti glede na čas, v katerem je maskirni predmet pokrival občutljivo plast.

Vendar smo zdaj v nekoliko drugačni situaciji. Fotografija se je že zdavnaj uveljavila na digitalnem prizorišču. Zmogljivosti obdelave so se znatno povečale. In če je bistvo maskiranja ostalo enako: omejevanje vpliva nečesa na podobo, potem je nabor razpoložljivih umetniških orodij postal veliko obsežnejši.

V tem članku bom Adobe Photoshop obravnaval kot grafični urejevalnik. Zdaj je to najmočnejši programski paket te vrste. Težko najdete analog.

Na splošno masko Je način za omejitev območja vpliva na sliko: filtri, prilagoditvene plasti, učinki mešanja plasti, vidnost plasti. Z uporabnikove strani je maska \u200b\u200bpolje velikosti slike, napolnjeno z barvami od bele do črne. Čista bela pomeni stoodstotni vpliv na sliko, čista črna - jo "prikrije". S pomočjo sivine lahko nadzorujete "gostoto" učinka: svetlejša kot je siva, bolj se slika spreminja.

V trenutni različici Adobe Photoshop CS4 lahko na sloj uporabite največ eno masko. Če želite, lahko plast postavite znotraj skupine (ukaz Sloj - Novo - Skupina iz slojev) in zanjo ustvarite ločeno masko. Opozarjam vas na posebnost vmesnika Photoshop CS4: ko znova pritisnete gumb »Dodaj masko sloja«, bo urejevalnik v paleti slojev »narisal« še eno masko, kar je lahko zavajajoče. To dejanje ustvari vektorsko masko za sloj.

Polnjenje maske je možno ročno ali samodejno na podlagi informacij, ki jih vsebuje slika. V nadaljevanju si bomo podrobneje ogledali oba primera.

2. Načini uporabe mask

Maske tako razširijo naše zmožnosti digitalne obdelave slik, da jih je preprosto neumno uporabljati. Zelo pogosto je treba drugače vplivati \u200b\u200bna posamezna področja slike: posvetlite, zatemnite, delujte s kontrastom, barvami, ostrino. Na primer, ostrite oči in lase le pri obdelavi portreta. Ali pa kontrast dvignite samo v ospredju pokrajine. V vseh teh primerih nam bodo pomagale maske. Zelo priročni so tudi za fotomontažo, izdelavo kolažev.

Adobe Photoshop vam omogoča, da maske uporabite za sloje, prilagoditvene sloje in skupine.

Vprašanje organizacije dela s plastmi je bolj religiozno kot praktično. Videl sem, da ljudje nočejo uporabljati prilagoditvenih slojev. Za vsako operacijo so ustvarili novo kopijo sloja. Načeloma ta metoda z vidika hitrosti dela ni nič slabša od katere koli druge. Njegove slabosti so različne: nezmožnost izvajanja nedestruktivnega urejanja in velika velikost datoteke.

Osebno priporočam uporabo prilagoditvenih plasti, kadar koli je to mogoče: kadar koli lahko "onemogočite" ali prilagodite vsak korak obdelave. Poleg tega je v različici Adobe Photoshop CS4 zaradi sprememb v vmesniku delo z njimi postalo bolj priročno kot prej.

Združevanje prilagoditvenih plasti v skupino omogoča prikrivanje celotnega rezultata njihovega vpliva.

3. Ročno "risanje" mask

Najlažji način prikrivanja slik. Če jo želite uporabiti, morate ustvariti masko sloja, se prepričati, da je aktivna, izbrati orodje "Brush Tool" ("Brush") ali "Pencil Tool" ("Pencil") in začeti slikati.

Privzeto je ustvarjena maska \u200b\u200bnapolnjena s čisto belo. Se pravi, slika ni zakrita, stopnja učinka je stoodstotna. Če želite popolnoma odpraviti učinek na tistih predelih, kjer je odveč, jih morate na maski prebarvati s čisto črno. Uporabite mehko krtačo. V skladu s tem lahko storite nasprotno: celotno masko napolnite s črno in nato z belo pobarvajte območja, kjer je ta učinek potreben.

Za prilagoditev stopnje učinka lahko uporabite sivine. Ampak ne izberite barve za čopič na paletah Color ali Swatches. Čeprav bo rezultat enak, je pač neprijetno. Izberite čisto črno in gladko spremenite parameter Opacity orodja Brush Tool. Če želite, lahko preizkusite način Airbrush v CS4 ali ločeno orodje Airbrush v starejših različicah. Od čopiča se razlikuje po tem, da so robovi območja za risanje "zamegljeni" in barva nanese bolj gladko. Poleg orodij za risanje lahko uporabite različna polnila. Na primer, zelo priročno je uporabiti gradientno zapolnitev pri obdelavi pokrajin za simulacijo gradientnega filtra.

Bistvo "gradienta" je izenačiti dinamični razpon scene s svetlim nebom in temno zemljo. Hkrati zemljo streljamo skozi prozorni del filtra, nebo pa skozi zatemnjen. Obstajajo tudi filtri z obratnim gradientom, ki zatemnijo sliko v sredini: uporabni pri snemanju sončnih zahodov ali sončnih vzhodov, ko je večina neba še vedno ali je že temna in je na obzorju močna svetloba.

Verjetno ne bomo mogli v celoti simulirati delovanja takega filtra, lahko pa nekaj storimo. Seveda mora biti obdelani okvir na začetku pravilno izpostavljen.

S to tehniko lahko enostavno dosežemo kakršne koli umetniške učinke. Vse je odvisno samo od vaše domišljije.

V preprostem primeru morate ustvariti prilagoditveni sloj, ki ima potreben učinek na sliko, zanjo ustvariti masko sloja in jo napolniti s črno-belim prelivom. To tehniko pogosto uporabljam za slikanje neba v dopoldanskih ali popoldanskih pokrajinah. Pravilno streljanje ob upoštevanju načela "izpostavljenosti v desno" praviloma ne da takoj lepega rezultata, dobimo pa okvir, ki vsebuje največ možnih informacij in je primeren za nadaljnjo obdelavo.

Ločena obdelava neba v pokrajini

Slika je bila načeloma posneta ob napačnem času: že je dan, svetlo sonce, kratke sence. Toda kljub temu lahko s predelavo poskusite nekaj potegniti iz nje. Vreme je bilo deževno, sonce je bilo le redko prikazano, nebo so pokrivali močni deževni oblaki. To ni vidno na izvirni fotografiji. Oglejmo si histogram neba.

Histogram neba v izvirnem okvirju

Histogram prikazuje nekaj razpok v poudarkih, vendar je na splošno videti precej privlačno: maksimalno je pomaknjen na desno stran in nima opaznih prekomernih izpostavljenosti. Pravzaprav je to posledica spoštovanja načela "razstavi na desno". Pri digitalni fotografiji daje izhodno sliko z največjo možno količino informacij za obdelavo.

Hotel sem opazno zatemniti nebo, da bi razkril strukturo oblakov. Da bi to naredil, sem sliko prenesel v laboratorijski prostor in aktivno delal z krivuljo v kanalu Lightness. Posledično se je izkazalo nebo, kot je prikazano na sliki 3.1. Toda preostala podoba je, kot pravijo, izginila v temi. Potem sem pravkar ustvaril masko za prilagoditveni sloj Curves in jo napolnil s črno-belim prelivom od spodaj navzgor, da sem popolnoma prikril zemljo in gozdarstvo na obzorju. Glede na to, da je obzorje še vedno neenakomerno, je bilo treba masko popraviti s čopičem.

Vektorske maske so v Photoshopu nekoliko ločene. Njeno načelo delovanja je popolnoma enako, vendar so meje maskiranja določene s pomočjo poti. Za vektorske maske so značilni trdi robovi maskirnih površin, zato je njihovo področje uporabe ožje. Kot smo že omenili, lahko vektorske maske uporabljamo vzporedno s slojevskimi maskami. Več o poteh si lahko preberete v članku Andreja Žuravljeva "Delo s potmi v Photoshopu".

4. Uporaba mask v kolažih

Julija 2008 je podjetje Sony skupaj s slavnim uporabnikom LiveJournala drugoi izvedlo natečaj Pet čustev. Na teh delovnih mestih je bilo treba prikazati prav ta čustva. Med tekmovanjem so bili predstavljeni čudoviti kolaži, ki si jih lahko ogledate na glasovalni strani foto natečaja "Pet čustev": drugoi.livejournal.com. Ali vidite uprizorjene prizore, kjer vlogo likov igra ista oseba? Všeč? Ali želite storiti enako? Pri tem vam bodo pomagale tudi maske.

Seveda lahko greste v drugo smer in dosežete enak rezultat s klasično metodo kolaža: izrežite potrebne elemente in jih "prilepite" na podlago. Toda pri uporabi mask bo čas obdelave trajal bistveno manj.

Vsekakor bo večina dela opravljena med snemanjem. Zgradite mizanscen, postavite fotoaparat na stativ - in začnite snemati. V tem času se vaš lik premika in zavzame potrebne položaje. Vsaka poza je ločen posnetek. Nato v Photoshopu odprete prvi okvir in nanj položite vse nadaljnje. Ko dodajate vsako novo plast, zanjo ustvarite masko, ki je popolnoma napolnjena s črno, in z mehko belo krtačo pobarvate tam, kjer je lik. Ker se parametri fotografiranja niso spremenili, vam ni treba natančno slediti mejam predmeta: ozadje obeh okvirjev bo popolnoma enako. Ne priporočam porabe predobdelava okvirji, boste to storili kasneje.

Na koncu ustvarite novo plast z rezultatom kombiniranja vseh osnovnih (bližnjica na tipkovnici Ctrl-Alt-Shift-E) in jo obdelajte kot končno sliko.

5. Shranjevanje izbir

Maske je med drugim priročno uporabljati kot "grušče" izbora, ki ste ga ustvarili. Če želite to narediti, pojdite na zavihek Kanali in kliknite gumb "Shrani izbor kot kanal". Videli boste nov alfa kanal s črno-belo sliko. Izbira je zdaj lahko preklicana. Nastalo masko lahko uporabite kadar koli tako, da pritisnete gumb "Naloži kanal kot izbor" v paleti "Kanali" ali tako, da držite tipko Ctrl tako, da kliknete alfa kanal.

6. Način hitre maske

Kljub temu, da je v imenu načina prisotna beseda "Mask", nima neposredne povezave z maskiranjem in je postavljena kot orodje za hitro ustvarjanje izborov. S pritiskom na tipko Q preklopite med običajnim načinom in "hitro masko".

Delo poteka na enak način kot pri ročnem ustvarjanju mask: risanje s črno-belimi čopiči. Na splošno imamo v načinu "Hitra maska" opravka z enobarvno sliko, ki jo lahko poljubno pretvorimo. Posledično mora biti po izhodu iz načina izbrana določena stopnja zapletenosti.

Osebno mi ta način ni všeč, v njem ne vidim veliko smisla in ga skoraj nikoli ne uporabljam.

7. Samodejno ustvarjanje mask

Ves čas uporabljam metode samodejnega ustvarjanja mask med obdelavo fotografij in se mi zdijo veliko bolj priročne in pravilne kot risanje z rokami. Običajno slika vsebuje dovolj informacije, da bi jih lahko uporabili pod masko. Pomembno je natančno razumeti, kakšen rezultat želite doseči in kakšne metode doseči lahko.

Nekaj \u200b\u200bpogostih situacij:

• ... prekomerna osvetlitev ali pa le presvetle luči na določenih delih slike;
• "Neuspele" sence;
• prisotnost odvečne barve v senci;
• območja prenasičenosti;
• območja nezadostne nasičenosti;
• nezadovoljiv kontrast na določenih delih slike;
• prisotnost območij z napačno ali estetsko neprivlačno senco.

Tu se spet srečujemo z nekaj verskimi vprašanji. Še posebej: kakšen format izbrati med fotografiranjem.

Osebno verjamem, da bi morali, kadar je le mogoče, snemati v RAW obliki. Če niste novinar ali poročevalec, za katerega je pomembnejša hitrost kot kakovost, če vam ni treba zelo, zelo hitro posneti nekega dogodka in takoj oddati fotografije uredniku, preden to storijo vaši tekmeci, nimate razloga, da ne za uporabo RAW. Samo naučiti se morate, kako ravnati.

Sodobni pretvorniki RAW vam omogočajo veliko. Nekateri se ne zatekajo k temu pomoč za Photoshop, odpuščanje s pomočjo pretvornika: splošni popravek plus izdelava posameznih področij s pomočjo čopiča za prilagajanje (kot se to orodje imenuje v Adobe Camera RAW) ali analogov. V tem je seveda določena logika: RAW vsebuje absolutno popolne informacije glede slike, pretvorniki pa so postali tako "pametni", da vam resnično omogočajo, da dobite končno sliko na izhodu. Toda Photoshop mi je vseeno bližje. Zato za odpravo zgoraj naštetih težav običajno uporabljam prilagoditvene sloje z maskami.

7.1 Maska za svetilnost

Masko za svetilnost je najlažje dobiti. Če delate v prostoru RGB, pojdite na paleto Channels in kliknite na sestavljeni kanal, medtem ko držite tipko Ctrl. V Photoshopu CS4 lahko pritisnete tudi Ctrl-2.

Poudarjanje vrhuncev

Posledično so na sliki poudarjeni poudarki, sence pa ostanejo neizbrane. Ne hitite z manipulacijo. Nastali izbor shranite kot alfa kanal, kasneje ga boste potrebovali. Poimenujte kanal "Luči".

Podobno dobimo senčno masko, ki je obrnjena maska \u200b\u200bs poudarki: Ctrl-klik na sestavljeni kanal, Ctrl-Shift-I, da obrnemo izbor, »Shrani izbor kot kanal«. Poimenujte kanal "Sence".

Zdaj lahko izvajamo ločene operacije osvetlitve in sence. Upoštevati je treba, da tako dobljene maske vsebujejo veliko sivih odtenkov in nimajo ostrih meja, kar močno olajša nadaljnje delo.

Poudarki in maske senc

Paleta "Kanali" / "Kanali"

A to ni najbolj zanimivo. V maski lahko nadzorujemo svetlost osvetlitev in senc. To pomeni, da poudarite najsvetlejše luči in najtemnejše sence. Tu pride prav prva izbira, shranjena kot alfa kanal.

Ponovno izberite lučke, pojdite na zavihek Kanali, pridržite Ctrl-Alt-Shift in kliknite kanal Lights. To bo izbor prekrižalo samo s seboj. Njegova površina se bo z vsakim klikom zmanjšala in postajala manjša - izstopa vedno več močnih luči. Nastali izbor lahko shranite kot ločen alfa kanal za kasnejšo uporabo.

Delo s senčno masko poteka na enak način. Ctrl-kliknite alfa-kanal "Shadows", Ctrl-Alt-Shift-kliknite nanj, dokler ne dosežete zahtevanega izbirnega območja.

To tehniko je dobro opisal avtor Tony Kuyper, vendar v svojih člankih preveč pozornosti namenja formalizaciji mask. Torej uporablja izraze "Luči", "Svetle luči", "Super luči". Sploh ne vidim smisla množiti entitete. Delo z izborom osvetlitev in senc za vsako sliko je individualno. Ena slika nam bo dala deset "gradacij" vrhuncev, druga pa samo dve. Enako je s sencami.

Na enak način lahko dobite poltonsko masko. Če želite to narediti, morate ustvariti maske poudarkov in senc vsaj druge stopnje (Ctrl-klik na RGB kanal, Ctrl-Shift-I za sence, "Shrani izbor kot kanal", Ctrl-Alt-Shift-klik na novem kanalu alfa, "Shrani izbor kot kanal", odstranite prvi alfa kanal) in jih zaporedoma odštejte od splošnega izbora: Ctrl-A, Ctrl-Alt-kliknite na kanal "Lights", Ctrl-Alt-kliknite na kanal "Sence". Na podlagi končnega izbora se ustvari poltonska maska.

Rad bi vas opozoril na dejstvo, da se metode osvetlitve in sence ne uporabljajo za "oplemenitenje" poltonske maske, to pomeni, da je ni mogoče prečkati sama s seboj. Ustvariti ga je treba na podlagi bolj "natančnih" mask poudarkov in senc.

Če želite uporabiti nastale maske v prihodnosti, samo naložite alfa kanal kot izbor in ustvarite prilagoditveni sloj. Izbira bo samodejno preklicana in na njeni podlagi bo oblikovana maska \u200b\u200bkanala. To je najprimernejši način.

7.2 Maska za nasičenost

Maska za nasičenost je bolj zapletena, zanimiva in potrebna stvar. Na primer, sploh ne poskušam prilagoditi nasičenosti slike brez te maske.

Obstaja več načinov, kako ga ustvariti. V bistvu je maska \u200b\u200bnasičenja zemljevid porazdelitve nasičenosti na sliki za vse barve. Naj vas spomnim, da obstajajo tri komponente barve: odtenek, nasičenost in svetilnost. Za lahkotnost smo v prejšnjem odstavku ustvarili masko.

Eno od metod za ustvarjanje nasičene maske opisuje Aleksander Voitekhovich v članku »Spreminjanje nasičenosti barv.« Metoda je preprosta, vse se naredi dobesedno v enem koraku. Uporabljam pa drugo opisano tehniko Richard Lynch in prilagodil jaz za Adobe Photoshop:

1. Ustvarite kopijo slike v novem dokumentu.
2. Prevedemo ga v laboratorijski prostor.
3. Izbrišite kanal Lightness.
4. Oba barvna kanala (a in b) naredimo vidna, vse to izberite, kopirajte v odložišče. Nov dokument lahko zaprete in ga ne boste več potrebovali.
5. V dokument z izvirno sliko kopirajte izvirni sloj.
6. Na vrh prilepite vsebino pufra (barvni sloj).
7. Za barvni sloj nastavite način mešanja na Razlika.
8. Združite ga s kopijo prvotne plasti (Ctrl-E). To je potrebno, da način mešanja postane normalen.
9. Slika - prilagoditve - odtenek / nasičenost. Nasičenost \u003d -100.
10. Slika - Prilagoditve - Ravni. Desni drsnik (bel) nastavite na stopnjo 128. Zdaj bo vse po stopnji 128 veljalo za belo.

Bistvo metode temelji na ločevanju informacij o barvi in \u200b\u200bsvetlosti; za to se izvajajo manipulacije z odstranitvijo kanala Lightness v prostoru Lab. Po tem se izračuna "razlika" med prvotno sliko in njeno barvno komponento, kar nam da bolj ali manj natančno sliko porazdelitve nasičenosti na sliki. Naslednji korak: popravek z orodjem Levels. Določeno vrednost 128 uporabljam precej pogosto, vendar lahko sami naredite eksperimente in poiščete posamezne nastavitve, ki vam ustrezajo. Splošno načelo: Bolj ko drsnik premaknete v levo, bolj nasičena območja bodo prikrita. Pri tej izvedbi metoda zagotavlja masko, s katero je mogoče povečati nasičenost.

izvirna slika

Primeri naraščajoče nasičenosti

Zgornja slika prikazuje primere povečanja nasičenosti slike z masko in brez nje. Pravkar sem ustvaril prilagoditveni sloj Vibrance z nasičeno masko in drsnik Saturation pripeljal skrajno desno. Kot lahko vidite, tudi s temi ekstremnimi nastavitvami nasičena maska \u200b\u200bdaje bolj prijeten rezultat.

Če se malo odmaknem od teme, želim opozoriti, da parameter Saturation v nastavitvenih slojih Vibrance in Hue / Saturation deluje na različne načine. Prvi se je pojavil le v različici CS4, pred tem je bilo orodje Vibrance na voljo samo v pretvornikih RAW. Več o tem, kako se eno razlikuje od drugega, si lahko preberete v članku Pavla Kosenka "Vibracija vs nasičenost".

7.3 Barvni razpon

Pokrili smo, kako ustvariti maske na podlagi dveh barvnih komponent: svetlosti in nasičenosti. Ton (Hue) je ostal.

Pogosto se soočamo z dejstvom, da je neka barva na fotografiji neizrazita. To je lahko na primer nebo ali vegetacija. Običajno v krajinska fotografija fotografi poskušajo zatemniti nebo, kar pa ne vodi vedno do dobrih rezultatov: če dobite nekaj, kar zbledi z modrim odtenkom nad obzorjem, potem temnenje ne bo dalo nič drugega kot nastanek modrikastega blata.

Seveda se ne smete zanašati na nekakšno čarobno palico, ki bo vašo pokrajino takoj oživila. Lahko poskusite nebo vstaviti z druge fotografije, vendar nisem zagovornik takšnih ukrepov. Poleg tega je pri takšnih manipulacijah rezultat pogosto nenaraven zaradi različne osvetlitve darovalca in glavnih slik, zato si je treba dodatno prizadevati, da se to popravi.

Nekaj, kar lahko poskusite narediti z barvno masko. Pri tem nam bo pomagalo orodje Select / Color Range.

Videz vmesnika Color Range

Z kapico označimo območje slike, katere barva naj bo osnova za izbiro. Parameter Fuzziness prilagodi "zagon" med določenim območjem in preostalo sliko. To pomeni, da višja kot je, večji bo obseg barv, začenši od določenega.

Tipka Localized Color Clusters omogoča orodju, da domneva, da ni vse določeno območje znotraj želenega barvnega območja. To pomeni, da v izbor spadajo manjša območja slike. Vključen je dodaten parameter "Range", ki prilagodi velikost teh območij.

Uporaba tipke "Lokalizirane barvne grozde"

Slika prikazuje, kako je poudarjen le del neba. S kapljico sem pokazal na sliko, kjer naj bo središče območja, pri čemer je parameter Range prilagodil njegovo območje: poudarjeno bo središče in "soseske", ki so blizu barve.

Po nastavitvi parametrov pritisnite »Ok« in dobite izbor, ki ga lahko shranite kot alfa kanal ali uporabite takoj: ne da bi ga odstranili, ustvarite prilagoditveni sloj (na primer Curves). V tem primeru bo na podlagi tega izbora samodejno ustvarjena maska \u200b\u200bsloja. Potem je vse odvisno samo od vaše spretnosti in domišljije.

Po pravici povedano je treba opozoriti, da maska, ustvarjena z orodjem Color Range, ni čista Hue maska. Kljub temu za osnovo uporablja barvo in ne enega od njenih sestavnih delov. A kljub temu je to edino upoštevano tri načine samodejno ustvarjanje maske, ki upošteva ton.

7.4 Poudarjanje meja

Izbira meja predmetov je lahko koristna, na primer pri ostrenju slike. Moja najljubša tehnika je uporaba filtra Glowing Edges (Filter / Stylize / Glowing Edges).

Upoštevajte, da ta filter v plast vnaša uničujočo spremembo, zato pred uporabo ustvarite kopijo.

Filter ima tri parametre:

• ... Širina roba - širina obrobnih linij.


• ... Edge Brightness je njihova svetlost.


• ... Gladkost - stopnja mehčanja.

Glede na svoje cilje izberete optimalno kombinacijo teh treh parametrov, da poudarite potrebne meje in ne zajamete nepotrebnih. Eksperimentirajte. Ne želim navajati nobenih posebnih vrednosti, ker jih je treba izbrati posebej za vsako sliko.

Ko filter deluje, pojdite na paleto »Kanali« in kliknite na sestavljeni kanal, medtem ko držite tipko Ctrl. Nastali izbor se shrani kot alfa kanal. Obrobna maska \u200b\u200bje pripravljena.

Seveda je vsako samodejno ustvarjeno masko mogoče ročno prilagoditi.

8. Paleta "Maske"

Adobe Photoshop CS4 ima zanimivo izboljšavo vmesnika: paleto Maske. Njeni parametri postanejo na voljo po ustvarjanju maske prve plasti ali vektorske maske.

Možnosti palete:

Gostota - "gostota" maske, stopnja njenega vpliva. To je enako kot parameter motnosti čopiča pri ročnem "barvanju".
Pero - stopnja dodatne zamegljenosti maske.

Na paleti je tudi gumb "Mask Edge", ki omogoča dostop do palete "Refine Mask" s svojimi parametri, ki nadzorujejo meje območij maske.

Contrast - prilagodi kontrast na robovih maske.
Smooth - zmehča robove maske.
Pero - zamegljenost na mejah.
Contract / Expand - poveča / zmanjša meje razkritega območja; deluje na enak način kot analogni ukaz za izbire.
Polmer - očitno nadzira debelino območja, ki velja za mejo območja na maski.

9. Zaključek

Ne pozabite, da Adobe Photoshop ponuja tono priročno orodje za obdelavo, vendar so to le orodja, glavna naloga pa je naučiti se jih učinkovito uporabljati in za predvideni namen. Maske močno razširijo naše umetniške možnosti. Poskusite, eksperimentirajte, poiščite nove in bolj priročne načine za njihovo uporabo.

Leta 2002 je bil na univerzi Max Planck izveden eksperiment za preučevanje razmerja med sposobnostjo človeka, da si zapomni vizualne informacije in načinom, kako so te informacije predstavljene. Udeležencem eksperimenta so pokazali različne fotografije pokrajin, nakar so jih prosili, da se spomnijo čim več podrobnosti s fotografij. Ne glede na starost, sposobnost razločevanja barv so si ljudje veliko lažje zapomnili upodobljene na barvnih fotografijah kot črno-bele.

Barvne fotografije nam omogočajo, da predstavimo idejo tako s porazdelitvijo svetlosti kot z barvo. Na fotografiji lahko ustvarimo harmonično razpoloženje z mirnimi barvami, ki so si podobne po tonu, dodamo napetost z komplementarnimi barvami ali opozorimo na določenih območjih motiv zaradi razlike v nasičenosti barv. Kako spremeniti nasičenost barv pri obdelavi slik in kako jo uporabiti za posebne namene, bomo razpravljali v tem članku.

1. Vrednost nasičenosti za fotografa

Nasičenost ali intenzivnost barvnega odtenka se imenuje čistost barve, to je njena razlika od sive barve enake svetlosti. Spreminjanje nasičenosti barv lahko močno vpliva na zaznavanje fotografije. Svetle, nasičene barve ustvarjajo veselo razpoloženje, takšne slike bolj verjetno spodbujajo akcijo kot premišljevanje. Hkrati gledalci zaradi mirnih, utišanih barv želijo motiv pozorneje preučiti in se poglobiti v tisto, kar je upodobljeno na fotografiji.

Vpliv barv na fotografije je odvisen tudi od tega, kje gledalec živi. Prebivalci južnih držav imajo radi svetle barve, kombinacijo brezplačnih barv, medtem ko imajo ljudje na severnih zemljepisnih širinah raje mirne barve, kombinacije odtenkov, ki ležijo blizu na barvnem kolesu. Vendar ko gre za počitnice, severnjaki bogate barve povezujejo tudi z južnimi državami. Zato se mora fotograf odločiti, kaj želi povedati s svojo sliko, kakšna je njegova ciljna skupina, kakšna čustva želi vzbuditi pri gledalcu - željo po nakupu tistega, kar je prikazano na sliki, po obisku kraja, kjer je bila ta slika ali za natančnejšo pregledovanje fotografije potopite vanjo. ...

Znano je, da enakomerna porazdelitev nasičenosti barv ustvarja harmonično podobo, ne glede na to, kako močna je nasičenost barve na fotografiji. Hkrati krepitev barve določenega predmeta ali dela motiva ustvarja napetost na sliki, zaradi česar se gledalec osredotoči na ta predmet ali področje fotografije.

V mnogih primerih lahko selektivna nasičenost pride prav, da upoštevamo ta pravila. Oglejmo si, kako ta tehnika deluje v Photoshopu, kjer lahko spreminjanje nasičenosti pomaga fotografu izboljšati fotografijo in kako lahko igra vlogo selektivna nasičenost. Spremembe nasičenosti v primerih so nekoliko pretirane, da je učinek vseh manipulacij bolj izrazit.

2. Selektivna nasičenost

2.1 Ustvarjanje nasičene maske

Za primer si oglejmo postopek ustvarjanja nasičene maske.

Klicanje dialoga Slika-\u003e Prilagoditev-\u003e Izbirna barva, preverite možnost Absolutno in v vseh barvah od rdeče do magenta nastavite vrednost črne na –100.

Za zadnje tri možnosti - belo, sivo in črno - nastavite vrednost črne na +100.

Nastala slika dokaj natančno reproducira nasičenost na sliki.

Zdaj pojdite na seznam kanalov in izberite masko nasičenosti s klikom na gumb Naloži kanal kot izbor ali s klikom na zgornjo plast RGB, medtem ko držite tipko Ctrl. Izbrano območje lahko shranite za prihodnjo uporabo prek Select-\u003e Save Selection ... ali takoj ustvarite prilagoditveni sloj Hue / Saturation in nastavite vrednost nasičenosti na največ. Izbrana nasičena območja se samodejno spremenijo v masko prilagoditvene plasti. Kot lahko vidite, se je na sliki povečala nasičenost le tistih barv, ki so bile bolj nasičene od ostalih.

Zdaj lahko eksperimentirate z različnimi vrednostmi nasičenosti v prilagoditvenem sloju, povečate ali zmanjšate učinek tega sloja tako, da izberete masko in spremenite svetlost vmesnih tonov z krivuljami ali nivoji. Za manj izrazit učinek povečanja nasičenosti lahko poskusite način prekrivanja prilagoditvenega sloja spremeniti v nasičenost.

V tem primeru je bil kontrast maske izboljšan z nivoji, povečanje nasičenosti pa je postalo bolj izrazito.

Hkrati s povečanjem nasičenosti svetlih barv lahko oslabite nenasičene barve. Če želite to narediti, naredite kopijo prilagoditvene plasti, odstranite nasičenost in obrnite masko plasti (Ctrl + I). Po tem zatemnite masko z nivoji ali krivuljami in spremenite položaj srednjega dela krivulje.

2.2. Uporaba selektivne nasičenosti

Primer 1

Kdor je obiskal Kanarske otoke ali Andaluzijo, ve, da niti svetle nasičene barve ne morejo vedno prenesti lepote teh krajev. Preprosto povečanje nasičenosti v tem primeru poveča tudi rožnato barvo pločnika, ki je sploh ne rabimo. Če ustvarite sloj za prilagoditev odtenka / nasičenosti in način prekrivanja spremenite v nasičenost, bo ta učinek nekoliko oslabel. V našem primeru to ni dovolj. Če uporabimo metodo selektivne nasičenosti barv, lahko le izboljšamo barve na steni hiše in rože na vrhu fotografije, ne da bi to vplivalo na preostalo sliko.

2. primer

V tem primeru je bilo perje goloba Nicobar samo po sebi dovolj barvito, toda rumena stena, ki ni zanimiva, odvrača pozornost od ptice. Kot veste iz teorije barv, mora biti blues bodisi svetlejši bodisi zavzeti več prostora na sliki, da bo lahko pritegnil toliko pozornosti kot rumene in zelene.

V tem primeru bi zmanjšanje nasičenosti celotne slike, razen goloba, privedlo do dejstva, da bi nekatera območja v ozadju samo postala siva. Zato je bila optimalna rešitev selektivno zmanjšanje nasičenosti le svetlih površin stene in trave v ozadju. Potem ko sem ustvaril masko in plast za prilagoditev odtenka / nasičenosti z negativno vrednostjo nasičenosti, sem goloba pobarval s črno krtačo, da ne bi spremenil svetlo modre barve perja.

3. primer

Enako zanimiva je nasičena maska \u200b\u200bza obnovo prenasičenih, tako imenovanih iztrebljenih površin. Mislim, da so mnogi imeli priložnost fotografirati živo rdeče cvetje ali oblačila, ki so se na sliki spremenila v trdno škrlatno piko brez strukture.

Iz histograma svetlosti je razvidno, da vse informacije ne sodijo v dinamični razpon, pri preverjanju histogramov kanala pa lahko ugotovite, da so bile rdeče barve preveč izpostavljene.

Če prenasičenost barv ni zelo velika, jo je mogoče popraviti tudi v datoteki JPG. Če želite to narediti, ustvarite prilagoditveni sloj odtenek / nasičenost z nasičeno masko in zmanjšajte nasičenost izkrčenih površin ter jih vrnite v strukturo.

V tistih primerih, ko je prenasičenost previsoka, je mogoče ta območja obnoviti le, če je snemanje potekalo v formatu RAW. V ta namen ustvarimo dve 16-bitni datoteki TIFF iz RAW. Eden - z običajnimi parametri, drugi - z zmanjšano vrednostjo nasičenosti, tako da se pojavi manjkajoča struktura. Zdaj se iz navadne slike ustvari nasičena maska, druga slika z zmanjšano nasičenostjo se kopira kot plast na prvo in se ji doda ta maska. Zdaj lahko po potrebi spremenite svetlost maske ali prosojnost zgornje plasti. Tako ohranimo tako barve slike kot strukturo.

Poleg zgoraj omenjenih področij uporabe nasičene maske lahko z njo spremenite svetlost in kontrast nasičenih površin z krivuljami ali nivoji, jim daste določen barvni odtenek s Photo Filter ali Hue / Saturation prilagoditveno plastjo z Colorize možnost označena.

2.3. Alternativni načini za ustvarjanje nasičene maske

2.3.1. Način prekrivanja sloja

Druga metoda uporablja načine prekrivanja slojev.

1. Ustvarite novo plast in jo napolnite s poljubno barvo. Ni treba, da je izbrana barva nasičena, glavno je, da ima vsaj majhen barvni odtenek.

2. Ustvarite kopijo slike z načinom prekrivanja zasičenosti in jo postavite nad prej ustvarjeno plast.

3. Združite zgornji dve plasti (Ctrl + E) v eno.

4. Naredite kopijo tega sloja in spremenite način prekrivanja v Razlika.

5. Zasičenost zgornje plasti odstranimo z Desaturate ali Hue / Saturation.

6. Obe zgornji plasti združimo v eno in odstranimo njeno nasičenost.

Nastala maska \u200b\u200bima nizek kontrast in je primerna za majhna povečanja nasičenosti. Če želite izboljšati učinek, morate povečati kontrast maske z nivoji ali krivuljami.

2.3.2. Prevod slike v HSL / HSB

Nekateri vtičniki Photoshop omogočajo pretvorbo slik iz načinov RGB ali Lab v načine HSL ali HSB. Hkrati se v zelenem kanalu ohrani razporeditev nasičenosti, ki nas zanima, v modrem kanalu porazdelitev svetlosti, v rdečem pa se shranijo informacije o barvnem odtenku.

Eden od teh vtičnikov ni privzeto nameščen, lahko pa ga najdete na namestitvenem disku "Photoshop" CS v mapi Photoshop CS / Dobrote / Izbirni vtičniki / Samo Photoshop / Filter HSL in HSB... Ko je kopiran v mapo vtičnikov, ga lahko pokličete prek Filter-\u003e Drugo-\u003e HSL in HSB.

Drug vtičnik, ki vam omogoča pretvorbo iz enega barvnega prostora v drugega, je Color Converter.

4. Eden zanimivih načinov upravljanja nasičenosti

Ta način dela z barvo je lahko zanimiv za tiste, ki imajo radi nadrealistične, živahne slike. Omogoča izboljšanje nasičenosti nekaterih barv, njihovo temnejše ali svetlejše ustvarjanje barvitih fotografij, ki bolj spominjajo na slike v otroških knjigah. Pri tej metodi je bolje narediti svetle slike z veliko različnimi barvami.

1. Ustvarite kopijo sloja in uporabite Izberite-\u003e Barvni razpon izberite nekaj barve. Parameter Nejasnost bolje je, da ga ne naredite zelo velikega, da ne bi vplival na številne sosednje odtenke.

2. Ustvarite masko sloja, ki bo takoj skrila vse dele fotografije, ki niso bili izbrani.

3. Spremenite način prekrivanja v Prekrivanje ali Mehka svetloba.

4. Zdaj lahko poskusite povečati kontrast te plasti z krivuljami, jo narediti svetlejšo ali temnejšo.

Naredite enako z ostalimi barvami na sliki. Takšne fotografije morda ne moremo imenovati realistična, vendar je lahko koristna kot paket sladkarij.

Pogovor

V poskusu, omenjenem na začetku članka, je bila zapomnitev barvnih slik veliko večja kot pri črno-belih. Toda to je veljalo le, dokler so prikazane fotografije prikazovale naravne barve. V primerih, ko so bile barve na fotografiji izkrivljene, kjer je bila trava modra in ljudje zeleni, so fotografije spominjale na raven črno-bele. Fotografi, ki svoje slike obdelujejo v grafičnih urejevalnikih, bi se morali tega dejstva morda spomniti, kadar začnejo ustvarjati svojo naslednjo stvaritev.

aplikacijo

Za nekatere načine ustvarjanja nasičene maske sem napisal nabor skriptov, ki jih lahko. Ti skripti ustvarijo nov prilagoditveni sloj odtenek / nasičenost z že uporabljeno masko nasičenja. Če želite izboljšati učinek, morate izbrati masko in jo osvetliti z nivoji ali krivuljami. Komplet vključuje:

saturation_mask_sc - ustvarjanje maske na glavni način s pomočjo selektivne barve;

saturation_mask_l1 - ustvarjanje maske po metodi iz dela 2.3.1;

saturation_mask_l2 - ustvarjanje maske po metodi iz dela 2.3.4. Čeprav ta metoda ni pravilna, je lahko koristna za poskuse.

Obstaja tudi več načinov za povečanje nasičenosti v kompletu. Po ustvarjanju novega nasičenega sloja morate zmanjšati njegovo preglednost in / ali spremeniti način prekrivanja na Nasičenost.

več_nasičenosti_cm - povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.2;

more_saturation_overlay - povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.3 z ustvarjanjem dveh slojev in načinom prekrivanja nasičenosti;

več_nasičenosti_sc - povečanje nasičenosti po metodi iz dela 3.4.

To je vse. Vso srečo!