Penangkapan landskap adalah pandangan yang sangat menarik mengenai foto itu, yang memerlukan pengetahuan dari jurugambar, asas-asas bukan sahaja memotret, tetapi juga lukisan. Penembakan landskap sentiasa dan kekal dalam permintaan dan genre yang menarik. Gambar seni bina dan alam menikmati permintaan yang besar dalam pasaran foto.

Penapis Landskap dengan Penapis

Tahap ufuk dalam menembak landskap

Apabila merakam landskap, adalah penting untuk mengingati tahap ufuk, dan untuk menjaga garis ufuk rata dan tidak dipenuhi. Ini amat penting apabila memotret landskap laut. Dalam pemidang tilik kamera dan pada paparan, semasa menembak dalam mod Live View terdapat grid yang akan membantu dalam mewujudkan cakrawala yang betul.

Jelas gambar dalam landskap

Kedalaman bidang adalah faktor penting apabila merakam landskap. Di dalam foto Landskap Foto dialu-alukan, di mana kebanyakan bingkai adalah jelas dan tajam. Untuk meningkatkan kedalaman bidang, perlu mengambil gambar dengan diafragma sempit.

Lenshoto lensa.

Untuk mencapai sudut yang paling luas kajian, ia bernilai menggunakan lensa yang sesuai, atau panjang fokus, tetapi juga lensa telefoto akan berguna apabila merakam landskap. Kanta telephoto membolehkan anda memampatkan unsur-unsur tempat kejadian, menghampiri pelan depan dan belakang, antara satu sama lain. Dengan cara ini, gunung rabung Dan latar belakang latar depan akan kelihatan lebih dekat antara satu sama lain, gambar itu akan menjadi kaya. Tele Lebs juga membantu menumpukan perhatian pada beberapa plot tertentu.

HDR Landscape Shooting.

Pendedahan dalam penembakan landskap

Pendedahan yang panjang dalam foto landskap akan membolehkan anda melakukannya gambar-gambar yang cantik Elemen bergerak. Air terjun, gelombang dan pokok-pokok di angin, dan lebih banyak lagi akan kelihatan lebih menarik apabila merakam dengan pendedahan dalam beberapa saat. Adalah diketahui bahawa penggunaan pendedahan yang panjang pada siang hari boleh membawa kepada masalah bingkai. Ia dikehendaki untuk menubuhkan diafragma kepada nilai F16, atau bahkan sudah. Untuk mencapai hasil yang terbaik, ia mungkin perlu digunakan oleh penapis kepadatan neutral. Penapis yang kuat seperti Lee Filters Big Stopper akan membolehkan penggunaan pendedahan yang sangat panjang walaupun pada hari yang paling jelas.

Tilt-shift dalam foto landskap

Tilt-Shift membolehkan anda menggabungkan foto dengan kedalaman besar dan rendah bidang. Kesannya dicapai dengan menggunakan kecenderungan ricih dan lensa. Oleh kerana tilt-shift, elemen bingkai akan menyerupai model mini. Kesan sedemikian akan kelihatan cantik pada foto landskap. Jika anda tidak mempunyai lensa sedemikian, kesan tilt-shift boleh dicapai dengan editor grafik, di samping itu, kesan ini disediakan di beberapa kamera.

Landskap hitam dan putih

Sekiranya anda tidak pernah memotret landskap hitam dan putih, tetapi anda benar-benar mahu mencuba diri anda dalam penangkapan seperti itu, kemudian mulakan dengan memotret dalam format warna. Selepas membuat gambaran yang baik, gerakkannya ke format hitam dan putih menggunakan Lightroom atau Photoshop. Oleh itu, anda akan menerima kawalan lengkap ke atas perubahan snapshot, dan anda boleh membuat foto hitam dan putih yang cantik dengan suasana yang baik.

Panorama.

Untuk membuat foto panorama, jangan keluarkan lensa dalam kedudukan sudut lebar, ia menyimpang bingkai. Ambil gambar pada jarak 30-50 mm. Ya, anda perlu membuat lebih banyak bingkai daripada dengan liputan sudut lebar, tetapi panorama akan berubah menjadi cantik dan semula jadi. Ramai tripod untuk kamera mempunyai kepala tripod untuk kuali, tetapi dalam praktiknya tidak selalu diperlukan, terutamanya jika anda merancang untuk digunakan pada masa akan datang perisian. Versi terkini aplikasi Photomerge untuk Photoshop akan sangat berkesan dalam proses membuat panorama. Pakar tinjauan panorama mengesyorkan menggunakan tetapan manual - pendedahan manual, tumpuan dan keseimbangan putih, untuk memastikan kualiti maksimum gambar, dan jenis gambar yang sama dibuat.

Foto inframerah

Landskap minimalis.

Dalam mewujudkan landskap, tidak perlu untuk mematuhi idea bahawa untuk menangkap seberapa banyak butiran, objek dan plot dalam satu bingkai, kadang-kadang lebih baik untuk memberi penekanan kepada beberapa orang, masa yang menarik. Dalam hal ini, anda kemungkinan besar akan membantu lensa teleskopik. Beri perhatian kepada pokok-pokok kesepian, awan dan tebing individu. Kabut, salji dan langit yang tidak dapat dikendalikan akan melayani kanvas bersih untuk membuat lukisan fotografi.

Kami membawa perhatian kepada anda satu kepekatan pengetahuan yang akan membantu anda membuat potret. kualiti profesional Di luar. Kami akan memberikan anda maklumat yang diperlukan mengenai kedua-dua pembinaan bingkai dan pemilihan peralatan, tetapan kamera, teknik untuk menggunakan kilat luar dan aspek lain menembak ruang terbuka.

Kami akan bermula dengan perbincangan peralatan yang diperlukan. Dan teknik bekerja dengannya. Kami akan melihat sisi utama fotografi potret di penangkapan: kawalan kedalaman ruang yang digambarkan dengan tajam, pemilihan lensa, pengurusan pendedahan, pengurusan cahaya semulajadi dan, walaupun penggunaan kilat luar dan utama Teknik menembak dalam keadaan pencahayaan bercampur supaya anda dapat melaksanakan hampir apa-apa reka bentuk kreatif.

Dan para jurugambar yang suka menembak plenistan sendiri - alam semula jadi - kita cadangkan untuk mengenali artikel lain dari siri "Alih keluar secara profesional!".

Musim panas adalah musim yang paling sesuai untuk difoto di bawah terbuka langitWalaupun kebolehubahan cuaca.

Pertama, pada musim panas, panjang cahaya adalah maksimum. Anda boleh menembak dari subuh hingga matahari terbenam. Kedua, suhu udara (dan air) cukup tinggi supaya anda dan model anda berasa selesa sepanjang menembak. Ketiga, musim panas yang hangat dan cerah, berbeza dengan musim sejuk, "suapan" suasana gembira Kebanyakan orang. Dengan semangat yang baik, mewujudkan potret yang indah sedikit lebih mudah.

Walau bagaimanapun, cahaya matahari dan model yang sesuai bukan jaminan hasil kualitatif. Oleh itu, kami memilih dan menyusun maklumat yang baik, "mengumpul" panduan, yang akan membantu anda bukan hanya membuat, dan "menguasai" potret.

Peralatan yang diperlukan.

Untuk mengambil gambar potret pada penangkapan, anda tidak akan memerlukan sebilangan besar peralatan mahal. Senarai peralatan yang diperlukan termasuk hanya tiga item:

• Lensa yang dibekalkan dengan kamera;
• Kilat luar;
• Reflektor.

Penambahan berguna

Sekiranya anda ingin mendapatkan hasil pada tahap kualiti yang lebih tinggi, perhatikan senarai peralatan tambahan. Ia akan mengembangkan keupayaan anda, khususnya, dalam pengurusan pencahayaan.

• Kanta cahaya dengan panjang fokus tetap dan autofocus cepat (contohnya, dengan panjang fokus sama dengan 50 mm dan nilai diafragma minimum yang sama dengan 1.8);
• Lensa Fokus Panjang Variofocal (Zoom Telephoto Lens);
• Kit radiosynchronization;
• Menyebarkan muncung untuk kilat luar.

Asas-asas Potret Menembak Pada Penangkapan

Sebelum anda pergi jauh ke dalam teknik foto potret pada udara segarMulakan dengan ... Asas.

Tempat menembak

Salah satu ciri yang menyenangkan dari penangkapan di penangkapan adalah bahawa anda boleh mengambil gambar hampir di mana-mana sahaja: kedua-duanya di tadika anda sendiri dan di pantai eksotik yang terkenal. Adalah penting bagaimana anda melupuskan tempat yang dipilih.

Terdapat beberapa peraturan yang mudah dan telus.

Jika tempat menembak membolehkan anda menghidupkan latar belakang dalam bingkai. Oleh itu, anda adalah potret lencongan, anda boleh memindahkan suasana tempat kejadian yang diambil. Sekiranya tempat itu dapat dicegah, mengurangkan kedalaman ruang yang digambarkan secara mendadak atau membina bingkai, mengehadkan kandungannya hanya dengan imej model. Anda boleh menumpukan perhatian kepada lelaki.

Potret yang paling ekspresif diperoleh apabila komposisi mudah dan mudah difahami. Pilih objek mortar sebagai pelan belakang, contohnya: langit, dinding atau dedaunan. Latar belakang model peruntukan jenis ini.

Walau bagaimanapun, peraturan wujud untuk melanggarnya. Khususnya, apabila membuat foto atmosfera. Bila untuk menggambarkan alam sekitar adalah lebih penting daripada menunjukkan model.

Komposisi dan pembinaan bingkai

Cuba letakkan model dalam bingkai mengikut peraturan yang ketiga, supaya wajahnya (di pinggang atau potret penuh-rupa) atau mata (di dalam bahu atau potret muka) memainkan peranan pusat semantik. Komposisi akan menjadi penonton yang lebih jelas daripada dalam hal objek penting terletak di tengah-tengah bingkai.

Apabila anda mengambil gambar badan sebahagiannya, tidak masuk ketinggian penuh, Berhati-hati dengan tanaman. Keluarkan di sini pada "peraturan ibu jari": Jangan letakkan dekat tepi bingkai badan manusia, di mana lenturan anggota badan atau badan (lutut, siku, pergelangan tangan, pergelangan kaki, pelvis, dan sebagainya) berlaku.

Siang hari. "Squeeze" maksimum.

Cahaya matahari yang cerah dan lurus pada pandangan pertama ia kelihatannya pencahayaan sempurna. Malah, dengan cahaya sedemikian, paling kerap, bukan bingkai yang paling berjaya diperolehi. Setakat ini, matahari tengah hari tinggi di langit, di bawah hidung, dagu dan arka wabak model terbentuk oleh bayang-bayang tebal yang hodoh.

Jika anda meletakkan muka model ke matahari, ia akan mula menolak. Dapatkan hasil yang menarik dengan kedudukan ini model relatif kepada sumber cahaya akan menjadi sukar.

Penyelesaian mudah - tanya model untuk bergerak ke dalam bayang-bayang. Laraskan baki putih. Jika latar belakang dinyalakan oleh cahaya matahari langsung, maka model kulit boleh membeli pada gambar persampelan biru. Kerana kamera mungkin mengkonfigurasi keseimbangan putih pada bahagian yang lebih cerah dari tempat kejadian yang diambil - latar belakang.

Jika anda tidak dapat mencari bayangan kekal dalam cuaca awan, pilih masa yang tepat untuk menembak. Awan akan menutup matahari dan, dengan itu, memotong sinar matahari yang lurus.

Pemutus dalam keadaan pencahayaan yang berubah-ubah akan memerlukan kelajuan dan kejelasan dalam tindakan. Juga, ingat bahawa keamatan pencahayaan mungkin berbeza-beza, jadi ikuti pendedahan.

Pastikan anda menilai pendedahan dengan pencahayaan model, dan bukan dengan pencahayaan latar belakang cahaya atau gelap.

Dalam cuaca tanpa awan, anda boleh menghadapi bayang-bayang yang tidak diingini di badan dan menghadapi model menggunakan penyebar. Ia cukup untuk meletakkannya di antara sumber cahaya - matahari dan model. Penyebar memainkan peranan awan. Ia boleh menjadi sekeping bahan putih yang mudah atau peranti khas yang berasingan.

Saiz yang berbeza, cara yang paling mudah untuk mencari mereka, membantu dalam menembak bahu dan menghadapi potret. Dalam penembakan tali pinggang dan potret penuh rupa bumi, penyebar diperlukan. Cari ini mungkin tidak mudah.

Walaupun ketika menembak potret muka, anda akan lebih mudah jika anda menarik pembantu. Cari yang inginkan, bersedia untuk menyimpan reflektor dalam kedudukan yang dikehendaki, sementara anda akan mengambil gambar model.

Foto-foto anda akan memperoleh suasana yang sama sekali berbeza jika anda menyiarkan supaya sumber cahaya terletak di belakang model. Di sini anda harus mengelakkan tiada pendedahan. Latar belakang terang yang terang boleh "menipu" pendedahan meter kamera anda. Belas kasihan pendedahan oleh +1 - +2 eV.

(lebih kurang. Penterjemah - Untuk maklumat lanjut mengenai pendedahan, pendedahan yang berlebihan dan tiada pendedahan, penetapan "EV" Anda boleh belajar dari bahagian pertama dari "asas foto" siri ", dan pampasan pendedahan - dari partition keempat bahagian keempat.)

Potret muka dalam cahaya bertentangan tanpa penggunaan reflektor.

Sekiranya bayang-bayang kelihatan di muka model, atau ia hanya gelap, gunakan reflektor. Ini adalah salah satu cara yang paling mudah untuk menyerlahkan lagi model atau serpihan yang dikehendaki dari tempat kejadian yang diambil. Permukaan reflektor boleh menjadi perak, emas atau putih. Setiap permukaan berbeza dengan cara yang berbeza.

Potret muka dalam cahaya yang menyambung menggunakan reflektor putih.

Permukaan putih mencerminkan cahaya, menjadikannya lebih lembut, dan kesan penggunaan reflektor itu adalah untoter. Permukaan perak mencerminkan cahaya "di dahi", seolah-olah cermin, dan lebih daripada permukaan putih. Perak dan permukaan emas adalah sama, tetapi refleksi dari pencahayaan "insulates" yang terakhir. Kuning, "hangat", cahaya itu sesuai untuk potret.

Potret muka dalam cahaya bertentangan menggunakan reflektor perak.

Ia cukup untuk mengatur reflektor dari sumber cahaya yang bertentangan untuk menyerlahkan kawasan yang gelap pada badan model atau melembutkan bayang-bayang tebal di wajahnya yang terbentuk oleh lurus, "keras", cahaya. Hasilnya akan menjadi lebih baik.

Menguruskan kedalaman ruang yang digambarkan dengan mendadak

Imej hanya objek tertentu dari adegan yang boleh ditanggalkan dalam ketajaman menjadikan persepsi foto lebih mudah bagi penonton.

Apabila kedalaman ruang yang tajam digambarkan (selepas ini, selesema) adalah kecil, anda boleh menumpukan perhatian penonton pada fakta bahawa dalam ketajaman. Apa yang "kabur" tidak jelas - dilihat oleh sekilas, yang terakhir.

Apabila anda secara sedar meningkatkan selesema, butiran lain mengenai tempat kejadian - sebagai contoh, latar belakang - mula menarik perhatian penonton, ia hilang pada model.

Tiga faktor menjejaskan selesema: nilai apertur, jarak fokus dan jarak penyingkiran - jarak dari jurugambar ke objek yang disebabkan oleh ketajaman. Keupayaan untuk menguruskan selesema sedang dibangunkan dengan amalan. Di bawah ini kita akan menunjukkan bagaimana faktor-faktor yang disebutkan menjejaskan selesema.

Nilai diafragma.

Memandu selesema dengan diafragma semata-mata. Untuk mengurangkan selesema, keluarkan dengan nilai diafragma kecil (pada diafragma "terbuka"), sebagai contoh, sama dengan 2.8 atau 4.

Untuk menggambarkan sebahagian besar adegan yang boleh ditanggalkan dalam ketajaman, pasang sangat penting Diafragma ("tutup" diafragma), sebagai contoh, sama dengan 11 atau 16.

Kanta kualitatif dengan panjang fokus tetap, seperti 50 mm F1: 1.8 (panjang fokus adalah 50 mm, cahaya adalah sama dengan 1.8), membolehkan anda membuat selesema yang sangat kecil. Oleh itu, mereka sesuai untuk foto potret.

Panjang fokus

Sekiranya keadaan lain yang menjejaskan selesema tidak berubah, maka lensa dengan panjang fokus yang besar akan menggambarkan latar belakang lebih "kabur" daripada lensa dengan panjang fokus yang lebih kecil. Untuk "kabur" latar belakang cukup, cuba untuk mengambil gambar dengan panjang fokus 55 - 70 mm.

Jarak menembak

Akhirnya, jarak dari jurugambar ke objek yang dikeluarkan mempengaruhi selesema. Lebih jauh anda dari model, semakin banyak selesema, semakin jauh dari item model adegan yang boleh ditanggalkan akan digambarkan dalam ketajaman. Sebaliknya, semakin dekat anda datang ke model, semakin kecil gembar-gembur, yang lebih kuat "blurs" latar belakang.

Potret muka telah dibuat menggunakan lensa dengan panjang fokus yang sama dengan 85 mm dan dengan nilai diafragma. 2. Kedalaman ruang yang digambarkan dengan tajam menjadi kecil.

Mungkin anda akan lebih mudah untuk mendekati model untuk "kabur" latar belakang yang lebih kuat.

Jarak menembak bergantung kepada panjang fokus kanta anda, serta dari komposisi bingkai - apa yang anda mahu tunjukkan di kedua, dan apa yang harus disembunyikan di luarnya.

Panjang fokus dan nilai diafragma kekal sama. Walau bagaimanapun, jarak ke model menurun - kami mendekati lebih dekat. Berikutan dia menurunkan gembar-gembur itu.

Dapatkan kedalaman kecil ruang yang digambarkan dengan mendadak lebih mudah dalam menembak potret muka atau bahu daripada ketika memotret model dalam pertumbuhan penuh.

Juga, ingatlah, selesema kecil diperolehi jika anda mengeluarkan dengan lensa tumpuan yang panjang. Walau bagaimanapun, jika jarak penyingkiran terlalu kecil - anda datang dekat dengan model - maka imej mungkin diputarbelitkan.

Mod fokus dalam fotografi potret pada penangkapan

Dalam kebanyakan kes, foto itu kelihatan menarik, dalam sekurang-kurangnya satu model mata dalam ketajaman. Apabila tanjakan kecil, ikuti ketepatan fokus.

Dalam plot statik manakala model itu masih, anda boleh menggunakan kedua-dua automatik dan mod manual.pada ketajaman. Kedua-dua mod di sini agak berkesan. Pasang bingkai (Single atau One Shot) mod fokus automatik. Anda boleh membawa model mata ke ketajaman dengan menekan butang pengatup pada separuh strok.

Dalam plot dinamik, apabila objek dikeluarkan, laraskan mod autofocus yang berterusan dalam kamera (servo atau continuus) dalam kamera. Sekarang kamera boleh "memimpin" objek yang bergerak. Walaupun apabila tanjakan kecil, sukar untuk mendapatkan imej tajam maksimum objek "yang dijalankan".

Pilihan sensor tumpuan yang sesuai akan meningkatkan ketepatan bimbingan objek yang dikehendaki ke ketajaman. Anda boleh menentukan sensor itu, bertentangan dengan imej mata model. Penggunaan pelbagai sensor fokus boleh menjimatkan masa anda berbanding dengan berlegar ke pusat sensor pusat, diikuti dengan membina semula bingkai.

Pemilihan lensa

Ia mungkin dikhabarkan bahawa beberapa lensa memutar perspektif. Ini tidak sepenuhnya benar. Prospek tetap tidak berubah untuk mana-mana lensa, tetapi persepsi terhadap perubahan pemerhati bergantung kepada jarak ke objek yang dikeluarkan. Lens hanya memperuntukkan sebahagian daripada ruang sekitar, yang akan ditangkap dalam gambar.

Idea bahawa panjang fokus lensa mempengaruhi perspektif adalah berdasarkan fakta yang intuitif. Untuk "meletakkan" objek yang boleh ditanggalkan dalam bingkai yang menggunakan fokus yang panjang (dengan panjang fokus besar) dari lensa, jarak jauh yang besar diperlukan daripada menggunakan lensa pendek (lebar sudut).

Memotretkan adegan dengan lensa tumpuan yang panjang, anda boleh melihat bagaimana jarak yang kelihatan di antara latar belakang dan objek yang dikeluarkan "dikurangkan". Sebaliknya, ia "bertambah" dengan penurunan panjang fokus.

Lensa tradisional dalam foto potret

Panjang fokus kanta, digunakan secara klasik dalam penembakan potret, berada dalam 40 - 70 mm, jika anda merancang untuk memasang lensa pada kamera dengan matriks yang dikurangkan (format APS-C), atau dalam tempoh 60 - 105 mm satu ikatan dengan ruang bingkai penuh.

Dengan lensa, dengan panjang fokus yang ditentukan, ia adalah mudah untuk mengeluarkan potret muka dan bahu. Imej bahagian badan dan model muka adalah "diputarbelitkan".

Faedah

• Panjang fokus yang besar menyebabkan jarak jauh yang mencukupi untuk imej yang diperolehi "tidak dapat dipertikaikan";
• Jika anda menggunakan kanta diskret - dengan panjang fokus yang berterusan - maka anda mempunyai peluang untuk mendapatkan kedalaman kecil ruang yang digambarkan dengan tajam. Melemparkan lensa diskret yang lebih tinggi daripada kanta variasiphocal - dengan panjang fokus berubah;

Kelemahan

• Jarak tumpuan yang ditentukan adalah meluas. Oleh itu, sangat sukar untuk mendapatkan potret asal, hanya mengira pada sudut menembak dan imej perspektif, adalah sangat sukar: jarak penyingkiran masih hampir tidak berubah.

Lensa Fokus Dalam Fotografi Potret Pada Penangkapan

Jarak penyingkiran yang besar dan kanta tumpuan yang panjang adalah "Tandem" yang berkesan. Latar belakang, serta objek dalam istilah pendek, "pendekatan" kepada model. Adegan drop-down berubah menjadi ruang, ditutup.

Kesannya mudah dilaksanakan di potret muka dan bahu. Tetapi dalam penembakan dalam pertumbuhan penuh, anda memerlukan ruang. Apabila memilih tempat menembak, menilai sama ada anda boleh beralih dari model ke jarak yang dikehendaki.

Faedah

• Hanya sampai ke kedalaman cetek ruang yang digambarkan dengan tajam;
• Dengan peningkatan dalam jarak menembak, latar belakang dan pelan dekat "pendekatan" kepada objek yang dikeluarkan;

Kelemahan

• Apabila jarak dari anda ke model adalah besar, lebih sukar untuk berkomunikasi dengannya;
• Untuk mengambil gambar model dalam pertumbuhan penuh, lutut, di dalam tali pinggang atau di dada anda akan memerlukan banyak ruang.

Lensa sudut lebar dalam fotografi potret pada penangkapan

Kanta dengan panjang fokus sama dengan 18 mm dan kurang dipasang pada kamera dengan sensor format APS-C (28 mm dan kurang dalam "bundle" dengan kamera bingkai penuh) jarang digunakan dalam fotografi potret.

Walau bagaimanapun, mereka adalah seorang pembantu yang sangat diperlukan apabila mereka perlu menunjukkan latar belakang atau dalam menembak potret penuh rupa bumi, apabila tidak mungkin untuk meningkatkan jarak ke model: tidak ada ruang yang cukup.

Berhati-hati dengan penyelewengan geometri. Apabila anda mendekati rapat, perkadaran model badan diubah relatif terhadap pertumbuhannya.

Ia tidak akan sama sekali tidak diperlukan bahawa model anda akan mempunyai rasa humor yang baik dan memahami akibat penangkapan di lensa sudut lebar dengan jarak yang kecil. Tidak semua orang suka untuk merenungkan dalam gambar-gambar kaki yang pendek atau panjang, tangan dan leher.

Faedah

• Dengan lensa sudut lebar, tunjukkan apa yang berlaku di latar belakang lebih mudah daripada dengan lensa tumpuan yang lama;
• Anda boleh membuat potret dalam pertumbuhan penuh pada jarak yang selesa antara anda dan model;

Kelemahan

• Mendekati model terlalu dekat, anda menggambarkan tubuhnya dengan perkadaran yang terdistorsi (Walau bagaimanapun, anda boleh menggunakan kesan tujuan artistik);
• Dengan lensa sudut lebar, sukar untuk mencapai kedalaman cetek ruang yang digambarkan dengan tajam.

Dua pendekatan dalam menembak dengan kilat luaran

Ramai jurugambar pencinta tidak termasuk dari amalan mereka untuk menembak dengan kilat, kerana yang terakhir boleh membuat pencahayaan yang lurus, "keras". Trend ini tidak boleh mengganggu amalan anda. Memori Ahli Purplete Operasi operasi penggunaan aliran dan intrike. Anda akan mengembangkan keupayaan anda dengan ketara dalam menembak potret pada penangkapan.

Terdapat dua pendekatan yang berkesan. Yang pertama - anda boleh menghilangkan lampu kilat menggunakan muncung yang sesuai, sebagai contoh, payung atau softbox. Nozel sedemikian meningkatkan kawasan sumber cahaya dan, akibatnya, "melembutkan" cahaya, mewujudkan bayang lut dengan litar bukan menegak.

Pendekatan ini mempunyai ciri. Keamatan pencahayaan semasa penyebaran berkurangan. Apabila merakam di ruang terbuka, ia harus diingat bahawa kuasa nadi mungkin tidak cukup untuk menerangi model yang cukup.

Pendekatan kedua adalah untuk memohon "keras" pencahayaan sebagai ejen ekspresif. Di sini adalah yang terbaik untuk mengatur kilat luar dari sisi model.

Anda boleh meniru pencahayaan pencahayaan yang dibuat oleh matahari pada waktu subuh atau pada waktu matahari terbenam, akibatnya, untuk memberikan gambar dramatik.

Memohon kilat luaran dalam menembak pada penangkapan

Kebanyakan sistem TTL (abbr. Dari Bahasa Inggeris. Melalui lensa - "Melalui lensa") - pengukuran automatik Pendedahan cahaya yang dicerminkan dari objek yang dikeluarkan ke dalam lensa - ia cuba menyesuaikan kuasa nadi sesuai dengan intensiti pengisian sekitar, pencahayaan. Walau bagaimanapun, anda boleh mengawal keamatan cahaya yang dihasilkan oleh denyar, secara bebas menggunakan fungsi pampasan kuasa Pulse.

Sekiranya model digambarkan terlalu gelap dalam gambar, mengimbangi kuasa nadi dalam "tolak". Sebagai contoh, tetapkan nilai pampasan yang sama dengan -1 EV pada denyar. Sekiranya model digambarkan terlalu ringan, pasang nilai positif Sebagai contoh, pampasan, sama dengan +1 eV.

Satu-satunya perkara yang perlu anda ingat - apabila menggunakan sumber cahaya yang berdenyut, pendedahan tidak boleh lebih pendek daripada penyegerakan. Yang terakhir, biasanya, adalah 1/200 saat atau "berdekatan" nilai-nilai. Dengan kata lain, jangan tetapkan kelajuan pengatup 1/200 saat, jika anda dikeluarkan dalam mod keutamaan pendedahan ("S" atau "AV") atau manual ("M").

Laraskan pendedahan dengan pencahayaan bercampur

Kawalan pendedahan manual dan kuasa denyut kilat luar mungkin kelihatan seperti sesuatu yang lain. Malah, kejayaan kawalan manual adalah untuk menubuhkan nilai yang dikehendaki. Parameter berasingan dalam urutan yang dikehendaki.

Terjemah kamera ke mod penangkapan manual ("m"), tetapkan nilai minimum Sensitiviti (ISO). Sekarang konfigurasikan pendedahan, menilai keamatan pengisian pencahayaan.

Apabila cahaya di sekelilingnya cerah, tetapkan kelajuan pengatup kelajuan pengatup penyegerakan yang sama, sebagai contoh, 1 \\ 200 saat. Kemudian tetapkan nilai apertur supaya latar belakang diterangi oleh cahaya kekal sedikit tidak dirancang. Ambil snapshot teks.

Apabila nilai diafragma dipilih, laraskan kuasa nadi. Banyak kilat luar moden menunjukkan jarak yang optimum dari denyar ke objek yang boleh ditanggalkan di mana ia akan diserlahkan dengan cukup - biasanya dipamerkan. Jarak sejauh ini bergantung pada nilai diafragma semasa dan kuasa kilat.

Gunakan hasil pengiraan yang dibuat oleh elektronik kilat untuk menyesuaikan kuasa mengikut jarak sebenar dari denyar ke model. Biasanya, dengan lampu-lampu yang cerah, ia diperlukan dari 1/4 daripada jumlah kuasa keluar sehingga kuasa lengkap (1/1).

Apabila jarak antara denyar dan objek yang boleh ditanggalkan bertepatan dengan jarak yang dikira, buat gambar ujian. Jika model itu diterangi terlalu banyak, sedikit menggerakkan kilat dari model atau mengurangkan kuasa nadi. Jika model tidak dilindungi cukup, tutup kilat ke atasnya atau meningkatkan kuasa nadi.

Dua peralatan sejagat yang menggunakan kilat luar

Teknik # 1. Flash sebagai sumber cahaya pengisian

Cara yang paling mudah ialah menggunakan wabak yang dibina ke dalam kamera atau memasang kilat luaran, menyambungkannya secara langsung melalui penyambung "kasut panas" (dari bahasa Inggeris. Kasut panas).

Perhatikan kilat, pemancar cahaya dari kamera, mewujudkan pencahayaan yang tidak menyenangkan jika ia bertindak sebagai lukisan, sumber utama, cahaya.

Walau bagaimanapun, lokasi kilat ini sesuai untuk membuat lampu pengisian. Inti dari teknik ini adalah bahawa kilat menyoroti bayang-bayang yang terbentuk di muka model dalam pencahayaannya dengan cahaya matahari. Dalam kes ini, Matahari memainkan peranan sumber cahaya yang menarik.

Teknik # 2. Flash luaran sebagai sumber cahaya lukisan

Penggunaan kilat luaran sebagai jauh dari kamera, sumber cahaya mungkin kelihatan seperti keistimewaan profesional. Cuba untuk merealisasikan teknik yang sedang dipertimbangkan, dengan bantuan anda dengan serta-merta mengubah gambar anda. Pada pelupusan anda keupayaan untuk mengesan hasilnya dengan serta-merta, kehadiran mudah dan cara yang murah Penyegerakan denyutan denyar dengan saat membuka pengatup di dalam kamera.

Anda boleh "reka bentuk" pencahayaan yang indah., mempunyai satu atau lebih wabak di tempat yang sewenang-wenang, tanpa mengira di mana kamera terletak.

Tiga cara untuk menyegerakkan dengan kilat luaran

Apabila anda menembak di plenier, ia tidak mungkin terlibat dalam wayar. Terdapat tiga cara utama penyegerakan tanpa wayar kilat luar. Pilihan kaedah bergantung kepada kamera, wabak dan, sedikit sebanyak, dari anggaran anda.

Tertanam dalam sistem kawalan kilat luar kamera

Kebanyakan pengeluar kamera dilengkapi model moden. Fungsi yang membolehkan jauh mengawal kilat luar. Keupayaan kawalan adalah sama luas, seperti dalam kes apabila denyar dilekatkan pada kamera menggunakan penyambung kasut panas.

Segerakkan jauh menyegerakkan kilat luar boleh model kamera seperti Canon 600D atau Nikon D7000. Wabak yang terbenam memainkan peranan konduktor dalam proses itu.

Jika kamera anda tidak membenarkan kawalan luar jauh dari jauh, maka anda perlu melampirkan ke kamera atau kilat luaran yang mempunyai fungsi alat kawalan jauh Wabak lain atau peranti Khas - Pengawal kilat luar.

Penggunaan mana-mana kaedah kawalan jauh yang disenaraikan melibatkan keserasian peranti. Selalunya, ini bermakna kilat luar dan kamera mesti keluar dari penghantar satu pengeluar.

Kelemahan utama sistem kawalan jauh terbina dalam adalah bahawa julatnya hanya kira-kira 10 meter (atau kurang dengan matahari yang cerah), dan zon penglihatan langsung harus antara kilat yang disegerakkan dan kamera.

Radiosynchronization.

Sekiranya tetapan pendedahan secara manual tidak menyebabkan masalah dengan anda, penggunaan set radiosynchronisasi yang paling mudah adalah cara yang paling murah dan mudah untuk menyelesaikan masalah yang sedang dipertimbangkan.

Kit (penerima dan pemancar) radioinchronization membolehkan anda menggunakan hampir apa-apa kilat luar (tidak semestinya dari pengeluar yang sama seperti kamera). Tetapi hanya jika anda sudah bersedia untuk menyesuaikan kuasa denyut sendiri.

Juga, pelbagai operasi dalam set tersebut jauh lebih tinggi daripada sistem kawalan jauh berkelip yang dibina ke dalam kamera. Juga, mereka tidak memerlukan zon langsung penglihatan antara kilat dan kamera. Oleh itu, anda boleh mempunyai kilat yang disegerakkan di belakang pokok atau dinding, sebagai contoh, untuk menyembunyikannya di tempat kejadian yang boleh ditanggalkan.

Kos set mudah radiosynchronization adalah rendah, bermula dari 850 rubel. Untuk kit, contohnya, dari pengeluar Wansen.

TTL menyokong radio

Kit yang dianggap sebagai saluran radio melengkapi manfaat "saudara muda" mereka dengan peluang itu kawalan automatik Kuasa wabak TTL kamera anda. Walau bagaimanapun, untuk melaksanakan kemungkinan, kilat luar harus menyokong kawalan tersebut.

Dengan saluran radio yang menyokong TTL, tetapan pencahayaan boleh dipermudahkan dengan ketara. Walau bagaimanapun, kos kit bermula dari 6,200 rubel., Sebagai contoh, satu set dari pengilang piksel.

Bagi saya, fotografi landskap adalah penembakan landskap semula jadi. Terdapat banyak peraturan untuk menangkap gambar landskap, banyak faedah, buku teks, tetapi anda tidak boleh mula menembak landskap hanya selepas mengkaji mereka. Anda mesti terlebih dahulu terbawa-bawa dengan fotografi landskap, dan kemudian, menganggarkan, membuat kesimpulan, mencari teknik baru dan menyesuaikan hasilnya, anda boleh beralih kepada pengalaman rakan-rakan pemain landskap, dan bukan sahaja jurugambar, tetapi juga artis. Artis itu mewujudkan komposisi yang sempurna, menghabiskan banyak masa, tugas jurugambar itu tidak kehilangannya secara relatif masa yang singkatSejak itu, terlibat dalam mewujudkan semua bingkai baru, ia sangat mudah untuk kehilangan makna foto. Apakah makna ini. Pada pendapat saya, makna gambar landskap adalah untuk menyampaikan apa yang membuat jurugambar berhenti di plot ini - kecantikan, keharmonian, yang perlu dipelihara walaupun membuat penulisan tangan kreatif.

Berhampiran kampung Popovka. Daerah Saratov. Foto warna pemprosesan menjadikannya dekat dengan gaya untuk karya-karya artis Shishkin i.i. Stylization ini membantu untuk membuat komposisi dan warna warna fotografi. Sony A300, 10mm, F8, 1/200 saat. Penapis kecerunan. Tripod.

Dan tulisan tangan ini boleh sama sekali berbeza. Ingat karya-karya besar Shishkin dan Aivazovsky. Ini adalah artis yang berbeza, dengan berbeza, sama sekali tidak seperti tulisan tangan. Walau bagaimanapun, dan Shishkin, dengan keindahannya hampir didokumenkan oleh alam semula jadi, dan Aivazovsky, dengan gelombang ambar-zeral-zamrud yang hebat di Laut Hitam, dapat melabur makna yang paling besar dalam ciptaan mereka, yang kini boleh mempengaruhi mood penonton dan panggilan pelbagai emosi. Lanskapon sekarang tidak perlu untuk mengetahui undang-undang komposisi dan konsep seksyen emas. Semua ini dan tanpa pengetahuan mencerminkan lukisannya. Jadi saya, apabila saya telah dikeluarkan oleh landskap, bahkan tidak tahu konsep-konsep ini, tetapi undang-undang ini dilaburkan dalam gambar saya. Alam harus dirasakan, dan tiada pegawai landskap akan menafikannya, kerana saya sangat ragu-ragu bahawa seseorang telah diamalkan hanya selepas mengkaji teori itu. Dan tidak lama dahulu, apabila rakyat masih Internet dan tutorial video, ramai yang tidak dapat mengetahui peraturan ini, tetapi mereka menggunakannya. Dan tentang mereka kemudian ...

Sekarang saya ingin memulakan soalan pertama. Iaitu - apa. Tidak perlu ada soalan di kamera kamera - hampir mana-mana kamera akan sesuai dengan landskap. Bagi mereka yang berminat dalam menembak landskap, adalah wajar bahawa kepekaan photositi matriks kamera bermula kira-kira dari satu ratus unit, yang hampir tidak pernah berubah dalam genre ini, kerana keperluan teknikal tertinggi dibentangkan kepada landskap - maksimum bahagian . Secara umum, ia tidak bernilai pinjaman di kamera. Landskap saya telah dikeluarkan pada Sony Alpha 450 dan Alpha 300.

Lebih sedikit perhatian perlu dibayar kepada pilihan lensa, dan tidak begitu banyak sifat teknikal dan lampu, tetapi panjang fokus. Ciri-ciri teknikal Semua orang memilih dalam matlamat mereka - sama ada dia mengambil dirinya ke koleksi, mencetak kalendar, dan juga boleh menjadi sepanduk meter, atau menunjukkan kerja di Internet dengan resolusi 1.5 megapixel. Terdapat beberapa pandangan dan relatif kepada panjang fokus dalam fotografi landskap. Seseorang mengisytiharkan bahawa ia akan menjadi 35mm yang ideal (24mm untuk APS - C. ), seseorang percaya bahawa 24mm (16mm), dan seseorang suka menembak pada sudut yang lebih luas, seperti 14-18mm (10-12mm). Dalam kes ini, ia dimaksudkan memandangkan panjang fokus tidak bersamaan, tetapi untuk mendapatkan kira-kira sudut tontonan yang sama. Jadi, jika kita memerlukan satu sudut tontonan dalam bingkai penuh dan krop, anda perlu mengambil lensa 24mm untuk bingkai penuh dan 16mm untuk krop (APS - C).

Pertikaian mengenai panjang fokus untuk landskap adalah sama dengan pertikaian tentang memilih pengeluar kamera. Makna - seseorang seperti. Terdapat satu sudut pandangan bahawa apabila kita mengagumi pemandangan, dan kita mempunyai keinginan untuk hadir, bertanggungjawab untuk beberapa bahagian ini, dalam landskap yang ditulis, bukan keseluruhan komposisi. Oleh itu, jika kita mahu menyampaikan yang dilihat, adalah perlu untuk menyelesaikan bingkai hanya perincian ini, membina komposisi di atasnya. Mungkin, tetapi tidak selalu. Penganut teori ini hampir dengan panjang fokus pengisian dan kanta 35mm.

Rock Stepana Razin. Di sebelah kiri, foto yang diambil oleh lensa sudut lebar 10mm, di sebelah kanan - TV 75mm. Dalam kes ini, ia lebih menguntungkan untuk menunjukkan batu dengan set telefoto.

Terdapat satu lagi teori, sebaliknya - komposisi pemandangan harus termasuk julat yang paling luas. Ya, dengan serta-merta kita boleh menonton hanya titik (secara umum, pernyataan ini benar hanya untuk lelaki yang tidak tahu - Visi wanita mempunyai watak yang berbeza), tetapi kelajuan persepsi adalah besar, dan untuk saat-saat kita dapat memeriksa gambar itu sepenuhnya, dan bukan satu item. Saya secara peribadi adalah penyokong teori terakhir, dan saya lebih dekat dengan lensa landskap dalam menembak landskap.

Popovka. Sudut luas (tanaman 10mm) membolehkan anda memindahkan ruang dan jumlah landskap semulajadi.

Teori-teori ini bertentangan, tetapi tidak mengecualikan satu sama lain. Ia semua bergantung kepada rasa dan makna kita mahu melabur dalam foto. Sudut luas mampu memindahkan ruang, skala sempit. Mungkin semuanya terletak pada psikologi persepsi dan keperluan. Tetapi, dalam apa jua keadaan, menembak, sebagai contoh, gunung-gunung, kita cuba memindahkan skala dan kebesaran mereka daripada ruang, dan untuk ini lebih bijak untuk menggunakan lensa panjang fokus, dan sudut lebar dapat dikekalkan dengan mewujudkan a Panorama mendatar beberapa bingkai. Sekiranya anda menembak gunung dari dataran, iaitu, tidak di gunung secara langsung, dan di mana gunung-gunung membentuk latar belakang, di sudut yang luas, maka mereka akan menjadi tidak penting, berbanding dengan bingkai secara keseluruhan. Mengalih keluar secara langsung di pergunungan, anda boleh menggunakan sudut yang luas untuk menunjukkan ruang yang besar di antara titik-titik.

Rock Stepana Razin. Duram Mountain. Mengeluarkan gunung dengan sudut lebar (20mm), kita boleh dengan mudah kehilangan saiznya di latar belakang yang luas dari persekitaran.

Rock Stepana Razin. Duram Mountain. Pindahkan skala, iaitu ketinggian gunung akan membantu lensa telephoto (75mm). Panorama empat bingkai menegak.

Mengeluarkan padang rumput, ladang, padang rumput, sebaliknya adalah lebih baik untuk mengeluarkan lebar yang menghantar ruang. Kanta telephoto akan menjadikan pesawat itu rata, ia akan membawa bukan sahaja objek, tetapi juga mengurangkan ruang. Dalam lebarnya, bingkai boleh menangkap ruang terkecil, dan secara mendalam segala-galanya yang sampai ke cakrawala itu sendiri, dan puluhan kilometer ruang sebenar akan diperah dalam gambar ke dalam lapisan tanpa udara, dan latar depan mungkin benar-benar hilang.

Popovka. Landskap, yang difilemkan oleh lensa telefoto, kemungkinan besar akan menjadi sangat rata, set lapisan sehingga ufuk adalah halus dan bentuk jalur yang rapat. Pembakaran mendatar di kampung hanya akan menjadi beberapa ratus meter, dan jarak ke kaki langit adalah puluhan kilometer.

Komposisi hanya bergantung kepada visi pengarang, dan dalam setiap kes ia boleh selesai. Jangan fikir templat.

Garisan dalam bingkai memainkan peranan penting. Dengan bantuan mereka, ruang dihantar. Barisan dalam foto boleh berfungsi sebagai jalan raya, loji kuasa, stok hutan, tepi jurang atau bukit cerun. Barisan yang berpaut kepada rupa, dan mereka dihantar sama ada ke pusat semantik atau ke angkasa. Jadi, jika jalan hadir dalam bingkai, yang mengetuai jarak, rupa pasti akan berterusan di atasnya, dan lebih banyak jalan itu dipotong, semakin menarik plot.

VOLSK. Osinovka. Foto ini sangat mudah untuk mencari pusat tumpuan. Pandangan segera tergelincir di jalan di kejauhan. Di tempat yang sama sebagai pandangan garis awan dan garis tiang elektrik. Jalan di sini mengikat banyak baris - ruts, jejak, rumput di tepi jalan, dan semua baris disentuh oleh pusat. Kesan garis ditingkatkan dengan sudut menembak yang luas (10mm).

Dan bayangkan bahawa jalan melewati bingkai secara mendatar, yang akan dalam kes ini. Dan apa-apa, hanya membuang pandangan pada imej, kesedaran mula mengikuti di jalan raya, dan dengan serta-merta melampaui sempadan bingkai. Oleh itu, pemain landskap di peringkat naluri menggambarkan jalan ke jarak, dan tidak melihat bingkai bingkai. Lebih banyak baris harus berada dalam satu arah, semakin baik irama dapat dilihat. Komposisi itu tidak hanya akan merebut rupa, tetapi juga untuk memegangnya. Adalah lebih baik untuk ini untuk meletakkan angka geometri yang siap dalam bingkai.

Popovka. Empangan ini mempunyai bentuk bentuk geometri yang siap, yang akan membantu menjaga rangka kerja.

Sekarang mengenai bahagian emas. Untuk masa yang lama Saya sendiri tidak mendengar tentang konsep ini, kerana saya tidak belajar di sebuah sekolah seni, saya tidak membaca faedah untuk pemain landskap dan tutorial video juga tidak kelihatan. Walau bagaimanapun, saya selalu memahami bahawa dalam landskap tradisional langit perlu mengambil gambar 2/3, dan tanah - 1/3. Jadi ia mewujudkan perasaan kebebasan, jika anda meninggalkan langit 1/3 - ia kini akan mula memberi tekanan kepada komposisi. Pemandu televisyen juga mempunyai penggunaan sains ini - saluran TV Barat menghilangkan laporan di Rusia, secara aktif menggunakan peraturan tertay - seksyen Golden Cross. Meninggalkan langit 1/3, mereka membuat tekanan pada bawah sedar, termasuk dalam kerangka kotoran, sampah, anjing dan TP. Dan jika anda mahu menembak dari ketinggian tali pinggang ke kira-kira, anda boleh membuat rasa pengasingan seperti yang saya ingin lari dari sini. Jangan percaya - memandu saluran mereka dan tunggu laporan. Walaupun jika langit mengambil 1/3 gambar, yang lebih rendah akan mengambil bumi, dan hutan pusat atau gunung - komposisi akan agak normal. Belajar untuk menjejaskan penonton.

Pemain landskap sebenar melihat komposisi. Ia memberikan gambar juga berat, jadi penting untuk meninggalkan komposisi dalam keseimbangan. Katakan, keluarkan padang dan pokok yang berdiri di dalamnya. Bagaimana kami membina komposisi. Langit, tentu saja, akan mengambil ruang 2/3. Bidang ini adalah yang ketiga yang lebih rendah, sementara jika ada bukit atau gunung, atau hutan, kita akan menghantar mereka ke langit. Dan di mana hendak menghantar pokok? Mari kita cuba di tengah, dan gambaran akan menjadi terlalu berat. Dan jika anda meletakkannya pada yang ketiga ke kanan atau kiri, komposisi akan memperoleh keseimbangan, sedikit lebih dekat ke tepi, dan komposisi mula dihadapi, perasaan itu segera dicipta seperti ketika ufuk dipenuhi. Jika pada masa yang sama ke kiri meniup angin kencang Dan membengkokkan cawangan ke kanan, kemudian letakkan pokok yang kita hanya boleh pada satu pertiga ke kiri, supaya tempat itu kekal untuk pergerakan itu, dalam hal ini angin. Atau jika batang pokok itu condong ke kiri, maka meletakkan pokok itu lebih tepat di sebelah kanan. Lereng batang pokok di dalam foto melambangkan dinamika, seperti yang kita ajarkan pergerakan dalam bingkai.

Pertimbangkan contoh pada komposisi mudah:

Weching tanah pada satu pertiga, dan imej menjadi lebih "comfnoted" untuk kita. Walau bagaimanapun, persepsi pokok itu, yang baru saja dirasakan di tengah.

Mengalihkan pokok ke bahagian ketiga, kami mendapat imej yang begitu dan mahu jatuh ke kiri. Tontonan yang selesa dan tidak boleh.

Setelah meletakkan pokok itu ke kanan ketiga, kita mendapat blok yang betul, seolah-olah lebih disebabkan oleh lenturan batang.

Dengan meletakkan pokok di antara pusat dan ketiga kiri, kita mendapat komposisi yang hampir sempurna, tetapi periksa bagaimana pokok itu akan melihat pusat:

Dan dalam kes ini, komposisi nampaknya lebih harmoni. Ruang itu kekal di sebelah kiri - udara. Baca kami digunakan di sebelah kiri - kanan, kami juga membaca imej. Oleh itu, dalam gerakan kita datang ke pusat perhatian - kayu. Di bawah keadaan biasa, yang melengkung ke kanan, batang itu boleh bermain melawan komposisi ini, tetapi dalam kes kita, semua pokok itu mempunyai garis besar nombor "9", dan kedudukan mahkota mengimbangi laras.

Peraturan untuk membina komposisi wujud, tetapi tidak semestinya ingat. Adalah penting untuk mengetahui bahawa komposisi yang baik, ini adalah yang melihat imej menjadi selesa dan memastikan pandangan penonton dalam foto.

Sekarang, berkenaan dengan sisi teknikal isu itu. Seperti yang saya nyatakan, paling sering ketika merakam landskap, saya menggunakan lensa sudut lebar - Sigma 10-20mm. Nilai optimum diafragma untuk menembak landskap - F. 8. Ply. makna yang besar Resolusi lensa dikurangkan, dengan lebih kecil - ketajaman di tepi hilang. Hampir untuk semua sistem F 8 optimum.

Selalunya atribut untuk menembak landskap adalah tripod - untuk mengelakkan gegelung, terutama yang ketara pada keizinan yang tinggi. Dalam cuaca yang mendung, apabila ia dikehendaki dengan ketara meningkatkan kelajuan pengatup, tripod akan menjadi alat yang diperlukan. Dan pastinya tanpa ia tidak boleh dilakukan jika anda perlu membuat beberapa gambar satu tempat dengan pendedahan yang berbeza untuk membuat imej HDR.

Instrumen bantu dalam menembak landskap adalah penapis cahaya. Selalunya ia adalah polarisasi, kecerunan dan penapis gelap neutral. Bila dan untuk apa yang mereka gunakan.

Penapis polarisasi dalam penembakan landskap masuk akal untuk memohon masuk cuaca cerah. Inti dari kerjanya adalah untuk menghapuskan refleksi dari permukaan bukan logam - dari dedaunan, yang menjadikannya lebih kaya dan cerah, dari permukaan air, menjadikannya benar-benar telus, dan permukaan lain. Apabila menggunakan polyarik, langit juga menjadi lebih tepu, lebih baik, yang membolehkan anda dengan jelas mendedahkan garis awan, yang pada masa yang sama menjadi lebih ringan dan memperoleh volum. Ramai penulis mengatakan bahawa masa yang sesuai untuk menggunakan penapis polarisasi adalah pagi kemalangan dan petang pra-biasa apabila matahari rendah di atas cakrawala, dan ia terpisah untuk menggunakannya pada waktu tengah hari untuk gambar, sejak kegelapan langit tidak sekata. Di sini saya tidak sepatutnya bersetuju lagi. Saya sering menggunakan polarik pada hari itu, tetapi tidak di surga tulen, dan apabila awan cumulus muncul di atasnya. Mereka membenarkan anda untuk membahagikan langit biru di bahagian itu - mengapa ketidakadilan polarisasi menjadi hampir tidak kelihatan. Pada masa yang sama, cat menjadi cerah dan kaya, yang membantu membuat landskap yang luar biasa.

Memotret tanpa penapis polarisasi (kiri), dan dengan penapis (kanan). Perbezaannya dapat dilihat dengan serta-merta, polyrik memberikan gambar tepu. Langit biru adalah sayang, yang memberinya kedalaman, menarik awan. Penangkapan itu dilakukan oleh setengah pertiga hari, pada sudut 45 darjah ke matahari - dalam kedudukan ini penapis rooari berfungsi seberapa banyak yang mungkin.

Tetapi pada waktu petang dan waktu pagi di Polarik, saya tidak rasa, kerana penting untuk memberi semula jadi warna yang cantik Sunrise dan matahari terbenam, dan kuasa polarisasi dalam cahaya sedemikian sangat ragu.

Penapis polarisasi - perkara pertama yang saya beli selepas membeli lensa untuk landskap. Saya menganggapnya alat yang sangat diperlukan pemain jurugambar-landskap.

Penapis kecerunan digunakan dalam keadaan lain. Kecerunan berbeza - pada ketumpatan pencerahan bahagian gelap, dengan ketajaman peralihan dari bahagian cahaya ke gelap, dalam bentuk. Selalunya, kecerunan saya menggunakannya menjadi cuaca yang mendung untuk meredakan langit yang terlalu terang dan menyelamatkan barang-barangnya, menyelamatkan mereka dari terlalu banyak dan jatuh dari julat. Minus adalah bahawa kecerunan tidak dapat mengulang bentuk landskap, dan pemadaman adalah linear, iaitu, pokok, gunung, dan sebagainya boleh masuk ke kawasannya. Atau anda perlu mengorbankan sebahagian daripada langit di atas ufuk.

Penapis Dark Neutral digunakan untuk menggunakan petikan yang lebih panjang di bawah keadaan yang sama, tanpa menutup diafragma dan tanpa menunggu waktu sehari hari. Nd. penapis mengurangkan jumlah cahaya yang melewati lensa. Penapis ini juga berbeza - dengan tahap yang berbeza dan membina. Sangat mudah untuk landskap akan menjadi penapis dengan daya berubah. Penapis ini digunakan terutamanya untuk eksperimen air - menembak air terjun, melayari. Pada masa yang sama, bergerak ke arah aliran masa menjadi lebih seperti aliran kabus daripada aliran air.

oleh sophie ouch.

Bagi kebanyakan pendatang baru, latihan fotografi bermula dengan perkembangan penembakan landskap. Mungkin ia dikaitkan dengan keamanan dan kelambatan, yang mempunyai perkembangan teknologi yang lebih baik, pemahaman tentang eksposisi dalam gambar dan menguasai pelajaran gambar tentang cara memotret landskap yang sama.

Pelajaran foto adalah pelbagai, petua boleh didapati untuk setiap rasa dan kesediaan. Tetapi sudah lama diketahui bahawa tidak ada sedikit maklumat, ia tidak pernah ternyata tidak perlu untuk neophytes, dan "pengulangan adalah ibu ajaran," jadi saya ingat penting!

Petua mengenai penembakan landskap, atau bagaimana untuk memotret sifat dengan betul

1. Penggunaan maksimum kedalaman bidang

Marc Adamus.

Walaupun jurugambar kadang-kadang mahu mengalami lebih banyak lagi pendekatan kreatif. Dan bereksperimen dengan kedalaman yang cetek, namun, klasik dalam foto landskap dianggap apabila kebanyakan imej berada dalam tumpuan. Cara paling mudah untuk mendapatkan selesema yang besar adalah menggunakan bilangan minimum aperture, yang tersedia untuk padat atau lensa anda. Yang lebih kecil diafragma lebih mendalam Imej ketajaman.

Walau bagaimanapun, perlu diingati bahawa lubang yang lebih kecil diafragma memerlukan lebih banyak masa atau lebih tinggi ISO. Dan kadang-kadang yang lain pada masa yang sama.

2. Gunakan tripod

Leif Erik Smith.

Atribut mandatori dalam senjata jurugambar-landskap -. Anda mungkin memerlukan petikan yang panjang untuk mengimbangi lubang diafragma kecil yang dipilih, dan oleh itu penstabilan tambahan kamera. Tidak setiap petikan, menghilangkan dari tangan, anda boleh mendapatkan bingkai yang maju secara teknikal. Selain itu, tripod akan berguna dalam kes apabila jurugambar menggunakan kawalan jauh untuk menutup pengatup untuk penstabilan tambahan kamera.

3. Cari komposisi semantik komposisi

Mitchell Krog.

Untuk sebarang foto yang anda perlukan komposisi visual komposisi. Syot kilat landskap tidak terkecuali, kerana ketika menembak alam, kekurangan titik semantik memberikan gambaran yang membosankan dan cantik, di mana, seperti yang mereka katakan, "Pandangan tidak ditangkap."

Pkarwski.

Tumpuan boleh menjadi apa-apa - bangunan atau struktur, pokok bentuk yang menarik, batu atau puncak Gunung. Jangan lupa hanya untuk memantau bukan sahaja tumpuan, tetapi juga di mana anda mempunyai objek yang penting. Peraturan rujukan ketiga adalah walaupun kedua-duanya terganggu secara berkala, tetapi tidak ada yang membatalkannya!

4. Fikirkan latar depan

Daniel řeřicha.

Salah satu elemen yang membantu untuk berlangsung ke landskap anda adalah latar depan yang terbentuk. Letakkan titik semantik anda di hadapan gambar, dan anda boleh memindahkan kedalaman imej.

5. Jangan lupa untuk menghidupkan langit

Trevor Cole.

Satu lagi elemen yang tidak dapat dipisahkan dari jawapan kepada persoalan bagaimana untuk menghilangkan landskap - langit dan refleksi di dalam air. Rahsia gambar landskap dalam kebanyakan kes adalah bahawa langit atau latar depan didominasi dalam gambar. Lihat imej anda, jika tidak, maka kemungkinan besar, mereka dianggap membosankan dan sedikit menarik.

Ryan Dyar.

Jika semasa foto anda menembak langit ternyata tidak menarik, jangan biarkan dia menang - gerakkan garis ufuk ke atas ketiga gambar, pra-pastikan bahawa foto itu tidak kehilangan lebih banyak lagi.

Andrei Baciu.

Tetapi apabila langit penuh dengan awan dramatik atau tidak muncul ciri-ciri shad, ruang udara boleh menjadi sekutu anda. Bawa dia lebih banyak tempat dalam gambarnya, dan lihat berapa banyak ia boleh memberi manfaat kepada pengunduran itu dari peraturan.

Ingat penapis. Menggunakan polarisasi boleh menambah warna dan kontras foto.

6. Beroperasi Talian!

Myredcar.

Persoalan yang paling penting yang biasanya meminta para pemain jurugambar-landskap, terdengar seperti ini: "Adakah penonton akan melihat gambar sepenuhnya, seperti yang saya lihat?"

Terdapat banyak cara untuk memindahkan keindahan alam semula jadi oleh penetapan imej statik. Untuk ini, terdapat penerimaan, yang mana garisan aktif dimasukkan ke dalam komposisi snapshot. Semasa akaun mereka, jurugambar boleh mengalihkan pandangan penonton dari satu titik bingkai yang lain daripada membuat sejenis penutupan ruang, "gelung".

Penggunaan garisan memberikan algoritma tertentu dan menambah skala dan jumlah gambar. Barisan itu sendiri boleh tertarik dan membuat "corak" mereka sendiri dalam foto.

Danskie Dijamco.

7. Betulkan langkah!

Kebanyakan orang, yang mencerminkan fotografi landskap, yang paling sering mewakili gambar yang tenang dan pasif. Walau bagaimanapun, landskap adalah pemandangan, dan anda boleh lulus pergerakan (air yang sama, contohnya), yang akan mengisi dengan gambar dengan dinamika dan mewujudkan suasana hati, menarik kepada banyak penonton yang akan gembira untuk mengagumi bukan sahaja landskap yang santai, Tetapi juga pertimbangkan unsur-unsur yang berkarat dan kemarahan alam semula jadi.

Andrea Pozzi.

Sebagai contoh, cuba untuk "menangkap" pukulan angin di pokok-pokok, pergerakan gelombang di pantai, pergerakan air yang mengalir di bawah air terjun, memperbaiki dinamika burung terbang dan awan terapung di atas kepala.

Carol Dorion.

"Penetapan" bermakna bahawa jurugambar mesti menggunakan petikan yang lebih lama (kadang-kadang kira-kira beberapa saat). Sudah tentu, petikan tinggi akan mencetuskan penerimaan lebih banyak cahaya pada elemen fotosensitif ruang, tetapi untuk penggunaan yang betul Fakta ini anda mempunyai pilihan: pilihan diafragma atau fotografi pada awal hari atau pada waktu petang, apabila pada dasarnya terdapat kurang cahaya di jalan.

8. bekerja seiring dengan cuaca dan masa

Peraturan keemasan gambar landskap berkata: "Adegan boleh berubah secara drastik pada bila-bila masa, bergantung kepada keadaan cuaca."

Andrei Baciu.

Ramai jurugambar baru berusaha untuk keluar pada kemajuan foto pada hari yang cerah, kerana mereka berfikir bahawa ini adalah masa terbaik untuk membuat foto. Sebenarnya, hari yang mendung atau hujan dan ribut petir, selain kemungkinan, basah kamera dan basah kaki, memberikan peluang yang paling luas untuk mendapatkan gambar yang indah yang dipenuhi dengan suasana hati dan jahat.

Bill Church.

Bagaimana untuk menembak landskap dalam cuaca ini? Cari ribut, angin, kabut, awan dramatik, matahari melalui awan di langit gelap, pelangi, matahari terbenam dan matahari terbenam dan bekerja dengan perubahan dalam cuaca dan pada keadaan ini, dan jangan tunggu untuk cerah seterusnya hari dengan langit biru yang membosankan.

Greg Gibbs.

Dan satu lagi nasihat yang menarik dari seorang pemain jurugambar profesional: "Jangan sekali-kali mengeluarkan hari itu, anda tidak boleh lebih cenderung untuk menjadi gambar. Masa keemasan anda berada pada waktu subuh atau pada waktu senja. Lebih baik tidak ringan apabila landskap hidup. "

9. Horizons yang berbeza

Christian Bothner.

Paling majlis lamaTetapi dia baik kerana ia tidak kehilangan relevannya hari ini. Sebelum akhirnya tekan pengatup kamera, periksa garis ufuk.

Ia tidak sepatutnya berkongsi bingkai dengan jelas separuh, ia tidak sepatutnya cenderung, ia tidak sepatutnya sepenuhnya dalam gambar landskap. Sudah tentu, peraturan wujud untuk memecahkannya, tetapi dalam hal ufuk, peraturan ketiga berfungsi lebih dari sebelumnya.

Tramont_ana.

10. Tukar sudut pandangan!

Walaupun apabila expanses tersebar di hadapan mata anda dan nampaknya ia cukup untuk menaikkan kamera dan di dalamnya sendiri imej yang indah akan timbul ... Berhenti. Dan berfikir. Lihatlah kawasan melalui lensa, bertukar menjadi satu dan sebaliknya, menukar sudut, beralih garis ufuk atau cuba termasuk item tambahan ke dalam komposisi.

Auttapon Nunti.

Jangan tergesa-gesa untuk menekan butang keturunan, anda akan sentiasa mempunyai masa untuk melakukan apabila anda mengambil gambar landskap!

Mungkin melihat landskap tuan terkemuka, anda tertanya-tanya bagaimana mereka masih melakukan yang paling banyak pandangan mudah Memindahkan secara ekspresif dan luar biasa. Sebahagian daripada jawapan kepada soalan ini yang telah anda terima dalam pelajaran terdahulu, di mana mereka bertemu dengan teknik komposisi utama (irama, garisan, simetri), belajar bagaimana untuk bekerja dengan warna dan cahaya, dan juga menggambarkan prinsip-prinsip membina harmoni dan plot fotografi. Semua maklumat ini berguna kepada anda, dan dalam pelajaran ini kami akan berurusan dengan teknik landskap tertentu yang membolehkan anda membawa gambar anda ke tahap yang lebih tinggi.

Menembak Landscapes dan Range Dinamik

Kamera ini sebahagian besarnya sama dengan mata manusia, tetapi malangnya, ia tidak mampu sama sekali untuk menyampaikan apa yang anda lihat. Sebagai contoh, ia sering berlaku bahawa anda ingin mengambil gambar rupa yang indah, tetapi dalam foto bukannya langit biru, ternyata diberikan, spot White.. Atau bayang-bayang pergi ke hitam dan butiran tidak ada bacaan. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa matriks kamera adalah julat dinamik yang terhad. Jika semata-mata, jika adegan berbeza dengan cahaya, maka kamera tidak berfungsi dan kawasan cahaya, dan gelap adalah sama dengan baik, adalah perlu untuk kehilangan sesuatu.

Seperti yang anda dapat lihat, bayang-bayang jatuh ke dalam kegelapan, dan langit menjadi putih, iaitu, pergi ke peresvet.

Secara umum, kegagalan dalam bayang-bayang dan prosesnya bukan perkahwinan. Tidak semestinya mereka kelihatan sesuai dan cantik. Oleh itu, untuk memudahkan diri anda dan kehidupan kamera, anda perlu mencari keadaan di mana cahaya akan kurang berbeza dan mungkin untuk mencapai beberapa kompromi antara butiran dalam bayang-bayang dan nada cahaya.. Cara paling mudah ialah mengambil gambar pada masa itu.

Shot of Nature dalam masa rejim

Pendedahan di dalam ruang dalam semua mod adalah terhad kepada tiga puluh saat, tetapi ia sering berlaku lebih banyak makna. Anda boleh menggunakan mod mentol, tetapi kemudian anda perlu menyimpan butang pengatup dengan jari anda, yang penuh dengan shake kamera dan, sebagai hasilnya, pelinciran. Di sini ia berguna untuk alat kawalan jauh. Terdapat versi mudah alat kawalan jauh dengan satu butang (ia disekat, iaitu, tidak perlu untuk menyimpan), ia juga dengan pemasa yang membolehkan anda untuk mengesan nilai kelajuan pengatup. Di samping itu, terdapat model yang lebih maju yang membolehkan anda untuk mendedahkan masa pendedahan, bilangan bingkai dan juga jurang di antara mereka. Semua parameter dikawal pada monitor, selepas persediaan hanya akan ditinggalkan untuk menekan butang dan tunggu sehingga snapshot siap.

Satu lagi tidak kurang penapis berguna - Kelabu neutral. Ia mempunyai kaca yang gelap, yang membolehkan anda mengehadkan aliran cahaya memasuki matriks dan, sebagai hasilnya, menggunakan pendedahan yang lebih lama untuk pelinciran, contohnya, air. Butiran mengenai penapis ini adalah dalam artikel ini.

Terdapat juga penapis lain, yang merupakan subspesies kelabu neutral - kecerunan. Dia mempunyai sekeping kaca yang gelap, dan selebihnya telus. Ia adalah perlu untuk menyelaraskan pendedahan jika adegan mempunyai julat dinamik yang besar. Adalah lebih baik untuk menggunakan penapis bukan bulat, tetapi segi empat tepat, kerana mereka mempunyai keupayaan untuk menggerakkan kaca, mengejutkan sempadan gelap ke bawah (ufuk selepas semua boleh diposisikan tidak berada di tengah gambar).

Perbatasan redup adalah lebih baik untuk mempunyai beberapa jenis kawasan gelap supaya ia tidak begitu jelas. Ia lebih sukar, lebih tepat, hampir mustahil untuk menggunakan kecerunan jika kawasan itu mempunyai landskap yang tidak rata. Dalam kes ini, band akan muncul dalam foto.

Tetapan di seluruh kepala. Asas fotografi. 2 Langkah: Pelajaran 1 ( 12 Penilaian undi: 5,00 daripada 5)