2002. godine proveden je eksperiment na Institutu Max Planck kako bi se proučio odnos između sposobnosti osobe da pamti vizualne informacije i načina na koji se te informacije prikazuju. Prikazani su sudionici eksperimenta razne fotografije krajolike, nakon čega su zamoljeni da se prisjete što više detalja s onih prikazanih na fotografijama. Bez obzira na dob, sposobnost razlikovanja boja i politička uvjerenja, ljudi su se puno češće sjećali onoga što je prikazano na fotografijama u boji nego informacija prenesenih putem crno-bijelih fotografija.

Fotografije u boji daju nam sposobnost prenošenja ideje kroz distribuciju svjetline i kroz boju. Na fotografiji možemo stvoriti skladno raspoloženje mirnim bojama koje su slične po tonalitetu, dodati napetost uz pomoć komplementarnih boja ili skrenuti pozornost na određena područja motiva s razlikom u zasićenosti boja. U ovom će se članku raspravljati o tome kako promijeniti zasićenost boja u obradi slike i kako je koristiti u određene svrhe.

1. Opće informacije i svakakvih pametnih misli

Rođena u humanističkim znanostima može sa čista savjest preskočite sljedeći odjeljak i nastavite čitati od odjeljka 1.2, inače su mi nagovijestili da bi takvi tehnički detalji mogli negativno utjecati na umove koji imaju humanitarni stav.

1.1. Što je zasićenje

Zasićenje ili intenzitet nijanse boje naziva se čistoća boje, odnosno njezina razlika od sive boje jednake svjetline. Grafički urednici koji rade s modelom boja HSL koriste formulu za izračunavanje zasićenja

gdje je L svjetlina, koja se obično izračunava kao aritmetička sredina vrijednosti dvaju kanala (max rgb + min rgb) / 2 ili sva tri. Ove formule koriste niz vrijednosti kanala, a ne onu poznatu korisnicima Photoshopa.

U urednicima koji rade s modelom boja HSV (HSB) uzima se u obzir svjetlina, odnosno vrijednost V (B) maksimalna vrijednost s tri kanala: max rgb. Da biste izračunali zasićenost u ovom prostoru boja, upotrijebite formulu:

Kao što možete vidjeti iz donje tablice, vrijednosti nijansi u HSL i HSB modelima su iste, ali percepcija zasićenja i svjetline (kao postotak) osjetno je različita.

Boja u raznim modelima boja.

Ako u Photoshopu radite pomoću HSB modela, tada možemo reći da bilo koja boja u kojoj je vrijednost jednog od RGB kanala jednaka nuli ima maksimalnu zasićenost. Ostale dvije vrijednosti odredit će ton boje, a maksimalna vrijednost svjetlinu boje.

Pri pretvaranju slike u sive s pomoću Hue / Saturation, to postaje očito
da je prikaz svjetline u HSL modelu dosljedniji ljudskoj vizualnoj percepciji,
dok se naša percepcija zasićenja bliže podudara sa zasićenjem u HSB modelu.

1.2. Koja je zasićenost boja bitna fotografu

Promjena zasićenosti boja može imati velik utjecaj na to kako se fotografija doživljava. Stvaraju žive, bogate boje radosno raspoloženje, takve će slike vjerojatnije potaknuti akciju nego razmišljanje. Istodobno, mirne, prigušene boje natjeraju gledatelja da želi pažljivije razmotriti motiv, kako bi se udubio u ono što je prikazano na slici. Mirne boje stvaraju raspoloženje, ovisno o nijansi, od sunčano žute do melankolične blues boje.

Učinak boje na fotografije ovisi i o tome gdje gledatelj živi. Južnjaci vole svijetle boje, kombinacija besplatnih boja, dok ljudi na sjevernim geografskim širinama preferiraju mirne boje, kombinacije nijansi koje leže blizu kotača boja. Međutim, što se tiče odmora, sjevernjaci također bogate boje povezuju s južnim zemljama. Stoga fotograf mora odlučiti što želi poručiti svojom slikom, koja mu je ciljna skupina, koje emocije želi izazvati kod gledatelja - želja da što prije kupi ono što je prikazano na slici, da posjeti mjesto gdje je snimljena ova fotografija ili da biste je pažljivije pregledali, uronite u nju.

Poznato je da ravnomjerna raspodjela zasićenje boja stvara skladnu sliku, bez obzira koliko jaka zasićenost boja bila na fotografiji. Istodobno, pojačavanje boje za određeni objekt ili dio motiva stvara napetost na slici, prisiljavajući gledatelja da se koncentrira na ovaj objekt ili područje fotografije.

U mnogim slučajevima selektivno zasićenje može dobro doći za poštivanje ovih pravila. Pogledajmo kako ova metoda djeluje u Photoshopu, u kojim slučajevima promjena zasićenja može pomoći fotografu da poboljša fotografiju i koju ulogu u tome ima selektivno zasićenje. Promjene zasićenja u primjerima malo su pretjerane kako bi učinak svih manipulacija bio izraženiji.

2. Selektivno zasićenje

Jednostavno povećanje zasićenosti cijele fotografije i svih tonova boja ne poboljšava uvijek sliku. Neke nezasićene nijanse na fotografiji nisu upečatljive i ne ometaju percepciju prizora, na primjer plavičaste sjene na jesenskoj crveno-žutoj fotografiji. Povećavajući zasićenost cijele slike, ove "ekstra" nijanse mogu poprimiti svjetliju boju i zamjetno pokvariti raspoloženje fotografije. Istodobno, promjena zasićenja je samo određene bojesjene mogu uzrokovati da neke izvorno svijetle boje postanu manje uočljive, poput plave klupe ili neba vidljivog među granama za spomenuti jesenski primjer. Ovaj problem možete riješiti povećavanjem zasićenja samo područja slike zasićenom bojom i ostavljanjem dijelova slike s niskom zasićenošću nepromijenjenim. U tu svrhu može biti korisno selektivno zasićenje.

2.1. Stvaranje maske zasićenja

Pogledajmo postupak stvaranja maske zasićenja koristeći ovu sliku kao primjer.

Stvorite kopiju sloja (Ctrl + J). Prozivanje dijaloga Slika-\u003e Podešavanje-\u003e Selektivna boja, označite opciju Apsolutno i u svim bojama od crvene do purpurne postavite vrijednost crne na -100

Za posljednje tri opcije - bijelu, sivu i crnu - postavite vrijednost crne na +100.

Rezultirajuća slika prilično precizno reproducira raspodjelu zasićenja na slici. Ponegdje su uočljiva neprivlačna mjesta i nagli prijelazi. Ali ne biste ih se trebali pokušavati riješiti zamućivanjem maske. Možete, naravno, pokušati, ali u većini slučajeva to će dovesti do loših rezultata kasnije, kada se promijeni zasićenje.

Pretvorimo sada ovu sliku u izbor. To se može učiniti odlaskom na popis kanala i klikom na gumb "Učitaj kanal kao odabir" na donjoj ploči. Najvjerojatnije nećete vidjeti uobičajene obrise odabira, takozvane "mrave koji trče", jer je maska \u200b\u200bzasićenja obično vrlo tamna, što znači da su odabrana svjetlosna područja prilično mala. Zanemarite ovo, izabrana je maska.

Drugi je način kliknuti gornji uobičajeni RGB sloj na istom popisu kanala držeći pritisnutu tipku Ctrl.

Sada ćemo koristiti ova odabrana područja na kojima su boje fotografije najzasićenije. Izbor se može spremiti za kasniju upotrebu putem "Odaberi-\u003e Spremi odabir ...".

Podaci će se spremiti u dodatni kanal, a zatim ih možete odabrati u bilo kojoj fazi obrade fotografija klikom na ovaj kanal držeći Ctrl.

Odabrana područja također se mogu odmah koristiti bez spremanja u dodatni kanal. Da biste to učinili, stvorite sloj za prilagodbu. Nijansa / zasićenje i postavite vrijednost zasićenja na maksimum. Odabir će se automatski pretvoriti u masku sloja za prilagodbu.

Sad kad je crno-bijeli sloj za zasićenje poslužio svojoj svrsi, on se može mirne savjesti ukloniti. Kao što vidite, na slici se povećala zasićenost samo onih boja koje su bile zasićenije od ostalih.

Sada možete eksperimentirati različita značenja zasićenje u sloju za prilagodbu, s promjenom zasićenja pojedinih nijansi boja, povećajte ili smanjite učinak ovog sloja odabirom maske i promjenom svjetline srednjih tonova krivuljama ili razinama. Za manje izražen efekt pojačanja zasićenja možete pokušati promijeniti način prekrivanja sloja za prilagodbu u Zasićenost.

U ovom primjeru kontrast maske pojačan je razinama, a povećanje zasićenja postalo je izraženije.

Istodobno s povećanjem zasićenja svijetle boje desaturirane boje mogu se prigušiti. Da biste to učinili, napravite kopiju sloja za prilagodbu, uklonite zasićenost u njemu i obrnite masku sloja (Ctrl + I). Nakon toga zatamnite masku razinama ili krivuljama, mijenjajući položaj srednjeg dijela krivulje.

2.2 Korištenje selektivne zasićenosti

Primjer 1

Svatko tko je posjetio Kanarske otoke ili Andaluziju zna da ni svijetle zasićene boje ne mogu uvijek prenijeti ljepotu tih mjesta. Jednostavno povećanje zasićenja na ovoj fotografiji također pojačava ružičastu boju pločnika koja nam uopće nije potrebna. Ako stvorite sloj prilagodbe nijanse / zasićenosti i promijenite način prekrivanja u zasićenost, ovaj će se učinak malo smanjiti, ali nedovoljno. Korištenjem metode selektivne zasićenosti možemo samo poboljšati boje na zidu kuće i cvijeće na vrhu fotografije, bez utjecaja na ostatak slike.

S lijeva udesno: originalna fotografija, jednostavno i selektivno povećanje zasićenja.

Primjer 2

U ovom je slučaju perje goluba Nicobar samo po sebi bilo prilično šareno, ali žuti zid, bez ikakvog interesa, odvlači pažnju s ptice. Kao što je poznato iz teorije boja, plave nijanse trebali biti ili svjetliji ili zauzimati više prostora na slici kako bi mogli privući toliko pažnje kao žuta i zelene boje.

U tom bi slučaju smanjenje zasićenja cijele slike, osim goluba, dovelo do činjenice da bi neka područja u pozadini samo postala siva. Stoga je optimalno rješenje bilo selektivno smanjiti zasićenost samo svijetlih područja zida i trave u pozadini. Nakon što sam stvorio masku i sloj za podešavanje nijanse / zasićenosti s negativnom vrijednošću zasićenja, goluba sam slikao crnom četkom kako ne bih promijenio boju perja.

Primjer 3

Ne manje zanimljiva je maska \u200b\u200bzasićenja za obnavljanje prezasićenih, takozvanih "nokautiranih" područja. Mislim da su mnogi fotografirali jarko crveno cvijeće ili odjeću, koja se na slici pretvorila u čvrstu grimiznu točku lišenu strukture.

Iz histograma svjetline vidljivo je da se sve informacije ne uklapaju u dinamički raspon, a prilikom provjere histograma kanala možete saznati da su crvene boje bile preeksponirane.

Ako prezasićenost boja nije jako velika, tada se može ispraviti čak i u JPG datoteci. Da biste to učinili, stvorite sloj prilagodbe Hue / Saturation s maskom zasićenja i smanjite zasićenost "izbačenih" područja, vraćajući ih u strukturu. Moguće je da će u mnogim slučajevima biti potrebno smanjiti zasićenost ne svih, već samo problematičnih nijansi boja. Te se nijanse mogu postaviti u dijaloškom okviru Hue / Saturation ili u HSL odjeljku u Lightroomu.

Maska za zasićenje i verzija sa smanjenim zasićenjem u reljefnim područjima

U slučajevima kada je prezasićenost previsoka, ta se područja mogu obnoviti samo ako je snimanje izvedeno u RAW formatu. Da biste to učinili, iz RAW-a stvorite dvije datoteke, najbolje od svih 16-bitnih TIFF-ova. Jedan - s uobičajenim parametrima, drugi - sa smanjenom vrijednošću zasićenja u RAW pretvaraču, tako da se pojavljuje struktura. Sada se od uobičajene slike stvara maska \u200b\u200bzasićenja, druga slika, sa smanjenom zasićenošću, kopira se kao sloj na prvu i dodaje joj se ova maska. Sada prema potrebi možete promijeniti svjetlinu maske ili prozirnost gornjeg sloja. Na taj način čuvamo i boje slike i strukturu.

Pored gore spomenutih područja primjene maske zasićenja, uz njezinu pomoć možete mijenjati svjetlinu i kontrast zasićenih područja krivuljama ili razinama, davati im određenu nijansu boje pomoću Foto filtra ili sloja za prilagodbu Hue / Saturation s Colorize opcija provjerena.

2.3 Alternativni načini stvaranja maske zasićenja

Uz opisanu metodu stvaranja maske zasićenja, postoje još neke koje daju više ili manje visokokvalitetne rezultate. Radi cjelovitosti ukratko ću opisati ove metode.

2.3.1 Način preklapanja slojeva

Druga metoda koristi načine preklapanja slojeva.

1. Stvorite novi sloj i ispunite ga bilo kojom bojom. Odabrana boja ne mora biti zasićena, glavna stvar je da ima barem malu nijansu boje.
2. Stvorite kopiju slike pomoću načina zasićenja zasićenja i postavite je iznad prethodno stvorenog sloja.
3. Spojite dva gornja sloja (Ctrl + E) u jedan.
4. Napravite kopiju ovog sloja i promijenite način preklapanja u Razlika.
5. Uklonite zasićenost gornjeg sloja pomoću Desaturate ili Hue / Saturation.
6. Kombinirajte gornja dva sloja u jedan i uklonite njegovu zasićenost.

Rezultirajuća maska \u200b\u200bima nizak kontrast i prikladna je za mala povećanja zasićenja. Ako želite pojačati učinak, morate povećati kontrast maske razinama ili krivuljama.

2.3.2 Pretvaranje slike u HSL / HSB

Neki dodaci za Photoshop omogućuju vam pretvaranje slika iz RGB ili Lab u HSL ili HSB načine. Istodobno, distribucija zasićenosti koja nas zanima čuva se u zelenom kanalu, raspodjela svjetline u plavom kanalu, a podaci o sjeni boje pohranjuju se u crvenom kanalu. Potonja vrijednost je, naravno, približna, jer na 8-bitnoj slici postoje samo 256 vrijednosti sive po kanalu za 360 boja.

Jedan od ovih dodataka nije instaliran prema zadanim postavkama, ali ga možete pronaći na instalacijskom disku Photoshop CS-a u mapi "Photoshop CS \\ Goodies \\ Dodatni dodaci \\ Samo Photoshop \\ HSL i HSB filtar"... Nakon kopiranja u mapu dodataka može se nazvati putem "Filtar-\u003e Ostalo-\u003e HSL i HSB"... Podsjećam vas da prema zadanim postavkama Photoshop traži dodatke u mapi "gdje-ste-instalirali-Photoshop \\ dodaci" i u svim mapama unutar njega. Ondje treba kopirati dodatke. Ako iznenada imate njemačku verziju Photoshopa, tada se zove mapa dodataka Zusatzmodule... Ako imate kineska verzija, molim te, napiši mi - stvarno to želim vidjeti.

Još jedan dodatak koji vam omogućuje pretvorbu iz jednog prostor boja na drugu, - Pretvarač boja.

2.3.3 Izračunavanje RGB kanala

Druga metoda koja koristi izračunavanje podataka iz svakog RGB kanala opisana je odvojeno. Maska napravljena ovom metodom uključuje neke informacije o tonovima boja, kao što možete vidjeti u donjim primjerima.

2.3.4 Način preklapanja slojeva - 2

Postoji još jedan često spominjani način stvaranja maske zasićenja. Nažalost, to nije potpuno točno, jer uzima u obzir ne samo zasićenost boje, već i nijansu.

1. Stvorite kopiju izvornog sloja (Ctl + J) i promijenite način prekrivanja u Boja.
2. Ispod nje stvorite dva sloja ispunjena neutralnim slojem u sivoj boji (128/128/128 ili # 808080). Najlakši način za to je stvoriti novi sloj, a zatim otvoriti dijaloški okvir za punjenje putem Uredi-\u003e Ispuna (Shift + F5) i odabrati 50% sive boje. Nazovimo gornji sivi sloj Sivi1, a donji Sivi2.
3. Odaberite najviši sloj, odnosno kopiju izvorne slike, i preklopite je sivim1 (Ctrl + E).
4. Promijenite način preklapanja rezultirajućeg sloja u Razlika, učinite ga aktivnim slojem i preklopite ga Gray2 (Ctrl + E).
5. Uklonite zasićenost desaturatom i upotrijebite krivulje ili razine kako biste povećali kontrast.

2.3.5 Usporedba rezultata

Pogledajmo kako dobro funkcioniraju ove metode maskiranja zasićenja. Da bih to učinio, ispunio sam sliku gradijentom Spectrum koji sadrži sve nijanse s maksimalnom zasićenošću. Tada sam stvorio sloj za prilagodbu Hue / Saturation, uklonio zasićenje, ispunio masku sloja crnom i uklonio dijelove sloja za prilagodbu. Na lijevoj strani napravio sam mali crno-bijeli gradijent koji bi trebao postati crn na masci zasićenja.

Gradijent i maska \u200b\u200bzasićenja stvorene za njega.
U idealnom slučaju, maska \u200b\u200bza zasićenje trebala bi u potpunosti odgovarati maski koju sam naslikala, možda malo tamnija ili svjetlija.

Možete vidjeti koliko dobro rade opisane metode u stvaranju maske zasićenja uspoređujući ih s izvornom maskom.

S lijeva na desno: glavna metoda s Selektivnom bojom i metode opisane u dijelovima 2.3.1, 2.3.2 pomoću dodatka Color Converter, 2.3.3 i 2.3.4.

2.4 Selektivno zasićenje u laboratoriju.

Također možete obaviti selektivno zasićenje u laboratoriju. Da bi to učinili, krivulje kromatskih kanala treba učiniti ravnijima bliže središtu krivulje, odnosno tamo gdje je zasićenost boje niska, a rubove krivulje treba povećati zasićenjem. Važno je postaviti Overlay Mode sloja za podešavanje na Saturation, jer se nijansa u ovom slučaju najčešće mijenja. Metoda je u načelu zanimljiva, ali nije tako lako postići razumne rezultate s njom kao pomoću maske za zasićenje.

3. Načini za povećanje zasićenja.

Sve metode povećanja zasićenosti temelje se na smanjenju onih nijansi boja koje su im komplementarne. To se može učiniti kako postojećim alatima, tako i promjenom podataka u svakom kanalu RGB modela zasebno.

3.1. Nijansa / zasićenje

Najjednostavniji i poznat način promjene zasićenja - kroz dijaloški okvir Hue / Saturation. Uz promjenu ukupne zasićenosti slike, ona ima mogućnost odabira boje koja će utjecati na promjene. Što se točno podrazumijeva pod ovom ili onom bojom, možete vidjeti na ljestvici boja na dnu dijaloškog okvira i po potrebi promijeniti raspon nijanse boja.

Prema zadanim postavkama, ljestvica je ograničena na plavu boju, ali to možete promijeniti ako je potrebno. Da biste to učinili, držeći pritisnutu tipku Ctrl, kliknite mjerilo i pomaknite ga na prikladniji položaj.

Za i protiv: pogodnost ove metode je u tome što vam omogućuje promjenu zasićenosti pojedinih nijansi boja i utvrđivanje koje će nijanse ležati u rasponu na koji promjene utječu. Nedostatak ove metode je što se u RGB načinu rada mijenja i svjetlina boja, na primjer, plava boja postaje tamnija, a zelenilo svjetlije. To možete popraviti promjenom načina preklapanja sloja za prilagodbu u Zasićenost.

3.2. Selektivna boja

Ova metoda uzima u obzir činjenicu da se zasićenost boje povećava ako se smanji količina sive boje u njoj, tj sastavni dio besplatna boja. Stvorite novi sloj za prilagodbu i za cijan, magenta i žutu boju povećajte vrijednost odgovarajuće boje, a za ostatak smanjite vrijednost komplementarne boje: za crvenu - cijan, za zelenu - magenta, za plavu - žutu.

Kako ne biste promijenili ton boje slike, promijenite način preklapanja sloja za prilagodbu na Zasićenost. Ako se zasićenje nije dovoljno povećalo, možete stvoriti kopiju ili više kopija sloja za prilagodbu.

Za i protiv: Rezultati primjene ove metode u mnogim slučajevima izgledaju ljepše od nijanse / zasićenosti. Za razliku od prethodne metode, sve nijanse u RGB-u su svjetlije. Po želji možete promijeniti svjetlinu određenih nijansi boja s parametrom "Crna". Nedostatak ove metode je što se istovremeno sa zasićenjem boje mijenja i njezina nijansa. To možete popraviti, kao u prethodnoj metodi, promjenom načina preklapanja sloja za prilagodbu u Zasićenost.

3.3. Načini preklapanja slojeva

Ova je metoda prikladna za promjenu zasićenja u srednjim tonovima. Zanimljiv je prvenstveno za 16-bitne slike, jer se u 8-bitnom načinu mogu stvoriti neprivlačni prijelazi iz zasićenih u nezasićena područja.

Kopirajte sliku i promijenite način prekrivanja u Prekrivajući ili Mekano svjetlo. U tom su slučaju tamni tonovi još jače zatamnjeni, a svijetli i zasićenost boja u njima može se smanjiti. Da biste neutralizirali ovaj efekt, otvorite svojstva sloja dvostrukim klikom na sloj i podijelite značku vidljivosti držeći Alt dok ne budemo zadovoljni rezultatom.

Ako je rezultirajući porast kontrasta nepoželjan, tada možete kopirati izvorni sloj, premjestiti ga na sam vrh svih slojeva i promijeniti način prekrivanja u Lightness.

Za i protiv: Osobno rijetko koristim ovu metodu za promjenu zasićenja. Češće ga koristim za promjenu boje i kontrasta onih fotografija gdje su svijetli i tamni tonovi prilično izraženi i leže na granicama histograma, a srednji tonovi su previše nejasni i niskokontrastni. Povećavanjem kontrasta i zasićenosti samo usred histograma možete oživjeti slične fotografije... Nedostatak ove metode je što je problematična za 8-bitne slike i što ako se nepažljivo koristi, može dovesti do čudnih prijelaza sa zasićenih na nezasićena područja.

3.4. Mikser za kanale

Ova metoda promjene zasićenja koristi povećanje kontrasta svakog kanala zasebno. Stvorite sloj za prilagodbu Channel Mixer. U crvenom kanalu povećavamo utjecaj informacija ovog kanala, na primjer, do 160%. Da biste se riješili crvene nijanse koja se pojavljuje, postavite zelenu i plavu na -30%. Zbroj svih vrijednosti trebao bi biti 100, osim ako ne želite da fotografija ima dodatni odljev u boji. Sada ćemo za zeleni i plavi kanal ponoviti ovu akciju, povećavajući njihov utjecaj za istu vrijednost i smanjujući utjecaj druga dva kanala.

Sada, ako želite, možete pokušati promijeniti transparentnost sloja za prilagodbu ili promijeniti njegov način prekrivanja u Saturation.

Za i protiv: ova metoda može biti privlačna prvenstveno onim korisnicima koji se među RGB kanalima osjećaju kao u svoja četiri, oprostite, tri zida... Poznavajući informacije svakog kanala, možete vrlo precizno kontrolirati njegov učinak na zasićenost slike. Nedostatak ove metode je što je vrlo malo ljudi koji mogu precizno procijeniti rezultat rada Channel Mixere jednim pogledom na informacije u kanalima. Za većinu ljudi, uključujući i mene, većina rada ovog alata sastoji se od eksperimentiranja s različitim postavkama. To može dati zanimljive rezultate pri pretvaranju slike u crno-bijelu, ali promjena zasićenja na druge načine i dalje je lakša i brža. Zašto sam pisao o njemu? Da, tako je i bilo.

3.5. Povećajte zasićenost u laboratoriju

Knjiga D. Margulisa "Photoshop LAB Color" opisana je dovoljno detaljno o podešavanju boje i promjeni zasićenja. Ukratko, možete povećati zasićenost boja fotografija u laboratoriju tako što ćete stvoriti sloj za prilagodbu Curves i učiniti krivulje kanala u boji a i b strmijim, uklanjajući ekstremne točke za istu vrijednost s njihovih izvornih položaja. Kako biste bili sigurni da se nijansa neće promijeniti, ne zaboravite staviti jednu točku u sredinu krivulje 0/0. Također možete promijeniti način prekrivanja sloja za prilagodbu u Zasićenost.

Drugi način za povećanje zasićenja u laboratoriju je prekrivanje kromatskih kanala na sebi u načinu Prekrivanje. Prvo odaberite kanal "a" s popisa kanala ili putem Ctrl + 2. Otvorite dijalog Slika-\u003e Primijeni sliku i postavite Prekrivanje ili Meko svjetlo u način prekrivanja. Na ovaj smo način poboljšali magenta i zelene nijanse. Sada odaberite kanal "b" na popisu kanala ili putem Ctrl + 3 i napravite isti postupak s istim načinom preklapanja.

Ako se boje istodobno mijenjaju više nego što biste željeli, možete pokušati koristiti način prekrivanja Soft Light ili izvršiti sve radnje na kopiji sloja, a zatim smanjiti njegovu prozirnost.

Unatoč svim prednostima Laba, s glatkim prijelazima iz zasićenih u nezasićena područja, ovaj prostor boja može pokazati svoje negativne strane. Pokušajmo s već poznatim gradijentom. U ovom primjeru možete vidjeti osobitosti promjene zasićenosti u laboratoriju. Srećom, na stvarnim su fotografijama ovi prijelazi zasićenja i nijanse vrlo rijetki. Ako se uopće sretnu.

Povećanje zasićenja na prvi način - s krivuljama, na drugi način - kroz Apply Image,
putem Hue / Saturation u laboratoriju i u RGB-u s vrijednošću zasićenja od +80

Za i protiv: Prednost ove metode, kao i svakog rada s bojom u laboratoriju, je odvojena kontrola boje i svjetline. Rezultati promjena boje u ovom prostoru boja izgledaju skladnije nego u RGB-u. Za one koji su navikli raditi u laboratoriju, ova metoda praktički nema nedostataka, osim gore prikazanih izobličenja boja. Za one koji rade u RGB-u, ova metoda može biti problematična, jer se prilikom prijenosa iz jednog prostora u drugi slojevi prilagodbe ne mogu spremiti. Rješenje ovog problema može biti stvaranje novog sloja koji spaja sve postojeće slojeve (Alt + Ctrl + Shift + E), kopiranje u novi dokument u laboratorijskom prostoru, rad s bojom i konačna kopija u izvorni dokument.

3.6. Dodaci za Photoshop

Neki programi nude prilično visokokvalitetne mogućnosti zasićenja, na primjer parametar Vibrance u Lightroomu, koji povećava zasićenost, istovremeno smanjujući informacije u kanalima izvan histograma. Programi koji koriste HSL model boja, poput Paint Shop Pro, također pažljivije rukuju zasićenjem boja i povećavaju ga bez mijenjanja svjetline boje.

No, bez napuštanja Photoshopa, možete koristiti dodatke koji vam omogućuju promjenu zasićenosti cijele slike i pojedinih nijansi boja. Među njima biste trebali obratiti pažnju na Power Retouche (uređivač zasićenja), Curvemeister ili dodatak Selective Saturation na koji je potrebno privikavanje.

Također, dodatak SF Maskerade omogućuje vam izradu prilično precizne maske zasićenja s mogućnošću uzimanja u obzir razni parametri... Za one koji imaju vremena i želju razumjeti kako ovaj dodatak djeluje, savjetujem vam da obratite pažnju na njega.

Za i protiv: što je dobro i loše u tim dodacima, svatko može sam odlučiti uz malo rada s njima. Za sebe još nisam pronašao niti jedan dodatak koji daje bolje rezultate od onoga što se može učiniti s Photoshop alatima. S druge strane, jako volim postavku Vibrance u Lightroomu. Ne sumnjam da će biti ugrađen u sljedeću verziju Photoshopa.

5. Još jedan zabavan način manipulacije zasićenjem

Ovaj način rada s bojom može biti zanimljiv onima koji vole nadrealne, svijetle slike. Omogućuje pojačanu zasićenost određenih boja, čini ih tamnijima ili svjetlijima, stvarajući šarene fotografije koje više nalikuju slikama u dječjim knjigama. Za ovu je metodu bolje snimati svijetle slike veliki iznos različite boje.

1. Stvorite kopiju sloja i upotrijebite Select-\u003e Color Range za odabir boje. Parametar Nejasnoće bolje je ne napraviti ga vrlo velikim, kako ne bi utjecao na mnoge susjedne nijanse.
2. Stvorite masku sloja koja će odmah sakriti sve dijelove fotografije koji nisu odabrani.
3. Promijenite način prekrivanja u Prekrivajući ili Mekano svjetlo.
4. Sada možete pokušati povećati kontrast ovog sloja krivuljama, učiniti ga svjetlijim ili tamnijim.

Učinite to s ostalim bojama na slici. Takva se fotografija, možda, ne može nazvati realnom, ali kao slika za paket lizalica može vam dobro doći.

Pogovor

U eksperimentu spomenutom na početku članka, pamtljivost slika u boji bila je puno veća od crno-bijelih. Ali to je vrijedilo samo dok su prikazane fotografije pokazivale prirodne boje. U slučajevima kada su boje na fotografiji bile iskrivljene, gdje je trava bila plava, a ljudi zeleni, pamtljivost fotografija pala je na razinu crno-bijele. Fotografi koji obrađuju svoje slike u grafičkim urednicima trebali bi se možda sjetiti ove činjenice kad god krenu u izradu svog sljedećeg stvaranja. Ja, naravno, nisam iznimka. Ali ne sjećam se - skleroza.

primjena

Za neke od načina stvaranja maske zasićenja napisao sam niz skripti koje možete preuzeti. Te skripte stvaraju novi sloj za prilagodbu nijanse / zasićenosti s već primijenjenom maskom zasićenja. Da biste pojačali efekt, morate odabrati masku i osvijetliti je razinama (Ctrl + L) ili krivuljama (Ctrl + M). Ako radite s nekoliko slojeva, prije pokretanja ovih skripti morate napraviti pečat vidljivih slojeva (Alt + Ctrl + Shift + E) ili odabrati sloj s kojim želite raditi.

Na nekim slikama s malom količinom zasićenih boja, u nekoj fazi stvaranja maske, Photoshop se može žaliti da je odabrano premalo područje. Nema veze, u redu je.

Set uključuje:
zasićenja_maska_sc - stvaranje maske na glavni način, kroz Selektivna boja.
zasićenja_maska_l1 - stvaranje maske metodom iz dijela 2.3.1.
zasićenja_maska_l2 - stvaranje maske metodom iz dijela 2.3.4. Iako ova metoda nije točna, može biti korisna za eksperimente.

Također u kompletu postoji nekoliko skripti koje povećavaju zasićenost različiti putevi... Te skripte stvaraju novi sloj s povećanom zasićenošću. Nakon toga, transparentnost novog sloja može se smanjiti i / ili način preklapanja može se promijeniti u Zasićenje, također možete stvoriti masku zasićenja i dodati je novom sloju.

više_zasićenja_cm - povećanje zasićenja prema metodi iz dijela 3.2.
više_zasićenja_prekrivač - povećanje zasićenja prema metodi iz dijela 3.3, stvaranjem dva sloja i načinom preklapanja Zasićenje.
više_zasićenja_sc - povećanje zasićenja prema metodi iz dijela 3.4.
više_zasićenja_lab - povećanje zasićenja prema metodi iz dijela 3.5 s Primjena slike i Overlay metodom

To je sve. Sretno i tebi, a i meni.

2008 © Alexander Voitekhovich zvani Blyg. Sve fotografije autora. I, naravno, prava na članak pripadaju autoru, cjelovita ili djelomična reprodukcija samo uz dopuštenje autora. Inače, karma će se pogoršati, uvrijediti i pobjeći.

Svrha pejzažne fotografije je prenijeti ljepotu okolnog svijeta. A poželjno je to učiniti onako kako je fotograf sve percipirao u vrijeme snimanja. Ali poteškoća je u tome što su ljudsko oko i mozak mnogo savršeniji od najsavršenije kamere. Primjerice, oštro vidimo predmete i izbliza i iz daleka (naravno, ako je s našim vidom sve u redu), čak i po jarkom sunčanom danu vidimo detalje i na oblacima i u sjeni, te noću, nakon malo prilagodbe, još uvijek možemo razmotriti detalje.

A da biste krajolik prenijeli onako kako ga je vizija fotografa percipirala, morate ići na neke trikove. I, možda je glavno širenje dinamičkog raspona - tehnika koja vam omogućuje prenošenje fotografija i detalja u svjetlima i sjenama.

Glavna poanta ove tehnike je sljedeća - fotograf snima dva snimka (najjednostavnija opcija) - jedan s ekspozicijom u istaknutim dijelovima, a drugi s ekspozicijom u sjenama. Nakon toga se u grafičkom uređivaču kombiniraju dvije slike i dobivamo okvir s detaljima u svjetlima i sjenama.

Postoji prilično puno metoda za obradu takvih slika - u najjednostavnijem slučaju možete se ograničiti na vraćanje podataka iz jedne rav-datoteke, ponekad to možete učiniti s gradijentima u uređivaču ili filtrima gradijenta. Razmotrit ćemo složeniju (i istodobno univerzalniju) metodu - luma maske.

Maske za osvjetljenje

Najlakši način kombiniranja u Adobe photoshop tamne i svijetle slike - postavite ih jednu na drugu u obliku slojeva i maskirajte dio jedne slike pomoću maske (o radu s maskama možete pročitati u članku -). Ali ponekad je kompozicija toliko složena da je ručno crtanje maske predugo i teško. Najjednostavniji primjer je drvo naspram blistavog neba. Da biste vidjeli detalje na stablu stabla i na nebu, bit će potrebno nacrtati sve grane stabla.

Ali postoji jedna tajna. U pejzažnoj fotografiji najčešće je potrebno prekrivena područja prekriti maskom kako bi se izjednačilo osvjetljenje, što znači da će nam trebati mehanizam koji nam automatski omogućuje odabir područja na temelju njihove svjetline. To se naziva maskama za osvjetljenje.

Riješimo ih korak po korak na primjeru.

Radi jednostavnosti i preglednosti kombinirat ćemo dva okvira, iako u stvaran život kadrovi mogu biti 3 ili 5, sve ovisi o tonskim prijelazima u sceni koja se snima i o mogućnostima matrice kamere.

Svijetli snimak. Prvi plan je dobro razvijen, ali detalji o suncu su izgubljeni

Tamni snimak, ne vide se detalji u prvom planu, ali područje oko sunca je dobro razvijeno

Glavni zadatak je odabrati svijetla područja oko sunca u svijetlom okviru i zamijeniti ih tamnim područjima.

Stavite obje slike na zasebne slojeve u Photoshopu i spojite ih pomoću Uredi / Uredi -\u003e Automatsko poravnavanje slojeva / Automatsko poravnavanje slojeva ...

Stavka s automatskim poravnavanjem može se preskočiti ako je snimanje izvedeno tronošcem.

Ako je potrebno, nakon međusobnog poravnavanja okvira možete "obrezati rubove".

Photoshop nema nikakve alate i naredbe za stvaranje maski svjetline, ali sve radnje opisane u nastavku možete spremiti kao Akciju i automatski primijeniti na druge slike - algoritam rada ne ovisi o onome što je prikazano na fotografiji, već samo fokusira na svjetlini određenih ili drugih piksela.

Za preglednost rada isključite vidljivost gornjeg tamnog sloja i kliknite donji svijetli. On će biti iskorišten za pronalaženje svjetlosnih područja.

Nakon toga idite na ploču Kanali i Command + kliknite na kompozitni RGB kanal. To će stvoriti odabir oko svijetlih područja slike.

Dobiveni odabir već se može koristiti, ali bilo bi ispravnije stvoriti maske za područja različite svjetline.

Kliknite ikonu Spremi odabir kao kanal na dnu ploče Kanali. To će stvoriti novi kanal, automatski nazvan Alfa. Preimenujmo ga Highlights.

Da biste istaknuli svjetlija područja slike, trebate presjeći ovaj odabir sa sobom. Držite pritisnuto Command + Alt + Shift i kliknite minijaturu kanala Istaknuto. Ovo će istaknuti svjetlija područja prethodnog izbora. Ponovno spremite novi odabir kao kanal pod nazivom Highlights 1.

Ova operacija s presijecanjem kanala svjetline sa sobom može se obaviti još nekoliko puta, dobivajući točan odabir područja različite svjetline. Što više međusobno presiječamo izvorni odabir, to će se isticati svjetlija područja.

Dobili smo ovako:

Tako smo dobili izbore s pet razina osvjetljenja.

Da biste obradili fotografiju iz našeg primjera, morat ćete odabrati samo svijetla područja, no za jasnoću i općenitost razmotrite kako stvoriti slične odabire za tamna područja slike.

Ponovo učitajte odabir Istaknutih tipkama Ctrl + klikom na istoimeni kanal. Zatim idite na Select\u003e Inverse (Shift + Ctrl + I) - ova će naredba preokrenuti odabir. To znači da su sada, umjesto istaknutih područja, u odabir uključene sjene. Spremite odabir kao novi kanal pod nazivom Sjene.

Da biste stvorili kanale na kojima se odabiru gušće sjene, upotrijebite sličnu tehniku \u200b\u200bsamopresijecanja pritiskom Command + Alt + Shift i klikom na kanal Shadows. Nakon pet ponavljanja dobit ćemo pet kanala s maskama za različita tamna područja.

Sada je vrijeme da pomoću ovih kanala stvorite masku na tamnom sloju. Moramo biti sigurni da je odabrani kanal dodan kao maska \u200b\u200bsloja.

Masku moramo napraviti na takav način da u tamnoj verziji slike ostanu samo područja oko sunca. U ovom se slučaju najprikladniji kanal naziva Highlights 1, tu su istaknuta najsvjetlija područja (bijela).

Učitajte ga kao izbor klikom na kanal držeći pritisnutu tipku Command

Nakon toga, aktivirajte kompozitni RGB kanal (trebate ga kliknuti), prebacite se na ploču Slojevi, aktivirajte i uključite vidljivost tamnog sloja i dodajte mu masku klikom na ikonu dodaj masku na dnu ploče slojeva.

Naš izbor odmah će postati maska \u200b\u200bovog sloja i fotografija će se transformirati.

Tamniji dijelovi maske čine područja sloja neprozirnima, a bijela se, naprotiv, pojavljuju. Ispada da će se područja oko sunca na premalo eksponiranom sloju preklapati s preeksponiranim, ali u prvom će planu ostati svjetlija slika.

Zajedno s prekomjernom izloženošću na nebu, dobili smo lijepe boje potankosti. A za to nismo morali ručno crtati maske i ocrtavati konture broda.

Ako je potrebno, maske se mogu mijenjati pomoću alata Levels ili Curves ili jednostavno četkom.

Originalna luma maska

Nakon završetka četkom

Na sličan način, ali pomoću kanala Sjene, u kojima smo odabrali sjene, možete malo posvijetliti kamenje u prvom planu bez utjecaja na nebo.

Odabir prikladnog kanala

I nanesite ga kao masku na sloj za prilagodbu krivulja:

Nakon što smo dobili sliku usklađenu sa svjetlinom bez praznina u sjenama i isticanjima, već možete raditi s bojom i kontrastom, koristiti Dodge & Burn za postavljanje akcenta, dodavanje odsjaja sunca i drugih efekata.

Za precizno podešavanje boja i osvjetljenja na slici upotrijebit ćemo dodatak Nik Color Efex:

Nakon male korekcije boja pomoću krivulja, dobivamo sljedeći rezultat:

Maske za osvjetljenje mogu se koristiti za više od pukog kombiniranja više ekspozicija u jednom kadru. Izvrsne su za zamjenu neba na preeksponiranoj fotografiji. Prekomjerna izloženost vrlo je svijetlo područje, što znači da će ga biti vrlo lako odabrati uz pomoć maski za osvjetljenje, a zatim umetnuti nebo s nekog drugog okvira na ovo mjesto.

U članku smo razgovarali o ručnom stvaranju maski svjetline - to je dobro kako bi se razumjelo značenje postupka, ali svakodnevnom obradom fotografije može biti dugotrajno i neproduktivno.

Postoji nekoliko načina za automatizaciju procesa:

1. Korištenje posebnog skupa radnji. Svi pretplatnici foto škole mogu takav set preuzeti besplatno. Te će vam radnje pomoći da automatski napravite kanale s istaknutim i sjenama te skupove krivulja i razina s luma maskama primijenjenim na njih. Nakon pokretanja akcije, samo trebate ostaviti željeni sloj s vidljivim zavojima ili razinama (kako želite) i prilagoditi postavke. Možete ga preuzeti ovdje -
2. ArcPanel. Glomaznije, ali i svestranije rješenje od korištenja zasebnih radnji. Omogućuje vam vizualno stvaranje odabira na temelju svjetline pomoću gumba na ploči.

I tu su se mudri čitatelji s užasom prisjetili paklenih nadrealnih slika koje je stvorio dobro poznati program u uskim krugovima. Photomatix Pro i drugima poput nje. Imajte na umu da se uz pravilno razumijevanje postavki takvog softvera uz njihovu pomoć može dobiti podnošljiva HDR slika. Za neke interijere to radim, ali ako govorimo o krajoliku, to zaista nije najbolje rješenje. Na mom blogu, doslovno prije godinu i pol, još je bilo takvih eksperimenata, ali sada su moj izbor maske za osvjetljenje ( maske za osvjetljenje). Ako mi dopustite, u ovoj fazi prestat ću se upuštati u teoriju i konačno ću prijeći na praksu. Oprostite, ali neću opisivati \u200b\u200bšto je to maske u kontekstu obrade slika u grafičkim urednicima, kako oni rade i tako dalje. Inače, moj će se post "napuhati" do nevjerojatnih razmjera. Štoviše, u dolje opisanoj metodi većina operacija je automatizirana i za početak se jednostavno možete pridržavati ovog algoritma bez razumijevanja kako on funkcionira. Siguran sam da će u svakom slučaju vaše slike biti malo bolje.

02 ... Dakle, imamo dvije slike. Na prvom je "tlo" dobro razrađeno, ali "nebo" je presvijetlo i gotovo ništa nije ostalo od bljeskova zalaska sunca. Drugi ima vrlo dramatično teksturirano nebo, ali tlo je pretamno da bismo vidjeli detalje. Rezervirat ću sezonske profesionalce. Da, ovi snimci nisu toliko problematični i, najvjerojatnije, nebo bi se moglo "izvući" iz prvog snimka. A netko se, možda, obvezao "povući" sjenu iz sekunde. Nema veze. Uz to, ovaj par okvira nije tako dobar u kompoziciji, ali - što je najvažnije - optimalan je za vizualni primjer. U slučaju da na horizontu nema drveća, grmlja, kuća i drugih stvari, masku osvjetljenja za nebo možete dobiti pomoću alata za odabir ili čak jednostavnog kista. Imamo ovdje, recimo to, sasvim težak slučaj... Ali i dalje ćemo se pokušati nositi s tim.

03 ... Učitajte ove dvije fotografije u Photoshop. Kopirajte tamni okvir i zalijepite ga gornjim slojem u svijetli. Ako ste snimali iz ruke ili niste sigurni u pouzdanost svog stativa, držite tipku Ctrl, odaberite oba sloja. Unaprijediti Uredi - Automatsko poravnavanje slojeva... Photoshop će pokušati poravnati slike u odnosu jedna na drugu. Važno! Nakon ovog koraka, odmah obrežite sliku uklanjanjem "vidljivog pomaka" duž rubova nakon operacije poravnavanja. Ako ste gađali dobrim tronošcem, ovaj korak možete zanemariti.

04 ... Prijeđimo na stvaranje maski svjetline. Točnije, preuzimanje radnje koja ih stvara. Prije toga nailazio sam na isključivo plaćene verzije takvih akcijskih igara, ali pohvala nema nikoga Jimmy McIntyre, koji je napisao izvrstan algoritam i traži vezu za preuzimanje samo da bi se pretplatio na njegov popis s video tutorialima u Photoshopu. Idemo na njegovu web stranicu, gdje u željeni prozor unesite svoju radnu e-poštu na koju ćete, malo kasnije, dobiti vezu za preuzimanje cijelog paketa korisnih radnji po autorstvu Jimmy... Kako ih instalirati u Photoshop, oprostite, neću vam reći niti (tražilica za pomoć), ali na kraju na ploči Akcije trebali biste imati predmet Stvaranje maski za osvjetljenje... Odabirom donjeg (svijetlog) sloja i isključivanjem slike gornjeg (ikona okom), gumbom pokrenite našu čarobnu akciju Reprodukcija odabira.

05 ... Nakon završetka akcije idite na ploču Kanaliispod tradicionalnih kanala Crvena, Zelena i Plava, vidjet ćete 18 novih koji su stvorili akciju. To su luma maske. Štoviše, za sve prigode. Kao što vidite, podijeljeni su u blokove. Svjetla, Tamno rublje i Srednji tonovi... Prebacujući se između njih, shvatit ćete zašto se tako zovu.

06 ... Nakon klika kroz kanale, skrasio sam se Svjetla 2... Tlo je ovdje gotovo u potpunosti skriveno maskom (obojano crnom bojom), a nebo, odnosno problematični preeksponirani gornji desni kut, naprotiv, otvoreno je (obojano uvjetno bijelom bojom). Odaberite kanal, a zatim učinite Cntrl + klik po svojoj ikoni. Nakon toga na slici će se pokretati takozvani "mravi", označavajući granice buduće maske. Primijetite kako je stablo uredno "ocrtano" na desnoj strani okvira.

07 ... Prebacite se na ploču slojeva ( Slojevi), odaberite gornji sloj i dodajte mu masku. Da biste to učinili, kliknite ikonu sivog pravokutnika s bijelim krugom u sredini na samom dnu ploče slojeva. A onda vidimo da je nebo "nokautirano" do ovog trenutka postalo ružičasto. Ovako maska \u200b\u200bdjeluje. S druge slike uzeli smo detalje koji nedostaju na donjem sloju. Za više realizma možete smanjiti neprozirnost gornjeg sloja za okus. Za veću ljepotu uzmite veliku crnu četku s mekim rubovima i obojite donji dio maske prilagođavajući ga. U kanalu Brights 2,koju smo odabrali za masku, u odabir su ušli i neki svijetli detalji na tlu, a crnom četkom ćemo ih se lako i brzo riješiti. U nekim slučajevima radnja generira maske koje uopće nije potrebno prilagoditi. Dodati ću da u slučajevima kada ste pucali iz ruke ili je vjetar koji je njihao drveće, rezultirajuća maska \u200b\u200bmože biti malo zamagljena prema Gaussianu ( Filter - zamagljivanje - Gaussov zamagljivanje).

08 ... Ova je lekcija mogla biti završena, ali želio sam da nebo bude ružičasto. Činimo gotovo isto što smo i činili. Idemo do ploče Channells i učiniti Cntrl + klik, ali već na kanalu Svjetla 5... On je najprikladniji za moje svrhe. Dodajte sloj za prilagodbu krivulja ( Obline), u kojem povlačimo crveni kanal. Naravno, zahvaljujući preciznoj maski svjetline, samo gornji desni kut slike postaje ružičast tamo gdje je bilo svjetlo zalaska sunca.

09 ... Nakon toga sam potpuno okusio i dodatno dočarao na odvojenim fragmentima fotografije. I za svakog od njih postojala je prikladna maska. Označio sam ih u krug na snimci zaslona u nastavku. Uz to sam lokalno obrađivao pojedine grmove, mahovinu, kamenje i tako dalje. Za to su se, naravno, maske morale crtati rukom. Ali ovo je, naravno, druga priča.

10 ... Skoro sam zaboravio. Nakon završetka svih manipulacija spojite sve slojeve u jedan ( Ctrl + Shift + E) i pronađite u setu akcijskih igara od Jimmyja Izbrišite maske za osvjetljenje i pokreni ga. Uklonit će sve nepotrebne kanale koji nam više nisu potrebni.

11 ... Pa konačni rezultat.
S veze možete preuzeti izvorne dvije datoteke, kombinirati ih i objaviti svoj rezultat u komentarima.

To je sve. Nadam se da će vam ovaj vodič biti od pomoći.

AŽURIRAJ: Sudeći po recenzijama, nisu svi cijenili ljepotu maski svjetline.
Ok, evo još nekoliko ilustrativnih primjera:

Kao što vidite, ovdje ima i puno ručnih maski, ali glavne su ipak izrađene pomoću Jimmyjeve akcije.

Dobar odabir bez vidljivih šavova u Adobe Photoshopu može biti prilično spor i lukav postupak. Međutim, program ima mnogo alata za odabir koji ovaj zadatak čine boljim, bržim i lakšim.

U tome jednostavna lekcija Pokazat ću vam jedan od najjednostavnijih i najkorisnijih načina za stvaranje odabira na temelju vrijednosti svjetline piksela na slici. Ova metoda olakšava uređivanje isticanja, sjena i srednjih tonova.

Ova tehnika odabira omogućuje profesionalno retuširanje fotografija, što bi bilo izuzetno teško s ostalim tehnikama. Ova tehnika također stvara rubove u odabirima koji se pojavljuju bez vidljivih šavova. I sve to, a da niste niti dodirnuli niti jedan alat za odabir!

Napomena prevoditelja: Luma maska \u200b\u200bje tehnika koja vam omogućuje odabir piksela na temelju vrijednosti osvjetljenja slike. Pomoću kanala možete istaknuti istaknute dijelove, sjene i srednje tonove, a zatim urediti i retuširati fotografiju. Maskom svjetline također možete kontrolirati razinu svjetline istaknutih i sjena.

1. Stvorite odabire

Tehnika odabira predstavljena u ovom vodiču djeluje na bilo kojoj slici, jedino što treba dovršiti ovaj vodič i daljnje retuširanje, potrebno je preuzeti originalnu sliku s veze na početku ovog vodiča.

Korak 1

Prvi odabir povezan je s odabirom svijetlih piksela na slici. Stvaranje ove selekcije je osnovno za ovu tehniku, jer drugi sekret od njega odbija.

Napomena prevoditelja: autor stvara više odabira, spremajući svaki odabir kao novi kanal.

Važno je da ovo nemaju ni izbornik ni alati. Gotovo je poput tajnog rukovanja u Photoshopu. Da biste kanal maske pretvorili u obris odabira, upotrijebite interventne tipke (Alt + Control + 2). Prije CS5 tipkovni prečac bio je (Alt + Control + ~) (da, to je tilda!) No, najlakši način za stvaranje odabira je otići do oznake Kanali(Kanali) i držite tipku (Ctrl) + kliknite na kompozitni RGB kanal. To će stvoriti odabir oko svijetlih piksela ili isticanja na slici.

Korak 2

Pritisnite gumb Sprema odabir na novi kanal(Spremi odabir kao kanal) na donjoj alatnoj traci palete Kanali(Kanali). Tako ćemo stvoriti novi kanal, koji će automatski biti imenovan Alfa 1(Alfa 1). Preimenujte ovaj kanal u Lagani odsjaj(Naglasci).

3. korak

Dalje, napravit ćemo presjek odabira. Da biste to učinili, idite na kanal Lagani odsjaj(Istaknuto) i držite pritisnuto (Ctrl + Alt + Shift) + kliknite minijaturu kanala Lagani odsjaj(Naglasci). Nakon prelaska odabira odabrat ćemo podskupinu svijetlih piksela. Spremite odabir kao novi kanal, imenujte ga Sjajan svjetlosni odsjaj(Svjetli naglasci).

Napomena prevoditelja: pomoću odabira raskrižja autor je stvorio novi kanal, istaknuvši svjetlije piksele, t.j. pomoću presijecanja, autor odrezuje manje svijetle piksele, zadržavajući svjetlije piksele. Dakle, autor je stvorio dva kanala sa svjetlosnim bljeskovima s različitim stupnjevima svjetline. Dalje, autor će ponoviti 3. korak i stvoriti treći kanal s najsvjetlijim pikselima.

4. korak

Dalje, napravit ćemo presjek odabira Sjajan svjetlosni odsjaj (Bright Highlights), (isto, pritisnite Ctrl + Alt + Shift + kliknite na sličicu kanala). Spremite odabir kao novi kanal, imenujte ga Najsvjetliji naglasci(Najsvjetliji naglasci).

Tako smo stvorili tri različita kanala s tri različite razine svjetlina s kojom ćemo raditi. Mogli biste stvoriti nove kanale pomoću odabira raskrižja, ali ne vidim potrebu za tim, bit će dovoljna tri kanala. Sad je vrijeme da svoju pažnju usmjerimo na sjene.

Korak 5

Stvorite novi izbor pomoću Lagani odsjaj(Istaknuto), za to držite tipku (Ctrl) + kliknite ovaj kanal ( napomena prevoditelja: po kanalu Lagani odsjaj(Naglasci)). Dalje, idemo Odabir - Inverzija(Odaberite\u003e Inverzno) (Shift + Ctrl + I) - obrnuti ćemo odabrana područja. To znači da ćemo umjesto isticanja odabranih područja odabrati sjene. Spremite odabir kao novi kanal, imenujte ga Sjene(Sjene).

Korak 6

Koristeći istu tehniku \u200b\u200bodabira raskrižja, stvorite još dva kanala s tamnom bojom. Nazovite ove kanale Tamne sjene(Tamnije sjene) i Najtamnije sjene(Najtamnije sjene).

Korak 7

Dakle, imamo tri vrhunca i tri sjene, što je ostalo? Midtones, naravno! Prvo odaberite cijelu sliku, krenimo Odabir - Sve(Odaberite\u003e All) ili pritisnite tipke (Ctrl + A), zatim ćemo iz aktivnog odabira oduzeti istaknute dijelove, za to držite tipke (Ctrl + Alt) + kliknite na kanal Lagani odsjaj(Naglasci). Dalje, oduzeti ćemo sjene iz aktivnog odabira koristeći istu tehniku. (napomena prevoditelja:ali ovaj put kliknite na kanal Sjene(Sjene)).

U ovom trenutku Photoshop može upozoriti na nevidljive rubove odabira, jer Nisu odabrani pikseli veći od 50%(nijedan piksel nije odabran više od 50%). To znači da će odabir biti aktivan i da neće biti isprekidanih linija oko odabranih područja.

Spremite odabir kao novi kanal, imenujte ga Srednji tonovi(Srednji tonovi). Ovdje ne treba prelaziti ovaj kanal, jer stvara prazan odabir.

Nakon završetka rada s kanalima, uvijek prijeđite na kompozitni RGB kanal prije nego što odete na karticu Slojevi(Slojevi). Gornja tehnika odnosi se na bilo koju fotografiju, bez obzira na to što je na njoj prikazano. Možete napisati Akcijski(Akcija) za ponovno stvaranje rada s kanalima, posebno ako trošite puno vremena na uređivanje i obradu fotografija.

2. Korištenje odabira

Sada smo odabrali svijetle piksele koji se lijepo spremaju u paletu. Kanali(Kanali). Pa kakve koristi mogu donijeti? Zašto smo se toliko trudili kad smo ih stvarali? Budući da će nam omogućiti ciljane prilagodbe, premda bi bilo teško ili gotovo nemoguće kada bismo koristili druge metode odabira.

Korak 1

Držite pritisnutu tipku (Ctrl) + kliknite kanal Lagani odsjaj(Istaknuto) za stvaranje odabira. Dalje, vraćamo se na paletu Slojevi(Slojevi) i dodajte sloj za prilagodbu Obline(Krive) za to idemo Sloj - novi sloj prilagodbe - krivulje(Sloj\u003e Novi sloj prilagodbe\u003e Krivulje). Photoshop automatski koristi odabir kao masku na sloju za prilagodbu. Dakle, povucite središnju točku krivulje prema gore, što će osvijetliti samo vrhunce na slici, zadržavajući pritom srednje tonove i sjene.

Korak 2

Učitajte odabir sjene držeći pritisnutu tipku (Ctrl) + klik na kanal Sjene(Sjene), a zatim dodajte novi sloj za prilagodbu Obline(Krivulje). Ali ovaj put, povucite sredinu krivulje malo prema dolje, ovisno o sjenama.

3. korak

Isticanje srednjih tonova može se koristiti za stvaranje lijepog i suptilnog svjetlosnog efekta bez brige o utjecaju na istaknute dijelove i sjene. Učitajte odabir srednjih tonova držanjem tipke (Ctrl) + klikom na kanal Srednji tonovi (Midtones), dodajte sloj za prilagodbu Nijansa / zasićenje(Nijansa / zasićenje). Označite okvir Toniranje(Colorize), postavite postavke boje po svom ukusu. Postavke koje sam koristio navedene su u nastavku.

• Ton boje(Hue): 33
• Zasićenje(Zasićenost): 46
• Svjetlina(Lakoća): +8

Kao ilustrativni primjer, pokušajte pritisnuti (Shift) + klik na masku sloja da biste privremeno isključili masku. Možete li vidjeti koliko je toniziran učinak bez maske? Fu, kako zastrašujuće! Sad zamislite koliko će vremena trebati da se ručno oslikavaju svjetli i sjene! Ovaj primjer pokazuje koliko je korisna ova tehnika. Ne zaboravite ponovo uključiti masku držeći tipku (Shift) + kliknite masku.

4. korak

Stvorite novi sloj (Ctrl + Shift + N) na vrhu svih slojeva, nazovite ovaj sloj Osvjetljavanje Istaknuća(Ističe Dodge). Dalje, idemo Uređivanje - izvrši ispunu(Uredi\u003e Ispunite) i u izborniku Sadržaj(Sadržaj), odaberite opciju Siva 50%(50% sivo), kliknite U redu. Promijenite način miješanja za ovaj sloj u Preklapanje(Prekrivanje) da biste sakrili sive tonove. Odaberite alat Pročišćivač (Dodge Tool), instalirajte Domet(Domet) na Srednji tonovi(Midtones) i vrijednost Izlaganje (Izloženost) za 9%. Sada nježno obojite vrhunce kako biste ih poboljšali.

Korak 5

Odabir opterećenja Lagani odsjaj(Highlights), a zatim upotrijebite odabir kao Layer Mask (Maska sloja) da biste istaknuli istaknute dijelove samo na vrhunce. Zatim idite na paletu Svojstva(Svojstva) za smanjenje Gustoća(Gustoća) maskira do 60% kako bi se ovo ograničenje malo umanjilo.

Napomena prevoditelja: 1. Učitajte odabir vrhunaca kroz odgovarajući kanal, a zatim dodajte masku sloja na sloj sa sivim ispunom 2. Ova tehnika, koja je opisana u koracima 4-5-6, namijenjena je stvaranju svjetlosnih efekata pomoću dodge i tamni alati, pomoću maske svjetline 3. Nova ploča Svojstva (Svojstva) pojavio se u Photoshopu CS6.

Korak 6

Upotrijebite istu tehniku \u200b\u200bza stvaranje zatamnjenog sloja sjene. Samo ovaj put upotrijebite alat Dimmer (Alat za snimanje) za poboljšanje područja sjene. Koristite odabir Sjena(Shadow) za stvaranje maske sloja.

Korak 7

Sada stvorite spojeni sloj na vrhu svih slojeva (Ctrl + Alt + Shift + E). Dalje, idemo Filter - Oštrina - Pametna oštrina(Filter\u003e Izoštravanje\u003e Pametno izoštravanje), primijenite postavke da biste dodali malo izoštravanja. Postavke koje sam koristio za ovu sliku navedene su u nastavku:

• Utjecaj(Iznos): 207%
• Radius(Polumjer): 0,9 px
• Smanjite buku(Smanji buku): 7%

Korak 8

Odabir opterećenja Sjajan svjetlosni odsjaj(Brighter Highlights) i koristite odabir kao masku sloja na spojenom izoštrenom sloju. Ovo će ograničiti učinak izoštravanja i primijeniti ga samo na piksele istaknutih dijelova. Smanjite ovo ograničenje lagano Gustoća(Gustoća) maskira do 81%.

I završili smo lekciju!

Konačni rezultat možete vidjeti na donjoj snimci zaslona. Stvorili smo kontrast za uređivanje u svjetlima, sjenama i srednjim tonovima, prilagodili boju osvjetljenja, a da je nismo učinili neugodnom, dodali elegantne efekte posvjetljivanja i zamračenja i primijenili efekt izoštravanja samo na područja koja smo željeli. Sve to bez upotrebe ijednog alata za odabir! Ovo je nevjerojatna snaga maske svjetline!

Obećao sam da ću pobliže pogledati praktične primjene posljednja dva, ali odlučio sam se usredotočiti na jedan. Kad opažamo svijet oko sebe, raspodjela svjetline za nas je puno značajnija od raspodjele boja, pa je naš današnji junak Luminoznost. Svrha ovog članka nije samo opisati tri primjera obrade, već pokazati logiku zaključivanja pri odabiru određenih alata i tehnika korekcije.

Kao i uvijek, oni koji žele "izvrtati datoteke" tijekom čitanja mogu preuzeti slojeviti psd (50,7 mb) analiziranih primjera.

Prošli smo put pogledali primjer maline. Svaki od tri kanala obrađen je kao zasebna crno-bijela slika, fokusirajući se samo na promjenu svjetline u njemu, ali ne uzimajući u obzir omjer svjetline u kanalima, odnosno boju slike. A postigavši \u200b\u200boptimalne promjene u svjetlini, riješili smo se neželjenih promjena boje postavljanjem rezultata korekcije na izvor u načinu svjetlosti.

A onda nas je čekalo iznenađenje: prekrivanje iste slike u laboratoriju dalo je puno precizniji rezultat nego u RGB-u. To je zato što je HSB model (na kojem se temelje načini miješanja boja kada se radi u RGB) prilično primitivan. Za razliku od Laba, ne pruža iskreno odvajanje svjetline i kromatskih komponenata. Stoga rezultat miješanja u RGB-u nije toliko precizan kao u laboratoriju.

Ako vas zanimaju detalji, pročitajte članak koji sam već spomenuo Alexander Voitekhovich "Priča o zasićenosti boja". Za praktičnu upotrebu može se dati jednostavna preporuka: ako namjeravate napraviti mješavinu u načinima boja ili svjetline, pokušajte to učiniti u laboratoriju. Što su zasićenije boje na slici, to će veću korist donijeti ovaj korak.

Odvojena kontrola kontrasta

Pred nama je simpatična zimska fotografija lisice. Fotograf je dobro uhvatio trenutak skoka i odabrao pravo vrijeme za snimanje: nisko sunce naglasilo je glasnoću svih predmeta. Doveo sam ovu sliku do potpunog kontrasta i prilagodio ravnotežu boja. Boje mi odgovaraju, ali na ovoj slici postoji jedna značajka koja mi se nimalo ne sviđa.

Nisko sunce nacrtalo je ne samo oblik lisice, već je i raširilo mnoge sjene na neravnom djevičanskom snijegu. I kamera ih je pošteno snimila. Jedan problem: osoba na mjestu fotoaparata ne bi tako jasno opazila te sjene. Gledajući scenu, mozak odabire glavni subjekt koji je za nas važan i filtrira pozadinske detalje, čineći ga manje kontrastnim.

Odnosno, promatrajući ovu scenu u stvarnosti, vidjeli bismo kontrastniju lisicu na manje kontrastnoj pozadini. Dakle, zadatak za korekciju je povećati kontrast lisici smanjenjem kontrasta sjena u snijegu. Opišimo kojim uvjetima kanali moraju udovoljavati kako bismo ih mogli riješiti.

Prvi uvjet. Budući da ćemo povećati kontrast lisici, mora biti pravilno izložena i imati dobre detalje. Jednostavno rečeno, njegova svjetlina trebala bi biti što bliža prosjeku.

Drugi uvjet.Da bi se kontrast predmeta promijenio na različite načine (povećati za jedan, a smanjiti za drugi), oni moraju ležati u različitim tonalnim opsezima. U ovom će slučaju biti moguće proći jednostavnom krivuljom tona, povećavajući njegovu strminu u rasponu kojeg zauzima lisica i smanjujući je u rasponu gdje leži snijeg.

Pogledajmo kanale. U crvenom kanalu lisica je, iako svijetla, prilično detaljna. Međutim, leži u istom tonalnom rasponu kao i snijeg. Pokušaj zatamniti lisicu i učiniti je kontrastnijom potamnit će sjene na snijegu i povećati njihov kontrast. A to nije uključeno u naše planove. Crveni kanal ne zadovoljava drugi uvjet.

U plavom kanalu snijeg i lisica su odvojeni u različitim tonalnim rasponima, ali sama lisica je pretamna. Neće ga biti moguće posvijetliti na normalnu svjetlinu, a povećanje kontrasta pojačat će ne samo vrlo slabe detalje, već i buku. Plavi kanal ne ispunjava prvi uvjet.

Ali zelena je prikladna u svim pogledima. Prosječna je svjetlina za narančastu, pa je lisica u njoj najbolje izložena i kreće se od tri četvrtine do srednjih tonova. Snijeg je općenito lakši od srednjih tonova. Dakle, zeleni kanal zadovoljava oba uvjeta.

Nema smisla obraditi sva tri kanala, a zatim prosječiti rezultat ako samo jedan riješi problem, a druga dva samo ometaju. Stoga nećemo primijeniti krivulje po kanalu i prebaciti se na Luminosity (kao što smo to učinili s malinama), već ćemo zeleni kanal koristiti kao unaprijed postavljenu kombinaciju svjetline. Izradite novi sloj ( Zeleni_kanal) i upotrijebite naredbu Primijeni sliku da na nju ispustite sadržaj zelenog kanala.

Krivulje 1). Povećajte kontrast u rasponu od tri četvrtine do polutona. Lisica u zelenom kanalu bila je tamnija nego što je potrebno, pa kontrast povećavamo osvjetljavanjem polutonova. Istodobno, strma krivulja smanjuje se u četvrt tonovima - smanjuje se kontrast snijega.

Da bi snijeg bio još ujednačeniji, dodajte dodatnu točku i zamijenite krivulju u visokim svjetlima. Tako će se pad kontrasta koncentrirati u četvrt tonova, a pozadina će biti "zaglađena".

Spoji slojeve Zeleni_kanal i Krivulje 1 grupi ( Nova_svjetlost) i promijenite njegov način miješanja u svjetlost. Lisica je previše glomazna, a snijeg previše gladak. Slika se promijenila u pravom smjeru, samo više nego što bismo željeli. Smanjenje neprozirnosti može vam pomoći da brzo smanjite utjecaj.

Samo trebate odlučiti neprozirnost onoga što ćete smanjiti: grupe Nova_svjetlost ili sloj za prilagodbu Krivulje 1? Smanjenje neprozirnosti predstavlja prosjek između konačne i početne verzije slike. Imamo jednu konačnu verziju, ali različite početne. Ako smanjimo neprozirnost grupe, vratit ćemo se na čisti izvor, a ako slojevi krivulja - na svjetlosni sloj na izvoru zelenog kanala.

Samo trebate odabrati koja vam se početna slika najviše sviđa i koliko joj se trebate vratiti. Odabrao sam drugu opciju i smanjio neprozirnost sloja za podešavanje. Krivulje 1 do 50%. Slika je spremna, a mi ćemo još jednom konsolidirati razmatrane ideje.

Prva ideja. Za brzu i jednostavnu odvojenu kontrolu kontrasta predmeta (povećanje kontrasta jednog, a smanjenje drugog), potrebno je pronaći ili dobiti miješanjem obratka na kojem ti objekti leže u različitim tonalnim opsezima.

Druga ideja.Da biste učinkovito povećali kontrast predmeta i naglasili njegove detalje, potrebno je pronaći obradak na kojem će taj objekt biti najbolje izložen. Jednostavno rečeno: neće biti previše svijetlo ni tamno.

Treća ideja. To je stvar formalizacije u analizi. U razredu redovito pitam učenike: što je prikazano na ovoj fotografiji? Lisica u snijegu preuski je odgovor. Predlažem da razmišljam i donosim prosudbe "kod mačaka" (mjerne jedinice došle su od tri mačke koje je Margulis naveo u svojoj knjizi). Dakle, na ovoj fotografiji vidimo đumbira i bijelu mačku.

I mnogi subjekti potpadaju pod definiciju "crvena i bijela mačka": ovo je naranča na svijetlom stolnjaku, mladenka u bijeloj haljini i doista cijela portretna fotografija. Kada analizirate sliku, prijeđite s određene radnje na njezin formalizirani opis. To će vam omogućiti da brzo pronađete željene kanale, odredite raspon tonova i odaberete odgovarajuću tehniku \u200b\u200bobrade.

Sada znate kako smanjiti kontrast mladenkine haljine (učiniti je čišćom i glatkijom), a pritom zadržati ili čak povećati kontrast lica. U vjenčanoj fotografiji ovo je sada u modi, ali u životu često morate riješiti suprotan problem: izvući presvijetlu haljinu, a da vam ne padne lice. Može se koristiti Shadow / Highlight, ali donijet će oreole. Sljedeći ćemo put razgovarati o tome kako riješiti ovaj problem bez pojave duhova i pod kojim će uvjetima to biti moguće.

Istovremeno pojačavanje kontrasta

Koristeći ovaj nepretenciozni krajolik kao primjer, razmotrit ćemo obrnuti problem - kako istovremeno povećati kontrast svih objekata. Na ovoj slici želim: osvijetliti brdo i povećati njegov kontrast kako bi šuma izgledala više pahuljasto; posvijetlite livadu kako biste dobili osjećaj vedrog sunčanog dana; sačuvati nebo, sprečavajući mu izbjeljivanje i pad kontrasta.

Ova krivulja, koja povećava svjetlinu u sjeni, riješit će dva od tri problema. Brdo u sjeni i tri četvrtine tonova postat će svjetlije i kontrastnije. Livada u srednjim tonovima postat će svjetlija. Međutim, nebo koje leži u četvrt tonovima i svjetlima počinje se izbjeljivati \u200b\u200bi gubiti kontrast detalja.

Pred nama su klasične tri mačke: brdo - crna mačka, livada - prosječna mačka, nebo - bijela mačka (procjenjujem svjetlinu, tako da mogu operirati s jednobojnim mačkama). Svaki od tih predmeta zauzima prilično uski tonski raspon, ali zajedno pokrivaju sve. Nemoguće je istovremeno povećati kontrast tri različite mačke u jednom okviru.

Izlaz iz ove situacije je jednostavan: potrebno je tjerati predmete u uži tonski raspon. Ako crna mačka potamni i pusti sjene, a bijela postane svjetlija i pusti istaknute dijelove, kontrast u srednjim tonovima može se povećati. Trebamo izradak što homogenije svjetline, na kojem će svaki objekt imati dovoljan kontrast. Idemo na kanale.

Brdo je u svim kanalima mračno, pa crnu mačku neće biti moguće otjerati s mjesta. Ostaje zamračenje bijele mačke. Nebo je najtamnije (i usput rečeno najdetaljnije) u crvenom kanalu. Uzimajući ga za osnovu, dobivamo sliku na kojoj sva tri predmeta leže u užem tonalnom opsegu zbog oslobođenih vrhunaca.

Stvori novi sloj ( Red_Channel) i upotrijebite naredbu Primijeni sliku da biste je ispunili sadržajem crvenog kanala.

Iznad stvorite sloj za prilagodbu krivulja ( Krivulje 1). Podižemo kontrast u sjenama, dok ih osvjetljavamo, ravnomjerno osvjetljavamo raspon od tri četvrtine do četvrt tona, resetiramo sve gubitke kontrasta na raspon svjetliji od četvrt tona. Ne morate brinuti o nebu - u crvenom je kanalu tamnije nego u komponenti svjetline.

Spoji slojeve Red_Channel i Krivulje 1 grupi ( Nova_svjetlost) i promijenite njegov način miješanja u svjetlost.

Ako se promjene čine prejaka, možete smanjiti neprozirnost ili prilagoditi oblik krivulje prilagodbe. Smanjio sam neprozirnost grupe Nova_svjetlost do 50%.

Na svijetu nema čuda. Iako se nebo uglavnom premjestilo na tamniji tonski raspon, zadržalo je neke detalje u istaknutim dijelovima. I najlakši dijelovi oblaka su patili. No, mnogo je lakše ukloniti s njih mekanu masku zamućenih rubova nego pokušati izgraditi masku koja brdo odvaja od neba duž jasne granice.

Glavna idejaovu sam tehniku \u200b\u200bveć opisao: da bismo istovremeno povećali kontrast različitih predmeta, potrebno ih je uvesti u najuži mogući tonski raspon. U ovom primjeru bio je dovoljan jedan kanal. Češće je potrebno miješati nekoliko kanala ili čak koristiti tonske mape. No, najbolji način približavanja predmeta jedni drugima u svjetlini je ravnomjernije osvjetljenje. Razmislite o tome prije nego što povučete okidač, a rukovanje se može uvelike pojednostaviti.

Zanima me zna li itko u Adobeu sve značajke Photoshopa?

Upoznao sam ovo pitanje na nekom forumu u odjeljku "humor". Pa, kao što znate, u svakoj šali postoji dio šale, i to ne uvijek posebno velike. Mnogi se alati Photoshop najučinkovitije koriste za rješavanje potpuno različitih zadataka za koje su stvoreni. Moć Photoshopa nije u njegovim alatima, već u načinu na koji se primjenjuje.

Ali nemoguće je učinkovito primijeniti, a još više doći do takvih metoda, bez predstavljanja algoritma za rad alata. Ne govorim o točnim formulama (iako bi ih bilo zanimljivo pogledati), ali barem se mora razumjeti općenita logika rada.

U sljedećem ćemo primjeru pogledati kako funkcionira crno-bijeli alat. A istodobno, pogledajmo kako nam razumijevanje ove logike i jasna izjava zadatka obrade omogućuju brzo pronalaženje rješenja problema.

Evo fotografije kopije trijumfalnog luka, izgrađenog u čast povratka Kutuzovljevih trupa u Moskvu (zlom ironijom, ova je kopija sagrađena na cesti kojom su Napoleonove trupe ušle u grad). Rezolucija zaslona ne omogućuje prikaz slika u punoj veličini u svim pojedinostima, a ja zapravo ne želim izrezati male komadiće, pa oni koji žele razmotriti male detalje mogu preuzeti datoteku spomenutu na početku članka.

Luk ima bogatu površinsku teksturu, od stucco uzoraka do spojeva i hrapavosti obloge. No zidovi su mu lagani, a svjetlost dovoljno svijetla pa je tekstura slaba. Kako to naglasiti?

Zidovi luka svijetli su, malo zasićeni predmet obojeni u žuto-crvene tonove. Krivulja koja potamni srednje tonove mogla bi pojačati kontrast detalja na svijetlom objektu. Ali previše zamračuje sliku i samo ubija tamne detalje luka. Treba vam alat koji će samo potamniti lagane zidovebez utjecaja na prvotno tamne elemente. Ovaj je alat crno-bijeli, ali krenimo redom.

Ovo je rezultat korištenja crno-bijele boje sa zadanim postavkama. Photoshop je uzeo u obzir svjetlinu izvorne slike, čineći ovu početnu verziju c / b. Ovisnost svjetline c / b o tonu boje izvorne slike nije samo uzeta u obzir, pozvani smo da je sami postavimo.

Kotačić boja podijeljen je u šest raspona tonova boja koji se glatko stapaju jedan u drugi. Svakom od njih možemo postaviti osvjetljenje ili zatamnjenje. Pomaknite klizač Žutih na minus, a sve predmete sa žuta nijansa potamniti. Kako se uzima u obzir zasićenost boja? Logično je da zatamnjenje na sočno žute i blago žućkaste predmete djeluje drugačije.

Da bismo se pozabavili tim problemom, pogledajmo povećani fragment fotografije. Žuta signalizacija i žutozelene krošnje drveća - ovi predmeti imaju bogatu boju koja spada u raspon žutih tonova boje. Zidovi kuća, kameni stupovi ograde i podnožje luka također su obojeni žutim tonovima, ali imaju malu zasićenost.

Svi objekti imaju svjetlinu blisku prosječnoj, tako da izgledaju prilično ujednačeno na početnoj verziji c / b slike.

Pomaknite žuti klizač na -130. Zasićeni predmeti (natpis, drveće) pocrnili su, a slabo zasićeni predmeti samo su lagano potamnili. Iz ovih rezultata možemo zaključiti da se korisnik primjenjuje zasjenjenje i posvjetljivanje što je boja zasićenija.

Ako pokušamo povući analogiju (vrlo uvjetnu) s djelovanjem ranije prikazane krivulje zatamnjenja, ispada da su zasićeni objekti zamračeni na isti način kao u početku dovoljno tamni, a slabo zasićeni objekti kao u početku dovoljno svijetli. Odnosno, za dovoljno zasićene svjetlosne predmete ovo nije toliko zatamnjenje koliko povećanje kontrasta.

Vraćajući se našem zadatku: povećati kontrast detalja na slabo zasićenom prilično svijetlom objektu, obojenom u žuto-crvene tonove boja. Kako stvoriti sloj za prilagodbu Crno bijelii pritisnite crvenu i žutu kontrolu na -130.

Prebacite način miješanja na Luminosity i divite se koliko je luk postao obimniji i istaknutiji, a istovremeno i kuće. Ne možete se diviti? Ometaju tamne rupe na mjestu prvotno zasićenih zelenih, žutih i crvenih predmeta? Nemojte žuriti s hvatanjem klizača Opacity - neće potpuno ukloniti problem, ali će oslabiti korisne promjene. Bolje razmislite što je kriterij za razdvajanje područja s dobrim i lošim promjenama?

Kategorizirani su prema zasićenosti boja. Naša je korekcija dizajnirana za slabo zasićena područja, ali uopće nije bila namijenjena utjecaju na područja s visokim zasićenjem. Upotrijebimo masku zasićenja.

Onemogući sloj Crno bijeli a iznad izvora stvorite sloj za podešavanje selektivne boje. Radeći u apsolutnom načinu rada za sve raspone boja (crvene, žute, zelene, cijan, plave, magenta) postavite Crno + 100%, a za sve neutralne opsege (bijele, neutralne, crne) postavite crno -100%. Prikladno je ove radnje snimiti u akciju tako da ne morate svaki put izvršiti devet postavki. Ako ste lijeni da sami napravite akciju, možete koristiti moju.

Koristite sloj za podešavanje krivulja da biste povećali kontrast rezultirajućeg obratka. Sada imamo masku koja omogućuje propuštanje efekta u neutralnim područjima i maskiranje u zasićenim područjima.

Korištenjem naredbe Merge Visible s pritisnutom tipkom Alt sažmite sliku maske na zaseban sloj ( Zasićenje_Maska). Takav vam je sloj potreban da biste ubuduće koristili naredbu Primijeni sliku. Možete ga prijeći i četkom ili Dodge and Burn alatima kako biste ručno prilagodili masku.

Kombinirajte slojeve korištene pri stvaranju maske u grupu ( Zasićenje_Maska) i isključite njegovu vidljivost. Obično takve skupine ne odbacim do kraja obrade: odjednom će biti potrebno ponoviti masku.

Uključite sloj za podešavanje Crno bijeli... Stojimo na njegovoj maski i pomoću naredbe Primijeni sliku ispuštamo sadržaj sloja u nju Zasićenje_Maska... Problem je riješen. Suptilnije prilagodbe mogu se izvršiti promjenom neprozirnosti sloja, promjenom postavki Crno-bijelo i dotjerivanjem maske.

Dovoljno je spojiti znanje "što instrument radi" i razumijevanje "što treba promijeniti na slici", a problem se rješava sam od sebe. Naučite kako alati rade, naučite analizirati sliku i artikulirati ciljeve korekcije i uspjet ćete.

Ovaj je materijal završio ciklus mojih članaka o načinima miješanja za časopis "Fotomasterskaya", ali ovdje u LJ nastavit ću analizirati njihove tehnike. praktična aplikacija... Sljedeći ćemo put razgovarati o tome kako istisnuti detalje svjetlosnih predmeta bez stvaranja oreola.

Oni koji žele pohađati tečajeve korekcije boja i obrade slika licem u lice mogu se upoznati s programima i popisom predstojećih događaja u. Tamo ćete pronaći i poveznice na moje druge članke.

Bez prethodnog dogovora s autorom, dopušteno je ponovno tiskanje i objavljivanje ovog materijala na bilo kojim izvorima s besplatnim pristupom, pod uvjetom da su tekst (uključujući ovaj odjeljak), poveznice i ilustracije, pripisivanje i poveznice do prve publikacije u potpunosti sačuvani.

Za komercijalnu upotrebu ili pretisak s izmjenama potrebno je odobrenje autora. Možete me kontaktirati putem web stranice e-poštom