Što trebate znati o temi "Govor"

Govor:

monolog i dijalog

Usmeno i pismeno

Stilovi:

Pitanje: koji predmet?

opis mjesta - karakterizacija mjesta uz naznaku koje

Predmeti i kako se nalaze na njemu.

Pitanje: gdje je što?

bogatstvo okoliš - stanje prirode.

Pitanje je: kako je ovdje?

ljudsko stanje - tjelesno ili stanje uma osoba.

Pitanje: kako se osjeća?

glavno je pitanje: koje?

Rasuđivanje

obrazloženje - dokaz - opravdanje istine jednog ili drugog

Presude (teza).

Pitanje je: zašto tako, a ne drugačije? što slijedi iz ovoga?

obrazloženje - objašnjenje - tumačenje pojma, objašnjenje suštine nekih

Ili pojave.

Pitanje: što je to?

rasuđivanje - razmišljanje: razmišljanje o drugačijem životu

Situacije. pitanje: kako biti? što učiniti?

glavno je pitanje zašto?

fotografski prijem

Pomoću tehnike fotografije možete razlikovati vrste govora jedni od drugih. Obrazloženje su naše misli o svijetu oko nas, a ne sam svijet. Možete samo fotografirati ono što je rečeno u opisu i pripovijedanju. Misli, t.j. zaključujući, ne možete se slikati

Tekst i njegova struktura

^ Tekst je kombinacija rečenica povezanih značenjem i gramatikom.

1. tekst se sastoji od nekoliko rečenica - to je znak teksta

To se naziva artikulacijom (tekst je artikuliran, podijeljen u rečenice)

1. 
   rečenice teksta povezane su značenjem, tj. ujedinjena zajedničkom temom i glavnom idejom

3 rečenice u tekstu poredane su određenim redoslijedom

4 tekst ima početak i kraj.

tema: što je (tko) rečeno u tekstu. Često se tema teksta odražava u naslovu

glavna ideja (ideja) - zašto je tekst napisan, što nam je autor htio prenijeti. To je ono na što autor poziva, što podučava.

leksička sredstva komunikacije rečenica u tekstu

Glavno sredstvo gramatičke povezanosti rečenica u tekstu su redoslijed rečenica, red riječi u rečenici, intonacija.

1) Rečenice u tekstu mogu se povezati uz pomoć ponavljajućih ili jednokorijenskih riječi (s radom - bez poteškoća, knjigom - ona, osoba - on) i drugim jezičnim sredstvima. Takva sredstva komunikacije u tekstu se nazivaju

leksičko ponavljanje.

a) rečenice se mogu ulančati pomoću sinonimnoc (elk-los, litica strma). sinonimi izbjegavaju neprimjereno ponavljanje riječi

b) rečenice u tekstu mogu se povezati pomoću antonimi:

Na primjer: „Priroda ima mnogo prijatelja. Ona ima mnogo manje neprijatelja "

Evo zajedničkih riječi: prijatelji su neprijatelji

c) rečenice u tekstu mogu se povezati pomoću opisni okreti(na primjer: "Izgradili su autoput. Bučna, brza rijeka života povezala je regiju s glavnim gradom"

2) Rečenice u tekstu mogu se povezati bez spajanja riječi. istodobno su sve rečenice, počevši od druge, i znakovno i gramatički povezane s prvom. Čini se da se razvijaju, konkretiziraju njegovo značenje. redoslijed glavnih članova u njima obično je isti kao u prvoj rečenici. Ova veza rečenica u tekstu se naziva Paralelno.

primjer paralelne komunikacije:

“U jednom su gradu bili niski ljudi. Nazvani su kratkim jer su bili vrlo mali. Svaki nizak muškarac bio je visok poput malog krastavca. "

3) morfološka sredstva komunikacije rečenica u tekstu. zamjenice

A) Zamjenice 3 osobe jednine. i mnogi drugi brojevi često djeluju kao spajanje riječi

(na primjer: "Poziv za zaštitu šuma treba uputiti prije svega mladima. Oni žive i upravljaju na ovom zemljištu i ukrašavaju ga"

b) pokazne zamjenice, djelujući kao definicije za povezivanje riječi, jačaju povezanost rečenica u tekstu.

(na primjer: "Vidio sam dugu nakon kiše. Bilo je prekrasno")

u) ^ Morfološka sredstva povezivanja dijelova i rečenica u tekstu. Unija.

Veznici mogu kombinirati rečenice u tekstu, kao i semantičke dijelove teksta (na primjer: "Početkom veljače proljeće je izvršilo prvi napad. Kiša je isprala snijeg sa smreke i borova, a oni su opet postali zeleni. A miris odmrznutog cedra smrdio je radosno i uzbudljivo. "

d) kompozitni zglob - Ovo je ponavljanje na početku nove rečenice riječi iz prethodne rečenice, obično je završavajući.

Blagoslovi majko

Zazovite proljeće.

Rano, rano

Zazovite proljeće.

Zazovite proljeće

Ispratiti zimu.

Rano, rano

Ispratiti zimu.

^ DP

4) Serijska komunikacija (lanac)- ovo je veza u kojoj su rečenice međusobno povezane uzastopno, u lancu (druga s prvom, treća s drugom, četvrta s trećom)

Primjer serijske komunikacije:

„Nježeni cilj, o kojem je Nikolka razmišljala sva ova tri dana, kada su događaji padali u obitelj poput kamenja, cilj povezan s misterioznim posljednjim riječima izvaljenog u snijegu, Nikolka nije postigla taj cilj. Ali za to je morao cijeli dan prije parade trčati po gradu i posjetiti barem devet adresa. "

^ Govorni stilovi

Razgovorni stil govora

1. 
   obično se koristi u razgovorima s poznatim ljudima u opuštenoj ( neslužbeno) atmosferi, kao i u prijateljskim pismima, porukama
2. 
   zadatak govora je razmjena dojmova
3. 
   izreka je obično:

Slobodan izbor riječi i izraza

4 Jezik znači specifičan za stil:

Kolokvijalne riječi i izrazi

(uključujući sufikse - točka, - enk, - ik, -k, - ovat)

Glagoli s prefiksima -za, - sa značenjem početka radnje

Poticajne, upitne, usklične rečenice

Žalbe

formalna postavka: na poslu, u školi u učionici, na izletima u muzej, na sastanku.

neformalno okruženje: kod kuće, u školi za vrijeme odmora, u šetnji šumom, u posjetu prijateljima

^ Kolokvijalni rječnik

Riječi su to koje se koriste u svakodnevnom životu. razgovorni govorna primjer: soda (gazirana voda), vilice (glava kupusa), plava (vrlo svijetla kosa)

^ Uobičajene riječi - odlikuju se jednostavnošću, hrapavošću.

na primjer: chump (glava), turoban (neugodan).

stilovi govora

umjetnički govorni stil

1 koristi se u umjetničkim djelima

2. zadatak govora: prenijeti čitatelju osjećaje koje autor doživljava

3. Izjava je obično:

Specifična (opisana je ova breza, a ne breza općenito)

Figurativno, živo, izražajno

Emotivan

4 karakteristika jezična sredstva:

Specifične riječi

Riječi u prenesenom značenju

Emocionalne ocjenjivačke riječi

Glagoli s prefiksima - za, - sa sa značenjem početka radnje

Sadašnji glagoli umjesto prošlosti

Prijedlozi, upitni, uzvični.

Prijedlozi s homogenim članovima prijedloga

Kolokacije

5. Karakteristične su usporedbe, metafore, epiteti i druga jezična sredstva

kolokvijalni je govor široko zastupljen u umjetničkom stilu, jer djela koriste dijalog.

^ STILOVI GOVORA

SLUŽBENI POSLOVNI STIL

Razni dokumenti (potvrde, potvrde, uredbe, nalozi) koriste službeni poslovni stil

glavna svrha: točan prijenos poslovnih podataka

Ovaj stil karakterizira puni naziv država, državnih tijela, institucija, poduzeća, točna oznaka datuma, količina, količina, veličina, upotreba riječi samo u izravnom značenju

službeni rječnik u poslovnom stilu

koriste se posebne riječi i fraze: uredba, rezolucija, duplikat,

tužitelj, tuženik, zastupnik, presuda, kazneni progon

^ STILOVI GOVORA

NOVINARSKI STIL

novinarski stil (u prijevodu - javnost su ljudi, ljudi) koristi se na radiju, televiziji, u člancima u novinama i časopisima, u usmenim izlaganjima na skupovima i sastancima

glavni cilj: utjecati na čitatelja i slušatelja, odnosno uvjeriti ih u nešto, pozvati na nešto.

U novinama i časopisima raspravlja se o aktualnim društvenim problemima, stoga se ovdje koriste mnoge riječi društveno-političkog rječnika, na primjer: država, moć, kodeks, mase, borba, aktivan.

Publicistički govor karakteriziraju takva jezična sredstva koja omogućuju pojačavanje njegovog utjecaja na čitatelje i slušatelje: apeli, motivirajuće i uzvične rečenice, svečani rječnik (svetište, hrabrost), antonimi (dobrota, zloba), riječi s prenesenim značenjem vatrena godine - vojni godine)

u novinarskom su stilu široko korištene riječi, frazeološke jedinice i opisne fraze koje označavaju pojave iz javnog života (forum, festival, sastanak, ljudi dobre volje, Olimpijske igre, izvojevati pobjedu)

^ Intervju je žanr novinarstva , razgovor novinara s jednom ili više osoba o bilo kojim aktualnim temama

u Intervjuu - 3 dijela:

1. uvod - novinar predstavi svog sugovornika publici ili se sugovornik, na zahtjev novinara, predstavi publici.

2. Glavni dio je razgovor novinara s osobom s kojom se razgovara.

3. Završni dio - novinar traži od sugovornika da ispriča o planovima za budućnost, izražava dobre želje, hvala na razgovoru.

^ STILOVI GOVORA

ZNANSTVENI STIL

Znanstveni stil koristi se u udžbenicima, enciklopedijama, znanstvenim člancima, knjigama. Glavni cilj: točan prijenos znanstvenih spoznaja (znanstvenih informacija).

^ Rječnik znanstvenog stila ... značajne, koje se koriste u različitim granama znanosti, na primjer: KATET, HIPOTEN, SINUS, KOZIN (MATEMATIČKI POJMOVI)

Mnogo je znanstvenih članaka teško razumjeti bez poznavanja pojmova posebnog rječnika.

Riječi se koriste samo u njihovom izravnom značenju.

^ Shema analize lirske pjesme

Što kažu datum i ime (ako postoje)

Koji se problem postavlja (ako postoji)

2. Tema - o čemu?

Pitanja - savjeti:

a) kojim osjećajima je pjesma ispunjena?

b) što je uzrokovalo te osjećaje?

3 kojem tekstu pripada:

A) filozofski

B) ljubav

B) građanski (domoljubni)

D) krajolik

^ 4 radnja i sukob (ako postoji)

5 glavnih umjetničkih i izražajnih sredstava:

Epiteti, usporedbe, hiperbola, antiteza, refren, lažno predstavljanje, metafora, alegorija itd.

pjesnička fonetika: asonanca, aliteracija, pisanje zvuka (ako postoji)

pjesnički rječnik: sinonimi, antonimi, arhaizmi, neologizmi, dijalekti. (ako postoji), objašnjenje nerazumljivih riječi.

sintaksa i konstrukcijske značajke: dijalog, monolog, apeli, intonacija, inverzija, redovi homogenih članova

6 Ritam. Poetska veličina

(jamb, trohej, daktil, anapest, amfibrahij)

^ Rima (MUŠKARCI, ŽENE, DAKTILNO)

(parna soba, križ, prsten

7 Žanrovska originalnost pjesme (oda, himna, romansa, elegija, poruka)

8 Osobine lirskog junaka(ako postoji)

^ 9 Moja osobna percepcija pjesme

Primjer tekstova s \u200b\u200bobrazloženjem.

Obrazloženje se temelji na sljedećoj shemi:

2 argumenta

3 primjera

„Volite čitati jer vam književnost pruža veliko i duboko životno iskustvo. Čini osobu inteligentnom, u njoj razvija ne samo osjećaj za ljepotu, već i razumijevanje - razumijevanje života, svih njegovih složenosti, služi kao vodič kroz druge epohe i druge nacije, otvara vam srca ljudi, - jednom riječju, čini vas mudrim "

(D.S. Likhachev)

^ Glavna teza teksta - čitati, jer književnost daje životno iskustvo.

Argumenti (dokazi) i primjeri- književnost čovjeka čini inteligentnim, razvija osjećaj za ljepotu, daje razumijevanje života, služi kao putokaz kroz druge epohe, otvara srca ljudi.

Izlaz:književnost čovjeka čini mudrim.

Ako na nebu ima grmljavine

Ako bilje bilje cvjeta

Ako je odrastao rano ujutro

Savijte oštricu na zemlju

Ako je u gajevima iznad kaline

Do noći tutnjava pčele

Ako je sunce ugrijano

Sva voda u rijeci do dna, -

Dakle, već je ljeto!

Dakle, proljeće je gotovo!

^ Teza koju treba dokazati - ljeto je došlo

Dokaz: na nebu ima grmljavine, procvale su trave, obilna rosa, pčelinje brujanje, topla voda u rijeci

Izlaz:onda je proljeće gotovo!

Primjer tekstova s \u200b\u200bkombiniranim vrstama govora

№1

“Cijelu noć močvare su udisale miris mokre mahovine, kore, crnih zamki.

Do jutra je kiša prošla. Sivo nebo visjelo je nisko nad glavom. Činjenica da su oblaci gotovo dodirnuli vrhove breza učinila je da se zemlja osjeća tiho i toplo. Sloj oblaka bio je vrlo tanak - kroz njega je sjalo sunce.

Smotali smo šator, natovarili naprtnjače i krenuli. Hodali smo uz humke, a između hrpa, gdje je bila kisela crvena voda, virivši oštro, poput kolca, korijenje breza. " (K. Paustovsky)

^ U ovom je tekstu prvi odlomak opis, a drugi odlomak pripovijedanje.

№2

„Došla je noć; mjesec se diže;

Ivan obilazi teren,

razgledati,

i sjedne ispod grma;

broji zvijezde na nebu

i ždere po rubu.

Odjednom oko ponoći konj je zacvilio ...

Naš je stražar ustao,

Pogledao ispod rukavice

I vidio sam kobilu.

Ta je kobila bila

Sve je, poput zimskog snijega, bijelo,

Griva u zlatnoj zemlji,

Uvijeni prstenovi u bojicama. "

^ U ovom je tekstu najprije pripovijest, a na kraju - opis kobile.

Tekstovi za analizu stila govora pomoću sheme cjelovitog obrazloženja: teza, argumenti, primjeri, zaključak.

1. 
   Zima se bliži kraju. Sunce se u šumi pospano mršti, šuma pospano škilje trepavicama igala. Snijeg na cestama postaje crn, a u podne se lokve blistaju na njima. Miriše na snijeg i brezove pupove. (B. Pasternak)

argumenti

primjeri

2 - Što je s Italijom?

- Italija? Italija, sine, dobra je. Tamo je vruće, puno je sunca, svako voće raste slatko i ukusno. Svi tamo hodaju crni od sunca, razodjeveni, a zime uopće nema. (Yu Kazakov)

Argumenti

primjeri

3 Italija je država na jugu Europe, na Sredozemnom moru.

Klima je mediteranska: vruća, suha ljeta i kišovite zime. Južna vegetacija: NA PLANINAMA - ŠUMAMA, NA RAVNICAMA - POLJIMA, VRTOVIMA, VINOGRADIMA.

(RJEČNIK - REFERENCA)

ARGUMENTI

primjeri

^ Tema i mikro tema.

Jesen, duboka jesen! Vrtovi, šumarci i šume postaju goli i prozirni. Sve je vidljivo kroz i kroz najudaljeniju seosku šikaru, gdje ljudsko oko ljeti nije prodiralo.

Stara se stabla već dugo lete, a samo mlada zadržavaju svoje uvenulo žućkasto lišće, sjajno zlatom, kad ih dotaknu kose zrake jesenjeg sunca. Zimzelena, kao pomlađena smreka i borovi, osvježeni hladnim zrakom, jarko se ističu kroz crvenkastu mrežu brezovih grana.

Zemlja je prekrivena suhim vrstama lišća: mekim i debeljuškastim po vlažnom vremenu, tako da ne možete čuti šuštanje s nogu lovca, i tvrdim, krhkim na mrazu, tako da životinje i ptice skaču daleko od šuštanja ljudskih koraka . (T.A. Aksakov)

^ Predmetovog teksta - kasna jesen.

Osnovna ideja - pokazati promjene u prirodi u ovo doba godine.

U tekstu su 3 odlomka, što znači tri mikroteme:

1. 
   Vrtovi, šumarci, šume su goli i prozirni.
2. 
   Zimzeleno drveće
3. 
   Tlo je prekriveno suhim sortama lišća.

Mikrotema dio je cjelokupne teme teksta.

Stavak- dio teksta koji se odnosi na jednu mikro temu. Svaki odlomak započinje crvenom linijom.

^ Zadatak za razvoj govora

Uz munju je u jednom pjesničkom redu riječ "zora" - jedna od najljepših riječi na ruskom jeziku. Ova se riječ nikad ne izgovara naglas. Nemoguće je ni zamisliti da se to može vikati. Jer je slično onoj ustaljenoj tišini noći kad bistra i slabašno plavetnilo naraste nad šikarama seoskog vrta; "Odvraća pogled", kako kažu za ovo doba dana među ljudima.

K. Paustovsky.

1) Pronađite ključne riječi u tekstu, definirajte njegovu glavnu ideju

2) napiši 3 kratka eseja različitih žanrova koristeći ključne riječi

3) Žanrovi: pisanje - obrazloženje

Pisanje - pripovijedanje

Sastav - opis

Stilistika umjetničkog govora poseban je odjeljak stilistike. Stilistika umjetničkog govora razjašnjava načine umjetničke upotrebe jezika, kombinirajući u njemu estetske i komunikativne funkcije. Značajke književnog teksta, metode konstruiranja različitih vrsta autorove naracije i metode odražavanja elemenata govora opisanog okoliša u njemu, metode konstruiranja dijaloga, funkcije različitih stilskih slojeva jezika u fikciji, principi odabira jezičnih sredstava, njihove transformacije u fikciji itd. [Kazakova, Mahlerwein, Paradise, Frick, 2009: 7]

Osobitosti umjetničkog stila, u pravilu, uključuju slikovitost, emocionalnost prezentacije; široka upotreba rječnika i frazeologije drugih stilova; uporaba slikovnih i izražajnih sredstava. Glavna karakteristika umjetničkog govora je estetski opravdana uporaba cjelokupnog spektra jezičnih sredstava kako bi se izrazio umjetnikov svijet pisca, što čitatelju pruža estetski užitak [Kazakova, Malevain, Rayskaya, Frick, 2009: 17].

Prema L. M. Raiskaya, pisci u radu na svojim umjetničkim djelima koriste sve resurse, svo bogatstvo ruskog nacionalnog jezika za stvaranje impresivnih umjetničkih slika. To nisu samo književna jezična sredstva, već i narodni dijalekti, urbani narodni jezik, žargon, pa čak i argot. Stoga, prema autoru, većina istraživača smatra da je nemoguće govoriti o postojanju posebnog stila fikcije: fikcija je "svejeda" i uzima iz zajedničkog ruskog jezika sve što autor smatra potrebnim [Raiskaya, 2009: 15 ].

Umjetnički stil je stil fikcijskih djela.

Značajke umjetničkog stila možemo nazvati i upotrebom čitave raznolikosti jezičnih sredstava za stvaranje slikovitosti i izražajnosti djela. Funkcija umjetničkog stila je estetska funkcija [Vinokurova, 2009: 57].

Likovni stil poput funkcionalni stil pronalazi primjenu u fikciji koja izvršava figurativnu, kognitivnu i ideološku i estetsku funkciju. Da bi se razumjele značajke umjetničkog načina spoznaje stvarnosti, mišljenja, koje određuje specifičnosti umjetničkog govora, potrebno ga je usporediti sa znanstvenim načinom spoznaje, koji određuje karakteristična obilježja znanstveni govor [Vinokurova, 2009: 57].

Fikciju, kao i ostale vrste umjetnosti, karakterizira konkretno-figurativni prikaz života, za razliku od apstrahiranog, logičko-konceptualnog, objektivnog odražavanja stvarnosti u znanstvenom govoru. Umjetničko djelo karakterizira percepcija kroz osjećaje i ponovno stvaranje stvarnosti, autor nastoji prije svega prenijeti svoje osobno iskustvo, svoje razumijevanje i razumijevanje ovog ili onog fenomena [Vinokurova, 2009: 57].

Za umjetnički stil govora pažnja je tipična za određeno i ležerno, a slijedi tipično i općenito. Na primjer, u " Mrtve duše”NV Gogol, svaki pokazani zemljoposjednik personificirao je određene specifične ljudske osobine, izrazio određenu vrstu i svi zajedno bili su„ lice ”suvremenog autora Rusije [Vinokurova, 2009: 57].

Svijet fikcije je "ponovno stvoren" svijet, prikazana stvarnost je, u određenoj mjeri, autorska fikcija, stoga u umjetničkom stilu govora glavnu ulogu ima subjektivni trenutak. Sva stvarnost koja se okružuje predstavljena je kroz viziju autora. Ali u književnom tekstu vidimo ne samo svijet pisca, već i pisca u umjetničkom svijetu: njegove sklonosti, osude, divljenje, odbacivanje itd. To je povezano s osjećajnošću i izražajnošću, metaforom, značajnom svestranošću umjetnički stil govora [Galperin, 2014: 250].

Leksički sastav i funkcioniranje riječi u umjetničkom stilu govora imaju svoje osobine. Riječi koje čine osnovu i stvaraju slike ovog stila uključuju, prije svega, figurativna sredstva ruskog književnog jezika, kao i riječi širokog spektra upotrebe, shvaćajući njihovo značenje u kontekstu. Visoko specijalizirane riječi koriste se u beznačajnoj mjeri, samo da bi se stvorila umjetnička vjerodostojnost pri opisivanju određenih aspekata života [Galperin, 2014: 250].

Umjetnički stil govora karakterizira uporaba verbalne polisemije riječi, koja u njemu otvara dodatna značenja i semantičke nijanse, kao i sinonime na svim jezičnim razinama, što omogućuje naglašavanje suptilnih nijansi značenja. To je zbog činjenice da autor nastoji iskoristiti sva bogatstva jezika, stvoriti svoj vlastiti jedinstveni jezik i stil, do svijetlog, izražajnog, figurativnog teksta. Autor se služi ne samo rječnikom kodificiranog književnog jezika, već i raznim slikovnim sredstvima iz kolokvijalnog govora i narodnog govora [Galperin, 2014: 250].

Na prvom su mjestu emocionalnost i izražajnost slika u književnom tekstu. Mnoge riječi koje se u znanstvenom govoru pojavljuju kao jasno definirani apstraktni pojmovi, u novinskom i publicističkom govoru - kao društveno generalizirani pojmovi, u umjetničkom govoru - kao konkretno-osjetilni prikazi. Dakle, stilovi se međusobno funkcionalno nadopunjuju. Za umjetnički govor, posebno pjesnički, karakteristična je inverzija, odnosno promjena uobičajenog redoslijeda riječi u rečenici kako bi se pojačalo semantičko značenje riječi ili cijela fraza dobila posebnu stilsku obojenost. Varijante inačice riječi autora su različite, podređene općoj ideji. Na primjer: "Sve vidim u Pavlovsku brdovitom ..." (Ahmatova) [Galperin, 2014: 250].

U umjetničkom su govoru moguća i odstupanja od strukturnih normi, zbog umjetničke aktualizacije, odnosno odabira autorice neke misli, ideje, značajke koja je važna za značenje djela. Mogu se izraziti kršenjem fonetskih, leksičkih, morfoloških i drugih normi [Galperin, 2014: 250].

Kao sredstvo komunikacije, umjetnički govor ima svoj jezik - sustav figurativnih oblika, izražen jezičnim i izvanjezičnim sredstvima. Umjetnički govor, uz nefikciju, obavlja nominativno-slikovnu funkciju.

Jezične značajke umjetničkog stila govora su:

1. Heterogenost leksičkog sastava: kombinacija knjižnog rječnika s kolokvijalnim, narodnim, dijalekatskim itd.

Perjanica je sazrela. Mnogo je kilometara stepa bila odjevena u lelujavo srebro. Vjetar ga je elastično prihvatio, naglo naletavajući, grub, naletio, sivo-opalove valove tjerao na jug, a zatim na zapad. Tamo gdje je tekla struja zraka, perjanica se kosila u molitvi, a na njezinom sivom grebenu dugo je ležala crneća staza.

2. Upotreba svih slojeva ruskog rječnika kako bi se ostvarila estetska funkcija.

Daria je minutu oklijevala i odbila:

Ne, ne, sama sam. Sam sam tamo.

Gdje "tuda" - nije znala ni izbliza i, napuštajući kapiju, otišla je do Angare. (V. Rasputin)

3. Aktivnost polisemnih riječi svih stilova govora.

Rijeka kipi čipkom od bijele pjene.

Makovi su crveni na baršunu livada.

Mraz se rodio u zoru. (M. Prišvin).

4. Kombinacijski koraci značenja.

Riječi u umjetničkom kontekstu dobivaju novi semantički i emocionalni sadržaj koji utjelovljuje autorovu figurativnu misao.

Sanjao sam da uhvatim sjene kako odlaze

Nestajuće sjene umirućeg dana.

Popeo sam se na toranj. I stepenice su zadrhtale.

I stepenice pod mojom nogom zadrhtale (K. Balmont)

5. Upotreba specifičnijeg rječnika od apstraktnog.

Sergej je gurnuo teška vrata. Stepenica trijema jecala mu je pod nogom. Još dva koraka - i on je već u vrtu. Prohladni večernji zrak bio je ispunjen opojnim mirisom cvjetova bagrema. Negdje na granama slavuj se prelijevao i suptilno izvlačio svoje trelje.

6. Široka upotreba riječi narodne poezije, emocionalnog i izražajnog rječnika, sinonima i antonima.

Pasja ruža, vjerojatno od proljeća, još se uvijek probila putom do debla do mlade jasike, a sada, kada je došlo vrijeme za proslavu svog imendana za jasiku, sva je bljesnula crvenim mirisnim divljim ružama. (M. Prišvin).

Novo se vrijeme nalazilo u Ertelev Laneu. Rekao sam "fit". Ovo nije prava riječ. Vladalo je, vladalo. (G. Ivanov)

7. Glagolski govor

Pisac imenuje svaki pokret (fizički i / ili mentalni) i promjenu stanja u fazama. Pumpanje glagola aktivira čitateljevu napetost.

Grigorij se spustio na Don, pažljivo se popeo preko ograde baze Astakhovsky, prišao prozoru prekrivenom kapcima. Čuo je samo česte otkucaje srca ... Tiho je pokucao na uvez okvira ... Aksinya je šutke prišla prozoru i provirila. Vidio je kako je pritisnula ruke na grudi i čuo kako joj prigušeno stenjanje bježi s usana. Gregory je dao znak da otvori prozor i izvadi pušku. Aksinya otvori vrata. Stao je na hrpu, Aksinjine gole ruke uhvatile su ga za vrat. Toliko su drhtale i udarale po njegovim ramenima, te drage ruke, da je njihovo drhtanje prenijelo na Grgura. (M. A. Sholokhov "Tihi Don")

Dominiraju slikovitost i estetski značaj svakog elementa umjetničkog stila (do zvukova). Otud želja za svježinom slike, neprekinutim izrazima, velikim brojem tropa, posebnom umjetničkom (koja odgovara stvarnosti) točnošću, upotrebom posebnih izražajnih govornih sredstava karakterističnih samo za ovaj stil - ritam, rima, čak i u prozi [Koksharova , 2009: 85].

U umjetničkom stilu govora, uz jezična sredstva tipična za njega, koriste se i sredstva svih ostalih stilova, posebno govornog. U jeziku fikcije, narodnih govora i dijalektizama mogu se koristiti riječi visokog, poetskog stila, sleng, nepristojne riječi, profesionalno poslovni preokreti govora, novinarstvo. Međutim, sva ta sredstva u umjetničkom stilu govora podvrgavaju se njegovoj glavnoj funkciji - onoj estetskoj [Koksharova, 2009: 85].

Ako govorni stil govora obavlja uglavnom funkciju komunikacije (komunikativne), znanstveni i službeno-poslovni - funkcije poruke (informativne), tada je umjetnički stil govora dizajniran za stvaranje umjetničkih, poetskih slika, emocionalno estetskog utjecaja . Sva jezična sredstva uključena u umjetničko djelo mijenjaju svoju primarnu funkciju, pokoravaju se zadacima zadanog umjetničkog stila [Koksharova, 2009: 85].

U književnosti umjetnik riječi - pjesnik, književnik - pronalazi, tada jedino potrebno postavljanje potrebnih riječi kako bi pravilno, tačno, figurativno izrazio misli, prenio zaplet, lik, natjerao čitatelja da suosjeća s junacima djela, uđite u svijet koji je stvorio autor [Koksharova, 2009: 85] ...

Sve je to dostupno samo jeziku fikcije, stoga se oduvijek smatralo vrhuncem književnog jezika. Najbolje u jeziku, njegove najjače mogućnosti i najrjeđa ljepota nalaze se u fikcijskim djelima, a sve se to postiže umjetničkim sredstvima jezika [Koksharova, 2009: 85].

Sredstva umjetničkog izražavanja raznolika su i brojna. To su tropi poput epiteta, sličnosti, metafora, hiperbola itd. [Shakhovsky, 2008: 63]

Putovi su okretanje govora u kojem se riječ ili izraz koristi figurativno kako bi se postigla veća umjetnička izražajnost. Put se temelji na usporedbi dvaju koncepata koji su na neki način bliski našoj svijesti. Najčešće vrste tropa su alegorija, hiperbola, ironija, litota, metafora, metonimija, personifikacija, perifraza, sinekdoha, usporedba, epitet [Shakhovsky, 2008: 63].

Na primjer: O čemu vičeš, noćni vjetar, na što se ludo žališ - personifikacija. Posjetit će nas sve zastave - sinekdoha. Čovječić s noktom, dječak s prstom - litota. Pa, pojedi tanjur, draga moja - metonimija itd.

Izražajna jezična sredstva uključuju i stilske figure govora ili samo figure govora: anafora, antiteza, nesjedinjenje, gradacija, inverzija, višestrukost, paralelizam, retoričko pitanje, retorička privlačnost, tišina, elipsa, epifora. Sredstva umjetničkog izražavanja također uključuju ritam (poezija i proza), rima, intonacija [Shakhovsky, 2008: 63].

Dakle, stil fikcije, kao poseban odjeljak stilistike, karakterizira slikovitost, emocionalnost izlaganja; široka upotreba rječnika i frazeologije drugih stilova; uporaba vizualnih i izražajnih sredstava.

2 komentara

Lažno predstavljanje tehnika je kada autor obdaruje nežive predmete ljudskim svojstvima.
Da bi stvorili slike, dali izražajnost govoru, autori pribjegavaju književnim metodama, personifikacija u književnosti nije iznimka.

Glavna svrha tehnike je prenošenje ljudskih svojstava i svojstava na neživi objekt ili fenomen okolne stvarnosti.

U svojim djelima pisci koriste ove umjetničke tehnike. Lažno predstavljanje jedna je od vrsta metafora, na primjer:

D drveće je budno, trava šapuće, strah se uvukao.

Lažno predstavljanje: drveće se probudilo kao živo

Zahvaljujući korištenju personifikacija u svojim izjavama, autori stvaraju umjetničku sliku koja se odlikuje svjetlinom i originalnošću.
Ova tehnika omogućuje vam proširivanje sposobnosti riječi za opisivanje osjećaja i osjeta. Možete prenijeti sliku svijeta, izraziti svoj stav prema prikazanom predmetu.

Povijest nastanka lažnog predstavljanja

Odakle personifikacija u ruskom jeziku? Tome je pogodovao animizam (vjera u postojanje duhova i duša).
Drevni ljudi obdarili su nežive predmete dušom i životnim kvalitetama. Ovako su objasnili svijet koji ih je okruživao. Zbog činjenice da su vjerovali u mistična stvorenja i bogove, slikovna naprava formirana je kao utjelovljenje.

Sve pjesnike zanima pitanje kako pravilno primijeniti tehnike u umjetničkom predstavljanju, uključujući i pisanje poezije?

Ako ste ambiciozni pjesnik, morate naučiti kako se pravilno služiti lažnim predstavljanjem. To ne bi trebalo biti samo u tekstu, već i igrati određenu ulogu.

Odgovarajući primjer prisutan je u romanu Andreya Bitova "Kuća Puškina". U uvodnom dijelu književnog djela autor opisuje vjetar koji kruži nad Sankt Peterburgom, cijeli je grad opisan s gledišta vjetra. U prologu je glavni lik vjetar.

Primjer lažnog predstavljanja izraženo u priči "Nos" Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Ono što je najzanimljivije, nos glavnog junaka nije opisan samo metodama personifikacije, već i metodama personifikacije (dio tijela obdaren je ljudskim kvalitetama). Nos glavnog junaka postao je simbol dvojnika.

Ponekad autori pogriješe kada se koriste lažnim predstavljanjem. Zbunjuju ga s alegorijama (izrazi na određenoj slici) odn antropomorfizmi (prijenos mentalnih svojstava osobe na prirodni fenomen).

Ako u djelu dajete ljudske osobine bilo kojoj životinji, takva tehnika neće djelovati kao personifikacija.
Nemoguće je koristiti alegoriju bez pomoći personifikacije, ali ovo je već drugi slikovni uređaj.

Koji je dio govora lažno predstavljanje?

Lažno predstavljanje imenicu mora provesti u djelo, animirati i stvoriti dojam o njoj, tako da neživi objekt može postojati kao osoba.

Ali u ovom slučaju lažno predstavljanje ne možete nazvati jednostavnim glagolom - ovo je dio govora. Ima više funkcija od glagola. Govor čini svijetlim i izražajnim.
Korištenje tehnika u izmišljenoj prezentaciji omogućuje autorima da kažu više.

Lažno predstavljanje književni je trop

U literaturi možete pronaći živopisne i izražajne fraze koje se koriste za animiranje predmeta i pojava. U drugim izvorima, drugo ime za ovu književnu napravu je personalizacija, odnosno kada su objekt i pojava utjelovljeni antropomorfizmima, metaforama ili humanizacijom.

I personalizacija i epiteti s alegorijama doprinose uljepšavanju pojava. Ovo stvara impresivniju stvarnost.

Poezija je bogata skladom, letom misli, sanjivošću i živopisnošću riječi.
Ako prijedlogu dodate takvu tehniku \u200b\u200bkao personalizacija, tada će zvučati potpuno drugačije.
Personalizacija kao tehnika u književnom djelu pojavila se zbog činjenice da su autori nastojali folklorne likove iz starogrčkih mitova obdariti junaštvom i veličinom.

Kako razlikovati personifikaciju od metafore?

Prije nego što počnete povlačiti paralelu između pojmova, morate se sjetiti što je personifikacija i metafora?

Metafora je riječ ili fraza koja se figurativno koristi. Temelji se na usporedbi nekih predmeta s drugima.

Na primjer:
Pčela iz voštane ćelije
Leti za poljski danak

Ovdje je metafora riječ "ćelija", odnosno autor je mislio na košnicu.
Lažno predstavljanje je animacija neživih predmeta ili pojava, autor obdaruje nežive predmete ili pojave svojstvima živih.

Na primjer:
Utješit će se tiha priroda
I razigrana radost će pomisliti

Na radost se ne može misliti, ali autor ju je obdario ljudskim svojstvima, odnosno koristio je takav književni uređaj kao personifikacija.
Ovdje se sugerira prvi zaključak: metafora je kada autor uspoređuje živi objekt s neživim, a personifikacija - neživi predmeti stječu osobine živih bića.

Uzmimo primjer: lete dijamantne fontane. Zašto je ovo metafora? Odgovor je jednostavan, autor je usporedbu sakrio u ovoj frazi. U ovoj kombinaciji riječi sami možemo staviti komparativnu jedinicu, dobivamo sljedeće - fontane su poput dijamanata.

Ponekad se metafora naziva skrivenom usporedbom, budući da se temelji na usporedbi, ali je autor ne oblikuje uz pomoć unije.

Korištenje lažnog predstavljanja u razgovoru

Svi se ljudi koriste lažnim predstavljanjem dok govore, ali mnogi toga nisu svjesni. Koristi se toliko često da ga ljudi ne primijete. Upečatljiv primjer personifikacije u razgovornom govoru - financije pjevaju romanse (pjevanje je svojstveno ljudima, a financije obdarene ovim svojstvom), pa smo dobili personifikaciju.

Koristiti sličnu tehniku \u200b\u200bu kolokvijalnom govoru - kako bi mu se dodijelila slikovita izražajnost, svjetlina i zanimljivost. Tko želi impresionirati sugovornika - iskoristite ga.

Unatoč ovoj popularnosti, personifikacija se češće nalazi u umjetničkom predstavljanju. Autori iz cijelog svijeta ne mogu proći pored takve umjetničke tehnike.

Lažno predstavljanje i fikcija

Ako uzmete pjesmu bilo kojeg pisca (bez obzira na ruskog ili stranog), tada ćemo na bilo kojoj stranici u bilo kojem djelu pronaći puno književnih sredstava, uključujući personifikacije.

Ako je izmišljena prezentacija priča o prirodi, tada će autor opisivati \u200b\u200bprirodne pojave pomoću personifikacije, na primjer: mraz je sve staklo obojio uzorcima; šetajući šumom možete vidjeti lišće kako šapuće.

Ako djelo iz ljubavna lirika, tada autori koriste lažno predstavljanje kao apstraktni koncept, na primjer: moglo se čuti ljubavno pjevanje; odzvanjala je njihova radost, čežnja ga je proždirala iznutra.
Politička ili socijalna lirika također uključuje lažno predstavljanje: a domovina je naša majka; s krajem rata, svijet je odahnuo.

Lažno predstavljanje i antropomorfizmi

Lažno predstavljanje jednostavna je slikovna tehnika. I nije ga teško definirati. Glavna stvar je biti u stanju razlikovati je od ostalih tehnika, naime od antropomorfizma, jer su slične.

Ministarstvo obrazovanja i znanosti

Državno pedagoško sveučilište Armavir

Fakultet stranih jezika

Odsjek za englesku filologiju

i metode nastave engleskog jezika

Tečajni rad

METAPORA KAO SREDSTVO OPTIMIZACIJE RAZUMIJEVANJA UMJETNIČKOG TEKSTA

Izvedena:

studentska grupa 401

Zelenskaya M.A.

Znanstveni savjetnik:

umjetnost. učitelj, nastavnik, profesor

N.V.Gorshkova

Armavir 2010

Uvod

Zaključak

Uvod

Tema ove studije - "Metafora kao sredstvo za optimizaciju razumijevanja književnog teksta." Nije slučajno da fenomen metaforičnosti privlači pomnu pozornost istraživača. To se objašnjava, prije svega, općim zanimanjem za proučavanje teksta u širem smislu ovog pojma, željom da se pruži lingvističko opravdanje i interpretacija različitih stilskih sredstava koja stvaraju izražajnost teksta. Istraživače privlače i problemi povezani s izražajnošću jezika i govora. Suvremenim pristupom činjenice se proučavaju ne izolirano, već u kontekstu, budući da se, prema figurativnom izrazu V.V. Vinogradov, to je u kontekstu "zasićenja riječi semantičkim zračenjem" (Vinogradov, 1963 :).

Metaforička upotreba jedna je od mogućnosti za stvaranje izraza, jer je obično povezana sa semantičkim pomacima, što dovodi do dodatnog izražajnog bogatstva teksta u cjelini - to je zbog relevantnost naša odabrana tema.

Za istraživače je posebno važno raditi s uzorcima fikcije, čija će posebna analiza pomoći procijeniti njihovu umjetničku vrijednost, izražajnost ne na proizvoljnoj, intuitivnoj razini, već na temelju svjesne percepcije izražajnih sredstava jezika.

Svrha ovog djela - istražiti upotrebu metafore u djelima Stephena Kinga i dokazati njezinu važnost za cjelovitije razumijevanje teksta.

Objekt za ovu su studiju bili romani Stephena Kinga "Ciklus vukodlaka" i "Magla".

Predmet istraživanja su posebni slučajevi upotrebe metafora u ovim radovima.

Svrha, predmet i predmet istraživanja odredili su niz sljedećih zadaci :

prepoznati slučajeve manifestacije metafore u tekstu djela;

analizirati kontekstualni značaj metafora.

Studija je koristila sljedeće metode : metoda kontekstualne analize i metoda stilske analize književnog teksta.

Svrha i ciljevi ove studije to su odredili struktura ... Ovaj tečajni rad sastoji se od uvoda, dva poglavlja, zaključka i popisa korištene literature.

Poglavlje 1. Različiti pristupi razmatranju uloge metafore u književnom tekstu

1.1 Metafora kao učinkovito sredstvo izražavanja umjetničke misli pisca

Metafora - govorni promet - upotreba riječi i izraza u prenesenom značenju na temelju analogije, sličnosti, usporedbe (Ozhegov, 1990: 351).

Dobro je poznato da riječ može promijeniti svoje značenje i dolazi do semantičkog pomaka kad riječ za nju uđe u neobičan kontekst.

"Metode promjene osnovnog značenja riječi nazivaju se tropi" (Tomaševski, 1937: 29-30). Tropos (od grčkog tropos) - promet - upotreba riječi u figurativnom značenju za obilježavanje pojave uz pomoć sekundarnih semantičkih nijansi svojstvenih ovoj riječi i već izravno povezanih s njezinim glavnim značenjem. Korelacija izravnog i figurativnog značenja riječi temelji se na sličnosti uspoređenih pojava, ili na kontrastu ili na njihovoj susjednosti - stoga nastaju razne vrste tropa koje su detaljno klasificirane u drevnoj retorici i teorijama književnosti , iako ovakva klasifikacija nema značajno značenje. Glavne vrste tropa su metafora zasnovana na sličnosti ili kontrastu pojava, metonimija zasnovana na susjednosti i sinekdoha temeljena na omjeru dijela i cjeline.

U osnovi, tropi uključuju razne vrste prijenosa značenja, kao i epitet, usporedbu, hiperbolu, litotu, ironiju.

Trop je opći fenomen jezika, koji izuzetno širi granice upotrebe riječi, koristeći mnoge njegove sekundarne nijanse.

Mnogi metaforu smatraju najvažnijim tropom i toliko je karakteristična za pjesnički jezik da se sama riječ ponekad koristi kao sinonim za figurativnost govora, kao pokazatelj da riječi ovdje ne djeluju izravno, već u preneseno značenje. Metaforički jezik često znači "alegorijski" ili "figurativni" jezik.

U metafori se neko jedno ili nekoliko svojstava prenosi na objekt ili pojavu iz drugog predmeta ili pojave, ali ta se posljednja ne pojavljuju izravno na putu, već se samo podrazumijevaju. "Metafora je skrivena usporedba. Za razliku od jednostavne usporedbe koja ima dva izraza, metafora ima samo drugi" (Abramovich, 1965: 167).

Još u davna vremena jezik je pribjegavao metafori. Izvorno je "pucati" značilo samo jedno: ispucati strelu iz luka. No, tada se ovaj glagol počeo upotrebljavati na temelju sličnosti djelovanja i njegove svrhe u odnosu na vatreno oružje, iako je za točnost trebao biti stvoren glagol "pucati". Riječi "strijelac" i "strijelac" izvorno su također bile metaforične: pokretljivost djeteta uspoređuje se s brzinom leteće strelice. Ali ova je metafora, nekad svježa i učinkovita, već izblijedjela od dugotrajne uporabe. Metafore ne samo da drevnog podrijetla blijede, već i novije. Tako je, na primjer, metafora "krilo kuće" postala tehnički pojam i riječ kućanstva.

Takve se metafore nazivaju istrošenima, jer nemaju estetski i emocionalni utjecaj na nas, ne podsjećaju na usporedbu koja je izvorno ugrađena u njih, a metafore bi trebale izazvati upravo takvu reakciju. U biti ih se ne može nazvati metaforama, one su metafore samo povijesno.

Metafora je nediferencirana usporedba. Uz verbalnu metaforu, u umjetničkom stvaranju široko se koriste metaforičke slike ili detaljne metafore. Ponekad je cjelokupno djelo metaforička slika.

Glavna vrsta metafore je personifikacija, koja se ponekad naziva prosopopeja ili personifikacija. Suština personifikacije je u tome što se atributi živog bića prenose na nešto neživo, a neživo djeluje kao živo biće. Apstraktni pojmovi često su personificirani. Alegorija služi za alegorijsko izražavanje apstraktnih pojmova, koji su njihovi simbol, međutim, temeljen na nekoj sličnosti između apstraktnog koncepta i određenog fenomena ili predmeta.

Tako se, na primjer, alegorijski izraz vjere u europskoj književnosti i slikarstvu ispostavlja križem, nadama - sidrom (otuda metafora „sidro spasenja“). Najčešće su alegorije stalne, poznate, poput stalnog epiteta, a često, budući da su uvjetne, trebaju objašnjenja. Granice između pojedinih staza nisu uvijek jasne i jasne. Na primjer, istinski umjetnički epitet trebao bi se pojaviti u prenesenom smislu riječi. Takav se epitet naziva metaforičkim, jer je često skraćena metafora. Dakle, unutar tropa postoji uzajamna propusnost: jedna staza prelazi u drugu, miješa se s njom i otežava određivanje koja je od staza ispred nas. Goleme su mogućnosti za stvaranje novih figurativnih značenja riječi. Sve je u pitanju autorova vještina, sposobnost pronalaženja novih, neočekivanih usporedbi. Metafora je učinkovito sredstvo izražavanja pisačeve umjetničke misli.

1.2 Lingvistički pristup razmatranju metafore

Dvije glavne semantičke osobine umjetničkog govora - figurativnost i alegorija - određuju posebnu kognitivnu ulogu metafore u umjetničkom govoru. Metafora je najvažnije obilježje književnog teksta. U tom smislu, prije nego što prijeđemo na metaforu, razmotrimo glavne točke trenutnog stanja opće teorije metafore.

Pregled literature o teoriji metafore koja je data u radovima Arnolda I.V., Arutyunova N.D., Baranov A.N., Bakhtin, Black M., Vinogradov V.V., Nikitina M.V., Vovk V.N. ... i tako dalje, pokazuje koliko je širok spektar mišljenja o svim glavnim točkama teorije. Treba odmah primijetiti da postojeće razlike u pristupima nisu rezultat "pogrešnog" razumijevanja suštine problema. Naravno, postoje kontroverzna stajališta na pozicijama mnogih istraživača, ali glavna stvar koja određuje temeljne razlike u mišljenjima je složenost predmeta istraživanja.

Trenutni "teorijski pluralizam" povezan je s postupnim prebacivanjem glavne pozornosti istraživača sa proučavanja jezika kao stabilnog sustava sa stabilnim jezičnim značenjima na položaj jezika kao kreativnog procesa komunikacije (Tolochin, 1996: 48).

Na red su lingvistička istraživanja u protekla tri desetljeća stali problemi funkcioniranja jezika u govoru, formiranje i prijenos značenja u izgovoru koji su otvorili nove aspekte mnogih pojava koje su dugo proučavane, a kojima metafora pripada .

Znanstvenici koji pišu o metafori - M. Black, A.N. Baranov, priznaju da imaju posla s figurativnom usporedbom (Tolochin, 1996: 56). Tako je Aristotel definirao metaforu. Međutim, razumijevanje ove definicije može se razlikovati. Razlike se prvenstveno odnose na tumačenje mehanizma usporedbe.

U modernim radovima o metafori I.V. Tolochin identificira tri glavna pogleda na njegovu jezičnu prirodu:

metafora kao način postojanja značenja riječi;

metafora kao fenomen sintaksičke semantike;

metafora kao način prenošenja značenja u komunikaciji.

U prvom se slučaju metafora promatra kao leksikološki fenomen. Ovaj je pristup najtradicionalniji, jer je usko povezan s pojmom jezika kao relativno autonomnog od govorne aktivnosti i stabilnog sustava. Sukladno tome, predstavnici ovog pristupa vjeruju da se metafora ostvaruje u strukturi jezičnog značenja riječi.

Drugi se pristup usredotočuje na metaforično značenje koje proizlazi iz interakcije riječi u strukturi fraze i rečenice. To je najčešće: za njega su granice metafore šire - smatra se na razini sintaktičke kombinacije riječi.

Treći je pristup najinovativniji, jer figurativnu usporedbu smatra mehanizmom za oblikovanje značenja izgovora u raznim funkcionalnim varijetetima govora. Za ovaj pristup to je funkcionalno - komunikativni fenomen koji se ostvaruje u izjavi ili tekstu.

G.N. Sklyarevskaya u svojoj monografiji "Metafora u sustavu jezika", objavljenoj 1993. godine, karakterizira prvi pristup studije. Autor ispituje jezičnu metaforu, suprotstavljajući je u mnogo čemu umjetničkoj metafori. Prema Sklyarevskayi, lingvistička je metafora gotov element rječnika (Sklyarevskaya, 1993: 31). Opisujući strukturu jezične metafore, G.N. Skljarevskaja uključuje u opseg svog razumijevanja strukturu leksičkog značenja riječi s metaforičkim slikama. U procesu analize uspoređuju se semjevi za riječ s doslovnim značenjem i riječ s metaforičkim značenjem. Autor definira metaforičko značenje kao "udvostručavanje denotacije i preraspodjela semova između denotativnog i konotativnog dijela leksičkog značenja" (Sklyarevskaya, 1993: 15). Slikovitost jezične metafore prepoznaju samo istraživači, a na razini percepcije govora nije identificirana. Obični izvorni govornici jezičnu metaforu ne mogu shvatiti kao takvu (Sklyarevskaya, 1993: 33).

Ovaj pristup tumačenju naziva se usko-leksikološkim. Predmet istraživanja u ovom pristupu su pojedinačni leksemi. Njihova detaljna analiza daje zanimljive informacije o strukturi jezičnog značenja pojedinih rječničkih cjelina sa slikovitim početkom. Međutim, ovaj pristup ne može odgovoriti na pitanje o mehanizmima formiranja značenja u različitim vrstama govora.

Postoji još jedna tradicija - metaforu smatrati fenomenom sintaksičke semantike. Ova se pozicija najjasnije ogleda u radovima N.D. Arutyunova, M. Black, A. Richards. Ovaj vam pristup omogućuje zanimljive informacije o utjecaju semantičke kombinacije riječi na proces metaforizacije. Pristalice semantičko-sintaktičkog pristupa vide kategorički pomak u središtu mehanizma tvorbe metafora. Metafora "sugerira novu kategorizaciju predmeta i odmah je odbacuje" (Arutyunova, 1990: 76). Bit metafore je "transpozicija identifikacijskog (opisnog i semantički difuznog) rječnika, namijenjenog ukazivanju na predmet govora, u sferu predikata namijenjenih ukazivanju na njegove značajke i svojstva" (Arutyunova, 1990: 92).

Semantičko-sintaksički pristup daje puno za razumijevanje prirode metafore. Glavna je vrijednost toga što otkriva mehanizam stvaranja metaforičnog značenja na temelju kategoričke karakterizacije koju daje sama struktura tenor - vozilo.

Treći pristup - funkcionalan i komunikativan - najvažniji je za jezična područja koja proučavaju različite aspekte teorije govora. U ovom se pristupu metafora smatra elementom teksta. Funkcionalno-komunikativni pristup metafori daje metodološku osnovu za proučavanje metafora u stvarnim tekstovima i omogućuje vam analizu specifičnosti funkcioniranja metafore ovisno o komunikacijskoj orijentaciji govora. Uključivanje pragmatičnog i kognitivnog aspekta u proučavanje metafore otvara mogućnost za analizu izvornosti funkcioniranja metafore u različitim funkcionalnim stilovima govora, uključujući umjetnički.

1.3 Stilska teorija metafore

Jednostavna metafora može biti jednoročna ili dvoročna. Metafora koja se temelji na pretjerivanju naziva se hiperbolična:

Svi dani su noći za vidjeti dok te ne vidim,

I noći vedrih dana kada ti snovi pokazuju mene.

Proširena, ili proširena metafora sastoji se od nekoliko metaforički upotrijebljenih riječi koje stvaraju jedinstvenu sliku, odnosno od niza međusobno povezanih i komplementarnih jednostavnih metafora koje pojačavaju motivaciju slike ponovnim povezivanjem sva ista dva plana i njihovom paralelom funkcioniranje:

Gospodaru ljubavi moje, kome u vazalagu

Zasluga je moja dužnost čvrsto povezana,

Tebi šaljem ovu pisanu ambasadu,

Da svjedočim dužnosti, a ne da pokazujem svoju pamet.

Tradicionalne metafore su metafore koje su općenito prihvaćene u bilo kojem razdoblju ili u bilo kojem književnom smjeru. Tako su engleski pjesnici, opisujući izgled ljepotica, široko upotrebljavali takve tradicionalne, stalne metaforične epitete kao “P. rano zubi, koraljni usne, slonovače vrat, dlaka od zlatna žica ". U metaforičkom epitetu potrebne su dvije ravni, naznaka sličnosti i različitosti, semantička nedosljednost, kršenje označenosti. Na primjer, animistički metaforični epiteti mogući su kada se svojstvo živog bića pripisuje neživom predmetu: bijesnom nebu, zavijućoj oluji ili antropomorfnom metaforičnom epitetu koji životinji ili predmetu pripisuje ljudska svojstva i radnje: doline koje se smiju, nadražena smrknuta zvona. Općenito je zanimljiva kompozicijska ili zapletna metafora koja se može proširiti na cijeli roman. Kompozicijska metafora je metafora koja se ostvaruje na razini teksta. Kao kompozicijsku metaforu mogu se navesti mnoga djela moderne književnosti, u kojima je tema suvremeni život, a slike nastaju kombiniranjem s mitološkim zapletima: roman J. Joyce Ulysses, roman Kentaura J. Updikea, O "Neela" Žalovanje ide prema Electri.

1.4 Važnost metafora za potpuno razumijevanje čitatelja književnog teksta

Metafora je "san, san jezika". Za tumačenje snova potrebna je suradnja sanjara i tumača, čak i ako se slažu u jednoj osobi. Na isti način, interpretacija metafora nosi pečat i tvorca i interpretatora.

Razumijevanje (kao i stvaranje) metafore rezultat je kreativnog napora: jednako je malo podložno pravilima.

Ovo svojstvo ne razlikuje metaforu od broja drugih upotreba jezika: svaka komunikacija interakcija je izgovorene misli i misli izvučene iz govora. Pitanje je samo opseg jaza. Metafora ga poboljšava korištenjem nesemantičkih resursa uz uobičajene jezične mehanizme. Ne postoje upute za stvaranje metafora, niti referentne knjige za definiranje što to "znači" ili "što govori" (Aristotel, 1957: 96). Metafora se prepoznaje samo po prisutnosti umjetničkog elementa u njoj.

D. Davidson tvrdi da metafore znače samo ono (ili više ne) što znače riječi uključene u njih, uzete u njihovom doslovnom značenju (Davidson, 1990: 172). Budući da je ova teza u suprotnosti s poznatim modernim gledištima, velik dio onoga što je rekao ima kritički naboj. Metafora s pogledom na nju bez ikakvih zapreka i zabluda postaje ne manje, već zanimljiviji fenomen.

Prije svega, Davidson je pokušao razbiti zabludu da je metafora, zajedno sa doslovnim značenjem ili značenjem, obdarena nekim drugim značenjem i značenjem. Ova zabluda zajednička je mnogima. Ideja semantičke dualnosti metafore ima različite oblike - od relativno jednostavnog u Aristotela do relativno složenog u M. Blacku. Dijele ga oni koji prihvaćaju doslovnu parafrazu metafore i oni koji poriču tu mogućnost. Neki autori posebno ističu da metafora, za razliku od uobičajene upotrebe riječi, daje uvid - ona prodire u bit stvari.

Pogled na metaforu kao na način prenošenja ideja, koliko god neobičan bio, čini se Davidsonu pogrešnim kao i temeljna ideja da metafora ima posebno značenje. Davidson se slaže sa stajalištem da se metafora ne može parafrazirati, vjeruje da to nije zato što metafore doslovnom izrazu dodaju nešto potpuno novo, već zato što jednostavno nema što parafrazirati. Parafraza, bila moguća ili ne, odnosi se na ono što je rečeno: mi jednostavno pokušavamo prenijeti istu stvar drugim riječima. Ali ako je Davidson u pravu, metafora ne prenosi ništa izvan doslovnog značenja.

U prošlosti su se oni koji su poricali da metafora pored doslovnog značenja ima i poseban kognitivni sadržaj, često trudili da pokažu da metafora unosi osjećaje i zbunjenost u govor te da nije prikladna za ozbiljan znanstveni ili filozofski razgovor. Davidson ne dijeli ovo mišljenje. Metafora se često nalazi ne samo u književnim djelima, već i u znanosti, filozofiji i jurisprudenciji, učinkovita je u pohvalama i uvredama, molbama i obećanjima, opisima i propisima. Davidson se slaže s Maxom Blackom, Paulom Henleom, Nelsonom Goodmanom, Monroe Beardsley i drugima oko funkcije metafore. Istina, čini mu se da uz gore navedeno obavlja i funkcije sasvim druge vrste.

Davidson se ne slaže s objašnjenjem kako metafora čini svoja čuda. Temelji se na razlikovanju značenja riječi i njihove uporabe i vjeruje da metafora u potpunosti pripada sferi upotrebe. Metafora je povezana s figurativnom uporabom riječi i rečenica i u potpunosti ovisi o uobičajenom ili doslovnom značenju riječi i, prema tome, rečenicama koje se od njih sastoje.

Metafora skreće pozornost na neke sličnosti između dva ili više predmeta. Ovo banalno i ispravno promatranje dovodi do zaključaka o značenju metafora. Dvosmislenost riječi, ako postoji, posljedica je činjenice da u uobičajenom kontekstu riječ znači jedno, a u metaforičnom kontekstu drugo; ali u metaforičkom kontekstu oklijevanje nikako nije potrebno. Naravno, može se oklijevati oko odabira metaforičke interpretacije između mogućih, ali uvijek ćemo razlikovati metaforu od nemetafore. U svakom slučaju, učinak utjecaja metafore ne prestaje prestankom oklijevanja u interpretaciji metaforičnog odlomka. Slijedom toga, moć utjecaja metafore ne može se povezati s ovom vrstom dvosmislenosti (Bain, 1887: 156).

Kad bi metafora, poput polisemantičke riječi, imala dva značenja, tada bi se očekivalo da bi bilo moguće opisati njezino posebno, metaforično značenje, treba pričekati dok se metafora ne izbriše: figurativno značenje žive metafore mora zauvijek biti utisnut u doslovno značenje mrtvaca. Unatoč činjenici da neki filozofi dijele ovo gledište, Davidson to smatra u osnovi pogrešnim.

O metaforama možete naučiti puno ako ih uspoređujete s usporedbama, jer usporedbe izravno govore na što nas metafore samo tjeraju. Ovdje je potrebno uzeti u obzir složenost postupka odabira usporedbi koje bi točno odgovarale jednoj ili drugoj metafori.

Stajalište da je posebno značenje metafore identično doslovnom značenju odgovarajuće usporedbe ne treba miješati sa uobičajenim stajalištem o metafori kao eliptičnoj usporedbi. Ova teorija ne razlikuje značenje metafore od značenja odgovarajuće usporedbe i ne omogućuje razgovor o figurativnom, metaforičnom ili posebnom značenju metafore.

Postoji jedna glavna mana u Davidsonovoj teoriji metafore i teoriji eliptične usporedbe. Oni čine duboko, implicitno značenje metafore iznenađujuće očitim i pristupačnim. U svakom slučaju skriveno značenje metafore se mogu otkriti ukazivanjem na ono što je obično najbitnija usporedba. U međuvremenu, metafore je često teško protumačiti, a potpuno ih je nemoguće parafrazirati.

Čitav tok razmišljanja doveo je do zaključka da ona svojstva metafore koja se mogu objasniti u značenju moraju biti objašnjena u smislu doslovnog značenja riječi uključenih u metaforu. To podrazumijeva sljedeće: rečenice koje sadrže metafore istinite su ili netačne na najčešći, doslovan način, jer ako riječi uključene u njih nemaju posebna značenja, onda rečenice ne bi trebale imati posebne uvjete istine. To uopće ne poriče postojanje metaforične istine, negira se samo njezino postojanje unutar rečenice. Metafora vas zapravo tjera da primijetite stvari koje bi u protivnom mogle proći nezapaženo.

Nijedna teorija metaforičkog značenja ili metaforična istina ne mogu objasniti kako metafora djeluje. Jezik metafora ne razlikuje se od jezika rečenica najjednostavnije vrste. Ono što zaista razlikuje metaforu nije značenje, već upotreba, i u tome je metafora slična govornim radnjama: izjava, nagovještaj, laž, obećanje, izraz nezadovoljstva itd.

Prema gledištu M. Blacka, metafora nas prisiljava da na predmet metafore primijenimo "sustav općeprihvaćenih asocijacija" povezan s danom metaforičnom riječi. Black kaže da "implicitna metafora uključuje takve prosudbe o glavnom subjektu, koje se obično primjenjuju na pomoćni subjekt. Zahvaljujući tome, metafora odabire, izolira i organizira neke dobro definirane karakteristike glavnog subjekta, a eliminira druge" (Bdeck , 1990: 167). Prema Blacku, parafraze su gotovo uvijek neuspješne, ne zato što metafori nedostaje specifičan kognitivni sadržaj, već zato što „primljeni nemetaforični iskazi nemaju ni upola razjašnjavajuću i obavještajnu snagu originala (ibid.).

Metafora rađa ili implicira određeni pogled na subjekt, umjesto da ga otvoreno izrazi. Na primjer, Aristotel kaže da metafora pomaže uočiti sličnosti. Black, slijedeći Richardsa, primjećuje da metafora izaziva određenu reakciju: slušatelj, opazivši metaforu, konstruira određeni sustav implikacija.

Davidson nema ništa protiv upravo ovih opisa učinka koji stvara metafora, on je samo protiv povezanih stavova o tome kako metafora proizvodi taj efekt. Poriče da metafora utječe zbog svog posebnog značenja, posebnog kognitivnog sadržaja. Davidson, za razliku od Richardsa, ne vjeruje da učinak metafore ovisi o njezinom značenju, što je rezultat interakcije dviju ideja.

Metafora, dajući neku doslovnu izjavu, čini da jedan predmet vidi kao u svjetlu drugog, što podrazumijeva "prosvjetljenje" čitatelja.

Poglavlje 2. Umjetnička originalnost autorovih metafora

2.1 Umjetnička originalnost djela S. Kinga.

Kreativnost Stephena Kinga leži, naravno, na polju masovne književnosti sa svojom specifičnošću i posebnim sustavom odnosa s drugim žanrovima književnosti. Međutim, intelektualci u Rusiji i Americi S. Kinga ne smatraju ozbiljnim piscem, upućujući ga na "dobavljače književne robe široke potrošnje". U SAD-u je objavljeno dosta knjiga posvećenih ovom autoru, ali većina ih je isključivo u referentne svrhe, sadrže i sistematiziraju informacije, praktički bez njihove analize. U SSSR-u je C. King prepoznat kao "optužitelj", čak je dao i intervju za "Literaturnaya Gazeta", u Ruskoj Federaciji njemu posvećeni članci isključivo su reklamne ili nasilne prirode. Možda je jedino ozbiljno djelo članak A.I. Šemjakin "Mistični roman Stephena Kinga" u knjizi "Lica američke masovne književnosti".

Ipak, usprkos krutom okviru "niskog žanra" i komercijalne orijentacije, djela S. Kinga nisu trećerazredna "literatura" i pružaju bogatu hranu za jezikoslovce. Imajući sveučilišno obrazovanje, posjedujući enciklopedijsko znanje u području književnosti i značajne inovativne ambicije, S. King aktivnije od ostalih predstavnika komercijalne umjetnosti koristi nežanrovsku literaturu u žanrovske svrhe (onu koja se češće naziva "autorskom", " visoka "," elita ") nego značajno obogaćuje izražajna sredstva masovna kultura, na što pak utječe veliki utjecaj (na primjer, o romanima Deana Koontza). U svakom slučaju, čak ni najvatreniji protivnici komercijalne literature "ne mogu poreći" S. Kingu "stvarna postignuća na polju novosti umjetničkog jezika" (Paltsev, 1998: 26).

Pokušajmo utvrditi podrijetlo strašnog i iracionalnog u imaginarnom svijetu S. Kinga. Kao što primjećuje istraživač N. Paltsev, spisateljeva djela kristalizirani su izraz njegova glavnog svjetonazorskog interesa - prema "neobičnom, latentnom, prisnom u ljudskoj prirodi" (Paltsev, 1998: 94). To se lako može pratiti u bilo kojoj fazi njegovog ne tako kratkog puta u književnosti. U središtu je gotovo svakog romana unutarnji sukob ličnosti u čijem se životu iznenada pojave misteriozne okolnosti. Može li osoba vjerovati i na njih adekvatno odgovoriti, je li moguće prilagoditi svijest novim uvjetima - to je ono što pisca uopće zanima. Svijest, njezina interakcija sa stvarnošću jedan je od stalnih predmeta pažnje: "King je kao osnovu svojih romana koristio i znanstvene podatke neuropsihologije i hipoteze o još neistraženim svojstvima ljudskog mozga" (Litvinenko, 2004: 12). Ovdje je očit utjecaj na njegov svjetonazor Freudove filozofije, iz čega proizlazi Kingovo razumijevanje ljudske psihe koja se sastoji od tri razine. Zona "It", koja nije podložna glavnom području svijesti, sadrži primitivne ljudske strahove i instinkte, zabranjene želje. Upravo „Ono“ daje strašne slike Kingovih djela, a ono „Ono“ omogućava čitateljima da se boje tih slika: „Strahovi rođeni iz vaše svijesti uvijek imaju prizvuk subjektivne stvarnosti“ (Freud, 1994. : 67). To je ono što postiže spisateljica kod koje su sam horor i njegovo opažanje od strane ljudske psihe gotovo uvijek međusobno ovisni. Strahovi od junaka ogledaju se u strahovima čitatelja i obrnuto, prisiljavajući masovnu svijest da odjekne.

Prema tome, prema Stephenu Kingu, svijest je vrsta ontološkog i kognitivnog entiteta, koji je nepoznati izvor ogromne energije, koja se pod određenim okolnostima može osloboditi. Slike stvorene maštom pokazuju "koliko je skrivene boli i straha pohranjeno u" crnoj kutiji "vaše podsvijesti i koliko je ta sila razorna kad izbije" (EEE, 2007: 89). Svako takvo oslobađanje energije postaje užasno za osobu, jer je ona potpuno nespremna za sudar s njom. Duboke snage i neotkrivene potencijale miruju u ljudima, prirodi i društvu kako bi jednog dana izbili, transformirajući okoliš do neprepoznatljivosti; tajanstvena lica bića, zasad se ne mogu razaznati pod ljuskom poznatog, uobičajenog, svakodnevnog - takav je stabilni objekt pažnje S. Kinga.

Uz ovaj izvor užasa u spisateljevim djelima, N. Paltsev ukazuje na ulogu prirode i društva. Elementi interijera (na primjer, aparat za gašenje požara), životinje i neke svemirske tvari mogu postati sudionici radnje u fantastičnim djelima S. Kinga. Ne samo nadraženi um, već i cijeli svijet oko nas s poznatim pojmovima i predmetima odjednom postaje zastrašujuće neprijateljski raspoložen. "Većina Kingovih izvornih i očaravajućih kreacija u početku su potpuno bezopasni predmeti i životinje, koje njegova nemirna mašta obdaruje jedva primjetnom i neugodnom prijetnjom (Paltsev, 2004.). Napokon, autorova mašta (ili" skok vjere "- skok vjere) pretvoriti ih u doista zlokoban svijet.

Ista se stvar događa sa sustavom slika: junaci njegovih romana su obični ljudi u običnom životu. Čitatelju je puno lakše razumjeti ih, a njihovo sudjelovanje čini priču vjerodostojnijom i uzbudljivijom. Ali, s druge strane, njegovi likovi nisu tako jednostavni kao što se čine na prvi pogled, jer su nositelji najrazličitijih autorovih ideja, i nadasve promatranja na polju ljudske psihe. Ponekad S. King u svojim romanima djeluje kao svojevrsni popularizator teorije Freudove psihoanalize: „King je pažljivo proučavao sve što je u dvadesetom stoljeću napisano o ljudskoj psihi i uspio je udahnuti stvarni život tim teorijama, ispuniti ih krvlju i mesom, i to tako da problemi visokoobrazovanih intelektualaca postanu značajni za svakog junaka: tinejdžera, domaćicu, šerifa provincijskog grada, staricu s otoka Nove Engleske. I za svakog čitatelja " (Paltsev, 2004: 45)

Kritičari također ističu da se S. King uopće ne odmiče od objektivne stvarnosti, nesebično zaranjajući u zamišljene svjetove. Suprotno tome, "on zna da smo zaglavili u zastrašujućem svijetu punom stvarnih demona poput smrti i bolesti, te da je možda najstrašnija i najstrašnija stvar na ovom svijetu ljudsko mišljenje" (EE, 2007: 23). Užasno u romanima S. Kinga često je društveno određeno, književnik namjerno skreće pozornost na neke detalje, dok njegov narativ očito nosi pečat naturalizma. U njegovim vještim rukama takva metoda postaje oružje, prikladno napadajući određene društvene nepravde. Kako bi svoje književne svjetove učinio autentičnijima i bliskijima čitatelju, S. King koristi se tehnikom koja se može definirati kao "dokumentarna". To znači da se u svojim djelima pisac koristi pseudo-citatima iz novina, sudskih spisa, enciklopedija, pisama, dnevnika, memoara, skripti, reklamnih brošura i rukopisa umjetničkih djela. Ova je značajka kreativnosti bila svojstvena piscu tijekom njegove karijere, počevši od prvog objavljenog romana "Carrie" (1974). Tako, na primjer, u romanu "Bijeda" (1987.) daje nacrte poglavlja knjige, otkucane na stroju s vodećim slovom N, a sam roman sadrži još najmanje tri: kriminalca, ženskog romantičara i ženska avantura, koju je navodno napisao glavni lik, a jedna od njih - "Povratak bijede" - daje se gotovo u cijelosti, što nam omogućuje da uvidimo kako su "stvarni" detalji i "životna" promatranja utkani u tkivo umjetničko djelo; u romanu "Tamna polovica" (1989.) u epigraf su uvršteni citati iz "cool romana", koji je također navodno napisao junak; a u "Regulatorima" postoje čak i dječji crteži. Takve podvale neophodne su piscu kako bi pokazao što se događa s različitih gledišta, prikazao kako različiti ljudi neovisno jedni od drugih dolaze do istog zaključka o autentičnosti postojanja zla, koje nije djelovalo jednom, već danas , u blizini. Kako se čuju suprotna svjedočenja, stilski i emocionalno različita različiti izvori primaju se informacije koje su kontradiktorne u detaljima, ali slične u glavnom, iz svega se toga postupno, poput mozaika, formira cjelovita slika koju čitatelj može pokriti cjelovitije od svakog junaka pojedinačno. To ostavlja dojam autentičnosti dokumentarca - legenda se pretvara u stvarnu prijetnju.

Prilikom stvaranja svojih djela, Stephen King se ne oslanja samo na vlastitu maštu, već i na maštu čitatelja, u svom su radu propusti i izrezane rečenice predstavljeni u velikom opsegu. Autor samo nagovještava i usmjerava osobu u pravom smjeru, a zatim on sam dovršava slike u skladu sa svojom individualnom percepcijom. Drugim riječima, King ne opisuje emocije i osjećaje likova, već ih budi u čitatelju i upravo s tim „vlastitim“ oružjem utječe na njega. Prema piscu, samo takvo "dvostrano" djelo može stvoriti osjećaj užasa koji postiže.

Pri čitanju djela iz žanra horor literature, ako je napisano dosljedno i još nadarenije, imaginarni strah čitatelja glavna je sastavnica ozračja strašnog, manifestirajući se u raznim oblicima. U skladu s tim, pisac bi trebao izazvati takav strah pristupajući kategoriji strašnog iz različitih kutova. S tim se slaže i sam S. King: "Mislim da horor romani ne mogu utjecati na čitatelja ako nemaju dva glasa. Jedan, glasan, jezivim zavijanjem čitatelju govorite o duhovima, vukodlacima i čudovištima. tiha kojoj šapćete o stvarnim strahovima. Tada ćete u ovom idealnom slučaju uspjeti postići osjećaj noćne more koji su svi iskusili u životu: znate da to nije istina, ali više nije važno "(King , 2002: 85). Razvoj radnje, prema S. Kingu, nužno se mora kombinirati sa zabavnošću radnje. Autor poziva čitatelja u mukotrpno stvoren svijet njegovih maštarija, ali da bi zadržao svog gosta tamo, treba uložiti značajne napore: „U horor pričama mora postojati priča koja može zaokupiti čitatelja, slušatelja ili gledatelja. a ne može biti "(King, 2002: 85). Ova je vještina glavni aspekt spisateljeve umjetničke vještine i upravo ta vještina igra važnu ulogu u utkivanju elemenata strašnog u tkivo pripovijesti. Podizanje atmosfere (što se može vidjeti kao korištenje tehnike neizvjesnosti) potrebno je kako bi se u potpunosti privukla pažnja čitatelja, za koju je glavno da radnju veže na takav način da čitatelja može odvesti tamo gdje je sam se nikada ne bi usudio zakoračiti. Književnost ovdje živi prema posebnim zakonima, pokoravajući se zlatnom pravilu A. Hitchcocka: "Pogađanje je zanimljivije od nagađanja" (Hitchcock, 1997: 34). Nisu slike kao takve zastrašujuće; unutarnje, latentno očekivanje njihovog susreta je zastrašujuće.

Biblijski motivi zauzimaju posebno mjesto u radu većine književnika, ali djela S. Kinga u tom pogledu obiluju aluzijama i metaforama. Posebno jasno biblijski motivi izraženi su u jednom od najmračnijih romana S. Kinga - "Zelena milja", koji se odvija u zatvoru. Na prvu aluziju može se naletjeti prisjećanjem nekih detalja zatvorskog života. Znamo da se mnogi zatvorenici, posebno oni osuđeni na doživotni zatvor, okreću Bogu i postaju najnadahnutiji pravednici, ali u ovoj knjizi zatvorenik se ne obraća Bogu, već, naprotiv, glava "E" zatvorski blok, gdje se provode egzekucije bombaši samoubojice. To se može činiti kao bogohuljenje, ali moramo priznati - S. King opisuje drugi Kristov dolazak u Zelenoj milji. Ulogu Spasitelja igra John Coffey, crnac koji je nepravedno osuđen za ubojstvo dviju bijelih djevojaka, koja također ima dar iscjeljenja, a u ulozi Poncija Pilata, rimskog prokuratora, glava je zatvorski blok za osuđene na smrt, Paul Edgecomb. Posljednja poglavlja "Milja" u mnogočemu su u skladu s biblijskim. Coffey dokazuje svoju nevinost Edgecombu, ali ne može ga osloboditi, jer to nije u njegovoj moći. Najviši dužnosnici nikada se neće složiti s oslobađanjem crnog ubojice: ova je brojka previše prikladna za suđenje. A Edgecomb mora povesti Coffeya na njegovo posljednje putovanje. Prije smrti, iscjelitelj priznaje da je spreman za to: "Već sam se umorio od boli koju vidim i osjećam." Prije nego što umre, daje Edgecombu dio svoje "moći". Sada će Edgecomb živjeti dulje od drugih ljudi, ali osuđen je nositi križ tuđe boli kao kaznu zbog toga što je podigao ruku na "Stvaranje Boga".

Bez metaforičnog bogatstva književnog teksta nemoguće je u čitatelju stvoriti asocijativne umjetničke slike, bez kojih je, pak, nemoguće postići cjelovito razumijevanje značenja teksta. Asocijativna slika obično nastaje kao rezultat neočekivane kombinacije udaljenih pojmova, stoga ima povećanu metaforičnost i subjektivnost, što je u načelu vrlo važno ne samo u pjesničkom tekstu, već i u izmišljenoj prozi, kojoj je nedvojbeno , Pripadaju romani Stephena Kinga, gdje se asocijativna slika temelji na intenzivnom prepoznavanju dodatnih, kao da su neobavezne, nenamjerne veze - ovo je nagovještaj koji čitatelj mora uhvatiti, a koji zahtijeva intenzivnu čitateljevu percepciju. Upravo te dodatne poveznice (često čitav lanac poveznica) daju izvornu autorovu jedinstvenost asocijativnoj slici. Među izražajnim sredstvima jezika i stilskim sredstvima, metafora je posebno izražajna, budući da ima neograničeni potencijal za zbližavanje, često u neočekivanoj asimilaciji vrlo različitih predmeta i pojava, u biti shvaćajući predmet na novi način.

Metafora Stephena Kinga pomaže otkriti, otkriti unutarnju prirodu bilo kojeg fenomena, predmeta ili aspekta bića, često predstavljajući izraz autorove individualne vizije svijeta: "Sa svježim užasom shvatio sam da se unutra otvaraju nova vrata percepcije. Novo? Nije tako. Stara vrata percepcije. Percepcija djeteta koje se još nije naučilo zaštititi razvijanjem tunelske vizije koja čuva devedeset posto svemira "(King, 1999: 44).

Metafora pojedinog autora uvijek sadrži visok stupanj umjetničkog informativnog sadržaja, jer riječ (i predmet) izvodi iz automatizma percepcije: "Tvrdi cement stvarnosti raspao se u nekom nezamislivom potresu, a ti jadni vragovi su pali kroz "(King, 1999: 42).

Metafora je, za razliku od usporedbe, gdje su prisutna oba člana usporedbe, skrivena usporedba, odnosno ono s čime se objekt uspoređuje i svojstva samog predmeta nisu predstavljena u njihovoj kvalitativnoj odvojenosti, već su dana u novo nepodijeljeno jedinstvo umjetničke slike: "Bili smo ujedinjeni u crnom čudu tog plamtećeg smrtnog leta" King, 1999: 41)

2.2 Uloga metafore u ciklusu Vukodlaka Stephena Kinga

Prema našem mišljenju, kako bi se utvrdila uloga metafore u pričama S. Kinga i otkrila njezina značenjetvorna funkcija, bilo bi najispravnije pokušati analizirati neka njegova djela. Vukodlakov ciklus možemo podijeliti u nekoliko dijelova, gdje je svako ubojstvo zasebna priča. Stvaranje atmosfere straha olakšava se korištenjem različitih verzija metafore autora.

Samo osam žrtava (sve potpuno različite i zanimljive na svoj način), glavni lik (protagonist) - dječak u invalidskim kolicima koji je pobijedio zlo - Marty Coslo i njegov antagonist - velečasni Lester Lowy, koji je također vukodlak.

Roman započinje vukodlakom koji se pojavljuje u gradu Tuckers Millsu. Od samog početka čini se da je priroda neprijateljska prema čovjeku, S. King svijet oko sebe slika tamnim bojama, ovaj opis prirode prethodi pojavi vukodlaka. Na primjer: Negdje, visoko iznad, mjesec sja, debeo i pun - ali ovdje, u Tarker's Mills-u, siječanjska mećava zasula je nebo snijegom. (King, 2001: 13)

Koristeći svojevrsnu metaforu - personifikacija (personifikacija), prenoseći ljudske osobine vjetru, autor uspoređuje svoje postupke s ljudskim ponašanjem: Izvan vjetra diže se do kreštavog vriska. (King, 2001: 13. 'Hladan vrisak' - ovako možete vrištati samo kad se suočite sa smrtnom opasnošću.

S. King koristi se personifikacijom da bi stvorio atmosferu i stvorio slutnju o nastupu opasnosti. Brutalni napadi uspijevaju jedni drugima, smanjujući se u intervalima. Čini se da priroda pomaže vukodlaku da "kazni" ljude što ga nisu pročitali: vani se tragovi počinju puniti snijegom, a vrisak vjetra čini se divljim od zadovoljstva. (King, 2001: 16)

Mjesečina se smatra nečim romantičnim. Ovdje se autor protivi stereotipu - mjesec pomaže vukodlaku da se "obračuna" s osobom tako što je zaslijepi: On (Alfie Knopfler) pokušava vrištati, a bijela mjesečina, ljetna mjesečina, poplavi se kroz prozore i zasljepljuje mu oči ( King, 2001: 56)

Međutim, kada se metaforički izraz uzme u doslovnom smislu i dogodi se njegov daljnji doslovni razvoj, pojavljuje se fenomen ostvarenja metafore - tehnika koja često izaziva komični učinak. Primjerice, pjesma V. Majakovskog "Ovako sam postao pas" izgrađena je na takvoj igri na kolokvijalnom izrazu "Ljut sam poput psa": prvo, "očnjak ispod usne", zatim "ispod jakna, rep raspetljan ", i, konačno," na sve četiri i lajao ". King nema ambiciju stvoriti komični efekt kada opisuje transformaciju osobe u vukodlaka: njegov se kupac, netko koga viđa svaki dan, nekoga koga svi vide u Tarker's Millsu svaki dan, mijenja. Lice kupca je nekako se pomiče, topi, zadebljava, širi. Kupčeva pamučna košulja rasteže se, rasteže ... i odjednom se šavovi košulje počinju razdvajati. Kupčevo ugodno, neugledno lice postaje nešto zvjersko. Blage smeđe oči kupca su se ozarile; postali strašni zlatno-zeleni. Kupac vrišti ... ali vrisak se raspada, spušta se poput dizala kroz zvučne registre i postaje pušuće režanje bijesa. To-stvar, Zvijer, vukodlak! (King, 2001: 26)

Korištenje emocionalno obojenih leksičkih jedinica i različitih književnih izražajnih sredstava autoru omogućuje stvaranje određene psihološke pozadine i ozračja straha.

Među izražajnim sredstvima jezika i stilskim sredstvima, metafora je posebno izražajna, budući da ima neograničeni potencijal za zbližavanje, često u neočekivanoj asimilaciji vrlo različitih predmeta i pojava, u biti shvaćajući predmet na novi način.

Na primjer, autor koristi prekrasnu metaforu cvjetova krvi koji počinju cvjetati kako bi stvorio živu sliku krvavih mrlja koje cvjetaju na bijelom stolnjaku. Kontrastna kombinacija crvene i bijele pomaže kod čitatelja pobuditi određenu asocijativnu sliku, koja je izraz autorove individualne vizije svijeta: Al može vidjeti kako na bijeloj tkanini počinju cvjetati cvjetovi krvi. Cvjetovi krvi koji cvjetaju na bijelom stolnjaku mogu pobuditi, na primjer, povezanost s Eluardovim "Cvijećem zla", donoseći čitatelju percepciju "dekadentnog dodira". Asocijativna slika obično nastaje kao rezultat neočekivane kombinacije udaljenih pojmova, stoga ima povećanu metaforičnost i subjektivnost, što je u načelu vrlo važno ne samo u pjesničkom tekstu, već i u izmišljenoj prozi.

Mjesec kao živo biće, kad nitko ne vidi, igra se s oblacima: t donosi oblak sa sjevera i neko vrijeme mjesec igra se s tim oblacima, saginjući se i izlazeći iz njih, okrećući njihove rubove prema tučeno srebro. (King, 2001: 88).

Čitatelj može biti povezan s igrom mačke s mišem, prije nego što ju je zauvijek ubio, poput vukodlaka koji se u mraku nemilosrdno obračunavao s drugom žrtvom u svjetlu tajanstvenog i opasnog punog mjeseca za grad.

U gradu se nitko neće boriti s čudovištem, samo nekolicina vjeruje u njegovo postojanje: I, nevjerojatno, nad ludim zavijanjem vukodlaka, nad vriskom vjetra, nad pljeskom i srazom njegovih vlastitih klimavih misli o tome kako to može možda biti u svijetu stvarnih ljudi i stvarnih stvari, zbog svega toga Al čuje kako njegov nećak govori: 'Jadni stari velečasni Lowe. Pokušat ću te osloboditi. '(King, 2001: 125) S. King čitatelju jasno daje do znanja da se u trenutku opasnosti misli mogu rasuti poput gomile ljudi prestrašenih do smrti.

Samo se tinejdžer usudio boriti s čudovištem. Dječak od jedanaest godina koji već dugo sjedi u invalidskim kolicima: Martyjeve beskorisne noge strašila, toliko mrtve težine, vuku se za sobom. Zastrašujuća slika Marty-ovih osakaćenih nogu, koje izazivaju povezanost s nečim zastrašujućim u svojoj beskorisnosti (beskorisno, strašilo), s "tolikom mrtvom težinom", navodi čitatelja da misli da je dijete osuđeno na propast. Marty se prvi put pojavljuje u srpnju u frustriranim osjećajima zbog činjenice da je vatromet u čast 4. srpnja otkazan (zbog ubojstava i, štoviše, ovaj dan pao je na pun mjesec).

Asocijativna slika temelji se na intenzivnom prepoznavanju dodatnih, neobvezujućih, nenamjernih veza - to je nagovještaj koji čitatelj mora uhvatiti, što zahtijeva intenzivnu percepciju čitatelja, upravo su takve dodatne veze (često čitav lanac veza) koji asocijativnoj slici daju izvornu autorovu jedinstvenost. Suprotstavljajući opći koncept knjige - smrt, strašnu smrt, neizbježnu smrt - lijepom, svijetlom vatrometu, s kojim samo pozitivne emocije i osjećaji (autorska metafora cvjetova svjetlosti na nebu):

Veseli mu se svake godine, cvjetovima svjetlosti na nebu iznad Commonsa, bljeskalici iskoči sjaj praćen lupkanjem KER-WHAMP! zvukovi koji se kotrljaju naprijed-natrag između niskih brežuljaka koji okružuju grad. (King, 2001: 61)

Marty je mogao postati i druga žrtva, da nije bilo njegovog ujaka Ala, koji je dječaku poklonio paket vatrometa - to je uzrokovalo napad vukodlaka, a istovremeno je spasilo Martyja od smrti - izgorio je oči vukodlaku s jednim vatrometom. Dječak nije sumnjao da je ubojica vukodlak, a to mu je pomoglo da se ne zbuni i koncentrira tijekom napada. Shvatio je tko je vukodlak, nagovorio ujaka da pravi srebrne metke, a sam je spasio grad od zla. Tako se pokazalo da je dijete koje vjeruje u postojanje zla jače od odraslih koji ne vjeruju.

2.3 Uloga metafore u romanu Stephena Kinga "Izmaglica"

Autor u svom radu široko koristi takve stilske uređaje i jezična sredstva kao što su usporedba, personifikacija, aluzija, epiteti i mnoga druga. Ova umjetnička sredstva, u interakciji s metaforom, pomažu autoru da stvori atmosferu mističnog i, istodobno, stvarnog, natjeraju čitateljevu maštu u djelo i promišljanje onoga što autor nije rekao, omogućuje vam da osjetite vlastite strahove i sami nacrtajte cijelu sliku (u cijelosti ili djelomično) - stvorite svoj vlastiti svijet straha.

Radnja romana govori o neobičnoj magli koja se spustila na grad nakon oluje koja je bjesnila tijekom cijele noći. Glavni lik David Drayton odluči otići u trgovinu kako bi se opskrbio hranom, za svaki slučaj, jer mu magla čini loše.

Ostavljajući suprugu kod kuće, zajedno sa sinom i susjedom Brentom Nortonom, s kojim nije posebno dobra veza, odlazi do najbližeg supermarketa, koji postaje utočište nesretnih stanovnika, kada nadnaravna magla prekriva mali provincijski gradić, odsijecajući ljude od vanjskog svijeta.

Magla neshvatljivo rađa strašna čudovišta u svojim crijevima koja žude za ljudskim mesom. Isprva nitko ne vjeruje da se izvan njihova skloništa nalazi nešto natprirodno - samoposluga, no ubrzo ljudi počinju umirati i više nema sumnje da se u magli skriva nešto strašno. Strah se pojačava. Čudovišta uzimaju jednu žrtvu za drugom, ništa ih ne može zaustaviti.

King se u romanu opsežno koristi usporedbom kako bi izrazio zahvalnost, emocionalno objašnjenje, individualni opis, stvorio asocijativnu sliku, oslanjajući se na čitateljevo iskustvo: Težak, zakvačen kljun otvara se i grabi se. Izgledalo je pomalo poput slika pterodaktila koje ste možda vidjeli u knjigama o dinosaurima, više poput nečega iz noćne more luđaka (King, 2001: 41). King uspoređuje okrutno, nemilosrdno stvorenje koje donosi smrt onome tko stoji na njegovom putu, još zastrašujućem zbog njegovog neshvatljivog podrijetla, s dinosaurom; ovom usporedbom on jasno daje do znanja da je stvorenje sasvim stvarno i da predstavlja ogromnu opasnost. Opis sljedećeg čudovišta sadrži i vrlo živopisnu usporedbu: (paukove) oči bile su crvenkastoljubičaste poput šipaka (King, 2001: 51). Raznolikost čudovišta je zapanjujuća: "Bube su sada bile po cijelim rupama, što je značilo da su vjerojatno puzale po cijeloj zgradi ... poput maggota na komadu mesa (King, 2001: 39)

Bilo je dugačko dva metra, segmentirano, ružičasto boje izgorjelog mesa koje je zaraslo. Lukovite oči istodobno su virile u dva različita smjera s krajeva kratkih, limbnih peteljki (King, 2001: 39)

U trgovini započinje panika, ljudi su u potpunoj zbunjenosti, osjećajući svoju neobranjivost pred nepoznatim. Kad ljudi ne znaju razlog onoga što se događa, trebaju racionalno objašnjenje, a potreban im je i vođa koji će znati što im je činiti i voditi.

Neki ljudi ne vjeruju u opasnost koja se krije iz guste magle. Njihov vođa je odvjetnik Brent Norton. Glavni lik pokušao je upozoriti na predstojeću smrtnu opasnost, ali svi su njegovi pokušaji bili beznadni.

Autor koristi takvu modifikaciju metafore kao oksimoron kako bi naglasio Nortonovu smrtonosnu pogrešku, a također koristi takav stilski alat kao usporedba: I u tome je bilo nešto gotovo užasno komično, jer je i pomalo izgledalo poput one čudne kreacije vinila i plastike koje možete kupiti za 1,89 dolara kako bi na njih naletjeli vaši prijatelji ... zapravo, točno za ono što me Norton optužio da sam posadio u skladište (King, 2001: 39).

Biblijski motivi zauzimaju posebno mjesto u Kingovom djelu, pa su njegovi tekstovi prepuni aluzija i metafora. Dakle, nadalje autor koristi aluziju: Sad su tu bili Norton i još četvorica. Možda to nije bilo tako loše. Sam je Krist mogao pronaći samo dvanaest (King, 2001: 36) - Drayton, uspoređujući Nortona s Kristom, daje ironičnu boju njegovoj slici. Valja napomenuti da se King vješto služi aluzijama, pomažući pritom čitatelju u stvaranju živih asocijativnih slika: nisam mogao reći što je to, ali mogao sam ga vidjeti. Izgledalo je kao jedno od manjih bića na Boschovoj slici - jedno od njegove radosne freske (King, 2001: 39)

Druga skupina vjeruje u opasnost, ali radije postupa oprezno. Napokon, u ovoj nepouzdanoj zgradi ne možete sjediti beskrajno. Njihov vođa je David Drayton, otac koji pokušava spasiti svoje malo dijete: činilo se da je Billy ponovno pronašao san u manje opasnim vodama (King, 2001: 41)

Ovom čovjeku je suđeno proći sve strahote pakla i preživjeti, ali njegova budućnost nije poznata.

A treća skupina treba proroka koji će ih "uputiti na pravi put". Upravo ovaj prorok postaje gospođa Carmody. Gospođica Carmody zauzima jedno od središnjih mjesta u romanu, bez prekida emitira kako je Svevišnji poslao stvorenja na Zemlju da ispune Božji sud. Svoje stajalište doslovno nameće drugima, čineći to tako nasilno da se može zaključiti da je njezino mentalno stanje abnormalno. King nije štedio metafore da bi opisao tu ženu, ni manje opasnu od čudovišta u magli. Posebna se pažnja posvećuje očima gospođe Carmody, budući da su oči ogledalo duše: Njezine (Carmodyjeve) crne oči bahato su gledale oko sebe, oštre i blistave poput svrake (King, 2001: 30); Činilo se da joj crne oči (Carmodyjeve) plešu od ludog veselja (King, 2001: 33). Ali King koristi posebno snažnu metaforu u smislu utjecaja na čitateljevu maštu kada želi pokazati da u ovoj ženi nema više ničega ljudskog: puna je užasne radosti gledajući tuđe patnje, užas, agoniju. Ovdje također možemo istaknuti aluziju na Bibliju: Ona (Carmody) bila je apokalipsa žute i mračne radosti (King, 2001: 51).

Sve više i više ljudi počinje slušati tek pojavljenu "proročicu", one koje je strah već potpuno zarobio. Ubrzo se oko Carmodyja stvara gomila "pokajanih grešnika", koji se ne žele i ne mogu boriti sa stvarnošću. Za one koji se još uvijek mogu oduprijeti i koji žele napustiti sve nesigurniji supermarket, postoji još jedna, ne manje strašna prepreka: krdo ljudi izbezumljenih od užasa, slijedeći svog „proroka“, spremnih na sve, čak i na ljudsku žrtvu . Zaslijepljeni užasom, ljudi uzimaju Carmodyja za spasitelja ("mesiju"), vjeruju da ih ona može spasiti od invazije ovih strašnih stvorenja, ali još uvijek ima ljudi koji je odbijaju, smatraju je ludom: Starica je možda jednako luda kao stjenica (King, 2001: 33)

Strah, panika, ludilo rastu svake minute, vojska fanatika popunjava svoje redove, a sve je manje ljudi spremnih oduprijeti joj se.

King se često koristi epitetima za veću emocionalnost govora, za pojedinačne opise, za stvaranje posebne države, za pojačavanje atmosfere: njegova tvrdoglava Yankee manira; potpuno nesvjesna okrutnost; smijeh prokletih; tanak i oštar smrad magle; zavijajući urlik; površno zabavljen; spokojna sigurnost; ružičasta boja izgorjelog mesa; lukovite oči; ta luda pička (o Carmodyju).

Kada autor koristi hiperbolu, želi naglasiti da su govornikovi osjećaji i osjećaji toliko uznemireni da nehotice pretjeruje u kvantitativnim ili kvalitativnim aspektima onoga o čemu govori. Dakle, uzbuđeni Drayton, opisujući gospođu Carmody, koristi hiperbolu: Njezina (Carmodyjeva) ogromna torbica koja se njiše na jednom slonskom bedru ... (King, 2001: 30). Kad se koristi hiperbola, često se koriste riječi i fraze kao što su svi, svatko, milijun, tisuću, ikad, nikad i drugi (Kukharenko, 1986: 57). Kingova hiperbola koristi se relativno rijetko, pa stoga zadržava vrijednost pretjerivanja: Ona (gospođa Reppler) izustila je režanje bijesa što bi bilo od velike zasluge da pećinski čovjek podijeli lubanju neprijatelja (King, 2001: 59).

Korištenje emocionalno obojenih leksičkih jedinica, kao i različitih izražajnih jezičnih sredstava i stilskih tehnika, autoru omogućuje stvaranje određene psihološke pozadine i ozračja straha. King se prilično često služi samo metaforom ili onim stilskim sredstvima koja se mogu nazvati varijantama metafore - usporedba, personifikacija, epitet i drugi. Metaforički bogat govor, koji nosi visok stupanj umjetničkog informativnog sadržaja, ne dopušta automatsku percepciju teksta, prisiljavajući čitateljevu maštu na rad.

Zaključak

Tema našeg istraživanja je "Metafora kao sredstvo za optimizaciju razumijevanja književnog teksta". Svrha ovog rada bila je istražiti upotrebu metafore u djelima Stephena Kinga i dokazati njezinu važnost za cjelovitije razumijevanje teksta. Materijal su bili romani Stephena Kinga "Ciklus vukodlaka" i "Magla". Ispitavši upotrebu metafore u tim djelima, otkrili smo da je metafora doista neophodna za stvaranje figurativne ideje likova u čitatelju, što pak dovodi do dubljeg i cjelovitijeg razumijevanja autorove namjere i deobjektivizacije značenja teksta. Treba napomenuti da je niz izražajnih sredstava jezika i stilskih sredstava metafora posebno izražajna, budući da ima neograničene mogućnosti za zbližavanje, često u neočekivanoj asimilaciji najrazličitijih predmeta i pojava, u osnovi shvaćajući subjekt na novi način. U odnosu na metaforu, druge stilske naprave - poput oksimorona, personifikacije, antiteze, parafraze - mogu biti njeni varijeteti ili modifikacije. Drevniji elementi figurativnosti koji su prethodili metafori su usporedba i epitet. Stoga u našem istraživanju nismo razmatrali upravo sada miješanje metafore, ali i gornjih stilskih sredstava. Asocijativna slika obično nastaje kao rezultat neočekivane kombinacije udaljenih pojmova, stoga ima povećanu metaforu i subjektivnost, što je u načelu vrlo važno ne samo u pjesničkom tekstu, već i u fikciji. Asocijativna slika gradi se na intenzivnom prepoznavanju dodatnih, neobvezujućih, nenamjernih veza - to je nagovještaj koji čitatelj mora uhvatiti, što zahtijeva intenzivnu čitateljevu percepciju, upravo su takve dodatne veze (često čitav lanac povezivanja) koji asocijativnoj slici daju originalnu autorovu jedinstvenost. Analizirajući upotrebu metafore u djelima Stephena Kinga, došli smo do sljedećih zaključaka:

Metafora pomaže otkriti, otkriti unutarnju prirodu bilo kojeg fenomena, predmeta ili aspekta bića, često predstavljajući izraz autorove vizije svijeta.

Pojedina autorova metafora uvijek sadrži visok stupanj umjetničkog informacijskog sadržaja, jer riječ (i predmet) izvodi iz automatizma percepcije, jer bez metaforičnog bogatstva književnog teksta nemoguće je stvoriti asocijativne umjetničke slike u čitatelja, bez kojeg je, pak, nemoguće postići potpuno razumijevanje značenja teksta.

Bibliografija

1. Abramovič G.A. Uvod u književne studije. M.: Obrazovanje, 1994. - 167 str.

2. Aristotel. O pjesničkoj umjetnosti, Moskva, 1957., 254 str.

3. Arnold I.V. Stilistika suvremenog engleskog jezika. Moskva: Napredak, 1960. - 256 str.

4. Arutyunova N.D. Metafora i diskurs / teorija metafore. M.: Ruski jezik, 1990. - 358 str.

5. Baranov A.N. O vrstama kompatibilnosti metaforičkih modela // Pitanja lingvistike. - 2003. broj 2. - P.73-94.

6. Vinogradov V.V. Stilistika. Teorija pjesničkog govora, Moskva, 1963., 211 str.

7. Vovk V.N. Lingvistička metafora u umjetničkom govoru // Priroda sekundarne prirode nominacije. Kijev, 1986. - 324 str.

8. Davidson D. Što znače metafore, Moskva, 1990. - 193 str.

9. Dyuzhikov E.A. Metafora u sastavu. Vladivostok, 1990. - 341 str.

10. Lakoff J., Johnson M. Metafore po kojima živimo. Moskva: Uvodnik URSS, 2004. - 256 str.

13. Nikiforova O.I. Psihologija percepcije umjetničkog govora), Moskva, 1972, 112 str.

14. Ozhegov S.I. Rječnik ruskog jezika: 7000 riječi / uredila Shvedova

15.M.: Ruski jezik, 1990. - 351 s

16. Prsti, N. Zastrašujuće priče Stephena Kinga. Maštarija i stvarnost

17. Sklyarevskaya G.N. Metafora u jezičnom sustavu. SPb., 1993. - 246 str.

18. Tolochin I.V. Metafora i intertekst u engleskoj poeziji. SPb., 1996. - 219 str.

19. Tomaševski B. Teorija književnosti. GIZ., 1931. - 148 str.

20. Troitsky I.V. Lekcije iz književnosti // Ruski govor. - str. 6-10

21. Chemodanov, A. Studija djela Stephena Kinga / A. Chemodanov. - http: // chemodanov. narod.ru/king. htm.

22. Bain A. Engleski sastav i retorika. L., 1887. - 328 str.

23. Barfield O. Poetska dikcija i pravna fikcija. New-Jersey, 1962. - 186 str.

24. Crna M. Metafora, 1990. - 172 str.

25. Goodman N. Jezici umjetnosti. Indianapolis, 1968. - 156 str.

26. Gibbs R. W. Kada je metafora? Ideja razumijevanja u teorijama metafore. 1992. - 233 str.

27. Kralj. S. Ciklus vukodlaka / S / kralj. -

28. Kralj. S. Tne Mist / S / King. -

Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno dana http://www.allbest.ru/

Uvod

1. Metafora kao način izražajnosti govora u fikciji

1.1 Umjetnički stil govora

Zaključci za poglavlje 1

Poglavlje 2. Praktična studija metafore na primjeru velikih očekivanja Charlesa Dickensa

Zaključci o poglavlju 2

Zaključak

Popis referenci

Udirigiranje

Metafora je univerzalni fenomen u jeziku. Njegova se univerzalnost očituje u prostoru i vremenu, u strukturi jezika i u funkcioniranju. To je svojstveno svim jezicima i svim dobima; obuhvaća različite aspekte jezika. U lingvističkoj se znanosti problem metafore - i kao postupak stvaranja novih značenja jezičnih izraza tijekom njihovog promišljanja i kao gotovog metaforičnog značenja - već dugo razmatra. O ovoj temi postoji opsežna literatura. Rad na proučavanju metafore traje do danas. U lingvistici se razmatraju razna područja koja proučavaju metaforu.

Istraživanje metafore u umjetničkom govoru predmet je znanstvenog istraživanja I.R. "Stilistika engleskog jezika: udžbenik (na engleskom)", Arnold IV “Stilistika. Moderni engleski ", Gurevich V.V. „Engleska stilistika (stilistika engleskog jezika)“, Koksharova N. F. „Stilistika: udžbenik. priručnik za sveučilišta (na engleskom jeziku) ", \u200b\u200bkao i Igoshina T. S." Metafora kao sredstvo umjetničkog izražavanja umjetnosti plakata "(2009.), Kurash S. B. (Mozyr)" Metafora kao dijalog: do problema interteksta "itd. ...

Relevantnost ove teme istraživanja diktira povećano zanimanje domaćih i stranih lingvista za problem metafore.

Teoretska osnova ove studije bio je rad takvih znanstvenika kao T.Y.Vinokurova. (2009.), Galperin I.R. (2014), Shakhovsky V.I. (2008), I.B.Golub (2010). Kao izvori za analizu teorijskog materijala o ovom problemu korišteni su znanstveni članci, udžbenici i nastavna sredstva o stilistici ruskog i engleskog jezika.

Predmet istraživanja je sfera djelovanja sredstava izražajnosti izražavanja u umjetničkom govoru.

Tema je metafora kao slikovno - izražajno sredstvo jezika fikcije, njegovih vrsta i funkcija.

Cilj je istražiti značajke metafora kao slikovnih i izražajnih sredstava jezika stila fikcije.

Da bi se postigao ovaj cilj, postavljeni su sljedeći zadaci:

1) metaforu smatrati načinom izražajnosti govora fikcije;

2) opisati umjetnički stil govora;

3) analizirati vrste metafora;

4) opisati funkcioniranje metafora u suvremenom ruskom i engleskom jeziku. metafora umjetnički stil umjetničko djelo

Djelo se sastoji od Uvoda, dva glavna poglavlja i Zaključka. Prvo poglavlje "Metafora kao način izražajnosti govora u fantastici" posvećeno je razmatranju koncepata umjetničkog stila govora, metafore, njezine suštine i funkcija, u drugom "Praktično proučavanje metafore na primjeru Charles Dickensovo djelo "Velika očekivanja" ", provodi se studija funkcioniranja metafora u djelu.

Metodološka osnova u skladu s postavljenim ciljem i ciljevima rada je metoda kontinuiranog uzorkovanja koja se temelji na identificiranju metafora u djelu, metodi promatranja, kao i opisno-analitičkoj metodi.

1. Metafora kao način izražajnosti govora u fikciji

1.1 Umjetnički stil govora

Stilistika umjetničkog govora poseban je odjeljak stilistike. Stilistika umjetničkog govora razjašnjava načine umjetničke upotrebe jezika, kombinirajući u njemu estetske i komunikativne funkcije. Značajke književnog teksta, metode konstruiranja različitih vrsta autorove naracije i metode odražavanja elemenata govora opisanog okoliša u njemu, metode konstruiranja dijaloga, funkcije različitih stilskih slojeva jezika u fikciji, principi odabira jezičnih sredstava, njihove transformacije u fikciji itd. [Kazakova, Mahlerwein, Paradise, Frick, 2009: 7]

Osobitosti umjetničkog stila, u pravilu, uključuju slikovitost, emocionalnost prezentacije; široka upotreba rječnika i frazeologije drugih stilova; uporaba slikovnih i izražajnih sredstava. Glavna karakteristika umjetničkog govora je estetski opravdana uporaba cjelokupnog spektra jezičnih sredstava kako bi se izrazio umjetnikov svijet pisca, što čitatelju pruža estetski užitak [Kazakova, Malevain, Rayskaya, Frick, 2009: 17].

Prema L. M. Raiskaya, pisci u radu na svojim umjetničkim djelima koriste sve resurse, svo bogatstvo ruskog nacionalnog jezika za stvaranje impresivnih umjetničkih slika. To nisu samo književna jezična sredstva, već i narodni dijalekti, urbani narodni jezik, žargon, pa čak i argot. Stoga, prema autoru, većina istraživača smatra da je nemoguće govoriti o postojanju posebnog stila fikcije: fikcija je "svejeda" i uzima iz zajedničkog ruskog jezika sve što autor smatra potrebnim [Raiskaya, 2009: 15 ].

Umjetnički stil je stil fikcijskih djela.

Značajke umjetničkog stila možemo nazvati i upotrebom čitave raznolikosti jezičnih sredstava za stvaranje slikovitosti i izražajnosti djela. Funkcija umjetničkog stila je estetska funkcija [Vinokurova, 2009: 57].

Umjetnički stil kao funkcionalni stil nalazi primjenu u fikciji koja izvršava figurativno-spoznajnu i ideološko-estetsku funkciju. Da bismo razumjeli osobitosti umjetničkog načina spoznaje stvarnosti, mišljenja, koje određuje specifičnosti umjetničkog govora, potrebno ga je usporediti sa znanstvenim načinom spoznaje, koji određuje karakteristične značajke znanstvenog govora [Vinokurova, 2009: 57] .

Fikciju, kao i ostale vrste umjetnosti, karakterizira konkretno-figurativni prikaz života, za razliku od apstrahiranog, logičko-konceptualnog, objektivnog odražavanja stvarnosti u znanstvenom govoru. Umjetničko djelo karakterizira percepcija kroz osjećaje i ponovno stvaranje stvarnosti, autor nastoji prije svega prenijeti svoje osobno iskustvo, svoje razumijevanje i razumijevanje ovog ili onog fenomena [Vinokurova, 2009: 57].

Za umjetnički stil govora pažnja je tipična za određeno i ležerno, a slijedi tipično i općenito. Na primjer, u "Mrtvim dušama" NV Gogolja, svaki pokazani zemljoposjednik personificirao je određene specifične ljudske osobine, izrazio određenu vrstu i svi su zajedno bili "lice" suvremenog autora Rusije [Vinokurova, 2009: 57] .

Svijet fikcije je "ponovno stvoren" svijet, prikazana stvarnost je, u određenoj mjeri, autorska fikcija, stoga u umjetničkom stilu govora glavnu ulogu ima subjektivni trenutak. Sva stvarnost koja se okružuje predstavljena je kroz viziju autora. Ali u književnom tekstu vidimo ne samo svijet pisca, već i pisca u umjetničkom svijetu: njegove sklonosti, osude, divljenje, odbacivanje itd. To je povezano s osjećajnošću i izražajnošću, metaforom, značajnom svestranošću umjetnički stil govora [Galperin, 2014: 250].

Leksički sastav i funkcioniranje riječi u umjetničkom stilu govora imaju svoje osobine. Riječi koje čine osnovu i stvaraju slike ovog stila uključuju, prije svega, figurativna sredstva ruskog književnog jezika, kao i riječi širokog spektra upotrebe, shvaćajući njihovo značenje u kontekstu. Visoko specijalizirane riječi koriste se u beznačajnoj mjeri, samo da bi se stvorila umjetnička vjerodostojnost pri opisivanju određenih aspekata života [Galperin, 2014: 250].

Umjetnički stil govora karakterizira uporaba verbalne polisemije riječi, koja u njemu otvara dodatna značenja i semantičke nijanse, kao i sinonime na svim jezičnim razinama, što omogućuje naglašavanje suptilnih nijansi značenja. To je zbog činjenice da autor nastoji iskoristiti sva bogatstva jezika, stvoriti svoj vlastiti jedinstveni jezik i stil, do svijetlog, izražajnog, figurativnog teksta. Autor se služi ne samo rječnikom kodificiranog književnog jezika, već i raznim slikovnim sredstvima iz kolokvijalnog govora i narodnog govora [Galperin, 2014: 250].

Na prvom su mjestu emocionalnost i izražajnost slika u književnom tekstu. Mnoge se riječi koje se u znanstvenom govoru pojavljuju kao jasno definirani apstraktni pojmovi, u novinskom i publicističkom govoru - kao društveno generalizirani pojmovi, u umjetničkom govoru - kao konkretno-osjetilni prikazi. Dakle, stilovi se međusobno funkcionalno nadopunjuju. Za umjetnički govor, posebno pjesnički, karakteristična je inverzija, odnosno promjena uobičajenog redoslijeda riječi u rečenici kako bi se pojačalo semantičko značenje riječi ili cijela fraza dobila posebnu stilsku obojenost. Varijante inačice riječi autora su različite, podređene općoj ideji. Na primjer: " Vidim sve Pavlovsk brdovit... ”(Ahmatova) [Galperin, 2014: 250].

U umjetničkom su govoru moguća i odstupanja od strukturnih normi, zbog umjetničke aktualizacije, odnosno odabira autorice neke misli, ideje, značajke koja je važna za značenje djela. Mogu se izraziti kršenjem fonetskih, leksičkih, morfoloških i drugih normi [Galperin, 2014: 250].

Kao sredstvo komunikacije, umjetnički govor ima svoj jezik - sustav figurativnih oblika, izražen jezičnim i izvanjezičnim sredstvima. Umjetnički govor, uz nefikciju, obavlja nominativno-slikovnu funkciju.

Jezicimi značajkayami umjetnički stil govora su:

1. Heterogenost leksičkog sastava: kombinacija knjižnog rječnika s kolokvijalnim, narodnim, dijalekatskim itd.

Perjanica je sazrela. Mnogo je kilometara stepa bila odjevena u lelujavo srebro. Vjetar ga je elastično prihvatio, naglo, grubo, naletio, vozio čas jugom, čas zapadom, sivo-opalovim valovima. Tamo gdje je tekla struja zraka, perjanica se kosila u molitvi, a staza koja je crnjela dugo je ležala na njenom sivom grebenu.

2. Upotreba svih slojeva ruskog rječnika kako bi se ostvarila estetska funkcija.

Darija nama oklijevao minutu i odbio:

- Hne, ne, sama sam. Sam sam tamo.

Gdje "tuda" - nije znala ni izbliza i, napuštajući kapiju, otišla je do Angare. (V. Rasputin)

3. Aktivnost polisemnih riječi svih stilova govora.

Burlit rijeka je prošarana bijelom pjenom.

Makovi su crveni na baršunu livada.

Mraz se rodio u zoru. (M. Prišvin).

4. Kombinacijski koraci značenja.

Riječi u umjetničkom kontekstu dobivaju novi semantički i emocionalni sadržaj koji utjelovljuje autorovu figurativnu misao.

Sanjao sam da uhvatim sjene kako odlaze

Nestajuće sjene umirućeg dana.

Popeo sam se na toranj. I stepenice su zadrhtale.

I stepenice su mi drhtale pod nogom (K. Balmont)

5. Upotreba specifičnijeg rječnika od apstraktnog.

Sergej je gurnuo teška vrata. Stepenica trijema jecala mu je pod nogom. Još dva koraka - i on je već u vrtu.

Prohladni večernji zrak bio je ispunjen opojnim mirisom cvjetova bagrema. Negdje na granama slavuj se prelijevao i suptilno izvlačio svoje trelje.

6. Široka upotreba riječi narodne poezije, emocionalnog i izražajnog rječnika, sinonima i antonima.

Pasja ruža se vjerojatno probila duž debla do mlade jasike od proljeća i sada, kada došlo je vrijeme za proslavu svog imendana za jasiku, sve je to bljesnulo crvenim mirisnim divljim ružama. (M. Prišvin).

Novo se vrijeme nalazilo u Ertelev Laneu. Rekao sam "fit". Ovo nije prava riječ. Vladalo je, vladalo. (G. Ivanov)

7. Glagolski govor

Pisac imenuje svaki pokret (fizički i / ili mentalni) i promjenu stanja u fazama. Pumpanje glagola aktivira čitateljevu napetost.

Grgur sišao donu, pažljivo popeo se kroz ogradu baze Astakhovsky, došao gore do prozora s kapcima. On čuo samo česte otkucaje srca ... Tiho pokucao u uvezu okvira ... Aksinya šutke došao gore do prozora, virila. Vidio je kako je pritisnula do prsa ruke i čuo nejasan jauk koji joj je izmaknuo s usana. Gregory je poznat pokazao joj otvorio prozor, svučen puška. Aksinya odškrinuta krila. On postao na hrpi su Aksinove gole ruke zgrabile njegov vrat. Oni su takvi zadrhtala i borio se na njegovim ramenima, one drage ruke koje drhte proslijeđeno i Grgur. (M. A. Sholokhov "Tihi Don")

Dominiraju slikovitost i estetski značaj svakog elementa umjetničkog stila (do zvukova). Otud želja za svježinom slike, neprekinutim izrazima, velikim brojem tropa, posebnom umjetničkom (koja odgovara stvarnosti) točnošću, upotrebom posebnih izražajnih govornih sredstava karakterističnih samo za ovaj stil - ritam, rima, čak i u prozi [Koksharova , 2009: 85].

U umjetničkom stilu govora, uz jezična sredstva tipična za njega, koriste se i sredstva svih ostalih stilova, posebno govornog. U jeziku fikcije, narodnih govora i dijalektizama mogu se koristiti riječi visokog, poetskog stila, sleng, nepristojne riječi, profesionalno poslovni preokreti govora, novinarstvo. Međutim, sva ta sredstva u umjetničkom stilu govora podvrgavaju se njegovoj glavnoj funkciji - onoj estetskoj [Koksharova, 2009: 85].

Ako govorni stil govora obavlja uglavnom funkciju komunikacije (komunikativne), znanstveni i službeno-poslovni - funkcije poruke (informativne), tada je umjetnički stil govora dizajniran za stvaranje umjetničkih, poetskih slika, emocionalno estetskog utjecaja . Sva jezična sredstva uključena u umjetničko djelo mijenjaju svoju primarnu funkciju, pokoravaju se zadacima zadanog umjetničkog stila [Koksharova, 2009: 85].

U književnosti umjetnik riječi - pjesnik, književnik - pronalazi, tada jedino potrebno postavljanje potrebnih riječi kako bi pravilno, tačno, figurativno izrazio misli, prenio zaplet, lik, natjerao čitatelja da suosjeća s junacima djela, uđite u svijet koji je stvorio autor [Koksharova, 2009: 85] ...

Sve je to dostupno samo jeziku fikcije, stoga se oduvijek smatralo vrhuncem književnog jezika. Najbolje u jeziku, njegove najjače mogućnosti i najrjeđa ljepota nalaze se u fikcijskim djelima, a sve se to postiže umjetničkim sredstvima jezika [Koksharova, 2009: 85].

Sredstva umjetničkog izražavanja raznolika su i brojna. To su tropi poput epiteta, sličnosti, metafora, hiperbola itd. [Shakhovsky, 2008: 63]

Putovi su okretanje govora u kojem se riječ ili izraz koristi figurativno kako bi se postigla veća umjetnička izražajnost. Put se temelji na usporedbi dvaju koncepata koji su na neki način bliski našoj svijesti. Najčešće vrste tropa su alegorija, hiperbola, ironija, litota, metafora, metonimija, personifikacija, perifraza, sinekdoha, usporedba, epitet [Shakhovsky, 2008: 63].

Na primjer: O čemu zavijaš, veterinareep noć, što se ludo žališ - lažno predstavljanje. Posjetit će nas sve zastave - sinekdoha. Mali čovjek s noktom, dječak s prstom - litota. Pa, pojedi tanjur, draga moja - metonimija itd.

Izražajna jezična sredstva uključuju i stilske figure govora ili samo figure govora: anafora, antiteza, nesjedinjenje, gradacija, inverzija, višestrukost, paralelizam, retoričko pitanje, retorička privlačnost, tišina, elipsa, epifora. Sredstva umjetničkog izražavanja također uključuju ritam (poezija i proza), rima, intonacija [Shakhovsky, 2008: 63].

Dakle, stil fikcije, kao poseban odjeljak stilistike, karakterizira slikovitost, emocionalnost izlaganja; široka upotreba rječnika i frazeologije drugih stilova; uporaba vizualnih i izražajnih sredstava.

1.2 Bit metafore i njezina funkcija

Klasifikacija tropa, asimilirana leksičkom stilistikom, seže do antičke retorike, kao i odgovarajuće terminologije [Golub, 2010: 32].

Tradicionalna definicija metafore povezana je s etimološkim objašnjenjem samog pojma: metafora (gr. Metaphorb - prijenos) je prijenos imena s jednog subjekta na drugi na temelju njihove sličnosti. Međutim, lingvisti metaforu definiraju kao semantički fenomen; uzrokovane nametanjem dodatnog značenja izravnom značenju riječi, koje za ovu riječ postaje glavno u kontekstu umjetničkog djela. Štoviše, izravno značenje riječi služi samo kao osnova za autorove asocijacije [Golub, 2010: 32].

Osnova metaforizacije može se temeljiti na sličnosti različitih atributa predmeta: boje, oblika, volumena, namjene, položaja u prostoru i vremenu itd. Aristotel je također primijetio da stvaranje dobrih metafora znači uočavanje sličnosti. Umjetnikovo promatračko oko gotovo u svemu pronalazi zajedničke crte. Neočekivanost takvih usporedbi daje metafori posebnu izražajnost: Sunce se spušta u visak (Fet); A zlatna jesen ... plače lišćem na pijesku (Jesenjin); Noć je projurila kroz prozore, zatim se otvorila brzom bijelom vatrom, a zatim se smanjila u neprobojnom mraku (Paustovski).

V. V. Gurevič također definira metaforu kao prijenos značenja na temelju sličnosti, drugim riječima skrivena usporedba: On je ne a čovjek, on je samo a mašina - on nije čovjek, on je stroj,the djetinjstvo od čovječanstvo - djetinjstvo čovječanstva, a film zvijezda - filmska zvijezda itd. [Gurevich V.V., 2008: 36].

U metafori se ne mogu prenijeti samo objekti, već i radnje, pojave i osobine nečega: Neki knjige jesu do biti okusio, drugi progutao, i neki nekoliko do žvakao i probavljen (F. Bacon) - Neke se knjige probaju, druge progutaju, a samo neke se žvaču i probavljaju; bez milosti hladno - nemilosrdna hladnoća; okrutna toplina - nemilosrdna vrućina; djevica tlo - djevičansko zemljište (tlo); a podmukao smiriti - izdajnički smiren [Gurevich V.V., 2008: 36] .

Prema V. V. Gurevichu, metafore mogu biti jednostavne, t.j. izraženo riječju ili frazom: Čovjek ne možeš uživo po kruh sama - čovjek ne živi samo od kruha(u smislu zadovoljavanja ne samo tjelesnih, već i duhovnih potreba), kao i složene (izdužene, trajne), koje zahtijevaju širi kontekst za razumijevanje. Na primjer:

Prosječni Newyorčanin uhvaćen je u stroju. Kovitla se, vrti mu se u glavi, nemoćan je. Ako se opire, stroj će ga zgnječiti na komade.(W. Frank) - Prosječni Njujorčanin je u zamci. Okreće se u njoj, osjeća se loše, bespomoćan je. Ako se odupre ovom mehanizmu, presjeći će ga na komade. U ovom se primjeru metafora očituje u konceptu veliki grad, kao snažan i opasan stroj [Gurevich VV, 2008: 37].

Metaforički prijenos imena događa se i kada se riječ razvija na temelju glavnog, nominativnog značenja izvedenog značenja ( naslon stolice, kvaka na vratima). Međutim, u tim takozvanim jezičnim metaforama slika nedostaje, što ih čini bitno drugačijima od pjesničkih [Golub, 2010: 32].

U stilistici je potrebno razlikovati pojedinačne autorske metafore koje umjetnici riječi stvaraju za određenu govornu situaciju ( Želim slušati senzualnu mećavu pod plavim pogledom... - Yesenin) i anonimne metafore koje su postale svojstvo jezika ( iskra osjećaja, oluja strasti itd.). Pojedinačne autorove metafore vrlo su izražajne, mogućnosti njihovog stvaranja su neiscrpne, baš kao što su mogućnosti otkrivanja sličnosti različitih značajki uspoređenih predmeta, radnji, stanja neograničene. Golub I.B. tvrdi da su čak i drevni autori priznali da „ne postoji put briljantniji, koji govoru prenose živopisnije slike od metafore“ [Golub, 2010: 32].

Obje osnovne vrste riječi s puno vrijednosti - nazivi objekata i oznake atributa - sposobne su metaforizirati značenje. Što je značenje riječi opisnije (višekarakteristično) i difuzno, to lakše dolazi do metaforičnih značenja. Među imenicama se prije svega metaforiziraju nazivi predmeta i prirodni rodovi, a među atributnim riječima - riječi koje izražavaju fizičke kvalitete i mehanička djelovanja. Metaforizacija značenja uvelike je posljedica slike svijeta izvornih govornika, odnosno narodnih simbola i trenutnih ideja o stvarnostima (figurativno značenje riječi poput gavran, crno, desno, lijevo, čisto itd.).

Označavajući svojstva koja već imaju ime u jeziku, figurativna metafora, s jedne strane, daje jeziku sinonime, a s druge strane, obogaćuje riječi figurativnim značenjem.

Postoji niz općih obrazaca metaforizacije značenja riječi atributa:

1) fizički atribut predmeta prenosi se na osobu i pridonosi izolaciji i određivanju mentalnih svojstava osobe ( tupa, oštra, mekana, široka itd.);

2) atribut predmeta pretvara se u atribut apstraktnog koncepta (površna prosudba, prazne riječi, protok vremena);

3) znak ili djelovanje osobe odnosi se na predmete, prirodne pojave, apstraktne pojmove (načelo antropomorfizma: oluja plače, umoran dan, vrijeme teče i tako dalje.);

4) znakovi prirode i prirodnog poroda prenose se na ljude (usp. vjetrovito vrijeme i vjetroviti čovjek, lisica prekriva tragove, a čovjek tragove).

Procesi metaforizacije stoga se često odvijaju u suprotnim smjerovima: od čovjeka prema prirodi, od prirode do čovjeka, od neživog do živog i od živog do neživog.

Metafora pronalazi svoje prirodno mjesto u poetskom (u širem smislu) govoru, u kojem služi estetskoj svrsi. Metafora je s pjesničkim diskursom povezana sljedećim značajkama: nerazdvojivost slike i značenja, odbacivanje prihvaćene taksonomije predmeta, aktualizacija udaljenih i „slučajnih“ veza, difuznost značenja, priznanje različitih interpretacija, nedostatak motivacije, privlačnost mašta, izbor najkraćeg puta do suštine predmeta.

Metafora prevedena s grčkog znači prenijeti... Ova vrlo drevna tehnika korištena je u čarolijama, legendama, poslovicama i izrekama. U svom radu pisci i pjesnici to često koriste.

Pod metaforom treba shvatiti upotrebu riječi ili fraze u prenesenom značenju. Dakle, autor daje neke individualne boje svojim mislima, izražava ih na sofisticiraniji način. Metafore pomažu pjesnicima da preciznije opisuju događaje koji se događaju, sliku i misli junaka.

Postoji kao usamljena metafora (na primjer, zvukovi se tope, trava i grane plaču), i raširiti se na nekoliko linija ( Čim dvorišni čuvar zalaje, Da, zvecka lanac (Puškin)).

Uz uobičajene metafore, treba reći da postoje i skrivene. Teško ih je pronaći, trebate osjetiti što je autor htio reći i kako je to učinio.

Neke su metafore čvrsto ušle u naš rječnik, često ih i sami čujemo i koristimo svakidašnjica: dječje cvijeće života, lice učenika dnevnika, obješeno o nit, jednostavno kao pet centi itd. Koristeći ove izraze, kazanom dajemo prostrano, živopisno značenje.

Metafora je skrivena usporedba koja se temelji na sličnosti ili kontrastu pojava ( Pčela za poljski danak leti iz voštane ćelije (Puškin)).

Metafora je okretanje govora, upotreba riječi i izraza u prenesenom smislu ( zlatni pramen, rubni kamen

(o osobi), plejada novinara, krdo kukurijeka itd..) [Kazakova, Malerwein, Rayskaya, Frick, 2009: 61]

Metafora povećava točnost pjesničkog govora i njegovu emocionalnu izražajnost.

Postoje sljedeće vrste metafora:

1. leksička metafora, ili izbrisana, u kojoj je izravno značenje potpuno odsutno; kiša pada, vrijeme teče, kazaljka sata, kvaka;

2. jednostavna metafora - izgrađena na konvergenciji objekata prema jednoj zajedničkoj osobini: tuča od metaka, zvuk valova, zora života, noga stola, zora gori;

3.provedena metafora - doslovno razumijevanje značenja riječi koje čine metaforu, naglašavajući izravna značenja riječi: Ali nemate lice - imate samo košulju i hlače. (S. Sokolov).

4.razvijena metafora - proširenje metaforičke slike na nekoliko fraza ili na cijelo djelo ( Dugo nije mogao spavati: preostala ljuska riječi začepila mu je i mučila mozak, bockala ga u sljepoočnicama, nije bilo načina da ga se riješi (V. Nabokov).

Izbrisane metafore, prema Halperinu, pojmovi su koje je vrijeme istrošilo i dobro se ukorijenilo u jeziku: zrak nade je zrak nade, poplave suza su potoci suza, oluja ogorčenja je oluja ogorčenja, let fantazije let je fantazije, sjaj veselja je bljesak radosti, sjena osmijeha sjena je osmijeha itd. [Halperin, 2014: 142].

V. V. Gurevič definira izbrisanu metaforu kao predugu upotrebu u govoru, gubeći tako svježinu izraza. Takve metafore često postaju idiomatski (frazeološki) izrazi, koji se potom bilježe u rječnike: sjemenke od zlo - sjeme zla,a ukorijenjen predrasuda - uvriježene predrasude,u the toplina od argument - u žestokoj raspravi,do izgorjeti s želja - gorjeti od želje,do riba za pozdravi - riba za komplimente , do ubod jedan" s uši - probušiti uši [Gurevich V.V., 2008: 37] .

Arnold I.V. također ističe hiperboličku metaforu, odnosno onu koja se temelji na pretjerivanju. Na primjer:

svi dana jesu noći do vidjeti dok te ne vidim,

I noći vedrih dana kada ti snovi pokazuju mene.

Dan bez tebe činio mi se kao noć

I vidio sam dan noću u snu.

Ovdje primjer znači dane poput tamnih noći, što je poetsko pretjerivanje [Arnold, 2010: 125].

Također u engleskom jeziku postoje takozvane tradicionalne metafore, t.j. općenito prihvaćen u bilo kojem razdoblju ili književnom smjeru, na primjer, kada opisuje izgled: biserni zubi - biserni osmijeh, koraljne usne - koraljne usne (usne boje koralja), vrat bjelokosti - gladak poput slonovače, vrat, kosa od zlatne žice - zlatna kosa (zlatno obojena) [Arnold, 2010: 126].

Metafora se obično izražava imenicom, glagolom, a zatim i ostalim dijelovima govora.

Prema Galperinu I.R., identifikaciju (asimilaciju) pojma ne treba poistovjećivati \u200b\u200bsa sličnošću značenja: Draga je priroda još uvijek najljubaznija majka - Priroda - najljubaznija majka (Byron). U ovom slučaju dolazi do interakcije rječnika i kontekstualnog logičkog značenja, temeljenog na sličnosti značajki dvaju odgovarajućih koncepata. Priroda se uspoređuje s majkom, zbog njezina odnosa prema čovjeku. Pretpostavlja se skrb, ali nije izravno uspostavljena [Halperin, 2014: 140].

Sličnost se može jasnije uočiti kada je metafora utjelovljena u atributnoj riječi, na primjer u bezvučnim zvukovima - tihi glasovi ili u predikativnoj kombinaciji riječi: Majka priroda [Galperin, 2014: 140].

Ali sličnost različitih pojava neće biti tako lako uočiti zbog nedostatka objašnjenja. Na primjer: U kosim snopovima koji su strujali kroz otvorena vrata prašina je plesala i bila je zlatna - Kose sunčeve zrake slijevale su se u otvorena vrata, zlatne čestice prašine plesale su u njima (O. Wilde) [Halperin, 2014: 140]. U ovom se slučaju autoru čini kretanje čestica prašine skladno, poput plesnih pokreta [Galperin, 2014: 140].

Ponekad je postupak sličnosti vrlo teško dekodirati. Na primjer, ako je metafora utjelovljena u prilogu:Lišće je tužno padalo - lišće je tužno. Pali su [Galperin, 2014: 140].

Uz epitet, sinekdohu, metonimiju, parafrazu i druge trope, Metafora je primjena riječi (fraze) na objekt (koncept) s kojim data riječ (fraza) nema doslovno veze; koristi se za usporedbu s drugom riječi ili pojmom. Na primjer: A moćan Tvrđava je naše Bog - moćna tvrđava je naš Bog. [Znamenskaya, 2006: 39].

Priroda metafore je kontroverzna.

Metafora, kao jedan od najznačajnijih tropa, ima bogate manifestacije i razne oblike utjelovljenja u mnogim sferama društvenog, kreativnog i znanstvene djelatnosti suvremeni čovjek. Sveobuhvatno i zainteresirano proučavanje metafore zanimljivo je kako za znanosti koje proučavaju jezik, govor i književni jezik, uzimajući u obzir metaforu kao umjetničko sredstvo ili sredstvo za stvaranje izražajne slike, tako i za povijest umjetnosti [Igoshina, 2009: 134].

Sakrament metafore, njegova usklađenost s izražajno-emocionalnom prirodom pjesničkog govora, sa sviješću i percepcijom osobe - sve je to privlačilo mislioce, humanitarce, kulturne i umjetničke djelatnike - Aristotel, J.-J. Rousseau, Hegel, F. Nietzsche i drugi istraživači [Igoshin, 2009: 134].

Svojstva metafore, poput poezije, slike, senzualnosti, koja ona unosi u govor i književno djelo, poput ostalih tropa, temelje se na sposobnosti ljudske svijesti da uspoređuje [Igoshina, 2009: 134].

Kurash S.B. identificira tri vrste metafora, ovisno o načinu na koji provode "princip usporedbe", prema kojem se gradi bilo koji usporedni trop:

1) metafore usporedbe, u kojima se opisani objekt izravno uspoređuje s drugim objektom ( šumska kolonada);

2) metafore-zagonetke u kojima je opisani objekt zamijenjen drugim

objekt ( tukli kopita po tipkama smrznutigdje su smrznuti ključevi \u003d

kocka kaldrme; zimski tepih \u003d snijeg);

3) metafore koje opisanom objektu pripisuju svojstva drugog predmeta ( otrovni pogled, život je izgorio) [Kurash, 2001: 10-11].

Okarakteriziramo detaljnije gore navedene načine funkcioniranja metafore u pjesničkom tekstu.

Prvo, metafora može oblikovati tekstualni segment koji je strukturno lokalni i semantički periferni. U ovom je slučaju kontekst tropa u pravilu lokaliziran unutar fraze ili jedne ili dvije rečenice i istog broja redaka poezije; u relativno velikim tekstovima kontekst tropa može se proširiti. Ova se metafora može nazvati lokalnom. Primjer je metaforična rečenica: Nesanica je pripala drugima- medicinska sestra (Ahmatova), Glas mi je slab, ali volja ne slabi... [Kurash, 2001: 44].

Strukturno-semantička jezgra teksta može se predstaviti u obliku određene općenite tvrdnje koja proizlazi iz uopćavanja središnjih subjekata govora i njihovih predikata sadržanih u tekstu. Za tekst koji se razmatra može se predstaviti na sljedeći način: heroina se navikne gubitak ljubavi... U odnosu na ovu semantičku jezgru teksta, segment

Nesanica je pripala drugima- medicinska sestra nije ništa drugo nego jedan od njegovih konkretizera, lokaliziran unutar jedne rečenice i koji ne pronalazi daljnji razvoj [Kurash, 2001: 44].

Sljedeći je slučaj ispunjavanje metaforom uloge jednog od ključnih strukturno-semantičkih i ideološko-figurativnih elemenata teksta.

Metafora lokalizirana u fragmentu teksta može ostvariti jednu od središnjih, pa čak i središnju mikro-temu teksta, ulazeći u najbliže figurativno-tematske i leksičko-semantičke veze s nemetaforičkim segmentom teksta. Ovakav način funkcioniranja metafore posebno je karakterističan za tekstove velikog obima (prozna djela, pjesme itd.), Gdje često postoji ne jedan, već nekoliko figurativno-metaforičnih fragmenata koji međusobno međusobno djeluju, otkrivajući jednu od mikro tema tako da je tekst uključen među čimbenike oblikovanja teksta kao sredstva za osiguravanje cjelovitosti i koherentnosti teksta [Kurash, 2001: 44].

Kao što vidite, glavna značajka takvih tekstova u odnosu na metaforu je prilično jasna podjela na nemetaforične i metaforičke segmente [Kurash, 2001: 44].

Metaforičnost se može smatrati jednom od posebnih manifestacija takve univerzalne estetske kategorije pjesničkih tekstova kao što je njihova skladna organizacija [Kurash, 2001: 45].

Napokon, metafora može funkcionirati kao strukturna i semantička osnova, način konstruiranja cjelovitih pjesničkih tekstova. U ovom slučaju možemo govoriti o funkciji stvaranja teksta same staze, što dovodi do pojave tekstova čije se granice podudaraju s granicama staze. U odnosu na takve pjesničke tekstove u specijaliziranoj literaturi usvojen je izraz „text-trope“, među njima se također razlikuju tekstovi [Kurash, 2001: 48].

Metafore, poput ostalih načina verbalne slike, imaju nejednaku funkcionalnu aktivnost u različitim sferama komunikacije. Kao što znate, glavno područje primjene figurativnih sredstava je fikcija. U izmišljenoj prozi, u poeziji, metafore služe stvaranju slike, jačanju figurativnosti i izražajnosti govora, prenošenju evaluativnih i emocionalno izražajnih značenja.

Metafora ima dvije glavne funkcije - funkciju karakterizirajući i funkcioniraju nominacije pojedinci i klase predmeta. U prvom slučaju imenica zauzima mjesto taksonomskog predikata, u drugom - subjekt ili drugi aktant.

Polazište za metaforu je funkcija karakterizacije. Značenje metafore ograničeno je na naznačavanje jednog ili nekoliko znakova.

Upotreba metafore u položaju aktanta je sekundarna. Na ruskom je potkrijepljena demonstrativnom zamjenicom: Ovaj vobla živi na imanju njegove bivše supruge (Čehov).

Utvrđujući se u nominativnoj funkciji, metafora gubi svoje slike: "grlo boce", "maćuhice", "neveni". Nominalizacija metaforičnih rečenica, u kojoj se metafora pretvara u nominalni položaj, daje jednu od vrsta genijalne metafore: "zavist je otrov" - "otrov zavisti", kao i: vino ljubavi, zvijezde očiju, crv sumnje itd.

Također je moguće izdvojiti reprezentativnu, informativnu, ukrasnu, prediktivnu i objašnjenju, uštedu (uštedu govora) i figurativno vizualne funkcije metafore.

Jedna od funkcija metafore je kognitivna funkcija. Prema ovoj funkciji metafore se dijele na sekundarne (sekundarne) i osnovne (ključne). Prvi definiraju pojam određenog objekta (pojam savjesti kao "Pandžasta zvijer"), potonji određuju način razmišljanja o svijetu (slika svijeta) ili njegovih temeljnih dijelova ( “Cijeli svijet je kazalište, a mi smo njegovi glumci»).

Dakle, metafora je prijenos imena s jednog subjekta na drugi na temelju njihove sličnosti. Dodijeliti leksičke, jednostavne, realizirane, detaljne metafore. Metafora se dijeli na tri vrste: metafore-usporedba, metafore-zagonetke metafore, pripisujući opisanom objektu svojstva drugog predmeta.

Zaključci za poglavlje 1

Stil fantastike, kao poseban odjeljak stilistike, karakterizira slikovitost, emocionalnost izlaganja, kao i široka upotreba rječnika i frazeologije drugih stilova; uporaba vizualnih i izražajnih sredstava. Glavna funkcija ovog stila govora je estetska funkcija. Ovaj se stil koristi u fikciji, izvršavajući figurativne, kognitivne i ideološke i estetske funkcije.

Utvrdili smo da su tropi sredstva umjetničkog izražavanja - epiteti, usporedbe, metafore, hiperbole itd.

Među jezičnim značajkama umjetničkog stila identificirali smo heterogenost leksičkog sastava, uporabu polisemnih riječi svih stilskih varijeteta govora, također upotrebu specifičnog rječnika umjesto apstraktnog, uporabu narodno-pjesničkih riječi, emocionalnu i ekspresivni rječnik, sinonimi, antonimi itd.

Metafora je kao stilsko sredstvo prijenos imena s jednog predmeta na drugi na temelju njihove sličnosti. Razni znanstvenici razlikuju leksičke, jednostavne, realizirane, detaljne metafore. U ovom se poglavlju metafora dijeli na tri vrste: metafore-usporedba, metafore-zagonetke metafore, pripisujući opisanom objektu svojstva drugog predmeta.

Metafore služe za stvaranje slike, pojačavanje figurativnosti i izražajnosti govora, prenošenje evaluativnih i emocionalno izražajnih značenja.

Detaljno se raspravlja o funkcijama metafore. Uključuju kognitivnu funkciju, funkciju karakterizacije i funkciju nominacije itd. Također je istaknuta funkcija oblikovanja teksta.

2. Poglavlje. Praktično proučavanje metafore na primjeru velikih očekivanja Charlesa Dickensa

Za provođenje istraživanja odabrali smo i proučavali primjere metafora u djelu Charlesa Dickensa "Velika očekivanja", koji su od neposrednog interesa za naše istraživanje, izražavajući u svom semantičkom opterećenju evaluacijske karakteristike predmeta ili pojava, izražavanja i slike govora .

Rad na praktičnom dijelu ove studije izveden je na djelu Charlesa Dickensa "Velika očekivanja".

Iz djela su ispisane i analizirane metafore, izražavajući evaluacijske karakteristike predmeta ili pojava, izražavanje i slikovitost govora.

Roman Charlesa Dickensa Velika očekivanja svjetlost dana prvi je put ugledao 1860. godine. U njemu je engleski prozni pisac pokrenuo i kritizirao problem socijalnog i psihološkog nejedinstva između visokog društva i običnih radnih ljudi, što je bilo važno za njegovo vrijeme.

Velika očekivanja također su odgojni roman jer istodobno govore nekoliko priča o razvoju mladih ličnosti.

U središtu pripovijesti je Philip Pirrip ili Pip - bivši kovački šegrt, koji je stekao džentlmensko obrazovanje. Ljubav njegovog života - Estella - kćer ubojice i odbjeglog osuđenika, od treće je godine gospođica Havisham odgojila je kao damu. Pipov najbolji prijatelj, Herbert Pocket, potječe iz plemićke obitelji koja je svoj život odlučila povezati s jednostavnom djevojčicom Clarom, kćerkom pijanice s invaliditetom, i poštenim radom u okviru trgovine. Seoska djevojka Biddy, koja od djetinjstva teži znanju, jednostavna je i ljubazna učiteljica u školi, vjerna supruga, majka koja voli.

Pipov lik se s vremenom prikazuje u Velikim očekivanjima. Dječak se neprestano mijenja pod utjecajem vanjski faktori, glavni među kojima je ljubav prema Estelli. Istodobno, glavna "srž" Pipove prirode ostaje nepromijenjena. Junak se pokušava vratiti svojoj prirodnoj dobroti tijekom svog džentlmenskog treninga.

Duhovita komponenta romana izražena je zajedljivim, kritičkim primjedbama koje je izrekao Pip u vezi s određenim događajima, mjestima ili ljudima. S neponovljivim humorom, Pip opisuje i odvratnu produkciju Hamleta, koju gleda jednom u Londonu.

Realistične crte u Velika očekivanja mogu se vidjeti i u društvenoj uvjetovanosti likova likova i u opisima malog grada Pip i ogromnog, prljavog Londona.

{!LANG-6bf0cc8f788861564f66fcd02152ebb9!}

{!LANG-c438ed427400f803b077abcef234f8ad!}

1. - {!LANG-6107c655bd77dd5debda789f703fc11f!}{!LANG-e967c908d0bb2b0c469ff2bdeb5bc5cd!} » {!LANG-aa5fa9a6b62f365929c319c8aba24f9f!}

2. {!LANG-04582ba67a46f42e5a064565b49c5cf8!} {!LANG-ad3d188d83b2ade122564faeec73d0bd!} {!LANG-bb34469a937a77ae77c2aeb67248c43c!} {!LANG-581be73888199e8b4b61c9cd09d2fa82!} {!LANG-7c5b5c2b4d2127ad1e2dbc53606b79ab!}." {!LANG-67690463f73cf902e0c8f742a9e0818a!} {!LANG-fd227f16aa25ccfb4e9ecc5b90a4acc2!}{!LANG-185ad8a5a69dae64a40ce163f77f7d75!}

3. {!LANG-c3ce520e70b84a5ee22fdb79070f5695!}. {!LANG-daf395ec7e2d432b3a384c24d9f8734d!}{!LANG-321f280dd27549fd333a5b720b2122b9!} {!LANG-57a3d716dee19409b13f0757c54bf485!}

4. {!LANG-d25fa0eb0f4b2a3d1dba1b9c2073a4a3!}{!LANG-075056c209aac30dc1f58427940c0025!} {!LANG-1a7acd9c8f38c3fbb4b05925171785fb!}{!LANG-62440b26f486bc5c70d20c3499feb324!}

5. {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-41ff29bebd17ec9f08a252d97579dca9!} {!LANG-1869e7d1ac1f6274db315a92f22a9efc!} {!LANG-dc34e14bac311c83916e86ddb09ea3cd!} {!LANG-765d18c2508923e7de70b47fbf3b183b!} {!LANG-c9e83255d9113f6b67e9f7268758e7a6!} {!LANG-950918db657f08b7aeed5377d9859807!} {!LANG-c8885f98d6c74c952701b2a97d453076!} u a {!LANG-caab5167a59919ac490d5fa23e4c52b9!} {!LANG-7f1c418bf8c3f0d7d0b61345f7868f6a!}, {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-3eb9ec615244c26b70d92b1c8ed6c682!} {!LANG-6f51c19375c5077a8a579ea3f0aaa850!} {!LANG-49fa56714834e19bc571c4e6ea56968f!} {!LANG-52bb6465e3a4426ef5da892eba78ca2a!} {!LANG-67839e1bba5029447aa47d2e4b280b37!} po {!LANG-cc1f2c7cafa072da28e66791a4619402!} {!LANG-adcb56428ffb9367670855f2083bee27!} {!LANG-6a4ed76b1f791feec523dcf5cc9c0a94!}{!LANG-a0ddad2411df8b48d69bf59ffa2f9277!}

6. {!LANG-13634f24a4eac7f899aba1a9dc59f989!} {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-8c1d89fffe96c9b579a0107da70a4d87!} {!LANG-eb260e9ae827821beceeed4104f0ad89!} {!LANG-eaaa92a047340faf0f6fb1dcdf2bafc9!} {!LANG-fb7792b6596fd12502dd132c0aba0568!} {!LANG-b9628c4ab9b595f72f280b90c4fd093d!} {!LANG-cf6e6f08b1c1d39c9afe90790c14d3d5!} {!LANG-b7269fa2508548e4032c455818f1e321!}" {!LANG-ba7790b1708b71cb2b61b1a30d824712!} {!LANG-3c81c975001ddcf20bed5a8ec1df6d26!} the {!LANG-591785b794601e212b260e25925636fd!}, {!LANG-aac9ed1d22c81ffd6c84db03b975de59!}" s {!LANG-b32c81461c58e90aacc14d1229d69428!} {!LANG-1b9924d095dd75696fad673f6142097f!} {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-bad6f1ca002d538211f2765e159c9c5f!} {!LANG-c6beb132462d61bdd851de604acec9c7!}" {!LANG-2de789af4b14bd026268b6b6eb985d37!} {!LANG-9dbce9b99a2877ba56e2b71e0ac72298!} a {!LANG-80e03a40035a07452a7c0727b4d0c0ea!}- {!LANG-b60758c7061d91acf4fdd2e90eb3c72c!} {!LANG-0ef968fb5626e42a3c678fe6813f83ca!} {!LANG-cc529d26a428892f46747dd79c09ef8a!}, {!LANG-f78ffcb5c1e00ac6dc34b14f9971bf1b!} {!LANG-32f8e0bb6944a6efe8b1351b72b8facc!} {!LANG-1ba170426891dcd183662eb64175eb47!}" {!LANG-b7269fa2508548e4032c455818f1e321!} a {!LANG-61094b11327dcbc2d3c3a44ee969e0e4!} {!LANG-b32c81461c58e90aacc14d1229d69428!} {!LANG-cf84b226ed3d70bd78dcec6cbd1fe532!}. {!LANG-a64cad7dbb38e1c827618f6c3d34c774!} » {!LANG-2e655168a8fc777245f1d5be907c0aa7!}

{!LANG-2315defc5e8fbf7be03badaab0f522f9!}

{!LANG-a918e6a6ea29f96048ebb431916d6a33!}

{!LANG-11543fb72d43e7a8fb8e298cef4e5b20!}


{!LANG-4b6032a8dbef5011a51454a272bae2e1!} {!LANG-751f54cea16e1003500a1a6e57f7fca6!}{!LANG-ae693bf8de67bce961e805d43837d0c2!}

{!LANG-b404aac43149196d10af294e55e143b8!}


{!LANG-d0337d9dc0e2d24ec1b4ee38b5045226!}

{!LANG-02f450a6900d9bde9fdbab388f9e8de4!}


{!LANG-e8640d14bfd6df1d6de153405cc66bf1!}

{!LANG-555f7d2dce1307ff33a8887480e35579!}


{!LANG-cb71514e6857694ea6158bb16abb1796!}

{!LANG-7957576d149c6018fbd750c2ed27abd4!}


{!LANG-6d854dddb1037c2dc18402da4bf41102!}

{!LANG-1db589f22535f1eebaf1eb0175a967af!}


{!LANG-aa318f7c7aa4f9c4f604bda2880f0728!}

{!LANG-83d6322dd38f136ca257aa8547e1e8bb!}


{!LANG-f96f37aec763495960512905dbbd0d39!}

{!LANG-4cee0e7c44293e0b201c5d9cfc788f51!}


{!LANG-aa3375ee296b8accc913c8bbecf89e36!}

{!LANG-b9d0a0c11ec342ed8226d7584514ffb8!}


{!LANG-8e3fc157aa18cc98f787b9f080949f7f!}