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Le choix des éditeurs:

Vous pouvez distinguer les types de discours les uns des autres en utilisant la technique de la photographie. Le raisonnement, ce sont nos pensées sur le monde qui nous entoure, pas sur le monde lui-même. Vous ne pouvez prendre des photos que de ce qui est dit dans la description et la narration. Pensées, c'est-à-dire raisonnement, vous ne pouvez pas prendre une photo

Le texte et sa structure

^ Le texte est une combinaison de phrases liées par le sens et la grammaire.

1.le texte se compose de plusieurs phrases - c'est le signe du texte

C'est ce qu'on appelle l'articulation (le texte est articulé, divisé en phrases)

les phrases du texte sont interconnectées dans le sens, c'est-à-dire unis par un thème commun et une idée principale

3 dans le texte, les phrases sont disposées dans un certain ordre

4 le texte a un début et une fin.

thème: ce (qui) est dit dans le texte. Souvent, le sujet du texte est reflété dans le titre.

idée principale (idée)- pourquoi le texte a été écrit, ce que l'auteur a voulu nous transmettre. C'est ce que l'auteur appelle, ce qu'il enseigne.

moyen lexical de communication des phrases dans le texte

Les principaux moyens de connexion grammaticale des phrases dans le texte sont l'ordre des phrases, l'ordre des mots dans une phrase, l'intonation.

1) Les phrases du texte peuvent être liées à l'aide de mots répétitifs ou à racine unique (avec du travail - sans difficulté, un livre - elle, une personne - il) et d'autres moyens linguistiques. De tels moyens de communication dans le texte sont appelés

répétition lexicale.

a) les phrases peuvent être enchaînées en utilisant synonyme dans (élan-élan, falaise abrupte). les synonymes évitent les répétitions inappropriées de mots

b) les phrases du texte peuvent être concaténées en utilisant antonymes:

Par exemple : « La nature a beaucoup d'amis. Elle a beaucoup moins d'ennemis"

Voici les mots de concaténation : les amis sont des ennemis

c) les phrases du texte peuvent être concaténées en utilisant virages descriptifs(par exemple : « Nous avons construit une autoroute. Un fleuve de vie bruyant et impétueux reliait la région à la capitale »

2) Les phrases dans le texte peuvent être liées sans concaténer les mots. en même temps, toutes les phrases, en commençant par la seconde, sont à la fois significativement et grammaticalement liées à la première. Ils déploient, pour ainsi dire, en concrétisent le sens. l'ordre des principaux membres est généralement le même que dans la première phrase. Une telle connexion de phrases dans le texte est appelée Parallèle.

exemple de communication parallèle :

« Il y avait des gens de petite taille dans une ville. On les appelait courts parce qu'ils étaient très petits. Chaque petit homme était aussi grand qu'un petit concombre."

3) moyens morphologiques de communication des phrases dans le texte. Pronoms

A) 3 pronoms de personne au singulier. et plein d'autres. les nombres agissent souvent comme des mots de concaténation

(par exemple : « L'appel à la protection des forêts doit s'adresser en premier lieu aux jeunes. Ils vivent et gèrent cette terre, et la décorent »

b) les pronoms démonstratifs, servant de définitions pour relier les mots, renforcent la connexion des phrases dans le texte.

(par exemple : "J'ai vu un arc-en-ciel après la pluie. C'était magnifique")

v) ^ Moyens morphologiques de relier des parties et des phrases dans le texte. Syndicat.

Les conjonctions peuvent combiner des phrases dans le texte, ainsi que des parties sémantiques du texte (par exemple : "Au début de février, le printemps a fait son premier raid. La pluie a emporté la neige des épicéas et des pins, et ils sont devenus verts à nouveau. Et l'odeur du cèdre décongelé sentait joyeusement et excitant.")

d) joint composite- Il s'agit de la répétition au début d'une nouvelle phrase de mots de la phrase précédente, la finissant généralement.

Bénis maman

Appelez le printemps.

Tôt, tôt

Appelez le printemps.

Appelez le printemps

Adieu l'hiver.

Tôt, tôt

Adieu l'hiver.

^ DP

4) Communication série (chaîne)- il s'agit d'une connexion dans laquelle les phrases sont liées les unes aux autres de manière séquentielle, dans une chaîne (la deuxième avec la première, la troisième avec la deuxième, la quatrième avec la troisième)

Exemple de communication série :

"L'objectif chéri, auquel Nikolka avait pensé pendant tous ces trois jours, lorsque les événements tombaient dans la famille comme des pierres, l'objectif associé aux mystérieux derniers mots de l'affalé dans la neige, Nikolka n'a pas atteint cet objectif. Mais pour cela, il a dû faire le tour de la ville toute la journée avant le défilé et visiter au moins neuf adresses. »

^ Styles de discours

Style de discours conversationnel

est généralement utilisé dans les conversations avec des personnes familières dans une atmosphère détendue ( informel) l'atmosphère, ainsi que dans les lettres amicales, les messages
la tâche de la parole est d'échanger des impressions
l'énoncé est généralement :

- détendu, vif

Libre choix de mots et d'expressions

4 Langue signifie caractéristique du style :

Mots et expressions familiers

(y compris avec les suffixes - point, - enk, - ik, -k, - ovat)

Verbes avec préfixes -za, - by avec le sens du début de l'action

Phrases incitatives, interrogatives, exclamations

Appels

cadre formel: au travail, à l'école en classe, lors d'excursions au musée, lors d'une réunion.

cadre informel: à la maison, à l'école pendant la récréation, en promenade dans les bois, chez des amis

^ Vocabulaire familier

Ce sont des mots qui sont utilisés dans la vie de tous les jours. discours familier ex : soda (eau gazeuse), fourchettes (tête de chou), blond (cheveux très clairs)

^ Mots communs - se caractérisent par la simplicité, la rugosité.

par exemple : idiot (tête), morne (désagréable).

styles de discours

style de discours artistique

1utilisé dans les œuvres d'art

2. la tâche de la parole : transmettre au lecteur les sentiments que l'auteur éprouve

3. L'énoncé est généralement :

Spécifique (c'est ce bouleau qui est décrit, et non le bouleau en général)

Figuratif, vif, expressif

Émotif

4 caractéristique la langue signifie:

Mots spécifiques

Des mots au sens figuré

Mots évaluatifs émotionnels

Verbes avec préfixes - pour, - par avec le sens du début de l'action

Verbes au présent au lieu du passé

Phrases incitatives, interrogatives, exclamatives.

Propositions avec des membres de proposition homogènes

Phrases

5. Les comparaisons, métaphores, épithètes et autres moyens de langage sont caractéristiques

dans le style artistique, le discours familier est largement représenté, tk. les œuvres utilisent le dialogue.

^ STYLES DE DISCOURS

STYLE D'AFFAIRES OFFICIEL

Divers documents (certificats, reçus, arrêtés, arrêtés) utilisent le style commercial officiel

objectif principal: transmission précise des informations commerciales

Ce style se caractérise par le nom complet des États, des organes de l'État, des institutions, des entreprises, la désignation exacte des dates, des quantités, des quantités, des tailles, l'utilisation de mots uniquement dans leur sens direct

vocabulaire officiel du style des affaires

des mots et expressions spéciaux sont utilisés : décret, résolution, duplicata,

demandeur, défendeur, représentant, statuer, poursuivre

^ STYLES DE DISCOURS

STYLE JOURNALISTE

le style publicitaire (en traduction - le public est des gens, des gens) est utilisé à la radio, à la télévision, dans des articles de journaux et de magazines, dans des discours oraux lors de rassemblements et de réunions

le but principal : influencer le lecteur et l'auditeur, c'est-à-dire les convaincre de quelque chose, réclamer quelque chose.

Dans les journaux et les magazines, des problèmes sociaux d'actualité sont discutés, c'est pourquoi de nombreux mots du vocabulaire socio-politique sont utilisés ici, par exemple : état, pouvoir, code, masses, lutte, actif.

Le discours publicitaire se caractérise par de tels moyens de langage qui permettent de renforcer son effet sur les lecteurs et les auditeurs : appels, phrases motivantes et exclamatives, vocabulaire solennel (sanctuaire, valeur), antonymes (bonté, malice), mots à sens figuré ( ardent ans - militaire années)

dans le style journalistique, les mots, les unités phraséologiques et les phrases descriptives sont largement utilisés, désignant les phénomènes de la vie publique (forum, festival, réunion, personnes de bonne volonté, jeux olympiques, remporter une victoire)

^ L'entretien est un genre de journalisme , conversation d'un journaliste avec une ou plusieurs personnes sur des sujets d'actualité

dans l'interview - 3 parties :

1. introduction - le journaliste présente son interlocuteur au public, ou l'interlocuteur, à la demande du journaliste, se présente au public.

2. La partie principale est la conversation du journaliste avec la personne interviewée.

3. La dernière partie - le journaliste demande à l'interlocuteur de parler de ses projets d'avenir, exprime ses bons vœux, remercie pour la conversation.

^ STYLES DE DISCOURS

STYLE SCIENTIFIQUE

Le style scientifique est utilisé dans les manuels, les encyclopédies, les articles scientifiques, les livres. Objectif principal : transfert précis des connaissances scientifiques (informations scientifiques).

^ Vocabulaire de style scientifique ... significatifs, qui sont utilisés dans différentes branches de la science, par exemple : CATHETE, HYPOTENUS, SINUS, COSINUS (TERMES MATHÉMATIQUES)

Il est difficile de comprendre de nombreux articles scientifiques sans connaître les termes du vocabulaire particulier.

Les mots ne sont utilisés que dans leur sens direct.

^ Schéma d'analyse des poèmes lyriques

Que disent la date et le nom ? (Le cas échéant)

Quel problème est soulevé (le cas échéant)

2. Sujet - à propos de quoi ?

Questions - conseils :

a) De quels sentiments le poème est-il rempli ?

b) qu'est-ce qui a causé ces sentiments ?

3 à quelles paroles appartient-il :

A) philosophique

B) l'amour

B) civil (patriotique)

D) paysage

^ 4 développement de l'intrigue et conflit (le cas échéant)

5 principaux moyens artistiques et expressifs :

Épithètes, comparaisons, hyperbole, antithèse, refrain, usurpation d'identité, métaphore, allégorie, etc.

phonétique poétique: assonance, allitération, écriture sonore (le cas échéant)

vocabulaire poétique: synonymes, antonymes, archaïsmes, néologismes, dialectes. (le cas échéant), explication de mots incompréhensibles.

caractéristiques de la syntaxe et de la construction: dialogue, monologue, appels, intonation, inversion, rangées de membres homogènes

6 Rythme. Taille poétique

(iambique, trochée, dactyle, anapest, amphibrachium)

^ Rime(HOMMES, FEMMES, DACTYLLIQUES)

(hammam, croix, bague

7 Originalité du genre du poème(ode, hymne, romance, élégie, message)

8 traits d'un héros lyrique(s'il y a)

^ 9 Ma perception personnelle du poème

Exemple de textes avec raisonnement.

Le raisonnement est basé sur le schéma suivant :

2 arguments

3 exemples

« Aimez lire parce que la littérature vous offre une expérience de vie vaste et profonde. Cela rend une personne intelligente, développe en elle non seulement le sens de la beauté, mais aussi la compréhension - une compréhension de la vie, de toutes ses complexités, sert de guide à d'autres époques et à d'autres nations, vous ouvre le cœur des gens, - en un mot, rend sage"

(D.S. Likhachev)

^ La thèse principale du texte - lire, car la littérature donne l'expérience de la vie.

Arguments (preuve) et exemples- la littérature rend une personne intelligente, développe le sens de la beauté, donne une compréhension de la vie, sert de guide vers d'autres époques, ouvre le cœur des gens.

Sortir: la littérature rend une personne sage.

S'il y a des orages dans le ciel

Si les herbes fleurissent

S'il a grandi tôt le matin

Plier la lame au sol

Si dans les bosquets au-dessus de la viorne

Jusqu'à la nuit, le grondement d'une abeille,

Si le soleil se réchauffe

Toute l'eau de la rivière jusqu'au fond, -

Alors c'est déjà l'été !

Alors le printemps est fini !

^ Thèse à prouver - l'été est arrivé

Preuve: il y a des orages dans le ciel, les herbes ont fleuri, la rosée abondante, le bourdonnement des abeilles, eau chaude dans une rivière

Sortir: alors le printemps est fini !

Un exemple de textes avec des types de discours combinés

№1

« Toute la nuit, les marécages ont respiré l'odeur de mousse humide, d'écorce, de chicots noirs.

Au matin, la pluie était passée. Le ciel gris était bas au-dessus de nos têtes. Le fait que les nuages aient presque touché la cime des bouleaux rendait le sol calme et chaud. La couche de nuages était très mince - le soleil brillait à travers elle.

Nous avons enroulé notre tente, chargé nos sacs à dos et nous sommes partis. Nous marchions le long des bosses, et entre les bosses, là où se trouvait l'eau rouge acide, sortaient des racines de bouleaux, pointues comme des piquets. » (K. Paustovski)

^ Dans ce texte, le premier paragraphe est une description et le deuxième paragraphe est une narration.

№2

« La nuit est venue ; le mois monte ;

Ivan fait le tour du terrain,

regarde autour de toi

et s'assied sous un buisson ;

compte les étoiles dans le ciel

et engloutit le bord.

Soudain, vers minuit, le cheval hennit...

Notre garde se leva,

Regardé sous la mitaine

Et j'ai vu une jument.

Cette jument était

Tout, comme la neige d'hiver, est blanc,

La crinière dans la terre dorée,

Anneaux torsadés aux crayons."

^ Dans ce texte, il y a d'abord une narration, et à la fin - une description de la jument.

Textes pour analyser le style de discours à l'aide du schéma de raisonnement complet : thèse, arguments, exemples, conclusion.

L'hiver touche à sa fin. Le soleil fronce les sourcils endormi dans la forêt, la forêt plisse les yeux endormis avec les cils des aiguilles. La neige sur les routes devient noire, et à midi des flaques d'eau luisent d'huile. Ça sent la neige et les bourgeons de bouleau. (B. Pasternak)

Thèse

arguments

exemples

2 - Et l'Italie ?

- Italie? L'Italie, mon fils, c'est bien. Il y fait chaud, il y a beaucoup de soleil, toutes sortes de fruits poussent doux et savoureux. Tous marchent noirs du soleil, déshabillés, et il n'y a pas d'hiver du tout. (Yu Kazakov)

Arguments

exemples

3 L'Italie est un État du sud de l'Europe, au bord de la mer Méditerranée.

Le climat est méditerranéen : étés chauds et secs et hivers pluvieux. Végétation méridionale : DANS LES MONTAGNES - FORÊTS, DANS LES PLAINES - CHAMPS, JARDINS, VIGNOBLES.

(DICTIONNAIRE - RÉFÉRENCE)

ARGUMENTS

exemples

^ Thème et micro thème.

Automne, automne profond ! Jardins, bosquets et forêts deviennent nus et transparents. Tout se voit de part en part dans le bosquet le plus reculé du village, où l'œil humain ne pénétrait pas en été.

Les vieux arbres volent depuis longtemps, et seuls les jeunes conservent leurs feuilles jaunâtres fanées, brillantes d'or, lorsque les rayons obliques du soleil d'automne les touchent. À feuilles persistantes, comme des épinettes et des pins rajeunis, rafraîchis par l'air froid, se détachent brillamment à travers le réseau rougeâtre de branches de bouleau.

La terre est couverte de variétés de feuilles sèches : douces et dodues par temps humide, de sorte qu'aucun bruissement ne se fait entendre des pieds du chasseur, et dures, fragiles par le gel, de sorte que les animaux et les oiseaux sautent loin du bruissement des pas humains. (T.A. Aksakov)

^ Sujet de ce texte - fin d'automne.

Pensée principale- montrer les changements de nature à cette période de l'année.

Il y a 3 paragraphes dans le texte, ce qui signifie trois microthèmes :

Les jardins, les bosquets, les forêts sont nus et transparents.
arbres à feuilles persistantes
Le sol est couvert de variétés de feuilles sèches.

Microthème fait partie du thème général du texte.

Paragraphe- partie du texte liée à un micro-thème. Chaque paragraphe commence par une ligne rouge.

^ Tâche de développement de la parole

À côté de l'éclair se trouve dans une rangée poétique le mot "aube" - l'un des plus beaux mots de la langue russe. Ce mot n'est jamais prononcé à haute voix. Il est même impossible d'imaginer qu'il puisse être crié. Parce qu'il s'apparente à ce silence posé de la nuit, quand sur les fourrés du jardin de campagne il y a un bleu clair et faible ; « Il détourne le regard » comme on dit à propos de ce moment de la journée parmi le peuple.

K. Paustovski.

1) Trouver des mots-clés dans le texte, définir son idée principale

2) écrivez 3 courts essais de genres différents en utilisant des mots-clés

3) Genres : écriture - raisonnement

Écriture - narration

Composition - description

La stylistique du discours artistique est une section spéciale de la stylistique. La stylistique du discours artistique clarifie les modes d'application artistique du langage, en y combinant des fonctions esthétiques et communicatives. Les caractéristiques d'un texte littéraire, les méthodes de construction de différents types de narration de l'auteur et les méthodes pour refléter les éléments du discours de l'environnement décrit, les méthodes de construction d'un dialogue, les fonctions des différentes couches stylistiques du langage dans le discours artistique, les principes de sélection des moyens linguistiques, leur transformation en fiction, etc. [ Kazakova, Mahlerwein, Paradise, Frick, 2009 : 7]

Les particularités du style artistique, en règle générale, incluent l'imagerie, l'émotivité de la présentation; utilisation intensive du vocabulaire et de la phraséologie d'autres styles; utilisation de moyens picturaux et expressifs. La principale caractéristique du discours artistique est l'utilisation esthétiquement justifiée de tout le spectre des moyens linguistiques pour exprimer le monde artistique de l'écrivain, ce qui procure un plaisir esthétique au lecteur [Kazakova, Mahlerwein, Rayskaya, Frick, 2009 : 17].

Selon Raiskaya L.M., dans le travail sur leurs œuvres d'art, les écrivains utilisent toutes les ressources, toute la richesse de la langue nationale russe pour créer des images artistiques impressionnantes. Ce ne sont pas seulement des moyens linguistiques littéraires, mais aussi des dialectes populaires, du vernaculaire urbain, du jargon et même de l'argot. Ainsi, selon l'auteur, la plupart des chercheurs pensent qu'il est impossible de parler de l'existence d'un style particulier de fiction : la fiction est « omnivore » et emprunte à la langue commune russe tout ce que l'auteur juge nécessaire [Rayskaya, 2009 : 15 ].

Le style artistique est le style des œuvres de fiction.

Les particularités du style artistique peuvent également être appelées l'utilisation de toute la variété des moyens linguistiques pour créer l'imagerie et l'expressivité de l'œuvre. La fonction du style artistique est la fonction esthétique [Vinokurova, 2009 : 57].

Style d'art comme style fonctionnel trouve application dans la fiction, qui remplit des fonctions figuratives, cognitives et idéologiques et esthétiques. Pour comprendre les caractéristiques de la manière artistique de connaître la réalité, la pensée, qui détermine les spécificités du discours artistique, il est nécessaire de la comparer à la manière scientifique de connaître, qui détermine les caractéristiques discours scientifique[Vinokurova, 2009 : 57].

La fiction, comme d'autres types d'art, se caractérise par une représentation concrète-figurative de la vie, par opposition à une réflexion abstraite, logique-conceptuelle et objective de la réalité dans le discours scientifique. Une œuvre d'art se caractérise par la perception à travers les sentiments et la recréation du réel, l'auteur cherche avant tout à transmettre son expérience personnelle, sa compréhension et sa compréhension de tel ou tel phénomène [Vinokurova, 2009 : 57].

Pour le style artistique du discours, l'attention est typique du particulier et du désinvolte, suivie du typique et du général. Par exemple, dans " Âmes mortes« NV Gogol, chacun des propriétaires terriens représentés personnifiait certaines qualités humaines spécifiques, exprimait un certain type, et tous ensemble ils étaient le « visage » de l’auteur contemporain de la Russie [Vinokurova, 2009 : 57].

Le monde de la fiction est un monde "recréé", la réalité dépeinte est, dans une certaine mesure, la fiction de l'auteur, donc, dans le style artistique du discours, le moment subjectif joue le rôle principal. Toute la réalité environnante est présentée à travers la vision de l'auteur. Mais dans le texte fictif, nous voyons non seulement le monde de l'écrivain, mais aussi l'écrivain dans le monde fictif: ses préférences, sa condamnation, son admiration, son rejet, etc. Ceci est associé à l'émotivité et à l'expressivité, la métaphore, la polyvalence significative de l'art style de discours [Galperin, 2014 : 250].

La composition lexicale et le fonctionnement des mots dans le style artistique du discours ont leurs propres caractéristiques. Les mots qui forment la base et créent l'imagerie de ce style incluent, tout d'abord, les moyens figuratifs de la langue littéraire russe, ainsi que des mots d'un large éventail d'utilisations, réalisant leur sens dans le contexte. Des mots hautement spécialisés sont utilisés dans une mesure insignifiante, uniquement pour créer une crédibilité artistique lors de la description de certains aspects de la vie [Galperin, 2014 : 250].

Le style artistique du discours se caractérise par l'utilisation de la polysémie verbale du mot, qui y révèle des sens supplémentaires et des nuances sémantiques, ainsi que des synonymes à tous les niveaux linguistiques, ce qui permet de souligner les nuances les plus subtiles de sens. Cela est dû au fait que l'auteur s'efforce d'utiliser toutes les richesses de la langue, pour créer son propre langage et style unique, à un texte brillant, expressif et figuratif. L'auteur utilise non seulement le vocabulaire de la langue littéraire codifiée, mais aussi une variété de moyens picturaux issus du langage familier et vernaculaire [Galperin, 2014 : 250].

L'émotivité et l'expressivité de l'image dans un texte littéraire sont en premier lieu. Beaucoup de mots, qui dans le discours scientifique apparaissent comme des concepts abstraits clairement définis, dans le discours journalistique - comme des concepts socialement généralisés, dans le discours artistique - comme des représentations concrètes et sensorielles. Ainsi, les styles se complètent fonctionnellement. Pour le discours artistique, en particulier poétique, l'inversion est caractéristique, c'est-à-dire un changement dans l'ordre habituel des mots dans une phrase afin d'améliorer la signification sémantique d'un mot ou de donner à l'ensemble de la phrase une coloration stylistique particulière. Les variantes de l'ordre des mots de l'auteur sont variées, subordonnées à l'idée générale. Par exemple : « Je vois tout à Pavlovsk vallonné… » (Akhmatova) [Galperin, 2014 : 250].

Dans le discours artistique, des écarts par rapport aux normes structurelles sont également possibles, en raison de l'actualisation artistique, c'est-à-dire de la sélection par l'auteur d'une pensée, d'une idée, d'une caractéristique importante pour le sens de l'œuvre. Ils peuvent être exprimés en violation des normes phonétiques, lexicales, morphologiques et autres [Galperin, 2014 : 250].

En tant que moyen de communication, la parole artistique a son propre langage - un système de formes figuratives, exprimé par des moyens linguistiques et extralinguistiques. La parole artistique, avec la non-fiction, remplit une fonction nominative-picturale.

Les caractéristiques linguistiques du style artistique du discours sont :

1. L'hétérogénéité de la composition lexicale : une combinaison de vocabulaire du livre avec des expressions familières, vernaculaires, dialectales, etc.

L'herbe à plumes a mûri. Pendant de nombreux kilomètres, la steppe était vêtue d'argent ondulant. Le vent l'acceptait élastiquement, déferlant, rugueux, heurté, poussait tantôt au sud, tantôt à l'ouest, des vagues gris-opale. Là où le courant d'air coulait, l'herbe à plumes s'inclinait en prière, et un chemin noircissant s'étendait longtemps sur sa crête grise.

2. L'utilisation de toutes les couches du vocabulaire russe afin de réaliser la fonction esthétique.

Daria hésita une minute et refusa :

Non, non, je suis seul. Je suis seul là-bas.

Où "là" - elle ne savait même pas fermer et, laissant la porte, se rendit à l'Angara. (V. Raspoutine)

3. Activité des mots polysémiques de tous les styles de discours.

La rivière bouillonne d'une dentelle d'écume blanche.

Les coquelicots sont cramoisis sur le velours des prés.

Frost est né à l'aube. (M. Prishvine).

4. Incréments combinatoires de sens.

Les mots dans un contexte artistique reçoivent un nouveau contenu sémantique et émotionnel, qui incarne la pensée imaginative de l'auteur.

Je rêvais d'attraper les ombres qui partent,

Ombres qui s'effacent d'un jour mourant.

J'ai grimpé la tour. Et les pas tremblaient.

Et les pas sous mon pied tremblaient (K. Balmont)

5. L'utilisation d'un vocabulaire plus spécifique que abstrait.

Sergueï poussa la lourde porte. La marche du porche sanglotait sous son pied. Encore deux pas - et il est déjà dans le jardin. L'air frais du soir était empli du parfum enivrant des fleurs d'acacia. Quelque part dans les branches, un rossignol était irisé et dessinait subtilement ses trilles.

6. Large utilisation de mots de poésie populaire, de vocabulaire émotionnel et expressif, de synonymes, d'antonymes.

L'églantier, probablement depuis le printemps, a encore fait son chemin le long du tronc jusqu'au jeune tremble, et maintenant, quand le moment est venu de célébrer son nom pour le tremble, tout scintillait de roses sauvages rouges parfumées. (M. Prishvine).

La nouvelle heure était située dans Ertelev Lane. J'ai dit "en forme". Ce n'est pas le bon mot. Il régnait, régnait. (G. Ivanov)

7. Discours verbal

L'écrivain nomme chaque mouvement (physique et/ou mental) et change d'état par étapes. Le pompage des verbes active la tension du lecteur.

Grigory est descendu vers le Don, a soigneusement escaladé la clôture de la base d'Astakhovsky, s'est dirigé vers la fenêtre couverte de volets. Il n'entendait que les battements fréquents de son cœur… Il frappa doucement sur la reliure du cadre… Aksinya se dirigea silencieusement vers la fenêtre et regarda. Il vit comment elle pressa ses mains contre sa poitrine et entendit son gémissement étouffé s'échapper de ses lèvres. Gregory fit signe d'ouvrir la fenêtre et de retirer le fusil. Aksinya ouvrit les portes. Il se tenait sur le tas, les mains nues d'Aksinya lui agrippèrent le cou. Elles tremblaient et battaient tellement sur ses épaules, ces chères mains, que leur tremblement se transmettait à Grégoire. (M. A. Sholokhov "Quiet Don")

L'imagerie et la signification esthétique de chaque élément du style artistique (jusqu'aux sons) sont dominantes. D'où le désir de fraîcheur de l'image, d'expressions ininterrompues, un grand nombre de tropes, une précision artistique particulière (correspondant à la réalité), l'utilisation de moyens d'expression spéciaux caractéristiques uniquement pour ce style - rythme, rime, même en prose [Koksharova , 2009 : 85].

Dans le style artistique du discours, en plus des moyens linguistiques qui lui sont typiques, les moyens de tous les autres styles sont utilisés, en particulier familiers. Dans le langage de la fiction, les langues vernaculaires et les dialectismes, les mots d'un style poétique élevé, l'argot, les mots grossiers, les tournures de discours professionnelles, le journalisme peut être utilisé. Cependant, tous ces moyens dans le style artistique du discours obéissent à sa fonction principale - la fonction esthétique [Koksharova, 2009 : 85].

Si le style de discours parlé remplit principalement la fonction de communication (communicative), la fonction scientifique et officielle - la fonction de message (informatif), alors le style de discours artistique est destiné à créer des images artistiques et poétiques, un impact émotionnellement esthétique . Tous les moyens linguistiques inclus dans une œuvre d'art changent de fonction première, obéissent aux tâches d'un style artistique donné [Koksharova, 2009 : 85].

En littérature, l'artiste d'un mot - un poète, un écrivain - trouve le seul placement nécessaire des mots nécessaires pour exprimer correctement, précisément et figurativement des pensées, transmettre une intrigue, un personnage, faire comprendre au lecteur les héros de la œuvre, entrez dans le monde créé par l'auteur [Koksharova, 2009 : 85] ...

Tout cela n'est disponible que pour le langage de la fiction, c'est pourquoi il a toujours été considéré comme le summum de la langue littéraire. Le meilleur de la langue, ses capacités les plus fortes et la beauté la plus rare se trouvent dans les œuvres de fiction, et tout cela est réalisé par les moyens artistiques de la langue [Koksharova, 2009 : 85].

Les moyens d'expression artistique sont variés et nombreux. Ce sont des tropes tels que des épithètes, des comparaisons, des métaphores, des hyperboles, etc. [Shakhovsky, 2008 : 63]

Les chemins sont une tournure de discours dans laquelle un mot ou une expression est utilisé au sens figuré afin d'atteindre une plus grande expressivité artistique. Le chemin est basé sur une comparaison de deux concepts qui semblent être proches de notre conscience d'une certaine manière. Les types de tropes les plus courants sont l'allégorie, l'hyperbole, l'ironie, la litota, la métaphore, la métonymie, la personnification, la périphrase, la synecdoque, la comparaison, l'épithète [Shakhovsky, 2008 : 63].

Par exemple : de quoi hurlez-vous, le vent de la nuit, de quoi vous plaignez-vous follement - personnification. Tous les drapeaux nous rendront visite - synecdoque. Un petit homme avec un ongle, un garçon avec un doigt - litota. Eh bien, mange une assiette, mon cher - métonymie, etc.

Les moyens expressifs du langage comprennent aussi les figures de style ou simplement les figures de style : anaphore, antithèse, non-union, gradation, inversion, polyunion, parallélisme, question rhétorique, appel rhétorique, silence, ellipse, épiphora. Les moyens d'expression artistique comprennent également le rythme (poésie et prose), la rime, l'intonation [Shakhovsky, 2008 : 63].

Ainsi, le style de la fiction, en tant que section spéciale de la stylistique, est caractérisé par l'imagerie, l'émotivité de la présentation; utilisation intensive du vocabulaire et de la phraséologie d'autres styles; l'utilisation de moyens picturaux et expressifs.

2 commentaires

L'usurpation d'identité est une technique lorsque l'auteur dote des objets inanimés de propriétés humaines.
Pour créer des images, pour donner de l'expressivité à la parole, les auteurs ont recours à des méthodes littéraires, la personnification dans la littérature ne fait pas exception.

L'objectif principal de la technique est de transférer les qualités et propriétés humaines à un objet inanimé ou à un phénomène de la réalité environnante.

Dans leurs œuvres, les écrivains utilisent ces techniques artistiques. L'usurpation d'identité est l'une des variétés de métaphore, par exemple :

ré les arbres sont éveillés, l'herbe murmure, la peur s'est installée.

Usurpation d'identité : les arbres se sont réveillés comme s'ils étaient vivants

En utilisant des personnifications dans leurs déclarations, les auteurs créent une image artistique qui se distingue par sa luminosité et son originalité.
Cette technique vous permet d'élargir la capacité des mots à décrire des sentiments et des sensations. Vous pouvez transmettre une image du monde, exprimer votre attitude envers l'objet représenté.

L'histoire de l'émergence de l'usurpation d'identité

D'où vient la personnification en russe ? Cela a été facilité par l'animisme (croyance en l'existence des esprits et des âmes).
Les peuples anciens dotaient les objets inanimés d'une âme et de qualités vivantes. C'est ainsi qu'ils expliquaient le monde qui les entourait. En raison du fait qu'ils croyaient aux créatures mystiques et aux dieux, un dispositif pictural a été formé comme une incarnation.

Tous les poètes s'intéressent à la question de savoir comment appliquer correctement les techniques de présentation artistique, y compris lors de l'écriture de poésie ?

Si vous êtes un poète en herbe, vous devez apprendre à utiliser correctement l'usurpation d'identité. Il ne devrait pas être seulement dans le texte, mais jouer un certain rôle.

Un exemple pertinent est présent dans le roman Maison Pouchkine d'Andrey Bitov. Dans la partie introductive de l'œuvre littéraire, l'auteur décrit le vent qui tourne au-dessus de Saint-Pétersbourg, toute la ville est décrite du point de vue du vent. Dans le prologue, le personnage principal est le vent.

Exemple d'usurpation d'identité exprimé dans l'histoire "Le Nez" de Nikolai Vasilyevich Gogol. Ce qui est le plus intéressant, le nez du protagoniste n'est pas seulement décrit par les méthodes de personnification, mais aussi par les méthodes de personnification (une partie du corps est dotée de qualités humaines). Le nez du protagoniste est devenu un symbole de double.

Parfois, les auteurs font des erreurs lorsqu'ils utilisent l'usurpation d'identité. Ils le confondent avec des allégories (expressions dans une image spécifique) ou anthropomorphismes(transfert des propriétés mentales d'une personne à un phénomène naturel).

Si, dans une œuvre, vous donnez des qualités humaines à un animal, une telle technique n'agira pas comme une personnification.
Il est impossible d'utiliser l'allégorie sans l'aide de la personnification, mais c'est déjà un autre dispositif pictural.

Quelle partie du discours est l'usurpation d'identité?

L'usurpation d'identité doit mettre un nom en action, l'animer et lui créer une impression, afin qu'un objet inanimé puisse exister en tant que personne.

Mais dans ce cas, vous ne pouvez pas appeler usurpation d'identité un simple verbe - cela fait partie du discours. Il a plus de fonctions qu'un verbe. Il donne à la parole éclat et expressivité.
L'utilisation de techniques dans la présentation artistique permet aux auteurs d'en dire plus.

L'usurpation d'identité est un trope littéraire

Dans la littérature, vous pouvez trouver des phrases colorées et expressives qui sont utilisées pour animer des objets et des phénomènes. Dans d'autres sources, un autre nom pour ce dispositif littéraire est la personnalisation, c'est-à-dire lorsqu'un objet et un phénomène sont incarnés par des anthropomorphismes, des métaphores ou une humanisation.

Exemples d'usurpation d'identité en russe

La personnalisation et les épithètes avec allégories contribuent à l'embellissement des phénomènes. Cela crée une réalité plus impressionnante.

La poésie est riche en harmonie, envolée des pensées, en rêverie et en couleurs de mots.
Si vous ajoutez une technique telle que la personnalisation à la proposition, cela sonnera complètement différent.
La personnalisation en tant que technique dans une œuvre littéraire est apparue en raison du fait que les auteurs ont cherché à doter les personnages du folklore des mythes grecs antiques d'héroïsme et de grandeur.

Comment distinguer l'usurpation d'identité de la métaphore ?

Avant de commencer à faire un parallèle entre les concepts, vous devez vous rappeler ce qu'est la personnification et la métaphore ?

La métaphore est un mot ou une phrase qui est utilisé au sens figuré. Elle est basée sur la comparaison de certains objets avec d'autres.

Par exemple:
Abeille d'une cellule de cire
Des mouches pour un hommage au terrain

La métaphore ici est le mot "cellule", c'est-à-dire que l'auteur voulait dire la ruche.
L'usurpation d'identité est l'animation d'objets ou de phénomènes inanimés, l'auteur confère aux objets ou phénomènes inanimés les propriétés des êtres vivants.

Par exemple:
La nature silencieuse sera réconfortée
Et la joie pleine d'entrain pensera

La joie ne peut pas être pensée, mais l'auteur l'a dotée de propriétés humaines, c'est-à-dire qu'il a utilisé un dispositif littéraire tel que la personnification.
Ici, la première conclusion s'impose: une métaphore est lorsque l'auteur compare un objet vivant avec un objet non vivant, et la personnification - les objets non vivants acquièrent les qualités d'êtres vivants.

En quoi la métaphore diffère de l'usurpation d'identité

Prenons un exemple : des fontaines de diamants volent. Pourquoi est-ce une métaphore ? La réponse est simple, l'auteur a caché la comparaison dans cette phrase. Dans cette combinaison de mots, nous pouvons nous-mêmes mettre une union comparative, nous obtenons ce qui suit - les fontaines sont comme des diamants.

Parfois, une métaphore est appelée comparaison cachée, car elle est basée sur la comparaison, mais l'auteur ne la cadre pas à l'aide d'une union.

Utiliser l'usurpation d'identité dans la conversation

Tout le monde utilise l'usurpation d'identité lorsqu'il parle, mais beaucoup l'ignorent. Il est utilisé si souvent que les gens cessent de le remarquer. Un exemple frappant de personnification dans le langage familier - les finances chantent des romances (le chant est particulier aux gens, et cette propriété était dotée de finances), nous avons donc obtenu une personnification.

Utiliser une technique similaire dans le discours familier - pour lui donner une expressivité, une luminosité et un intérêt picturaux. Qui veut impressionner l'interlocuteur - l'utiliser.

Malgré une telle popularité, la personnification est plus souvent trouvée dans la présentation artistique. Les auteurs du monde entier ne peuvent pas passer par une telle technique artistique.

Usurpation d'identité et fiction

Si vous prenez un poème de n'importe quel écrivain (qu'il soit russe ou étranger), alors sur n'importe quelle page, dans n'importe quel travail, nous rencontrerons de nombreux dispositifs littéraires, y compris des personnifications.

Si la présentation fictive est une histoire sur la nature, l'auteur décrira les phénomènes naturels en utilisant la personnification, par exemple : le gel a peint tout le verre avec des motifs; en marchant dans les bois, vous pouvez voir les feuilles chuchoter.

Si une œuvre de paroles d'amour, les auteurs utilisent l'emprunt d'identité comme concept abstrait, par exemple : l'amour s'entendait chanter ; leur joie retentit, le désir le consumait de l'intérieur.
Les paroles politiques ou sociales incluent également les emprunts d'identité : et la patrie est notre mère ; avec la fin de la guerre, le monde a poussé un soupir de soulagement.

Usurpation d'identité et anthropomorphismes

L'usurpation d'identité est une technique picturale simple. Et il n'est pas difficile de le définir. L'essentiel est de pouvoir le distinguer des autres techniques, à savoir de l'anthropomorphisme, car elles sont similaires.

Ministère de l'Éducation et des Sciences

Université pédagogique d'État d'Armavir

Faculté des langues étrangères

Département de philologie anglaise

et méthodes d'enseignement de l'anglais

Travail de cours

LA MÉTAPHORE COMME MOYEN D'OPTIMISER LA COMPRÉHENSION DU TEXTE ARTISTIQUE

Effectué :

groupe d'étudiants 401

Zelenskaya M.A.

Superviseur:

De l'art. prof

N.V. Gorshkova

Armavir 2010

introduction

Conclusion

introduction

Thème de cette recherche - "La métaphore comme moyen d'optimiser la compréhension du texte littéraire." Ce n'est pas un hasard si le phénomène de la métaphoricité retient l'attention des chercheurs. Cela s'explique, tout d'abord, par l'intérêt général pour l'étude du texte au sens large de ce terme, la volonté d'apporter une justification et une interprétation linguistiques aux divers dispositifs stylistiques qui créent l'expressivité du texte. Les chercheurs sont également attirés par les problèmes liés à l'expressivité du langage et de la parole. Avec l'approche moderne, les faits sont étudiés non pas isolément, mais dans leur contexte, puisque, selon l'expression figurative de V.V. Vinogradov, c'est dans le cadre de la "saturation des mots en rayonnement sémantique" (Vinogradov, 1963 :).

L'utilisation métaphorique est l'une des possibilités de création d'expression, car, en règle générale, elle est associée à des changements sémantiques, ce qui conduit à une richesse expressive supplémentaire du texte dans son ensemble - cela est dû à pertinence le thème que nous avons choisi.

Il est particulièrement important pour les chercheurs de travailler avec des échantillons de fiction, dont une analyse spéciale aidera à évaluer leur valeur artistique, leur expressivité non pas à un niveau arbitraire et intuitif, mais sur la base d'une perception consciente des moyens d'expression du langage.

Cible de ce travail - pour étudier l'utilisation de la métaphore dans les œuvres de Stephen King et prouver son importance pour une compréhension plus complète du texte.

Objet pour cette étude étaient les romans de Stephen King "Cycle of the Werewolf" et "The Mist".

Sujet recherche sont des cas particuliers de l'utilisation de métaphores dans ces travaux.

Le but, l'objet et le sujet de la recherche ont déterminé ce qui suit Tâches :

identifier les cas de manifestation de la métaphore dans le texte de l'œuvre ;

analyser la signification contextuelle des métaphores.

L'étude a utilisé les éléments suivants méthodes: une méthode d'analyse contextuelle et une méthode d'analyse stylistique d'un texte littéraire.

Le but et les objectifs de cette étude ont déterminé qu'il structure... Cette travail de cours se compose d'une introduction, de deux chapitres, d'une conclusion et d'une liste de la littérature utilisée.

Chapitre 1. Différentes approches de la prise en compte du rôle de la métaphore dans un texte littéraire

1.1 La métaphore comme moyen efficace d'exprimer la pensée artistique d'un écrivain

Métaphore - renouvellement de la parole - utilisation de mots et d'expressions au sens figuré basé sur l'analogie, la similitude, la comparaison (Ozhegov, 1990: 351).

Il est bien connu qu'un mot peut changer de sens et un changement sémantique se produit lorsqu'un mot tombe dans un contexte inhabituel pour lui.

« Les techniques permettant de changer le sens fondamental d'un mot sont appelées tropes » (Tomashevsky, 1937 : 29-30). Tropos (du grec tropos) - turn-over - l'utilisation d'un mot au sens figuré pour caractériser un phénomène à l'aide de nuances sémantiques secondaires inhérentes à ce mot et déjà directement liées à son sens principal. La corrélation des sens directs et figurés des mots est basée sur la similitude des phénomènes comparés, ou sur le contraste, ou leur contiguïté - d'où différents types de tropes, qui ont été classés en détail dans la rhétorique antique et les théories de la littérature, bien que ce genre de classification n'ait pas de sens significatif. Les principaux types de tropes sont la métaphore basée sur la similitude ou le contraste des phénomènes, la métonymie basée sur la contiguïté et la synecdoque basée sur le rapport de la partie et du tout.

Essentiellement, les tropes comprennent divers types de transfert de sens, ainsi que l'épithète, la comparaison, l'hyperbole, la litota, l'ironie.

Trope est un phénomène général de la langue, élargissant extrêmement les limites de l'utilisation du mot, en utilisant plusieurs de ses nuances secondaires.

La métaphore est considérée par beaucoup comme le trope le plus important et est si caractéristique du langage poétique que le mot lui-même est parfois utilisé comme synonyme de la figuration du discours, comme une indication que les mots agissent ici non pas directement, mais dans un sens figuré. Le langage métaphorique signifie souvent langage « allégorique » ou « figuratif ».

Dans une métaphore, une ou plusieurs propriétés sont transférées à un objet ou phénomène à partir d'un autre objet ou phénomène, mais ces derniers n'apparaissent pas directement dans le chemin, mais sont seulement implicites. « La métaphore est une comparaison cachée. Contrairement à une simple comparaison qui a deux termes, une métaphore n'a que le second » (Abramovich, 1965 : 167).

Même dans les temps anciens, le langage recourait à la métaphore. A l'origine, "tirer" ne signifiait qu'une seule chose : tirer une flèche d'un arc. Mais ensuite, ce verbe a commencé à être utilisé sur la base de la similitude de l'action et de son objectif par rapport aux armes à feu, bien que par souci de précision, le verbe "tirer" aurait dû être créé. Les mots « tireur » et « tireur » étaient à l'origine aussi métaphoriques : la mobilité d'un enfant est comparée à la vitesse d'une flèche volante. Mais cette métaphore, autrefois fraîche et efficace, s'est déjà estompée suite à une utilisation prolongée. Les métaphores s'estompent non seulement d'origine ancienne, mais aussi de plus récentes. Ainsi, par exemple, la métaphore « aile de la maison » est devenue un terme technique et un mot familier.

De telles métaphores sont qualifiées d'usées, car elles n'ont pas d'impact esthétique et émotionnel sur nous, ne nous rappellent pas la comparaison qui s'y trouve à l'origine, et les métaphores devraient provoquer une telle réaction. En substance, ils ne peuvent pas être appelés métaphores ; ce ne sont des métaphores qu'historiquement.

La métaphore est une comparaison indifférenciée. Outre la métaphore verbale, les images métaphoriques ou métaphores élargies sont très répandues dans la création artistique. Parfois, l'œuvre entière est une image métaphorique.

Le principal type de métaphore est la personnification, qui est parfois appelée prosopopée ou personnification. L'essence de la personnification est que les attributs d'une créature vivante sont transférés à quelque chose d'inanimé, et l'inanimé agit comme un être animé. Les concepts abstraits sont souvent personnifiés. Pour l'expression allégorique des concepts abstraits, une allégorie est utilisée, qui est leur symbole, basé, cependant, sur une similitude entre un concept abstrait et un phénomène ou un objet spécifique.

Par exemple, la croix apparaît comme une expression allégorique de la foi dans la littérature et la peinture européennes, et les espérances sont une ancre (d'où la métaphore « ancre du salut »). Le plus souvent, les allégories sont constantes, familières, comme une épithète constante, et souvent, puisqu'elles sont conditionnelles, ont besoin d'être clarifiées. Les limites entre les sentiers individuels ne sont pas toujours claires et distinctes. Par exemple, une épithète vraiment artistique devrait apparaître au sens figuré du terme. Une telle épithète est dite métaphorique, car il s'agit souvent d'une métaphore abrégée. Ainsi, il y a une perméabilité mutuelle à l'intérieur des tropes : un chemin passe dans un autre, se mélange avec lui et rend difficile de déterminer lequel des chemins est devant nous. Les possibilités de créer de nouvelles significations figuratives des mots sont énormes. Il s'agit de l'habileté de l'auteur, de sa capacité à trouver de nouvelles comparaisons inattendues. La métaphore est un moyen efficace d'exprimer la pensée artistique d'un écrivain.

1.2 Approche linguistique de la prise en compte de la métaphore

Deux propriétés sémantiques principales du discours artistique - la figuration et l'allégorie - déterminent le rôle cognitif particulier de la métaphore dans le discours artistique. La métaphore est la caractéristique la plus importante d'un texte littéraire. A cet égard, avant de passer à la métaphore, considérons les principaux points de l'état actuel de la théorie générale de la métaphore.

Une revue de la littérature sur la théorie de la métaphore, qui est donnée dans les travaux d'Arnold I.V., Arutyunova N.D., Baranov A.N., Bakhtin, Black M., Vinogradov V.V., Nikitina M.V., Vovk V.N. ... et ainsi de suite, montre à quel point l'éventail des opinions est large sur tous les points principaux de la théorie. Il convient de noter d'emblée que les différences d'approches existantes ne sont pas le résultat d'une « mauvaise » compréhension de l'essence de la question. Bien sûr, il y a des positions controversées dans les positions de nombreux chercheurs, mais la principale chose qui détermine différences fondamentales dans les opinions, est la complexité du sujet de recherche lui-même.

Le « pluralisme théorique » actuel est associé au passage progressif de l'attention principale des chercheurs de l'étude de la langue en tant que système stable avec des significations linguistiques stables à la position de la langue en tant que processus créatif de communication (Tolochin, 1996 : 48).

C'est au tour de la recherche linguistique des trois dernières décennies de se pencher sur les problèmes du fonctionnement du langage dans la parole, de la formation et de la transmission du sens dans l'énoncé, qui ont ouvert de nouvelles facettes à de nombreux phénomènes longuement étudiés, auxquels appartient la métaphore.

Scientifiques écrivant sur la métaphore - M. Black, A.N. Baranov, admettent qu'il s'agit d'une comparaison figurative (Tolochin, 1996 : 56). C'est ainsi qu'Aristote définit la métaphore. Cependant, la compréhension de cette définition peut varier. Les différences portent principalement sur l'interprétation du mécanisme de comparaison.

Dans les travaux modernes sur la métaphore de I.V. Tolochin identifie trois points de vue principaux sur sa nature linguistique :

la métaphore comme mode d'existence du sens d'un mot ;

la métaphore comme phénomène de sémantique syntaxique ;

métaphore comme moyen de transmettre un sens à la communication.

Dans le premier cas, la métaphore est considérée comme un phénomène lexicologique. Cette approche est la plus traditionnelle, car elle est étroitement liée au concept de langage comme relativement autonome par rapport à l'activité de la parole et à un système stable. En conséquence, les représentants de cette approche croient que la métaphore est réalisée dans la structure du sens linguistique du mot.

La seconde approche se concentre sur le sens métaphorique résultant de l'interaction de mots dans la structure d'une phrase et d'une phrase. C'est la plus courante : pour lui les limites de la métaphore sont plus larges - elle est envisagée au niveau de la combinaison syntaxique des mots.

La troisième approche est la plus innovante, puisqu'elle considère la comparaison figurative comme un mécanisme de formation du sens d'un énoncé dans diverses variétés fonctionnelles du discours. Pour cette approche, il s'agit d'un phénomène fonctionnel - communicatif qui se matérialise dans un énoncé ou un texte.

G.N. Sklyarevskaya dans sa monographie "Metaphor in the system of language", publiée en 1993, caractérise la première approche de l'étude. L'auteur examine une métaphore linguistique, l'opposant à bien des égards à une métaphore artistique. Selon Sklyarevskaya, une métaphore linguistique est un élément de vocabulaire tout fait (Sklyarevskaya, 1993 : 31). Décrivant la structure d'une métaphore linguistique, G.N. Sklyarevskaya inclut dans le champ de sa compréhension la structure du sens lexical des mots avec une imagerie métaphorique. Dans le processus d'analyse, une comparaison est faite entre les sèmes d'un mot à sens littéral et un mot à sens métaphorique. L'auteur définit le sens métaphorique comme « le dédoublement de la dénotation et la redistribution des sèmes entre les parties dénotatives et connotatives du sens lexical » (Sklyarevskaya, 1993 : 15). La figuration d'une métaphore linguistique n'est reconnue que par les chercheurs, et au niveau de la perception de la parole elle n'est pas identifiée. La métaphore linguistique ne peut pas être perçue comme telle par des locuteurs natifs ordinaires (Sklyarevskaya, 1993 : 33).

Cette approche de l'interprétation est appelée étroite-lexicologique. Le sujet de recherche dans cette approche est les lexèmes individuels. Leur analyse détaillée donne Une information intéressante sur la structure de la signification linguistique des unités de vocabulaire individuelles qui ont un début pictural. Cependant, cette approche ne permet pas de répondre à la question des mécanismes de formation du sens dans différents types de discours.

Il existe une autre tradition - considérer la métaphore comme un phénomène de sémantique syntaxique. Cette position se reflète le plus clairement dans les travaux de N.D. Arutyunova, M. Black, A. Richards. Cette approche vous permet d'obtenir Une information intéressante sur l'influence de la combinaison sémantique des mots sur le processus de métaphorisation. Les partisans de l'approche sémantico-syntaxique voient un glissement catégorique au cœur du mécanisme de formation des métaphores. La métaphore « suggère une nouvelle catégorisation des objets et la rejette immédiatement » (Arutyunova, 1990 : 76). L'essence de la métaphore est « une transposition du vocabulaire identifiant (descriptif et sémantiquement diffus) destiné à indiquer le sujet du discours dans la sphère des prédicats destinés à indiquer ses caractéristiques et propriétés » (Arutyunova, 1990 : 92).

L'approche sémantique-syntaxique donne beaucoup pour comprendre la nature de la métaphore. La principale valeur de ceci est qu'il révèle le mécanisme de formation du sens métaphorique basé sur la caractérisation catégorique donnée par la structure ténor - véhicule elle-même.

La troisième approche - fonctionnelle et communicative - est la plus pertinente pour les domaines linguistiques qui étudient divers aspects de la théorie de la parole. Dans le cadre de cette approche, la métaphore est considérée comme un élément du texte. L'approche fonctionnelle-communicative de la métaphore fournit une base méthodologique pour l'étude des métaphores dans des textes réels et permet d'analyser les spécificités du fonctionnement d'une métaphore en fonction de l'orientation communicative de la parole. L'inclusion des aspects pragmatiques et cognitifs dans l'étude de la métaphore ouvre la possibilité d'analyser l'originalité du fonctionnement de la métaphore dans divers styles de discours fonctionnels, y compris artistiques.

1.3 Théorie stylistique de la métaphore

Une métaphore simple peut être à un ou deux termes. Une métaphore basée sur l'exagération est appelée hyperbolique :

Tous les jours sont des nuits à voir jusqu'à ce que je te voie,

Et les nuits, les jours brillants où les rêves te montrent vraiment.

Une métaphore développée ou développée consiste en plusieurs mots utilisés métaphoriquement qui créent une seule image, c'est-à-dire à partir d'un certain nombre de métaphores simples interdépendantes et complémentaires qui renforcent la motivation de l'image en reconnectant tous les mêmes deux plans et leur parallèle fonctionnement :

Seigneur de mon amour, à qui en vassalité

Le mérite a fortement tissé mon devoir,

Je t'envoie cet ambassadeur écrit,

Être témoin du devoir, ne pas montrer mon esprit.

Les métaphores traditionnelles sont appelées des métaphores qui sont généralement acceptées à n'importe quelle période ou dans n'importe quelle direction littéraire. Ainsi, les poètes anglais, décrivant l'apparence des beautés, ont largement utilisé des épithètes métaphoriques traditionnelles et constantes telles que « P de bonne heure les dents, corail lèvres, Ivoire cou, Cheveu de doré câble ". Dans l'épithète métaphorique, deux plans sont requis, une indication de similitude et de dissemblance, une incohérence sémantique, une violation de la marque. Par exemple, des épithètes métaphoriques animistes sont possibles, lorsque la propriété d'un être vivant est attribuée à un objet inanimé : un ciel en colère, la tempête hurlante, ou une épithète métaphorique anthropomorphe attribuant des propriétés et des actions humaines à un animal ou à un objet : les vallées rieuses , cloches renfrognées. D'intérêt général est la métaphore de la composition ou de l'intrigue, qui peut être étendue à l'ensemble du roman. La métaphore compositionnelle est une métaphore qui se réalise au niveau du texte. Comme métaphore compositionnelle, de nombreuses œuvres de la littérature moderne peuvent être citées, dans lesquelles le thème est la vie moderne, et l'imagerie est créée en la combinant avec des intrigues mythologiques : le roman de J. Joyce "Ulysse", le roman de J. Updike "Le Centaure", la pièce O "Neela" Mourning va à Electra.

1.4 L'importance des métaphores pour la pleine compréhension du lecteur d'un texte littéraire

La métaphore est "un rêve, un rêve de la langue". L'interprétation des rêves nécessite la coopération du rêveur et de l'interprète, même s'ils sont d'accord chez une seule personne. De même, l'interprétation des métaphores porte l'empreinte à la fois du créateur et de l'interprète.

Comprendre (ainsi que créer) une métaphore est le résultat d'un effort créatif : elle est tout aussi peu soumise à des règles.

Cette propriété ne distingue pas une métaphore des autres usages du langage : toute communication est l'interaction de la pensée parlée et de la pensée extraite de la parole. La seule question est l'étendue de l'écart. La métaphore la valorise en utilisant des ressources non sémantiques en plus des mécanismes linguistiques habituels. Il n'y a pas d'instructions pour créer des métaphores, pas de livres de référence pour définir ce que cela « signifie » ou « ce que cela dit » (Aristote, 1957 : 96). Une métaphore n'est reconnue que par la présence d'un élément artistique en elle.

D. Davidson soutient que les métaphores ne signifient que (ou pas plus) ce que signifient les mots qu'elles contiennent, pris dans leur sens littéral (Davidson, 1990 : 172). Puisque cette thèse va à l'encontre des points de vue modernes bien connus, une grande partie de ce qu'il a dit porte une charge critique. La métaphore, avec un regard libre de tout obstacle et de toute illusion, devient un phénomène non moins, mais plus intéressant.

Tout d'abord, Davidson a essayé de dissiper l'idée fausse selon laquelle la métaphore, avec le sens littéral ou le sens, est dotée d'un autre sens et sens. Cette illusion est commune à beaucoup. L'idée de la dualité sémantique de la métaphore prend différentes formes - de relativement simple chez Aristote à relativement complexe chez M. Black. Elle est partagée à la fois par ceux qui acceptent la paraphrase littérale de la métaphore et par ceux qui nient cette possibilité. Certains auteurs soulignent particulièrement que la métaphore, contrairement à l'usage ordinaire des mots, donne un aperçu - elle pénètre dans l'essence des choses.

La vision de la métaphore comme moyen de transmettre des idées, aussi inhabituelle soit-elle, semble à Davidson aussi fausse que l'idée sous-jacente que la métaphore a une signification particulière. Davidson est d'accord avec le point de vue selon lequel la métaphore ne peut pas être paraphrasée, il pense que ce n'est pas parce que les métaphores ajoutent quelque chose de complètement nouveau à l'expression littérale, mais parce qu'il n'y a tout simplement rien à paraphraser. La paraphrase, qu'elle soit possible ou non, renvoie à ce qui est dit : nous essayons simplement de transmettre la même chose en d'autres termes. Mais si Davidson a raison, la métaphore ne transmet rien au-delà de son sens littéral.

Dans le passé, ceux qui ont nié que la métaphore a un contenu cognitif particulier en plus de sa signification littérale ont souvent fait de leur mieux pour montrer que la métaphore introduit de l'émotion et de la confusion dans le discours et qu'elle ne convient pas à une conversation scientifique ou philosophique sérieuse. Davidson ne partage pas ce point de vue. La métaphore se trouve souvent non seulement dans les œuvres littéraires, mais aussi dans la science, la philosophie et la jurisprudence, elle est efficace dans l'éloge et l'insulte, la supplication et la promesse, la description et la prescription. Davidson est d'accord avec Max Black, Paul Henle, Nelson Goodman, Monroe Beardsley et d'autres sur la fonction de la métaphore. Certes, il lui semble qu'en plus de ce qui précède, il remplit également des fonctions d'un genre complètement différent.

Davidson n'est pas d'accord avec l'explication de la façon dont la métaphore opère ses merveilles. Il se fonde sur la distinction entre le sens des mots et leur usage et estime que la métaphore appartient entièrement à la sphère de l'usage. La métaphore est associée à l'utilisation figurative de mots et de phrases et dépend entièrement du sens habituel ou littéral des mots et, par conséquent, des phrases qui les composent.

La métaphore attire l'attention sur certaines similitudes entre deux ou plusieurs objets. Cette observation banale et correcte conduit à des conclusions sur le sens des métaphores. L'ambiguïté d'un mot, le cas échéant, est due au fait que dans le contexte habituel le mot signifie une chose, et dans le contexte métaphorique - une autre ; mais dans un contexte métaphorique, l'hésitation n'est nullement nécessaire. Certes, on peut hésiter à choisir une interprétation métaphorique parmi les possibles, mais on distinguera toujours entre métaphore et non-métaphore. En tout cas, l'effet de l'influence de la métaphore ne s'arrête pas avec la cessation de l'hésitation dans l'interprétation du passage métaphorique. Par conséquent, le pouvoir d'influence de la métaphore ne peut être associé à ce genre d'ambiguïté (Bain, 1887 : 156).

Si une métaphore, comme un mot polysémantique, avait deux sens, alors on s'attendrait à ce qu'il soit possible de décrire son sens particulier, métaphorique, il suffit d'attendre que la métaphore soit effacée : le sens figuré d'une métaphore vivante doit à jamais être imprimé dans le sens littéral d'un mort. Malgré le fait que certains philosophes partagent ce point de vue, Davidson le considère comme fondamentalement faux.

Vous pouvez en apprendre beaucoup sur les métaphores si vous les comparez avec des comparaisons, car les comparaisons disent directement à quoi les métaphores ne font que nous pousser. Ici, il est nécessaire de prendre en compte la complexité du processus de sélection des comparaisons qui correspondraient exactement à une métaphore particulière.

L'opinion selon laquelle la signification particulière d'une métaphore est identique à la signification littérale de la comparaison correspondante ne doit pas être confondue avec la vision commune de la métaphore comme une comparaison elliptique. Cette théorie ne distingue pas entre le sens d'une métaphore et le sens de la comparaison correspondante, et ne permet pas de parler du sens figuré, métaphorique ou particulier de la métaphore.

Pour Davidson, il y a un défaut majeur à la fois dans la théorie de la métaphore et dans la théorie de la comparaison elliptique. Ils rendent le sens profond et implicite de la métaphore étonnamment évident et accessible. Au cas par cas sens caché les métaphores peuvent être découvertes en indiquant quelle est généralement la comparaison la plus triviale. Pendant ce temps, les métaphores sont souvent difficiles à interpréter et totalement impossibles à paraphraser.

Tout le cours du raisonnement a conduit à la conclusion que les propriétés de la métaphore qui peuvent être expliquées en termes de sens doivent être expliquées en termes de sens littéral des mots inclus dans la métaphore. Cela implique ce qui suit : les phrases qui contiennent des métaphores sont vraies ou fausses de la manière littérale la plus habituelle, car si les mots qu'elles contiennent n'ont pas de signification particulière, alors les phrases ne devraient pas avoir de conditions particulières de vérité. Cela ne nie nullement l'existence de la vérité métaphorique, seule son existence dans la phrase est niée. La métaphore vous fait remarquer des choses qui pourraient autrement passer inaperçues.

Aucune théorie du sens métaphorique ou de la vérité métaphorique ne peut expliquer comment fonctionne la métaphore. Le langage des métaphores ne diffère pas du langage des phrases du genre le plus simple. Ce qui distingue vraiment la métaphore n'est pas le sens, mais l'utilisation, et en cela la métaphore est comme des actions de discours : une déclaration, un indice, un mensonge, une promesse, une expression d'insatisfaction, etc.

Selon le point de vue de M. Black, la métaphore oblige à appliquer au sujet de la métaphore le « système d'associations généralement admis » associé au mot métaphorique donné. Black dit qu'"une métaphore implicite comprend de tels jugements sur le sujet principal, qui sont généralement appliqués au sujet auxiliaire. Grâce à cela, la métaphore sélectionne, isole et organise certaines caractéristiques bien définies du sujet principal et en élimine d'autres" (Bdeck , 1990 : 167). Selon Black, les paraphrases échouent presque toujours, non pas parce que la métaphore manque d'un contenu cognitif spécifique, mais parce que « les déclarations non métaphoriques reçues n'ont même pas la moitié du pouvoir de clarification et d'information de l'original (ibid.).

La métaphore génère ou implique une certaine vision du sujet, et ne l'exprime pas ouvertement. Aristote, par exemple, dit que la métaphore aide à remarquer les similitudes. Black, à la suite de Richards, note que la métaphore suscite une certaine réaction : l'auditeur, ayant perçu la métaphore, construit un certain système d'implications.

Davidson n'a rien contre ces descriptions mêmes de l'effet produit par la métaphore, il est seulement contre les vues associées sur la façon dont la métaphore produit cet effet. Il nie qu'une métaphore ait un impact en raison de sa signification particulière, de son contenu cognitif particulier. Davidson, contrairement à Richards, ne croit pas que l'effet d'une métaphore dépende de sa signification, qui est le résultat de l'interaction de deux idées.

La métaphore, faisant une déclaration littérale, fait voir un objet comme à la lumière d'un autre, ce qui implique l'« illumination » du lecteur.

Chapitre 2. Originalité artistique des métaphores de l'auteur

2.1 Originalité artistique des œuvres de S. King.

La créativité de Stephen King réside, bien sûr, dans le domaine de la littérature de masse avec sa spécificité et un système particulier de relations avec les autres genres littéraires. Cependant, les intellectuels en Russie et en Amérique ne considèrent pas S. King comme un écrivain sérieux, le référant aux "fournisseurs de biens de consommation littéraires". De nombreux livres sont publiés aux États-Unis consacrés à cet auteur, mais la plupart d'entre eux sont purement à des fins de référence, contenant et systématisant des informations, pratiquement sans les analyser. En URSS, C. King était reconnu comme un « lanceur d'alerte », il a même accordé une interview à « Literaturnaya Gazeta » ; en Fédération de Russie, les articles qui lui sont consacrés sont de nature purement publicitaire ou injurieuse. Peut-être que le seul travail sérieux est l'article d'A.I. Shemyakin "Le roman mystique de Stephen King" dans le livre "Faces of US Mass Literature".

Néanmoins, malgré le cadre rigide du « genre bas » et de l'orientation commerciale, les œuvres de S. King ne sont pas une « matière à lecture » de troisième ordre et fournissent une riche nourriture aux linguistes. Ayant une formation universitaire, possédant des connaissances encyclopédiques dans le domaine de la littérature et des ambitions novatrices considérables, S. King utilise plus activement que d'autres représentants de l'art commercial la littérature hors genre à des fins de genre (celle qu'on appelle le plus souvent « celle d'auteur », " élevé", "élite") qui enrichit considérablement les moyens expressifs culture de masse, qui, à son tour, est affecté par grande influence(par exemple, sur les romans de Dean Koontz). En tout cas, même les opposants les plus ardents à la littérature commerciale « ne peuvent nier » à S. King « les véritables réalisations dans le domaine de la nouveauté du langage artistique » (Paltsev, 1998 : 26).

Essayons de déterminer les origines du terrible et de l'irrationnel dans le monde imaginaire de S. King. Comme le note le chercheur N. Paltsev, les œuvres de l'écrivain sont une expression cristallisée de son intérêt principal pour la vision du monde - pour « l'inhabituel, latent, intime de la nature humaine » (Paltsev, 1998 : 94). Cela peut être facilement retracé à n'importe quelle étape de son chemin pas si court dans la littérature. Au centre de presque tout roman se trouve un conflit interne d'une personnalité, dans la vie de laquelle des circonstances mystérieuses apparaissent soudainement. Qu'une personne puisse y croire et y répondre de manière adéquate, est-il possible d'adapter la conscience à de nouvelles conditions - c'est ce qui intéresse en premier lieu l'écrivain. La conscience, son interaction avec la réalité est l'un des objets constants de l'attention : « King a utilisé à la fois des données scientifiques de la neuropsychologie et des hypothèses sur les propriétés du cerveau humain non encore étudiées comme base de ses romans » (Litvinenko, 2004 : 12). Ici, l'influence sur sa vision du monde de la philosophie de Freud est évidente, d'où vient la compréhension de King de la psyché humaine comme constituée de trois niveaux. La zone "Ça", qui n'est pas soumise à la zone principale de la conscience, contient des peurs et des instincts humains primitifs, des désirs interdits. C'est le « Ça » qui fait naître les images terribles des œuvres de King, et c'est le « Ça » qui permet aux lecteurs de redouter ces images : « Les peurs nées de votre conscience ont toujours l'ombre de la réalité subjective » (Freud, 1994 : 67). C'est ce qu'accomplit l'écrivain, pour qui l'horreur elle-même et sa perception par la psyché humaine sont presque toujours interdépendantes. Les peurs des héros se reflètent dans les peurs des lecteurs et vice versa, forçant la conscience de masse à résonner.

Ainsi, selon Stephen King, la conscience est une sorte d'entité ontologique et cognitive, qui est une source inconnue d'énergie énorme, qui, dans certaines circonstances, peut être libérée. Les images créées par l'imagination montrent « à quel point la douleur et la peur cachées sont stockées dans la « boîte noire » de votre subconscient et à quel point cette force est destructrice lorsqu'elle éclate » (EEE, 2007 : 89). Chacune de ces libérations d'énergie devient terrible pour une personne, car cette dernière n'est absolument pas préparée à une collision avec elle. Des forces profondes et des puissances non détectées dorment dans les gens, la nature et la société, pour un jour éclater, transformant l'environnement au-delà de la reconnaissance ; visages mystérieux de l'être, pour l'instant indiscernables sous la carapace du familier, ordinaire, quotidien - c'est l'objet stable de l'attention de S. King.

Outre cette source d'horreur dans l'œuvre de l'écrivain, N. Paltsev pointe le rôle de la nature et de la société. Des éléments de l'intérieur (par exemple, un extincteur), des animaux et certaines substances spatiales peuvent devenir des participants à l'action dans les œuvres fantastiques de S. King. Non seulement l'esprit irrité, mais le monde entier qui nous entoure avec des concepts et des objets familiers devient soudainement terriblement hostile. "La plupart des créations originales et envoûtantes de C. King sont au départ des objets et des animaux totalement inoffensifs, que son imagination agitée dote d'une menace à peine perceptible et désagréable (Paltsev, 2004). Après tout, l'imagination de l'auteur (ou " acte de foi " "- un acte de foi) les transforme en un monde vraiment sinistre.

La même chose arrive avec le système des images : les héros de ses romans sont des gens ordinaires dans la vie ordinaire. Il est beaucoup plus facile pour le lecteur de les comprendre, et leur participation rend l'histoire plus crédible et passionnante. Mais, d'un autre côté, ses personnages ne sont pas aussi simples qu'il n'y paraît à première vue, car ils sont porteurs des idées les plus diverses de l'auteur, et, surtout, d'observations dans le domaine de la psyché humaine. Parfois S. King dans ses romans agit comme une sorte de vulgarisateur de la théorie de la psychanalyse de Freud : « King a soigneusement étudié tout ce qui a été écrit au XX de sang et de chair, et le faire, pour que les problèmes des intellectuels de haut niveau deviennent significatifs pour tout héros : un adolescent, une femme au foyer, un shérif d'une ville de province, une vieille femme des îles de la Nouvelle-Angleterre. Et pour tout lecteur " (Paltsev, 2004 : 45)

Les critiques soulignent également que S. King ne s'éloigne pas du tout de la réalité objective, plongeant de manière désintéressée dans des mondes imaginaires. Au contraire, « il sait que nous sommes coincés dans un monde effrayant plein de vrais démons comme la mort et la maladie, et que peut-être la chose la plus terrible et effrayante dans ce monde est l'opinion humaine » (EE, 2007 : 23). Le terrible dans les romans de S. King est souvent socialement déterminé, l'écrivain attire délibérément l'attention sur certains détails, tandis que son récit porte clairement l'empreinte du naturalisme. Entre ses mains habiles, une telle méthode devient une arme, attaquant avec justesse certaines injustices sociales. Pour rendre ses univers littéraires plus authentiques et proches du lecteur, S. King utilise une technique que l'on peut qualifier de « documentaire ». Cela signifie que dans ses œuvres, l'écrivain utilise des pseudo-citations de journaux, de dossiers judiciaires, d'encyclopédies, de lettres, de journaux intimes, de mémoires, de scripts, de brochures publicitaires et de manuscrits d'œuvres d'art. Cette caractéristique de la créativité était inhérente à l'écrivain tout au long de sa carrière, à commencer par le premier roman publié "Carrie" (1974). Ainsi, par exemple, dans le roman "Misery" (1987), il cite des brouillons de chapitres du livre, tapés à la machine à écrire avec une lettre de début N, le roman lui-même en contient au moins trois autres : un criminel, un roman de femmes et un l'aventure des femmes, prétendument écrite par le personnage principal, et l'une d'entre elles - "Le retour de la misère" - est presque intégralement donnée, ce qui nous permet de retracer comment les détails "réels" et les observations de la "vie" sont tissés dans le tissu d'un œuvre d'art; dans le roman "The Dark Half" (1989), des citations du "roman cool", également prétendument écrite par le héros, sont incluses dans l'épigraphe; et dans les "Régulateurs", il y a même des dessins d'enfants. De tels canulars sont nécessaires à l'écrivain pour montrer ce qui se passe de différents points de vue, pour décrire comment différentes personnes, indépendamment les unes des autres, arrivent à la même conclusion sur l'authenticité de l'existence du mal, qui a agi non pas une fois, mais aujourd'hui , proche. Comment des témoignages dissidents, stylistiquement et émotionnellement différents, sont entendus différentes sources des informations sont reçues qui sont contradictoires dans les détails, mais similaires dans l'ensemble, de tout cela progressivement, comme une mosaïque, une image intégrale se forme, que le lecteur est capable de couvrir plus complètement que chacun des héros individuellement. Cela donne une impression d'authenticité documentaire - la légende se transforme en une véritable menace.

Lors de la création de ses œuvres, Stephen King s'appuie non seulement sur sa propre imagination, mais aussi sur l'imagination du lecteur ; dans son travail, les omissions et les phrases coupées sont présentées dans un grand volume. L'auteur ne fait que suggérer et orienter la personne dans la bonne direction, puis il termine lui-même les peintures conformément à sa perception individuelle. Autrement dit, King ne décrit pas les émotions et les sentiments des personnages, mais les réveille chez le lecteur, et c'est avec cette "propre" arme qu'il l'affecte. Selon l'écrivain, seul un tel travail "à double face" peut créer le sentiment d'horreur qu'il réalise.

Lors de la lecture d'une œuvre du genre de la littérature d'horreur, si elle est écrite de manière cohérente et encore plus talentueuse, la peur imaginaire du lecteur est la principale composante de l'atmosphère de l'horreur, qui se manifeste sous diverses formes. En conséquence, l'écrivain devrait évoquer une telle peur en abordant la catégorie du terrible sous différents angles. S. King est d'accord avec ceci : "Je ne pense pas que les romans d'horreur puissent affecter le lecteur s'ils n'ont pas deux voix. Une, forte, avec laquelle vous parlez à votre lecteur des fantômes, des loups-garous et des monstres avec des hurlements étranges. le calme celui à qui vous murmurez de vraies peurs. Alors, dans ce cas idéal, peut-être pourrez-vous atteindre le sentiment de cauchemar que tout le monde a connu dans la vie : vous savez que ce n'est pas vrai, mais cela n'a plus d'importance » (Roi , 2002 : 85). Le développement de l'intrigue, selon S. King, doit nécessairement être combiné avec l'amusement de l'intrigue. L'auteur invite le lecteur dans le monde minutieusement créé de ses fantasmes, mais pour y garder son invité, il faut faire des efforts considérables : « Dans les histoires d'horreur, il doit y avoir une histoire qui puisse captiver le lecteur, l'auditeur ou le spectateur. et ne peut pas être » (King, 2002 : 85). Cette compétence est l'aspect principal de la compétence artistique de l'écrivain, et c'est cette compétence qui joue un rôle important dans le tissage des éléments du terrible dans le tissu du récit. Le brassage d'ambiance (qui peut être perçu comme une technique du suspense) est nécessaire pour capter complètement l'attention du lecteur, dont l'essentiel est de nouer l'intrigue de manière à pouvoir conduire le lecteur là où il lui-même n'oserait jamais marcher. La littérature vit ici selon des lois particulières, obéissant à la règle d'or d'A. Hitchcock : « Deviner est plus intéressant que deviner » (Hitchcock, 1997 : 34). Ce ne sont pas les images en tant que telles qui font peur, l'attente intérieure et latente de les rencontrer fait peur.

Les motifs bibliques occupent une place particulière dans l'œuvre de la plupart des écrivains, mais les œuvres de S. King à cet égard regorgent d'allusions et de métaphores. Les motifs bibliques sont particulièrement clairement exprimés dans l'un des romans les plus sombres de S. King - "The Green Mile", qui se déroule dans une prison. La toute première allusion peut être trébuchée en se remémorant certains détails de la vie en prison. Nous savons que de nombreux prisonniers, en particulier ceux condamnés à la réclusion à perpétuité, se tournent vers Dieu et deviennent les justes les plus inspirés, mais dans ce livre ce n'est pas le prisonnier qui se tourne vers Dieu, mais, au contraire, le chef du "E" bloc pénitentiaire, où ont lieu les exécutions des kamikazes. Cela peut sembler un blasphème, mais nous devons admettre - S. King décrit dans "The Green Mile" la seconde venue du Christ. Le rôle du Sauveur est joué par John Coffey, un nègre qui a été injustement condamné pour le meurtre de deux filles blanches, qui possède également le don de guérison, et dans le rôle de Ponce Pilate, le procureur romain, est le chef du bloc de prison pour les condamnés à mort, Paul Edgecomb. Les derniers chapitres de "Miles" sont à bien des égards conformes à la Bible. Coffey prouve son innocence à Edgecomb, mais il ne peut pas le libérer, car ce n'est pas en son pouvoir. Les hauts fonctionnaires n'accepteront jamais de libérer un meurtrier noir : ce chiffre est trop commode pour un procès. Et Edgecomb doit escorter Coffey lors de son dernier voyage. Avant la mort, le guérisseur avoue qu'il est prêt pour cela : « Je suis déjà fatigué de la douleur que je vois et que je ressens. Avant de mourir, il donne à Edgecomb une partie de son "pouvoir". Désormais, Edgecomb vivra plus longtemps que les autres, mais il est condamné à porter la croix de la douleur de quelqu'un d'autre en guise de punition pour avoir levé la main contre la "Création de Dieu".

Sans la richesse métaphorique du texte littéraire, il est impossible de créer des images artistiques associatives chez le lecteur, sans lesquelles, à son tour, il est impossible de parvenir à une compréhension complète des significations du texte. L'image associative résulte généralement d'une combinaison inattendue de concepts distants, elle a donc une métaphoricité et une subjectivité accrues, ce qui, en principe, est très important non seulement dans un texte poétique, mais aussi dans une prose de fiction, à laquelle, sans aucun doute , appartiennent aux romans de Stephen King, où l'image associative est basée sur l'identification intensive de connexions supplémentaires, pour ainsi dire facultatives, involontaires - c'est un indice qui doit être capté par le lecteur, ce qui nécessite une perception intense du lecteur. Ce sont ces maillons supplémentaires (souvent toute une chaîne de maillons) qui confèrent à l'image associative l'unicité de l'auteur original. Parmi les moyens expressifs du langage et les dispositifs stylistiques, la métaphore est particulièrement expressive, car elle a des possibilités illimitées de rapprochement, souvent dans une assimilation inattendue d'objets et de phénomènes divers, appréhendant essentiellement le sujet d'une manière nouvelle.

La métaphore de Stephen King aide à révéler, révéler la nature intérieure de tout phénomène, objet ou aspect de l'être, étant souvent une expression de la vision individuelle du monde de l'auteur : « J'ai réalisé avec une nouvelle horreur que de nouvelles portes de perception s'ouvraient à l'intérieur. Nouveau ? Pas si. Vieilles portes de la perception. La perception d'un enfant qui n'a pas encore appris à se protéger en développant la vision en tunnel qui éloigne quatre-vingt-dix pour cent de l'univers " (King, 1999 : 44).

La métaphore d'un auteur individuel contient toujours un haut degré d'information artistique, puisqu'elle déduit le mot (et l'objet) de l'automatisme de la perception : « Le ciment dur de la réalité s'était effondré dans un tremblement de terre inimaginable, et ces à travers » (King, 1999 : 42).

La métaphore, contrairement à la comparaison, où les deux termes de comparaison sont présents, est une comparaison cachée, c'est-à-dire ce à quoi l'objet est comparé et les propriétés de l'objet lui-même ne sont pas présentées dans leur séparation qualitative, mais sont données dans un nouvelle unité indivise de l'image artistique : « Nous étions unis dans la merveille noire de ce vol de la mort enflammé » King, 1999 : 41)

2.2 Le rôle de la métaphore dans Le cycle du loup-garou de Stephen King

À notre avis, afin de déterminer le rôle de la métaphore dans les récits de S. King et de révéler sa fonction formatrice de sens, il serait tout à fait correct d'essayer d'analyser certaines de ses œuvres. Le cycle des loups-garous peut être divisé en plusieurs parties, où chaque meurtre est une histoire distincte. La création d'une atmosphère de peur est facilitée par l'utilisation de différentes versions de la métaphore par l'auteur.

Seulement huit victimes (toutes complètement différentes et intéressantes à leur manière), le protagoniste (protagoniste) - un garçon en fauteuil roulant qui a vaincu le mal - Marty Coslo et son antagoniste - le révérend Lester Lowy, qui est aussi un loup-garou.

Le roman commence avec l'apparition d'un loup-garou dans la ville de Tuckers Mills. Dès le début, la nature semble hostile à l'homme, S. King peint le monde qui l'entoure dans des couleurs sombres, cette description de la nature précède l'apparition d'un loup-garou. Par exemple : quelque part, tout en haut, la lune brille, grosse et pleine - mais ici, à Tarker's Mills, un blizzard de janvier a rempli le ciel de neige. (Roi, 2001 : 13)

Utilisant une sorte de métaphore - personnification (personnification), conférant des qualités humaines au vent, l'auteur compare ses actions avec le comportement humain : Dehors, le vent s'élève jusqu'à un cri strident. (King, 2001 : 13. "Chilling scream" - c'est ainsi que vous ne pouvez crier que face à un danger mortel.

S. King utilise la personnification pour attiser l'atmosphère et faire pressentir l'arrivée du danger. Les attaques brutales se succèdent, s'amenuisant par intervalles. La nature semble aider le loup-garou à « punir » les gens pour ne pas le lire : Dehors, ses traces commencent à se remplir de neige, et le cri du vent semble sauvage de plaisir. (Roi, 2001 : 16)

Le clair de lune est considéré comme quelque chose de romantique. Ici, l'auteur va à l'encontre du stéréotype - la lune aide le loup-garou à « s'occuper » d'une personne en l'aveuglant : Roi, 2001 : 56)

Cependant, lorsqu'une expression métaphorique est prise au sens littéral et que son développement littéral ultérieur se produit, le phénomène de la réalisation de la métaphore apparaît - une technique qui provoque souvent un effet comique. Par exemple, le poème de V. Mayakovsky "Voici comment je suis devenu un chien" est construit sur un tel jeu sur l'expression familière "Je suis en colère comme un chien": d'abord, "un croc sous la lèvre", puis "un queue dénouée de sous sa veste", et, enfin, "à quatre pattes et aboya. " King n'a aucune ambition de créer un effet comique lorsqu'il décrit la transformation d'une personne en loup-garou : son client, quelqu'un qu'il voit tous les jours, quelqu'un que tout le monde à Tarker "s Mills voit tous les jours, change. Le visage du client est en quelque sorte se déplaçant, fondant, s'épaississant, s'élargissant. La chemise en coton du client s'étire, s'étire... et soudain les coutures de la chemise commencent à se déchirer. Le visage agréable et banal du client devient quelque chose de bestial. Les yeux bruns doux du client se sont éclaircis ; sont devenus un terrible or-vert. Le client crie... mais le cri se brise, descend comme un ascenseur à travers des registres sonores, et devient un hurlement de rage. C'est la chose, la Bête, loup-garou ! (Roi, 2001 : 26)

L'utilisation d'unités lexicales émotionnellement colorées et de divers moyens d'expression littéraire permettent à l'auteur de créer un certain fond psychologique et une atmosphère de peur.

Parmi les moyens expressifs du langage et les dispositifs stylistiques, la métaphore est particulièrement expressive, car elle a des possibilités illimitées de convergence, souvent dans une assimilation inattendue de divers objets et phénomènes, appréhendant essentiellement le sujet d'une manière nouvelle.

Par exemple, l'auteur utilise la belle métaphore des fleurs de sang qui commencent à fleurir pour créer une image vivante de taches de sang qui fleurissent sur une nappe blanche. La combinaison contrastée du rouge et du blanc contribue à évoquer une certaine image associative chez le lecteur, étant une expression de la vision individuelle du monde de l'auteur : Al peut voir des fleurs de sang commencer à fleurir sur le tissu blanc. Des fleurs de sang s'épanouissant sur une nappe blanche peuvent évoquer, par exemple, une association avec les "Fleurs du Mal" d'Eluard, apportant une "touche décadente" à la perception du lecteur. Une image associative résulte généralement d'une combinaison inattendue de concepts distants. Par conséquent, elle a une métaphore et une subjectivité accrues, ce qui, en principe, est très important non seulement dans un texte poétique, mais également dans la fiction.

La lune en tant qu'être vivant, quand personne ne la voit, elle joue avec les nuages : t apporte un support de nuages du nord et pendant un moment la lune joue avec ces nuages, se penchant dans et hors d'eux, tournant leurs bords vers argent battu. (King, 2001 : 88).

Le lecteur peut avoir une association avec le jeu d'un chat avec une souris, avant de la tuer pour toujours, comme un loup-garou qui s'occupait impitoyablement d'une autre victime dans l'obscurité à la lumière d'une pleine lune mystérieuse et dangereuse pour la ville.

Dans la ville, personne ne va combattre le monstre, seuls quelques-uns croient en son existence : être peut-être dans le monde de vraies personnes et de vraies choses, au-dessus de tout cela, Al entend son neveu dire: «Pauvre vieux révérend Lowe. Je vais essayer de te libérer. '(King, 2001 : 125) S. King fait comprendre au lecteur qu'au moment du danger, les pensées peuvent se disperser comme une foule de personnes mortes de peur.

Seul un adolescent a osé combattre le monstre. Un garçon de onze ans qui est assis depuis longtemps dans un fauteuil roulant : les jambes d'épouvantail inutiles de Marty, tant de poids mort, traînent derrière lui. L'image terrible des jambes infirmes de Marty, qui évoquent une association avec quelque chose de terrifiant dans leur inutilité (inutile, épouvantail), avec « tant de poids mort », fait penser au lecteur que l'enfant est condamné. Marty apparaît pour la première fois en juillet dans des sentiments frustrés du fait que le feu d'artifice en l'honneur du 4 juillet a été annulé (en raison des meurtres et, de plus, ce jour tombait sur une pleine lune).

L'image associative est construite sur l'identification intensive de connexions supplémentaires, pour ainsi dire facultatives, non voulues - c'est un indice qui doit être capté par le lecteur, ce qui nécessite une perception intense du lecteur, ce sont ces connexions supplémentaires (souvent toute une chaîne de connexions) qui confèrent à l'image associative l'unicité de l'auteur original. Contrastant le concept général du livre - la mort, la mort terrible, la mort inévitable - avec un beau feu d'artifice lumineux, avec lequel seul Émotions positives et des sentiments (métaphore de l'auteur des fleurs de lumière dans le ciel) :

Il l'attend avec impatience chaque année, les fleurs de lumière dans le ciel au-dessus des communes, le flash éclate de luminosité suivi du bruit sourd de KER-WHAMP ! des sons qui vont et viennent entre les basses collines qui entourent la ville. (Roi, 2001 : 61)

Marty aurait pu devenir une autre victime aussi, sans son oncle Al, qui a présenté au garçon un paquet de feux d'artifice - cela a provoqué l'attaque du loup-garou et, en même temps, a sauvé Marty de la mort - il a brûlé les yeux du loup-garou avec l'un des feux d'artifice. Le garçon ne doutait pas que le tueur était un loup-garou, et cela l'aidait à ne pas être confus et à se concentrer pendant l'attaque. Il a découvert qui était le loup-garou, a persuadé son oncle de fabriquer des balles d'argent et il a lui-même délivré la ville du mal. Ainsi, un enfant qui croit en l'existence du mal s'avère plus fort que les adultes incrédules.

2.3 Le rôle de la métaphore dans le roman de Stephen King "The Haze"

L'auteur utilise largement dans son travail des procédés stylistiques et des moyens linguistiques tels que la comparaison, la personnification, l'allusion, les épithètes et bien d'autres. Ces moyens artistiques, en interaction avec la métaphore, aident l'auteur à créer une atmosphère mystique et, en même temps, réelle, font fonctionner l'imagination du lecteur et réfléchissent à ce que l'auteur n'a pas dit, vous permettent de ressentir vos propres peurs et peignez le tableau dans son ensemble (en tout ou en partie) par vous-même - créez votre propre monde de peur.

L'intrigue du roman raconte un étrange brouillard qui s'est abattu sur la ville après une tempête qui a fait rage toute la nuit. Le personnage principal, David Drayton, décide d'aller au magasin pour faire le plein de nourriture, juste au cas où, car le brouillard le met mal à l'aise.

Laissant sa femme à la maison, lui, avec son fils et voisin Brent Norton, avec qui il n'est pas particulièrement bonne relation, se rend au supermarché le plus proche, qui devient un refuge pour les habitants malheureux lorsqu'un brouillard surnaturel recouvre la petite ville de province, coupant les gens du monde extérieur.

La brume génère incompréhensiblement dans ses entrailles de terribles monstres assoiffés de chair humaine. Au début, personne ne croit qu'il y a quelque chose de surnaturel en dehors de son abri - le supermarché, mais bientôt les gens commencent à mourir, et il ne fait plus aucun doute que quelque chose de terrible est caché dans le brouillard. La peur s'intensifie. Les monstres font une victime après l'autre, rien ne peut les arrêter.

King utilise largement la comparaison dans le roman pour exprimer l'appréciation, l'explication émotionnelle, la description individuelle, pour créer une image associative, tout en s'appuyant sur l'expérience du lecteur : un bec lourd et crochu s'ouvre et se ferme avec rapacité. Cela ressemblait un peu aux peintures de ptérodactyles que vous avez pu voir dans les livres sur les dinosaures, plus comme quelque chose sorti du cauchemar d'un fou (King, 2001 : 41). dinosaure ; par cette comparaison, il indique clairement que la créature est bien réelle et représente un énorme danger. La description du prochain monstre contient également une comparaison très frappante : 51) La variété des monstres est stupéfiante : « Les insectes étaient maintenant partout dans les meurtrières, ce qui signifiait qu'ils rampaient probablement partout dans le bâtiment… comme des asticots sur un morceau de viande (King, 2001 : 39). )

C'était peut-être deux pieds de long, segmenté, la couleur rosâtre de la chair brûlée qui a guéri. Des yeux bulbeux regardaient dans deux directions différentes à la fois à partir des extrémités de tiges courtes et souples (King, 2001 : 39)

La panique commence dans le magasin, les gens sont complètement confus, ressentant leur impuissance face à l'inconnu. Lorsque les gens ne comprennent pas la raison de ce qui se passe, ils ont besoin d'une explication rationnelle, et ils ont également besoin d'un leader qui saura quoi faire et qui les dirigera.

Certaines personnes ne croient pas au danger qui se cache dans le brouillard dense. Leur chef est l'avocat Brent Norton. Le personnage principal a essayé d'avertir du danger mortel imminent, mais toutes ses tentatives étaient sans espoir.

L'auteur utilise une telle modification de la métaphore comme un oxymore pour souligner le tort mortel de Norton, et utilise également un tel outil stylistique comme comparaison : des créations en vinyle et en plastique que vous pouvez acheter pour 1,89 $ pour sauter sur vos amis... en fait, exactement le genre de chose que Norton m'avait accusé de planter dans la zone de stockage (King, 2001 : 39).

Les motifs bibliques occupent une place particulière dans l'œuvre de King, de sorte que ses textes regorgent d'allusions et de métaphores. Ainsi, plus loin l'auteur utilise une allusion : Maintenant il y avait Norton et quatre autres. Ce n'était peut-être pas si mal. Le Christ lui-même ne pouvait en trouver que douze (King, 2001 : 36) - Drayton, comparant Norton au Christ, donne une coloration ironique à son image. Il convient de noter que King utilise habilement l'allusion, aidant ainsi le lecteur à construire des images associatives vives : je ne pouvais « pas dire ce que c'était, mais je pouvais le voir. ses peintures murales infernales (King, 2001 : 39)

Le deuxième groupe croit au danger, mais préfère procéder avec prudence. Après tout, il est impossible de rester assis sans fin dans ce bâtiment peu fiable. Leur chef est David Drayton, un père qui essaie de sauver son jeune enfant : Billy a semblé retrouver le sommeil dans des eaux moins dangereuses (King, 2001 : 41)

Cet homme est destiné à traverser toutes les horreurs de l'enfer et à survivre, mais son avenir est inconnu.

Et le troisième groupe a besoin d'un prophète qui « les guidera sur le droit chemin ». Ce même prophète devient Mme Carmody. Miss Carmody occupe l'une des places centrales du roman, sans interruption elle diffuse que le Tout-Puissant a fait descendre des créatures sur Terre pour accomplir le jugement de Dieu. Elle impose littéralement son point de vue aux autres, le faisant si violemment qu'on peut conclure que son état mental est anormal. King n'a épargné aucune métaphore pour décrire cette femme, non moins dangereuse que les monstres dans le brouillard. Une attention particulière est portée aux yeux de Mme Carmody, car les yeux sont le miroir de l'âme : ses yeux noirs (de Carmody) regardaient autour d'eux avec arrogance, aussi vifs et étincelants que ceux d'une pie (King, 2001 : 30) ; Ses yeux noirs (de Carmody) semblaient danser avec une joie folle (King, 2001 : 33). Mais King utilise une métaphore particulièrement puissante en termes d'impact sur l'imaginaire du lecteur lorsqu'il veut montrer qu'il n'y a plus rien d'humain dans cette femme : elle est pleine d'une joie terrible en regardant la souffrance, l'horreur, l'agonie des autres. Ici, nous pouvons également souligner l'allusion à la Bible : Elle (Carmody) était une apocalypse de joie jaune et sombre (King, 2001 : 51).

De plus en plus de gens commencent à écouter la "prophète" nouvellement apparue, ceux qui ont déjà été complètement capturés par la peur. Bientôt, une foule de « pécheurs repentants » se forme autour de Carmody qui ne veulent pas et ne peuvent pas lutter avec la réalité. Pour ceux qui sont encore capables de résister, et qui veulent sortir du supermarché devenu dangereux, il y a un autre obstacle, non moins terrible : un troupeau de gens éperdus d'horreur, suivant leur "prophète", prêts à tout, même au sacrifice humain. . Aveuglés par l'horreur, les gens prennent Carmody pour une sauveuse ("messie"), croient qu'elle peut les sauver de l'invasion de ces terribles créatures, mais il y a encore des gens qui la rejettent, la considèrent comme folle : la vieille dame est peut-être aussi folle comme une punaise de lit (King, 2001 : 33)

La peur, la panique, la folie grandissent à chaque minute, l'armée des fanatiques reconstitue ses rangs, et de moins en moins de gens restent prêts à lui résister.

King utilise souvent des épithètes pour une plus grande émotivité du discours, pour des descriptions individuelles, pour créer un état spécial, pour intensifier l'atmosphère : sa manière yankee à la tête dure ; cruauté totalement inconsciente; le rire des damnés ; la puanteur fine et âcre de la brume ; hurlement hurlant; superficiellement amusé; sûreté sereine; couleur rosâtre de la chair brûlée; yeux bulbeux; ce con fou (à propos de Carmody).

Lorsqu'un auteur utilise l'hyperbole, il veut souligner que les sentiments et les émotions du locuteur sont si agités qu'il exagère par inadvertance les aspects quantitatifs ou qualitatifs de ce dont il parle. Ainsi, un Drayton excité, lorsqu'il décrit Mme Carmody, utilise une hyperbole : son énorme sac à main (de Carmody) se balançant contre une cuisse éléphantesque... (King, 2001 : 30). Lors de l'utilisation d'hyperboles, des mots et des expressions tels que tout, tout, tout le monde, un million, un millier, jamais, jamais et d'autres sont souvent utilisés (Kukharenko, 1986 : 57). L'hyperbole de King est utilisée relativement rarement et conserve donc le sens de l'exagération : elle (Mme Reppler) a poussé un grognement de colère qui aurait fait honneur à un homme des cavernes fendant le crâne d'un ennemi (King, 2001 : 59).

L'utilisation d'unités lexicales colorées émotionnellement, ainsi que divers moyens linguistiques expressifs et techniques stylistiques, permettent à l'auteur de créer un certain fond psychologique et une atmosphère de peur. King utilise assez souvent juste une métaphore ou ces dispositifs stylistiques qui peuvent être appelés variantes d'une métaphore - comparaison, personnification, épithète et autres. Un discours métaphoriquement riche, porteur d'un haut degré d'information artistique, ne permet pas la perception automatique du texte, obligeant l'imagination du lecteur à travailler.

Conclusion

Le thème de notre recherche est « La métaphore comme moyen d'optimiser la compréhension d'un texte littéraire ». Le but de ce travail était d'étudier l'utilisation de la métaphore dans les œuvres de Stephen King et de prouver son importance pour une compréhension plus complète du texte. Le matériau était les romans de Stephen King "Cycle of the Werewolf" et "The Mist". ce qui, à son tour, conduit à une compréhension plus profonde et plus complète de l'intention de l'auteur et à la désobjectivation des significations du texte.Il convient de noter qu'un certain nombre de moyens d'expression du langage et de dispositifs stylistiques, la métaphore est particulièrement expressive, car il a des possibilités illimitées de rapprochement, souvent dans une assimilation inattendue d'objets et de phénomènes divers, par essence par rapport à la métaphore, d'autres dispositifs stylistiques - tels que l'oxymore, la personnification, l'antithèse, la paraphrase - peuvent être considérés comme ses variétés ou modifications. maintenant mélange de métaphore, mais aussi des dispositifs stylistiques ci-dessus. Une image associative résulte généralement d'une combinaison inattendue de concepts distants, elle a donc une métaphore et une subjectivité accrues, ce qui, en principe, est très important non seulement dans un texte poétique, mais aussi dans la fiction. L'image associative est construite sur l'identification intensive de connexions supplémentaires, pour ainsi dire facultatives, non intentionnelles - c'est un indice qui doit être capté par le lecteur, ce qui nécessite une perception intense du lecteur, ce sont précisément ces connexions supplémentaires (souvent toute une chaîne de connexions) qui confèrent à l'image associative l'unicité de l'auteur original. Après avoir analysé l'usage de la métaphore dans les œuvres de Stephen King, nous sommes arrivés aux conclusions suivantes :

La métaphore aide à révéler, à révéler la nature intérieure de tout phénomène, objet ou aspect de l'être, étant souvent une expression de la vision du monde de l'auteur individuel.

La métaphore d'un auteur individuel contient toujours un haut degré de contenu informationnel artistique, puisqu'elle déduit le mot (et l'objet) de l'automatisme de la perception, puisque sans la richesse métaphorique d'un texte littéraire, il est impossible de créer des images artistiques associatives chez le lecteur. , sans lequel, à son tour, il est impossible de parvenir à une compréhension complète des sens du texte.

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introduction

1. La métaphore comme moyen d'expressivité de la parole dans la fiction

1.1 Style de discours artistique

Conclusions pour le chapitre 1

Chapitre 2. Une étude pratique de la métaphore sur l'exemple des grandes attentes de Charles Dickens

Conclusions sur le chapitre 2

Conclusion

Bibliographie

V conduire

La métaphore est un phénomène universel dans le langage. Son universalité se manifeste dans l'espace et le temps, dans la structure du langage et dans son fonctionnement. Elle est inhérente à toutes les langues et à tous les âges ; il couvre différents aspects de la langue. En science linguistique, le problème de la métaphore - à la fois en tant que processus de création de nouvelles significations d'expressions linguistiques au cours de leur repenser, et en tant que signification métaphorique toute faite - a longtemps été considéré. Il existe une abondante littérature sur ce sujet. Le travail sur l'étude de la métaphore se poursuit à ce jour. En linguistique, diverses directions qui étudient la métaphore sont considérées.

La recherche de la métaphore dans le discours artistique fait l'objet de la recherche scientifique d'I.R. "Stylistics of the English language: Textbook (in English)", Arnold I.V. « Stylistique. Anglais moderne ", Gurevich V.V. "English Stylistics (stylistique de la langue anglaise)", Koksharova N. F. "Stylistique: manuel. manuel pour les universités (en anglais) ", et aussi Igoshina T. S. " Métaphore comme moyen d'expression artistique de l'art de l'affiche " (2009), Kurash S. B. (Mozyr) " Métaphore comme dialogue : au problème de l'intertexte ", etc. . ..

La pertinence de ce sujet de recherche est dictée par l'intérêt accru des linguistes nationaux et étrangers pour le problème de la métaphore.

La base théorique de cette étude était le travail de scientifiques tels que T. Yu. Vinokurova. (2009), Galperin I.R. (2014), Shakhovsky V.I. (2008), I.B. Golub (2010). Des articles scientifiques, des manuels et des supports pédagogiques sur la stylistique des langues russe et anglaise ont été utilisés comme sources pour l'analyse du matériel théorique sur ce problème.

L'objet de la recherche est la sphère d'action des moyens d'expression de l'expression dans le discours artistique.

Le sujet est la métaphore en tant que moyen pictural - expressif du langage de la fiction, de ses types et de ses fonctions.

L'objectif est d'étudier les caractéristiques des métaphores en tant que moyens picturaux et expressifs du langage du style de la fiction.

Pour atteindre cet objectif, les tâches suivantes ont été définies :

1) considérer la métaphore comme un moyen d'expressivité du discours de la fiction ;

2) décrire le style artistique du discours;

3) analyser les types de métaphores ;

4) décrire le fonctionnement des métaphores en russe et en anglais modernes. œuvres d'art de style métaphore

Le travail se compose d'une introduction, de deux chapitres principaux et d'une conclusion. Le premier chapitre "La métaphore comme moyen d'expression de la parole dans la fiction" est consacré à l'examen des concepts du style artistique de la parole, de la métaphore, de son essence et de ses fonctions, dans le deuxième "Une étude pratique de la métaphore sur l'exemple de L'ouvrage de Charles Dickens « Great Expectations », une étude du fonctionnement des métaphores dans l'œuvre est réalisée.

La base méthodologique conforme au but et aux objectifs fixés du travail est la méthode d'échantillonnage continu, basée sur l'identification de métaphores dans le travail, la méthode d'observation, ainsi que la méthode descriptive-analytique.

1. La métaphore comme moyen d'expressivité de la parole dans la fiction

1.1 Style de discours artistique

Le style artistique est le style des œuvres de fiction.

Les particularités du style artistique peuvent également être appelées l'utilisation de toute la variété des moyens linguistiques pour créer l'imagerie et l'expressivité de l'œuvre. La fonction du style artistique est la fonction esthétique [Vinokurova, 2009 : 57].

Le style artistique en tant que style fonctionnel trouve une application dans la fiction, qui remplit des fonctions figuratives, cognitives, idéologiques et esthétiques. Pour comprendre les particularités de la manière artistique de connaître la réalité, la pensée, qui détermine les spécificités du discours artistique, il est nécessaire de la comparer à la manière scientifique de savoir, qui détermine les traits caractéristiques du discours scientifique [Vinokurova, 2009 : 57] .

Pour le style artistique du discours, l'attention est typique du particulier et du désinvolte, suivie du typique et du général. Par exemple, dans « Dead Souls » de NV Gogol, chacun des propriétaires terriens représentés personnifiait certaines qualités humaines spécifiques, exprimait un certain type et, tous ensemble, ils étaient le « visage » de l'auteur contemporain de la Russie [Vinokurova, 2009 : 57]. .

L'émotivité et l'expressivité de l'image dans un texte littéraire sont en premier lieu. Beaucoup de mots, qui dans le discours scientifique apparaissent comme des concepts abstraits clairement définis, dans le discours journalistique - comme des concepts socialement généralisés, dans le discours artistique - comme des représentations concrètes et sensorielles. Ainsi, les styles se complètent fonctionnellement. Pour le discours artistique, en particulier poétique, l'inversion est caractéristique, c'est-à-dire un changement dans l'ordre habituel des mots dans une phrase afin d'améliorer la signification sémantique d'un mot ou de donner à l'ensemble de la phrase une coloration stylistique particulière. Les variantes de l'ordre des mots de l'auteur sont variées, subordonnées à l'idée générale. Par exemple: " Je vois tout Pavlovsk vallonné... » (Akhmatova) [Galperin, 2014 : 250].

Dans le discours artistique, des écarts par rapport aux normes structurelles sont également possibles, en raison de l'actualisation artistique, c'est-à-dire de la sélection par l'auteur d'une pensée, d'une idée, d'une caractéristique importante pour le sens de l'œuvre. Ils peuvent être exprimés en violation des normes phonétiques, lexicales, morphologiques et autres [Galperin, 2014 : 250].

En tant que moyen de communication, la parole artistique a son propre langage - un système de formes figuratives, exprimé par des moyens linguistiques et extralinguistiques. La parole artistique, avec la non-fiction, remplit une fonction nominative-picturale.

Languesmiparticularitéyamistyle de discours artistiquesommes:

1. L'hétérogénéité de la composition lexicale : une combinaison de vocabulaire du livre avec des expressions familières, vernaculaires, dialectales, etc.

L'herbe à plumes a mûri. Pendant de nombreux kilomètres, la steppe était vêtue d'argent ondulant. Le vent l'acceptait élastiquement, déferlant, rugueux, heurté, poussait tantôt au sud, tantôt à l'ouest, des vagues gris-opale. Là où le courant d'air coulait, l'herbe à plumes s'inclinait en prière, et un chemin noircissant s'étendait longtemps sur sa crête grise.

2. L'utilisation de toutes les couches du vocabulaire russe afin de réaliser la fonction esthétique.

Daria à noushésita une minute et refusa :

-Hnon, non, je suis seul. Je suis seul là-bas.

Où "là" - elle ne savait même pas fermer et, laissant la porte, se rendit à l'Angara. (V. Raspoutine)

3. Activité des mots polysémiques de tous les styles de discours.

Burlitla rivière est jonchée d'écume blanche.

Les coquelicots sont cramoisis sur le velours des prés.

Frost est né à l'aube. (M. Prishvine).

4. Incréments combinatoires de sens.

Les mots dans un contexte artistique reçoivent un nouveau contenu sémantique et émotionnel, qui incarne la pensée imaginative de l'auteur.

Je rêvais d'attraper les ombres qui partent,

Ombres qui s'effacent d'un jour mourant.

J'ai grimpé la tour. Et les pas tremblaient.

Et les pas tremblaient sous mon pied (K. Balmont)

5. L'utilisation d'un vocabulaire plus spécifique que abstrait.

Sergueï poussa la lourde porte. La marche du porche sanglotait sous son pied. Encore deux pas - et il est déjà dans le jardin.

L'air frais du soir était empli du parfum enivrant des fleurs d'acacia. Quelque part dans les branches, un rossignol était irisé et dessinait subtilement ses trilles.

6. Large utilisation de mots de poésie populaire, de vocabulaire émotionnel et expressif, de synonymes, d'antonymes.

L'églantier a probablement fait son chemin le long du tronc jusqu'au jeune tremble depuis le printemps, et maintenant, quand le temps est venu de célébrer son nom pour le tremble, le tout étincelant de roses sauvages rouges parfumées. (M. Prishvine).

La nouvelle heure était située dans Ertelev Lane. J'ai dit "en forme". Ce n'est pas le bon mot. Il régnait, régnait. (G. Ivanov)

7. Discours verbal

L'écrivain nomme chaque mouvement (physique et/ou mental) et change d'état par étapes. Le pompage des verbes active la tension du lecteur.

Grégoire est descendu à Don, prudemment grimpé à travers la clôture de la base d'Astakhovsky, est venu à la fenêtre à volets. Il entendu que des battements de cœur fréquents ... Calme frappé dans la reliure du cadre ... Aksinya en silence est venu à la fenêtre, regardé. Il a vu comment elle à la poitrine de la main et entendu un gémissement indistinct s'échappa de ses lèvres. Grégory est familier lui a montré ouvert la fenêtre, dépouillé fusil. Aksinya ouverte jeté ceinture. Il devenu sur le tas, les mains nues d'Aksin ont attrapé son cou. Ils sont si tremblé et combattu sur ses épaules, ces chères mains qui tremblent transmis et Grégoire. (M. A. Sholokhov "Quiet Don")

En littérature, l'artiste d'un mot - un poète, un écrivain - trouve le seul placement nécessaire des mots nécessaires pour exprimer correctement, précisément et figurativement des pensées, transmettre une intrigue, un personnage, faire comprendre au lecteur les héros de la œuvre, entrez dans le monde créé par l'auteur [Koksharova, 2009 : 85] ...

Tout cela n'est disponible que pour le langage de la fiction, c'est pourquoi il a toujours été considéré comme le summum de la langue littéraire. Le meilleur de la langue, ses capacités les plus fortes et la beauté la plus rare se trouvent dans les œuvres de fiction, et tout cela est réalisé par les moyens artistiques de la langue [Koksharova, 2009 : 85].

Les moyens d'expression artistique sont variés et nombreux. Ce sont des tropes tels que des épithètes, des comparaisons, des métaphores, des hyperboles, etc. [Shakhovsky, 2008 : 63]

Par exemple: Qu'est-ce que tu hurles, vétoep nuit, de quoi te plains-tu follement- usurpation d'identité. Tous les drapeaux nous visiteront- synecdoque. Petit homme avec un souci, un garçon avec un doigt- litota. Eh bien, mange une assiette, mon cher- métonymie, etc.

Ainsi, le style de la fiction, en tant que section spéciale de la stylistique, est caractérisé par l'imagerie, l'émotivité de la présentation; utilisation intensive du vocabulaire et de la phraséologie d'autres styles; l'utilisation de moyens picturaux et expressifs.

1.2 L'essence de la métaphore et sa fonction

La classification des tropes, assimilée par la stylistique lexicale, remonte à la rhétorique antique, ainsi qu'à la terminologie correspondante [Golub, 2010 : 32].

La définition traditionnelle de la métaphore est associée à une explication étymologique du terme lui-même : une métaphore (gr. Metaphorb - transfert) est le transfert d'un nom d'un sujet à un autre en fonction de leur similitude. Cependant, les linguistes définissent la métaphore comme un phénomène sémantique ; causé par l'imposition d'un sens supplémentaire au sens direct du mot, qui pour ce mot devient le principal dans le contexte d'une œuvre d'art. De plus, le sens direct du mot ne sert que de base aux associations de l'auteur [Golub, 2010 : 32].

La base de la métaphorisation peut reposer sur la similitude des attributs les plus divers des objets : couleur, forme, volume, fonction, position dans l'espace et le temps, etc. Aristote a également noté que faire de bonnes métaphores signifie remarquer des similitudes. L'œil observateur de l'artiste trouve des traits communs dans presque tout. Le caractère inattendu de telles comparaisons donne à la métaphore une expressivité particulière : Le soleil rayonne dans un fil à plomb(Fet); Et l'automne doré... pleure avec le feuillage sur le sable(Yesenin); La nuit se précipita par les fenêtres, puis s'ouvrit avec un feu blanc et rapide, puis se rétrécit dans une obscurité impénétrable(Paustovski).

V.V. Gourevitch définit également une métaphore comme un transfert de sens basé sur la similitude, autrement dit, une comparaison implicite : Il est ne pas une homme, il est seulement une machine- ce n'est pas un homme, c'est une machine,les enfance de humanité - l'enfance de l'humanité, une film Star- star de cinéma, etc. [Gurevich V.V., 2008 : 36].

Non seulement les objets sont sujets au transfert dans une métaphore, mais aussi les actions, les phénomènes et les qualités de quelque chose : Certains livres sommes à être goûté, autres avalé, et certains quelque à mâché et digéré (F. Bacon) - Certains livres sont dégustés, d'autres sont avalés, et seuls quelques-uns sont mâchés et digérés.; sans pitié froid- froid impitoyable; cruel Chauffer- chaleur impitoyable; vierge sol- terre vierge (sol); une perfide calmer- traîtreusement calme [Gurevitch V.V., 2008 : 36] .

Selon V.V. Gurevich, les métaphores peuvent être simples, c'est-à-dire exprimé par un mot ou une phrase : Homme ne peut pas habitent par pain seul- l'homme ne vit pas seulement de pain(au sens de satisfaire des besoins non seulement physiques, mais aussi spirituels), ainsi que complexes (allongés, permanents), qui nécessitent un contexte plus large pour être compris. Par exemple:

Le New-Yorkais moyen est pris dans une machine. Il virevolte, il a le vertige, il est impuissant. S'il résiste, la machine l'écrasera en morceaux.(W. Frank) - Le New-Yorkais moyen est dans une voiture piège. Il tourne en elle, se sent mal, il est impuissant. S'il résiste à ce mécanisme, il le coupera en morceaux. Dans cet exemple, la métaphore se manifeste dans le concept grande ville comme une machine puissante et dangereuse [Gurevich VV, 2008 : 37].

Le transfert métaphorique d'un nom se produit également lorsqu'un mot se développe sur la base du sens principal et nominatif du sens dérivé ( dossier de chaise, poignée de porte). Or, dans ces métaphores dites linguistiques, l'image est absente, ce qui les rend fondamentalement différentes des métaphores poétiques [Golub, 2010 : 32].

En stylistique, il est nécessaire de faire la distinction entre les métaphores de l'auteur individuel qui sont créées par les artistes du mot pour une situation de discours spécifique ( Je veux écouter un blizzard sensuel sous un regard bleu... - Yesenin), et des métaphores anonymes devenues la propriété de la langue ( étincelle de sentiment, tempête de passions etc.). Les métaphores de l'auteur individuel sont très expressives, les possibilités de les créer sont inépuisables, tout comme les possibilités de révéler la similitude de diverses caractéristiques d'objets, d'actions, d'états comparés sont illimitées. Golub I.B. soutient que même les auteurs anciens ont admis qu'« il n'y a pas de chemin plus brillant, communiquant des images plus vives à la parole qu'une métaphore » [Golub, 2010 : 32].

Les deux principaux types de mots à pleine valeur - les noms d'objets et les désignations de signes - sont capables de métaphoriser le sens. Plus le sens d'un mot est descriptif (multi-signe) et diffus, plus il obtient facilement des significations métaphoriques. Parmi les noms, tout d'abord, les noms d'objets et de genres naturels sont métaphorisés, et parmi les mots caractéristiques - des mots exprimant des qualités physiques et des actions mécaniques. La métaphorisation des significations est en grande partie due à l'image du monde des locuteurs natifs, c'est-à-dire au symbolisme populaire et aux idées courantes sur les réalités (sens figuré de mots tels que corbeau, noir, droite, gauche, pur, etc.).

Désignant des propriétés qui ont déjà un nom dans la langue, une métaphore figurative, d'une part, donne à la langue des synonymes, et d'autre part, enrichit les mots de sens figurés.

Il existe un certain nombre de modèles généraux de métaphorisation du sens des mots d'attribut :

1) l'attribut physique d'un objet est transféré à une personne et contribue à l'isolement et à la désignation des propriétés mentales d'une personne ( terne, pointu, doux, large etc.);

2) un attribut d'un objet est transformé en attribut d'un concept abstrait (jugement superficiel, mots vides, écoulement du temps) ;

3) un signe ou une action d'une personne fait référence à des objets, des phénomènes naturels, des concepts abstraits (le principe de l'anthropomorphisme : l'orage pleure, journée lasse, le temps passe et etc.);

4) les signes de la nature et de l'accouchement naturel sont transférés à l'homme (cf. temps venteux et homme venteux, un renard couvre ses traces et un homme couvre ses traces).

Les processus de métaphorisation procèdent donc souvent dans des directions opposées : de l'homme à la nature, de la nature à l'homme, de l'inanimé à l'animé et du vivant à l'inanimé.

Une métaphore trouve sa place naturelle dans le discours poétique (au sens large) où elle sert une finalité esthétique. La métaphore est liée au discours poétique par les traits suivants : inséparabilité de l'image et du sens, rejet de la taxonomie acceptée des objets, actualisation de connexions distantes et « aléatoires », diffusion du sens, admission d'interprétations différentes, manque de motivation, appel à imagination, choix du chemin le plus court vers l'essence de l'objet.

Métaphore traduite du grec signifie reporter... Cette technique très ancienne a été utilisée dans les sortilèges, les légendes, les proverbes et les dictons. Dans leur travail, les écrivains et les poètes l'utilisent souvent.

Une métaphore doit être comprise comme l'utilisation d'un mot ou d'une phrase au sens figuré. Ainsi, l'auteur donne une coloration individuelle à ses pensées, les exprime de manière plus sophistiquée. Les métaphores aident les poètes à décrire plus précisément les événements qui se déroulent, l'image et les pensées du héros.

Il existe comme une métaphore solitaire (par exemple, les sons fondent, l'herbe et les branches pleuraient), et réparties sur plusieurs lignes ( Dès que le garde de la cour aboie, oui, la chaîne qui sonne cliquette(Pouchkine)).

En plus des métaphores habituelles, il faut dire qu'il y en a aussi des cachées. Ils sont difficiles à trouver, il faut sentir ce que l'auteur a voulu dire et comment il l'a fait.

Certaines métaphores sont bien entrées dans notre vocabulaire, nous les entendons et les utilisons souvent nous-mêmes dans Vie courante: enfants fleurs de vie, journal visage étudiant, suspendu à un fil, simple comme cinq cents etc. En utilisant ces expressions, nous donnons un sens large et coloré à ce qui a été dit.

Une métaphore est une comparaison cachée construite sur la similitude ou le contraste de phénomènes ( Une abeille pour un hommage au champ vole d'une cellule de cire(Pouchkine)).

La métaphore est la tournure du discours, l'utilisation de mots et d'expressions au sens figuré ( brin d'or, margelle

(à propos d'une personne), une constellation de journalistes, un troupeau de bleuets, etc..) [Kazakova, Mahlerwein, Rayskaya, Frick, 2009 : 61]

La métaphore augmente la précision du discours poétique et son expressivité émotionnelle.

Il existe les types de métaphores suivants :

1. métaphore lexicale, ou effacée, dans laquelle le sens direct est totalement absent ; il pleut, le temps passe, aiguille d'horloge, poignée de porte;

2. une métaphore simple - construite sur la convergence d'objets selon une caractéristique commune : grêle de balles, le bruit des vagues, l'aube de la vie, le pied de la table, l'aube flamboie;

3. métaphore mise en œuvre - compréhension littérale du sens des mots qui composent la métaphore, en mettant l'accent sur le sens direct des mots : Mais vous n'avez pas de visage - vous ne portez qu'une chemise et un pantalon.(S. Sokolov).

4. métaphore développée - la propagation de l'image métaphorique à plusieurs phrases ou à l'ensemble de l'œuvre ( Il n'a pas pu dormir longtemps : l'enveloppe restante de mots obstruait et tourmentait son cerveau, piquée dans ses tempes, il n'y avait aucun moyen de s'en débarrasser(V. Nabokov).

Les métaphores effacées, selon Halperin, sont des concepts usés par le temps et bien ancrés dans la langue : une lueur d'espoir est une lueur d'espoir, des flots de larmes sont des flots de larmes, une tempête d'indignation est une tempête d'indignation, une vol de fantaisie est un vol de fantaisie, une lueur de gaieté est un éclair de joie, l'ombre d'un sourire est l'ombre d'un sourire, etc. [Halperin, 2014 : 142].

V.V. Gourevitch définit une métaphore effacée comme ayant été utilisée trop longtemps dans le discours, perdant ainsi sa fraîcheur d'expression. De telles métaphores deviennent souvent des expressions idiomatiques (phraséologiques), qui sont ensuite enregistrées dans des dictionnaires : des graines de mal- la semence du mal,une enraciné préjudice- parti pris enraciné,dans les Chauffer de argument- dans une dispute houleuse,à brûler avec désir- brûler de désir,à poisson pour compliments - poisson pour compliments , à piquer une" s oreilles- se percer les oreilles [Gurevitch V.V., 2008 : 37] .

Arnold I.V. met également en évidence une métaphore hyperbolique, c'est-à-dire fondée sur l'exagération. Par exemple:

Tous jours sommes nuits à voir jusqu'à ce que je te voie,

Et les nuits, les jours brillants où les rêves te montrent vraiment.

Un jour sans toi m'a semblé être une nuit

Et j'ai vu le jour la nuit dans un rêve.

Ici, l'exemple désigne des jours comme des nuits noires, ce qui est une exagération poétique [Arnold, 2010 : 125].

En anglais également, il existe des métaphores dites traditionnelles, c'est-à-dire généralement accepté dans n'importe quelle période ou direction littéraire, par exemple, en décrivant l'apparence : dents nacrées - un sourire nacré, lèvres corail - lèvres corail (lèvres de couleur corail), cou ivoire - lisse comme l'ivoire, cou, cheveux de fil d'or - cheveux dorés (couleur or) [Arnold, 2010 : 126].

La métaphore est généralement exprimée par un nom, un verbe, puis d'autres parties du discours.

Selon I.R. Halperin, l'identification (l'assimilation) d'un concept ne doit pas être assimilée à la similitude de sens : Dear Nature is the kindest mother still - La nature - la plus gentille mère(Byron). Dans ce cas, il existe une interaction entre le vocabulaire et le sens logique contextuel, basé sur la similitude des caractéristiques des deux concepts correspondants. La nature est comparée à une mère, pour son attitude envers l'homme. La préoccupation est assumée, mais pas directement établie [Halperin, 2014 : 140].

La similitude apparaît plus clairement lorsque la métaphore est incarnée dans un mot attributif, par exemple, des sons sans voix - voix silencieuses, ou dans une combinaison prédicative de mots : Mère Nature [Galperin, 2014 : 140].

Mais la similitude de différents phénomènes ne sera pas si facile à percevoir en raison du manque d'explication. Par exemple : Dans les poutres inclinées qui traversaient la porte ouverte, la poussière dansait et était dorée - Des rayons de soleil obliques se déversaient dans la porte ouverte, des particules de poussière dorée dansaient en eux (O. Wilde) [Halperin, 2014 : 140]. Dans ce cas, le mouvement des particules de poussière semble à l'auteur harmonieux, à l'image des mouvements de danse [Galperin, 2014 : 140].

Parfois, le processus de similitude est très difficile à décoder. Par exemple, si une métaphore est incarnée dans un adverbe : Les feuilles sont tombées tristement - les feuilles sont tristes. Ils sont tombés [Galperin, 2014 : 140].

Avec l'épithète, la synecdoque, la métonymie, la paraphrase et d'autres tropes, la métaphore est l'application d'un mot (phrase) à un objet (concept) auquel le mot donné (phrase) n'a aucune relation littérale ; utilisé pour comparer avec un autre mot ou concept. Par exemple: UNE puissant Forteresse est notre Dieu- une puissante forteresse est notre Dieu.[Znamenskaya, 2006 : 39].

La nature de la métaphore est controversée.

La métaphore, en tant que l'un des tropes les plus significatifs, a de riches manifestations et diverses formes d'incarnation dans de nombreuses sphères de la vie sociale, créative et activités scientifiques l'homme moderne. Une étude complète et intéressante de la métaphore est intéressante à la fois pour les sciences étudiant le langage, la parole et le langage littéraire, considérant la métaphore comme un dispositif artistique, ou un moyen de créer une image expressive, et pour la critique d'art [Igoshina, 2009 : 134].

Le sacrement de la métaphore, sa cohérence avec la nature expressive-émotionnelle du discours poétique, avec la conscience et la perception d'une personne - tout cela a attiré des penseurs, des humanitaires, des travailleurs culturels et artistiques - Aristote, J.-J. Rousseau, Hegel, F. Nietzsche et d'autres chercheurs [Igoshin, 2009 : 134].

Les propriétés de la métaphore, comme la poésie, l'imagerie, la sensualité, qu'elle introduit dans le discours et l'œuvre littéraire, comme d'autres tropes, reposent sur la capacité de la conscience humaine à comparer [Igoshina, 2009 : 134].

Kurash S.B. identifie trois types de métaphores, selon la manière dont elles mettent en œuvre le « principe de comparaison », selon lequel tout trope comparatif est construit :

1) les métaphores de comparaison, dans lesquelles l'objet décrit est directement comparé à un autre objet ( colonnade du bosquet);

2) métaphores-énigmes dans lesquelles l'objet décrit est remplacé par un autre

objet ( battre les sabots sur les touches gelées où touches gelées =

pavé; tapis d'hiver= neige);

3) des métaphores attribuant à l'objet décrit les propriétés d'un autre objet ( regard venimeux, vie brûlée) [Kourach, 2001 : 10-11].

Caractérisons plus en détail les modes de fonctionnement précités de la métaphore dans un texte poétique.

Premièrement, une métaphore peut former un segment textuel structurellement local et sémantiquement périphérique. Dans ce cas, en règle générale, le contexte du trope est localisé dans une phrase ou une ou deux phrases et le même nombre de vers de poésie ; dans des textes relativement volumineux, le contexte du trope peut être plus étendu. Cette métaphore peut être qualifiée de locale. Un exemple est une phrase métaphorique : L'insomnie est allée aux autres- infirmière(Akhmatova), Ma voix est faible, mais ma volonté ne faiblit pas... [Kourach, 2001 : 44].

Le noyau structurel et sémantique du texte peut être représenté sous la forme d'une certaine proposition générale dérivée de la généralisation des sujets centraux du discours et de leurs prédicats contenus dans le texte. Pour le texte considéré, il peut être représenté comme suit : l'héroïne s'habitue perte d'amour... Par rapport au noyau sémantique donné du texte, le segment

L'insomnie est allée aux autres- infirmière n'est rien de plus qu'un de ses concrétiseurs, localisé dans une phrase et ne trouvant pas de développement ultérieur [Kurash, 2001 : 44].

Le cas suivant est l'accomplissement du rôle de l'un des éléments structurels-sémantiques et idéologiques-figuratifs clés du texte par la métaphore.

Une métaphore localisée dans un fragment de texte peut réaliser l'un des micro-thèmes centraux ou même centraux du texte, entrant dans les connexions figuratives-thématiques et lexico-sémantiques les plus étroites avec un segment non métaphorique du texte. Ce mode de fonctionnement d'une métaphore est particulièrement caractéristique des textes de grand volume (œuvres en prose, poèmes, etc.), où souvent il n'y a pas un, mais plusieurs fragments figuratifs-métaphoriques qui interagissent à distance, révélant à la fois l'un des micro-thèmes du texte et étant ainsi inclus parmi les facteurs de formation du texte comme moyen d'assurer l'intégrité et la cohérence du texte [Kurash, 2001 : 44].

Comme vous pouvez le voir, la caractéristique principale de ces textes par rapport à la métaphore est leur division assez claire en segments non métaphoriques et métaphoriques [Kurash, 2001 : 44].

La métaphoricité peut être considérée comme l'une des manifestations particulières d'une catégorie esthétique universelle des textes poétiques comme leur organisation harmonieuse [Kurash, 2001 : 45].

Enfin, une métaphore peut fonctionner comme une base structurelle et sémantique, une manière de construire des textes poétiques entiers. Dans ce cas, on peut parler de la fonction textuelle réelle de la piste, qui conduit à l'apparition de textes dont les limites coïncident avec les limites de la piste. Par rapport à de tels textes poétiques dans la littérature spécialisée, le terme « texte-trope » est adopté, parmi lesquels des textes sont également distingués [Kurash, 2001 : 48].

Les métaphores, comme d'autres moyens d'imagerie verbale, ont une activité fonctionnelle inégale dans différentes sphères de communication. Comme vous le savez, le principal domaine d'application des moyens figuratifs est la fiction. Dans la prose fictive, dans la poésie, les métaphores servent à créer une image, à renforcer la figuration et l'expressivité du discours, à transmettre des significations évaluatives et émotionnellement expressives.

La métaphore a deux fonctions principales - la fonction caractériser et fonction candidatures individus et classes d'objets. Dans le premier cas, le nom prend la place d'un prédicat taxonomique, dans le second - un sujet ou un autre actant.

Le point de départ de la métaphore est la fonction de caractérisation. Le sens de la métaphore se limite à l'indication d'un ou de quelques signes.

L'utilisation de la métaphore dans la position actant est secondaire. En russe, il est soutenu par un pronom démonstratif : Ce vobla vit sur le domaine de son ex-femme(Tchekhov).

S'affirmant dans la fonction nominative, la métaphore perd sa figuration : « goulot d'étranglement », « pensées », « soucis ». La nominalisation des phrases métaphoriques, dans lesquelles la métaphore passe en position nominale, donne lieu à l'un des types de métaphore du génie : « l'envie est un poison » - « le poison de l'envie », ainsi que : vin d'amour, étoiles des yeux, ver du doute etc.

Il est également possible de distinguer les fonctions représentatives, informationnelles, ornementales, prédictives et explicatives, salvatrices (sauvant les efforts de parole) et figurativement visuelles de la métaphore.

L'une des fonctions d'une métaphore est la fonction cognitive. Selon cette fonction, les métaphores sont divisées en secondaires (secondaires) et basiques (clé). Les premiers définissent le concept d'un objet spécifique (le concept de conscience comme "Bête griffue"), ces derniers déterminent la manière de penser le monde (image du monde) ou ses parties fondamentales ( « Le monde entier est un théâtre, et nous en sommes les acteurs»).

Ainsi, une métaphore est le transfert d'un nom d'un sujet à un autre sur la base de leur similitude. Allouer des métaphores lexicales, simples, réalisées, détaillées. La métaphore se subdivise en trois types : métaphores-comparaison, métaphores-énigmes métaphores, attribuant à l'objet décrit les propriétés d'un autre objet.

Conclusions pour le chapitre 1

Le style de la fiction, en tant que section spéciale de la stylistique, se caractérise par l'imagerie, l'émotivité de la présentation, ainsi que par l'utilisation généralisée du vocabulaire et de la phraséologie d'autres styles; l'utilisation de moyens picturaux et expressifs. La fonction principale de ce style de discours est la fonction esthétique. Ce style est utilisé dans la fiction, remplissant des fonctions figuratives, cognitives et idéologiques et esthétiques.

Nous avons établi que les moyens d'expression artistique sont des tropes - épithètes, comparaisons, métaphores, hyperboles, etc.

Parmi les caractéristiques linguistiques du style artistique, nous avons identifié l'hétérogénéité de la composition lexicale, l'utilisation de mots polysémantiques de toutes les variétés stylistiques de discours, ainsi que l'utilisation d'un vocabulaire spécifique au lieu d'abstrait, l'utilisation de mots folk-poétiques, émotionnels et le vocabulaire expressif, les synonymes, les antonymes, etc.

La métaphore, en tant que dispositif stylistique, est le transfert d'un nom d'un sujet à un autre en fonction de leur similitude. Divers savants distinguent des métaphores lexicales, simples, réalisées, détaillées. Dans ce chapitre, la métaphore est divisée en trois types : métaphores-comparaison, métaphores-énigmes métaphores, attribuant les propriétés d'un autre objet à l'objet décrit.

Les métaphores servent à créer une image, à améliorer la figuration et l'expressivité du discours, à transmettre des significations évaluatives et émotionnellement expressives.

Les fonctions de la métaphore sont discutées en détail. Il s'agit notamment de la fonction cognitive, de la fonction de caractérisation et de la fonction de nomination, etc. La fonction de formation de texte est également mise en évidence.

Chapitre 2. Une étude pratique de la métaphore sur l'exemple de l'œuvre de Charles Dickens "Les Grandes Attentes"

Pour l'étude, nous avons sélectionné et étudié des exemples de métaphores dans l'œuvre de Charles Dickens "Great Expectations", qui intéressent directement notre étude, exprimant dans leur charge sémantique les caractéristiques évaluatives d'objets ou de phénomènes, l'expression et l'imagerie de la parole .

Le travail sur la partie pratique de cette étude a été réalisé sur l'ouvrage de Charles Dickens « Great Expectations ».

Des métaphores ont été rédigées et analysées à partir de l'œuvre, exprimant les caractéristiques évaluatives d'objets ou de phénomènes, l'expression et l'imagerie de la parole.

Le roman Great Expectations de Charles Dickens a vu le jour pour la première fois en 1860. Dans ce document, le prosateur anglais soulevait et critiquait le problème de la désunion sociale et psychologique entre la haute société et les travailleurs ordinaires, ce qui était important pour son époque.

Great Expectations est aussi un roman d'éducation, car il raconte plusieurs histoires de la formation de jeunes personnalités à la fois.

Au centre de l'histoire se trouve Philip Pirrip ou Pip - un ancien apprenti forgeron, recevant une éducation de gentleman. L'amour de sa vie - Estella - la fille d'un meurtrier et d'un condamné évadé, dès l'âge de trois ans, elle a été élevée par Miss Havisham en tant que dame. Le meilleur ami de Pip, Herbert Pocket, vient d'une famille noble, qui a décidé de lier sa vie avec une fille simple Clara, la fille d'un ivrogne handicapé, et un travail honnête dans le cadre du commerce. La fille du village Biddy, en quête de connaissances depuis l'enfance, est une enseignante simple et gentille à l'école, une épouse fidèle et une mère aimante.

Le personnage de Pip est montré au fil du temps dans Great Expectations. Le garçon change constamment sous l'influence facteurs externes, dont le principal est son amour pour Estella. Dans le même temps, le "noyau" principal de la nature de Pip reste inchangé. Le héros essaie de retrouver sa gentillesse naturelle tout au long de sa formation de gentleman.

La composante humoristique du roman s'exprime dans des remarques caustiques et critiques exprimées par Pip par rapport à certains événements, lieux ou personnes. Avec un humour inimitable, Pip décrit également la production dégoûtante d'Hamlet, qu'il regarde une fois à Londres.

Des caractéristiques réalistes dans Great Expectations peuvent être vues à la fois dans le conditionnement social des personnages des personnages et dans les descriptions de la petite ville de Pip et de l'immense Londres sale.

Il convient de noter que dans les romans de Charles Dickens, il existe de nombreuses expressions rhétoriques, telles que la comparaison et la métaphore, qui sont largement utilisées par l'auteur pour délimiter en détail les caractéristiques physiques ou les traits de personnalité distinctifs de différents personnages. Dans Great Expectations, Dickens utilise la métaphore pour décrire tous les traits des personnages ou des objets de manière plus vivante et figurative. La métaphore joue un rôle essentiel non seulement pour décrire des personnages individuels de manière colorée ou comique, mais aussi pour souligner la nature humaine et inhumaine de ces personnages dans la société par rapport à d'autres êtres vivants ou objets artificiels. Aussi, Dickens tente de produire des associations entre une personne et un objet dans l'esprit du lecteur.

Analysons l'utilisation de la métaphore en utilisant l'exemple d'un livre.

1. - Un effet de vision de fantôme dans les propres conseils de Joe m'a informé qu'Herbert était entré dans la pièce. J'ai donc présenté Joe à Herbert, qui lui a tendu la main, mais Joe a reculé et s'est tenu par le nid d'oiseau. Joe avait une telle expression dans ses yeux comme s'il avait vu l'esprit lui-même, et j'ai réalisé qu'Herbert était entré dans la pièce. Je les ai présentés et Herbert a tendu la main à Joe, mais il s'est éloigné d'elle, s'accrochant fermement à son nid. » ... Joe protège son chapeau comme un nid avec des œufs (214). Dans cet exemple, il y a un fragment figuratif-métaphorique. La métaphore est lexicale. La métaphore agit comme une fonction de caractérisation.

2. "Caca!" dit-il en se vidant le visage et en parlant à travers les gouttes d'eau ; "ce" n'est rien, Pip. je Comme cette Araignée bien que." - " Pfu ! - Il expira avec force, recueillant de l'eau dans ses paumes et enfouissant son visage dans celles-ci. « Ce n'est rien, Pip. UNE Araignée J'ai aimé" . Dans cet exemple, il y a un fragment figuratif-métaphorique. L'araignée M. Jaggers appelle M. Drummell, indiquant sa disposition rusée et sa nature vile. Cette métaphore lexicale agit comme une nomination.

3. Quand j'étais resté éveillé un petit moment, ces voix extraordinaires dont le silence grouillait commencèrent à se faire entendre. La penderie chuchotait, la cheminée soupirait, le petit lavabo coché, et une corde de guitare jouait de temps en temps dans la commode. À peu près au même moment, les yeux sur le mur ont acquis une nouvelle expression, et dans chacun de ces tours de regard que j'ai vus écrit, "NE RETOURNE PAS À LA MAISON- « Un certain temps passa et je commençai à distinguer des voix étranges, qui sont généralement remplies de silence la nuit : un meuble dans un coin murmurait quelque chose, la cheminée soupirait, le minuscule lavabo tic-tac comme une horloge boiteuse, et dans la commode une corde de guitare solitaire se met parfois à sonner. Vers la même époque, les yeux sur le mur ont pris une nouvelle expression, et dans chacun de ces cercles lumineux, l'inscription est apparue: "Ne rentre pas chez toi." ... Description des impressions de la nuitée à l'hôtel Hammams. La métaphore est simple et détaillée, répartie sur plusieurs lignes. La métaphore agit comme une fonction de caractérisation

4. C'était comme repousser la chaise elle-même dans le passé, lorsque nous avons commencé le vieux circuit lent autour des cendres de la fête nuptiale. Mais, dans la salle funéraire, avec cette figure de la tombe renversée sur la chaise fixant ses yeux sur elle, Estella avait l'air plus brillante et plus belle qu'avant, et j'étais sous un enchantement plus fort« La chaise semblait avoir reculé dans le passé, dès que nous, comme cela s'est produit, nous sommes lentement mis en route autour des restes du festin de mariage. Mais dans cette chambre funéraire, sous le regard d'un défunt vivant assis dans un fauteuil, Estella paraissait encore plus éblouissante et plus belle, et j'étais encore plus fasciné par elle. Dans cet exemple, l'auteur décrit l'apparence ancienne et grotesque de Miss Havisham tombant sur une chaise dans une robe de mariée délavée. Dans ce cas, la piste contextuelle chambre funéraire localisé dans la phrase. La métaphore est réalisée et agit comme une fonction de caractérisation.

5. je force ont été un malheureux peu taureau dans une Espagnol arène, je eu donc intelligemment touché en haut par ces moral aiguillons- "Et moi, comme un taureau malheureux dans l'arène du cirque espagnol, j'ai ressenti douloureusement les piqûres de ces lances verbales." Ici, Pip se compare à un taureau dans l'arène d'un cirque espagnol. Dans cet exemple, il y a un fragment figuratif-métaphorique. Cette métaphore réalisée est une comparaison. La métaphore agit comme une fonction de caractérisation.

6. Lorsque je était premier embauché dehors comme berger t" autre côté les monde, ce" s ma croyance je devrait Ha" tourné dans une molloncolly- fou mouton moi même, si je n'avait pas" t une avais ma fumée. - "Quand j'étais là-bas, au bout du monde, chargé de faire paître des moutons, je me serais probablement transformé moi-même en mouton de mélancolie, sinon pour fumer » ... Le noyau structurel et sémantique de cet exemple de texte est présenté sous la forme

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introduction

Chapitre 1. Différentes approches de la prise en compte du rôle de la métaphore dans un texte littéraire

1.1 La métaphore comme moyen efficace d'exprimer la pensée artistique d'un écrivain

1.2 Approche linguistique de la prise en compte de la métaphore

1.3 Théorie stylistique de la métaphore

1.4 L'importance des métaphores pour la pleine compréhension du lecteur d'un texte littéraire

Chapitre 2. Originalité artistique des métaphores de l'auteur

2.1 Originalité artistique des œuvres de S. King.

2.2 Le rôle de la métaphore dans Le cycle du loup-garou de Stephen King

2.3 Le rôle de la métaphore dans le roman de Stephen King "The Haze"

Conclusion

Bibliographie

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V conduire

La pertinence de ce sujet de recherche est dictée par l'intérêt accru des linguistes nationaux et étrangers pour le problème de la métaphore.

L'objet de la recherche est la sphère d'action des moyens d'expression de l'expression dans le discours artistique.

Le sujet est la métaphore en tant que moyen pictural - expressif du langage de la fiction, de ses types et de ses fonctions.

L'objectif est d'étudier les caractéristiques des métaphores en tant que moyens picturaux et expressifs du langage du style de la fiction.

Pour atteindre cet objectif, les tâches suivantes ont été définies :

1) considérer la métaphore comme un moyen d'expressivité du discours de la fiction ;

2) décrire le style artistique du discours;

3) analyser les types de métaphores ;

4) décrire le fonctionnement des métaphores en russe et en anglais modernes. œuvres d'art de style métaphore

La base méthodologique conforme au but et aux objectifs fixés du travail est la méthode d'échantillonnage continu, basée sur l'identification de métaphores dans le travail, la méthode d'observation, ainsi que la méthode descriptive-analytique.

1. La métaphore comme moyen d'expressivité de la parole dans la fiction

1.1 Style de discours artistique

Le style artistique est le style des œuvres de fiction.

Les particularités du style artistique peuvent également être appelées l'utilisation de toute la variété des moyens linguistiques pour créer l'imagerie et l'expressivité de l'œuvre. La fonction du style artistique est la fonction esthétique [Vinokurova, 2009 : 57].

En tant que moyen de communication, la parole artistique a son propre langage - un système de formes figuratives, exprimé par des moyens linguistiques et extralinguistiques. La parole artistique, avec la non-fiction, remplit une fonction nominative-picturale.

Languesmiparticularitéyamistyle de discours artistiquesommes:

1. L'hétérogénéité de la composition lexicale : une combinaison de vocabulaire du livre avec des expressions familières, vernaculaires, dialectales, etc.

2. L'utilisation de toutes les couches du vocabulaire russe afin de réaliser la fonction esthétique.

Daria à noushésita une minute et refusa :

-Hnon, non, je suis seul. Je suis seul là-bas.

Où "là" - elle ne savait même pas fermer et, laissant la porte, se rendit à l'Angara. (V. Raspoutine)

3. Activité des mots polysémiques de tous les styles de discours.

Burlitla rivière est jonchée d'écume blanche.

Les coquelicots sont cramoisis sur le velours des prés.

Frost est né à l'aube. (M. Prishvine).

4. Incréments combinatoires de sens.

Les mots dans un contexte artistique reçoivent un nouveau contenu sémantique et émotionnel, qui incarne la pensée imaginative de l'auteur.

Je rêvais d'attraper les ombres qui partent,

Ombres qui s'effacent d'un jour mourant.

J'ai grimpé la tour. Et les pas tremblaient.

Et les pas tremblaient sous mon pied (K. Balmont)

5. L'utilisation d'un vocabulaire plus spécifique que abstrait.

Sergueï poussa la lourde porte. La marche du porche sanglotait sous son pied. Encore deux pas - et il est déjà dans le jardin.

L'air frais du soir était empli du parfum enivrant des fleurs d'acacia. Quelque part dans les branches, un rossignol était irisé et dessinait subtilement ses trilles.

6. Large utilisation de mots de poésie populaire, de vocabulaire émotionnel et expressif, de synonymes, d'antonymes.

L'églantier a probablement fait son chemin le long du tronc jusqu'au jeune tremble depuis le printemps, et maintenant, quand le temps est venu de célébrer son nom pour le tremble, le tout étincelant de roses sauvages rouges parfumées. (M. Prishvine).

La nouvelle heure était située dans Ertelev Lane. J'ai dit "en forme". Ce n'est pas le bon mot. Il régnait, régnait. (G. Ivanov)

7. Discours verbal

L'écrivain nomme chaque mouvement (physique et/ou mental) et change d'état par étapes. Le pompage des verbes active la tension du lecteur.

Les moyens d'expression artistique sont variés et nombreux. Ce sont des tropes tels que des épithètes, des comparaisons, des métaphores, des hyperboles, etc. [Shakhovsky, 2008 : 63]

Par exemple: Qu'est-ce que tu hurles, vétoep nuit, de quoi te plains-tu follement- usurpation d'identité. Tous les drapeaux nous visiteront- synecdoque. Petit homme avec un souci, un garçon avec un doigt- litota. Eh bien, mange une assiette, mon cher- métonymie, etc.

Ainsi, le style de la fiction, en tant que section spéciale de la stylistique, est caractérisé par l'imagerie, l'émotivité de la présentation; utilisation intensive du vocabulaire et de la phraséologie d'autres styles; l'utilisation de moyens picturaux et expressifs.

1.2 L'essence de la métaphore et sa fonction

La classification des tropes, assimilée par la stylistique lexicale, remonte à la rhétorique antique, ainsi qu'à la terminologie correspondante [Golub, 2010 : 32].

Désignant des propriétés qui ont déjà un nom dans la langue, une métaphore figurative, d'une part, donne à la langue des synonymes, et d'autre part, enrichit les mots de sens figurés.

Il existe un certain nombre de modèles généraux de métaphorisation du sens des mots d'attribut :

1) l'attribut physique d'un objet est transféré à une personne et contribue à l'isolement et à la désignation des propriétés mentales d'une personne ( terne, pointu, doux, large etc.);

2) un attribut d'un objet est transformé en attribut d'un concept abstrait (jugement superficiel, mots vides, écoulement du temps) ;

3) un signe ou une action d'une personne fait référence à des objets, des phénomènes naturels, des concepts abstraits (le principe de l'anthropomorphisme : l'orage pleure, journée lasse, le temps passe et etc.);

4) les signes de la nature et de l'accouchement naturel sont transférés à l'homme (cf. temps venteux et homme venteux, un renard couvre ses traces et un homme couvre ses traces).

Les processus de métaphorisation procèdent donc souvent dans des directions opposées : de l'homme à la nature, de la nature à l'homme, de l'inanimé à l'animé et du vivant à l'inanimé.

La similitude apparaît plus clairement lorsque la métaphore est incarnée dans un mot attributif, par exemple, des sons sans voix - voix silencieuses, ou dans une combinaison prédicative de mots : Mère Nature [Galperin, 2014 : 140].

Parfois, le processus de similitude est très difficile à décoder. Par exemple, si une métaphore est incarnée dans un adverbe : Les feuilles sont tombées tristement - les feuilles sont tristes. Ils sont tombés [Galperin, 2014 : 140].

La nature de la métaphore est controversée.

Les propriétés de la métaphore, comme la poésie, l'imagerie, la sensualité, qu'elle introduit dans le discours et l'œuvre littéraire, comme d'autres tropes, reposent sur la capacité de la conscience humaine à comparer [Igoshina, 2009 : 134].

Kurash S.B. identifie trois types de métaphores, selon la manière dont elles mettent en œuvre le « principe de comparaison », selon lequel tout trope comparatif est construit :