Techniques psychologiques pour créer des images d'imagination.

Le rêve est l'image de l'avenir souhaité, le motif d'activité est extrêmement important pour la mise en œuvre des forces créatives d'une personne.

J'ai appelé l'imagination, récrément des images sur la description, sur la base du texte de l'histoire, sur la base d'images précédemment perçues.

En imagination créative, il y a une création indépendante de nouvelles images.

Par la nature des images, l'imagination devrait être concret et abstrait.

Bétonexploite un seul, réel, avec des détails.

Abstrait Fonctionne des images sous la forme de schémas généralisés, caractères.

Mais ces deux types ne peuvent pas être opposés, car il y a beaucoup de relations entre eux.

La valeur de la personnalité humaine dépend en grande partie de laquelle les types d'imagination prévalent dans sa structure. Dans le cas où l'imagination créatrice prévaut, mise en œuvre dans l'activité, cela indique un niveau élevé de développement de la personnalité.

Une des espèces supérieures d'imagination créative est rêver.

À cet égard, le rêve d'une personne est l'une de ses caractéristiques significatives. Le rêve se reflète dans la direction de la personnalité et du degré de son activité.

Le processus d'imagination n'est pas purement arbitraire, il a ses propres mécanismes. Il est important de noter qu'une personne utilise suffisamment pour créer Imagine quantité limitée Réceptions.

1. Combinaison- une combinaison de données dans l'expérience d'éléments dans de nouvelles combinaisons (généralement, il n'est pas un ensemble aléatoire, mais la sélection des damnières de définition). Cette méthode est très courante et appliquée dans la science, l'inventivité technique, l'art, la créativité artistique. Un cas particulier de combinaison est agglutination-Sconditions de divers détails, propriétés qui ne sont pas connectées dans vrai vie.

Des exemples d'agglutination peuvent servir d'images fabuleuses et fantastiques - une cabane sur les cuisses de poulet, des moquettes ͵ de sirènes, un centaure, un homme amphibien, etc.

2. Hyperbolisation - exagération du sujet; Changer le nombre de parties du sujet et de leurs décalages - dragons, multiples déesses, serpent-gorynych, etc.

3. acquérir - Séparation, soulignant les caractéristiques et les aspects du sujet ou du phénomène. La mise au point est activement utilisée par les écrivains satchiciciens, les artistes lors de la création de dessins animés amicaux, des images expressives.

4. caractérisation - Généralisation spécifique pour laquelle elle se caractérise par la séparation d'une répétition significative dans des faits homogènes et de l'incarnation de ceux-ci dans une image spécifique. La typification est largement utilisée dans l'art, littérature artistique. Par exemple, l'image du '' 'GER de notre temps'm m.yu. Lermontov a créé, alliant des caractéristiques typiques des contemporains, l'image de Natasha Rostova, pour les souvenirs L.N. Tolstoï, inclut des caractéristiques typiques de son propre idéal d'une femme.

En plus de ces techniques, l'imagination utilise également d'autres transformations:

‣‣‣ allégorie (Allégorie, métaphore, etc.)

‣‣‣symbolesqui sont fusionnés l'image et la valeur.

// Commentaire sur l'exemple suivant du point de vue de la psychologie de l'imagination.

L'élève a donc exprimé sa compréhension du poème de M.YU. Lermontova''tes '' '' '' '': '' TOCHKA est une joie éphémère, un homme positif. Elle l'a réchauffé, laissa un bon souvenir et s'est envolé. ET cet homme Après la joie fugace, cela se sent toujours plus net ... '

Nommez les techniques de création d'images d'imagination dans les exemples suivants:

«... à la table, les monstres sont assis autour: un dans les cornes avec un visage de chien, un autre avec la tête d'un animal de compagnie. La mauvaise sorcière avec la barbe de chèvre, les demandes sont fières, il y a Charles avec une queue, mais un demi-cheval et demi '' '' (A..S. Pushkin 'Eugene Onegin': Dormir Tatiana).

«... vieux vieil homme: maigre comme hiver de lièvre. Chapeau blanc blanc et blanc, haut avec une douce de tissu rouge. Bec nez comme une Haçance, une moustache gris, longue. Et des yeux différents ... '(N.A. NEKRASOV' BOW '' BOW en Russie pour bien vivre.

"Que ce soit effrayant, encore plus merveilleux: voici un robot sur une araignée, voici un crâne sur un cou d'oie, en train de tourner dans une casquette rouge, puis du moulin meurt et les ailes craquent et des vagues. (Comme des vagues. : Dormir Tatyana).

«A est quelque chose à la rossignol, oui dans le rossignol. Il crie - le méchant, le voleur - chez l'animal. Et de lui si l'instance de Nightingale. Et de lui de fumer l'animal. Cela seul, les sentiers volent, tous les lazowers sont déchiquetés par ... (Muromets d'Abona'ille et Robber de Nightingale).

Techniques psychologiques pour créer des images d'imagination. - Concept et espèce. Classification et caractéristiques de la catégorie "Techniques psychologiques pour créer des images d'imagination". 2017, 2018.

La création d'un homme d'images de nouveaux objets est due aux besoins de sa vie et de sa activité. En fonction des tâches qui surviennent devant elle, certaines traces d'impressions précédentes sont activées et de nouvelles combinaisons de connexions associatives sont formées. Ce processus est de complexité variable en fonction de l'objet, du contenu et de l'expérience humaine antérieure.

La forme la plus élémentaire de synthétisation de nouvelles images est l'agitulation (de la lat. Aglutinare - collage). C'est la création d'images en connectant des qualités, des caractéristiques ou des pièces prises avec différents objets. Par exemple, ceux qui sont des images fabuleuses de la sirène - demi-Senschery, semi-gris, une centaure - Publié, demi-one, dans des travaux techniques - Trolleybus - La connexion des caractéristiques du tram et de la voiture.

Prendre la création de nouvelles images est une analogie. L'essence de cette réception est que la nouvelle image créée est similaire à l'objet actuel, mais il est conçu un modèle fondamentalement nouveau de phénomène ou de fait. En principe, l'analogie est basée sur une nouvelle branche de l'ingénierie - Bionics. Bionics souligne certaines caractéristiques des organismes vivants qui deviennent les principaux pour la conception de nouveaux systèmes techniques. Tant de dispositifs différents ont été créés - le localisateur, l'œil électronique et les autres.

De nouvelles images peuvent être créées par soulignement. Cette technique réside dans un renforcement spécial de l'objet de certains signes qui se révèlent dominants contre le fond des autres. Dessinez un dessin animé et une caricature amicaux, l'artiste trouve dans le personnage ou l'apparence d'une personne unique, inhérente uniquement à elle et notes sur ce moyen artistique.

Créer de nouvelles images peut être créée par exagération (ou diminution) des caractéristiques de l'objet. Cette technique est largement utilisée dans les contes de fées, créativité folkloriqueLorsque les héros sont dotés d'une force surnaturelle (Dobrynya Nikitich, Snake GoryNych, etc.) et effectuez des exploits.

Les plus. de manière difficile Créer des images d'imagerie est la création d'images typiques. Cette méthode a besoin d'un long travail créatif. L'artiste crée des esquisses précédentes, Writer - Options pour le travail. Ainsi, lors de la création d'une image "le phénomène du Christ au peuple", l'artiste O.IVanov a fait environ 200 croquis.

L'imagination présente dans la créativité artistique peut être illustrée par l'expression K. Powtête: "Chaque minute, chaque mot instable abandonné et un look abandonné, toutes les profondes pensées profondes ou plaisantes, chaque mouvement imperceptible du cœur humain, ainsi que le volet volatil de Poplar ou les feu étoiles dans la flaque de nuit ,? Tous ceux-ci sont la poussière d'or grappin.

Nous, écrivains, les extrait avec des décennies, ces millions de grains de céréales, nous collectons imperceptiblement pour nous-mêmes, nous transformons notre "rose d'or" de cet alliage à l'alliage? Conte, roman ou poème. " Le cours du processus de création est associé à l'émergence de nombreuses associations. Leur actualisation obéit les objectifs, les besoins et les motifs qui dominent les actes de créativité. Un grand rôle dans la création d'images d'imagination joue activités pratiques. Bien que l'image créée n'existe que "dans la tête", il n'est pas toujours compris à la fin. L'incarnation de cette image dans une image ou un modèle, une personne vérifie sa réalité.

La base de la création d'images d'imagination est l'interaction de deux systèmes de signalisation. Le ratio de sensuels et linguistiques, d'image et de mots gagne une nature différente dans différents types Imagination En fonction du contenu spécifique de l'activité, qui comprend la création d'images.

Images d'imagination créative sont créées par diverses techniques, Opérations intellectuelles. La structure de l'imagination créative distingue deux types d'opérations intelligentes. La première opération à travers laquelle des images idéales sont formées et la deuxième opération, sur la base desquelles les produits finis sont traités.

L'un des premiers psychologues qui a étudié ces processus était un psychologue français exceptionnel Theyul Arman Ribo (1839-1916). Dans son livre, «imagination créative», il a alloué deux opérations principales: la dissociation et l'association. La dissociation est une opération négative et préparatoire, au cours de laquelle il est sensuellement écrasé cette expérience. En conséquence, telle prépression Son expérience est capable d'entrer dans une nouvelle combinaison.

La dissociation est une opération spontanée, elle est déjà manifestée à la perception. Comme l'écrit des côtes, l'artiste, l'athlète, le commerçant et le spectateur d'indifférence ont l'air différemment: "La qualité occupant une personne n'est pas remarquée aux autres." Ainsi, des unités séparées d'une structure figurative holistique sont étendues. L'image "est soumise à la métamorphose et à la transformation en une partie de l'élimination de l'une, en ajoutant l'autre, la décomposition en parties et la perte de pièces". Sans dissociation préliminaire, l'imagination créative est impensable. La dissociation est la première étape de l'imagination créative, le stade de la préparation du matériau. L'impossibilité de dissociation est un obstacle important à l'imagination créatrice.

L'association est la création d'une image holistique des éléments des unités d'images. L'association donne lieu à de nouvelles combinaisons, de nouvelles images. En outre, il existe d'autres opérations intellectuelles, telles que la capacité de penser par analogie avec une similitude privée et purement accidentelle. Ainsi, les Autorigènes de l'Australie ont appelé le livre "évier" uniquement parce qu'il s'ouvre et se ferme: un tel désir d'extraire tout Ribo réduit à deux types: personnification et transformation (métamorphose). Une impersonnation est dans le désir de tout extraire, supposons tout, quels sont les signes de la vie, et même dans le désir, le désir, la passion et la volonté. L'élimination est une source inépuisable de mythes, de superstitions, de contes de fées, etc.

Conditions importantes Pour une imagination créative, son objectif, c'est-à-dire une accumulation consciente d'informations scientifiques ou d'une expérience artistique, construisant une stratégie spécifique, la prévoyance des résultats présumés; Prolongé "plongée" dans le problème.

E.I. Ignatiev, étudie les questions d'imagination créative, il s'agit de la conclusion sur la possibilité de dominants créatifs particuliers chez ceux qui sont profondément couverts travail créatif. L'émergence de tels dominants conduit à une augmentation de l'observation, la recherche persistante de matériaux, une augmentation de l'activité créative et de la productivité de l'imagination.

Une fonctionnalité intéressante L'imagination créative est que ce processus ne ressemble pas à une recherche systématique et continue pour une nouvelle image. Renforcer la productivité créative se combine avec des périodes de décomposition de l'activité créative.

De nombreux chercheurs tentent de comprendre ce qui précède une épidémie d'activité créative et à la conclusion que, à cet égard, une période particulière d'inhibition revêt une importance particulière, la période d'intégrité externe, lorsque les processus se produisent dans le subconscient, qui ne sont pas formés dans la conscience. L'activité mentale ne s'arrête pas pendant une telle accolade, le travail de l'imagination créative continue, mais cela ne reflète pas la conscience. De telles périodes calmes sont appelées l'état inhibé de la transe (intervalles d'intervalle »lorsque les informations sont réarrangées, ce qui a déjà été appris). Après une telle "inaction" externe, un processus instantané de la solution finale du problème, la naissance soudaine d'une image créative, une réponse survient à la question durable.

Intervalle de traduction - "Outillage" - se manifeste dans divers signes externes: Certaines sont des tensions spéciales, une raideur, d'autres ont une détente et même la somnolence. Souvent, à de telles périodes, le chercheur essaie de distraire de la résolution du problème, de la déplacer de sa conscience. Mais l'attention sur le problème reste toujours, elle vit dans l'imagination et dicte ses lois à lui. Lorsque rien ne le dérange, il n'y a pas de stimuli externe et il est seul avec lui (souvent avant de s'endormir), l'imagination revient à un problème inquiétant. Il est reflété dans le contenu des rêves et dans l'éveil, il ne laisse pas les sphères du subconscient, à la fin, de percer la conscience, et voici une épidémie, qui au début ne reçoit pas encore une expression verbale. , mais évapore déjà sous forme d'images.

Un certain nombre d'auteurs dans leur étude du rôle du phénomène de l'imagination dans les découvertes attirent l'attention sur la nécessité d'un certain stade pour distraire de la perception des informations. Le processus de connaissance ou de connaissance avec nouvelle information Il faut d'abord dans le subconscient, tandis que le choix de nouveaux modèles de comportement ou de sensibilisation aux informations reçues est conscient. Nature bilatérale du processus de création et a donné lieu à un dilemme qui précède si la créativité artistique La période d'inspiration ou de processus créatif est spontanée.

Beaucoup représentent le processus de création sous la forme d'un spectre, dont une partie qui donne la découverte commise par un chemin conscient et logique, et l'autre côté donne lieu à des éclosions soudaines d'inspiration, ce qui découle spontanément des profondeurs mystérieuses de l'imagination.

Selon des psychologues, toutes les grandes créations ou inventions nécessitent une commutation soudaine, un changement ou un déplacement et un appel à la question ou à la zone, qui avant cela n'a pas été étudié ou ne l'a même pas causé beaucoup d'intérêt.

"Il est temps" - cela signifie que les processus qui donnent lieu à l'imagination de l'idée, des images, des actions dans l'imagination. Et maintenant connu, il semblerait que la situation ressemble à une lumière complètement différente et la solution au problème, qui semblait être logiquement imprenable, devient vraiment possible.

De telles situations sur lesquelles les gens ne les soupçonnaient ni ne les considèrent comme inaccessibles ou similaires, conduisent à une exacerbation d'urgence de l'imagination, de la perception, de donner lieu à des idées soudaines, la capacité inattendue de la bonne décision spontanée.

Ainsi, l'un des mécanismes compensatoires est l'activation de l'imagination utilisée par une personne dans des conditions de stimulation insuffisante, à un certain stade peut acquérir une valeur positive.

Il existe traditionnellement des opérations dédiées à l'imagination créative, appelées algorithmes ou techniques d'imagination: combinaison, agglutination, hyperbolisation, acopition, schématisation, caractérisation, comme.

Combinaison - Mise en œuvre de l'analyse et de la synthèse des éléments de réalité. Ce processus permet de définir mentalement la réalité aux composants, puis de les connecter à nouveau dans une combinaison, qui n'est pas donnée directement dans des sensations. Par exemple, auteur travail artistique Il peut doter leurs personnages les caractéristiques du personnage, qu'il a observées dans la vie dans des personnes réelles (prototypes d'une image artistique). Bien que le caractère de l'œuvre n'existait jamais vraiment, mais comme il porte une combinaison de fonctionnalités réelles, il est perçu "vivant".

Agglutination- Connexion sur une image des traits hétérogènes et non rectorés. Ainsi, le fantasme folklorique a donné naissance à de telles images telles que la sirène (femme + poisson) ou un centaure (homme homme +).

Hyperbolisation- augmentation mentale de tout sujet, phénomènes, caractère. Étant donné que la valeur des sujets est une comparaison, la précision du sujet, des phénomènes, le caractère a également une sorte d'hyperbolisation. Donc, exemple classique L'hyperbolisation est la création de Jonathan Swift du pays imaginaire des Liliputs et des pays des géants.

Esquissage- souligné, concentrant la précision de certaines fonctionnalités, caractéristiques des objets; Personnages. Donc, Pinocchio, le caractère de la conte de fées Carlo Collodi, se distingue par un long nez, qui a grandi à cause de la vantardise (traits exagérés du caractère de ce héros).

Schéma - Réception, lorsque l'utilisation de laquelle les représentations individuelles fusionnent, les différences sont lissées et les similitudes sont clairement (par exemple, lors de la création d'un ornement de plantes).

Partie théorique

Complexe et changeant souvent des circonstances de la vie de toute personne de notre société dans dernièrement Nécessite des personnes que les compétences répondent rapidement aux conditions changeantes. Seule une personnalité créative est capable de cela, car elle se caractérise par l'indépendance de la pensée, une approche consciente des activités et du désir de trouver méthode efficace Réalisations. Par conséquent, il est si important de commencer à former déjà de l'âge préscolaire chez un enfant capacités de création.

Aujourd'hui, il est dit avec confiance que chaque enfant normal est né avec prédisposition au développement de capacités créatives. Mais seuls les enfants cultivent des créatifs, qui ont permis de commencer à développer ces capacités le plus tôt possible.

Cette tâche est mise par nos professeurs lors de la conduite différentes espèces Des classes. Depuis 2004, le sujet «développement de la créativité» a été introduit. Depuis lors, dans notre département, des cours sous le programme «Développement de la créativité» avec des enfants de 5 à 7 ans ont lieu. Lors de la planification de ce travail avec des enfants dans ce domaine, nous utilisons diverses technologies: Triz, RTV, Méthodes J. Gilford et J. Renzully

Le but de ce programme est la suivante: la formation de développé et d'initiative créativement, de l'homme libéré, avec niveaux élevés Développement des capacités cognitives.

Nous comprenons que le développement des capacités de création n'est possible que tout en améliorant simultanément les processus de pensée et d'imagination. L'imagination à cet âge élargit les possibilités d'un enfant en coopération avec environnement externe, promeut son développement, sert à penser aux moyens de connaissance de la réalité. De l'âge de cinq ans, la période de développement sensible de l'imagination commence. L'imagination développée aide à se libérer de l'inertie de la pensée.

Dans nos classes, les enfants sont formés par la capacité d'imaginer ce qui n'existe pas réellement, convertissent la représentation de la mémoire, en assurant, en créant un nouveau, reflète la réalité réelle dans de nouvelles combinaisons et connexions inhabituelles: apprendre à regarder des articles de Différentes positions, voir Nouveau dans l'ancien, familier, habituel.

L'imagination de l'enfant des chocs d'âge préscolaire change grandement dans les plus âgés âge d'âge préscolaire Et un grand saut dans son développement fournit un jeu. Nous portons à votre attention quelques jeux que nous utilisons pour développer une imagination créative dans le processus de nos classes.

Partie pratique

jeux "Histoire par photos"

Objectifs:

Développement d'imagination et d'originalité verbale;

Développement de la capacité d'inventer des histoires basées sur une certaine séquence de dessins

Tâche principale: Considérons les dessins existants. Suggère de trouver des histoires.

1. Conduire un séminaire participantsjeux "Porte magique"

Objectifs:

Formation de compétences de planification;

Développement de la capacité de K. développement détaillé Le thème choisi.

Tâche principale:

Suggérez-vous à dessiner et, si possible, décrivez un fabuleux pays magique inventé par vous-même. Donner la possibilité de partager vos idées et l'autre informations utiles sur les mondes magiques.

Conduire un séminaire participantsjeux « Inventer l'animal "

Objectifs:

Développement de l'imagination et de la pensée figurative;

Développement de la capacité de créer des images inhabituelles grâce à la combinaison de divers détails

Matériel et outils :

Ciseaux, colle, papier

Tâche principale:

Suggérez des enfants à couper divers détails et à combiner sur feuille papier comme ils considèrent en forme. Après avoir aimé une combinaison, les enfants doivent coller sur cette feuille.

Auparavant, vous pouvez dessiner quelque chose à faire quelque chose (par exemple, un torse ou une tête). Il est également possible de dessiner quelque chose de nécessaire après le collage.

Suggérez des enfants de peindre leurs animaux, de leur donner le nom et de raconter des histoires à leur sujet.

Discutez avec l'ensemble du groupe d'enfants des animaux obtenus.

Partie finale

L'enseignant démontre des dessins d'enfants comme leurs produits de leur créativité

Malyuchenko N.L.

Développement de l'imagination créative

en train d'apprendre des écoliers plus jeunes

Les conditions socio-économiques modernes pour le fonctionnement de la société encouragent le système éducatif à accorder une grande attention aux problèmes de créativité et de la formation de qualités personnalité créative Dans le processus d'apprentissage et d'éducation.

La capacité de créer quelque chose de nouveau, inhabituelle est déposée dans l'enfance grâce au développement de fonctions mentales plus importantes, telles que la pensée et l'imagination.

Imagination Dans le sens large du mot - il s'agit d'un processus qui circule dans des images (s.l. rubinshtein). La sélection de composants individuels de l'image permet à l'enfant de connecter les détails différentes images, inventez de nouveaux objets fantastiques ou phénomènes. Ainsi, l'enfant peut présenter un animal reliant des parties de nombreux animaux et possédant donc de telles qualités qui n'ont aucun animal existant dans le monde. En psychologie, cette capacité est appelée fantaisie.

Personne ne se dispute aujourd'hui avec le fait que la fantaisie joue un rôle énorme dans une activité créative. Mais la reconnaissance de la plus grande valeur de la fantaisie jusqu'à récemment était accompagnée des efforts systématiques de son développement. Seules des tentatives timides et aléatoires d'utiliser certaines techniques pour le développement de l'imagination ont été faites. Donc, le grand peintre Leonardo da Vinci a conseillé de jeunes artistes de commencer par un exercice aussi simple, comment regarder la fissure des murs, des taches aléatoires, des flaques de flaque et trouver une similitude avec les objets du monde. Suite aux conseils de l'artiste italien, de développer l'observation des enfants et la fantaisie peut être spontanément, en utilisant n'importe quel cas pratique: pendant les promenades à considérer et à comparer des fissures sur des nuages \u200b\u200bflottants asphaltés, des feuilles d'arbres, etc.

Jusqu'à récemment, l'un des plus méthodes disponibles Fantasy Formation était l'art. La vraie musique, la peinture, la poésie sera toujours un fantasme, mais il y a une sorte d'art basé sur une imagination développée et, de plus, sert sa littérature de développement de la science-fiction. Par conséquent, afin de développer une imagination créative, les plus jeunes écoliers sont encouragés à lire autant de littérature de science-fiction.

Vous pouvez appeler plusieurs psychologues qualitéFantastique sous-jacente:

représentation claire et claire de l'image d'objet;

bonne mémoire visuelle et entendante permettant pendant longtemps Tenir une conscience de performance d'image;

la capacité de comparer mentalement deux objets ou plus et de les comparer en couleur, en forme, à la taille et au nombre de pièces;

la possibilité de combiner des parties de différents objets et de créer des objets avec de nouvelles propriétés.

Bien stimula Pour la fantaisie, des dessins inachevés, des images incertaines de taches d'encre de type ou de doodles, une description des propriétés inhabituelles et nouvelles des objets.

Le fantasme de l'étudiant plus jeune est toujours très limité. L'enfant pense même trop réaliste et ne peut pas disparaître des images habituelles, les moyens d'utiliser des choses, les chaînes les plus probables d'événements. Par exemple, si l'enfant raconte un conte de fées à propos du médecin, qui quitte le patient, a demandé à l'encre moulin de harencer la maison, puis l'enfant est d'accord avec elle, car dans un conte de fées, une chose peut effectuer différentes fonctions. Cependant, l'enfant commence à s'opposer activement, s'il dit que lorsque les voleurs sont venus, l'encre a été forcée. Cela ne corrélait pas avec les véritables propriétés de l'encre.

Fantasia, comme toute forme de réflexion mental, devrait avoir une zone de développement positive. Il devrait contribuer à la meilleure connaissance du monde environnant, de l'auto-examen et de l'auto-amélioration de l'individu, et de ne pas grandir en rêvence passive, le remplacement de la vie réelle avec des gresses.

Tout ce qui nous entoure est créé par la nature et la fantaisie d'une personne. Fantasy - la capacité d'imagination créatrice. Imagination - La capacité d'une personne à imaginer mentalement des objets et des processus qui ne sont pas actuellement perçus par lui ou inexistants.

Sans la capacité de rêver, fantastique, il était impossible de créer quelque chose de nouveau.

En train d'apprendre et de soulever des étudiants plus jeunes, vous pouvez utiliser ce qui suit récepteurs Fantaisie:

1. Réception de «réveil» fantastique.

Les enfants sont invités à proposer un conte de fées sur un sujet dans le portefeuille (souverain, crayon, etc.).

2. Réception "Binin Fantasy" Décrit dans le livre Gianni Rodari "Grammar Fantasy". BINOM est créé à partir de deux mots afin que ces mots séparaient la distance bien connue; De sorte qu'un mot était étranger à un autre; Que le quartier d'eux était inhabituel. Ce n'est qu'alors que l'imagination est forcée d'activer, essayant d'établir une relation entre les mots spécifiés, pour en créer un.

Si vous avez rencontré des mots comme "singe - pompe", alors c'est la corbeille, car il y a une distance significative entre deux mots. Après tout, dans la vie habituelle du singe n'utilise pas la pompe. Et ainsi dans la collision de tels mots, il y a un "flash" de pensée associative. Maintenant, vous devez aider l'étudiant à démarrer un conte de fées. Vous pouvez commencer avec le fait que le singe a trouvé la pompe. C'est ce qu'est un conte de fées chez les enfants.

"Le singe tutti a trouvé une pompe sur le palmier. Ni un singe ni d'autres animaux et oiseaux africains ne savaient quoi faire avec cette pompe. Casser pour décider d'emporter la pompe des singes et de glisser sur vous-même. Il attrapa le tuyau et un singe de surprise a commencé à lever et à abaisser le stylo de pompe. Quelques minutes plus tard, le boa a gonflé et transformé en balle. Il ne pouvait pas résister, s'éloigner des palmiers et, comme une énorme balle de football, se précipita à la rivière Crocodile. "

3. Construire des modèles de contes de fées et les essai à l'aide de ressources.

Modélisation des contes de fées aidera l'enfant mieux axé sur la vie réelle. Le modèle minimum de conte de fées est un triangle, seulement un fabuleux, composé d'un héros conventionnel (OG), héros fabuleux (SG) et magie (b)

Og sg

(Emelya) (brochet)

En tant que fabuleux héros, il est possible d'offrir un objet à explorer. Les enfants commencent à composer des contes de fées de trouver les ressources du futur héros de conte de fées et d'identifier ses propriétés.

L'une des options de modélisation et d'écriture contes de fées est l'utilisation d'un modèle de conte de fées dans lequel le héros ordinaire est l'enfant lui-même.

4. Prendre la composition des contes de fées "à l'envers".

Les enfants sont invités à proposer un conte de fées sur trois porcelets et loup gris.. Seuls les porcelets de cette conte de fées sont en colère et rusé, et le loup est gentil et crédule.

5. Venez avec un conte de fées avec ces personnages

Lion, perroquet et chien vivaient dans le zoo. Une fois que…

Un petit gnomique a vécu sur le bord de la forêt. Il a vécu un dans son petite maison. Une fois que…

6. Réception "Des hypothèses fantastiques".

Ce qui s'est passé et que feriez-vous si:

Jus d'orange versé de la grue;

Des nuages \u200b\u200bau lieu de la pluie ont commencé à tomber des raisins secs;

Les gens sont venus avec une tablette du sommeil.

Considérez les techniques de fantaisie en russe conte de fées folklorique "Kolobok". Comme vous le savez, la fin de ce conte de fées est triste - Fox avale un Kolobka. Les enfants sont invités à proposer une extrémité différente du conte de fées, à commencer par une situation critique: Kolobok est assis sur le nez dans le renard.

Nous présentons les fins du conte de fées "Kolobok".

1. L'utilisation de la fantaisie de "inversion" (à faire inversement) vous permet de modifier les qualités ou les propriétés de l'article à l'inverse. Les options suivantes ont lieu:

Kolobok délicieux, et vice versa - sans goût, depuis la moutarde, le poivre, Adzhika ajouté à la pâte ...

Un kolobok rosé, et au contraire - terrible, comme il l'a peint avec de la peinture noire, brune et verte. Personne ne mangera un tel kolobka.

Il est possible de changer le fait que la balle de la balle est contraire au contraire. Par exemple, un Kolobok si largement ouvert lorsqu'il chante la bouche, ce qui n'a pas remarqué comment j'ai avalé le renard.

2. Réception "Augmentation-la réduction d'un objet (fait)"

Lors de l'utilisation d'une réception de "objet croissant", on obtient la version suivante du conte de fées: "Le bunker a commencé à recruter beaucoup d'air afin de chanter fort une chanson, gonflée comme ballon Et a volé loin de la rafale du vent. " Et vice versa, "le Bunchel était très effrayé, creusé et devint si petit que Lisa ne l'a pas vu"

3. Accélération de réception - Action de ralentissement (fait) "

Lors de l'utilisation de la réception "accélération de l'action", la version suivante des contes de fées s'est avérée: "Kolobok a si rapidement soudé que Lisa, qui n'a pas compris sa chanson, a décidé que le Bunchel était gâté et ne l'a pas mangé." Et au contraire: "Kolobok lentement et mélodieusement soudé sa chanson. Le renard bâilla gentiment et s'est endormi et roula plus loin le Kolobok. "

4. Réception "Dynamic - statique".

Lorsque vous utilisez la réception "Dynamic", la version suivante des contes de fées s'est avérée: "De la joie que sa chanson a loué, Kolobok a commencé à sauter sur le nez dans le renard. Peu importe la façon dont il a essayé d'en avaler, rien ne s'est passé "et vice versa", le chignon était si dur que Lisa, l'avalant, ne pouvait pas s'éloigner et le précipiter à peine. "

5. Réception "Association écrasante".

Lorsque vous utilisez la réception "écrasant", il s'est avéré de la fin des contes de fées: "Le bunker a été fabriqué à partir de pâte à sable. Quand le renard est tombé sur lui, il s'effondra sur de petits écouvillons. Sur le sol, le Koloboki se tenait argileux, fusionné et roula le pain. " Lors de l'utilisation de la réception "Association", c'était le suivant: "La pâte dans l'abdomen du renard a commencé à gonfler et le renard est devenu comme un bol. Elle a roulé le long de la piste, chantant un chant d'un kolobka. "

6. Utilisation de la réception "Universalisation - une restriction" vous permet de faire un objet universel afin que ses actions s'appliquent à une grande classe de phénomènes et inversement.

L'utilisation de la réception "universalité" a permis d'obtenir la prochaine extrémité des contes de fées: "Le bunker ressemblait à une chewing-gum, adhésif aux dents, donc Lisa ne pouvait donc pas l'avaler," tout en utilisant la réception de la " Distinction "s'est avéré être la photo suivante:" Kolobok était génial et coincé dans les rôles de pâturage "

L'utilisation de ces techniques a permis de former la capacité d'appliquer des techniques de fantasiliage dans la pratique, visuellement et en action pour représenter des objets fantastiques.

Littérature

Vygotsky HP Imagination et créativité dans enfance. - Saint-Pétersbourg, "Union", 1997.

Rodari J. Grammar Fantasy: Introduction à l'art d'inventer des histoires. - M., 1978

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