Merancang
Pengenalan
V.V. Mayakovsky adalah seorang penyair yang tersendiri.
Bahagian utama
Keanaman seni Puisi Mayakovsky:
- Rhymes, garisan dipenggal, ayat busuk;
- Pemilihan mengikut jeda, garis semantik yang bermakna;
- Pecahan puisi yang tidak konvensional;
- Neologisme hak cipta;
- membunyikan;
- Mencampurkan pelbagai gaya bahasa.
Kesimpulannya
Mayakovsky mencipta gaya puitisnya sendiri.
V.V. Mayakovsky adalah penyair yang tersendiri pada awal abad ke-20, yang mencipta banyak karya puitis yang luar biasa, seorang inovator dalam bidang puisi. Khasnya gaya seniPerhatian kepada irama puisi, rhyms pelik, penggunaan kata-kata baru - semua ini membezakan puisi V.V. Mayakovsky dari lirik tradisional.
Dalam karya puisi Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, puisi, garisan terputus, puisi yang kelihatan sangat penting. Penyair menggunakan gaya beliau menulis puisi, iaitu, V.V. Mayakovsky menyoroti jeda garis-garis semantik yang ketara. Ini adalah bagaimana terdapat suasana pelepasan yang putus asa dalam puisi " Hubungan baik Kepada kuda ":
Kuda di Croup (Jeda)
terhempas (jeda - pembaca mengasah perhatiannya),
Dan segera (jeda)
Untuk zoo kumbahan (jeda),
Seluar yang datang Kuznetsky Kulises (jeda),
Harked ...
Pecahan puisi yang tidak konvensional untuk rentetan membantu penyair untuk menarik perhatian pembaca kepada yang paling penting. Keadaan kuda ditransmisikan melalui leksikal bermakna artistik: Kata kerja - rumbled, kata nama - untuk croup. Sensasi keputusasaan juga dihantar dan sintaksis, melalui pecahan khas rentetan.
V.V. Mayakovsky melihat kuasa perkataan itu dan cuba mempengaruhi pembaca melalui penciptaan neologisme hak cipta sendiri - kata-kata atau frasa yang dicipta oleh penyair sendiri, mereka paling mendedahkan intipati pelan puitis, menghantar warna ucapan penulis. Dalam puisi "pengembaraan yang luar biasa, dahulunya dengan Vladimir Mayakovsky di negara ini", banyak neologisme pengarang asal: "Zlatolobo", "Yas", "sakit", "tenunan". Para penyair bermain dengan kata-kata dan puisi, menarik perhatian pembaca. Sebagai contoh, dalam puisi ini terdapat homonim: "Saya mengejar saya menyala untuk kali pertama dengan penciptaan. Adakah awak memanggil saya? Chai Goney, Goni, penyair, jem! ", Sinonim: Sun, Zlatolobo, bersinar. Vocabulary Poetic V.V. Mayakovsky sentiasa ekspresif, ini adalah perkara utama kreativiti artistik. penyair.
Dalam karya puitis, teknik fonetik seperti ini digunakan sebagai ujian bunyi. Oleh itu, pembaca bukan sahaja mewakili gambar yang digambarkan oleh seorang penyair (kebanyakan puisi Mayakovsky mempunyai plot), tetapi juga mendengar apa yang sedang berlaku. Dalam puisi "sikap yang baik terhadap kuda", ketukan kuda yang mati berlalu seperti berikut:
Pukul Hooves, / Sang seolah-olah:
- Cendawan. / - Grab.
- Keranda. / - kasar.
Ia penting bukan makna leksikal kata-kata, dan gabungan bunyi. Satu bunyi baru dalam puisi V.V. Topik tradisional Mayakovsky. Sebagai contoh, dalam puisi "Memperkenalkan" topik birokrasi diturunkan oleh penyair melalui pencampuran fiksyen dan realiti, mewujudkan situasi yang menakutkan apabila orang
".... pada dua mesyuarat sekaligus.
Dalam sehari
Mesyuarat selama dua puluh tahun
Kita mesti menyakiti kita.
Tidak selamat perlu dipecahkan.
Ke tali pinggang di sini,
Tetapi yang lain
Ada ".
Dalam puisi ini, satu lagi penerimaan artistik khas V. Mayakovsky juga digunakan: mencampurkan pelbagai gaya bahasa. Dalam rangka kerja satu kerja terdapat kata-kata dan ungkapan, berkait rapat dengan realiti penyair moden di dunia, dan sebaliknya, terdapat bentuk dan kata-kata yang usang. Sebagai contoh, dalam sempadan satu produk terdapat kata-kata dan ungkapan seperti: Theo, pergi (singkatan awal abad ke-20) dan bentuk lama kata kerja berteriak - Ora; Neologisme masa adalah penonton dan archabe - sejak dia.
Jadi, v.v. Mayakovsky mencipta gaya puitis sendiri yang membuat karya seni aneh, unik.

Anda boleh mengenal pasti peruntukan berikut yang menentukan dan mencirikan kreativiti Mayakovsky:

1. Kreativiti V.V. Mayakovsky berhubung rapat dengan futurisme, tanpa pengetahuan mengenai peruntukan asas dan ciri-ciri, adalah mustahil untuk memahami karya pra-revolusi penyair dan memahami beberapa karya pasca revolusionernya. Ia adalah dalam penerimaan atau penolakan postulates futurisme dan penjelmaan mereka dalam puisi V. Mayakovsky - asas pelbagai pandangan mengenai eksperimen kreatif penyair.

2. Apabila mempertimbangkan kritikan terhadap Rusia di luar negara, ia telah diturunkan sebelum perlu diperhatikan identiti dan kreativiti Mayakovsky - untuk menjadi elemen yang mengikat dalam pembahagian kesusasteraan Rusia mengenai domestik dan penghijrah. Melalui sikap terhadap Mayakovsky, semua perkara utama pembangkang politik, moral dan estetik dan interaksi dua baris kesusasteraan Rusia telah dikenalpasti. Melalui kepentingannya, pengiktirafan bakatnya berlaku oleh penumpuan, kesinambungan dengan perkembangan sastera sebelum revolusi, dengan proses sastera dari 20-an.

3. Tempoh Soviet dari perkembangan sains Mayakovsky dicirikan oleh mitologi imej penyair dan pertimbangan karyanya dalam aspek ideologi.

4. Lightwater Soviet cuba untuk menafsirkan kehidupan dan kerja Mayakovsky dengan cara yang baru, dan penekanan terhadap demi-Fizologi dan penafsiran semula imej penyair dibuat.

5. B. peringkat moden. Perkembangan sejarah kesusasteraan tidak boleh dipisahkan oleh karya penyair dari wacana sastera, sementara tidak mengambil kira intertextuality of literature yang menghubungkan pelbagai teks. Dalam proses persepsi terhadap ruang sebenar dan sastera, dalam pembiakan artistik pengalaman manusia.

1.3 Ciri-ciri umum dan klasifikasi penyelidik penyair

1. Letakkan penyair (futurists sendiri, simbolis, penyair kawasan lain, ahli filologi tahun 1920-an - Yu. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Jacobson) mematuhi penilaiannya terhadap kreativiti Mayakovsky, terutamanya pendekatan deskriptif.

2). Watak untuk karya saintis zaman Soviet dalam pembangunan

kajian Sastera Dalam Negeri (A. Metchenko, A. Subbotin dan lain-lain) adalah untuk mengabaikan tempoh futuristik awal, penekanan khusus terhadap motif politik dan sosial; Pendekatan ideologi dilaksanakan.

3. Sains Literal 1980-1990. (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Weinman dan lain-lain), yang diwakili oleh dua arah: sama ada dengan penambahan nilai kreativiti V.V. Mayakovsky kerana motif politik (pendekatan subjektif), atau analisis yang lebih menyeluruh dan mendalam tentang pelbagai jenis kreativiti (S. Komarov, A. Mikhailov dan lain-lain).

Pembangunan suar moden adalah disebabkan oleh tempoh di atas, tetapi mempunyai spesifiknya sendiri. Pada akhir 1990-an - awal tahun 2000, kerja penyair diperkenalkan ke dalam bidang dunia dan sejarah dan budaya, sementara kerja Mayakovsky dipertimbangkan ke arah penafsiran semula dan masa kanak-kanak. Kami percaya bahawa secara objektif memahami dan menilai kerja penyair seperti itu sebagai Mayakovsky, mungkin, hanya dengan pandangan yang bercanggah mengenai kreativiti dan ketidakselarasan ini dijelaskan oleh yang bertentangan dengan era di mana dia hidup dan bekerja. Adalah diketahui bahawa V.V. Mayakovsky memasuki kesusasteraan sebagai peserta dalam ucapan futuristik, dan sikap kritikan terhadapnya pada tahun-tahun pertama kreativiti beliau tidak dapat dipisahkan dari hubungan dengan futurisme secara umum, yang negatif. Tajuk artikel tentang futuris bercakap untuk diri mereka sendiri: "Badut dalam kesusasteraan", "Ksatria ekor keldai", "petang Scrookhov", "permainan futurists: yang gila - futuris atau orang awam?" . Walau bagaimanapun, selepas kemunculan koleksi futuristik pertama, pemerhati yang bijak bagi kehidupan sastera membuat percubaan untuk mempertimbangkan futurisme dan wakilnya sebagai fenomena baru dalam kesusasteraan dan puisi. Dikenali berkata A.M. Gorky, yang memperuntukkan Mayakovsky di kalangan futuris. Salah satu yang pertama yang cuba mencuba analisis serius terhadap kreativiti V. V. Mayakovsky, terdapat seorang penyair, pengkritik V.Yya. Bruce, yang dalam artikelnya 1913-1914. Dia bercakap tentang Mayakovsky sebagai penyair.

Pada tahun 1920-an. Kontroversi dengan Mayakovsky dijalankan dalam proses perjuangan kumpulan sastera dan kadang-kadang melampaui skop kesopanan (cukup untuk menarik balik kontroversi Mayakovsky dengan Polonsky dan Profesor Shengheli). Pada masa yang sama, adalah perlu untuk menarik perhatian kepada komen kritikal terhadap penyair domestik Mayakovsky pelbagai sekolah sastera dan trend, kepada sikap penyair pengkritik Marxis. Oleh itu, Nakostovets G.Lelievich dalam artikel "Vladimir Mayakovsky" mengumumkan penyair "Declased Intelektual", "Pintar Lumpen-Proletarium, wakil Bohemia. Menggalakkan peranan kreativiti penyair dan pengkritik yang terkenal pada tahun 1920-an. - Pemimpin kumpulan "Pas" A.K. Voronsky, yang membuat kesimpulan tentang nasib lanjut karya penyair, yang menyatakan bahawa Mayakovsky tidak akan menjadi penyair berjuta-juta ":" tidak membiarkan "individualisme, kargo futuristik," kekurangan kesederhanaan dan orang awam ". Menyatakan bahawa V.V. Mayakovsky - pemimpin futurisme Rusia, reaksi terhadap simbolisme, banding terhadap "usaha simbolistik, kehidupan, realisme tanpa ski", a.K. Voronsky menekankan bahawa "Marxis merawat futurism dengan dingin", "tuntutan futuris tidak diketahui bagi pihak seni komunis." Menyimpulkan hujah-hujahnya mengenai V.V. Mayakovsky, pengkritik menyatakan: "Dalam kalangan Marxis tentang Mayakovsky, adalah kebiasaan untuk berfikir bahawa dalam puisi dia adalah wakil ... seorang individu bohemian ... penguraian budaya borjuasi." Takrifan ini menimbulkan "pintasan, yang pada 20-an casis dan berayun pada tahun 20-an tutorial. dan krestomatia 20-30s. "

Sikap di luar negara di luar negara untuk puisi Mayakovsky juga tidak jelas. Stereotip yang ditubuhkan dalam persekitaran sastera penghijrahan Rusia berhubung dengan futurisme yang tidak membuat tradisi budaya, dan kuasa baru Soviet di Rusia, telah digunakan untuk menilai kreativiti. Wakil-wakil dari Rusia di luar negara menilai kerja penyair dari segi politik dan dalam rangka masalah yang lebih besar - kemungkinan kewujudan kesusasteraan dalam keadaan negara totalitarian. Secara semulajadi, sikap negatif terhadap totalitarianisme di negara kita mengenakan cetakan pada penilaian kreativiti Mayakovsky. Penilaian penciptaan penulis penyair i.a. Bunin, yang memanggil Mayakovsky "hamba yang paling rendah, paling sinis dan berbahaya dari kanibalisme Soviet." Walau bagaimanapun, ia berada di luar negara pada tahun 1920-an bahawa kreativiti penyair menjadi objek analisis saintifik dan memasuki kursus kuliah A. BEM, di Pogodin.

Jika pada tahun 1920-an bukan sahaja pengkritik, tetapi banyak penyair yang mencela V.V. Mayakovsky untuk mengurangkan puisi tinggi untuk topik setiap hari, kemudian melihat Puisi V.V. Mayakovsky pada awal tahun 1930-an telah dibangunkan dalam kontroversi yang sengit, dalam perlanggaran dari pelbagai pandangan, kadang-kadang saling eksklusif. Salah satu tafsiran kreativiti penyair, yang mengisytiharkan dirinya pada tahun 1920-an, dikaitkan dengan pendekatan kesulitan-sosiologi terhadap kesusasteraan, dan terutama jelas menunjukkan dirinya dalam kedudukan Rappa. Rappovtsians telah dikritik secara mendadak oleh koleksi pertama puisi untuk pembaca kecil "Mayakovsky - kanak-kanak", yang dikeluarkan pada tahun 1931. Para pengkritik tidak diambil oleh pengkritik, nampaknya, puisi, sebagai "apa yang baik ...", kerana dalam Ia "ketepatan diambil oleh tanda utama" kebaikan ", dan segala-galanya dibina di atas sarung tangan" lelaki yang bercakap baik, "di bawah konsep yang mana anak-anak Nepmans sesuai dengan yang baik daripada pekerja."

Walaupun bertajuk trend negatif yang wujud dalam kritikan sastera domestik dari tahun 1917 hingga 1990, pada masa itu

penjelasan dan membawa maklumat dalam sistem kreatif dan

biografi, membuat penerbitan koleksi penuh kerja, bentuk penyelidikan dan kandungan. Bermula dari tahun 1950-an, kreativiti penyair menjadi objek analisis saintifik, artikel, monograf diterbitkan mengenai kerja Mayakovsky, calon dan disertasi kedoktoran, yang meletakkan asas kajian Mayakovskaya domestik. Dalam tempoh yang dinamakan masa, masalah pempatan kreativiti penyair dibangkitkan, pertikaian timbul dalam menentukan genre (lirik, epos atau lirik epik), arahan (romantis atau realisme), masalah kreativiti (tema pemisahan, rusuhan atau sesuatu yang lain).

Proses Demiatologization Mayakovsky bermula di perestroika dan tempoh pasca-Soviet. Proses yang dinamakan bertepatan dengan perubahan ekonomi dan politik yang berlaku dalam sejarah negara kita pada akhir tahun 80-an - awal 90-an abad kedua puluh, yang dikenakan cetakan pada sains Mayakovsky, dia jatuh ke dalam yang baru melampau - mula menafikan kreativiti vv Mayakovsky, berdasarkan tafsiran psikologi karya-karyanya tanpa mengambil kira konteks budaya dan sejarah, di mana penyair hidup dan bekerja.

Membuka gelombang "Ulasan Mayakovsky" buku Yu.a. Karabchievsky "Kebangkitan Mayakovsky", yang menyebabkan banyak pertikaian pada satu masa. Sikap yang tidak adil terhadap penyair adalah jelas dalam hampir setiap baris "novel philology": "Dia dikurniakan dengan rasa kata-kata yang indah - tetapi hanya dalam lapisan terhad, mata yang berpatutan dan pendengaran. Imej Mayakovsky bukanlah satu kumpulan persatuan, tetapi baris berurutan linear, yang terbaik bercabang kepada dua atau tiga arah yang telah ditetapkan. Mayakovsky secara umum - penyair tanpa pembaca. Pembaca Mayakovsky sentiasa seorang pendengar, walaupun dia tidak duduk di dalam dewan, tetapi di rumah, dengan sebuah buku di tangannya. Ayat-ayat Mayakovsky boleh menyukai mereka, mereka boleh dikagumi, mereka boleh disayangi - tetapi mereka tidak boleh terselamat, mereka bukan tentang kami. " Menolak V.V. Mayakovsky dalam pembaca, Yu.a. Karabchievsky itu mengatakan bahawa tidak ada keperluan untuk mengkaji kreativiti beliau, "menghargai karyanya sebagai titik akhir dalam pelajar Mayakovskish. Pengetahuan tentang buku Y. Karabchievsky, yang menyebabkan popularitinya, adalah kelemahan utama: pendapat Yu. Karabchievsky terlalu berat sebelah, terlalu subjektif, berdasarkan simpati pembaca peribadi, reaksi pembaca sendiri.

Pada tahun 2006, Anthology "V.V. Majakovsky: Pro et contra" telah diterbitkan, yang termasuk jangka hayat yang paling penting dan kritikal yang pertama dan memoir yang pertama di zaman penyair, banyak bahan yang diterbitkan untuk kali pertama. Nilai khas mempunyai artikel pengenalan dan komen yang disediakan oleh V.N. Dadichev. Bahan-bahan yang dibentangkan dalam antologi membolehkan anda mengesan sejarah persepsi dan memahami fenomena Mayakovsky, yang kreativiti harus sukar dan bertanggungjawab dalam sejarah negara kita, apabila perubahan serius berlaku dalam kehidupan ekonomi, politik dan sosial.

Pada tahun 2008, buku ahli falsafah terkenal, seorang ahli sosiologi, kesesakan kehidupan dan kreativiti V.V. Mayakovsky - Karl Kantor "The Thirteenth Rasul", di mana penulis menawarkan pendekatan baru untuk mengkaji keperibadian penyair - TheWolic-StorhidoSophical. Bercakap tentang buku ini, pandangan dunia penulis perlu diambil kira: K. Kantor dalam kalangan falsafah dikenali sebagai pengarang idea asal Marxisme. Intipati idea itu adalah bahawa Kantor menganggap Marxisme sebagai salah satu daripada dua projek global sejarah dunia, bersama-sama dengan agama Kristian, sebagai agama Kristian dalam keadaan dunia yang baru. Baginya, Marxisme menjadi satu bentuk di mana seseorang boleh memasuki bidang budaya. Revolusi Cantor sedang mempertimbangkan dalam aspek yang luas, ini bukan sekadar penyitaan kuasa, ia adalah satu cara untuk hidup dalam sejarah. Berkaitan dengan mana Cantor melihat revolusi dengan mata khas - mata orang yang mencairkannya dalam kesusasteraan dan seni, bukan secara kebetulan dalam buku "Rasul yang ketiga belas" terdapat romantis proses revolusioner dan angka revolusioner.

Banyak dalam sejarah mengkaji kreativiti V. Mayakovsky memerlukan pemikiran semula yang kritikal, tetapi penilaian terhadap peruntukan tertentu harus berdasarkan analisis yang berpendapat terhadap sumber dan tidak boleh membawa kepada pengecualian mereka dari ingatan sejarah dan sastera. Kami percaya bahawa beberapa aspek budaya pengawalseliaan zaman Soviet harus dipahami oleh kajian analisis yang serius, tanpa kecenderungan.

Mayakovsky dengan sengaja mendengarkan nadi masa dan sentiasa mencari penyelesaian puitis baru yang akan sesuai dengan semangat perubahan yang hebat era.

Penerimaan kegemarannya - metafora, terutamanya hiperbola, dibina atas keterlaluan. Sebagai contoh, dalam puisi "awan di seluar" kita membaca: "Dan di sini adalah besar, / dilahirkan di tingkap, / Floa LBU kaca tingkap." Penyair mengalahkan pertumbuhannya yang luar biasa, kuasa perasaan menghantar dengan bantuan Hyperboles: kaca cair di bawah Heat Love Heat Heat. Sering kali Mayakovsky menggunakan metafora futuristik yang dipanggil, yang menetapkan hubungan antara perkara-perkara yang paling jauh dan objek. Ingatlah puisi "Adakah anda?", Di mana pembaca mengagumi imej metafora "seruling paip saliran».

Inherent di Mayakovsky dan Futuristic mengejutkan - yang mengejutkan "orang awam" apabila penyair menggunakan kasar, menyebabkan imej atau kenyataan yang tidak menyimpang, seperti, sebagai contoh, dalam puisi "Nate!": "Saya akan menyelamatkan dan gembira , Plush di wajah anda ... ".

Frections dari Mayakovsky dan Ellipses - melangkau kata-kata yang bermaknaApakah ciri-ciri perbualan, ucapan emosi (bandingkan nama puisi "biola dan sedikit gugup", yang, nampaknya, sepatutnya kelihatan seperti "biola [terdengar sedih] dan sedikit gugup"). Pelanggaran tersebut menjelaskan program negatif futuris: mereka dicirikan oleh penolakan deklaratif kepada norma bahasa yang ada. Tetapi pemusnahan untuk artis-garders sentiasa menjadi perbuatan kreatif, yang mana salah faham tatabahasa tidak berakhir dengan sendirinya, tetapi satu kaedah untuk kelahiran makna baru.

Komposisi leksikal puisi Mayakovsky adalah pelik. Kerja-kerja beliau tepu dengan perbendaharaan kata, bentuk yang salah dan luas ("Nate", "mahu"). Ciri-ciri dunia artistik penyair adalah penggunaan neologisme yang kerap ("pencakar langit", "kapal terbang", "kereta"). Dia sendiri suka mencipta kata-kata baru (terburu-buru, tembaga, tak terhingga, mengorbankan, piano, legenda, Broadway dan banyak lagi). Makovsky betul dianggap sebagai tuan sajak. Mengatasi tradisi tradisi, dia cuba menggunakannya jenis lain Terumbu:

Dipotong ("otak - flap", "nada - dalam seluar");
Tidak tepat ("kegilaan - vesuvius", "catcher - eshafot");
Komposit ("kelembutan tidak di dalamnya - dua puluh dua tahun") dan lain-lain.

Hampir semua sajaknya berbeza eksotik, iaitu, mereka tidak biasa dengan pembaca, tidak selalu dikenali sebagai sajak. Jadi, dalam puisi "Dengar!" Ia tidak dapat dilihat dengan segera oleh irama yang cukup berturut-turut, kerana ini adalah puisi yang agak besar terdiri daripada hanya empat quadruplers, setiap baris dibahagikan kepada segmen dengan mengorbankan menulis mereka dengan "Lestenka".

Harus diingat bahawa "Lestenka" adalah inovasi Mayakovsky. Ia dinyatakan dalam fakta bahawa penyair memecahkan garis puisi, setiap perkataan individu menjadi satu langkah (oleh itu nama - Lanenka), yang menggesa pembaca untuk berhenti, seolah-olah berhenti untuk menyerlahkan makna perkataan. Tanda baca biasa seolah-olah penyair yang tidak mencukupi. Inovasi ini tetap luar biasa setakat ini, tetapi ia dibenarkan, kerana Mayakovsky percaya bahawa puisi itu bertujuan bukan sahaja untuk membaca melalui mata, tetapi juga untuk menyebut kuat. "Lestenka" adalah sejenis tip kepada pelaku tentang kadar bacaan, watak intonasi, tempat jeda.

Mengatasi tradisi yang menunjukkan dirinya dalam membuang undang-undang lama Mayakovsky melodicity ucapan puitis. Dia tidak mencari Milancanity, sebagai penyair abad XIX, dan sebaliknya - ia mewujudkan puisi supaya mereka tergabung, memotong khabar angin itu. Penyair nampaknya secara khusus memilih kata-kata yang tidak sopan: "Saya dilampirkan untuk masa yang lama, Kiguzi, kasar ..." ("Ibu dan Jerman yang dibunuh oleh Jerman"). Kemunculan bahan puitis itu telah meningkatkan ekspresi dan menyumbang kepada penciptaan imej khas Heroiphet Lyrical, pemimpin orang ramai, penyanyi pangkalan bandar.

Inovasi Mayakovsky menunjukkan dirinya terutamanya dalam pelbagai gaya, genre, cara penulisan, yang digunakannya. Oleh itu, secara semulajadi, itu kreativiti awal Penyair yang dibangunkan di Canva of Russian Futurism: * Saya segera mencetuskan kad hari kerja, ...

1. Baru!

   Vladimir Vladimirovich Mayakovsky adalah salah satu daripada angka yang paling terang bukan sahaja futurisme Rusia, tetapi juga dari semua puisi Rusia. Muda, revolusioner dikonfigurasikan Vladimir Mayakovsky menyertai futurist pada tahun 1912. Futurism timbul sebagai salah satu arahan ...

Nampaknya saya bahawa kita hidup dalam sesuatu yang luar biasa dan sangat masa yang menarik. Hidup di sekeliling kita mendidih dan dibina semula. Semua perubahan: bandar dan kereta, orang dan gaya hidup, politik dan pemikiran mereka. Ia juga mengubah fakta bahawa ia tidak boleh berubah - kisah negara kita ....

Vladimir Mayakovsky dikenali secara meluas sebagai penyair revolusi. Ini tidak menghairankan - untuk masa yang lama Ayat-ayatnya adalah sejenis manifesto dari Rusia Soviet. Penyair itu hidup sangat masa yang sukar, masa kejutan sosial dan perubahan besar dalam masyarakat ....

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky melanda narasi autobiografi " Saya sendiri":" Saya seorang penyair. Ini menarik. Mengenai ini dan tulis. " Kata puitisnya sentiasa tertumpu pada percubaan kreatif, untuk inovasi, aspirasi untuk dunia masa depan dan seni masa depan. Dia sentiasa mahu didengar, jadi saya terpaksa menyakiti banyak, bagaimana untuk menjerit di tekak penuh; Dalam pengertian ini, nama puisi yang belum selesai " Dalam suara yang kuat»Mungkin mencirikan semua kerja Mayakovsky.

Aspirasi untuk masa depan dinyatakan pada permulaan jalan: Pada tahun 1912, dia, bersama dengan penyair D. Burlyuk, V. Klebnikov dan A. Klychey, menandatangani manifesto "gambar sosial pemerhatian awam". Worldview futuristik ditinggalkan untuk hidupnya: ia adalah generalisasi masa depan, idealisasi yang besar dan idea bahawa ia adalah lebih berharga untuk masa kini dan masa lalu; Ini adalah "aspirasi kepada yang melampau, had," kerana ia mencirikan kegagalan seperti N. Berdyaev; Ini adalah penolakan radikal terhadap kehidupan moden, yang berfikir sebagai borjuasi, Pepping sebagai matlamat yang paling penting dalam perkataan puisi. Kerja-kerja perisian dalam tempoh kerja Mayakovsky ini - tragedi penyair tahunan dua puluh " Vladimir Mayakovsky.", Masukkan St Petersburg dan Gagal, Puisi" Bolehkah awak?"Dan puisi" A awan dalam seluar"(1915). Leitmotifnya adalah perkataan "satu", menyatakan ciri penyair: revolusi yang melampau dan keperluan untuk penyusunan semula akar perintah dunia secara keseluruhan - satu baris, yang membawa Mayakovsky kepada futurisme dalam puisi dan ke Bolsheviks dalam politik . Pada tahun yang sama, puisi dicipta " Flute-Spine." Plotnya adalah permulaan hubungan dramatik dan bahkan tragis dengan seorang wanita yang melewati seluruh kehidupan Mayakovsky dan memainkan peranan yang sangat samar di dalamnya, Lily Bric.

Selepas revolusi, Mayakovsky berasa seperti seorang penyair, membawanya sepenuhnya dan tidak kompromi. Tugas seni berada dalam melayani, dalam lampiran manfaat praktikal. Praktisi dan juga utilitarianisme perkataan puitis adalah salah satu aksioma asas futurisme, dan kemudian LEFA, kumpulan sastera, yang mengadopsi pembangunan praktikal, semua idea futuristik asas. Ia adalah dengan sikap utilitarian terhadap puisi yang kerja agitasi Mayakovsky dalam pertumbuhan, yang menghasilkan "tingkap satira" - poster risalah topikal dengan garis yang diiring kepada mereka. Prinsip asas estetika futuristik dicerminkan dalam puisi perisian pasca revolusioner: " Perarakan kami"(1917)," Kiri Mac"Dan" Perintah Tentera"(1918). Tema cinta - ayat puisi membunyikan topik cinta - puisi Suka"(1922); " Pasal itu"(1923), walaupun gergasi dan ciri hiperbolisasi yang berlebihan dan hiperbolization yang berlebihan dimanifestasikan di sini, keinginan untuk mencegah dirinya dengan keperluan yang luar biasa dan tidak praktikal untuk cinta mereka.

Pada separuh kedua tahun 20an, Mayakovsky semakin merasakan seorang penyair rasmi, banyak bukan sahaja puisi Rusia, tetapi juga negeri Soviet dan di rumah, dan di luar negara. Sebuah plot lirik yang aneh dari puisi beliau adalah keadaan perjalanan ke luar negara dan pertembungan dengan wakil-wakil asing, borjuasi, keamanan (" Puisi mengenai pasport Soviet", 1929; kitaran " Puisi tentang america", 1925). Satu jenis motto "Verse Poland" boleh dianggap sebagai barisnya: "Pride Soviet / Sendiri: / di borjuasi / melihat ke bawah."

Pada masa yang sama, pada separuh kedua tahun 20-an, nota kekecewaan dalam cita-cita revolusi adalah permulaan untuk berbunyi dalam kerja Mayakovsky, atau sebaliknya, apa penjelmaan sebenar yang mereka dapati dalam realiti Soviet. Ini agak mengubah masalah liriknya. Jumlah satire meningkat, objeknya berubah: tidak lagi menjadi revolusi balas, dan birokrasi, "Murlo Murzhanina", yang merawat dari belakang RSFSR. Barisan birokrasi ini menambah orang yang telah berlalu perang saudaraDiuji dalam pertempuran, pihak yang boleh dipercayai yang tidak menemui kekuatan untuk menentang kedaulatan kehidupan tatanama, penasihat DEB, yang terselamat yang dipanggil kelahiran semula. Motif yang sama didengar bukan sahaja dalam lirik, tetapi juga dalam drama (komedi " Bug", 1928, dan" Banya", 1929). Sebagai ideal, tiada masa depan sosialis yang sangat baik dicalonkan, tetapi masa lalu revolusioner, matlamat dan makna yang diputarbelitkan oleh sekarang. Ia adalah pemahaman masa lalu yang dicirikan oleh puisi " Vladimir Ilyich Lenin."(1924) dan puisi oktyabrskaya" baik"(1927), yang ditulis oleh dekad revolusi dan menghadapi cita-cita bulan Oktober.

Jadi, kita melihat kerja Mayakovsky secara ringkas. Tiada penyair pada 14 April 1930. Punca kematiannya yang tragis, bunuh diri, muncul, mungkin, seluruh kontradiksi yang tidak dapat diselesaikan kedua-dua pelan yang kreatif dan mendalam.

1. Inovasi dalam puisi Mayakovsky.
2. Lirik komunikasi penyair dengan lukisan.
3. Memanggil "rasa awam" dan pengalaman dalaman wira lirik.

Sudah pada kenalan pertama dengan kerja V. V. Mayakovsky, yang menarik dari liriknya dengan sampel klasik karya puitis sedang mencolok. Bukan sahaja imej adalah "ikan timah", "seruling paip saliran", "pintar Morda Tram," tetapi melodi itu sendiri adalah luar biasa. Di Lyrinka Mayakovsky tidak ada lagu muzik. Puisi adalah konsonan dengan yang diukur, Chaser:

Perumahan dan otot - doa kanan.
Sama ada untuk mengeluarkan belas kasihan masa!
Kami -
semua orang -
teruskan lima
worlds Drive Belts!

Salah satu inovasi yang Mayakovsky secara aktif digunakan dalam kreativiti puitinya adalah satu bentuk khas rakaman puisi - Lestenka. Rekod sedemikian membantu untuk menyampaikan karya beberapa ciri bunyi ayatnya. Penyelidik percaya bahawa sambungan kreativiti puisi penyair dengan lukisan muncul di sini. Adalah diketahui bahawa Mayakovsky terlibat dalam Art Studios, serta di sekolah lukisan, arca dan seni bina, dari mana ia diusir untuk mengambil bahagian dalam fedi penyair futuris.

Sambungan dengan lukisan yang ditunjukkan dalam gambar ciri lirik Mayakovsky. Kisah ini selalu muncul dalam bentuk lakaran visual, lebih tepatnya, satu siri lakaran yang menggantikan satu sama lain sebagai kakitangan Newsreel. Dengan analogi dengan lukisan, perwakilan Mayakovsky pada ayat-ayat yang kelihatan, baik, walaupun terdapat subjek yang berkerja:

Saya segera mencetuskan kad Beatman,
percikan cat dari kaca;
saya menunjukkan jeli pada hidangan
ocean Ocean Cheekbones.

Topik Lirik Mayakovsky, dengan semua dorongannya, termasuk kebanyakan motif ciri puisi. Ini adalah cinta dan kesepian, serta kontras tragis dari perintah dunia, yang dialami dengan ketara oleh wira lirikal. Banyak perhatian telah dibayar kepada penyair untuk masalah topikal masa kita, yang dalam bentuk satirical dicerminkan dalam puisi "Anthem of the Hakim", "sikap penuh perhatian terhadap rasuah."

Di dalam lirik awal Mayakovsky terutama memperlihatkan diri mereka kepada cabaran yang sengaja, Hooligan dalam kewujudan studio, yang biasanya untuk penyair futuris. Perbendaharaan kata kasar (penyair tidak asing dengan kata-kata yang tidak senonoh), yang biasa dan penghinaan terhadap penonton ditekankan - tidak menghairankan bahawa ayat-ayat tersebut menghasilkan kesan yang menjijikkan dan mengejutkan:

Adakah anda tahu, biasa-biasa saja, banyak,
berfikir, menjadi lebih baik seperti, -
mungkin sekarang kaki bom
pegang petrov Leftenan? ..

Walau bagaimanapun, adalah mudah untuk melihat bahawa terdapat pengalaman yang mendalam untuk "borjuasi", rasa akut dari malapetaka yang tersembunyi di belakang luar. Pembangkang terhadap kewujudan Philistine yang tepu dan drama dalaman wira lirik, yang diliputi oleh bravada luar, adalah sejenis refraktif kepada tradisi romantisisme. Seperti seorang wira romantis klasik, wira lirikal Mayakovsky sahaja di dunia sekitarnya, terperangkap dalam setiap hari. Sebagai romantis yang benar, Mayakovsky sedang mencari latar belakang yang sesuai untuk wira, luar biasa, murni dari masalah harian yang buruk:

Dengar!
Lagipun, jika bintang-bintang menyala -
Jadi ia perlu untuk seseorang?
Jadi - seseorang mahu mereka menjadi?
Jadi - seseorang memanggil Flores Pearl ini?

Tema kesepian adalah berbeza dalam banyak puisi puisi. Sebagai contoh, melodi yang menyedihkan dari biola dalam kerja "biola dan sedikit gugup", yang tidak memahami dari alat lain di orkestra, menyebabkan simpati yang mendalam dan maklum balas yang hidup dalam jiwa wira lirik:

Orkestra orang asing memerhatikan
bagaimana skrip dibayar
tanpa perkataan,
tanpa taktik ...
"Adakah anda tahu apa yang biola?
Kami sangat serupa:
saya pun
kt
dan saya tidak tahu bagaimana untuk membuktikan apa-apa! "

Nota: alat muzik Dalam puisi ini, kedua-dua makhluk hidup dibentangkan, masing-masing dengan wataknya sendiri. Dan dalam puisi "letih" penyair itu berkata: "Tidak ada orang." Tema kesepian dalam kerja Mayakovsky berkait rapat dengan pengenalpastian sisi negatif tamadun bandar - kultus penggunaan dan kehilangan pemahaman nilai-nilai sebenar, cinta dan kehidupan itu sendiri.

Harus diingat bahawa dalam kerja Mayakovsky, pengalaman cinta wira ditunjukkan secara terang-terangan dan secara semula jadi:

Penyair sonnet menyanyikan tian
dan saya semua keluar dari daging,
seluruh lelaki itu
badan anda hanya bertanya
bagaimana untuk bertanya kepada orang Kristian
"Roti Urgent kami
berikan kita satu hari. "

Walau bagaimanapun, keghairahan kasar wira lirikal Mayakovsky tidak mengecualikan pengalaman mental yang serius. "Saya gembira dengan darah hati," baris ini, yang merujuk kepada penderitaan cinta yang tidak ternilai, menyuarakan puisi cinta di timur zaman pertengahan. Nama yang dikasihi untuk penyair adalah perkataan, "kehebatan yang sama dengan Tuhan."

Sikap khas Mayakovsky menunjukkan dan ke arah Tuhan. Segera perhatikan - realiti kewujudan Tuhan tidak dipersoalkan. Tetapi, seperti cinta, Tuhan dalam lirik Mayakovsky kehilangan sifat-sifat subtimal asalnya. "Memecah kepada Tuhan," "menciumnya tangan perumahan" - seolah-olah tidak mengenai Tuhan ini adalah ucapanDan tentang seseorang, mungkin dan dengan kuasa tertentu, tetapi bukan tentang intipati yang tidak dapat difahami dan sempurna. Penurunan dalam imej Tuhan ditunjukkan secara terang-terangan dalam puisi "awan di seluar":

Saya fikir - anda semua jenis Godrish,
Dan anda adalah kecacatan, Tuhan yang kecil.

Dalam penghujat ini, penderitaan mental yang mendalam bunyi wira lirik, yang mengalami kekurangan timbal balik cinta sebagai kejatuhan global, yang membawa kepada kekecewaan kepada Tuhan. Tema kesepian diulang lagi - kedua-dua dunia, dan orang yang dikasihi, bahkan Tuhan jauh dari aspirasi dan aspirasi wira lirikal, acuh tak acuh kepada azabnya.