Grafički dizajn mijenja se iz kulture u kulturu pod utjecajem nacionalne kulturne tradicije, povijest i način života. Baš kao u glazbi i umjetnosti, estetika Grafički dizajn razlikuje od kulture do kulture.

Latinoamerički grafički dizajn pokazuje latinoameričku ljubav prema zabavama i proslavama. Latinoamerički grafički dizajneri nisu vezani predrasudama kada je riječ o korištenju svijetle boje i kontrastne elemente.

Minimalizam se također koristi, ali uglavnom u web dizajnu - i to nije isti "minimalizam" kao drugi. Svijet može puno naučiti od Latinoamerikanaca; na primjer, kako život shvaćati ne preozbiljno i zabaviti se. Uče nas percipirati dizajn ne samo vizualno, već sa svih šest osjetila.

Kina

Kina je jedna od drevne civilizacije, star najmanje 4000 godina. Tijekom svog vrhunca, Kina je bila jedno od najrazvijenijih društava na svijetu, ali zbog razvoja imperijalizma i građanski ratovi počeo je njegov pad. Međutim, Kina ima bogatu umjetničku, književnu i kulturnu povijest.

Kineski grafički dizajn prilično je nov u usporedbi sa zapadnim. Još 1979. Kina je ponovno otvorila svoja vrata svijetu, pozdravljajući nove ideje i najnovije tehnologije. Zemlja se polako, ali postojano kreće prema demokratskim pogledima, liberalnija je prema novim idejama, osobito u umjetnosti i dizajnu.

Kina je ušla s kreativnom energijom i snažnim osjećajem nacionalizma (ako ne i nesklonosti strancima), tako da ne čudi da moderni grafički dizajn još uvijek koristi iste figurativne elemente koji se nalaze u tradicionalnoj kineskoj umjetnosti.

Grafički dizajn u Kini korišten je kao učinkovit pravni lijek neslužbena politička volja. Bilo je to sredstvo samoidentifikacije i samoizražavanja.

Divni Kinezi web dizajn

Kineski web dizajn voli flash. Web stranice iz Kine vrlo su interaktivne i razigrane. Neki elementi u grafičkom dizajnu kopirani su iz drugih kultura. U posljednje desetljeće, kineski je grafički dizajn pod jakim utjecajem Zapada, ali još uvijek zadržava vlastitu kinesku energiju i dušu. Na primjer, u dizajnu se koriste simboli iz feng shuija, kaligrafije, kulturnih festivala itd.

Japan

Japanska suvremena umjetnost dolazi u mnogim oblicima: arhitektura, oglašavanje, video igre, anime i grafički dizajn. Utjecaj Japana u umjetnosti je ogroman, unosi mnoge ideje u grafički dizajn i suvremenu umjetnost općenito. Japanski grafički dizajn je urban i originalan. Prikazuje boje bliske neonskim, simulirajući svjetla koja vidimo noću u centru Tokija.

Japanski je grafički dizajn pod jakim utjecajem japanske tradicionalne umjetnosti i mange.

Briljantan Japanac web dizajn

Japanski grafički dizajn je zanimljiv jer je bitno drugačiji od onoga na što smo navikli na Zapadu. Vrlo je raznolik, s mješavinom starog i novog. S jedne strane, elegantan je, futuristički i vrlo minimalistički. S druge strane, super sladak, djetinjast i ekscentričan.

Bliski istok

Bliski istok se na Zapadu prikazuje kao tajanstven, očaravajući i mističan; ovo je zemlja pijeska, letećih tepiha i čarobne svjetiljke, slika koju je većina nas posjetila samo u svojim snovima. Bliski istok je paradoksalan - ova je kultura obogaćena jednom od najstarijih i najopsežnijih vizualnih umjetnosti u povijesti, koja seže tisućama godina unazad.

Međutim, grafički dizajn na Bliskom istoku je prilično mlad. Borba za arapski svijet se nastavlja: ovdje slobodni umjetnik nije Najbolji način zarađuju za život, vlada ih baš ne podržava i postoji samo nekoliko škola grafičkog dizajna u regiji.

Grafički dizajn Bliskog istoka jednako je šarmantan koliko i mističan. Predstaviti snažan utjecaj stara kaligrafija i arapsko pismo, prepisni obrasci i uzorci.

Bliski istok polako se otvara zapadnoj kulturi "potrošačkog društva". Arapi vole svoje zlato - a ta se ljubav jasno vidi u dizajnu.

Kao i ostatak svijeta, svijet Bliskog istoka zahvaćen je virusom minimalizma, ali još uvijek zadržava bliskoistočnu atmosferu koju svi poznajemo.

Luksuzni bliskoistočni web dizajn

Bliskoistočni dizajn bogat je bojama i kulturom. Poput drugih azijskih zemalja, Bliski istok uživa u prekrasnim simbolima i kaligrafiji. U nekim je područjima regija i dalje konzervativna po mnogim pitanjima.

Na primjer, moraju se otvoriti slobodnim idejama, grafičkim dizajnericama itd. Međutim, ova je regija rasadnik novih i miješanih ideja. Prilagodili su mnoge zapadne ideje u dizajnu, ali su zadržali jedinstvenost koja ih čini drugačijima od drugih.

Nizozemska

Nizozemska je zemlja nizozemskog govornog područja koja se nalazi u sjeverozapadnoj Europi, omeđena Belgijom na jugu i Njemačkom na istoku. Nizozemska je mala zemlja, ali dom je nekih od najvećih majstora povijesti: Rembrandta, Van Gogha, Van Eycka, Mondriana i Van Deusberga.

Nizozemski grafički dizajn teži individualizmu, ako ne i anarhizmu. Preferira čista, minimalistička rješenja - uostalom, ovdje je rođen pokret De Seille koji je prethodio minimalizmu. Nizozemce privlači konceptualna umjetnost i moderne teme. Cijeni se jednostavnost, a "bez dizajna" je uobičajena strategija dizajna.

Nizozemski dizajneri često crtaju konceptualno. Jedan od mojih favorita je mladi nizozemski grafički dizajner Victor Van Gaasbeek, čiji je rad tipično nizozemski, moderan, ali koristi prirodne i prirodne elemente.

veliki nizozemski web dizajn

Nizozemska i susjedne zemlje postavljaju trendove kada su u pitanju grafika i web dizajn. Njihova umjetnost je savršena, konceptualna i šik. To ne znači da je posve ozbiljan i minimalistički – nizozemski dizajn zna biti razigran.

Možda zbog jake financijske potpore koju vlada daje umjetnosti, ili zbog snažnog gospodarstva zemlje, ili možda zbog afiniteta lokalnog stanovništva prema umjetnosti, nizozemski grafički dizajn je među najnaprednijima u svijetu.

Zaključak

I kako si ti različite kulture različita prošlost i sadašnjost, imamo različita iskustva, uvjerenja i moral. Vidimo svijet iz malo drugačijeg kuta. Grafički dizajneri diljem svijeta imaju svoje pristupe umjetnosti. Unatoč tome, jedna izjava ostaje neosporna: dobar dizajn uvijek će biti dobar dizajn.

Čak i ako ne razumijemo značenje, simbole i kaligrafiju koja se koristi, možemo razlikovati dobar dizajn od lošeg. Razumijevanje umjetnosti postoji izvan kulturnih i geografskih granica; i više je od zbroja naše kulture i vjerovanja. Svijest o dizajnu međunarodni je i univerzalan osjećaj koji osjećaju svi, bez obzira na boju kože ili nacionalnost.

U sklopu predavanja na Tjednu dizajna u Moskvi, Sergej Serov govorio je o 25 temeljnih imena grafičkog dizajna. Predavanje “Ikone dizajna” bilo je popraćeno ilustracijama u kojima je predavač prikazao glavne značajke stila svakog dizajnera i ispričao kako je on utjecao na globalnu zajednicu.

Predsjednica Međunarodnog bijenala grafičkog dizajna "Zlatna pčela", profesorica na RANEPA School of Design, održala je povijesni ekskurs posvećen razvoju grafičkog dizajna. Naziv predavanja “Ikone dizajna” referira na istoimenu knjigu Johna Clifforda koju Sergej Serov preporučuje svima koje zanima povijest dizajna. U izboru 25 najutjecajnijih dizajnera, predavač se oslanjao na stavove međunarodne profesionalne zajednice grafičkog dizajna. Sergey Serov je predavanje “Ikone dizajna” nazvao subjektivnom generalizacijom objektivnih pogleda.

Jedan od glavnih pokretačke snage, koji je razvijao grafički dizajn s početka 20. stoljeća, postao je ruska avangarda, pa su prva mjesta na listi zauzeli Alexander Rodchenko i El Lissitzky, koji su postali ikone i učitelji mnogih majstora. Manifest ruske avangarde postao je temelj europske avangarde i poznate švicarske škole grafičkog dizajna. Dinamika, dijagonale, simboli 20. stoljeća, izraženi u liku automobila i novim brzinama - sve su to svijetu grafičkog dizajna otkrili ruski avangardni umjetnici Rodchenko i Lissitzky.

Ne postoje idealne škole u grafičkom dizajnu: majstori donose nove tehnologije i vizije koje odlaze u povijest, ali pritom pojedini dijelovi plakata znaju “slegnuti”. Izazov za dizajnere je naučiti najbolje prakse i učiti od toliko velikih grafičara. Povijest uključuje imena onih koji stvaraju nove ili poboljšavaju postojeće. postojeća načela, slijedi manifest. Plakat kao proizvod grafičkog dizajna formirao se i postao predmetom umjetnosti zahvaljujući osobnostima, novim tehnologijama, au nekim slučajevima i osobnoj karizmi dizajnera.

25 najboljih grafičkih dizajnera:

1. Jules Cheret
2. Aleksandar Rodčenko
3. El Lissitzky
4. Piet Zwart
5. Adolphe Muron Cassander
6. Aleksej Brodovič
7. Jan Tschichold
8. Joseph Müller-Brockmann
9. Emil Ruder
10. Extl Aicher
11. Henryk Tomaszewski
12. Grb Lubalina
13. Milton Glaser
14. Massimo Vignelli
15. Karel Martens
16. Yusaku Kamekura
17. Koichi Sato
18. Shigeo Fukuda
19. Kenija Hara
20. Alan Fletcher
21. April Greiman
22. Ralph Schreivogel
23. Niklaus Troxler
24. David Carson
25. Stefan Sagmeister

Moscow Design Week je festival posvećen dizajnu u svim njegovim pojavnim oblicima, od mode do arhitekture. Događaj će okupiti predstavnike tržišta na jednoj pozornici kako bi stvorili i ojačali poslovne veze, razmijenili ideje i započeli nove uspješne projekte i razvoj dizajna u Rusiji.

Normalno je gledati briljantne radove velikih grafičkih dizajnera i poželjeti stvoriti nešto slično. Ili čak žele biti poput ovih majstora svog zanata. Upravo je to nadahnuće poslalo mnoge profesionalce u područje grafičkog dizajna. Iako, naravno, za neke to ne vodi nikamo. A opet, za druge otkriva istinsku strast za dizajnom i ponekad omogućuje briljantnom dizajneru da zauzme središnje mjesto.

Nažalost, nije svatko, čak ni najtalentiraniji dizajner, sposoban postati izvanredan i zaraditi priznanje. Brojni su čimbenici koji vam pomažu doći do vrha. U ovom ćemo članku pogledati popis stvari koje će vam pomoći da postignete veličinu i određeni status u svijetu grafičkog dizajna. Oni će vam također biti dobra polazna točka.

TEORIJA

Grafički dizajn je uvelike subjektivan, pa je malo vjerojatno da ćete pronaći jedan dizajnerski posao koji će se svidjeti apsolutno svima. Ljudi vole različite stvari i to je u redu! Postoje, međutim, općeprihvaćene teorije u grafičkom dizajnu; ideje koje obuhvaćaju bit snažnog dizajnerskog rada. Oni pomažu u određivanju koji su grafički dizajni dobri, a koji nisu. Štoviše, ove teorije povećavaju sposobnosti dizajnera.

Ono što je zajedničko svim poznatim grafičkim dizajnerima je da je svaki od njih imao izravnu ulogu u formiranju postojećih teorija dizajna, a to se jasno vidi u njihovom radu. Jedan upečatljiv primjer je Joseph Müller-Brockmann, autor publikacije “Modularne mreže u grafičkom dizajnu”. Izlaže teoriju i temelje za korištenje modularnih mreža na koje će se mnogi dizajneri pozivati ​​godinama koje dolaze.

TEHNIČKE VJEŠTINE

Tehničke vještine pomažu grafičkom dizajneru da oživi svoje ideje. I tu su potrebne i ruke i pamet. Ruke se odnose na sposobnost korištenja alata kao što su olovka ili trackpad. Što se tiče mentalnih sposobnosti, evo govorimo o O matematičke operacije, mjerenja ili podešavanja boja.

Svi veliki grafički dizajneri imaju visok stupanj tehničko znanje u barem jednom području grafičkog dizajna. A to je možda najbolje ilustrirao Jan Tschichold. Imao je određenu opsjednutost ukrašavanjem i izgled knjige, zbog njegove neusporedive tehničke vještine.

Na gornjoj slici možete vidjeti primjer njegovih točnih zahtjeva za proporcije za Priručnik o brendiranju pingvina.

INTUICIJA

Možda je upravo to faktor koji se može nazvati "posebnim". Neki ljudi imaju intuiciju, neki ne. Ova karakteristika proizlazi iz neobuzdane znatiželje u dizajnu i nadilazi samo zarađivanje novca, kao i izgradnju karijere. Ovdje je percepcija istina dizajna na neki način ovisna o procesu rasuđivanja. Odluke koje dizajner donosi temelje se ne samo na teoriji ili formalnosti, već i na kreativnoj inspiraciji sa samoizražavanjem.

Intuicija je kvaliteta koju posjeduju svi veliki dizajneri i uvijek se može vidjeti u radu grafičkog dizajnera Saula Bassa, kojeg možete vidjeti gore. Snaga dizajna kod njih je više intuitivna i emocionalna nego intelektualna. Međutim, samo vladanje teorijom i tehničkim vještinama neće vas dovesti na istu razinu kao Bass. Morate naučiti vjerovati svojoj intuiciji, pa čak i biti spremni postati kreativno spontani.

RESURSI

Bez tehnička oprema u grafičkom dizajnu – nigdje. U nekim područjima uključuje razni instrumenti za tiskanje, papir, škare, ravnala itd. Što se tiče digitalnog svijeta, ne može se bez računala, posebnih tableta, softver, biblioteke s teksturama, fontovima i predlošcima. Bez svega toga, dizajner nije ništa više od posude sa zbirkom misli, ideja i osjećaja.

Izvrstan primjer rada s opremom je projekt Davida Carsona za publikaciju Ray Gun, kojemu je pronašao svoj neobičan pristup. Rezao je, mijenjao boje, slojevito nanosio slova i slike, a raspored je više podsjećao na slikarska platna. Dostupnost resursa pomogla je Carsonu da postane ono što je danas – legenda grafičkog dizajna.

OSOBNOST

U svijetu grafičkog dizajna postoji samo nekoliko majstora čiji su radovi toliko individualni da se mogu prepoznati među tisućama. Budući da ljudi traže individualnost, karakter i vitalnost, priznanje prema dizajneru je uglavnom zbog činjenice da se njegova osobnost odražava u njegovom radu.

Osobnost Paula Randa i njegovi projekti uvijek su bili jedno. Njegovo palete boja, razigrane, ali u isto vrijeme ozbiljne, osjetljive i nesavršene forme govorile su o tome tko je on kao osoba. Vjerojatno je to i odigralo važnu ulogu u činjenici da su ga zavoljeli ne samo ljudi iz kruga dizajnera, već i oni izvan njega.

REVOLUCIONARNO

Kad čovjek pita: što je normalno; mijenja ono što se činilo poznatim i izmišlja nove koncepte - privlači pozornost javnosti. Složite se da promatranje osobe koja istovremeno nešto uništava i stvara može biti vrlo fascinantan proces.

Vjerojatno su svi veliki dizajneri koji su postojali i danas žive bili revolucionari koji nisu igrali po pravilima. Jedan od njih je Bradbury Thompson. U doba kada je CMYK bio isključivo dio tiskarske proizvodnje, koristio ga je kao dio kreativnog procesa. Odbijajući koristiti ove boje za točnu reprodukciju slika ili nijansi određene boje, vidio ih je kao četiri određene boje na paleti. Njegovo otkriće aktualno je i danas, a mnogi ga dizajneri uspješno koriste.

U PRITVORU…

Naravno, bitna osobina svakog velikog grafičkog dizajnera je talent. Ali je li slava takva važna komponenta veličina? Vrlo je moguće da se radi samo o vlastitom egu, koji postoji odvojeno od same biti dizajna. Možda je danas dovoljno biti samo talentirani grafički dizajner?

Milton Glaser 1974. godine. Fotografija: © Cosmos Sarchiapone

Unatoč poodmakloj dobi, Milton Glaser i dalje nastavlja biti kreativan. Upravo je on dao svijetu New York Magazine, poznati psihodelični poster koji prikazuje Boba Dylana, korporativni identitet pivovare Brooklyn i, naravno, trajni simbol New Yorka - logo I love New York.

Sada u svojim osamdesetima, Milton Glaser živi na Manhattanu i, iako mnogi u ovoj dobi već odlaze u mirovinu, vodi vlastiti dizajnerski studio koji je u punom zamahu. Kao i prije mnogo godina, nastavlja crtati plakate, stvarati logotipe i razvijati korporativne stilove. Osim prakse, Glazer se bavi i teorijom: drži predavanja na sveučilištima, piše eseje i teorijske rasprave o povezanosti dizajna i umjetnosti i njihovom međusobnom utjecaju, o profesiji dizajnera i složenosti kreativnog procesa.

Logo je nastao 1977.

Djetinjstvo i obrazovanje

Milton Glaser rođen je 26. lipnja 1929. u New Yorku u židovskoj obitelji mađarskih korijena. Kad je Miltonu bilo pet godina, njegov rođak nacrtao je konja ispred njega - tada je Glaser shvatio moć grafičke umjetnosti. Bio je to prvi put da je vidio da netko crta nešto što stvarno postoji. Mislio je da može stvoriti cijeli svijet jednostavno kretanje olovka. Taj ga entuzijastični osjećaj ne napušta cijeli život.

Sa sedamnaest godina Glaser je potvrdio želju da postane umjetnik. Tada je shvatio da je prava svrha umjetnosti učiniti nas pažljivima; umjetnost nam pomaže preživjeti. Glazer je u intervjuu za Smashing Magazine rekao da je sjedio iza Kuhinjski stol i odjednom je odlučio nacrtati portret svoje majke. U tom trenutku shvatio je da ne zna kako ona izgleda. Tek kada je odlučio nacrtati svoju majku, zainteresirao se za njen izgled.

Glaser je studirao na Manhattan's High School of Music and Art, zatim je 1951. diplomirao na privatnom Cooper Union Collegeu u New Yorku (The Cooper Union for the Advancement of Science and Art).Veliki utjecaj na njegovo obrazovanje i daljnji rad imala je prilika živjeti u drugoj zemlji, točnije u Italiji. Nakon što je završio koledž, Glazer je upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Bologni (Accademia di Belle Arti di Bologna) u okviru programa Fulbrightove stipendije: tamo je studirao u klasi talijanskog slikara Giorgia Morandija.

Push Pin Studios

Godine 1954. Glaser je osnovao Push Pin Studios s prijateljima s fakulteta Reyonldom Ruffinsom, Seymourom Chwastom i Edwardom Sorelom. Na ideju da osnuju vlastitu tvrtku Sorel i Chwast su došli nakon što su isti dan dobili otkaz u časopisu Esquire. Sa svojim posljednjim novcem unajmili su mračnu i vlažnu sobu u istočnoj 17. ulici na Manhattanu. Nekoliko mjeseci kasnije Glaser se vratio iz Italije i pridružio studiju. Dvadeset godina Glaser i Seymour vodili su radionicu koja će imati dubok utjecaj na razvoj grafičkog dizajna diljem svijeta.

Vrhunac za Push Pin Studios bila je izložba The Push Pin Style u Louvreu: 1970.-1972., osim u Parizu, posjetila je i druge gradove Europe, Brazil i Japan.

Push Pin Studios postoji i danas, samo što mu je sada jedini direktor Seymour Chwast.

Godine 1967. Milton Glaser, radeći u studiju Push Pin, izradio je psihodelični portret Boba Dylana, koji je kasnije korišten za dizajn kolekcije pjevačevih najvećih hitova.

New York Magazine

Godine 1968. Glaser je s Clayom Felkerom osnovao New York Magazine. Glaser je bio predsjednik tvrtke i direktor dizajna do 1977. godine. U početku je časopis nastao kao svojevrsna alternativa već postojećem The New Yorkeru. Ispao je drzak i jednostavan te je postao dio takozvanog New Journalisma, pokreta u američkom novinarstvu 1960-ih i 1970-ih. Ta je publikacija postala ikona gradskog časopisa i iznjedrila čitav niz imitacija.

Tijekom šest ili sedam godina Glaser i Jerome Snyder napisali su The Underground Gourmet, vodič kroz jeftine restorane New Yorka. Prvotno je to bila samo kolumna u New York Magazinu. Sve je zanimalo gdje se može jeftino i ukusno jesti, pa je kolumna postala toliko popularna da je morala izaći cijela knjiga.

Walter Bernard i Milton Glaser

WBMG

Godine 1983. Glaser je zajedno s Walterom Bernardom osnovao WBMG. Bila je to mala dizajnerska tvrtka koja se bavila izdavaštvom. Tijekom svog postojanja dizajnirali su za više od pedeset časopisa, novina i dr. periodikaširom svijeta, a također je ažurirao dizajn poznatih novina kao što su američki The Washington Post, katalonska La Vanguardia i brazilski O Globo.

Milton Glaser, Inc. Umjetnost je rad

Godine 1974. Glaser je osnovao vlastiti studio, Milton Glaser, Inc., na Manhattanu. , koja je i danas u funkciji. Osim samog Glasera, studio zapošljava još dvije dizajnerice: Sue Walsh i Jee-eun Lee. Djelatnost tvrtke pokriva gotovo sva područja dizajna – od izrade logotipa do dizajna interijera. U području tiskana grafika studio se razvija korporativni identitet, koji uključuje logotipe, zaglavlja, brošure, natpise i godišnja izvješća. U području uređenja interijera i okoliša razvijaju koncepte i nadziru izradu raznih proizvoda, interijera i eksterijera restorana, trgovački centri, hotelima i drugim maloprodajnim i komercijalnim prostorima.

© Milton Glaser
Logo pivovare Brooklyn. © Milton Glaser
Logo časopisa New York. © Milton Glaser
Logo sjemenske tvrtke. © Milton Glaser
Logo diskografske kuće Tomato Records. © Milton Glaser, 1978
Logo Anđeli u Americi. © Milton Glaser
Logo DC Comicsa. © Milton Glaser 1977
Logo kazališta Škole vizualnih umjetnosti. © Milton Glaser
© Milton Glaser
© Milton Glaser
© Milton Glaser

“Izrada logotipa jedan je od najdosadnijih poslova za dizajnera. Ima još puno zanimljivih stvari." Miltona Glasera nazivaju najplodnijim dizajnerom logotipa. Doista, malo je ljudi uspjelo nacrtati toliko nezaboravnih znakova. "Razgovarati o logotipima je jako dosadno", kaže Amerikanac u intervjuu za Smashing Magazine. “Znate zašto svi pričaju o njima: donose novac.”

Najkopiraniji logo na svijetu

Naravno, Glaserov najpoznatiji logo je I love New York logo, koji je stvorio sredinom 1970-ih za reklamna kampanja za razvoj turizma u New Yorku. Logo se sastoji od velikog slova I, simbola crvenog srca i velikog slova NY, što je kratica za New York City. Slova su postavljena fontom sans serif American Typewriter.

Originalna skica logotipa

Godine 1977. Ministarstvo trgovine države New York zatražilo je od reklamne agencije Wells Rich Greene da razvije marketinšku kampanju za državu New York. Milton Glaser je također uključen da radi na projektu. Zanimljivo, Glaser je volonterski (odnosno besplatno) slikao I love NY, misleći da će kampanja trajati samo nekoliko mjeseci i nestati bez traga. No, ovaj je logo postao toliko popularan da se počeo koristiti posvuda, a mnogi nazivaju I love NY najuspješnijim logom u povijesti grafičkog dizajna.

Logo je posebno dobio na značaju nakon događaja od 11. rujna, probudivši duh zajedništva i međusobnog pomaganja među stanovnicima grada. Mnogi posjetitelji grada nosili su majice s natpisom I love New York kako bi izrazili potporu svima koji su pogođeni terorističkim napadom.

Nekoliko dana nakon događaja od 11. rujna Glaser se probudio i shvatio da njegov logo više nije ono što stanovnicima grada treba. Njegovi osjećaji prema gradu su se promijenili, a morao se promijeniti i logo. Tako se pojavila nova verzija loga s riječima I love NY More Than Ever ( "Volim New York više nego ikada") s malom crnom točkom na crvenom srcu. Lokacija ovog zacrnjenog područja nije slučajnost: ono označava mjesto na karti New Yorka gdje se nalazio Svjetski trgovački centar.

Glaser je tražio pomoć u izradi nova verzija logo Školi vizualnih umjetnosti. Nazvao je svog prijatelja Silasa Rhodesa i rekao da ima ideju: želi tiskati plakate i staviti ih u podzemnu. Kao rezultat toga tiskano je pet tisuća plakata koje su studenti razlijepili po cijelom gradu. Tako se gotovo sa svakog prozora u gradu mogao vidjeti ovaj plakat koji je još više ujedinio stanovnike.

Logo je postao ikona pop kulture i još uvijek se koristi posvuda, od njujorških šalica i majica kratkih rukava do ogromnih transparenta. New York nastoji zadržati autorska prava na logo, no prema podacima iz 2005. godine zabilježeno je oko tri tisuće slučajeva imitacije.

Glaser govori o tome kako je skicirao logo straznje sjedalo New York taxi: “Bio sam uzbuđen. Postojao je osjećaj neizbježnosti moje ideje. Forma i sadržaj bili su tako sjedinjeni da je bilo nemoguće odvojiti jedno od drugoga.” Glaser još uvijek ne razumije zašto je ovaj logo postao toliko popularan ne samo u New Yorku, već iu cijelom svijetu.

Dizajn kao umjetnost

Djela Miltona Glasera bila su uključena u brojne izložbe diljem svijeta, uključujući samostalne izložbe u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku 1975. i u Centru Georges Pompidou u Parizu 1977. Milton Glaser je mnogo puta izlagao u Italiji. Godine 1991. talijanska ga je vlada pozvala da kurira izložbu u čast petstote obljetnice talijanskog umjetnika Piera della Francesca. Izložba je otvorena u Arezzu, a godinu dana kasnije, zahvaljujući sponzorstvu Camparija, preselila se u Milano. Godine 1994. Glaser je imao izložbu u svom rodnom Cooper Union Collegeu. Godine 1997. u Japanu je predstavljena retrospektiva rada studija Push Pin, koja je uključivala osobne radove Miltona Glasera i drugih studijskih umjetnika. Ipak, glavna retrospektiva njegova rada otvorena je u veljači 2000. u Veneciji, u Fondazione Bevilacqua La Masa.

Grafički radovi Miltona Glasera.
Grafički radovi Miltona Glasera. Grafički radovi Miltona Glasera.
Grafički radovi Miltona Glasera. Grafički radovi Miltona Glasera.
Grafički radovi Miltona Glasera.
Grafički radovi Miltona Glasera.
Grafički radovi Miltona Glasera. Grafički radovi Miltona Glasera. Grafički radovi Miltona Glasera. Grafički radovi Miltona Glasera. Grafički radovi Miltona Glasera. Grafički radovi Miltona Glasera.

Doprinos kulturi

Tijekom svoje karijere Milton Glaser je dobio mnoga priznanja, među kojima je 2004. dobio nagradu za značajan doprinos razvoju moderan dizajn iz Nacionalnog muzeja dizajna (Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum).

Glaserov doprinos razvoju grafičkog dizajna je golem: za mnoge je on živo utjelovljenje američkog grafičkog dizajna, rijedak primjer koji spaja duboko intelektualno razmišljanje s nevjerojatnim bogatstvom likovnog jezika.

10 pravila Miltona Glasera

Radite samo s ljudima koji vam se sviđaju

Trebalo mi je dosta vremena da formuliram ovo pravilo za sebe. Kada sam počinjao, mislio sam naprotiv, da je profesionalizam sposobnost rada sa bilo kojim klijentima. Ali s godinama je postalo jasno da je najsmisleniji i najdobar dizajn izmišljen za one kupce koji su kasnije postali moji prijatelji. Čini se da je u našem poslu suosjećanje puno važnije od profesionalnosti.

Ako imate izbora, nemojte prihvatiti posao.

Jednom sam čuo radijski intervju s prekrasnim skladateljem i filozofom Johnom Cageom Jr. Tada je imao sedamdeset pet godina. Voditelj je upitao: "Kako se pripremiti za starost?" Uvijek se sjetim Cageovog odgovora: “Imam jedan savjet. Nikad ne idi na posao. Ako tijekom života svaki dan idete u ured, jednog će vas dana izbaciti kroz vrata i poslati u mirovinu. I tada sigurno nećete biti spremni za starost - iznenadit će vas. Pogledaj me. Od svoje dvanaeste godine svaki dan radim isto: probudim se i razmišljam kako zaraditi komad kruha. Život se nije promijenio otkako sam ostario."

Izbjegavajte neugodne ljude

Ovo je nastavak prvog pravila. Šezdesetih godina prošlog stoljeća postojao je Gestalt terapeut po imenu Fritz Perls. Sugerirao je da u svim odnosima ljudi ili truju živote jedni drugima ili potiču živote jedni drugima. Štoviše, sve ne ovisi o osobi, već o odnosu. Znate, postoji jednostavan način da provjerite kako na vas utječe komunikacija s nekim. Provedite malo vremena s ovom osobom: večerajte, prošećite ili popijte piće ili dva. I obratite pozornost na to kako ćete se osjećati nakon ovog sastanka – nadahnuto ili umorno. I sve će postati jasno.

Iskustvo nije dovoljno ili zašto je dobro neprijatelj izvanrednog

Rekao sam već da sam u mladosti bio opsjednut profesionalizmom. Zapravo, iskustvo je još jedno ograničenje. Ako trebate kirurga, najvjerojatnije ćete otići nekome tko je ovaj zahvat radio mnogo puta. Ne treba vam čovjek koji namjerava izmišljati novi put koristiti skalpel. Ne, ne, nema eksperimenata, molim vas, učinite sve kako ste uvijek radili i kako se radilo prije vas. Kod nas je obrnuto: dobar je onaj tko ne ponavlja ni sebe ni druge. Dobar dizajnerželi koristiti skalpel na novi način svaki put ili čak odluči koristiti vrtnu kantu za zalijevanje umjesto skalpela.

Manje nije uvijek bolje

Svi smo čuli izraz "manje je više". Ovo nije posve točno. Jednog lijepog jutra probudio sam se i shvatio da je to najvjerojatnije potpuna glupost. Možda zvuči dobro, ali na našem terenu taj paradoks nema smisla. Sjetite se perzijskih tepiha, bi li "manje" bilo bolje u njihovom slučaju? Isto se može reći i za djela Gaudija, secesijski stil i još mnogo toga. Stoga sam za sebe formulirao novo pravilo: bolje je kad ga ima točno onoliko koliko vam treba.

Ne vjerujte stilovima

Siguran sam da ste svi vidjeli Picassove ilustracije za Balzacovo Nepoznato remek-djelo. Prikazao je bika s dvanaest godina različitim stilovima: od naturalističke manire do jednolinijske apstrakcije. U u ovom slučaju stil je nebitan pojam. Glupo je odavati se bilo kojem stilu jer niti jedan vas u potpunosti ne zaslužuje. Dizajnerima stare škole to je oduvijek bilo teško jer se tijekom godina razvijaju rukopis i vizualni vokabular. Ali stilska moda je posredovana ekonomskim pokazateljima, odnosno praktički matematikom - s njom se ne možete raspravljati. Marx je pisao o tome. Stoga se svakih deset godina mijenja stilska paradigma i stvari počinju izgledati drugačije. Ista stvar se događa s fontovima i grafikom. Ako planirate ostati u profesiji dulje od desetljeća, toplo preporučujem da budete spremni za ovu promjenu.

Način života mijenja način na koji razmišljate

Mozak je najosjetljiviji organ našeg tijela. Najpodložnija je promjenama i regeneraciji. Prije nekoliko godina u novinama je bila zanimljiva priča o potrazi za apsolutnom visinom. Kao što znate, takav sluh je rijedak čak i među glazbenicima. Ne znam kako, ali znanstvenici su otkrili da ljudi s apsolutnom visinom imaju drugačiju strukturu mozga: neki su režnjevi na neki način deformirani. Ovo je samo po sebi zanimljivo. Ali onda su otkrili nešto još nevjerojatnije: ako djecu od četiri ili pet godina učite svirati violinu, postoji šansa da će neka od njih početi mijenjati strukturu moždane kore i razviti apsolutni ton. Siguran sam da crtanje ne utječe na mozak ništa manje nego sviranje glazbe. Ali umjesto sluha, razvijamo pažnju. Osoba koja crta obraća pozornost na ono što se oko nje događa - a to nije tako jednostavno kao što se čini.

Sumnja je bolja od sigurnosti

Svi kažu da je samopouzdanje u ono što radite vrlo važno. Moj učitelj joge jednom je rekao: "Ako mislite da ste dosegli prosvjetljenje, dosegli ste samo svoje granice." To vrijedi ne samo za duhovnu praksu, već i za rad. Za mene su upitne sve formirane ideološke pozicije, jer savršenstvo je beskrajni razvoj. Nervozan sam kad netko u nešto kategorički vjeruje. Sve treba ispitati. Dizajnerima se taj problem javlja još u umjetničkoj školi, gdje nas uče teoriji avangarde i činjenici da pojedinac može promijeniti svijet. U određenom smislu to je točno, ali najčešće završava poteškoćama s kreativnim samopoštovanjem. Komercijalna suradnja s nekim je uvijek kompromis, i tome se nikada ne treba opirati. Uvijek biste trebali dopustiti mogućnost da je vaš protivnik u pravu. Prije nekoliko godina čitala sam Iris Murdoch najbolja definicija ljubav: "ljubav je izuzetno složena svijest da je netko drugi osim nas stvaran." Ovo je briljantno i opisuje apsolutno svaki suživot dvoje ljudi.

Nema veze

Za prošli rođendan dobio sam knjigu Rogera Rosenblatta, Pravila starenja. Naslov mi se nije svidio, ali sadržaj me zainteresirao. Prvo pravilo koje je predložio autor pokazalo se najboljim. Zvuči ovako: "nije važno". Bez obzira što mislite, slijedite ovo pravilo i ono će vam dodati desetljeća života. Nije bitno kasniš li ili na vrijeme, jesi li tu ili ondje, jesi li šutio ili nešto rekao, jesi li pametan ili glup. Nije važno kakvu frizuru imate ili kako vas prijatelji gledaju. Hoćete li biti unapređeni na poslu, hoćete li kupovati nova kuća, hoćete li primiti Nobelova nagrada- ništa od ovoga nije važno. Ovo je mudrost!

Reci istinu

Ponekad se osjećam kao da dizajn nije najbolje mjesto tragati za istinom. Naravno, u našoj zajednici postoji određena etika koja je, čini se, negdje čak i zapisana. Ali u njemu nema ni riječi o odnosu dizajnera prema društvu. Kažu da je u SSSR-u pod Staljinom sve što se prodavalo s oznakom "teletina" zapravo bila piletina. Od tada me muči pitanje što se tada prodavalo pod krinkom piletine? Dizajneri nemaju ništa manju odgovornost od mesara, pa moraju paziti što ljudima prodaju pod krinkom teletine. Liječnici imaju zakletvu: "Nemoj nauditi." Vjerujem da dizajneri također trebaju imati zakletvu: "Govori istinu."

Nemojte biti lijeni i čestitajte grafičkim dizajnerima koje poznajete 9. rujna na njihovom profesionalnom prazniku. Štoviše, ove godine imaju malu obljetnicu: ​​prošlo je deset godina otkako su proslavili svoj Dan! Tko su i zašto slave početkom jeseni - u našem materijalu.

Grafički dizajn uopće nije usko usmjerena specijalnost, kako bi se moglo pomisliti. Rezultati rada grafičkih dizajnera prate nas apsolutno posvuda: dizajn knjiga i časopisa, reklamnih natpisa i plakata, uličnih znakova i navigacija u zračnim lukama. Čak i ako trebate smisliti font, logotip ili pakiranje, trebali biste se obratiti njima.

Grafički dizajn rezultat je spoja komercijalne umjetnosti (plakati, posteri, banneri) i modernog likovne umjetnosti prijelazu 19.–20.st Neki od najpoznatijih i najuspješnijih grafičkih dizajnera: Alan Fletcher - tvorac Reutersovog loga i muzeja Victoria i Albert, Jim Parkinson poznat po radu s Newsweekom, Rolling Stonesom, Washington Postom, Milton Glaser i njegov “Volim New York” , Švicarac Armin Hofmann i reklamni plakat za balet “Giselle” itd.

Dan grafičkog dizajnera u Rusiji i zemljama ZND-a ustanovljen je 2005. godine na 50. obljetnicu poznatog ruskog grafičkog dizajnera V. B. Chaika (9. rujna). Vladimir Borisovich je priznati majstor međunarodne razine, prvi koji je dobio nagradu Ruske Federacije u području umjetnosti i književnosti. Član je Saveza dizajnera Rusije, Saveza umjetnika Rusije, međunarodna udruženja Biennale u Brnu i AGI (Alliance Graphigue Internationale). Njegovi su se radovi više puta pokazali kao najbolji na raznim izložbama i festivalima (u Helsinkiju, Moskvi, Brnu, Varšavi, Zagrebu, Harkovu). Chaika je prije svega poznat po svojim plakatima. Svake godine održavaju se izložbe njegovih radova u mnogim zemljama, a neki se čak nalaze u zbirkama raznih muzeja.

Unatoč činjenici da su domaća sveučilišta inferiorna u odnosu na inozemna, imamo veliki broj dizajnera koji su samostalno svladali struku i sada uspješno rade ne samo u Rusiji. To je sasvim moguće postići uz jaku želju i ogroman broj resursa na internetu posvećenih dizajnu i olakšavanju rada stručnjaka. Na primjer, postoje posebne platforme na kojima možete tražiti inspiraciju i razmjenjivati ​​iskustva (Dribble, Behance, Marvel); web stranice s izborom boja i fontova (Material Palette, TypeGenius, FontFaceNinja); forumi i lekcije (Dzhurka, Design Mama) i, naravno, banke fotografija u kojima dizajneri mogu ne samo prodavati svoje radove, već i kupovati druge za stvaranje novih projekata (PressFoto).

PressFoto tim čestita grafičkim dizajnerima njihov profesionalni praznik i želi im još vedrije i vedrije zanimljive ideje, novi obećavajući projekti!