Romantizam kao književni trend formirao se krajem 18. - početkom 19. stoljeća u zapadnoj Europi. Predmet slike romantičara bio je unutarnji svijet osobe, svijet njegovih osjećaja i strasti. Junak romantičnih djela duboko je osjećajna osobnost. Svijet u kojem se takav heroj nalazi ne odgovara njegovom idealu, njegovim idejama o životu. Stoga su glavne teme u romantičnim djelima teme usamljenosti, bijega od stvarnosti, potrage za idealom, unutarnje i vanjske slobode. Dvije su vrste romantizma: njemački - kontemplativni, filozofski i engleski - aktivan, buntovan, bogoboran.
Kod nas se romantizam kao književni trend oblikovao 20-ih godina 19. stoljeća. Njegovo je podrijetlo Batiushkov, Zhukovsky, sljedbenici njemačke tradicije romantizma. U Rusiji se ovaj trend razvio u djelima Puškina i Lermontova, čiji su ideal bili Byron i njegov buntovni romantični junak.
U djelu Lermontova očituje se općeniti obrazac razvoja ruske književnosti 1920-ih i 1930-ih: od romantizma do realizma. Međutim, savladavanje metode realizma nije navelo Lermontova da napusti romantizam. Obje umjetničke metode u djelu Lermontova pojavljuju se u složenoj vrsti sinteze. I primjer za to u pjesmi: "Mtsyri" i "Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču ..."
"Mtsyri" je zadnja čisto romantična Lermontovljeva pjesma. U njemu možemo istaknuti sve motive karakteristične za Lermontovov romantizam: to je tema slobode i volje, tema samoće i progonstva, problem čovjeka i prirode, tema pobune i borbe.
"Mtsyri" nastavlja tradiciju kavkaskih pjesama Puškina, međutim, radnja "Mtsyrija" ne temelji se na situaciji bijega iz civilizacije u njedra, kao što je bio slučaj s Puškinom, već na situaciji bijega prema ljudima , Dom. Općenito, tema bijega iz zatvora-samostana često se čuje u djelima Lermontova. Ali Lermontov samostan nije povezan s vjerom ili religijom. Za Mtsyrija bijeg iz samostanske ćelije uopće ne znači nevjericu. Dapače, u duhu romantizma, samostan simbolizira tamnicu zemaljskog postojanja, iz koje Mtsyri pokušava pobjeći. On - jaka osobnostkoji je izazvao vanjski svijet. Mtsyri utjelovljuje impuls za slobodnim, punim, istinski ljudskim životom. Glavna značajka ovog junaka, koja određuje njegovu cjelokupnu sliku, jest duhovna veza s domovinom, žeđ za barem kratko vrijeme boravka u rodnoj zemlji, na Kavkazu. Kavkaz za Mtsyrija postaje romantični ideal, kojem on teži, zbog čega žrtvuje svoj život:
Jao! - za par minuta
Između strmih i tamnih stijena
Gdje sam se igrao kao dijete
"Trgovao bih nebom i vječnošću ...
Radnja pjesme odvija se među slobodnom južnjačkom prirodom, srodna duša heroj, koji je Lermontov, poput Puškina, simbol romantične slobode. Mtsyri iznad svega cijeni slobodu; vrijeme provedeno u samostanu za njega je bilo samo postojanje, tri dana u divljini postali su pravi život za junaka pjesme:
Želiš znati što sam učinio
U divljini? Živio - i moj život
Bez ova tri blažena dana
Bilo bi tužnije i tamnije
Vaša nemoćna starost.
Sastav "Mtsyri" također pokazuje romantične značajke. Lermontov nam ne govori detaljno o Mtsyrijevom životu u samostanu. Opisuje samo najvažnije, napete trenutke u sudbini svog junaka.
Ali život u samostanu ostavio je traga na Mtsyriju, on više nije u mogućnosti živjeti u slobodi. On umire. Ispada da je smrt za njega blaženi zaborav u njedrima prirode, jer se junak nakon smrti sjedinjuje i s prirodom i s Kavkazom.
"Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom opričniku i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu" pjesma je napisana u duhu naroda. Lermontov rekreira stil ruske narodne poezije, trgovca Kalašnjikova obdaruje crtama junaka ruskog narodnog epa. Pjesnik u svoju pjesmu uvodi tradicionalne folklorne slike guslara.
Pjesma ... nije posve romantično djelo, ali pjesma ima mnoštvo romantičnih obilježja. Sama privlačnost srednjovjekovnoj prošlosti Domovine karakteristična je za rad romantičara. Osobine poput težnje za slobodom, ideala života, snažne volje, nesebičnosti na putu do cilja bile su uzdignute i poetizirane. Kalašnjikov je buntovni, borbeni romantični junak.
U "Pjesmi ...", kao i u "Mtsyri", sastav na vrhu: pred čitateljima je vrhunac herojeve sudbine, vrhunac njegova razvoja.
Pripremajući se da se osveti prijestupniku, Kalašnjikov stupa u otvorenu bitku s suverenom, jer se bori protiv popustljivosti koju je car dodijelio svom odredu. Autor se divi Stepanu Paramonoviču, koji je spreman usmrtiti se za svetu istinu, ali ova ideja Kalašnjikova nije istovjetna s idejom cijelog djela. Značenje pjesme nije ograničeno na prosvjed, pobunu kalašnjikova, značenje "Pjesme ..." ugrađeno je u njezinu nacionalnost.
Dakle, u djelu Lermontova romantizam je glavni smjer. Nije povezan ni s jednom kronološkom fazom u pjesnikovom životu. U svakom od djela Lermontova možemo razlikovati romantične značajke, a romantizam nije spriječio pjesnika da se okrene drugim umjetničkim metodama, na primjer, realizmu. U mnogim Lermontovovim djelima vidimo sintezu ova dva pravca. U "Pjesmi ...", napisanoj 1837., romantična obilježja isprepletena su s obilježjima narodne poetike. A u "Mtsyriju" nema niti jedne realne značajke. Ova se pjesma može smatrati klasičnim primjerom romantične pjesme.

Brojni istraživači djela "Moskva-Petuški" dok su ga analizirali još nisu došli precizna definicija žanr. Ističu se najrasprostranjenije verzije: "roman-anegdota", "roman-ispovijest" (S. Chuprinin i drugi), "epska pjesma" (M. Altshuller, M. Epstein), "roman-putovanje" (V. Muravyov), "Rogue-lukav" i "avanturistički roman" (L. Berakha), pa čak i "život" (O. Sedakova). Sve ove verzije imaju pravo na postojanje, jer su na svoj način dokazane na temelju teksta.

U svom ćemo se radu okrenuti najčešćim gledištima glede žanra "Moskva-Petuškov"? pjesma, putovanje, robinsonade.

Žanr pjesme

Pjesma - (s grčkog "Stvarati") - jedan od najstarijih, ali istodobno raširenih žanrova svih povijesnih razdoblja. Pjesma je obogaćena otkrićima proze i toliko je bliska pjesničkoj priči da se često ne mogu razlikovati. Epizacija junaka i događaja u književnosti odguruje lirski početak. Riječ pjesma zadržala je nijansu svečanosti i visosti. Kad ga je Gogolj primijenio na satiričnu prozu, to je djelomično bilo ironično, dijelom pokazatelj veličanstvenog dizajna.

V. V. Erofeev sam je svoje stvaralaštvo definirao kao pjesmu. Definicija žanra proznog djela kao pjesme seže do “ Mrtvim dušama"N.V. Gogolja, kojeg je autor također imenovao "pjesmom" i predstavlja lirsko-epski putopis. Međutim, istraživač A. Kavadeev vjeruje da je usporedba s Gogoljevim "Mrtvim dušama" opravdana samo "u suprotnom smislu: od Gogolja živa osoba koja trguje mrtvim dušama, od Erofejeva," mrtve "duše kupuju žive".

Iako u pripovijedanju autor nagovještava da djelo ne može biti pjesma od početka do kraja: „ Bog zna štožanr Doći ću do Petuškija ... Iz same Moskve svi su bilifilozofski eseji i memoari , svi su biliprozne pjesme poput Ivana Turgenjeva ... Sad počinjedetektivska priča …».

Ako prepoznamo privrženost Erofejeva gogoljevskoj tradiciji i pokušamo potkrijepiti žanr "moderne" pjesme, tada argumenti mogu biti prisutnost lirskog subjektivnog iskustva junaka ("samoizljev duše", bol i "svjetska tuga" povlači se i više.

Ako analizirate Gogoljevu tradiciju u Moskvi-Petuški, primijetit ćete da nisu samo Mrtve duše, kao pjesma, putopisni roman, već i dramska igra Generalni inspektor, organizirana na vanjskoj kompozicijskoj razini slikom ceste. uzor. U semantičkom smislu istraživač Bogdanova O.V. primjećuje sličnost lajtmotiva: „Zašto se smiješ? "Smiješ se sam sebi!" Smijeh "kroz suze", otvorene lirske crte? je prisutan u istraživanom radu. Otuda i unutarnji monolozi koji sadrže obrazloženja glavnog junaka i još mnogo toga.

Nastavljajući analogiju s lirskom vrstom književnosti, možemo vidjeti paralelu: Erofeev ("Moskva-Petuški" - Gogolj ("Mrtve duše" - Dante ("Božanska komedija"). Venichka igra neku vrstu također "božanske" komedije, u koju je i sam na određeni način postavio ravnopravno, ako ne s Bogom, onda u svakom slučaju s osobom krajnje izuzetnom.

Na rubu je dvije vrste književnosti pjesma, čije proučavanje školarcima predstavlja znatne poteškoće. S pričom i pričom pjesma je povezana prisutnošću radnje u njoj. S pojašnjenjem osnove radnje, pjesma je najprikladnija i započnite razgovor o njoj. Zbog autorove digresije, junakova priznanja, radnja je oslabljena. Stoga, iz općeg pogleda na radnju pjesme, pjesnik prelazi na zapažanja o njezinu sastavu. Njezin se plan saznaje i snima. Ali ne smijemo zaboraviti na izražajno čitanje.

Iako se pojam žanra neprestano mijenja i postaje sve složeniji, žanr se može shvatiti kao povijesno nastala vrsta književnog djela koja ima određene značajke. Već iz ovih obilježja, glavna ideja djela postaje nam jasna u mnogim pogledima, a mi otprilike pretpostavljamo njezin sadržaj: od definicije "romana" očekujemo opis života junaka od početka do kraja, od komedija - dinamična radnja i neobičan rasplet; lirska pjesma trebala bi nas uroniti u dubinu osjećaja i iskustava. Ali kad se ove značajke, svojstvene različitim žanrovima, međusobno pomiješaju, stvore svojevrsnu jedinstvenu kombinaciju - takvo djelo isprva zbunjuje čitatelja.

Tako je jedno od najvećih, ali istodobno, tajanstvenih djela 19. stoljeća, Gogoljeva pjesma "Mrtve duše", dočekano zbunjeno. Žanrovsku definiciju "pjesme", koja je tada nedvosmisleno shvaćena kao lirsko-epsko djelo napisano u pjesničkom obliku i pretežno romantično, Gogoljevi su suvremenici prihvatili na različite načine. Neki su ga našli kako se ruga. Reakcijska kritika jednostavno se podsmjehivala autoričinoj definiciji žanra djela.

Ali mišljenja su se razlikovala, a drugi su u ovoj definiciji vidjeli skrivenu ironiju. Shevyrev je napisao da nam se "značenje riječi" pjesma "čini dvojako ... Zbog riječi" pjesma "pojavit će se duboka, značajna ironija". Ali je li Gogolj samo zbog jedne ironije naslovnica Jeste li široko izvukli riječ "pjesma"? Naravno, ova Gogoljeva odluka imala je dublje značenje.

Ali zašto je Gogol odabrao baš taj žanr za utjelovljenje svojih ideja? Je li pjesma zaista toliko prostrana da daje opseg svim Gogoljevim mislima i duhovnim iskustvima? Napokon, "Mrtve duše" utjelovljuju i ironiju i umjetničko propovijedanje. Naravno, upravo se u tome sastoji Gogoljevo majstorstvo. Uspio je pomiješati značajke svojstvene različitim žanrovima i skladno ih kombinirati pod jednom žanrovskom definicijom "pjesme". Što je novo donio Gogolj? Koje je od obilježja pjesme, čiji korijeni sežu u antiku, ostavio za otkrivanje svoje stvaralačke namjere?

Dakle, vidimo uobičajene junake folklornih žanrova - junake, koje je Gogolj prikazao kao u obrnutom obliku (u obliku antijunaka bez duša). To su Gogoljevi vlastelini i dužnosnici, na primjer Sobakevič, koji je, prema Nabokovu, gotovo Gogoljev najpoetičniji junak.

Važnu ulogu u pjesmi igra slika ljudi, ali ne jadnih Selifana i Petruške, koji su u stvari također interno mrtvi, već idealiziranih ljudi lirskih digresija. Ne samo da ukazuje na takav folklorni žanr kao što je lirska narodna pjesma, već nas kao da dovodi do najdubljeg u umjetničkom i ideološki smisao žanr - umjetnička propovijed. Sam Gogolj sebe je smatrao herojem koji će, izravno ukazujući na nedostatke, obrazovati Rusiju i spriječiti je da dalje pada. Smatrao je da će pokazujući "metafizičku prirodu zla" oživjeti pale "mrtve duše" i svojim radom, kao poluga, okrenuti njihov razvoj u smjeru ponovnog rođenja. Na to ukazuje jedna činjenica - Gogolj je želio da njegova pjesma bude objavljena zajedno s Ivanovom slikom "Kristov izgled ljudima". Gogol je svoje djelo predstavio istom zrakom koja promiče uvid.

To je Gogoljeva posebna ideja: kombinacija značajki različitih žanrova daje njegovu djelu sveobuhvatan didaktički karakter parabole ili učenja. Prvi dio planirane trilogije napisan je sjajno - samo je Gogolj uspio tako zorno prikazati ružnu rusku stvarnost. No, u budućnosti je književnik pretrpio estetsku i stvaralačku tragediju, umjetnička propovijed utjelovljivala je samo njezin prvi dio - ukor, ali nije imala kraj - pokajanje i uskrsnuće. Nagovještaj pokajanja sadržan je u samoj žanrovskoj definiciji - na to upućuju lirske digresije koje bi trebale biti ispunjene ovom pjesmom, iako ostaju, možda, jedina značajka ovog liro-epskog djela. Daju cijelom komadu unutarnju tugu i pokreću ironiju.

Sam Gogolj rekao je da je 1. svezak "Mrtvih duša" samo "trijem za golemu zgradu", 2. i 3. svezak su čistilište i ponovno rođenje.

Pisac je mislio reinkarnirati ljude izravnim uputama, ali nije mogao - nikada nije vidio idealne "uskrsnule" ljude. Ali njegov je književni pothvat potom nastavljen u ruskoj književnosti. Njezin mesijanski lik započinje s Gogoljem - Dostojevskim, Tolstojem. Mogli su prikazati ponovno rođenje čovjeka, njegovo uskrsnuće iz stvarnosti koju je Gogolj tako živo prikazao.

Metodološke osnove rada na sustavu slika u pjesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše"

Portret kao sredstvo karakteriziranja vanjskog i unutarnjeg izgleda lika.

Portret kao sredstvo karakterizacije vanjskog i unutarnjeg izgleda lika u kreativnoj praksi N.V. Gogolj ima nekoliko sorti. Ovo je prvenstveno tradicionalni portret, na primjer, portret ljepotice s grimiznim usnama, tamnim obrvama i svijetlim očima. Ali u ovom tradicionalnom portretu, Gogolj nastoji otkriti "duhovno kretanje", kvalitativne karakteristike nisu glavni sadržaj "verbalnog portreta".
Znakovito je da se portret N. V. Gogolja može dati kao izvana, sa stajališta pažljivog promatrača koji nastoji vidjeti unutarnji, psihološki svijet lika iza vanjskog izgleda. I to je svojstveno ne samo, pa čak i možda, ne toliko glavnim likovima pripovijesti, koliko epizodnim figurama.
Genijalna snaga portreta koje je stvorio Gogolj leži u činjenici da je portret za njega ključ unutarnjeg svijeta heroja. Uzmi Manilov portret. „U njegovim očima bio je istaknut čovjek, crte lica nisu bile lišene ugodnosti, ali činilo se da je ta ugodnost pretjerano prenesena na šećer;
bilo je u njegovim prijemima i obratima nečega što je uhljebilo sebe i poznanike. Primamljivo se nasmiješio, bio je plav, plavih očiju. Pred nama je živo ocrtana pojava junaka, ali isto tako živo osjećamo njegov karakter. Ovdje je svaki detalj neobično izražajan. I plave oči, i primamljiv osmijeh, i preslatka ugodnost, i primamljive metode liječenja - sve to iznenađujuće prikladno definira Manilova, dajući dobro poznatu ideju o njegovim psihološkim karakteristikama.
Nakon što je ocrtao karakter junaka, njegove "izvanredne" crte, spisatelj je tijekom pripovijedanja krenuo, naglašavajući neke od tih značajki. To se prije svega odnosi na osmijeh koji ne silazi s Manilova lica.
“- Pa, ako molim vas prođite.
- Ali zašto?
- Pa, zato! rekao je Manilov s ugodnim osmijehom. "
Malo dalje osmijeh se ponovno pojavljuje. "Imate sve", prekinuo ga je Manilov s istim ugodnim osmijehom: "Imate sve, čak i više." Prođe određeno vremensko razdoblje, a književnik se ponovno prisjeća izražajne crte junaka. "Dopustite da vam to ne dopustim", rekao je Manilov s osmijehom. Vraćajući se Manilovu u sedmom poglavlju - u priči o njegovom posjetu Državnoj komori - Gogolj piše: "Manilov je podržao Čičikova i gotovo ga podigao rukom, dodajući s ugodnim osmijehom da neće dopustiti da Pavel Ivanovič ozlijedi noge u svakom slucaju." Ovaj ugodan osmijeh čvrsto je utisnut u umu čitatelja, povezujući se s idejom lika junaka.
Ali istodobno, sentimentalni sanjar potpuno je nesposoban za bilo kakvu stvarnu akciju. Sibarizam, nerad i nerad ušli su mu u krv i meso. Manilov je lišen žive misli, živi u težnji. Ta „uzvišenost“, kojom se toliko ponosi, njegova „sofisticiranost“ - sve je to samo bijedna maškara, koja se krije iza bezvrijednosti junaka.
Ako se Manilovljeva vulgarnost i dalje nekako pokušava odjenuti u odjeću s uzorkom, tada se na slici Kutije, raspadanje osobe, duhovna oskudica pojavljuju u njihovom prirodnom stanju. Za razliku od Manilova, Korobochku karakterizira odsustvo bilo kakvih zahtjeva za višom kulturom, svojevrsna, prilično "nepretenciozna" "jednostavnost". Odsutnost "sjaja" naglasio je Gogolj već na vanjskom portretu Korobochke (iako se to može nazvati portretom s potezom), koji bilježi njezin neprivlačan, otrcan izgled: flanel oko vrata, jedna od onih majki, malih vlasnica zemljišta koji vape za neuspjehom usjeva, gubicima i drže glavu malo po strani, a u međuvremenu zarađuju malo novca u šarolikim vrećama. "
Kombinacija patrijarhalne izolacije s grubim iskrcavanjem novca određuje krajnje siromaštvo Korobochkinog duhovnog života. Njezina svijest pokriva izuzetno uski krug životnih pojava. Čičikov ne uzalud naziva Korobochku "glavom u klubu". Ovaj epitet vrlo prigodno karakterizira biće lokalnog vladara. U svom svom pojavljivanju kao beznačajno, nisko stvorenje, odražava tipična obilježja ljudi privilegiranog okruženja.
Za razliku od sitno-skopidomnog, okorjelog vlasnika zemlje, Nozdrjov se odlikuje bujnom odvažnošću, "širokim" opsegom prirode. Izuzetno je mobilan, gorljiv. Izgled junaka također odgovara ovim karakternim crtama: „Bio je prosječne visine, vrlo dobro građen, punih rumenih obraza, zuba bijelih poput snijega i brkova crnih poput smole. Bio je svjež poput krvi i mlijeka; činilo se da ga zdravlje pršti s lica ".
Iza ovog, na prvi pogled životno potvrđujućeg izgleda, nema ničega ljudski značajnog, njegova nasilna „aktivnost“ poprima specifičan karakter. Svugdje, gdje god se Nozdryov pojavio, pokreće se nered, nastaju skandali. Nozdrjova energija lišena je bilo kakve ideje ili cilja vodilje. Hvalisanje, laž su njegov sastavni dio. „Nozdrjovo je lice čitatelju vjerojatno već donekle poznato. Zovu se slomljeni. U njihovim je licima uvijek nešto otvoreno, izravno, odvažno. Ubrzo se upoznaju i prije nego što se stignete osvrnuti, već vam kažu „ti“. Lakoća zbližavanja izravno je proporcionalna lakoći glasnih svađa i skandala. Štoviše, istodobno se jedna te ista osoba može nazvati gadom i prijateljem. A Nozdrjova su često tukli zbog drskosti, prijevare: „... ili su ga tukli čizmama, ili tražili od njega prekomjernu izloženost gustim i vrlo dobrim zaliscima, pa se kući ponekad vraćao samo s jednim bočnim opeklinama, i to prilično tekućim. Ali njegovi zdravi i puni obrazi bili su tako dobro stvoreni i sadržavali su toliko biljne snage da su zalisci ubrzo opet porasli, čak i bolji nego prije. " Dakle, Gogolj kroz vanjske detalje iznosi ideju da Nozdrjov još dugo neće napustiti svijet.
Sobakeviča se ne može ubrojiti među ljude koji su u oblacima, zabavljaju se iluzijama. Naprotiv, s obje noge stoji na zemlji, vrlo trezveno procjenjuje ljude i život. Izgled junaka prilično je neobičan: „Kad je Čičikov postrance pogledao Sobakeviča, ovaj mu se put učinio vrlo sličnim prosječne veličine snositi. Da bi upotpunio sličnost, frak koji je nosio bio je potpuno medvjeđi, rukavi dugi, pantaloni dugi, koračao je nasumično i pod kutom i neprestano koračao na tuđe noge. Ten je bio užaren, vruć, kao što je slučaj kod bakrenih novčića. Poznato je da na svijetu postoji mnogo takvih osoba nad čijim uređenjem priroda dugo nije razmišljala, nisu koristile nikakve male alate, kao što su: turpije, kardanske i druge, već jednostavno sječene s cijelog ramena: I uzeo je sjekirom jednom - nos mi je izašao, ja sam to učinio u drugom - izašle su usne, pobole oči velikom bušilicom i, bez struganja, pustile je na svjetlo, govoreći: "Živi!" Sobakevič je imao istu snažnu i čudesno zadivljujuću sliku: držao ju je više prema dolje nego prema gore, uopće nije okretao vrat, a zbog takve ne-rotacije rijetko je gledao onoga s kime je razgovarao, ali uvijek bilo u kut štednjaka ili na vratima ... Čičikov ga je još jednom bočno pogledao dok su prolazili pored blagovaonice: medvjede! savršeni medvjed! Treba vam tako čudno zbližavanje: zvali su ga čak i Mihail Semenovič ".
Usporedba s medvjedom nije samo vanjska: ona dovodi do otkrivanja njegovih psiholoških karakteristika. Životinjska priroda dominira prirodom Sobakevićeve. Daleko je od bilo kakve filozofije, snova, impulsa. Čvrsto je uvjeren da jedino u životu može biti samo briga o vlastitom postojanju. Zasićenje želuca ovdje je najvažnije.
Ako je na portretu Manilova naglašen osmijeh, onda je kod Sobakevićeve, prije svega, istaknuta „posebnost“ njegovih pokreta. Kada je upoznao Čičikova, "prvi put je stao na njegovu nogu, rekavši:" Izvinjavam se ".

Pljuškinov portret nosi neizbrisiv trag junakove životne prakse, njegovog odnosa prema svijetu; jasno ukazuje na brisanje ljudske osobnosti, njezino umrtvljivanje. Na pogled spolja, Pljuškin se čini izuzetno amorfnim i neodređenim bićem. „Dok je on (Čičikov, - Yu.A.) ispitivao sav neobičan ukras, otvorila su se bočna vrata i pojavila se ona ista domaćica koju je sreo u dvorištu. Ali onda je vidio da je to više spremačica nego kućna pomoćnica; spremačica, barem, ne brije brade, ali ova je, naprotiv, obrijala i, činilo se, prilično rijetko, jer mu je cijela brada s donjim dijelom obraza nalikovala češlju željezne žice, što je koristila za čišćenje konja u staji. Uza svu opću amorfnost Pljuškinova izgleda, na njegovom se portretu pojavljuju neke oštre crte. Cijeli je Plyushkin u ovoj kombinaciji bezobličnosti i oštro istaknutih obilježja. “Lice mu nije predstavljalo ništa posebno”, “jedna je brada samo stršila vrlo naprijed, pa ju je svaki put morao prekriti maramicom kako ne bi pljunuo; male oči još nisu bile ugašene i trčale su ispod visoko naraslih obrva, poput miševa, kada, stršeći oštre njuške iz tamnih rupa, bockajući uši i trepćući brkovima, traže mačku ili nestašnog dječak koji se negdje skriva i sumnjičavo osjeća miris samog zraka "... Male pomaknute oči, marljivo pazeći na sve oko sebe, savršeno karakteriziraju i sitnu pohlepu i budnost Pljuškina.
Ali sa posebna pažnja skicirajući Pljuškinov portret, spisatelj se zaustavlja na junakovoj nošnji. “Mnogo je značajnija bila njegova odjeća: nikakva sredstva i napori nisu mogli doći do dna izmišljenog njegovog haljina: rukavi i gornji katovi bili su toliko masni i sjajni da su izgledali poput kožne jakne koja izgleda poput čizama ; natrag i umjesto dva, visela su se četiri kata, od kojih se pamučni papir lijepio u pahuljice. Imao je i nešto vezano oko vrata što se nije dalo razaznati: bilo čarapu, podvezicu ili trbuh, ali ne i kravatu. " Ovaj opis zorno otkriva najvažnije obilježje Pljuškina - njegovu sveobuhvatnu škrtost, iako se u opisu portreta o toj kvaliteti ništa ne govori.
Zanimljiv je i grupni portret stanovnika provincijskog grada, provincijskih dužnosnika: „I ovdje su muškarci, kao i drugdje, bili dvije vrste: jedan vitak, svi su se skupljali oko dama; neki od njih bili su takve vrste da ih je bilo teško razlikovati od peterburških, imali su i vrlo namjerno i s ukusom počešljane zaliske ili samo pronicljive, vrlo izbrijane ovale lica, baš kao što su ležerno sjeli dame, govorili su i francuski, a dame su nasmijali baš kao u Peterburgu. Druga vrsta muškaraca bila je debela ili ista kao Čičikov, to jest ne toliko premasna, ali ni mršava. Oni su, naprotiv, pogledali postrance i odmaknuli se od dama i osvrtali se samo oko sebe da vide je li guvernerov sluga gdje god postavio zeleni stol za zviždanje. Lica su im bila puna i okrugla, neki su čak imali i bradavice, neki su bili izbrušeni, nisu nosili kosu na glavi, ni u grebenima, ni u uvojcima, ni na način "proklet bio", kako kažu Francuzi, - imaju kosa je bila ili kratko ošišana ili zalizana, a crte lica bile su zaobljenije i snažnije. To su bili počasni službenici u gradu. Jao! debeli znaju upravljati svojim poslovima bolje na ovom svijetu od onih mršavih. Vitki više služe na posebnim zadacima ili su samo registrirani i mašu tu i tamo; njihovo je postojanje nekako previše lako, prozračno i potpuno nepouzdano. Debeli nikad ne zauzimaju neizravna mjesta, ali sve je ravno, a ako negdje sjednu, sjedjet će sigurno i čvrsto, tako da će mjesto prije puknuti i uvući se pod njih, a neće odletjeti. Ne vole vanjski sjaj; na njima frak nije tako pametno izrezan kao na tankim, ali milost Božja je u kutijama. S tri godine, mršavi nema niti jedne duše koja nije položena u zalagaonicu; debeli čovjek mirno, eto - i tu se negdje na kraju grada pojavila kuća, kupljena na ime njegove žene, pa na drugom kraju još jedna kuća, pa selo u blizini grada, pa selo sa svim zemlja. Napokon, debeli čovjek, služeći Bogu i vladaru, stekavši univerzalno poštovanje, napušta službu, premješta se i postaje zemljoposjednik, slavni ruski gospodar, gostoljubiva osoba i živi i živi dobro. " Iscrpan (pomalo ironičan, ali točan) opis predstavnika vladajuće klase provincijske Rusije. U metamorfnom obliku, da bi dijelio gradske vrhove na "debele" i "tanke", Gogolj je kroz živopisne vanjske detalje čitatelju prenio stvarnost života birokratskog okruženja u cjelini, u njegovim najkarakterističnijim manifestacijama.
U uskoj vezi s otkrivanjem tipičnih obilježja lokalnog i urbanog okruženja, pjesma daje sliku Čičikova. Ovo je središnji lik Mrtvih duša; priča o njemu prolazi kroz čitav rad. Podrijetlom pripada plemstvu, ali otac Čičikova nije bio bogat čovjek i nije mu ostavljao nasljedna imanja. Za razliku od potomaka vladajućih osoba, on se vlastitim naporima probio u život, čvrsto i zauvijek naučivši pravila koja je njegov roditelj usadio šaljući mladog Pavlušu na plovidbu životnim morem. Posebno se dobro sjećam jednog od njih: „... Najviše od svega, čuvajte se i uštedite kunu; ova stvar je najsigurnija na svijetu. Drug ili prijatelj će vas prevariti i u nevolji će vas prvi izdati, ali ni centa neće izdati, bez obzira na to u kakvoj ste nevolji. Učinit ćete sve, srušit ćete sve novce na svijetu. "
Postavivši za cilj osvajanje bogatstva, pokazuje iznimnu ustrajnost, ogromnu energiju i neiscrpnu inventivnost. Prikazujući zemljoposjednike, Gogolj je izdvojio neka od njihovih glavnih, definirajućih obilježja, koja kao da čine osnovu i vanjskog i psihološkog crteža junaka. Suprotno tome, slika Čičikova temelji se na otkrivanju "svestranosti", krajnje elastičnosti junaka, na pokazivanju njegove prilagodljivosti najrazličitijim životnim okolnostima.
Stalna prilagodljivost savršeno poliranog Čičikova: oštre, oštre crte stranci su njegovu izgledu; pečat nekakve racionalizacije leži na njegovu vanjskom portretu. „U ležaljci je sjedio gospodin, nije naočit, ali nije ni lošeg izgleda, ni predebeo, ni pretanak; ne može se reći da je star, ali toliko je mraza da je premlad. " Već smo primijetili da je autoru "Mrtvih duša" na prvi pogled često trebala dva ili tri vanjska poteza da bi se slika pojavila u svojoj vitalnoj opipljivosti. To su portreti guvernera, tužitelja i drugih epizodnih osoba. Prisjetimo se, na primjer, slike Feodulije Ivanovne - supruge Sobakevićeve. Jako joj se malo prostora daje, samo se ocrtava njezin portret, ali s nevjerojatnom jasnoćom ova se slika pojavljuje pred čitateljem. “Gost i domaćin nisu imali vremena šutjeti dvije minute kad su se otvorila vrata salona i ušla domaćica, vrlo visoka gospođa, u kapici s vrpcama prebojanim domaćom bojom. Ušla je smireno, držeći glavu ispravljenu poput palme ... Čičikov se popeo na ruku Feodulije Ivanovne, koju mu je gotovo gurnula u usne, i imao je priliku primijetiti da su mu ruke oprane krastavcem od krastavaca. Nakon toga slijedi središnji, "šokantni" trenutak slike heroine: "Feodulia Ivanovna zatražila je da sjedne, govoreći također:" Molim te! " i kretanje glavom, poput glumica koje predstavljaju kraljice. Zatim je sjela na sofu, pokrila se svojim merino rupčićem i više nije micala ni okom ni obrvom. Portret Feodulije Ivanovne potpuno je spreman, nema se što dodati.
Davanje veliku važnost portret, Gogolj, pri uvođenju novog lika, najčešće započinje s obrisom svog izgleda. A budući da portret igra značajnu ulogu u karakterizaciji junaka, uvijek je "sabran", umjetnik ga daje na jednom mjestu, bez da mu se vraća u sljedećoj priči.

"Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom opričniku i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu" povijesna je pjesma u narodnom stilu M. Yu. Lermontova, napisana 1837. godine, a prvi put objavljena 1838. godine u "Književnim dodacima ruskom invalidu". 1840. godine ova je pjesma otvorila jedino pjesnikovo izdanje - zbirku "Pjesme M. Lermontova".

Radnja pjesme odvija se tijekom vladavine cara Ivana Groznog. Stil pjesme može se opisati kao ruski narodni ep. To je stilizacija ruske narodne umjetnosti u velikom epskom obliku. Djelo se temelji na folklornoj radnji koja datira iz narodnih pjesama o caru Ivanu Groznom, od kojih su mnoge preživjele i zabilježene do 19. stoljeća. Ova pjesma u kontekstu cjelokupnog pjesnikova djela doživljava se kao svojevrsni rezultat Lermontovljevog rada na ruskom folkloru. Također je vrijedno napomenuti jedinstvenost ovog djela. Što se tiče žanrovske i umjetničke originalnosti, pokazalo se da je jedini te vrste i nije dobio nastavak ni u radu svog autora, ni među ostalim pjesnicima.

Definicija žanra

Ovo je prva pjesma koju je pjesnik objavio. Pjesma je stilizacija ruskog folklora u velikom epskom obliku. Što se tiče žanrovske i umjetničke originalnosti, pokazalo se da je jedinstven i da nije dobio nastavak ni u radu svog autora ni među ostalim pjesnicima. Nije bilo "Pjesme ..." i role s prethodnim Lermontovim djelima.

Nakon čitanja pjesme postoji osjećaj da nismo pročitali književno djelo, već smo slušali povijesnu narodnu pjesmu koju su pjevali guslari. Lermontovljeva pjesma naziva se pjesmom, budući da pjesnik stvara djelo koje je sadržajem, oblikom i duhom vrlo blisko ruskim narodnim povijesnim pjesmama.

Dok je radio na "Pjesmi cara Ivana Vasiljeviča, mladog gardista i otmjenog trgovca Kalašnjikova", Mihail Jurijevič Lermontov proučavao je zbirku epova Kirše Danilov i drugih publikacija folklora. Povijesna pjesma "Kastryuk Mastryukovich", koja govori o herojskoj borbi čovjeka iz naroda protiv gardista Ivana Groznog, može se prepoznati kao izvor pjesme. Međutim, Lermontov nije mehanički kopirao narodne pjesme.

Lermontov se trudio pjesmu približiti epskim narodnim pričama. Guslari koji pjesmom zabavljaju "dobrog bojara i njegovog bijeloga lica" imaju važnu ulogu u strukturi pjesme. Čitatelj ne čuje autorov glas, pred njim je, kao, djelo usmene narodne umjetnosti.

Lermontov je žanr svog djela definirao kao pjesmu. Doista, ovdje mnogo toga podsjeća na pjesmu: i trostruko ponavljanje, karakteristično za djela ruskog folklora, i tradicionalno obraćanje pohvalnim riječima vlasnicima kuće:

Ma, ljudi, pjevajte - samo gradite harfu!

Aj, dečki, pijte - shvatite stvar!

Molim vas zabavite dobrog bojara

I njegov boyaryn s bijelim licem!

"O, ti go, care Ivane Vasiljeviču!" - zvuči želja za blagostanjem pod svodovima bojarske kuće. Guslarov glas zvuči iznenađujuće glasno. I razvučena pjesma slijevala se, poput guslarskog dugačkog puta od sela do sela, od grada do grada. Guslyarov je bio poštovan u Rusiji, u mnogim narodnim pjesmama, epovima i baladama princ je sam donio čašu "pjenastog meda" i posjeo ih za "hrastov stol, do zelenog vina". A guslare nitko nije mogao natjerati na laž, bili su svojevrsni "glas naroda".

Središnja tema "Pjesme o trgovcu Kalašnjikovu" je borba između dobra i zla, borba između Istine i Krivde. U naslovu Lermontovljeva djela naznačena su tri lika: Ivan Vasiljevič - arbitar sudbina na zemlji, Kalašnjikov - nositelj Istine. Mladi opričnik se izdvaja od njih ("oprich" - "posebno"). Istodobno, ne može se odmah reći da je Kiribeevich utjelovljeni negativac. Zaljubio se udana žena, i ta je ljubav okrenula sve u duši vjernog kraljeva sluge. Trpi od melankolije i beznađa, a možda i od grižnje savjesti. Nije slučajno što guslari za njega kažu: "lukavi rob".

Folklorna osnova pjesme Lermontova osjeća se u svemu, doslovno u svakoj frazi. Svi junaci, njihovi postupci i djela u mnogočemu su slični junacima narodne epike. Na primjer, Lermontov se divi Aleni Dmitrievnoj, za koju je sramota imena strašnija od osobne pritužbe. Za nju je prosudba voljenog muža iznad svega:

"... Gospodine, crveno sunce,

Ili me ubij, ili slušaj!

Tvoji su govori poput oštrog noža;

Slome mi srce.

Ne bojeći se žestoke smrti,

Ne bojim se ljudske glasine,

I bojim se tvoje nemilosti ...

Ne dopusti meni, tvojoj vjernoj ženi,

Zlim skrnaviteljima u skrnavljenju ... "

U pjesmi susrećemo takve umjetničke uređaje kao što su uporaba tradicionalnih epiteta („slatko vino, prekomorska voda“, „sokolove oči“), usporedbe, sintaktička ponavljanja, paralelizmi, inverzije, izravna negacija („Crveno sunce ne sja u nebo, oblaci mu se ne dive plavom: Za jelom sjedi u zlatnoj kruni Sjedi strašni car Ivan Vasiljevič "). Sve ove tehnike majstorski reproduciraju ruski folklorni pjesnički stil. U duhu ruske književnosti, čak i sintaktička konstrukcija s dodatnim veznikom "i":

Kako će sutra biti prva borba

Na rijeci Moskvi pod samim carem,

A onda ću izaći do gardista.

Djelo "Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu" prožeto je narodnom poetikom. To je pjesnikova refleksija i reprodukcija stila narodne poezije - njezinih motiva, slika, boja, tehnika narodne pjesničke umjetnosti.Ovo je jedinstveno djelo Lermontova i sve ruske književnosti. S pravom se smatra remek-djelom ruskih nacionalnih klasika.

Karakteristike junaka pjesme

Slika Ivana Groznog

Generaliziranu sliku Ivana IV stvorio je Lermontov u duhu narodne tradicije - povijesnih pjesama o Ivanu Groznom - i djelomično "Povijesti ruske države" N.M. Karamzin. U pjesmi je ličnost Ivana Groznog prikazana dvosmisleno: pokazuju se njegova veličina i sumnjičavost, kraljevska samovolja, okrutnost i velikodušnost. Ovo je čovjek jakih strasti.

Slika Kiribeeviča

Kiribeevich je opričnik koji vlastite želje i interese stavlja iznad moralnih i moralnih normi, časti i dostojanstva.

Slika trgovca Kalašnjikova

Junački početak u pjesmi povezan je s likom "hrabrog trgovca" Kalašnjikova. Na ovoj je slici Lermontov uspio stvoriti lik blizak svojim kvalitetama junaku ruskog epa. Svijest o osobnom i društvenom dostojanstvu, žeđ za pravdom, hrabrost, predanost, poštenje, iskrenost, nedostatak servilnosti u odnosu na kralja - glavna su obilježja Kalašnjikova kao istinskog nacionalnog heroja.

Kiribeeviču, čiji su postupci vođeni egoističnim osjećajem, Kalašnjikovu se suprotstavlja kao osoba koja djeluje u ime dužnosti i časti. Stoga u sceni dvoboja, prije nego što je ušao u bitku s Kiribejevičem, ostvaruje moralnu pobjedu nad svojim protivnikom: optužujuće riječi Kalašnjikova natjerale su "odvažnog" Kiribeeviča da problijedi i zašuti ("Na otvorenim usnama riječ se zaledila" ).

Zaključna slika "Pjesme ..." "bezimenog groba", koja je izazvala simpatičan odgovor masa, nadahnjujući guslare na pjesmu, dala je podvigu Kalašnjikova, koji je umro "za svetu majku istinu", nacionalni značaj. Nositelj časti u "Pjesmi ..." je moskovski trgovac Kalašnjikov, čovjek neovisne, slobodne klase. Život i moralni principi Kalašnjikova izraženi su u njegovom govoru prije bitke. Ne bojeći se Kiribejevičevih prijetnji, dostojanstveno odgovara:

A ja se zovem Stepan Kalašnjikov,

A rođena sam od poštenog oca,

I živio sam po zakonu Gospodnjem:

Nisam osramotio tuđu ženu,

Nisam pljačkao noću u mraku,

Nije se sakrio od nebeske svjetlosti.

Kalašnjikov se suprotstavlja svom položaju u životu, svom podrijetlu, neovisnom zanimanju pljačkom, podlošću i rasipnošću gardista. Spreman je "zalagati se za istinu do posljednjeg". Prije bitke, Stepan Paramonovič se klanja caru, crkvama, „ruskom narodu“, izražavajući time poštovanje ne toliko prema vlastima koliko prema Bogu i ljudima. Izlazeći na dvoboj, Kalašnjikov ispunjava zahtjev svoje supruge za zagovorom: "Ne puštate mene, vašu vjernu suprugu, zlim skrnaviteljima zlostavljanja!" Stepan Paramonovič djeluje ovdje kao zaštitnik klana, obitelji - u slučaju njegove smrti, kažnjava braću da se zauzmu za njegovo dobro ime. To nije samo osveta, kazna za "sina busurmana", nije strah od "zlih prijestupnika": Kalašnjikov je obdaren visokom moralnom sviješću, samopoštovanjem. U eri nečasti i terora Kalašnjikov je branio ime i integritet obitelji. Zbog toga je pogubljen i pokopan ne prema kršćanskom obredu, već kao razbojnik - između tri ceste. No, usprkos sramotnom pogubljenju i pokopu u "neoznačenom grobu", Kalašnjikov je iza sebe ostavio dobro sjećanje:

Proći će starac - prekrižat će se,

Djevojčica će proći - bit će tužna /

I guslari će proći - otpjevat će pjesmu.

Kraljevski se sud razišao s narodnim. Kalašnjikov, kojeg je car pogubio i "oklevetao glasine", postaje nacionalni heroj.

Umjetničke značajke pjesme

Lermontovljeva pjesma i dalje je jedinstvena stilizacija folklora u velikom epskom obliku, stih "Pjesme ..." blizak je narodnoj poeziji, koristi epitete karakteristične za folklor, početke, "presretanja", ponavljanja. Bila je to herojska, guslarska, pijana pjesma, koja je u Lermontovljevom djelu koegzistirala s anđeoskim "tihim pjesmama", mladenačkim "romansama" i stilizacijama ("Zvono stenje", "Ne znam jesam li prevaren", "Svijetli duh prošlih dana ") ...

Poznati kritičar početkom XIX stoljeća VGBelinsky napisao je da se ovdje „pjesnik preselio iz stvarnog svijeta ruskog života koji ga nije zadovoljio u svoju povijesnu prošlost, načuvši otkucaje njegovog pulsa, prodirući u najdublje i najdublje udubljenje svog duha, srodan i stopljen s nego cijelim svojim bićem, obavijen svojim zvukovima, svladao je način svog drevnog govora, prostodušnu strogost svog morala, herojsku snagu i širok opseg svojih osjećaja ... "

nalazi

Lermontov je majstorski savladao umjetničke tehnike usmene narodne umjetnosti. Njegova "Pjesma" toliko je glazbena da bi se mogla izvesti uz "guslarsku zvonjavu". Pjesnički svijet Lermontovljeve pjesme svijet je ruske narodne poezije i njezin likova kao da su izašli iz narodnih pjesama i bajki. Sivokrili golub je dobar kolega opričnik Kiribejevič, sivi orao je odvažni trgovac Kalašnjikov, oštrovidni jastreb je zastrašujući car Ivan Vasiljevič, bijeli labud, labud je lijepa Alena Dmitrievna - svi prolaze prije nas kao da je živ.

Da bi stvorio slikovite slike, Lermontov koristi svijetle boje, kao što je to u pjesmama i epikama: zora grimizne, planine su plave, obrve su crne, škrinja je bijela, crni sabol, bijeli snijeg, sunce je crveno. Kiribeevich je također odjeven kao lik u pjesmama. Ima svileni remen, grimizni šešir, otkinut crnim sabolom. A Alena Dmitrievna izgleda poput ljepotice pjesme s rumenim obrazima, zlatnim pletenicama i svijetlim vrpcama. Lermontovljeva "Pjesma" epsko je djelo. Započinje posebnim uvodom, ili „pjesmom“, a završava uobičajenim veličanjem svih prisutnih.

"Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču" također zauzima određeno mjesto u povijesti ruske književnosti: bila je to genijalno rješenje kreativnog zadatka stvaranja pjesme u duhu naroda, postavljenog mnogo godina prije Lermontova. U svojoj duboko popularnoj pjesmi Lermontov razvija načela razvoja narodne poezije umjetničkom literaturom, koja su pronašla primjenu u djelima vodećih pjesnika, ponajprije u Puškinu, u njegovim "Ruslanu i Ljudmili", "Pjesme o Stenki", " Sirena "u bajkama.

Pjesma se stilski razlikuje od svega što je prethodno stvorio Block.

a) folklorna osnova je jasno vidljiva, izražena u upotrebi nesretnog ritma, poslovične gradske romantike;

b) pjesma višeglasno (sadrži mnogo intonacija i stajališta);

c) osnovno načelo konstrukcije "Dvanaestorice" - kontrast (crna večer - bijeli snijeg);

d) stih pjesme je raznolik (svako od dvanaest poglavlja napisano je u svojoj veličini. "

e) pjesma je obogaćena živopisnim epitetima ("jak vjetar"), metaforama ("mećava se puni smijehom u snijegu"), usporedbama ("stari svijet, poput psa bez korijena"), interjekcijama, tautološkim kombinacijama.

29. Teška sudbina pala je na sudbinu Bulgakovih djela. Za života autora objavljen je samo prvi dio njegovog romana "Bijela garda", knjiga fantastične i satirične proze, ciklus priča "Bilješke mladog liječnika" i brojni novinski feljtoni. Tek je šezdesetih pisac postao nadaleko poznat i, nažalost, posthumna slava.
Može se sa sigurnošću reći da je konačno Bulgakovljevo djelo, koje je apsorbiralo sve ideje i misli pisca, zvučale u ranijim djelima, bio roman "Majstor i Margarita". Nije iznenađujuće što je ovaj roman višeglasan, bogat složenim filozofskim i moralna pitanja, pokriva širok raspon tema. O Učitelju i Margariti napisano je mnogo kritičkih članaka, a roman su proučavali književni kritičari iz cijelog svijeta. Roman sadrži nekoliko značenjskih slojeva, neobično je dubok i složen.
Pokušajmo ukratko opisati problematiku djela i njegovu povezanost s glavnim likovima romana. Najdublji filozofski problem - problem odnosa moći i osobnosti, moći i umjetnika - ogleda se u nekoliko priča. Roman ima ozračje straha, političkog progona 1930-ih, s kojim se suočio i sam autor. Ponajviše, tema ugnjetavanja, progona izvanredne, nadarene države od strane države prisutna je u sudbini Učitelja. Nije uzalud ova slika u velikoj mjeri autobiografska. Međutim, tema moći, njezin duboki utjecaj na psihologiju i ljudsku dušu također se očituje u priči o Ješui i Pilatu.
Izvornost kompozicije romana leži u činjenici da je priča o Jeshua Ha-Nozriju i Ponciju Pilatu utkana u narativno tkivo priče o sudbini stanovnika Moskve. Tu se otkriva Bulgakovljeva suptilna psihologija. Pilat je nositelj moći. To određuje dualnost junaka, njegovu duhovnu dramu. Moć povjerena prokuratoru dolazi u sukob s impulsom njegove duše, koja nije lišena osjećaja za pravdu, dobro i zlo. Ješua, koji svim srcem vjeruje u blistav princip u čovjeku, ne može shvatiti i prihvatiti djelovanje moći, njezinu slijepu despotizam. Suočen s gluhom moći, siromašni filozof propada. Međutim, Ješua je posijao sumnju i pokajanje u Pilatovu dušu, što je mučilo prokuratora dugi niz stoljeća. Dakle, ideja moći povezana je u romanu s problemom milosrđa i opraštanja.
Da bi se razumjela ta pitanja, važna je slika Margarite i posmrtna sudbina dvaju heroja koji se vole. Za Bulgakova je milost iznad osvete, iznad osobnih interesa. Margarita razbija stan kritičara Latunskog, koji je ubio Učitelja, ali odbija prijedlog da se uništi njezin neprijatelj. Nakon bala kod Sotone, junakinja prije svega traži patnicu Fridu, zaboravljajući na vlastitu strastvenu želju da vrati Učitelja.
Bulgakov pokazuje svojim junacima put duhovne obnove, preobrazbe. Roman svojom mističnošću, fantastičnim epizodama izaziva racionalizam, filistinizam, vulgarnost i podlost, kao i ponos i mentalnu gluhoću. Dakle, Berlioz, svojim samozadovoljnim povjerenjem u budućnost, pisac dovodi do smrti pod kotačima tramvaja. Ivan Bezdomny, s druge strane, ispada da se može preobraziti, napuštajući svoje prošle zablude. Ovdje se javlja još jedan zanimljiv motiv - motiv duhovnog buđenja, koji dolazi s gubitkom onoga što se u inertnom društvu smatra razumom. Upravo u psihijatrijskoj bolnici Ivan Bezdomny odlučuje ne pisati više svojih jadnih pjesama. Bulgakov osuđuje militantni ateizam koji nema istinsku moralnu osnovu. Važna autorova ideja, potvrđena njegovim romanom, ideja je o besmrtnosti umjetnosti. "Rukopisi ne gore", kaže Woland. Ali mnoge svijetle ideje žive među ljudima zahvaljujući učenicima koji nastavljaju učiteljev posao. Takav je Levi Matthew. Takva je Ivanushka, koju Učitelj nalaže da "napiše nastavak" svog romana. Dakle, autor izjavljuje kontinuitet ideja, njihovo nasljeđivanje. Bulgakovljevo tumačenje funkcije "zlih sila", vraga, neobično je. Woland i njegova pratnja, boraveći u Moskvi, vratili su u život pristojnost i poštenje, kaznili zlo i neistinu.
Woland je taj koji Učitelja i njegovu djevojku dovodi u njihov "vječni dom", pružajući im mir. Motiv mira značajan je i u Bulgakovljevom romanu.
Ne smijemo zaboraviti na živopisne slike moskovskog života, izvanredne po svojoj izražajnosti i satiričnoj oštrini. Postoji koncept "Bulgakovljeve Moskve", koji se pojavio zahvaljujući spisateljskom talentu da uoči detalje okolnog svijeta i ponovno ih stvori na stranicama svojih djela.
Problemi romana "Gospodar i Margarita" složeni su i raznoliki, razumijevanje toga zahtijeva ozbiljna istraživanja. Međutim, možemo reći da svaki čitatelj na svoj način prodire u dubinu Bulgakovljeva plana, otkrivajući nove aspekte spisateljskog talenta. Čitatelj osjetljive duše i razvijenog uma ne može a da ne zavoli ovo neobično, bistro i atraktivno djelo. Zbog toga je talent Bulgakova osvojio toliko iskrenih obožavatelja diljem svijeta.

30. Pojam povijesti i revolucije u romanu Borisa Pasternaka Doktor Živago

Boris Pasternak istaknuti je predstavnik književnosti XX. Stoljeća, laureat Nobelova nagrada, autor poznatog romana "Doktor Živago".

B. Pasternak si je prvo zadao zadatak da shvati povijesno iskustvo Rusije
polovina 20. stoljeća. To je značilo da pi-
sastavljač je trebao reći o alarmantnom početku stoljeća, o
prvi svjetski rat, revolucije, Građanski rat, izrazio
istodobno pokazuju svoje poglede na život neke osobe u povijesti, na
Evanđelje i umjetnost, kako bi u konačnici "dali povijesnu sliku
Rusija ".

U središtu ove prekretnice u povijesti - Jurij Živago, ne samo liječnik, već
mislilac i pjesnik.

U naslovu knjige i prezime i karakteristika
ter profesije glavnog junaka. "Živago" - ovaj ruski fa-
Milia je došla iz molitve i namjerava joj naglasiti i uključiti se
Jurija Duhu Živagu, i njegovoj duhovnosti i njegovoj sposobnosti da to bude
nositelj ideje života, da je utjelovljuje, i njegove besmrtnosti (sjetite se
najraniji naslov). "Doktor" - ova profesija čini
junak je u početku bio neutralan u političkim bitkama toga doba
niti stajanje nad njima; to je humano zanimanje koje navodi
mir i humanost; ova bi profesija trebala navesti junaka da pošalje
uvijte se naprijed, liječite u bolnicama, gdje se priča otvara
prilika za susret s drugim značajnim likovima; boo-
kao liječnik u visokom smislu, Živago mora pokušati
za liječenje socijalnih bolesti i čira nezdravog društva.

Pojam povijesti i revolucije u romanu Borisa Pasternaka "Doktor Živago". Početak romana neobičan je: „Hodali su i šetali i pjevali 'Vječnu uspomenu' ... Tko je sahranjen? .. 'Živago'. Dakle, na suprotnosti živih i mrtvih, izgrađeno je cjelokupno Pasternakovo djelo.

Glavno pitanje oko kojeg se vrti "vanjski i unutarnji" život protagonista jest odnos s revolucijom, odnos prema revoluciji. Najmanje od svega, Jurij Živago i sam autor bili su njezini protivnici, a najmanje što su se svađali s tijekom događaja, opirali su se revoluciji. Njihov je stav prema povijesnoj stvarnosti potpuno drugačiji. Riječ je o doživljavanju povijesti takvom kakva jest, bez miješanja u nju, bez pokušaja promjene. Ova pozicija omogućuje vam objektivno sagledavanje događaja revolucije. “Liječnik se nedavno sjetio prošle jeseni, pucnjava pobunjenika, čedomorstvo i ubojstvo Palykh, krvava kološmatina i klanje ljudi, o čemu se nikada nije sanjalo. Zvjerstva bijelih i crvenih natjecala su se u okrutnosti, naizmjenično povećavajući jedno kao odgovor na drugo, kao da su umnožene. "

Priča o liječniku Živagu i njegovim najmilijima priča je o ljudima čiji su životi prvo bili nesređeni, a zatim uništeni elementima revolucije. Oduzimanje i pustošenje tjeraju obitelj Živago iz naseljene moskovske kuće na Ural. I samog Jurija zarobili su crveni partizani, prisiljen je protiv svoje volje da sudjeluje u oružanoj borbi. Živagova voljena Lara živi u potpunoj ovisnosti o samovolji uzastopnih vlasti, spremna na činjenicu da je u svakom trenutku mogu pozvati na odgovornost za svog supruga, koji ih je dugo ostavio sa svojom kćeri.

Živagove vitalne i kreativne snage odumiru, budući da se ne može pomiriti s neistinom koju osjeća oko sebe. Ljudi oko liječnika nepovratno odlaze - neki u zaborav, neki u inozemstvo, neki u drugi, novi život.

Scena Živagove smrti vrhunac je u romanu. U tramvajskom vagonu liječnik ima srčani udar. “Jurij Andreevič nije imao sreće. Ušao je u neispravnu kočiju, na kojoj su se cijelo vrijeme slijevale nesreće ... ”Pred nama je utjelovljenje ugušenog života, ugušenog činjenicom da je upao u razdoblje povijesnih iskušenja i katastrofa koje su ušle u život Rusija od 1917. Ovaj vrhunac priprema čitav razvoj romana. Tijekom svog tijeka i junak i autor događaje su sve više doživljavali kao nasilje nad životom.

Odnos prema revoluciji izražen je kao kombinacija nespojivog: ispravnost odmazde, san o pravdi - i uništavanje, ograničenje, neizbježnost žrtvovanja.

Na posljednjim stranicama romana, petnaest godina nakon junakove smrti, pojavljuje se Živagova kći Tatyana. Preuzela je značajke Jurija Andreeviča, ali o njemu ne zna ništa: "... pa, naravno, ja sam neobrazovana djevojčica, bez palog, bez majke, odrasla sam siroče." Još u ljeto 1917. Živago je predvidio: „... osvijestivši se, više nećemo vratiti izgubljeno pamćenje. Zaboravit ćemo dio prošlosti i nećemo tražiti objašnjenje bez presedana ... "

Ali roman završava autorskim monologom, prihvaćajući ovaj svijet, kakav god on trenutno bio. Život sam po sebi nosi početak vječne obnove, slobode i harmonije. "Sretna, nježna smirenost za ovaj sveti grad i za cijelu zemlju, za sudionike u ovim pričama i njihovu djecu koja su živjela do ove večeri, tiranizirala ih je i obavijala nečujnom glazbom sreće koja se širila daleko uokolo." Ovo je rezultat ljubavi prema životu, prema Rusiji, prema stvarnosti koja nam je dana, kakva god ona bila. “Kako je slatko živjeti na svijetu i voljeti život! Oh, kao i uvijek primamljivo je reći hvala samom životu, samom postojanju, reći ovo ... na kraju najteže zime 1920. ”

Ta su filozofska razmišljanja izražena i u ciklusu pjesama koji zaključuju roman.

31. Tragedija Grigorija Melehova u romanu M. Šolohova "Tihi Don"

Najviše veliko postignuće M. Sholokhov u romanu "Tiho teče Don" otkriva pojedinačne sudbine središnjih likova. Pokazujući ih, spisatelj nastoji pokazati jedinstveni lik, često obdaren proturječjima, dati punokrvni, vidljivi, plastični portret, prenijeti duhovni svijet, emocionalnu sferu ličnosti. Autor je u stanju pratiti emocionalne pokrete kroz izraze lica, geste rukama, hod, govorne značajke i odnose s drugim kozacima.

Na prvom mjestu među najvažnijim figurama u romanu - Grigory Melekhov. Pisac odmah razlikuje Grigorija od Kozaka svojom rijetkom, divljom ljepotom, odvažnošću, neukrotivošću. Teško je zaboraviti njegov "obješeni nos zmaja", "krajnike vrućih očiju", "oštre ploče jagodičnih kostiju", "brutalni" osmijeh, gracioznost njegova snažnog tijela. Znamenit je po velikoj marljivosti (viđamo ga u lovu, ribolovu i na sceni košnje) i osjetljivoj pažnji na okolnu prirodu i karakter, osebujna obilježja a to su hrabrost i ljubav prema slobodi, istinoljubivost i iskrenost, ponos i žeđ za pravdom. No, sudbina Grigorija od samog početka je teška: on strastveno osjeća Aksinju, ali prisiljen je oženiti Nataliju, s kojom je život odmah ispao loše. Dopuštajući kompromis, zauzeo je težak, srednji položaj između žena. Za jednoga su vezana djecom, želja za mirom i imanjem, moć oca i javno mnijenje, za drugoga ga privlači duboka, sveobuhvatna strast, koja sve više pobjeđuje. Junake nije povezivala samo senzualna strast, već i opći stav, duhovna blizina i izazov farmi. Međutim, Grgur ne može napokon dugo sjediniti svoj život s Aksinjom, jer nije u stanju prekinuti vezu s imanjem, ekonomijom, zemljom ili farmom.

Isti ambivalentni stav javlja se i za junaka romana u vojsci, gdje se našao s početkom vojnih događaja. Vlasnik i trudbenik, zaražen predrasudama i izuzetno pravedan, human, Grgur se hrabro bori u borbi i doživljava ugnjetavajuću bol, sram i gađenje od prolijevanja krvi. Intermedijarnost se očituje u drugom planu: bacaju ga iz jednog logora u drugi, od bijelog do crvenog, od časnika carske vojske, uzrokujući njegov bijes i prezir, boljševicima i vojnicima. Sin uzgajivača žita i "nepismenog kozaka", kako sam sebi svjedoči, Grigorij stječe dvojbenog vojnička slava i postaje zapovjednik divizije pobunjeničke vojske. Zapada u pogrešnu brazdu, nađe se u „sredini“, pomakne se u slijepu ulicu. "A budući da je stao na rub borbe dvaju principa, negirajući obojicu, rodila se tupa, neprestana iritacija." Bilo je teško, bolno teško pronaći pravi put. Odbacivši stari svijet, nije našao novi. Sudbina ga je dovela do povijesnog raskrižja. Izbjegavajući uhićenje za ono što je učinio, prisiljen je kukavički se sakriti i zatim pridružiti Fominovoj bandi.

Šolohov s bolom prati bacanje svog junaka, suosjeća s njim, a suosjećanje ovog autora pronalazi izlaz u sljedećim riječima: "Kao stepa oprljena požarima, Grigorijev je život postao crn ..." I dalje se držao za zemlju, ali i sam je shvatio uzaludnost tih napora, život je bio slomljen. Još uvijek uspijeva zaostati za bandom i zajedno s Aksinjom okupiti se na putu koji vodi do sela Morozovskaja. A onda Gregory sustigne najstrašnije: Aksinya umre od zalutalog metka i izgubi najdragocjenije što je imao na svijetu i što mu je još ostalo u životu.

Dakle, sudbina Grigorija Melehova je tragična, kao što je u ovom kritičnom povijesnom razdoblju dramatična sudbina cijele zemlje.

32. Da bismo razumjeli i uvidjeli stvarne razmjere umjetnikova talenta, njegovog doprinosa književnosti, mora se poći od onoga što je rekao novo o životu i čovjeku, kako njegova vizija svijeta korelira s moralnim i estetskim idealima, idejama i ukusima ljudi. Tvardovski nikada nije pokušao biti originalan. Svaka poza, bilo koja umjetnost su mu strane:

Evo stihova, ali sve je jasno.

Sve je na ruskom.

Sjajna izrada, nacionalnost stvaralaštva Aleksandra Trifonoviča vidljivi su kako u načelima umjetničkog razumijevanja našega života, tako i u stvaranju nacionalnih likova tog doba, obnovi poetskih žanrova. V. Soloukhin rekao je vrlo ispravno: "Tvardovski je stoga najveći ruski sovjetski pjesnik tridesetih, četrdesetih i pedesetih godina, jer su se najvažniji, presudni događaji u životu zemlje i naroda najbolje odražavali u njegovoj poeziji."

Tijekom cijelog rata, boraveći na frontu, Tvardovski je radio na pjesmi "Vasilij Terkin" - djelu koje je bilo istinska kronika rata, nadahnjujuća propagandna riječ i duboko razumijevanje herojskog djela naroda. Pjesma odražava glavne faze Velikog domovinskog rata, od njegovih prvih dana do potpune pobjede nad neprijateljem. Ovako se pjesma razvija i ovako je konstruirana:

Ovi redovi i stranice -

Dani i milje su poseban račun,

Kao sa zapadne granice

U svoj glavni grad,

I iz te rodne prijestolnice

Povratak na zapadnu granicu

I sa zapadne granice

Sve do neprijateljske prijestolnice

Napravili smo svoje putovanje.

Prikaz rata predstavljao je znatne poteškoće za književnike. Ovdje se netko može izgubiti u uljepšanim izvješćima u duhu površnog ura-optimizma ili pasti u očaj i rat predstaviti kao kontinuirani beznadni horor. U uvodu Vasilija Terkina, Tvardovsky je svoj pristup temi rata definirao kao želju da pokaže „istinu koja postoji“, „ma koliko bila gorka“. Pjesnik prikazuje rat bez ikakvog uljepšavanja. Čežnja za povlačenjem, mučna tjeskoba za sudbinom Domovine, bol odvojenosti od voljenih, teški vojni napori i žrtve, propast zemlje, žestoka hladnoća - sve je to prikazano u "Terkinu" kako zahtijeva istina, ne koliko god to pogodilo dušu. Ali pjesma uopće ne ostavlja depresivan dojam, ne uranja u malodušnost. Pjesmom dominira vjera u pobjedu dobra nad zlom, svjetlosti nad tamom. A u ratu se, kako pokazuje Tvardovski, u predahu između bitaka ljudi raduju i smiju, pjevaju i sanjaju, sa zadovoljstvom se kupaju u pari i plešu na hladnoći. Autoru pjesme i njezinom junaku pomaže da prebrode teška ratna iskušenja njihova bezgranična ljubav prema Domovini i razumijevanje pravedne prirode borbe protiv fašizma. Refren se provlači kroz cijelu pjesmu:

Borba je sveta i ispravna,

Smrtna borba nije za slavu

Za život na zemlji.

"Vasilij Terkin" je "knjiga o borcu". Terkin se na prvim stranicama djela pojavljuje kao neugledni vojnik-šaljivdžija, koji zna zabavljati i zabavljati vojnike u kampanji i zaustavljanju, nevino se smijući pogreškama svojih suboraca. Ali njegova šala uvijek sadrži duboku i ozbiljnu misao: junak razmišlja o kukavičluku i hrabrosti, odanosti i velikodušnosti, velikoj ljubavi i mržnji. Međutim, pjesnik nije vidio svoj zadatak samo u istinitom crtanju slike jednog od milijuna ljudi koji su na svoja pleća preuzeli čitav teret borbe protiv neprijatelja. Postupno, slika Terkina sve više dobiva generalizirana, gotovo simbolična obilježja. Junak personificira ljude:

U bitku, naprijed, u vatru

Hoda, svet i grešan,

Rusko čudo od čovjeka.

Visoka pjesnikova vještina očitovala se u činjenici da je mogao, bez uljepšavanja, ali i bez „uzemljenja“ junaka, u njemu utjeloviti temeljne moralne osobine ruskog naroda: domoljublje, svijest o odgovornosti za sudbinu Domovine , spremnost za nesebični podvig, ljubav za posao. Slika nacionalnog heroja Vasilija Terkina, koju je stvorio Tvardovsky, personificira nepopustljivi karakter vojnika, njegovu hrabrost i izdržljivost, humor i snalažljivost.

Pjesma Tvardovskog izvanredno je, uistinu inovativno djelo. Sadržaj i oblik uistinu su nacionalni. Stoga je postalo najznačajnije pjesničko djelo o Velikom domovinskom ratu, zaljubilo se u milijune čitatelja i zauzvrat je stvorilo stotine imitacija i "nastavaka" među ljudima.