trebao zadiviti ljepotom i luksuzom, to su svečane odaje namijenjene divljenju, ali je li u njima bilo moguće raditi i odmarati se? Nije ni čudo što su carevi više voljeli svoje seoske rezidencije.
Plemići su također ponekad imali velike dvore u Sankt Peterburgu i nešto jednostavno u provincijama. I često samo najjednostavnije vlastelinske kuće u provinciji. Na slikama možete vidjeti i najšiknije, koje su slikari Zimske palače uhvatili za potomstvo, i skromne crteže mogućih kmetova, u kojima je obiteljska udobnost i plemenit život.

Subklychnikov N. Dnevna soba u kući Nashchokin u Moskvi

Ono što vidimo - zidovi su uglavnom monofoni, ovješeni slikama, namještaj je iste vrste, presvlake s vremenom postaju raznovrsnije, ali stropovi su raznoliki, iako je visina soba često mala

N. Subkodnikov, kabinet P.N. Zubova. 1840

A.V.Sredin Soba na imanju Belkino 1907.

Dnevni boravak na imanju Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Interijer u plemićkoj kući.

Rebu Sh.Avchurino. 1846

Unutrašnjost kuće Soymonov na Maloj Dmitrovki u Moskvi. Nepoznato umjetnik.

Sverchkov V.D. Pogled iznutra na sobu. 1859

Zelentsov K.A. U sobama

Zelentsov K.A. Dnevni boravak sa stupovima

Nepoznati umjetnik. Interijer dnevne sobe

Breskva L. Manor Porechye. Knjižnica.

Breskva L. Manor Porechye. Muzej. 1855

Rakovich A.N. Interijer. 1845

Tihobrazov N.I. Interijer na imanju Lopuhinovih. 1844

Tihobrazov N.I. Peterburška unutrašnjost

Premazzi L. Mansion-Barun A. L. Stieglitz. Bijela dnevna soba.
Ovdje se radi samo o otmjenim plemićkim vilama, koje su oslikali isti umjetnici kao i Zimska palača. Glavni financijer carstva, predsjedatelj državne banke, osoba bliska kraljevskoj obitelji, imao je veličanstvenu palaču u Sankt Peterburgu, kasnije stečenu za velikog vojvodu Pavela Aleksandroviča.

Premazzi L. Mansion-Barun A. L. Stieglitz. Zlatni dnevni boravak

Premazzi L. Mansion-Barun A. L. Stieglitz. Dnevna soba


Premazzi L. Mansion-Barun A. L. Stieglitz. Prednji ured.

Premazzi L. Mansion-Barun A. L. Stieglitz. Barunin ured.

Premazzi L. Mansion-Barun A. L. Stieglitz. Knjižnica

Izvornik preuzet sa museum_tarhany c Zidni ukras u stambenim prostorijama 18. - prve polovice 19. stoljeća. Tapete u vlastelinstvu Tarkhan

S obzirom na to da unutarnja arhitektura i ukrasi vlastelinstva u Tarkha-nakhu ne odgovaraju u potpunosti Lermontovskom vremenu, uprava muzeja smatra potrebnim izvršiti velike popravke - restauraciju u narednim godinama. Ne postoje dokumenti koji pokazuju kako je vlastelinstvo izgledalo u doba Lehr-montova. Stoga je jedna od mogućih mogućnosti za stvaranje ukrasa interijera reprodukcija tipične postavke toga doba.

Dragocjeni podaci o ukrašavanju stambenih zgrada tog doba sadržani su u memoarima suvremenika, djelima književnika, pjesnika i umjetnika (upravo se u promatranom razdoblju pojavila osebujna vrsta slike koja je dobila opći naziv "U sobe "), referentna literatura tih godina i znanstvenoistraživačka djela modernih autora, među kojima bih želio

istaknuti knjigu T. M. Sokolove i K. A. Orlove „Očima suvremenika. Ruska stambena unutrašnjost prve trećine 19. stoljeća. "

Nažalost, malo je sjećanja na provincijske i vlastelinske kuće. Ali treba imati na umu da su se provincijske vlastelinske kuće često gradile prema modelu i nalik na kuće moskovskih bogatih plemića, jer je Moskva dugo zadržala svoj stil gradnje ne tako visok (kako pišu TMSokolova i KAOrlova ). D. Blagovo u svojoj knjizi „Priče bake ...“ kaže: „Kuća je bila drvena, vrlo velika, prostrana, s vrtom i vrtnom kućicom i ogromnim praznim prostorom, gdje je u proljeće, dok nismo krenuli za selo , naše dvije ili tri krave “17 (ovdje govorimo o 1790-ima).

1815. godine osnovana je Komisija za izgradnju grada Moskve. Razvila je standardne stambene projekte. Stambene zgrade nakon požara u Moskvi su drvene, češće jednokatne, nego dvokatnice, gotovo uvijek s polukatima, često s polukatima, s stalnim vrtom i ulaznim trijemom na bočnom zidu.

Drvene kuće bile su obložene daskama ili ožbukane. Obojane su svijetlim bojama koje je 1816. godine propisala Komisija: "Tako da su kuće i ograde odsad bile obojane nježnijim i boljim bojama, za koje su dodijeljene svijetle boje: divlje, blanširane, smeđe i zelene." (Boje "divlje" i "blange" su svijetlo sive i tjelesne).

Provincijske i vlastelinske kuće posjednika građene su u pravilu prema istim standardima arhitektonskih tehnika. Tako D. Blagovo piše: „Ova je kuća prije pripadala grofu Tolstoju ... koji je svojedobno sagradio dvije potpuno identične kuće: jednu u svom selu, a drugu u Moskvi. Obje su kuće uređene na potpuno isti način: tapete, namještaj, jednom riječju, sve u jednoj ili drugoj. " Ovdje također govorimo o 1790-ima. Grof Tolstoj, prema D. Blagovu, "vrlo je bogat čovjek". Ali čak su i vrlo siromašni zemljoposjednici svoje kuće često gradili po uzoru na moskovske. Isti D. Blagovo izvještava: „Kuća u Horošilovu

tada je bila stara i dotrajala, u kojoj je Neyelova živjela još nekoliko godina, a zatim je sagradila novu kuću po uzoru na našu predčistu kuću, sagrađenu po Francuzima. " Neelova je siromašna zemljoposjednica, njezino selo Khoroshilovo nalazilo se u provinciji Tambov.

Unutarnji raspored vlastelinstava bio je jednako tipičan. "Unutarnja struktura bila je svugdje potpuno ista: ponovila se bez gotovo bilo kakvih promjena u provincijama Kostroma, Kaluga, Orel, Rjazanj i drugim", kaže grof MD Buturlin (memoari datiraju iz 1820-ih).

Detaljan opis drvene provincijske kuće u Penzi daje poznati memoarist F.F.Vigel 1802. godine. „Ovdje (tj. U Penzi. - VU) zemljoposjednici su živjeli na isti način kao i ljeti u selu ... Opisavši mjesto jedne od ovih kuća, gradsku ili seosku, mogu dati ideju o ostali su bili toliko ujednačeni. "

Početkom 19. stoljeća odjeci 18. stoljeća još su se osjećali u ukrašavanju zidova i stropova, kada su zidovi i stropovi najčešće bili oslikani ili presvučeni damastom. Štoviše, freske su se koristile i u glavnim kućama i na imanjima, s tom razlikom što su u Sankt Peterburgu više voljeli freske s likovima drevnih božanstava, dok su na imanjima češći bili šareni cvjetovi, egzotične ptice itd. se više uzgajalo u Moskvi. U ST Aksakovu (krajem 18. stoljeća): „Gledajući u dvoranu, zapanjio sam se njenom veličanstvenošću: zidovi su bili obojani najboljim bojama, prikazivali su meni nepoznate šume, cvijeće i voće, ptice, životinje i meni nepoznati ljudi ... ".

Iz MD Buturlina (1817.): „U to su vrijeme još uvijek bile u upotrebi grozne (uglavnom) slike na zidovima guste šume u gotovo stvarnim veličinama i razni krajobrazni pogledi. Vlasnici srednje klase obično su imali blagovaonicu oslikanu tim predmetima ... ".

Zajedno s damastom i freskama, u to su se vrijeme u Rusiji široko koristile papirnate tapete.

Proizvodnja tapeta pojavila se kao neovisna grana industrije već u 18. stoljeću. Papirnate tapete Europljani su posudili iz Kine, gdje se njihova proizvodnja već dugo prakticira. Prve tvornice tapeta u Europi pojavile su se u Engleskoj, zatim u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. U Engleskoj su se proizvodile jeftine i srednje vrste tapeta u ogromnim količinama; u Francuskoj su se uglavnom izrađivale samo luksuzne tapete; u Rusiji je broj tvornica tapeta bio manji.
...

Do kraja 18. stoljeća, tapete su bile široko korištene.

F. Vigel opisuje kuću kijevskog provincijskog vođe plemstva D. Obolenskog 1797. godine: „Dva puta tjedno cijeli je grad guštao s njim ... Jednom kad su me poveli sa sobom na jednu od ovih večeri. Evo što sam pronašao: dvije sobe za primanje, duga i niska predsoblja i malo manji dnevni boravak, obje presvučene najobičnijim papirnatim tapetama ... ".

Činjenica da se tapetanje Vigela čini običnom pojavom i sama činjenica postojanja registriranih tvornica tapeta dovoljno uvjerljivo dokazuje široku rasprostranjenost papirnatih tapeta već krajem 18. stoljeća. Vlastelinske kuće, kako gradske tako i prigradske, počele su se ukrašavati "papirima". Svilene tkanine zamijenjene su tapetama. Od samog početka svog postojanja, tapete se nisu pretvarale da su neovisni završni materijali. Pokušali su imitirati poznate, skuplje materijale: kožu, drvo, mramor, damast. Najčešće je uzorak tapeta izrađivan "ispod tkanine" i to često

tapeta je bila što bliža simuliranom materijalu. Nisu prezirali papirnate tapete ni u palačama (Ostankino, Kuskovo itd.).

Evo opisa palače Mihajlovski: „Grimizni dnevni boravak uz ovalnu dvoranu dobio je ime po grimiznoj boji sa zlatnim rozetama tapeta zalijepljenih na platno i prekrivajući zidove ... U simetriji s grimiznim dnevnim boravkom, s druge strane ovalne dvorane nalazio se plavi ili plavi dnevni boravak ... zidovi u njemu bili su presvučeni platnom i zalijepljeni plavim papirnatim tapetama sa zlatnim cvjetovima. "

U 18. stoljeću tapete su prethodno zalijepljene na platno, a zatim pričvršćene na zid. Ovaj način ukrašavanja zidova tapetama nosi sa sobom tradiciju tapeciranja zidova damastom. Sjetimo se da je u Mrtvim dušama N. Gogolja u blizini Korobochke „soba bila ovješena starim prugastim tapetama“ (oko 1820-ih).

Početkom 19. stoljeća - u desetim i dvadesetim godinama - industrijske pozadine koriste se rjeđe - uglavnom u stambenim prostorijama (ne u ceremonijalnim). 1829. godine "Journal of Manufacturing and Trade" objavio je: "Od vremena kada su pronađeni najprikladniji zidovi unutar kuća, čak i drveni, za žbukanje, bojenje i bojanje, papirnate tapete postupno su počinjale izlazi iz upotrebe i samo u ljetnikovcima preživjele su sjenice i ljudi koji nisu dovoljno ... Takva promjena ukusa i običaja dovela je tvornice tapeta u skučeni položaj ... ". Jednobojno slikanje postaje jedna od najpopularnijih metoda ukrašavanja zidova.

U vezi s novom modom pojavljuje se temeljno nova vrsta tapeta - kako u tehnologiji tako i u ukrasnim kvalitetama. Budući da žbuka zauzima dominantno mjesto u ukrasu, "papiri" imaju tendenciju izrade izvana slični obojenoj površini žbuke: zidovi su prelijepljeni papirom i obojani

ljepljiva boja; izgubili su svoj ukras, postajući sve više i više jednobojni, posebno u državnim sobama. “Kohlers stječe bogatstvo i gustoću. Rijetko se koristi u dnevnim sobama plava shema boja, češće duboka, bogata tamnoplava. Zelenilo ureda i spavaćih soba zasićeno je prirodnom bojom livada i sočne proljetne lipove krune. "

Slika na ljepilu na papiru mogla bi biti ukrašena - na matricu. Dakle, 10-ih i 20-ih godina prošlog stoljeća najčešći način ukrašavanja zidova u interijerima drvenih kuća običnih carskih zgrada bilo je dekorativno slikanje na papiru. To je tijekom projektantskog i istraživačkog rada uvjerljivo dokazao arhitekt I. Kiselev. Njegova kolekcija tapeta sadrži oko tisuću uzoraka 18.-20. Stoljeća, odnosno praktički “pokriva čitav kronološki raspon upotrebe papira kao završnog materijala ... većina njegovih primitaka sastoji se od tapeta za privatne kuće

zgrade u Moskvi, predviđene za rušenje. "

1830-ih jednobojne tvorničke tapete postale su široko rasprostranjene, a povećala se i popularnost tvornički ukrašenih tapeta. "Skupe" pozadine uključivale su tapete s vrlo složenim uzorkom, kada su se složene slike reproducirale na papiru, a istodobno se koristilo ručno oslikavanje i bilo je potrebno na jedan crtež postaviti jednu do druge stotine boja.

1829. godine „Journal of Manufacturing and Trade" objavio je: „U poslu s tapetama prvo mjesto, bez ikakvih proturječnosti, pripada tvornici tapeta Tsarskoye Selo iz ureda Njegova Carskog Veličanstva. Proizvodi ovog bogatstva, okusa, čistoće ukrasa i najveće sličnosti sa skupim materijalima su bez premca. Bogati i lijepi uzorci, živopisne boje, čist i nježan tisak, radije sjena, razlikuju ih od svih kako bi se mogli usporediti s najboljim stranim. "
MN Zagoskin u priči "Večer na Khopr"

(prvi put objavljeno 1834.) opisuje provincijski posjed u okrugu Serdobsky, čiji je teritorij danas dio regije Penza. " Autor svjedoči: „Dva su nas krupna lakeja, ne luksuzno, ali uredno odjevena, izvela iz kočije. Ušli smo u prostrano predsoblje ... Prošavši biljarnicu, blagovaonicu i dvije dnevne sobe, od kojih je jedna bila obložena kineskim tapetama, na vratima kauča obojenog bosquetom susreli smo vlasnika kuće.

Tvornica tapeta Zhilkino bila je najpopularnija među onima smještenim u blizini Moskve, iako je kvaliteta tapeta koje je proizvodila bila niža od tapeta u Carskom Selu. I, naravno, uz dobro organizirane i dobro opremljene manufakture, postojao je i niz malih radionica. Jednu od takvih radionica opisuje IS Turgenev u svojoj priči "Prva ljubav". “Dogodilo se to u ljeto 1833. godine. Živjela sam u Moskvi s roditeljima. Unajmili su daću u blizini predstraže Kaluga ... Naša se daća sastojala od drvene bar-kuće i dvije niske gospodarske zgrade; u krilu s lijeve strane bila je sićušna

naya tvornica jeftinih tapeta ".

Majka I. S. Turgenjeva Varvara Petrovna živjela je u Moskvi u Metrostroevskoj (sada) ulici u drvenoj kući od 1839. godine. Istražujući kuću, I. Kise-lev pronašao je u uredskim prostorijama, ispod nekoliko slojeva, papirnate tapete zalijepljene izravno na okvir. Crtež im je strog, geometrijski.

laquo; Enciklopedije ruskog urbanog i ruralnog zemljoposjednika-arhitekta "(objavljena je 1837. i 1842.) kaže se:" Unutarnji zidovi također su obojani uljem i ljepilom ... prva metoda je povoljnija, jer su zidovi, obojena uljnom bojom, može se prati, druga je puno jeftinija, šarenija i ljepša. Unutarnji zidovi i dalje su tapecirani ili presvučeni tapetama "

I.A.Kiselev, član Sindikata arhitekata, veliki stručnjak za unutarnju arhitekturu iz 19. stoljeća i veliki poznavatelj tapeta, bio je u Tarkhanyju u travnju 1990. godine. Nakon pregleda vlastelinstva, napisao je: „Tijekom spomen-razdoblja (oko 30 godina), priroda ukrasa mogla bi se radikalno mijenjati više puta. Prvi put nakon gradnje, obrubljeni zidovi brvnare nisu bili na nikakav način obrađeni, odnosno drvo trupca ostalo je otvoreno. Ovo bi razdoblje moglo biti jako dugo. U sljedećoj fazi mogli bi zalijepiti tapete izravno duž okvira. Nadalje, mogli bi napraviti zasebne lokalne promjene: popravak i zamjena tapeta, tapetiranje u prethodno nedovršenim sobama. Prisutnost žbuke u interijerima tijekom spomen-razdoblja nije vjerojatna. Svi zidovi u kući ne mogu i ne smiju biti završeni istom tehnikom. Najbogatija i najelegantnija tapeta nalazi se u prednjem dijelu, to mogu biti tvornički izrađene tapete, polikromirane, s uzorkom. Štoviše, takve pozadine mogu biti samo u jednoj prednjoj sobi, dnevnom boravku ili hodniku, u ostalim sobama - obične. Mogu biti jednobojni s obrubima u dnevnim boravcima. ... Pozadine u interijerima vlastelinstva u prvoj polovici 19. stoljeća najčešći su završni materijal. Obične tapete (ne labave, ne labave, s malim brojem tiskanih ploča) koštaju mnogo manje od svih ostalih vrsta završnih obloga, posjedujući prilično visoke ukrasne kvalitete. "

Dakle, kakvom ukrasu unutarnjih zidova vlastelinstva trebate dati prednost? Trenutno su zidovi prekriveni papirom i obojani jednobojno. Završni radovi izvedeni su visokokvalitetno, na visokoj profesionalnoj razini: boje su vrlo dobro odabrane, poštivana su pravila za spajanje zidova s \u200b\u200bokvirima prozora i vrata, s lajsnama itd. Ova metoda zidne dekoracije jedna je od najpopularnijih u prvoj polovici 19. stoljeća, odnosno u potpunosti odgovara tipologiji vremena koje nas zanima. Stoga bi bilo moguće ne govoriti o promjeni ukrasa unutarnjih zidova, ako ne i za-

koje okolnosti. Razmotrimo ih.

Kao što je već spomenuto, ne postoje dokumentarni podaci o unutrašnjosti vlastelinstva za spomen razdoblje. Što se dogodilo sljedeće?

1845. umire E. A. Arsenyeva. Prolazi 14 godina IN Zakharyin-Yakunin dolazi u Tarkhany (ovo je 1859.) i opisuje dvorac na sljedeći način: „Kuća gospodara ... ispostavilo se praznom, to jest, u to vrijeme u njoj nitko nije živio, ali

red i čistoća u kući bili su uzorni i bila je puna namještaja kao i prije osamnaest godina, kad je Lermontov živio u ovoj kući. " Upravitelj je odveo Zakharyin-Yakunina u „same sobe u kojima je Lermontov uvijek živio dok je bio u Tarkhanyju. Tamo se, kao i u kući, sve sačuvalo u istom obliku i redu kao u doba briljantnog stanara ovih soba. U zaključanom ormariću od mahagonija sa staklom nalazile su se čak i knjige koje su pjesniku pripadale na polici ... Umiranje ... oporučno je ostavila moja baka ... da napuste pjesnikove sobe na polukatu u istom obliku u kojem su bile tijekom njegov život i kojeg je čuvala od promjena dok je živjela sama. 1859. godine, kada mi je sudbina dala priliku da posjetim Tarkhany, nasljeđe stare Arsenjeve je sveto ispunjeno. "

Prošlo je još osam godina, tijekom kojih je Gorchakov ostao upravitelj Tarkhana. Sve to vrijeme u vlastelinstvu nitko nije živio. Pod Gorčakovom 1867. - u kojem se mjesecu točno ne zna - međukat je uklonjen iz kuće. Iste 1867. godine N.V.Prozin, poznati liječnik i etnograf u penzanskim krugovima, posjetio je Tarkhany. Napisao je: „Vi ... vozite prema trijemu male vlastelinarske kuće ... posvuda je gusta gutljaja, poput baršunastog tepiha koji prekriva cijelo dvorište. Jednokatna drvena kuća nekada je bila s polukatom, ali je polukat nedavno uklonjen i još uvijek se ne sastavlja upravo tamo, u dvorištu ... -nat u kući ostaje do danas isti kao i prije, kada je u njemu je živio pjesnik ".

NV Prozin je ljeti posjetio Tarkhany, sudeći prema činjenici da cvjetaju kaša, divlji qi-korium, ruže i livade bujno zelene boje.

1891., uoči 50. godišnjice pjesnikove smrti, N. V. Prozin ponovo piše o svom posjetu Tarkhanu: „Prije nekoliko godina, kad sam bio u selu Tarkhanakh, pronašao sam starog slugu Lermontova još živog ... Starac je već tada bio oronuo i, štoviše, slijep ... U to sam vrijeme u Tarkhanyju pronašao taj međukat na kući u kojoj je Lermontov živio netaknut. ... Zahvaljujući uljudnosti i prosvijetljenoj pažnji menadžera

PN Žuravleva, mogao sam vidjeti cijelu kuću. Ravno iz dnevne sobe, prekriveni starinskim tamnoplavim tapetama sa zlatnim zvijezdama, spustili smo se u vrt s niskog balkona. "

Imamo podatke o ostalim prostorijama vlastelinstva. Snaha strica Ler-montova, A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznetsova, rekla je: „Vlastelinstvo je imalo polukat, kao i sada. Zidovi su mu bili blijedožuti, krov zeleni, a stupovi bijeli ... Međukat je srušen zbog dotrajalosti, ali je potom obnovljen u istom obliku kao i prije. ... Soba Mihaila Jurjeviča bila je prekrivena žutim tapetama, a u njoj je bila vatra; namještaj je bio žut, obložen žutom svilom. ... U dnevnoj sobi bile su dvije peći izrađene od bijelih pločica, a pod je izrezan kako bi odgovarao parketu; zidovi u njemu bili su prekriveni bordo tapetama ... Zidovi dvorane prekriveni su svijetlim tapetama, a tu je bio i luster sa staklenim privjescima. "

VA Kornilov - kao direktor - napisao je u prvom vodiču za muzej imanja Tarkhan: "Obnova vlastelinstva ... izvršena je 1936. godine, a temeljila se na svjedočenju starih žila sela Lermontov i pjesnikovi tekstovi. "...

...
U doba kasnog klasicizma (stil Ruskog Carstva, u stilu kojeg je građena kurija), svaka je soba bila oslikana svojom jedinstvenom shemom boja: dvorana je u pravilu bila svijetla, po analogiji s fasadom - žuti, smeđi, blange tonovi; soba domaćice (radna soba - spavaća soba) - zelena; dnevna je soba najčešće bila plava ili svijetloplava; ako je bilo nekoliko dnevnih soba, sljedeća bi mogla biti ružičasta, malina, limun.

Tri teksta M. Yu. Lermontova - tapeta. U prvom se slučaju radi o "raznobojnim tapetama" u stilu 18. stoljeća u kući bogatog provincijskog zemljoposjednika Palitsyna; u drugom - to je "svijetloplava francuska tapeta" u sobi peterburškog častića, u trećem - "stara tapeta" u kući njegove voljene Saške, junaka pjesme, djevojke srednje klase.

Koji se zaključak može izvući iz svega navedenog?

Prvo: na temelju tipologije, vlastelinstvo se može bojati (ulje ili ljepilo, jednobojno ili matrica); mogle bi biti tvornički izrađene papirnate tapete (jednobojne i ukrašene). Bilo koja od ovih obrada bit će prikladna za to doba.

Drugo, imamo dokaze za tapete. A mi nemamo one koji podržavaju druge vrste završnih obloga. Ovi podaci, naravno, nisu dokument za spomen-razdoblje, ali ne možemo, nemamo ih pravo zanemariti, jer imamo toliko malo podataka o uređenju, arhitekturi, uređenju vlastelinstva, da bi bilo koji, čak i najmanje zrno, čak i približavajući nas malo Lermontovom dobu, moramo njegovati, čuvati i koristiti u radu.

Materijali:
1. D. Blagovo. Bakine priče. Iz sjećanja pet generacija, koje je snimio i prikupio njezin unuk. L., znanost, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Očima suvremenika. Ruska stambena unutrašnjost prve trećine 19. stoljeća. L., umjetnik RSFSR-a. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. op. u 4 sveska M., 1955, svezak 1
4. N.V. Gogolj. Sobr. op. u 4 sveska, M., Pravda, 1952. svezak 3
5. Časopis za proizvodnju i trgovinu. SPb. Broj 6, 1829
6. A. Kiselev Pozadine 18.-19. Stoljeća. - Dekorativna umjetnost SSSR-a, 1979, br. 4
7. M.N. Zagoskin. Favoriti. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenjev. PSS, t. 9. M. - L., 1965
9. Enciklopedija ruskog urbanog i ruralnog iznajmljivača-arhitekta Sankt Peterburg, 1. dio
10. I. N. Zaharyin-Yakunin. Belinskog i Lermontova u Čembaru. (Iz mojih bilješki i sjećanja). - Povijesni bilten. 1898, knjiga. 3
11. Muzejska arhiva. Materijali za povijest Tarkhana; op. 1, jedinica. xp. 75
12.P.A. Viskovatov. Mihail Jurjevič Lermontov. Život i umjetnost. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Muzej-imanje M.Yu. Lermontov. Goslitemuseum, 1948
14. M.Yu. Lermontov Sobr. op. u 4 sveska M., Beletristika, 1976, svezak 1,

Danas većina ljudi preferira udoban i visoko funkcionalan dom. Međutim, postoje i rijetki znalci starih klasika koji svoj dom žele urediti u najboljim tradicijama starih vremena. Tipično ova kategorija uključuje bogate ljude koji imaju više vrsta nekretnina, kolekcionare i trgovce starinama koji s jedne strane imaju žeđ za eksperimentiranjem, a s druge ostaju vjerni tradiciji.

Danas je unutrašnjost 19. stoljeća, koja je prevladavala u kućama plemićkog plemstva, jedna od najotkrivenijih stranica koje opisuju povijest arhitekture i života Ruskog Carstva. Na primjer, u poznatoj palači Pavlovsk postoji cijela izložba posvećena rezidencijalnoj unutrašnjosti 19. i početka 20. stoljeća, koja vam omogućuje da poput vremenskog stroja putujete u drugo stoljeće.

Pokušajmo utvrditi koje su značajke unutrašnjosti 19. stoljeća bile prisutne u različitim desetljećima stoljeća.

Dakle, početkom 19. stoljeća rusko se plemstvo često nalazilo na seoskim imanjima ili ljetnikovcima smještenim unutar grada. Zajedno sa vlasnicima u kući su živjele sluge koje su bile razvrstane prema njihovom statusu. Kuće u kojima su gospoda živjela sastojale su se od tri etaže. Upravo su sobe na prvom katu u unutrašnjosti 19. stoljeća dane po nalogu posluge, pomoćne prostorije, kuhinja i pomoćne prostorije.

Na drugom su se katu nalazile vile za goste, koje su često bile uz dnevne sobe, dvorane i blagovaonicu. Ali na trećem katu nalazila se većina gospodarevih palača.

Početkom stoljeća unutrašnjošću 19. stoljeća dominirali su klasicizam i carstvo. Većina je soba skladno kombinirana jedna s drugom i uključivala je namještaj istog stila, često izrađen od mahagonija s oblogama od tkanine, ukrašen pozlaćenim, mesinganim ili brončanim elementima. Zidovi u kućama često su bili obojani jednom bojom zelene, plave ili ljubičaste ili zalijepljeni tapetiranim prugama.

Obavezna soba u bilo kojoj stambenoj zgradi bio je ured vlasnika, čiji je namještaj često bio izrađen od topole ili breze. Važno mjesto zauzimale su i portretne sobe koje su bile ukrašene prugastim tapetama i ukrašene portretima u teškim i masivnim pozlaćenim okvirima.

Spavaća soba obično je bila podijeljena u dvije zone: spavaću sobu i budoar, posebno za sobe mladih dama. U bogatijim kućama budoar je bio u sobi pored spavaće sobe. Budoar u unutrašnjosti 19. stoljeća nije nosio samo funkciju zahodske sobe, već i osobni prostor domaćice, gdje je mogla čitati, veziti ili jednostavno biti sama sa svojim mislima.

Unutrašnjost 19. stoljeća u 40-60-ima pala je pod utjecaj romantizma, neogotike i pseudo-ruskog stila. Prozori na kućama počeli su biti prekriveni teškim drapiranim tkaninama. Na stolovima su se pojavili stolnjaci. Duh gotike ponekad se očitovao u modi za šiljaste prozore s vitražima. Otprilike u razdoblju vladavine Nikole II uvedena je moda za francuski stil. Namještaj od mahagonija ustupio je mjesto palisanderu, a u unutrašnjosti su se pojavili ukrasni predmeti poput porculanskih vaza i figurica. A malo kasnije, posebno u muškim spavaćim sobama, počeli su se odražavati orijentalni motivi. Na primjer, oružje je bilo obješeno na zidove kao dekor, u sobama su mogli biti prisutni nargile i ostali dodaci za pušenje, vlasnici su se često voljeli oblačiti u kućne ogrtače s orijentalnim motivima. Ali što se tiče dnevnih soba i ženskih spavaćih soba, stil drugog rokokoa i dalje je dominantan.

Unutrašnjost kasnog 19. stoljeća počinje lagano nestajati u usporedbi s početkom i sredinom stoljeća. To je zbog činjenice da su mnoge građanske obitelji uništene i našle se u nezavidnoj financijskoj situaciji. Istodobno, znanstveni i tehnički napredak, koji je u unutrašnjost unio stolnjake od tila i strojne čipke, nije mirovao.

Umjesto kuća u 19. stoljeću, stanovi su postali popularniji, što je kombiniralo eklekticizam mnogih arhitektonskih stilova. Mjesto imanja zauzele su seoske daće, čiji su interijeri često bili uređeni u pseudo-ruskom stilu, koji su se sastojali od greda s rezbarenim stropovima i nepromjenjivog kredenca u blagovaonici.

Potkraj godine secesijski stil došao je na svoje, sugerirajući glatke zakrivljene linije u svim unutarnjim predmetima bez iznimke.

Unutrašnjost 19. stoljeća, u smislu bogatstva različitih stilova, može zauzeti možda prvo mjesto među ostalim stoljećima, budući da su se u njoj pod utjecajem historicizma u sredini odražavali takvi trendovi poput klasicizma, rokokoa, gotike stoljeća nastala je eklektičnost stilova, a na kraju je ušla u svoja prava jedinstvena moderna.

Dežurni sobar mogao bi biti u takvoj sobi. Namještaj od mahagonija s mesinganim oblogama izrađen je u stilu jakova.

Uzorak za Portret (1805.-1810.) Bila je odgovarajuća soba na imanju grofa A. A. Arakcheeva u Gruzinu. Nažalost, samo je imanje u potpunosti uništeno tijekom Velikog domovinskog rata. Portretna soba uređena je u stilu ranog ruskog carstva, zidovi su obojani prugastim tapetama.

Kabinet (1810-ih) bio je obvezni atribut plemićkog posjeda. U interijeru predstavljenom u izložbi, garnitura namještaja izrađena je od karelske breze, radni stol i stolica izrađeni su od drveta topole. Zidno slikanje oponaša papirnate tapete.

Blagovaonica (1810.-1820.) - također izrađena u stilu Empire.

Spavaća soba (1820-ih) funkcionalno je podijeljen u zone: sama spavaća soba i budoar. U kutu se nalazi futrola za ikone. Krevet je prekriven paravanom. U budoaru je domaćica mogla raditi svoj posao - baviti se ručnim poslovima i dopisivanjem.

Budoar (1820-ih) nalazila se pored spavaće sobe. Ako su to uvjeti dopuštali, bila je to odvojena soba u kojoj se gospodarica kuće bavila svojim poslom.

Prototip Dnevna soba (1830-ih) služio je kao dnevna soba P.V.Nashchekina, prijatelja A.S.Pushkina, sa slike N. Podklyushnikov-a.

Kabinet mladića (1830-ih) stvoren je prema Puškinovom "Eugeniju Onjeginu" (zanimljivo je usporediti ga s imanjem Trigorskoye, koje je postalo prototip kuće Larins iz ovog romana). Ovdje možete vidjeti želju za udobnošću i udobnošću, aktivno se koriste ukrasne tkanine. Lakonizam svojstven Empire stilu postupno nestaje.

INTERIJERI 1840-1860-ih

40-ih - 60-ih godina XIX stoljeća - doba dominacije romantizma. U to doba bio je popularan historicizam: pseudogotički, drugi rokoko, novogrčki, mavarski i kasnije pseudoruski stilovi. Općenito, historicizam je prevladavao do kraja 19. stoljeća. Interijere ovog vremena karakterizira želja za luksuzom. Sobe imaju obilje komada namještaja, nakita i dresova. Namještaj je uglavnom bio izrađen od drveta oraha, ružinog drveta i sahardana. Prozori i vrata bili su prekriveni teškim zavjesama, stolovi prekriveni stolnjacima. Na podovima su položeni orijentalni tepisi.

U to su vrijeme viteški romani W. Scotta postali popularni. Pod mnogo utjecaja, imanja i daće grade se u gotičkom stilu (o jednom sam već napisao - Marfinu). Kuće su imale i gotičke urede i dnevne sobe. Gotika se izrazila u vitražima na prozorima, zaslonima, paravanima, u ukrasnim elementima ukrašavanja soba. Bronza se aktivno koristila za ukrašavanje.

Krajem 40-ih - početkom 50-ih 19. stoljeće obilježeno je pojavom "drugog rokokoa", inače nazvanog "a la Pompadour". Izražen je u oponašanju umjetnosti Francuske sredinom 18. stoljeća. Mnoga su imanja izgrađena u rokoko stilu (na primjer, sada umiruće Nikolo-Prozorovo blizu Moskve). Namještaj je izrađen u stilu Luja XV: slušalice od ružinog drveta s brončanim ukrasima, porculanski umetci oslikani u obliku buketa cvijeća i galantnih scena. Sve u svemu, soba je bila poput dragocjene kutije. To se posebno odnosilo na prostorije ženske polovice. Prostorije s muške strane bile su lakonije, ali također ne i lišene gracioznosti. Često su bili uređeni u "orijentalnom" i "mavarskom" stilu. Osmanske sofe ušle su u modu, zidovi su bili ukrašeni oružjem, perzijski ili turski tepisi ležali su na podovima. Nargile i pušači također bi mogli biti u sobi. Vlasnik kuće nosio je kućni ogrtač.

Primjer navedenog je Dnevna soba (1840-ih). Namještaj u njemu izrađen je od oraha, a ukrasna završna obrada sadrži gotičke motive.

Sljedeća soba je Žuta dnevna soba (1840-ih). Komplet predstavljen u njemu napravljen je za jednu od dnevnih soba Zimske palače u Sankt Peterburgu, vjerojatno prema crtežima arhitekta A. Brullova.

Odijevanje mlade djevojke (1840.-1850.) Izrađena u stilu "orahovog rokokoa". Takva bi soba mogla biti i u vili glavnog grada i na provincijskom imanju.

U Kabinet-budoar (1850-ih) U stilu drugog rokokoa predstavljen je skupocjeni namještaj a la Pompadour, furniran ružinim drvetom, s umetcima od pozlaćene bronce i obojenog porculana.

Spavaća soba mlade djevojke (1850.-1860.) Upečatljiv je u svojoj raskoši, također je primjer "drugog rokokoa".

INTERIJERI 1870-1900-ih

Ovo razdoblje karakterizira izravnavanje razlika između plemićkih i građanskih interijera. Mnoge stare plemićke obitelji postupno su siromašile, dajući utjecaj industrijalcima, financijerima, ljudima mentalnog rada. Uređenje interijera u tom razdoblju počinje se određivati \u200b\u200bfinancijskim mogućnostima i ukusom vlasnika. Tehnološki napredak i industrijski razvoj pridonijeli su nastanku novih materijala. Dakle, pojavila se strojna čipka, prozori su bili ukrašeni zavjesama od tila. U to su se vrijeme pojavile sofe novih oblika: okrugle, dvostrane, kombinirane s whatnots, policama, žardinjerama itd. Pojavljuje se tapacirani namještaj.

1870-ih, pod utjecajem Svjetske izložbe u Parizu 1867. godine, stil Luja XVI. Ušao je u modu. Stil boule, nazvan po A.Sh.Bulyi, koji je radio za vrijeme Luja XIV., Doživljava ponovno rođenje - namještaj je bio ukrašen kornjačom, sedefom i broncom. Sobe iz tog razdoblja ukrašene su porculanom ruskih i europskih tvornica. Brojne fotografije uokvirene orasima krasile su zidove.

Glavna vrsta stana je stan u stambenoj zgradi. Njegov dizajn često je karakterizirala mješavina stilova, kombinacija nespojivih stvari samo u smislu općenitosti boje, teksture itd. Općenito, unutrašnjost ovog vremena (kao i arhitektura općenito) bila je eklektične prirode. Sobe su ponekad više nalikovale izložbenoj dvorani nego životnom prostoru.

Pseudo-ruski stil ulazi u modu. U mnogim aspektima to je olakšao arhitektonski časopis "Zodchiy". Vikendice u selu često su se gradile u ovom stilu (na primjer, Abramtsevo blizu Moskve). Kad bi obitelj živjela u stanu, jedna od soba, obično blagovaonica, mogla bi biti uređena u pseudo-ruskom stilu. Zidovi i strop bili su obloženi bukovim ili hrastovim pločama i prekriveni rezbarijama. U blagovaonici je često bila masivna kredenca. U dekorativnom dizajnu korišteni su motivi vezenja seljaka.

Krajem 1890-ih formirao se secesijski stil (od francuskog moderne - moderni), koji se izražavao u odbacivanju imitacije, ravnih linija i kutova. Moderne su glatke zakrivljene prirodne linije, nove tehnologije. Interijer secesije razlikuje se jedinstvom stila, pažljivim odabirom predmeta.

Dnevna soba s malinama (1860.-1870.) Pogađa svojom raskoši i luksuzom stila Luja XVI., U kombinaciji sa željom za praktičnošću i udobnošću.

Kabinet (1880-ih) eklektičan. Ovdje se prikupljaju razni, često nespojivi predmeti. Sličan interijer mogao bi biti u kući prestižnog odvjetnika ili financijera.

Blagovaonica (1880.-1890.) Izrađena je u ruskom stilu.

Javorov dnevni boravak (1900-ih) - lijep primjer stila secesije.

Dakle, čitavo 19. stoljeće prošlo je pred našim očima: od stila Empire s oponašanjem antičke kulture početkom stoljeća, preko fascinacije stilovima historicizma sredinom stoljeća, eklekticizma druge polovice st. i jedinstveno, za razliku od bilo čega drugog na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

© Maria Anashina

Interijer u ruskoj grafici 19. - početka 20. stoljeća

Kada je fotografija izumljena u 19. stoljeću, postalo je moguće zabilježiti stvarnost s dokumentarnom preciznošću. Ljudi su se rado počeli fotografirati, a ubrzo je portret akvarela prestao biti tražen, a njegovo mjesto čvrsto je zauzeo fotografski portret. Međutim, napredak ni na koji način nije utjecao na žanr interijera: interijeri su nastavili bojati se u istom volumenu kao i prije, a potražnja za akvarelnim albumima s pogledom na palače i imanja i dalje je bila velika. Međutim, ručno izrađene skice interijera cijenjene su do danas, čak i u doba digitalne fotografije i beskrajnih mogućnosti obrade slika. Iako, naravno, prije kao izvrstan izuzetak od općeg pravila.

V.P. Trofimov. Bijela dnevna soba u kući moskovskog generalnog guvernera. Početkom 1900-ih. Fragment

A.P. Baryshnikov. Crvena dnevna soba u kući moskovskog general-guvernera. 1902. Ulomak

A onda su svi koji su si to mogli priuštiti htjeli u bojama prikazati svoj dom, obiteljsko gnijezdo. Fotografija je bila crno-bijela, a vlasnici su u sjećanju željeli zadržati ne samo prostor i oblik, već i boju. Fotografija je omogućila geometrijska izobličenja, pogoršanje oštrine s udaljenošću od središta, a vlasnici nisu željeli da ostane otkriven niti jedan detalj, niti jedan fragment. Bio je još jedan vrlo važan trenutak zbog kojeg je interijerski žanr u grafici nastavio živjeti i cvjetati unatoč tehničkim inovacijama. Definitivno ćemo vam reći o tome, ali malo kasnije. U međuvremenu, napokon započnimo s ispitivanjem ovih vrlo akvarelnih "portreta" interijera, prije kojih napredna tehnika nije bila moćna.

Crteži s albuma grofice E.A. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Studijsko-dnevni boravak na imanju Uvarovih (Porechye, Moskovska pokrajina). 1890

E.A. Uvarova. Studijsko-dnevni boravak na imanju Uvarovih (Porechye, Moskovska pokrajina). 1890. Ulomak

Izložba je u Državnom povijesnom muzeju u Moskvi otvorena od kraja kolovoza 2016. godine koja predstavlja čitavu galeriju grafičkih djela 19. - početka 20. stoljeća, objedinjenih temom interijera. Često na takvim izložbama viđate dizajnere i arhitekte; oni obično više vole tiskane kataloge ili slike koje su procurile na Internet. Međutim, onaj tko je barem jednom vidio originale, razumije koliko je dojam "u stvarnom životu" bogatiji, a sadržaj informacija cjelovitiji.

Na izložbi ćete pronaći fascinantno uranjanje u svijet interijera poznatih ljudi toga doba: carice, moskovskog generalnog guvernera, izvanrednog povjesničara, sina admirala Kruzenshterna, kćeri glavnog arhitekta Odese, ministrica obrazovanja, društvena dama, pa čak i buduća svetica.

Jedinstvenost je u tome što su ove slike povijesni dokumenti koji s činjeničnom točnošću prikazuju unutarnje uređenje kuća iz razmatranog razdoblja. Primjerice, o slikama Nizozemaca iz 17. stoljeća, utemeljiteljima interijerskog žanra, ne može se tako reći: tadašnji umjetnici preferirali su simbole i alegorije, kao i jasnoću kompozicije na štetu povijesne istine. U XX. Stoljeću na slici interijera do izražaja dolaze autorov pogled i emocionalna podloga koju umjetnik želi prenijeti, a ne rekreacija stvarnog prostora. Stoga su crteži ruskih majstora 19. stoljeća, osim svoje umjetničke vrijednosti, također pouzdan izvor informacija o povijesti ruskog dizajna interijera.

Nepoznati umjetnik. Apartman soba u nepoznatoj vili. 1830. godine

Reći ćemo vam o nekim radovima koje izložba predstavlja. Ostalo možete pogledati na izložbi u Državnom povijesnom muzeju do 28. studenog 2016. godine, kao i u albumu-katalogu Interijer u ruskoj grafici 19. - početka 20. stoljeća. Iz zbirke Državnog povijesnog muzeja / Komp. E.A. Lukjanov. - M., 2016.

Dnevni boravak na imanju knezova Šahovskih (Moskovska pokrajina) - prekrasan primjer udobnosti i jednostavnosti klasične plemićke kuće. Mekani set, prekriven laganim tekstilom s cvjetnim uzorkom, uspješno organizira prostor, ali ga ne oduzima spontanosti.

Nepoznati umjetnik. Dnevna soba na imanju knezova Šahovskih (Belaja Kolp, Moskovska pokrajina). 1850-ih

U radno-dnevnoj sobi imanja knezova Šahovskih jednostavni oblici namještaja slobodno se kombiniraju sa složenim stropom, a karelska je breza jantarna — s bijelim sjedištima za salvete i presvlakom sofe koja izgleda baš poput moderne.

Nepoznati umjetnik. Studijsko-dnevni boravak na imanju knezova Šahovskih (Belaya Kolp ', Moskovska pokrajina). 1850-ih

A ovdje je mjesto na kojem bismo teško mogli doći u stvarnosti — ured grofa Uvarova u zgradi Ministarstva pučkog obrazovanja u Sankt Peterburgu... S.S. Uvarov ne samo da je bio na čelu ovog Ministarstva i bio je izvanredna politička figura svoga vremena, već se proslavio i kao briljantni znanstvenik, poznavatelj klasične antike i kolekcionar umjetničkih predmeta. U grofovskom uredu nalazile su se, primjerice, etrurske vaze, skulptura amida E.M. Falcone, slikoviti pogledi na Veneciju i mnogi drugi vrijedni predmeti i slike. Zanimljiv je oblik lustera ispod stropa sa staklenim "kišobranom" preko metalne baze.

A.N. Rakovich. Ured grofa S.S. Uvarov u zgradi Ministarstva pučkog obrazovanja u Sankt Peterburgu. 1847

Ured u kući profesora Granovskog u Moskviplijeni svojom znanstvenom atmosferom: knjige u ormarima, knjige na naslonjaču, knjige na stolcu i postolju za cvijeće. Na stolovima — planine rukopisa. Inače, postoje dvije tablice — jedan napisan, drugi — radni stol — raditi stojeći ili sjedeći na visokoj stolici. Izvrsni ruski povjesničar T.N. Granovsky je poznat po svojim znanstvenim radovima i aktivnim društvenim aktivnostima. Dakle, mnoge su se istaknute ličnosti tog doba popele spiralnim stubištem čija balustrada tako graciozno krasi radnu sobu.

Nepoznati umjetnik. Studij u kući T.N. Granovskog u Moskvi. 1855

No, maknimo se možda malo od znanosti i politike i posjetimo salon kuće Victorije Frantsevne Marini, kćeri vodećeg arhitekta u Odesi.Ovdje je lagano i mirno: ugodne boje, tepih, skupine fotelja u snježnobijelim pokrivačima. Dvorana je zonirana tekstilom na vijencu. Prednji zid ukrašen je draperijama i uskim stupovima koji služe kao osnova za slike.

Nepoznati umjetnik. Salon u kući V.F. Marini u Odesi. 1840. godine

Studijsko-dnevni boravak u kući Marije Trofimovne Paškove u Sankt Peterburgu — čisto ženski teritorij: ružičaste i zlatne završne obrade, složeni lambrequini s resicama na prozorima, na ormaru — pribor za čaj. Međutim, središnje mjesto u sobi zauzima veliki pisaći stol s ladicama za papire i udobna fotelja-korito. Oko perimetra stola možete vidjeti funkcionalnu ažurnu ogradu. S lijeve strane nalazi se kauč kanape s asimetričnim naslonom i kotačićima, s desne strane uz veliko ogledalo — cijela "oaza" u saksijama, udvostručena u zrcalnom odrazu.

Nepoznati umjetnik. Studijsko-dnevni boravak u M.T. Pashkova u Sankt Peterburgu. 1830. godine

Izložba prikazuje dvije velike serije akvarela koji ilustriraju unutrašnjost cijelih kuća: palaču moskovskog generalnog guvernera Sergeja Aleksandroviča Romanova i vilu (daču) princeze Zinaide Jusupove. Obje su kuće preživjele do danas, ali povijesni interijeri, nažalost, nisu. Stoga ih je posebno zanimljivo vidjeti na crtežima koji prenose ne samo život i atmosferu tog vremena, već i osobine ličnosti eminentnih vlasnika.

Državne sobe kuće moskovskog generalnog guverneranesumnjivo impresioniraju svojim umjetničkim integritetom i luksuznim ukrasom, ali za praktične dizajnere možda će biti zanimljivije pogledati u privatne odaje kuće Romanovih. Recimo u svlačionica velikog vojvode Sergeja Aleksandroviča, brata Aleksandra III i ujaka Nikole II... Opremljen vodoopskrbnim sustavom s slavinom i umivaonikom, ipak izgleda poput umjetničke galerije: na zidovima su gusta ovješena portreta predaka i rođaka, svetaca i heroja, na podu — tepih; s desne strane je satenskom presvučena kauč. Iako, ako zamislite sobu bez slika, ispada da je uređena vrlo funkcionalno i bez patetike.

I.I. Nivinski. Svlačionica velikog vojvode Sergeja Aleksandroviča u kući moskovskog generalnog guvernera. 1905. godine

Supruga Sergeja Aleksandroviča, velika vojvotkinja Elizaveta Fedorovna, rođena je bila njemačka princeza, nakon udaje prešla je na pravoslavlje. Tijekom života odlikovala se pobožnošću i milosrđem, nakon revolucije je ubijena, i mnogo godina kasnije — proslavljeni pred svetim novim mučenicima. Dva crteža, izrađena 1904-1905, dobro karakteriziraju osobnost ove jedinstvene žene, plemenite dame i istodobno osobe koja ima osobine sveca.

Molitveni kutak u spavaćoj sobi supružnika uređena vrlo ugodno i ukusno. U kutu — tradicionalne kanonske ikone u velikom izrezbarenom kućištu za preklop. Na zidovima — religiozne slike i ikone uokvirene za slikanje. Vidi se da je domaćica bila svjesna novih otkrića kršćanskog svijeta. — na desnom zidu, iznad svih slika, nalazi se kopija Kristova lica iz Torinskog pokrova, koja je prvi put predstavljena široj javnosti 1898. godine, nakon fotografiranja.

I.I. Nivinski. Spavaća soba velikog vojvode Sergeja Aleksandroviča i velike vojvotkinje Elizabete Feodorovne u kući moskovskog generalnog guvernera. Ugao s rezbarenim kućištem ikona od hrastovine. 1904. godine

I to velika vojvotkinja budoar — kraljevstvo tekstila i svjetlosti, osamljeni, duboko osobni prostor. Zidovi su prekriveni obojenom tkaninom, vrata i prozori uokvireni zavjesama; stol, fotelja, otoman umotani su u cijelu tkaninu; na podu je tepih, svjetiljka u zelenoj "suknji" s volanima. Tu i tamo leže bijele prozračne salvete s izrezanim vezom. Za razliku je monumentalni drveni toaletni stočić s desne strane. Zanimljiva je okomita slika iznad rešetke, više poput plakata ili velike ilustracije knjige koja prikazuje rusko selo zimi.

I.I. Nivinski. Boudoir velike kneginje Elizabete Feodorovne u kući moskovskog generalnog guvernera. 1905. godine

Inače, na izložbi nisu izložena sva djela iz albuma interijera kneževskog para Sergeja Aleksandroviča i Elizavete Fedorovne. Cijeli ciklus možete vidjeti u katalogu izložbe.

Prije nego što prijeđemo na priču o drugoj kući, kojoj je posvećen niz radova, pogledajmo još jednu studiju. Bilo je nemoguće proći i nikako ga ne spomenuti. to ured-knjižnica u vili proizvođača K.O. Girauda u Moskvi... Klavdiy Osipovich je došao iz Francuske i u Moskvi osnovao tvornicu tkanja, koja je kasnije postala jedna od najvećih u Rusiji. Soba je besprijekorna zbog rasporeda namještaja, simetrije i uravnoteženosti kompozicije. Svaka stavka i predmet nalaze se na pravom mjestu i u jasnoj su vezi s ostalim predmetima... Dosljednost se također postiže korištenjem iste tkanine za sofu, stolice i zavjese.

A. Teich. Studijska knjižnica u K.O. Masti u Moskvi. 1898

Princeza Zinaida Ivanovna Jusupova, vila (dača) čiji je umjetnik skicirao, — ovo nije ona plavooka brineta sa Serovog portreta, već njezina baka. Također nevjerojatna ljepotica i sofisticirani aristokrat, prva dama na balima u Sankt Peterburgu. Luksuzno vikendica u Carskom Selu sagradio je dvorski arhitekt I.A. Monighetti je u neobaroknom stilu, a interijeri su uređeni u različitim stilovima. Autor albuma s pogledom na interijere jedan je od vodećih akvarela tog vremena, Vasilij Sadovnikov — također dvorjanin, ali umjetnik. Obitelj Yusupov bila je toliko utjecajna i bogata da si je mogla priuštiti korištenje usluga stručnjaka koji su radili za careve.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba u kineskom stilu. Vila (dača) princeze Z.I. Jusupova u Carskom Selu. 1872. godine

Sadovnikov je radio kao pravi profesionalac. Isprva je crtao olovkom sve detalje interijera. Zatim je nacrtao perspektivu sobe i stvorio opću, univerzalnu perspektivu, sintetizirajući je iz nekoliko mogućnosti. Zatim je nacrtao skicu interijera, precizno distribuirajući predmete u novoj, "sintetiziranoj" iz nekoliko kutova, slici, postižući maksimalnu pokrivenost prostorije i odsutnost izobličenja. Na samom kraju sam sve naslikao. Kao rezultat, postignuta je idealna prezentacija interijera, s proširenom panoramom sobe i korekcijom geometrijskih izobličenja.

Općenito, umjetnik je ručno radio ono što se danas naziva panoramskom fotografijom, sastavljenom od pojedinačnih snimaka, kao i digitalnu korekciju slike koja se provodi pomoću algoritama kompenzacije u grafičkim urednicima.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba u stilu LouisaXvi... Vila (dača) princeze Z.I. Jusupova u Carskom Selu. 1872. godine

Sjetite se, na početku članka obećali smo vam reći o još jednoj vrlo važnoj točki, zašto kamera 19. stoljeća nije mogla pobijediti akvarelne interijere? Upravo je to razlog. Tada to kamera nije mogla. Nisam mogao "dohvatiti" što širi prostor, stvoriti holističku perspektivu bez geometrijskih izobličenja, sačuvati skladan izgled svakog predmeta. Sve je to postalo moguće tek u digitalno doba, pojavom programa za naknadnu obradu fotografija.

A onda ... A onda su, očito, jednostavno jako voljeli svoje domove, neobičnu "unutrašnju" ljepotu i srcu drage stvari, — toliko voljeli da se nisu htjeli zadovoljiti crno-bijelim konvencijama i malim fragmentima. Ne, trebali su boju, zrak, visoki strop, sat na kaminu i biljne kompozicije — sve do maksimuma. A budući da su umjetnici bili talentirani, mogli su to prenijeti — tada se ljubav prema interijeru očitovala u cijelosti, detaljnim akvarelnim "portretima". Možemo se samo iskreno radovati, jer zahvaljujući činjenici da žanr grafičke unutrašnjosti nije pobijeđen napretkom, stotine godina kasnije još uvijek možemo uživati \u200b\u200bu ljepoti ruske kuće.

G.G. Gagarin. Apartman soba u nepoznatoj vili. 1830.-1840

Izložba „Interijeri u ruskoj grafici 19. - početka 20. stoljeća. Iz zbirke Državnog povijesnog muzeja "otvorene do 28. studenog 2016. na adresi: Moskva, Crveni trg, 1.