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Introduction

Une lampe est une source de lumière artificielle, un dispositif qui redistribue la lumière d'une lampe à l'intérieur de grands angles solides et fournit une concentration angulaire du flux lumineux. La tâche principale du luminaire est de diffuser et de diriger la lumière pour éclairer les bâtiments, leur espaces intérieurs, territoires adjacents aux bâtiments, rues, etc. Les luminaires peuvent également remplir une fonction décorative.

Le but du test est de former une approche significative et raisonnable de la conception d'une œuvre d'art et d'artisanat basée sur une analyse des traditions historiques, des spécificités des solutions artistiques et imaginatives et des conditions technologiques pour l'existence d'une œuvre décorative dans divers contextes culturels et époques historiques, en tenant compte des tendances modernes en matière de design d'intérieur et de vêtements.

Tâches du travail de contrôle :

- analyser l'évolution d'un objet ménager en tant qu'œuvre d'art et d'artisanat dans diverses conditions historiques, stylistiques et technologiques ;
- rechercher et développer moyens efficaces présentation d'œuvres d'art décoratif et appliqué et d'artisanat populaire, conception de l'exposition et de ses expositions individuelles.

Histoire de la lampe

L'histoire des lampes remonte à l'époque des peuples primitifs, lorsqu'un feu était constamment entretenu au milieu de la grotte, ce qui permettait aux peuples primitifs non seulement de cuisiner et de se réchauffer, mais aussi d'éclairer leur habitation sans prétention. Un tel foyer particulier est le prototype du premier lampadaire. Le besoin de l'homme des cavernes d'exprimer ses pensées à travers l'art rupestre a également rendu nécessaire un éclairage latéral supplémentaire. Cet éclairage était une torche, qui était fixée dans les crevasses de la grotte. Et bien plus tard, déjà au Moyen Âge, des pinces forgées de différentes conceptions ont commencé à être utilisées pour monter la torche sur le mur. Un appareil aussi simple est l'ancêtre des appliques d'aujourd'hui.

Les anciens Romains et Grecs utilisaient largement les lampadaires, qui étaient un trépied, se terminant par un bol contenant une substance combustible, à laquelle des substances aromatiques étaient souvent ajoutées. Les candélabres sont déjà une version ultérieure d'une telle lampe. Au lieu d'un trépied, le candélabre avait un seul support, qui avait une base large pour une plus grande stabilité. Ce type de lampe était le prototype du lampadaire moderne bien connu.

Un autre type de dispositif d'éclairage, également connu des périodes passées, était le lamparium, également fixe. Les suspensions de cette époque se présentaient sous la forme de bols ovales fixés à une console ou à une poutre de plafond. Le bol contenait un liquide inflammable, qui pouvait être de l'huile, de la graisse animale ou de l'huile. Une mèche, qui a été tordue à partir de fibres végétales, a été immergée dans ce liquide. Ces types de lampes étaient appelés lampes et lampions.

La bougie a donné naissance à une percée majeure dans le domaine des lampes. Étant très pratique et étant simple et économique à fabriquer en comparaison avec d'autres appareils, la bougie a contribué à la création de toute une famille des plus diverses lampes, et le lustre a acquis une élégance et des motifs ornés.

A la fin du XVIIe siècle, la formation de conception générale un lustre qui supportait désormais des centaines de bougies et éclairait les vastes salles de bal. Le lustre de cette époque était une armature métallique massive, sur laquelle étaient fixés de nombreux pendentifs en verre ou en pierre naturelle. Le poids d'un tel lustre pouvait atteindre l'ordre d'une tonne, et pour le servir, il fallait un mécanisme très puissant. Après tout, pour allumer les bougies du lustre, il fallait d'abord abaisser le lustre, puis, avec les bougies déjà allumées, le relever. Les bougies étaient éteintes avec des capuchons métalliques spéciaux, qui étaient attachés à un long manche. Les bougies elles-mêmes ont d'abord été fabriquées à partir de graisse animale, puis ont commencé à être fabriquées à partir de cire d'abeille. Un roseau servait de mèche dans ces bougies. Plus tard, les fibres de coton et de chanvre ont commencé à être utilisées comme mèche.

Les bougies ont été remplacées par du kérosène, ce qui a donné lieu à la création d'une lampe appelée la "chauve-souris". La conception de cette lampe sert encore aujourd'hui de prototype pour la création de nombreuses variétés de lampes utilisées dans les cuisines, les chambres d'enfants sous la forme de diverses lampes de table et appliques.

Les lampes à gaz sont devenues une solution véritablement révolutionnaire aux problèmes d'éclairage public. Parallèlement aux lampes à pétrole, les brûleurs à gaz fumaient de manière incontrôlable, mais effectuaient régulièrement leur service dans l'éclairage public. Une solution réussie au problème de la suie s'est produite en 1799, lorsque l'électricité a été inventée par le physicien italien Alessandro Volta. Dans le domaine de la création de lampes, divers styles ont commencé à se développer rapidement.

Aujourd'hui, il est déjà possible de choisir un style pour éclairer sa maison dans l'esprit qui est le plus proche de soi. Cela peut être le style du minimalisme, du pop art, de l'art déco, de la haute technologie, etc.

La fin du XIXe et le début du XXe siècle ont enrichi l'architecture de la liberté d'utiliser la lumière artificielle. Vitrines, vitraux latéraux, vitrages continus des façades n'ont cependant pas annulé les types d'éclairage naturel historiquement établis. Il est fort possible que tout soit dit dans ce domaine. La créativité architecturale orageuse de la fin du XXe et du début du XXIe siècle n'a pas été marquée par l'invention de quoi que ce soit de nouveau. Une combinaison habile de formes historiquement établies avec de nouveaux matériaux et technologies donne naissance à des objets étonnants par leur originalité. L'éclairage naturel y est utilisé très activement.

Les plafonniers et les lucarnes étaient largement utilisés. L'éclairage artificiel, malgré sa nature majoritairement électrique, est divisé en les mêmes groupes principaux : haut, bas, latéral. Elle est complétée et diversifiée par des ampoules spot, vous permettant d'éclairer uniformément la pièce et de créer des compositions lumineuses fantaisistes. Les sources cachées, l'éclairage des meubles et des objets d'intérieur servent à créer des effets supplémentaires. Par exemple, ils vous permettent d'agrandir ou, au contraire, de réduire l'espace, de modifier visuellement sa géométrie et de placer des accents.

Brève histoire des lampes

Tout au long de l'étape de l'existence humaine, il a été accompagné par la lumière. Et si au début, des torches et des feux de joie primitifs étaient utilisés comme lumière artificielle, puis avec le développement de la civilisation, les dispositifs d'éclairage ont beaucoup changé. Comment les lampes Sconce sont-elles apparues. Habitants l'Egypte ancienne invention des premières lampes à huile.

Ces lampes primitives étaient des colonnes d'un mètre de long, avec des bols d'huile placés dessus. Ces lampes particulières, en règle générale, étaient fabriquées sous la forme d'une fleur. À La Grèce ancienneà ces fins, des navires avec des charbons ardents ou des copeaux de bois goudronnés ont été utilisés. Ces lampes étaient en argile et vernies. Les lampes suspendues en métal sont mentionnées pour la première fois sous le règne de l'empereur byzantin Constantin. Ces lampes sont arrivées en masse en Russie après l'adoption du christianisme et ont été appelées lustres. Le lustre est considéré comme le prototype des lustres modernes.

Le même mot « lustre » est apparu plus tard, au XVIIe siècle, en France, et signifie « illuminer ». Au début du XIXe siècle, avec l'avènement des lustres à lampe à huile, la nécessité d'utiliser des lampes à bougies a disparu, et la nécessité de diriger la lumière a donné naissance aux abat-jour. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, les lampes à pétrole ont acquis une immense popularité, qui, plus tard, ont été remplacées par des lampes à lampes électriques. Pour la fabrication de lustres, on a commencé à utiliser une variété de matériaux: métal, verre, tissu, bois, plastique.

Imaginons que votre maison soit une scène de théâtre. Bien qu'il n'y ait pas de décors, de rideaux et de dispositifs techniques pour les effets visuels, c'est dans ses murs que se jouent les drames et les comédies de la vie les plus authentiques.

Si vous êtes un fan d'antiquités et que vous aimez incorporer des pièces vintage dans votre maison, vous devriez consulter l'article d'aujourd'hui du Design Museum sur des lampes vintage magnifiques et parfois un peu pompeuses.

Le terme "antique" dans ce contexte est un peu exagéré, car les ampoules n'ont été inventées qu'en 1879 et tous les luminaires anciens n'utilisaient que des bougies et de l'huile. Puis vinrent les lampes à gaz, précurseurs des lampes électriques.

Dans ce hall spacieux, un lustre ancien en cristal et en bronze donne vraiment le ton et rehausse la beauté d'autres pièces de style similaire, y compris Lampe de chevet et peintures.

Les lustres, comme tous les autres luminaires suspendus, sont mieux connectés via un régulateur de puissance.

Quoi de plus beau qu'un lustre exquis et étincelant ? C'est comme d'élégantes boucles d'oreilles en diamant dans une robe de soirée pour femme, créant chic et solennité. Et nous tenons à vous rappeler que la portée de leur utilisation ne doit pas se limiter aux salles à manger et aux couloirs. Dans cette cuisine, par exemple, un luxueux lustre en verre de Murano est associé à un buffet sculpté, et ensemble, ils créent une intrigue dans un espace apparemment très froid.

Bien sûr, tous les lustres ne sont pas aussi pompeux. Devant nous se trouve un exemple classique d'une lampe à gaz modernisée de 1895 avec des nuances de dentelle exquises. La bonne lumière est un outil puissant pour créer la bonne ambiance.

Ce lustre à trois bras est poinçonné de l'année de fabrication - 1920. La dorure noircie souligne avec élégance la teinte crème des fragiles teintes mates. Un tel appareil devrait décorer une bibliothèque ou un bureau.

Avez-vous déjà entendu parler de la girandole ? Il s'agit d'une lampe spéciale du 19ème siècle, qui est installée sur la table. Beaucoup d'entre eux sont encore équipés de chandeliers, mais il existe également des modifications électriques.

Ils sont extraordinairement beaux sur de petites tables basses, mais peuvent faire partie du décor du dîner le soir si vous choisissez la version avec des bougies ou des ampoules faiblement éclairées.

Malgré le fait que dans cet intérieur, la girandole est combinée de manière très ambiguë avec des meubles asiatiques, elle reste la lampe la plus élégante de toutes. Ses cristaux à facettes brillent d'une manière particulière, créant un cadre romantique.

Devant vous se trouve une paire de girandoles avec des bougies et un miroir. Il est facile de les imaginer encadrant un tableau au-dessus d'une cheminée ou éclairant un buffet dans une salle à manger.

Une applique est un type de luminaire très important et souvent négligé. Sur la photo - un exemple classique à double corne des années 1900 (probablement de France). Il est de coutume d'accrocher de telles appliques dans le couloir, mais on peut supposer une option plus inattendue - parmi l'accumulation de photographies dans le salon, par exemple. Et il existe également des versions avec des abat-jour miniatures qui se montent directement sur l'ampoule.

Bien sûr, il y a plus de lampes antiques que de lustres et d'appliques. Les lampes à huile sont utilisées depuis les temps bibliques, et aujourd'hui, vous pouvez trouver de superbes exemples de l'époque victorienne. Nous voyons une copie originale représentant une fille, un cygne et des chérubins, ce qui peut apporter une ambiance antique à l'intérieur correspondant.

Est-ce que l'un d'entre vous joue à la bouillotte ? C'est un jeu de cartes populaire dans la France du 18ème siècle joué à la lumière de lampes spéciales, depuis lors également appelées bouillottes. L'abat-jour pouvait être abaissé plus haut ou plus bas, laissant les visages des participants dans l'ombre. Les dés étaient conservés dans un bol spécial à la base de la lampe.

Ce bureau au design époustouflant est doté d'une lampe vintage classique que vous avez probablement vue dans des films ou des peintures. Cependant, il peut aussi être imaginé dans un cadre différent.

Et ici on voit la bouillotte qui orne le buffet antique et ne détonne pas avec le charmant lustre au-dessus de la table du petit déjeuner. Une fois de plus, nous sommes convaincus que les lampes antiques sont nécessaires pour créer une atmosphère nostalgique dans un intérieur correctement meublé.

Il existe de nombreux objets anciens qui ne sont pas des lampes, mais qui se transforment facilement en eux. Sur la photo - lampes de table, dont la base sont de vieilles barattes à beurre. Un look paysan charmant dans un intérieur rustique classique.

Mais le pied de cette lampe est fabriqué à partir d'un vieux vase chinois en gingembre. Un peu d'imagination et d'effort ont permis de créer un objet unique qui décorera un salon traditionnel.

L'ancienne figurine de la Vierge Marie n'était pas facile à repérer dans les profondeurs du magasin d'antiquités, mais sans elle, une lampe de table aussi élégante n'aurait pas abouti.

La connaissance de l'histoire du développement des lampes domestiques aide à mieux comprendre la relation et l'influence mutuelle de la technologie et de la culture dans ces objets de l'environnement objectif de l'habitation, qui sont extrêmement divers dans leurs formes. La première mention littéraire de la lampe que nous rencontrons chez Homère. En décrivant Ulysse et Télémaque, portant les armes des prétendants, il est dit: "... et Pallas Athéna, tenant invisiblement une lampe d'or, brillait pour eux."
L'histoire séculaire des lampes domestiques démontre la dépendance de leur forme au développement de la technologie éclairage artificiel, les matériaux et la technologie de fabrication, l'architecture, les arts et l'artisanat et, enfin, le design.

Sources de lumière artificielle du monde antique - torches, torches et lampes à huile. Les lampes à huile se composaient d'un récipient pour l'huile de chanvre ou de lin et d'une mèche. Le matériau de leur fabrication était le plus souvent l'argile, moins souvent le bronze. De nombreux exemples de ces lampes de la période de la Grèce et de la Rome antiques ont été conservés. En raison de la faible intensité lumineuse d'une mèche, les récipients à huile étaient fournis avec plusieurs mèches, et parfois plusieurs récipients étaient inclus dans la composition d'une lampe. Une réalisation importante dans la technologie de l'éclairage artificiel a été la création au 5ème siècle. AVANT JC. Mèche Kallimachos du soi-disant lin de Karpas, un matériau ignifuge ressemblant à de l'amiante, extrait sur l'île de Crète. Un tel "feu inextinguible" a brûlé pendant sept siècles dans le sanctuaire d'Athéna dans l'Érechthéion. Il est mentionné dans les "Descriptions de Hellas" au IIe siècle. UN D voyageur et géographe Pausanias.
En tant qu'article ménager répandu, les lampes sont devenues un objet de créativité artistique depuis l'Antiquité. Déjà à cette époque, leurs formes et dessins étaient très divers. Dans le même temps, presque tous les types de lampes qui existent aujourd'hui sont apparus selon la méthode et le lieu de leur installation.
En analysant historiquement l'évolution de la forme des lampes domestiques, on peut retracer l'émergence et le développement de leurs structures et de leur décor. Dans le même temps, les structures stables qui ne dépendent pas des changements de styles architecturaux et artistiques sont facilement identifiables. De nombreux types de structures, originaires de l'Antiquité, ont survécu jusqu'à ce jour. D'autres types de structures se sont avérés moins durables. Par exemple, avec l'avènement de l'électricité, les systèmes qui existaient au 19ème siècle sont devenus une chose du passé. lampes portatives au kérosène. Les structures survivantes comprennent des lampes suspendues avec une structure annulaire ou en corne, des lampes de table avec un pilier central, Appliques murales type "applique" (main). Ces structures sont apparues et se sont développées à une époque où la source de lumière la plus courante était une bougie.
La principale raison de la préservation des structures d'origine est leur opportunité et leur rationalité, ainsi qu'une certaine inertie de la conscience humaine, l'adhésion des gens aux stéréotypes. Par exemple, la structure d'une lampe à bougie de table avec un poteau central au XIXe siècle. s'appliquait également aux lampes à pétrole, bien que, dans ce cas, c'est moins approprié. Dans le même temps, il était nécessaire de masquer le réservoir de carburant nécessaire.

Avec l'avènement de l'éclairage électrique, de nouveaux types de structures se sont formés, rationnels avec une nouvelle source de lumière. Cependant, de nombreux types de structures qui ne peuvent être attribuées à des structures rationnelles continuent d'être utilisées dans lampes électriques. Aujourd'hui, nous voyons de nombreux exemples d'utilisation de structures et de formes caractéristiques des lampes à bougie et à pétrole.
Pendant de nombreux siècles, la lampe a été considérée comme un élément à part entière de l'intérieur de la maison. Par conséquent, sa forme et son décor se sont développés en relation étroite avec la forme de l'équipement intérieur et ont obéi aux tendances stylistiques dans ce domaine.
La lampe a toujours fait l'objet de professionnels et populaire art décoratif. À l'époque de la Grèce antique, de l'Étrurie et de Rome, outre les lampes en bronze richement décorées, les lampes à huile en terre cuite étaient fabriquées en grande quantité. Comme exemples de tels échantillons anciens, on peut citer des lampes trouvées lors des fouilles d'Herculanum et de Pompéi au XVIIIe siècle. et des lampes provenant des fouilles de Chersonese déjà à notre époque (Fig. 1).

Riz. 1 Lampes à huile pompéiennes en céramique et bronze.

Les motifs architecturaux, les images de personnes et d'animaux, les ornements floraux et géométriques étaient largement utilisés pour décorer les lampes en bronze. Déjà à cette époque, il est facile de remarquer beaucoup de points communs dans les éléments des lampes et des meubles. Les candélabres étrusques, comme les meubles, avaient des supports en forme de jambes humaines ou de pattes d'animaux. Le verre de silicate apparaît dans les lampes à huile en bronze comme diffuseurs (mais plutôt pour protéger la flamme des rafales de vent).
Lampes à huile en argile utilisées dans les habitations les gens ordinaires sont également de forme différente. Cependant, ils n'utilisent que des motifs animaliers et flore et il n'y a pas de motifs architecturaux. Le plus souvent, ces lampes étaient portables.
Pendant de nombreux siècles, dans les maisons des paysans de nombreux pays d'Europe du Nord, dont la Russie, la principale source de lumière était une torche. Pour maintenir la flamme d'une torche allumée et stocker de nouvelles torches, les soi-disant svetets ont été utilisés. Le plus souvent, ils étaient forgés en métal. Parfois utilisé comme base détails en bois. Les Svettsi étaient très divers, ils étaient décorés de diverses fioritures métalliques et les détails en bois étaient sculptés et parfois recouverts de peintures.

Riz. 2 phares forgés.

L'éclairage artificiel pendant de nombreux siècles a été réalisé par des bougies. Plus sûr et plus pratique à utiliser, déjà au XIIe siècle. dans Russie antique ils étaient largement utilisés. Plus tôt que d'autres, les bougies de suif sont apparues, puis la cire, la stéarine, la paraffine, le spermaceti, qui brûlaient plus longtemps et donnaient moins de suie et de fumée. Tous les appareils d'éclairage des XVI-XVIII siècles. ont été divers modèles, avec des bénéfices qui leur sont attachés, dans lesquels des bougies ont été insérées. Les plus courants étaient les chandeliers (chandeliers) pour un nombre différent de bougies, pour la fabrication desquels on utilisait du bois, de l'os, du verre et de la porcelaine, mais le plus courant était le métal durable résistant au feu.

Riz. 3 Lampes à bougies (bronze), milieu du XVIIIe siècle

Avec le développement de la fonderie en Rus de Kiev remonte au IXe siècle. des lustres et des chandeliers en cuivre et en argent sont fabriqués. Le nom « lustre » ou « polycadilo » vient du mot grec « polycandelon », signifiant un multi-chandelier. La composition la plus stable du lustre consistait en une structure de tige centrale avec des balustres complexes (et plus tard avec des boules), à partir de laquelle se détachent des chandeliers à plusieurs niveaux (Fig. 4). Plus récemment, la conception des lustres a servi de base à la création de nombreux lustres.

Riz. 4 Le lustre de l'église Terem du Kremlin de Moscou et un lustre suspendu.

Outre le lustre en Russie, il existait une forme de lampe encore plus ancienne - le khoros, qui était une sorte de bol rond suspendu à des chaînes et encadré par un anneau dans lequel des bougies étaient installées. Des exemples intéressants de khoros se trouvent dans la chambre à facettes du Kremlin de Moscou.
Les lampes complexes et grandes étaient principalement utilisées dans les églises, les palais et les maisons des riches. Ces lampes, en règle générale, différaient non seulement par leur taille (le diamètre des lustres dans certaines églises atteint jusqu'à 3 m), mais aussi par leur excellente finition, l'utilisation de la sculpture en relief, du moulage artistique, des matériaux précieux, de la peinture et dorure.
Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les lanternes ("courantes" ou "éloignées"), qui étaient utilisées dans les occasions les plus solennelles (pendant les fêtes religieuses, pendant procession, lors des mariages et des rites funéraires) et donc décorées avec un luxe particulier. Les lanternes avaient généralement une forme hexagonale avec des parois en mica qui protégeaient la flamme de la bougie du vent.
Avec le développement de la construction et de l'architecture au XVIIIe siècle. De nombreuses grandes demeures à la riche décoration intérieure sont apparues. Tout cela a entraîné le besoin de nouvelles lampes plus efficaces, qui étaient des "murs" et des lustres. Les murs étaient des réflecteurs plats ou concaves ronds, octogonaux ou figurés en cuivre brillant avec des chandeliers attachés à eux, qui étaient accrochés au mur. Les surfaces brillantes des murs qui ont attiré l'attention ont été gravées, frappées, décorées de motifs et d'images.

Fig.5 Paroi murale en cuivre (premier quart du XVIIIe siècle)

Les plus parfaits en termes d'éclairage et d'architecture étaient les lustres à plusieurs bougies avec du cristal et du verre coloré. Ces luminaires, divers dans la forme, les dimensions, les matériaux, la technologie de fabrication, sont le produit de l'époque correspondante, tant en termes d'architecture que de design. solution technique. L'utilisation de sources lumineuses de faible puissance telles que les bougies a conduit à la nécessité de grandes suspensions avec un grand nombre de bougies. Dans le même temps, les architectes médiévaux ont dû décider tâche difficile connexion compositionnelle des points faibles de bougies individuelles dispersées dans un grand volume en un seul ensemble. La création d'un volume lumineux unique de la lampe a été assurée par l'utilisation de divers verres décoratifs et, surtout, du cristal. À cet égard, il convient de noter l'influence exceptionnelle sur le développement des lampes, la formation et l'amélioration de la production de verre.

Riz. 6 Lustre vénitien en verre moulé.

Dans les temps anciens, le verre était cher et de mauvaise qualité. Avec le développement de la verrerie d'art, le verre pour lampes se modifie, prend forme différente et coloration. Le verre est utilisé pour la première fois comme matériau principal dans les lustres à bougie vénitiens. La méthode principale de leur fabrication était le moulage de détails à partir de la masse refroidissante de verre transparent, dans laquelle les Vénitiens se distinguaient par une virtuosité inégalée. Un lustre en verre moulé vénitien est généralement assemblé à partir d'un faisceau de tiges de verre "poussant" librement vers le haut à partir d'un seul bol en verre central. En même temps, les tiges sont décorées de fleurs, des feuilles, souvent entrelacées, des bougeoirs sont installés dans les fleurs ; des chaînes d'anneaux de verre tombent en guirlandes ; la tige métallique centrale est cachée dans les décorations en verre. Lustres vénitiens, girandoles, candélabres étaient des œuvres typiques du baroque.
Les lampes en verre brut (dont le verre en stuc vénitien) sont remplacées par des lampes en cristal, qui suscitent jusqu'à ce jour l'intérêt exclusif et constant des architectes et des éclairagistes. Le lustre bougie en cristal multiplie le nombre de points lumineux visibles par rapport au nombre de bougies utilisées, crée un jeu de lumière décoratif sur les petites et grandes pièces en verre à facettes, basé sur la réfraction et la réflexion de la lumière, ainsi que sur l'effet de la lumière dispersion par des éléments prismatiques trièdres. La flamme de lumière en mouvement, associée au cristal, a créé un effet visuel différent sous différentes directions d'observation. Jouant avec la lumière, le cristal, légèrement oscillant sous l'influence des courants ascendants d'air chaud, réunissait des bougies douces en une seule composition et créait un effet émotionnel exceptionnel, transformant la lampe en une structure de couleur claire, inégalée en effet décoratif.

Riz. 7 Lustre en cristal à trois étages du Palais d'Hiver.

Le cristal artificiel, c'est-à-dire le verre, tire son nom du minéral cristal de roche. Le cristal est doux et facile à usinage- facettage, meulage profond, polissage. Le cristal taillé est apparu pour la première fois en Bohême au XVIIe siècle ; au 18ème siècle En Angleterre, un cristal au plomb plus pur et plus doux est apparu. Au coeur des lustres domestiques de la première moitié du XVIIIème siècle. réside dans l'utilisation d'un habillage en cristal composé de feuilles de chêne stylisées, de rosaces en forme d'étoile, de "vases" bouclés et de boules, fabriqué à la verrerie de Yamburg, puis à l'usine de Saint-Pétersbourg. L'apparition du verre peint coloré dans les lustres de la verrerie artistique russe est due à M.V. Lomonosov. Le verre bleu et rose était le plus souvent utilisé dans les années 70 - 80 du XVIIIe siècle, rubis et vert émeraude - à la fin de ce siècle. Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les produits des artisans de Tula en acier.
Au cours des années suivantes, des techniques de composition ont été développées pour placer des éléments en cristal dans des lampes de différentes structures, ainsi que la forme de ces éléments, en fonction de la technologie de leur fabrication et du style architectural et artistique dominant.
L'apparition des lampes en cristal coïncide avec l'apogée du style baroque. Cependant, les mérites artistiques du cristal ont été pleinement révélés pendant la période de domination du rococo, du classicisme et de l'empire. De beaux exemples de lampes en cristal ont été créés par des architectes russes du XVIIIe et du début du XIXe siècle.
Au milieu du XVIIIe siècle. Dans le même temps, des "ensembles" ou des "ensembles" apparaissent dans les meubles et les lampes, constitués de produits qui diffèrent par la manière dont ils sont installés, unis par une seule solution artistique.
Avec la diffusion de la porcelaine en Europe, elle a commencé à être utilisée dans les éléments décoratifs des lampes.
À fin XVII JE- début XIX des siècles les lampes se généralisent, dans lesquelles le bronze remplace d'autres matériaux, dont le verre. Dans le même temps, des lustres à lampes à huile sont apparus, qui présentaient des avantages significatifs en raison de leur plus grande luminosité et de leur durée de travail. Dans ces lampes, un réservoir d'huiles visqueuses était placé au-dessus des brûleurs, ce qui assurait l'écoulement du combustible vers la mèche. Des verres de lampe sont apparus qui protégeaient la flamme des effets des courants d'air, créaient une traction et réduisaient la suie.
Des étapes importantes dans le développement des lampes ont été la création de "Karsel" et de lampes à pétrole. Le premier d'entre eux, inventé par le Français Carcel, avait des réservoirs d'huile avec un mécanisme "d'horloge" qui pompait l'huile dans le brûleur. La lampe à pétrole a été inventée par le Polonais Lukasiewicz en 1853. La différence fondamentale entre ces lampes et les lampes à huile était l'emplacement du brûleur au-dessus du réservoir ; cela a été possible du fait que le kérosène est facilement absorbé par la mèche et est un combustible léger. La généralisation des lampes à kérosène, puis des brûleurs à gaz à grilles incandescentes, a conduit à la nécessité de disposer de dispositifs pour protéger les yeux de l'effet aveuglant des parties chaudes de ces lampes. Divers diffuseurs en verre de silicate laiteux, des "nuances", des réflecteurs opaques et des écrans ont été utilisés comme tels dispositifs.
Avec la propagation au XIXème siècle. lampes à pétrole, de conception plus complexe que toutes les lampes précédentes, ainsi qu'avec le développement d'une méthode de production mécanique, la lampe a progressivement commencé à être reconnue non seulement comme un élément décoratif de l'intérieur, mais également comme un appareil électroménager.
L'ère de l'éclairage au kérosène a créé un certain nombre de structures très stables. Les lampes électriques utilisent encore certaines de ces structures, bien que pas toujours justifiées d'un point de vue constructif. Dans les lampes à pétrole, des nœuds complexes apparaissent pour monter et descendre la lampe (les lustres à bougies ont été abaissés et relevés à l'aide de petits treuils). Lampes à pétrole de la seconde moitié du XIXe siècle. ont été produits à la fois sous la forme de produits fabriqués à la machine simples et bon marché, et sous la forme de produits coûteux uniques utilisant du verre d'art, de la porcelaine et du moulage de métal.

Riz. 8 Lampes à pétrole (métal, verre, porcelaine, soie), 1836 - 1890

La nouvelle méthode de production a conduit à l'émergence de nouveaux matériaux et technologies, mais il n'a pas pu créer rapidement ses propres formes de production spécifiques et uniques. L'apparition de l'éclairage électrique au début des années 80 du XIXème siècle. tomba à l'époque du chaos stylistique. Le désir des bourgeois pour la respectabilité aristocratique de leurs foyers raviva l'intérêt pour antiquités et a conduit à un renouveau de l'architecture et du mobilier de styles historiques différentes époques. Cependant, les artistes et architectes avancés de cette époque avaient déjà commencé une recherche intensive de nouvelles voies, ce qui a conduit à l'émergence du style Art nouveau, qui était franchement décoratif.
Dans les lampes électriques de la fin du XIXème siècle. deux directions ont été immédiatement déterminées : constructive (forme légère, technologique, dépourvue de tout décor) et décorative (utilisation de formes de style communes des époques passées et de la modernité).
Des luminaires aux formes structurellement simples et expressives ont été produits par de nombreuses entreprises d'électrotechnique aux États-Unis, en Allemagne et en France. En règle générale, il s'agissait de lampes pour l'éclairage local des zones de travail, avec la possibilité de contrôler la direction du flux lumineux. La forme de certains d'entre eux était si intéressante que leur production en série a maintenant repris. Bien que ce mouvement puisse être considéré comme une stylisation "rétro" claire, seul un spécialiste peut déterminer que le prototype a déjà près d'un siècle.
La lampe à incandescence électrique a permis de créer, avec des designs aux multiples facettes, des luminaires à structure fermée, directement encastrés dans le plafond ou le mur. La nouvelle source lumineuse a ouvert de grandes opportunités aux artistes et architectes travaillant dans le style Art nouveau pour créer des produits de forme décorative expressive. L'Art nouveau, selon lequel les architectes s'efforçaient d'obtenir l'unité d'ensemble de l'architecture du bâtiment, de ses intérieurs et de ses équipements, s'est développé système complexe ornement stylisé basé sur les motifs du monde végétal. Cet ornement était souvent utilisé dans les lampes. Comme exemple typique, on peut citer les lampes créées par l'architecte russe O.F. Shekhtel au tournant du XXe siècle. pour un certain nombre de manoirs à Moscou. Ces lampes sont inextricablement liées à l'espace et à l'équipement de l'intérieur, comme si elles "poussaient" à partir des formes fantastiques de l'intérieur. Leurs formes sont riches en imagination et en goût délicat.
Et en même temps, les artistes de l'Art nouveau ne cherchent plus à s'éloigner de la forme machine, mais ils veulent repenser cette forme de manière décorative.
Dans les années 1920, lorsque l'Art nouveau s'est épuisé, les tendances à la simplification des formes de produits se répandent rapidement dans toute l'Europe. Les lampes sont également restreintes. Lampes suspendues avec abat-jour en tissu, lampes à bol plat, lanternes suspendues en forme de cube, appliques aux formes simplifiées, lampes de table sur un fin poteau central avec abat-jour en tissu, dépourvues de toute décoration - telles étaient la principale gamme de lampes utilisées à ce temps.
Au début des années 1950, l'éclairage fluorescent a commencé à entrer dans la maison. Le processus le plus intense a lieu au Japon, où ce type de source lumineuse s'intègre parfaitement aux formes nationales traditionnelles de lampes qui se sont formées au cours des siècles. Actuellement, l'éclairage fluorescent domine habitation japonaise.
En Europe, les premières tentatives d'introduction de l'éclairage fluorescent ont été faites dès les années 40, mais son utilisation dans les lampes domestiques était limitée par la taille importante des lampes fluorescentes tubulaires, ce qui permettait de les utiliser uniquement dans les plafonniers.
Une percée révolutionnaire dans cette direction s'est produite à la fin des années 70 - début des années 80, lorsque la production de masse de lampes fluorescentes compactes a été maîtrisée, de taille comparable aux lampes à incandescence standard.
Et comme toujours, l'innovation commence par l'utilisation d'anciennes formes. Les premiers luminaires fluorescents pour locaux d'habitation suivent la structure et la forme des luminaires à lampes à incandescence. Ce n'est que plus tard qu'ils acquièrent leurs propres formes spécifiques.

La toute première source de lumière artificielle était, comme déjà mentionné, le foyer. Ainsi, initialement l'habitation était éclairée par une source située au centre. Le besoin d'un éclairage latéral supplémentaire est apparu simultanément avec le besoin pour une personne de s'exprimer dans les peintures rupestres. Dans son travail, il était assisté d'une torche, qui était installée dans l'espace entre les pierres. Au Moyen Âge, des pinces forgées ont commencé à être utilisées pour renforcer la torche sur le plan du mur. C'est ce simple appareil qui a servi de prototype à l'applique.

En Grèce et à Rome, les lampadaires étaient très répandus, composés d'un trépied et d'un bol avec une substance combustible (souvent avec des additifs aromatiques). Une modification ultérieure de cette lampe est un candélabre. Contrairement au trépied, il avait un seul support, large à la base. Dans différentes cultures, la même lampe pourrait être appelée différemment. Par exemple, un shandal chez les Perses ou une menorah chez les Juifs.

Un autre dispositif d'éclairage connu depuis cette époque est le lamparium. Comme le candélabre, il était immobile. Les lampes suspendues étaient appelées lampions et lampadas et étaient un ou plusieurs bols ovales attachés à poutres de plafond ou consoles. De l'huile, de la graisse animale ou de l'huile était versée dans les bols. Une mèche torsadée à partir de fibres végétales est tombée dans le liquide combustible.

L'apparition de la bougie a été une percée sérieuse dans le domaine de la création de nouveaux types de lampes. C'était à bien des égards plus pratique que tous les autres appareils - il ne fumait pas comme ça, il s'est avéré beaucoup plus économique et facile à fabriquer. Il a d'abord été fabriqué à partir de graisse animale, puis de cire d'abeille avec une mèche de roseau. Plus tard, la mèche a commencé à être fabriquée à partir de fibres de coton ou de chanvre. La bougie a donné naissance à toute une galaxie de lampes. Le lustre est devenu une élégante structure ramifiée. À la fin du XVIIe siècle, le lustre est enfin formé. Des lustres de palais avec des centaines de bougies éclairaient les immenses salles de bal. Des appliques brillaient tout aussi brillamment sur les piliers entre les fenêtres. Les couloirs étaient éclairés par des lustres élaborés. Tous se reflétaient dans de nombreux miroirs et leurs cadres dorés. Les bougies étaient éteintes avec des capuchons métalliques sur de longues poignées. Le lustre se composait d'un massif armature en métal et un grand nombre de pendentifs en verre (transparent ou coloré) ou en pierres naturelles. Elle pouvait peser environ une tonne. Pour abaisser une telle structure, allumer des bougies, puis remonter le tout, il fallait un mécanisme puissant.

L'ère du kérosène qui a suivi nous a donné un coup sous la forme d'une lampe chauve-souris. Le design des lampes à pétrole était assez sophistiqué (on n'a qu'à penser aux fameuses lampes de table Tiffany). Jusqu'à présent, ces lampes, peu pratiques, mais sans problème dans la vie à la campagne, sont associées à l'ère de la décadence. Et la "chauve-souris" mentionnée ci-dessus a été utilisée à plusieurs reprises par les designers pour créer de nouvelles variétés de lampes dans style industriel. Cette solution a fière allure dans les cuisines et les pépinières. Et de nombreux remaniements de lampes de table et de veilleuses de l'époque Art Nouveau complètent parfaitement les intérieurs des chambres et des bureaux. Ouvriers modestes, les lampes à gaz ont révolutionné l'éclairage public. Leur variété intérieure, les klaxons à gaz, cohabitait paisiblement avec les lampes à pétrole. Tous deux fumaient désespérément et n'étaient pas, comme on dit, respectueux de l'environnement. C'est peut-être pour cela qu'il valait la peine d'inventer l'électricité.

L'électricité est familière et ordinaire. Il y a beaucoup de lampes électriques. La variété de leurs formes et de leurs matériaux est tout simplement incroyable. Nous en reparlerons plus tard. En attendant, je voudrais juste résumer tout ce qui précède.

Dans les habitations primitives de l'homme primitif, il y avait à la fois un éclairage naturel et artificiel. Le naturel était divisé en supérieur (cheminée) et latéral (entrée). L'artificiel était central (foyer) et latéral (torche).

Au Moyen Âge, avant l'avènement des bougies, on utilisait des lampes à huile. Très peu de chandeliers anciens ont survécu, car pendant les guerres, ils ont été fondus pour des pièces de monnaie. Après la restauration de la monarchie en 1660, les chandeliers ont été forgés à partir de fines tôles.

Vers la fin du XVIIe siècle d'habiles artisans huguenots qui ont fui la France à cause des persécutions religieuses ont introduit la pratique de la coulée de chandeliers en argent massif. La base, le support (pied) et le chandelier lui-même ont été coulés séparément, puis soudés. Les chandeliers coulés étaient lourds, durables, souvent avec un décor en relief complexe.

Mode début du XVIIIe siècle. aux chandeliers simples et peu décorés a été remplacé dans les années 1730. ornementation plus riche. Quelques artisans talentueux adoptés style sinueuse Rococo français. Les bougeoirs les plus élégants de l'époque représentent des supports savamment moulés sous la forme de figures féminines tenant des rosaces pour bougies au-dessus de leur tête. En 1780, l'ornementation à la mode avait cédé la place à un décor sobre de la période néoclassique. Dans le même temps, la croissance de centres industriels tels que Birmingham et Sheffield a assuré la production de masse de chandeliers. Maintenant, ils étaient frappés à partir de feuilles d'argent et les parties creuses étaient remplies de résine, de bois et parfois de métal pour plus de stabilité.

Pour la production de bougeoirs moins chers à Birmingham et Sheffield, un procédé de monnayage mécanique était utilisé avec pose de feuille d'argent dans un moule à motif en relief (à partir des années 1760).

Comme les chandeliers, les candélabres étaient souvent jumelés. Ils sont entrés en usage à partir du milieu du XVIIe siècle, mais la plupart des copies survivantes remontent aux XVIIIe et XIXe siècles. Au début, le candélabre était composé de deux cornes simples. Le nombre de cors a augmenté depuis la fin du XVIIIe siècle, lorsque l'heure du déjeuner est passée du jour au soir.

Une foule d'ustensiles utiles, y compris des pinces à charbon et des bougeoirs pour bougies fines, étaient également en argent. Des pinces à bougies, un outil en forme de ciseaux à deux anneaux avec une petite boîte, ont été utilisées pour couper les mèches brûlées jusqu'à l'invention de la mèche auto-absorbante dans les années 1820. De petits chandeliers étaient destinés à de fines bougies, à partir desquelles ils allumaient une pipe, éclairaient des bureaux ou faisaient fondre de la cire à cacheter pour sceller des lettres.

Au XIXe siècle style décoratif a pris une prétention exagérée en accord avec le goût victorien. Dans les dernières années du siècle, la fonte était rarement utilisée, car cette méthode de traitement de l'argent devenait prohibitive et la mécanisation de la production impliquait la production de chandeliers ou de candélabres non appariés, mais de plusieurs ensembles.

A la fin du XIXe - début du XXe siècle. de nombreux orfèvres se sont opposés à la production de masse. Ils se sont concentrés sur le travail dans le style de l'artisanat médiéval, en utilisant des matériaux de première classe et un design simple dans l'esprit de art japonais. Des styles "Arts and Crafts" et Art Nouveau aux maîtres Art Déco du XXe siècle. a réussi à embrasser à la fois la renaissance des styles historiques et le design moderne minimaliste.

Les premières lampes

Le premier dispositif d'éclairage était, apparemment, un récipient en pierre avec de la graisse animale et de l'herbe sèche. Des torches avec un tel contenu pouvaient éclairer le chemin dans les nuits sombres et les voûtes sombres des grottes.

Puis les prototypes de bougies sont apparus - des tiges de roseau creuses remplies de la même graisse. Ces appareils produisaient beaucoup de suie, et ils ont été remplacés par d'autres en cire d'abeille avec une mèche en coton. Une torche a également été utilisée - un mince ruban, qui a été serré avec une tige fendue.

Il suffit de penser que jusqu'au XIXe siècle, d'autres sources d'éclairage pour les pièces, à l'exception des bougies, il n'y avait ni torches ni lampes à huile !

S'allumer d'une petite flamme bougies il y en avait plus, dans les grands palais, des miroirs étaient placés à côté d'eux - c'était beaucoup plus lumineux.

Évolution les lampesélargi cette gamme. Les premiers candélabres sont apparus - des chandeliers pour un ou plusieurs bougies, puis est apparu suspendu les lampes(bon et lustre). Ils étaient suspendus à des chaînes au centre des églises ou des palais et étaient décorés d'images d'oiseaux et du soleil. Il y avait des luminaires pour plusieurs lampes - lamparia.

Comme liquide inflammable utilisé huiles aromatiques, huile et kérosène.

La palme dans l'invention de la première ampoule appartient aux Russes: l'ingénieur électricien Alexander Lodygin a inventé en 1872 une lampe à incandescence composée d'aiguilles enveloppées de fils. De telles lampes pourraient brûler pendant 40 heures.

Lodygin a été le premier à révéler les propriétés du tungstène, qui est devenu largement utilisé dans la fabrication de lampes. Et enfin, en 1799, le physicien italien Volt crée la première source de courant chimique.

Plus tard, des lampes halogènes fluorescentes et très économiques sont apparues.

L'histoire du développement des dispositifs d'éclairage artificiel

L'histoire séculaire des lampes domestiques démontre la dépendance de leur forme au développement de la technologie d'éclairage artificiel, des matériaux et de la technologie de fabrication, de l'architecture, des arts et de l'artisanat et, enfin, du design.

En tant qu'article ménager répandu, les lampes sont devenues un objet de créativité artistique depuis l'Antiquité. Déjà à cette époque, leurs formes et dessins étaient très divers. Dans le même temps, presque tous les types de lampes qui existent aujourd'hui sont apparus selon la méthode et le lieu de leur installation.

En analysant historiquement l'évolution de la forme des lampes domestiques, on peut retracer l'émergence et le développement de leurs structures et de leur décor. Dans le même temps, les structures stables qui ne dépendent pas des changements de styles architecturaux et artistiques sont facilement identifiables. De nombreux types de structures, originaires de l'Antiquité, ont survécu jusqu'à ce jour. D'autres types de structures se sont avérés moins durables. Par exemple, avec l'avènement de l'électricité, les systèmes qui existaient au 19ème siècle sont devenus une chose du passé. lampes portatives au kérosène. Parmi les structures survivantes figurent des suspensions à structure en forme d'anneau ou de corne, des lampes de table à poteau central, des appliques de type "applique" (bras). Ces structures sont apparues et se sont développées à une époque où la source de lumière la plus courante était une bougie.

La principale raison de la préservation des structures d'origine est leur opportunité et leur rationalité, ainsi qu'une certaine inertie de la conscience humaine, l'adhésion des gens aux stéréotypes. Par exemple, la structure d'une lampe à bougie de table avec un poteau central au XIXe siècle. a également été appliquée aux lampes à pétrole, bien que, dans ce cas, elle soit moins appropriée. Dans le même temps, il était nécessaire de masquer le réservoir de carburant nécessaire.

Pendant de nombreux siècles, la lampe a été considérée comme un élément à part entière de l'intérieur de la maison. Par conséquent, sa forme et son décor se sont développés en relation étroite avec la forme de l'équipement intérieur et ont obéi aux tendances stylistiques dans ce domaine.

La lampe a toujours été un objet d'art décoratif professionnel et populaire. À l'époque de la Grèce antique, de l'Étrurie et de Rome, outre les lampes en bronze richement décorées, les lampes à huile en terre cuite étaient fabriquées en grande quantité. Comme exemples de tels échantillons anciens, on peut citer des lampes trouvées lors des fouilles d'Herculanum et de Pompéi au XVIIIe siècle. et des lampes provenant des fouilles de Chersonese déjà à notre époque (Fig. 1).

Les lampes à huile en argile utilisées dans les habitations des gens ordinaires ont également une forme différente. Cependant, ils n'utilisent que les motifs du monde animal et végétal et manquent de motifs architecturaux. Le plus souvent, ces lampes étaient portables.

Pendant de nombreux siècles, dans les maisons des paysans de nombreux pays d'Europe du Nord, dont la Russie, la principale source de lumière était une torche. Pour maintenir la flamme d'une torche allumée et stocker de nouvelles torches, les soi-disant svetets ont été utilisés. Le plus souvent, ils étaient forgés en métal. Parfois, des pièces en bois servaient de base. Les Svettsi étaient très divers, ils étaient décorés de diverses fioritures métalliques et les détails en bois étaient sculptés et parfois recouverts de peintures.

L'éclairage artificiel pendant de nombreux siècles a été réalisé par des bougies. Plus sûr et plus pratique à utiliser, déjà au XIIe siècle. dans l'ancienne Russie, ils étaient largement utilisés. Plus tôt que d'autres, les bougies de suif sont apparues, puis la cire, la stéarine, la paraffine, le spermaceti, qui brûlaient plus longtemps et donnaient moins de suie et de fumée. Tous les appareils d'éclairage des XVI-XVIII siècles. il s'agissait de divers modèles, avec des bénéfices qui y étaient attachés, dans lesquels des bougies étaient insérées. Les plus courants étaient les chandeliers (chandeliers) pour un nombre différent de bougies, pour la fabrication desquels on utilisait du bois, de l'os, du verre et de la porcelaine, mais le plus courant était le métal durable résistant au feu.

Avec le développement de la fonderie à Kievan Rus, au 9ème siècle. des lustres et des chandeliers en cuivre et en argent sont fabriqués. Le nom « lustre » ou « polykadilo » vient du mot grec « polykandelon », signifiant un multi-chandelier. La composition la plus stable du lustre consistait en une structure de tige centrale avec des balustres complexes (et plus tard avec des boules), à partir de laquelle se détachent des chandeliers à plusieurs niveaux (Fig. 4). Plus récemment, la conception des lustres a servi de base à la création de nombreux lustres.

Les lampes complexes et grandes étaient principalement utilisées dans les églises, les palais et les maisons des riches. Ces lampes, en règle générale, différaient non seulement par leur taille (le diamètre des lustres dans certaines églises atteint jusqu'à 3 m), mais aussi par leur excellente finition, l'utilisation de la sculpture en relief, du moulage artistique, des matériaux précieux, de la peinture et dorure.

Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les lanternes ("courantes" ou "éloignées"), qui étaient utilisées dans les occasions les plus solennelles (lors des fêtes religieuses, lors des processions religieuses, lors des mariages et des rites funéraires) et donc décoré avec un luxe particulier. Les lanternes avaient généralement une forme hexagonale avec des parois en mica qui protégeaient la flamme de la bougie du vent.

Avec le développement de la construction et de l'architecture au XVIIIe siècle. De nombreuses grandes demeures à la riche décoration intérieure sont apparues. Tout cela a entraîné le besoin de nouvelles lampes plus efficaces, qui étaient des "murs" et des lustres. Les murs étaient des réflecteurs plats ou concaves ronds, octogonaux ou figurés en cuivre brillant avec des chandeliers attachés à eux, qui étaient accrochés au mur. Les surfaces brillantes des murs qui ont attiré l'attention ont été gravées, frappées, décorées de motifs et d'images.

Les plus parfaits en termes d'éclairage et d'architecture étaient les lustres à plusieurs bougies avec du cristal et du verre coloré. Ces luminaires, divers dans la forme, les dimensions, les matériaux, la technologie de fabrication, sont un produit de l'époque correspondante, tant en termes de solutions architecturales que techniques. L'utilisation de sources lumineuses de faible puissance telles que les bougies a conduit à la nécessité de grandes suspensions avec un grand nombre de bougies. Dans le même temps, les architectes médiévaux devaient résoudre le problème complexe de la connexion compositionnelle des points faibles des bougies individuelles dispersées dans un grand volume en un seul ensemble. La création d'un volume lumineux unique de la lampe a été assurée par l'utilisation de divers verres décoratifs et, surtout, du cristal. À cet égard, il convient de noter l'influence exceptionnelle sur le développement des lampes, la formation et l'amélioration de la production de verre.

Dans les temps anciens, le verre était cher et de mauvaise qualité. Avec le développement de la verrerie d'art, le verre des lampes se modifie, prend une forme et une couleur différentes. Le verre est utilisé pour la première fois comme matériau principal dans les lustres à bougie vénitiens. La méthode principale de leur fabrication était le moulage de détails à partir de la masse refroidissante de verre transparent, dans laquelle les Vénitiens se distinguaient par une virtuosité inégalée. Un lustre en verre moulé vénitien est généralement assemblé à partir d'un faisceau de tiges de verre "poussant" librement vers le haut à partir d'un seul bol en verre central. En même temps, les tiges sont décorées de fleurs, des feuilles, souvent entrelacées, des bougeoirs sont installés dans les fleurs ; des chaînes d'anneaux de verre tombent en guirlandes ; la tige métallique centrale est cachée dans les décorations en verre. Lustres vénitiens, girandoles, candélabres étaient des œuvres typiques du baroque.

Les lampes en verre brut (dont le verre en stuc vénitien) sont remplacées par celles en cristal, qui suscitent à ce jour l'intérêt exclusif et constant des architectes. Le lustre bougie en cristal multiplie le nombre de points lumineux visibles par rapport au nombre de bougies utilisées, crée un jeu de lumière décoratif sur les petites et grandes pièces en verre à facettes, basé sur la réfraction et la réflexion de la lumière, ainsi que sur l'effet de la lumière dispersion par des éléments prismatiques trièdres. La flamme de lumière en mouvement, associée au cristal, a créé un effet visuel différent sous différentes directions d'observation. Jouant avec la lumière, le cristal, légèrement oscillant sous l'influence des courants ascendants d'air chaud, réunissait des bougies douces en une seule composition et créait un effet émotionnel exceptionnel, transformant la lampe en une structure de couleur claire, inégalée en effet décoratif.

Le cristal artificiel, c'est-à-dire le verre, tire son nom du minéral cristal de roche. Le cristal est doux, facile à usiner - coupe, meulage en profondeur, polissage. Le cristal taillé est apparu pour la première fois en Bohême au XVIIe siècle ; au 18ème siècle En Angleterre, un cristal au plomb plus pur et plus doux est apparu. Au coeur des lustres domestiques de la première moitié du XVIIIème siècle. réside dans l'utilisation d'un habillage en cristal composé de feuilles de chêne stylisées, de rosaces en forme d'étoile, de "vases" bouclés et de boules, fabriqué à la verrerie de Yamburg, puis à l'usine de Saint-Pétersbourg. L'apparition de verre peint coloré dans les lustres de la verrerie artistique russe est obligée. Le verre bleu et rose était le plus souvent utilisé dans les années 70 - 80 du XVIIIe siècle, rubis et vert émeraude - à la fin de ce siècle. Une place particulière dans l'histoire du développement des lampes est occupée par les produits des artisans de Tula en acier.

Au cours des années suivantes, des techniques de composition ont été développées pour placer des éléments en cristal dans des lampes de différentes structures, ainsi que la forme de ces éléments, en fonction de la technologie de leur fabrication et du style architectural et artistique dominant.

L'apparition des lampes en cristal coïncide avec l'apogée du style baroque. Cependant, les mérites artistiques du cristal ont été pleinement révélés pendant la période de domination du rococo, du classicisme et de l'empire. De beaux exemples de lampes en cristal ont été créés par des architectes russes du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

Au milieu du XVIIIe siècle. Dans le même temps, des « ensembles » ou des « ensembles » apparaissent dans les meubles et les lampes, constitués de produits qui diffèrent par la manière dont ils sont installés, unis par une seule solution artistique.

Avec la diffusion de la porcelaine en Europe, elle a commencé à être utilisée dans les éléments décoratifs des lampes.

A la fin du 18ème - début du 19ème siècles. les lampes se généralisent, dans lesquelles le bronze remplace d'autres matériaux, dont le verre. Dans le même temps, des lustres à lampes à huile sont apparus, qui présentaient des avantages significatifs en raison de leur plus grande luminosité et de leur durée de travail. Dans ces lampes, un réservoir d'huiles visqueuses était placé au-dessus des brûleurs, ce qui assurait l'écoulement du combustible vers la mèche. Des verres de lampe sont apparus qui protégeaient la flamme des effets des courants d'air, créaient une traction et réduisaient la suie.

Des étapes importantes dans le développement des lampes ont été la création de "Karsel" et de lampes à pétrole. Le premier d'entre eux, inventé par le Français Carcel, avait des réservoirs d'huile avec un mécanisme «d'horloge» qui pompait l'huile dans le brûleur. La lampe à pétrole a été inventée par le Polonais Lukasiewicz en 1853. La différence fondamentale entre ces lampes et les lampes à huile était l'emplacement du brûleur au-dessus du réservoir ; cela a été possible du fait que le kérosène est facilement absorbé par la mèche et est un combustible léger. La généralisation des lampes à kérosène, puis des brûleurs à gaz à grilles incandescentes, a conduit à la nécessité de disposer de dispositifs pour protéger les yeux de l'effet aveuglant des parties chaudes de ces lampes. Divers diffuseurs en verre de silicate laiteux, des «abat-jour», des réflecteurs opaques et des écrans ont été utilisés comme tels dispositifs.

Avec la propagation au XIXème siècle. lampes à pétrole, de conception plus complexe que toutes les lampes précédentes, ainsi qu'avec le développement d'une méthode de production mécanique, la lampe a progressivement commencé à être reconnue non seulement comme un élément décoratif de l'intérieur, mais également comme un appareil électroménager.

L'ère de l'éclairage au kérosène a créé un certain nombre de structures très stables. Les lampes électriques utilisent encore certaines de ces structures, bien que pas toujours justifiées d'un point de vue constructif. Dans les lampes à pétrole, des nœuds complexes apparaissent pour monter et descendre la lampe (les lustres à bougies ont été abaissés et relevés à l'aide de petits treuils). Lampes à pétrole de la seconde moitié du XIXe siècle. ont été produits à la fois sous la forme de produits fabriqués à la machine simples et bon marché, et sous la forme de produits coûteux uniques utilisant du verre d'art, de la porcelaine et du moulage de métal.

Dans les lampes électriques de la fin du XIXème siècle. deux directions ont été immédiatement déterminées : constructive (forme légère, technologique, dépourvue de tout décor) et décorative (utilisation de formes de style communes des époques passées et de la modernité).

Des luminaires aux formes structurellement simples et expressives ont été produits par de nombreuses entreprises d'électrotechnique aux États-Unis, en Allemagne et en France. En règle générale, il s'agissait de lampes pour l'éclairage local des zones de travail, avec la possibilité de contrôler la direction du flux lumineux. La forme de certains d'entre eux était si intéressante que leur production en série a maintenant repris. Bien que ce mouvement puisse être considéré comme une stylisation «rétro» claire, seul un spécialiste peut déterminer que l'âge du prototype approche déjà d'un siècle.

La lampe à incandescence électrique a permis de créer, avec des designs aux multiples facettes, des luminaires à structure fermée, directement encastrés dans le plafond ou le mur. La nouvelle source lumineuse a ouvert de grandes opportunités aux artistes et architectes travaillant dans le style Art nouveau pour créer des produits de forme décorative expressive. L'Art nouveau, selon lequel les architectes s'efforçaient d'une unité d'ensemble de l'architecture du bâtiment, de ses intérieurs et de ses équipements, développa un système complexe d'ornementation stylisée basée sur les motifs du monde végétal. Cet ornement était souvent utilisé dans les lampes. Comme exemple typique, on peut citer les lampes créées par un architecte russe au tournant du XXe siècle. pour un certain nombre de manoirs à Moscou. Ces lampes sont inextricablement liées à l'espace et à l'équipement de l'intérieur, comme si elles "poussaient" à partir des formes fantastiques de l'intérieur. Leurs formes sont riches en imagination et en goût délicat.

Et en même temps, les artistes de l'Art nouveau ne cherchent plus à s'éloigner de la forme machine, mais ils veulent repenser cette forme de manière décorative.

Dans les années 1920, lorsque l'Art nouveau s'est épuisé, les tendances à la simplification des formes de produits se répandent rapidement dans toute l'Europe. Les lampes sont également restreintes. Lampes suspendues avec abat-jour en tissu, lampes à bol plat, lanternes suspendues en forme de cube, appliques aux formes simplifiées, lampes de table sur un fin poteau central avec abat-jour en tissu, dépourvues de toute décoration - telles étaient la principale gamme de lampes utilisées à ce temps.

Au début des années 1950, l'éclairage fluorescent a commencé à entrer dans la maison. Le processus le plus intense a lieu au Japon, où ce type de source lumineuse s'intègre parfaitement aux formes nationales traditionnelles de lampes qui se sont formées au cours des siècles. Actuellement, l'éclairage fluorescent domine la maison japonaise.

En Europe, les premières tentatives d'introduction de l'éclairage fluorescent ont été faites dès les années 40, mais son utilisation dans les lampes domestiques était limitée par la taille importante des lampes fluorescentes tubulaires, ce qui permettait de les utiliser uniquement dans les plafonniers.

Une percée révolutionnaire dans cette direction s'est produite à la fin des années 70 - début des années 80, lorsque la production de masse de lampes fluorescentes compactes a été maîtrisée, de taille comparable aux lampes à incandescence standard.

Et comme toujours, l'innovation commence par l'utilisation d'anciennes formes. Les premiers luminaires fluorescents pour locaux d'habitation suivent la structure et la forme des luminaires à lampes à incandescence. Ce n'est que plus tard qu'ils acquièrent leurs propres formes spécifiques.

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