En 2002, une expérience a été menée à l'Institut Max Planck pour étudier la relation entre la capacité d'une personne à mémoriser des informations visuelles et la façon dont ces informations sont présentées. On a montré aux participants à l'expérience diverses photos paysages, après quoi il leur a été demandé de rappeler autant de détails que possible de ceux représentés sur les photographies. Indépendamment de l'âge, de la capacité à distinguer les couleurs et des convictions politiques, les gens étaient beaucoup plus susceptibles de se souvenir de ce qui était représenté sur des photographies en couleur que des informations transmises par des photographies en noir et blanc.

Les photographies en couleur nous donnent la possibilité de transmettre une idée à la fois par la répartition de la luminosité et par la couleur. Nous pouvons créer une ambiance harmonieuse dans une photographie avec des couleurs calmes et similaires en termes de tonalité, ajouter de la tension à l'aide de couleurs complémentaires ou attirer l'attention sur certaines zones du motif avec une différence de saturation des couleurs. Comment modifier la saturation des couleurs dans le traitement de l'image et comment l'utiliser à des fins spécifiques seront abordés dans cet article.

1. informations générales et toutes sortes de pensées intelligentes

Né dans les sciences humaines peut avec une bonne conscience sautez la section suivante et continuez à lire à partir de la partie 1.2, sinon on m'a laissé entendre que de tels détails techniques pourraient affecter négativement les esprits humanitaires.

1.1. Qu'est-ce que la saturation

La saturation ou l'intensité d'une teinte de couleur s'appelle la pureté d'une couleur, c'est-à-dire sa différence par rapport à une couleur grise de luminosité égale. Les éditeurs graphiques travaillant avec le modèle de couleur HSL utilisent la formule pour calculer la saturation

où L est la luminosité, qui est généralement calculée comme la moyenne arithmétique des valeurs de deux canaux (max rgb + min rgb) / 2 ou les trois. Ces formules utilisent une plage de valeurs de canal, et non celle familière aux utilisateurs de Photoshop.

Dans les éditeurs travaillant avec le modèle de couleur HSV (HSB), la luminosité, c'est-à-dire la valeur V (B), est prise en compte valeur maximumà partir de trois canaux : max rvb. Pour calculer la saturation dans cet espace colorimétrique, utilisez la formule :

Comme vous pouvez le voir dans le tableau ci-dessous, les valeurs de teinte dans les modèles HSL et HSB sont les mêmes, mais la représentation de la saturation et de la luminosité (en pourcentage) est sensiblement différente.

Couleur dans différents modèles de couleurs.

Si vous travaillez dans Photoshop en utilisant le modèle HSB, alors nous pouvons dire que toute couleur dans laquelle la valeur de l'un des canaux RVB est égale à zéro a la saturation maximale. Les deux autres valeurs détermineront la tonalité de la couleur et la valeur maximale déterminera la luminosité de la couleur.

Lors de la conversion d'une image en niveaux de gris à l'aide de Hue / Saturation, cela devient évident
que la représentation de la luminosité dans le modèle HSL est plus cohérente avec la perception visuelle d'une personne,
tandis que notre perception de la saturation est plus proche de la saturation du modèle HSB.

1.2. L'importance de la saturation des couleurs pour un photographe

Changer la saturation des couleurs peut avoir un impact important sur la façon dont une photo est perçue. Des couleurs vives et saturées créent humeur joyeuse, de telles images sont plus susceptibles d'inciter à l'action qu'à la contemplation. Dans le même temps, des couleurs calmes et sourdes donnent envie au spectateur d'examiner plus attentivement le motif, de se plonger dans ce qui est représenté dans l'image. Les couleurs calmes créent une ambiance, selon la teinte, des jaunes ensoleillés aux bleus mélancoliques.

L'effet de la couleur sur les photographies dépend également de l'endroit où vit le spectateur. Les gens du sud aiment couleurs vives, une combinaison de couleurs complémentaires, tandis que les habitants des latitudes nordiques préfèrent des couleurs calmes, des combinaisons de nuances proches de la roue chromatique. Cependant, lorsqu'il s'agit de vacances, les habitants du Nord associent également des couleurs riches aux pays du Sud. Par conséquent, le photographe doit décider ce qu'il veut dire avec sa photo, quel est son groupe cible, quelles émotions il veut évoquer chez le spectateur - le désir d'acheter ce qui est montré dans la photo le plus tôt possible, de visiter le lieu où cette photo a été prise, ou pour examiner la photo plus attentivement, s'immerger en elle.

Il est connu que répartition uniforme la saturation des couleurs crée une image harmonieuse, quelle que soit la force de la saturation des couleurs sur la photo. Dans le même temps, l'amélioration de la couleur pour un objet particulier ou une partie du motif crée une tension dans l'image, oblige le spectateur à se concentrer sur cet objet ou cette zone de la photographie.

Dans de nombreux cas, la saturation sélective peut s'avérer utile pour suivre ces règles. Jetons un coup d'œil au fonctionnement de cette méthode dans Photoshop, lorsque la modification de la saturation peut aider un photographe à améliorer une photo, et quel rôle joue la saturation sélective. Les changements de saturation dans les exemples sont légèrement exagérés pour rendre l'effet de toutes les manipulations plus prononcé.

2. Saturation sélective

Le simple fait d'augmenter la saturation de l'ensemble de la photo et de toutes les nuances de couleurs n'améliore pas toujours l'image. Certaines nuances insaturées de la photo ne sont pas frappantes et n'interfèrent pas avec la perception de la scène, par exemple des ombres bleutées sur une photographie d'automne rouge et jaune. En augmentant la saturation de l'ensemble de l'image, ces teintes "supplémentaires" peuvent prendre une couleur plus vive et gâcher sensiblement l'ambiance de la photo. En même temps, le changement de saturation n'est que certaines couleurs les nuances peuvent rendre certaines couleurs initialement vives moins visibles, comme un banc bleu ou le ciel visible parmi les branches, pour l'exemple d'automne mentionné. Ce problème peut être résolu en augmentant la saturation des seules zones de l'image avec des couleurs saturées et en laissant inchangées les parties de l'image avec une faible saturation. À cette fin, la saturation sélective peut s'avérer utile.

2.1. Création d'un masque de saturation

Regardons le processus de création d'un masque de saturation en utilisant cette image comme exemple.

Créez une copie du calque (Ctrl + J). Appeler un dialogue Image-> Ajustement-> Couleur sélective, cochez l'option Absolu et dans toutes les couleurs, du rouge au violet, réglez la valeur du noir sur -100

Pour les trois dernières options - blanc, gris et noir - définissez la valeur du noir sur +100.

L'image résultante reproduit assez fidèlement la répartition de la saturation dans l'image. À certains endroits, des taches peu attrayantes et des transitions abruptes sont perceptibles. Mais il ne faut pas essayer de s'en débarrasser en brouillant le masque. Vous pouvez, bien sûr, l'essayer, mais dans la plupart des cas, cela conduira à de mauvais résultats plus tard, lorsque la saturation sera modifiée.

Transformons maintenant cette image en sélection. Cela peut être fait en allant dans la liste des chaînes et en cliquant sur le bouton "Charger la chaîne en tant que sélection" dans le panneau inférieur. Très probablement, vous ne verrez pas les contours de sélection habituels, appelés "fourmis qui courent", car le masque de saturation est généralement très sombre, ce qui signifie que les zones claires sélectionnées sont assez petites. Ignorez cela, le masque a été choisi de toute façon.

Une autre façon consiste à cliquer sur la couche RVB commune supérieure dans la même liste de canaux tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée.

Nous allons maintenant utiliser ces zones sélectionnées dans lesquelles les couleurs de la photo sont les plus saturées. La sélection peut être enregistrée pour une utilisation ultérieure via "Sélectionner-> Enregistrer la sélection...".

Les informations seront enregistrées dans un canal supplémentaire et pourront ensuite être sélectionnées à n'importe quelle étape du traitement de la photo en cliquant sur ce canal tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée.

Les zones en surbrillance peuvent également être utilisées immédiatement sans enregistrer sur un canal supplémentaire. Pour ce faire, créez un calque de réglage. Teinte / Saturation et réglez la valeur de saturation au maximum. La sélection se transformera automatiquement en un masque de calque de réglage.

Maintenant que la couche noire et blanche de la distribution de saturation a rempli son rôle, elle peut être retirée en toute conscience. Comme vous pouvez le voir, dans l'image, la saturation des seules couleurs plus saturées que les autres a augmenté.

Maintenant, vous pouvez expérimenter avec significations différentes saturation dans un calque de réglage, avec une modification de la saturation des nuances de couleurs individuelles, augmentez ou diminuez l'effet de ce calque en sélectionnant un masque et en modifiant la luminosité des tons moyens avec des courbes ou des niveaux. Pour un effet d'amplification de saturation moins prononcé, vous pouvez essayer de changer le mode de chevauchement du calque de réglage en Saturation.

Dans cet exemple, le contraste du masque a été amélioré avec des niveaux et l'augmentation de la saturation est devenue plus prononcée.

Simultanément à l'augmentation de la saturation couleurs vives les couleurs désaturées peuvent être atténuées. Pour ce faire, faites une copie du calque de réglage, supprimez la saturation et inversez le masque de calque (Ctrl + I). Après cela, assombrissez le masque avec des niveaux ou des courbes, en modifiant la position de la partie médiane de la courbe.

2.2 Utilisation de la saturation sélective

Exemple 1

Quiconque a visité les îles Canaries ou l'Andalousie sait que même les couleurs vives et saturées ne peuvent pas toujours transmettre la beauté de ces lieux. Le simple fait d'augmenter la saturation sur cette photo intensifie également la couleur rosâtre du trottoir, dont nous n'avons pas du tout besoin. Si vous créez un calque de réglage de teinte / saturation et changez le mode de superposition en saturation, cet effet s'affaiblira un peu, mais pas assez. Si nous utilisons la méthode de saturation sélective, nous ne pouvons que rehausser les couleurs sur le mur de la maison et les fleurs en haut de la photo, sans affecter le reste de l'image.

De gauche à droite : photo originale, augmentation de saturation simple et sélective.

Exemple 2

Dans ce cas, le plumage du pigeon Nicobar était assez coloré en lui-même, mais le mur jaune, sans intérêt, détourne l'attention de l'oiseau. Comme on le sait de la théorie des couleurs, nuances de bleu doivent être soit plus lumineux, soit occuper plus d'espace dans l'image afin qu'ils puissent attirer autant d'attention que le jaune et couleurs vertes.

Dans ce cas, réduire la saturation de l'ensemble de l'image, à l'exception du pigeon, conduirait au fait que certaines zones de l'arrière-plan deviendraient simplement grises. Par conséquent, la solution optimale consistait à réduire de manière sélective la saturation des seules zones claires du mur et de l'herbe en arrière-plan. Après avoir créé un masque et un calque de réglage Teinte/Saturation avec une valeur de saturation négative, j'ai peint sur le pigeon avec un pinceau noir afin de ne pas changer la couleur de ses plumes.

Exemple 3

Tout aussi intéressant est le masque de saturation permettant de restaurer les zones sursaturées, dites « knock-out ». Je pense que beaucoup de gens ont pris des photos de fleurs ou de vêtements rouge vif, qui sur la photo se sont transformés en une tache écarlate solide, dépourvue de structure.

On peut voir à partir de l'histogramme de luminosité que toutes les informations ne rentrent pas dans la plage dynamique, et lors de la vérification des histogrammes des canaux, vous pouvez découvrir que ce sont les couleurs rouges qui ont été surexposées.

Si la sursaturation des couleurs n'est pas très élevée, elle peut être corrigée même dans un fichier JPG. Pour ce faire, créez un calque de réglage Teinte/Saturation avec un masque de saturation et réduisez la saturation des zones « masquées », en restaurant leur structure. Il est possible que dans de nombreux cas, il soit nécessaire de réduire la saturation non pas de toutes, mais uniquement des nuances de couleurs problématiques. Ces teintes peuvent être définies dans la boîte de dialogue Teinte / Saturation ou dans la section HSL de Lightroom.

Masque de saturation et version à saturation réduite dans les zones en relief

Dans ces cas, lorsque la sursaturation est trop élevée, ces zones ne peuvent être restaurées que si la prise de vue a été réalisée au format RAW. Pour ce faire, créez deux fichiers à partir de RAW, le meilleur de tous les TIFF 16 bits. L'un - avec les paramètres habituels, le second - avec une valeur de saturation réduite dans le convertisseur RAW, pour que la structure apparaisse. Maintenant, un masque de saturation est créé à partir d'une image normale, la deuxième image, avec une saturation réduite, est copiée en tant que calque sur la première, et ce masque y est ajouté. Vous pouvez maintenant modifier la luminosité du masque ou la transparence du calque supérieur selon vos besoins. De cette façon, nous préservons à la fois les couleurs de l'image et la structure.

En plus des zones d'application susmentionnées du masque de saturation, avec son aide, vous pouvez modifier la luminosité et le contraste des zones saturées avec des courbes ou des niveaux, leur donner une certaine nuance de couleur avec un filtre photo ou un calque de réglage Teinte / Saturation avec le Colorize option cochée.

2.3 Méthodes alternatives pour créer un masque de saturation

En plus de la méthode décrite pour créer un masque de saturation, il en existe d'autres qui donnent des résultats de qualité plus ou moins élevée. Par souci d'exhaustivité, je décrirai brièvement ces méthodes.

2.3.1 Mode de chevauchement des calques

La deuxième méthode utilise des modes de chevauchement de calques.

1. Créez un nouveau calque et remplissez-le de n'importe quelle couleur. La couleur sélectionnée n'a pas besoin d'être saturée, l'essentiel est qu'elle ait au moins une petite nuance de couleur.
2. Créez une copie de l'image avec le mode de chevauchement Saturation et placez-la au-dessus du calque créé précédemment.
3. Fusionnez les deux calques supérieurs (Ctrl + E) en un seul.
4. Faites une copie de ce calque et changez le mode de chevauchement en Différence.
5. Supprimez la saturation de la couche supérieure via Désaturation ou Teinte / Saturation.
6. Fusionnez les deux couches supérieures en une seule et supprimez sa saturation.

Le masque résultant a un faible contraste et convient aux petites augmentations de la saturation. Si vous souhaitez améliorer l'effet, vous devez augmenter le contraste du masque avec des niveaux ou des courbes.

2.3.2 Conversion d'image en HSL / HSB

Certains plugins Photoshop vous permettent de convertir des images des modes RVB ou Lab en modes HSL ou HSB. Dans le même temps, la distribution de saturation qui nous intéresse est préservée dans le canal vert, la distribution de luminosité dans le canal bleu et les informations sur la nuance de couleur sont stockées dans le canal rouge. Cette dernière valeur est bien entendu approximative, puisqu'il n'y a que 256 valeurs de niveaux de gris par canal pour 360 couleurs dans une image 8 bits.

L'un de ces plugins n'est pas installé par défaut, mais il se trouve sur le disque d'installation de Photoshop CS dans le dossier "Photoshop CS \ Goodies \ Plug-ins optionnels \ Photoshop uniquement \ Filtre HSL & HSB"... Une fois copié dans le dossier des plugins, il peut être appelé via "Filtre-> Autre-> HSL & HSB"... Permettez-moi de vous rappeler que par défaut Photoshop recherche les plugins dans le dossier "où-vous-avez-installé-Photoshop \ Plug-Ins" et dans tous les dossiers qu'il contient. Les plugins doivent y être copiés. Si vous avez soudainement une version allemande de Photoshop, le dossier des plugins s'appelle Module Zusatz... Si tu as version chinoise, alors écrivez-moi, s'il vous plaît, - je veux vraiment voir.

Un autre plugin qui vous permet de convertir à partir d'un espace colorimétriqueà un autre, - Convertisseur de couleurs.

2.3.3 Calcul des canaux RVB

Une autre méthode utilisant le calcul des informations de chaque canal RVB est décrite séparément. Le masque réalisé avec cette méthode comprend des informations sur la teinte de couleur, comme vous pouvez le voir dans les exemples ci-dessous.

2.3.4 Mode de chevauchement des calques - 2

Il existe une autre façon souvent mentionnée de créer un masque de saturation. Malheureusement, ce n'est pas tout à fait correct, car il prend en compte non seulement la saturation des couleurs, mais aussi la teinte.

1. Créez une copie du calque d'origine (Ctl + J) et changez le mode de superposition en Couleur.
2. En dessous, créez deux couches remplies de neutre gris(128/128/128 ou # 808080). Le moyen le plus simple de le faire est de créer un nouveau calque, puis d'ouvrir la boîte de dialogue de remplissage via Edition-> Remplir (Maj + F5) et de sélectionner 50% de gris. Appelons la couche grise supérieure Grey1 et celle du bas Grey2.
3. Sélectionnez le calque le plus haut, c'est-à-dire une copie de l'image originale et combinez-le avec Gray1 (Ctrl + E).
4. Changez le mode de chevauchement du calque résultant en Différence, faites-en le calque actif et pliez-le avec Gray2 (Ctrl + E).
5. Supprimez la saturation à l'aide de Désaturer et utilisez des courbes ou des niveaux pour augmenter le contraste.

2.3.5 Comparaison des résultats

Voyons à quel point ces méthodes de masquage de saturation fonctionnent. Pour ce faire, j'ai rempli l'image d'un dégradé Spectrum contenant toutes les teintes avec une saturation maximale. Ensuite, j'ai créé un calque de réglage Teinte / Saturation, supprimé la saturation, rempli le masque de calque avec du noir et supprimé des parties du calque de réglage. Sur le côté gauche, j'ai fait un petit dégradé noir et blanc qui devrait devenir noir sur le masque de saturation.

Le dégradé et le masque de saturation créés pour cela.
Idéalement, le masque de saturation doit correspondre complètement au masque que j'ai peint, peut-être un peu plus foncé ou plus clair.

Vous pouvez voir à quel point les méthodes décrites réussissent à créer un masque de saturation en les comparant au masque d'origine.

De gauche à droite : la méthode principale avec Selective Color et les méthodes décrites dans les parties 2.3.1, 2.3.2 par le plugin Color Converter, 2.3.3 et 2.3.4.

2.4 Saturation sélective en Lab.

Vous pouvez également effectuer une saturation sélective dans Lab. Pour ce faire, les courbes des canaux chromatiques doivent être aplaties plus près du centre de la courbe, c'est-à-dire là où la saturation des couleurs est faible, et les bords de la courbe doivent être rendus plus raides en augmentant la saturation. Il est important de définir le mode de superposition du calque de réglage sur Saturation, car la teinte dans ce cas change le plus souvent. La méthode est, en principe, intéressante, mais il n'est pas aussi facile d'obtenir des résultats sensibles avec elle qu'à l'aide d'un masque de saturation.

3. Moyens d'augmenter la saturation.

Toutes les méthodes d'augmentation de la saturation sont basées sur la diminution des couleurs des nuances qui leur sont complémentaires. Cela peut être fait à la fois avec les outils existants et en modifiant séparément les informations dans chaque canal du modèle RVB.

3.1. Teinte / Saturation

Le plus simple et façon connue changements de saturation - via la boîte de dialogue Teinte / Saturation. En plus de changer la saturation globale de l'image, il a la possibilité de choisir une couleur qui affectera les changements. Ce que l'on entend exactement par telle ou telle couleur, vous pouvez le voir sur l'échelle de couleurs en bas de la boîte de dialogue et, si nécessaire, modifier la gamme de nuance de couleur.

Par défaut, l'échelle est limitée au bleu, mais cela peut être modifié si nécessaire. Pour ce faire, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur l'échelle et déplacez-la vers une position plus pratique.

Avantages et inconvénients: la commodité de cette méthode est qu'elle vous permet de modifier la saturation des nuances de couleur individuelles et de déterminer quelles nuances se situeront dans la plage affectée par les changements. L'inconvénient de cette méthode est qu'en mode RVB, la luminosité des couleurs change également, par exemple, les bleus deviennent plus sombres et les verts deviennent plus clairs. Vous pouvez résoudre ce problème en modifiant le mode de chevauchement du calque de réglage sur Saturation.

3.2. Couleur sélective

Cette méthode prend en compte le fait que la saturation des couleurs augmente si la quantité de gris y est réduite, c'est-à-dire composante couleur complémentaire. Créez un nouveau calque de réglage et pour le cyan, le magenta et le jaune, augmentez la valeur de la couleur correspondante, et pour le reste, diminuez la valeur de la couleur complémentaire : pour rouge - cyan, pour vert - magenta, pour bleu - jaune.

Afin de ne pas changer la tonalité de couleur de l'image, changez le mode de chevauchement du calque de réglage en Saturation. Si la saturation n'a pas suffisamment augmenté, vous pouvez créer une ou plusieurs copies du calque de réglage.

Avantages et inconvénients: Les résultats de l'application de cette méthode sont dans de nombreux cas plus beaux que Teinte / Saturation. Contrairement à la méthode précédente, toutes les nuances en RVB sont plus claires. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la luminosité de certaines nuances de couleurs avec le paramètre "Noir". L'inconvénient de cette méthode est que simultanément avec la saturation de la couleur, sa teinte change également. Vous pouvez résoudre ce problème, comme dans la méthode précédente, en modifiant le mode de chevauchement du calque de réglage sur Saturation.

3.3. Modes de chevauchement des calques

Cette méthode convient pour modifier la saturation dans les tons moyens. Il est intéressant principalement pour les images 16 bits, car en mode 8 bits, des transitions inesthétiques des zones saturées vers les zones insaturées peuvent se former.

Faites une copie de l'image et changez le mode de superposition en Overlay ou Soft Light. Dans ce cas, les tons sombres sont encore plus foncés et les tons clairs sont éclaircis et la saturation des couleurs peut diminuer. Pour neutraliser cet effet, ouvrez les propriétés du calque en double-cliquant sur le calque et divisez le curseur de visibilité en maintenant Alt enfoncé jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat.

Si l'augmentation du contraste qui en résulte n'est pas souhaitable, vous pouvez faire une copie du calque d'origine, le déplacer tout en haut de tous les calques et changer le mode de superposition en Luminosité.

Avantages et inconvénients: Personnellement, j'utilise rarement cette méthode pour changer la saturation. Je l'utilise plus souvent pour changer la couleur et le contraste de ces photographies où les tons clairs et sombres sont assez prononcés et se situent sur les bords de l'histogramme, et les tons moyens sont trop indistincts et à faible contraste. En augmentant le contraste et la saturation uniquement au milieu de l'histogramme, vous pouvez faire revivre photos similaires... L'inconvénient de cette méthode est qu'elle est problématique pour les images 8 bits et que, si elle est utilisée avec négligence, elle peut conduire à des transitions étranges des zones saturées vers les zones non saturées.

3.4. Mélangeur de canaux

Cette méthode de modification de la saturation utilise l'augmentation du contraste de chaque canal séparément. Créez un calque de réglage du mélangeur de canaux. Dans le canal rouge, nous augmenterons l'influence des informations de ce canal, par exemple, jusqu'à 160%. Pour vous débarrasser de la teinte rouge qui apparaît, réglez le vert et le bleu à -30%. La somme de toutes les valeurs doit être de 100, à moins que vous ne souhaitiez une dominante de couleur complémentaire dans votre photo. Répétons maintenant cette action pour les canaux vert et bleu, en augmentant leur influence de la même valeur et en diminuant l'influence des deux autres canaux.

Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de changer la transparence du calque de réglage ou de changer son mode de superposition en Saturation.

Avantages et inconvénients: cette méthode peut être intéressante principalement pour les utilisateurs qui se sentent parmi les canaux RVB comme dans leurs quatre, désolé, trois murs... Connaissant les informations de chaque canal, vous pouvez contrôler très précisément son effet sur la saturation de l'image. L'inconvénient de cette méthode est qu'il y a très peu de personnes qui peuvent évaluer avec précision le résultat du travail du Channel Mixera en un coup d'œil aux informations contenues dans les canaux. Pour la plupart des gens, moi y compris, l'essentiel du travail de cet outil consiste à expérimenter différents paramètres. Cela peut donner des résultats intéressants lors de la conversion d'une image en noir et blanc, mais changer la saturation d'une autre manière est toujours plus facile et plus rapide. Pourquoi ai-je écrit sur lui ? Oui, c'est ainsi.

3.5. Augmenter la saturation dans Lab

Le livre de D. Margulis "Photoshop LAB Color" est décrit avec suffisamment de détails sur le réglage des couleurs et la modification de la saturation. En bref, vous pouvez augmenter la saturation des couleurs des photos dans Lab en créant un calque de réglage Courbes et en rendant les courbes des canaux de couleur a et b plus raides, en supprimant les points extrêmes de la même valeur par rapport à leurs positions d'origine. Pour vous assurer que la teinte ne change pas, pensez à mettre un point au milieu de la courbe 0/0. Vous pouvez également changer le mode de chevauchement du calque de réglage en Saturation.

Une autre façon d'augmenter la saturation dans Lab consiste à superposer les canaux chromatiques sur eux-mêmes en mode Overlay. Tout d'abord, sélectionnez la chaîne "a" dans la liste des chaînes, ou via Ctrl + 2. Ouvrez la boîte de dialogue Image-> Appliquer l'image et définissez Superposition ou Lumière douce en mode superposition. De cette façon, nous avons amélioré les teintes magenta et vertes. Sélectionnez maintenant le canal "b" dans la liste des canaux, ou via Ctrl + 3 et effectuez la même procédure avec le même mode de chevauchement.

Si les couleurs changent en même temps plus que vous ne le souhaiteriez, vous pouvez essayer d'utiliser le mode de superposition Soft Light, ou faire toutes les opérations sur la copie du calque puis réduire sa transparence.

Malgré tous les avantages de Lab, avec des transitions en douceur des zones saturées aux zones désaturées, cet espace colorimétrique peut montrer ses côtés négatifs. Expérimentons avec le dégradé déjà familier. Dans cet exemple, vous pouvez voir les particularités du changement de saturation dans Lab. Heureusement, dans de vraies photographies, de telles transitions de saturation et de teinte sont très rares. S'ils se rencontrent.

Augmenter la saturation dans la première manière - avec des courbes, dans la seconde manière - via Appliquer l'image,
via Hue / Saturation en Lab et en RVB avec une valeur de saturation de +80

Avantages et inconvénients: L'avantage de cette méthode, comme tout travail avec la couleur dans Lab, est le contrôle séparé de la couleur et de la luminosité. Les résultats des changements de couleur dans cet espace colorimétrique semblent plus harmonieux qu'en RVB. Pour ceux qui sont habitués à travailler en Lab, cette méthode n'a pratiquement aucun inconvénient, à l'exception des distorsions de couleur présentées ci-dessus. Pour ceux qui travaillent en RVB, cette méthode peut être problématique, car lors du transfert d'un espace colorimétrique à un autre, les calques de réglage ne peuvent pas être enregistrés. La solution à ce problème peut être de créer un nouveau calque qui fusionne tous les calques existants (Alt + Ctrl + Maj + E), de le copier dans un nouveau document dans l'espace Lab, de travailler avec la couleur et la copie finale sur le document original.

3.6. Plugins Photoshop

Certains programmes offrent des options de saturation d'assez bonne qualité, par exemple le paramètre Vibrance dans Lightroom, qui augmente la saturation, tout en minimisant les informations dans les canaux en dehors de l'histogramme. Les programmes qui utilisent le modèle de couleur HSL, comme Paint Shop Pro, gèrent également plus soigneusement la saturation des couleurs et l'augmentent sans altérer la luminosité de la couleur.

Mais même sans quitter Photoshop, vous pouvez utiliser des plugins qui vous permettent de modifier la saturation à la fois de l'image entière et des nuances de couleurs individuelles. Parmi eux, vous devriez faire attention à Power Retouche (Saturation Editor), Curvemeister ou le plugin Selective Saturation qui nécessite un certain temps d'adaptation.

Aussi, le plugin SF Maskerade permet de faire un masque de saturation assez précis avec la possibilité de prendre en compte divers paramètres... Pour ceux qui ont le temps et l'envie de comprendre comment fonctionne ce plugin, je vous conseille d'y prêter attention.

Avantages et inconvénients: ce qu'il y a de bon et de mauvais dans ces plugins, chacun peut décider par lui-même avec un peu de travail avec eux. Pour ma part, je n'ai pas encore trouvé un seul plug-in qui donne de meilleurs résultats que ce qui peut être fait avec les outils Photoshop. D'un autre côté, j'aime beaucoup le paramètre Vibrance dans Lightroom. Je n'ai aucun doute qu'il sera intégré à la prochaine version de Photoshop.

5. Une autre façon amusante de manipuler la saturation

Cette façon de travailler avec la couleur peut intéresser ceux qui aiment les images surréalistes et vibrantes. Il permet d'accentuer la saturation de certaines couleurs, de les rendre plus foncées ou plus claires, créant des photographies colorées qui ressemblent davantage à des images de livres pour enfants. Pour cette méthode, il est préférable de prendre des photos lumineuses avec gros montant Couleurs différentes.

1. Créez une copie du calque et utilisez Sélectionner-> Gamme de couleurs pour sélectionner une couleur. Paramètre Flou il vaut mieux ne pas le rendre très grand pour ne pas affecter de nombreuses nuances voisines.
2. Créez un masque de calque qui masquera immédiatement toutes les parties de la photo qui n'ont pas été sélectionnées.
3. Changez le mode de superposition en Overlay ou Soft Light.
4. Vous pouvez maintenant essayer d'augmenter le contraste de ce calque avec des courbes, de le rendre plus clair ou plus sombre.

Faites de même avec le reste des couleurs de l'image. Une telle photographie, peut-être, ne peut pas être qualifiée de réaliste, mais en tant qu'image pour un paquet de sucettes, elle peut très bien être utile.

Épilogue

Dans l'expérience mentionnée au début de l'article, la mémorabilité des images en couleur était bien supérieure à celle en noir et blanc. Mais cela n'était vrai que tant que les photographies affichées montraient des couleurs naturelles. Dans les cas où les couleurs de la photo étaient déformées, où l'herbe était bleue et les gens étaient verts, la mémorabilité des photos tombait au niveau du noir et blanc. Les photographes qui traitent leurs images dans des éditeurs graphiques devraient peut-être se souvenir de ce fait chaque fois qu'ils entreprennent la création d'une autre création. Je ne fais bien sûr pas exception. Mais je ne me souviens pas - la sclérose.

Application

Pour certaines des façons de créer un masque de saturation, j'ai écrit un ensemble de scripts que vous pouvez télécharger. Ces scripts créent un nouveau calque de réglage Teinte/Saturation avec le masque de saturation déjà appliqué. Pour améliorer l'effet, vous devez sélectionner un masque et l'éclaircir avec des niveaux (Ctrl + L) ou des courbes (Ctrl + M). Si vous travaillez avec plusieurs calques, avant d'exécuter ces scripts, vous devez créer un tampon de calques visibles (Alt + Ctrl + Maj + E) ou sélectionner le calque avec lequel vous souhaitez travailler.

Avec certaines images avec une petite quantité de couleurs saturées, à un certain stade de la création du masque, Photoshop peut se plaindre qu'une zone trop petite est sélectionnée. Peu importe, ça va.

L'ensemble comprend :
saturation_mask_sc- créer un masque de manière principale, à travers Couleur sélective.
saturation_mask_l1- créer un masque par la méthode de la partie 2.3.1.
saturation_mask_l2- créer un masque par la méthode de la partie 2.3.4. Bien que cette méthode ne soit pas correcte, elle peut être utile pour des expériences.

L'ensemble contient également plusieurs scripts qui augmentent la saturation. différentes façons... Ces scripts créent un nouveau calque avec une saturation accrue. Après cela, la transparence du nouveau calque peut être réduite et / ou son mode de chevauchement peut être modifié en Saturation, vous pouvez également créer un masque de saturation et l'ajouter à ce nouveau calque.

more_saturation_cm- augmentation de la saturation selon la méthode de la partie 3.2.
more_saturation_overlay- augmentation de la saturation selon la méthode de la partie 3.3, avec création de deux couches et mode chevauchement Saturation.
more_saturation_sc- augmentation de la saturation selon la méthode de la partie 3.4.
more_saturation_lab- augmenter la saturation selon la méthode de la partie 3.5 avec Apply Image et la méthode Overlay

C'est tout. Bon courage à toi, et à moi aussi.

2008 © Alexander Voitekkovich alias Blyg. Toutes les photos de l'auteur. Et, bien entendu, les droits sur l'article appartiennent à l'auteur, reproduction totale ou partielle uniquement avec l'autorisation de l'auteur. Sinon, le karma va se détériorer, s'offusquer et s'enfuir.

Le but de la photographie de paysage est de transmettre la beauté du monde environnant. Et il est souhaitable de le faire de la manière dont le photographe a tout perçu au moment de la prise de vue. Mais la difficulté ici est que l'œil et le cerveau humains sont beaucoup plus parfaits que l'appareil photo le plus parfait. Par exemple - nous voyons nettement des objets de près et de loin (bien sûr, si tout est en ordre avec notre vue), même par une belle journée ensoleillée, nous voyons des détails à la fois sur les nuages ​​et dans l'ombre, et la nuit, après un peu adaptation, nous pouvons encore considérer les détails.

Et pour rendre le paysage tel que la vision du photographe le percevait, il faut recourir à quelques astuces. Et, peut-être, le principal est l'expansion de la plage dynamique - une technique qui vous permet de transmettre des photos et des détails dans les hautes lumières et les ombres.

Le point principal de cette technique est le suivant - le photographe prend deux clichés (l'option la plus simple) - l'un avec une exposition pour les hautes lumières et l'autre avec une exposition pour les ombres. Après cela, dans un éditeur graphique, deux images sont combinées et nous obtenons un cadre avec des détails dans les hautes lumières et les ombres.

Il existe plusieurs méthodes pour traiter de telles images - dans le cas le plus simple, vous pouvez vous limiter à restaurer les informations à partir d'un seul fichier rav, parfois vous pouvez le faire avec des dégradés dans l'éditeur ou des filtres de dégradé. Nous considérerons une méthode plus complexe (et en même temps plus universelle) - les masques luma.

Masques de luminance

La façon la plus simple de combiner Adobe Photoshop images sombres et claires - superposez-les les unes sur les autres sous forme de calques et utilisez un masque pour masquer une partie d'une image (vous pouvez lire sur le travail avec des masques dans l'article -). Mais parfois la composition est si complexe que dessiner le masque à la main est trop long et difficile. L'exemple le plus simple est un arbre contre un ciel lumineux. Afin de voir les détails sur le tronc de l'arbre et dans le ciel, il faudra dessiner toutes les branches de l'arbre.

Mais il y a un secret. En photographie de paysage, il est le plus souvent nécessaire de couvrir les zones surexposées avec un masque afin d'égaliser l'éclairage, ce qui signifie que nous aurons besoin d'un mécanisme qui nous permette automatiquement de sélectionner les zones en fonction de leur luminosité. C'est ce qu'on appelle les masques de luminance.

Examinons-les étape par étape à l'aide d'un exemple.

Pour plus de simplicité et de clarté, nous allons combiner deux cadres, bien que dans vrai vie les images peuvent être 3 ou 5, tout dépend des transitions tonales dans la scène filmée et des capacités de la matrice de la caméra.

Coup lumineux. Le premier plan est bien mis en valeur, mais le détail du soleil est perdu

Plan sombre, aucun détail au premier plan n'est visible, mais la zone autour du soleil est bien développée

La tâche principale est de sélectionner les zones lumineuses autour du soleil dans un cadre clair et de les remplacer par des zones sombres.

Placez les deux images sur des calques séparés dans Photoshop et alignez-les en utilisant Edition -> Aligner automatiquement les calques ...

L'élément avec alignement automatique peut être ignoré si la prise de vue a été effectuée avec un trépied.

Si nécessaire, après avoir aligné les cadres les uns par rapport aux autres, vous pouvez « recadrer les bords ».

Photoshop n'a pas d'outils et de commandes pour créer des masques de luminosité, mais vous pouvez enregistrer toutes les actions décrites ci-dessous en tant qu'action et les appliquer automatiquement à d'autres images - l'algorithme de travail ne dépend pas de ce qui est montré sur la photo, il se concentre uniquement sur la luminosité de certains ou d'autres pixels.

Pour plus de clarté, désactivez la visibilité de la couche supérieure sombre et cliquez sur la couche inférieure claire. C'est lui qui sera utilisé pour rechercher des zones claires.

Après cela, allez dans le panneau Canaux et Commande + cliquez sur le canal RVB composite. Cela créera une sélection autour des zones lumineuses de l'image.

La sélection résultante peut déjà être utilisée, mais il serait plus correct de créer des masques pour des zones de luminosité différente.

Cliquez sur l'icône Enregistrer la sélection en tant que canal en bas du panneau Canaux. Cela créera un nouveau canal, automatiquement nommé Alpha. Renommez-le Highlights.

Afin de mettre en évidence les zones les plus lumineuses de l'image, vous devez faire l'intersection de cette sélection avec vous-même. Maintenez les touches Commande + Alt + Maj enfoncées et cliquez sur la vignette du canal Highlights. Cela mettra en évidence les zones les plus claires de la sélection précédente. Enregistrez à nouveau la nouvelle sélection en tant que canal nommé Highlights 1.

Cette opération avec l'intersection des canaux de luminosité avec eux-mêmes peut être effectuée plusieurs fois, en obtenant des sélections précises de zones de luminosité différente. Plus nous croisons la sélection d'origine les unes avec les autres, plus les zones lumineuses se démarqueront.

Nous l'avons obtenu comme ceci :

Ainsi, nous avons obtenu des sélections avec cinq niveaux de luminosité.

Pour traiter la photo de notre exemple, vous devrez sélectionner uniquement les zones lumineuses, mais pour plus de clarté et de généralité, réfléchissez à la manière de créer des sélections similaires pour les zones sombres de l'image.

Chargez à nouveau la sélection Highlights par Ctrl + clic sur le canal du même nom. Ensuite, allez dans Sélection> Inverser (Maj + Ctrl + I) - cette commande inversera la sélection. Cela signifie que maintenant, au lieu des zones en surbrillance, des ombres sont incluses dans la sélection. Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal nommé Ombres.

Afin de créer des canaux sur lesquels des ombres plus denses sont sélectionnées, utilisez une technique d'auto-intersection similaire en appuyant sur les touches Commande + Alt + Maj et en cliquant sur le canal Ombres. Après cinq itérations, nous obtiendrons cinq canaux avec des masques pour des zones différentes dans l'obscurité.

Il est maintenant temps d'utiliser ces canaux pour créer un masque sur le calque sombre. Nous devons nous assurer que le canal sélectionné est ajouté en tant que masque de calque.

Nous devons créer le masque de manière à ce que seules les zones autour du soleil restent dans la version sombre de l'image. Dans ce cas, le canal le plus adapté s'appelle Highlights 1, c'est là que les zones les plus lumineuses sont mises en évidence (elles sont blanches).

Chargez-le en tant que sélection en cliquant sur le canal avec la touche Commande enfoncée

Après cela, activez le canal RVB composite (vous devez cliquer dessus), passez au panneau Calques, activez et activez la visibilité du calque sombre et ajoutez-y un masque en cliquant sur l'icône d'ajout de masque en bas du panneau des calques.

Notre sélection deviendra immédiatement le masque de ce calque et la photo sera transformée.

Les parties les plus sombres du masque rendent les zones du calque opaques, et les blanches, au contraire, apparaissent. Il s'avère que les zones autour du soleil sur la couche sous-exposée chevaucheront les zones surexposées, mais le premier plan restera de l'image plus claire.

Avec la surexposition dans le ciel, nous avons obtenu un complot avec belles couleurs détailler. Et pour cela, nous n'avons pas eu à dessiner manuellement des masques et à tracer les contours du navire.

Si nécessaire, les masques peuvent être modifiés à l'aide de l'outil Niveaux ou Courbes, ou simplement avec un pinceau.

Masque luma original

Après avoir fini au pinceau

De la même manière, mais en utilisant les canaux Ombres, dans lesquels nous avons sélectionné les ombres, vous pouvez éclaircir un peu les pierres au premier plan sans affecter le ciel.

Choisir un canal approprié

Et appliquez-le comme masque au calque de réglage des courbes :

Une fois que nous avons obtenu une image alignée sur la luminosité sans lacunes dans les ombres et les hautes lumières, vous pouvez déjà travailler avec la couleur et le contraste, utiliser Dodge & Burn pour placer des accents, ajouter des reflets du soleil et d'autres effets.

Pour affiner les couleurs et l'éclairage de l'image, nous utiliserons le plugin Nik Color Efex :

Après une petite correction des couleurs à l'aide de courbes, on obtient le résultat suivant :

Les masques de luminance peuvent être utilisés pour plus que simplement combiner plusieurs expositions en une seule prise de vue. Ils sont parfaits pour remplacer le ciel dans une photo surexposée. La surexposition est une zone très lumineuse, ce qui signifie qu'il sera très facile de la sélectionner à l'aide de masques de luminosité, puis d'insérer le ciel d'un autre cadre à cet endroit.

Dans l'article, nous avons parlé de la création manuelle de masques de luminosité - c'est bien pour comprendre le sens du processus, mais avec le traitement quotidien d'une photo, cela peut prendre un peu de temps et être improductif.

Il existe plusieurs façons d'automatiser le processus :

1. Utilisation d'un ensemble spécial d'actions. Tous les abonnés de l'école photo peuvent télécharger gratuitement un tel ensemble. Ces actions vous aideront à créer automatiquement des canaux avec des hautes lumières et des ombres, ainsi que des ensembles de courbes et de niveaux auxquels sont appliqués des masques de luminance. Après avoir lancé l'action, il vous suffit de laisser visible le calque souhaité avec des courbes ou des niveaux (comme vous le souhaitez) et d'ajuster les paramètres. Vous pouvez le télécharger ici -
2. panneau ArcPanel. Une solution plus lourde, mais aussi plus polyvalente que l'utilisation d'actions séparées. Vous permet de créer visuellement des sélections basées sur la luminosité à l'aide des boutons du panneau.

Et puis les lecteurs avisés se sont souvenus avec horreur des images surréalistes infernales générées par le programme bien connu dans des cercles étroits Photomatix Pro et d'autres comme elle. Notez qu'avec une bonne compréhension des paramètres d'un tel logiciel, une image HDR tolérable peut être obtenue avec leur aide. Pour certains intérieurs je fais ça, mais si on parle de paysage, alors ce n'est vraiment pas la meilleure solution. Dans mon blog, il y a littéralement un an et demi, il y avait encore de telles expériences, mais maintenant mon choix se porte sur les masques de luminosité ( masques de luminance). Si vous me le permettez, à ce stade, j'arrêterai d'approfondir la théorie et, enfin, je passerai à la pratique. Désolé, mais je ne vais pas décrire ce que c'est masques dans le cadre du traitement d'images dans les éditeurs graphiques, leur fonctionnement, etc. Sinon, mon message va "gonfler" dans des proportions incroyables. De plus, dans la méthode décrite ci-dessous, la plupart des opérations sont automatisées, et pour commencer, vous pouvez simplement adhérer à cet algorithme sans comprendre son fonctionnement. Je suis sûr que dans tous les cas, tes photos seront un peu meilleures.

02 ... Nous avons donc deux images. Sur le premier, le "sol" est bien travaillé, mais le "ciel" est trop clair et il ne reste presque rien des éclairs du coucher du soleil. La seconde a un ciel texturé très dramatique, mais le sol est trop sombre pour voir les détails. Je ferai une réservation pour les pros aguerris. Oui, ces clichés ne sont pas si problématiques et, très probablement, le ciel pourrait être "retiré" dès le premier cliché. Et quelqu'un, peut-être, a entrepris de "tirer" l'ombre du second. N'a pas d'importance. De plus, cette paire de cadres n'est pas si bonne en composition, mais - surtout - elle est optimale pour un exemple visuel. Dans le cas où il n'y a pas d'arbres, de buissons, de maisons et d'autres choses à l'horizon, vous pouvez obtenir un masque de luminosité pour le ciel avec les outils de sélection ou même un simple pinceau. Nous avons ici, disons simplement, assez cas difficile... Mais on va quand même essayer de s'en sortir.

03 ... Chargez ces deux photos dans Photoshop. Copiez le cadre sombre et collez-le avec le calque supérieur sur le calque clair. Si vous filmiez à main levée ou si vous n'êtes pas sûr de la fiabilité de votre trépied, maintenez le Ctrl, sélectionnez les deux calques. Plus loin Modifier - Aligner automatiquement les calques... Photoshop essaiera d'aligner les images les unes par rapport aux autres. Important! Après cette étape, recadrez immédiatement l'image, en supprimant le "décalage visible" le long des bords après l'opération d'alignement. Si vous filmiez avec un bon trépied, cette étape peut être négligée.

04 ... Passons à la création des masques de luminosité. Plus précisément, en téléchargeant l'action qui les crée. Avant cela, j'ai rencontré des versions exclusivement payantes de tels jeux d'action, mais personne ne fait l'éloge Jimmy McIntyre, qui a écrit un excellent algorithme et demande un lien de téléchargement uniquement pour s'abonner à sa liste de diffusion avec des didacticiels vidéo sur Photoshop. Nous allons sur son site Web, où dans la fenêtre désirée entrez votre email professionnel, auquel, un peu plus tard, vous recevrez un lien pour télécharger tout un ensemble d'actions utiles par auteur Jimmy... Comment les installer dans Photoshop, désolé, je ne vous dirai pas non plus (moteur de recherche pour vous aider), mais au final dans le panneau Actions tu devrais avoir un article Générer des masques de luminance... En sélectionnant le calque inférieur (clair) et en désactivant l'image du supérieur (icône avec un œil), lancez notre action magique avec un bouton Jouer la sélection.

05 ... Après la fin de l'action en allant au panneau Canaux en dessous des canaux traditionnels rouge, Vert et Bleu, vous verrez 18 nouveaux, qui ont créé de l'action. Ce sont les masques luma. De plus, pour toutes les occasions. Comme vous pouvez le voir, ils sont divisés en blocs. Lumineux, ténèbres et tons moyens... En basculant entre eux, vous comprendrez pourquoi ils s'appellent ainsi.

06 ... Après avoir cliqué sur les chaînes, j'ai choisi Lumineux 2... Le sol est ici presque entièrement masqué par un masque (repeint en noir), et le ciel, ou plutôt le coin supérieur droit surexposé problématique, au contraire, est ouvert (repeint en blanc conditionnellement). Nous sélectionnons le canal, puis nous faisons Ctrl + clic par son icône. Après cela, les soi-disant "fourmis" courront sur l'image, marquant les limites du futur masque. Remarquez à quel point l'arbre est "décrit" sur le côté droit du cadre.

07 ... Basculez vers le panneau des calques ( Couches), sélectionnez le calque supérieur et ajoutez-y un masque. Pour ce faire, cliquez sur l'icône rectangle gris avec un cercle blanc au centre tout en bas du panneau des calques. Et puis nous voyons que le ciel "s'est assombri" jusqu'à ce moment est devenu rose. C'est ainsi que fonctionne le masque. Nous avons pris les détails manquants sur la couche inférieure de la deuxième image. Pour plus de réalisme, vous pouvez réduire l'opacité de la couche supérieure au goût. Pour plus de beauté, prenez un gros pinceau noir à bords doux et peignez la partie inférieure du masque en l'ajustant. Dans le canal Lumineux 2, que nous avons choisi pour le masque, quelques détails légers au sol sont également entrés dans la sélection, et avec un pinceau noir nous nous en débarrasserons facilement et rapidement. Dans certains cas, l'action génère des masques qui n'ont pas du tout besoin d'être ajustés. J'ajouterai que dans les cas où vous filmiez à main levée ou qu'il y avait un vent qui balançait les arbres, le masque résultant peut être légèrement flou selon gaussien ( Filtre - Flou - Flou gaussien).

08 ... Cette leçon aurait pu être terminée, mais je voulais que le ciel soit plus rose. Nous faisons presque la même chose que nous venons de faire. Aller au panneau Chaînes et fait Ctrl + clic, mais déjà sur la chaîne Lumineux 5... Il est le plus adapté à mes besoins. Ajouter un calque de réglage des courbes ( Courbes), dans lequel nous remontons le canal rouge. Naturellement, grâce au masque de luminosité précis, seul le coin supérieur droit de l'image devient rose, là où se trouvait la lumière du coucher du soleil.

09 ... Après cela, j'ai complètement goûté et j'ai également évoqué des fragments séparés de la photo. Et pour chacun d'eux il y avait un masque adapté. Je les ai marqués dans un cercle sur la capture d'écran ci-dessous. De plus, j'ai traité localement des buissons individuels, de la mousse, des pierres, etc. Pour cela, bien sûr, les masques devaient être dessinés à la main. Mais ceci est, bien sûr, une autre histoire.

10 ... J'ai presque oublié. Après avoir terminé toutes les manipulations, fusionnez tous les calques en un seul ( Ctrl + Maj + E) et retrouvez dans le set de jeux d'action de Jimmy Supprimer les masques de luminance et exécutez-le. Il supprimera tous les canaux inutiles dont nous n'avons plus besoin.

11 ... Eh bien, le résultat final.
À partir du lien, vous pouvez télécharger les deux fichiers originaux, les combiner et publier votre résultat dans les commentaires.

C'est tout. J'espère que ce tutoriel sera utile.

METTRE À JOUR:À en juger par les critiques, tout le monde n'a pas apprécié la beauté des masques de luminosité.
D'accord, voici quelques exemples plus illustratifs :

Comme vous pouvez le voir, il y a aussi beaucoup de masques manuels ici, mais les principaux sont toujours fabriqués à l'aide de l'action de Jimmy.

Faire une bonne sélection sans coutures visibles dans Adobe Photoshop peut être un processus plutôt lent et délicat. Cependant, le programme dispose de nombreux outils de sélection qui rendent cette tâche meilleure, plus rapide et plus facile.

Dans ce leçon simple Je vais vous montrer l'un des moyens les plus simples et les plus utiles de créer une sélection basée sur les valeurs de luminosité des pixels de l'image. Cette méthode rend très facile la modification des hautes lumières, des ombres et des tons moyens.

Cette technique de sélection permet une retouche photo professionnelle, ce qui serait extrêmement difficile avec d'autres techniques. Cette technique crée également des bords sur les sélections qui apparaissent sans coutures visibles. Et tout cela sans même toucher à un seul outil de sélection !

Note du traducteur : Luma mask est une technique qui permet de sélectionner des pixels en fonction des valeurs de luminosité d'une image. Vous pouvez mettre en évidence les hautes lumières, les ombres et les tons moyens à l'aide de canaux, puis éditer et retoucher la photo. Vous pouvez également contrôler le niveau de luminosité des hautes lumières et des ombres avec un masque de luminosité.

1. Créer des sélections

La technique de sélection présentée dans ce tutoriel fonctionne sur n'importe quelle image, la seule chose, pour compléter ce tutoriel et d'autres retouches, vous devez télécharger l'image originale à partir du lien au début de ce tutoriel.

Étape 1

La première sélection est liée à la sélection de pixels lumineux dans l'image. La création de cette sélection est fondamentale pour cette technique, car d'autres sécrétions en repoussent.

Note du traducteur : l'auteur crée plusieurs sélections, en enregistrant chaque sélection en tant que nouveau canal.

L'important est que ni le menu ni les outils n'en disposent. C'est presque comme une poignée de main secrète dans Photoshop. Pour convertir le canal de masque en un contour de sélection, utilisez les touches de raccourci (Alt + Control + 2). Avant CS5, le raccourci clavier était (Alt + Control + ~) (oui, c'est un tilde !) Mais le moyen le plus simple de créer une sélection est d'aller dans le signet Canaux(Canaux) et maintenez la touche (Ctrl) enfoncée + cliquez sur le canal RVB composite. Cela créera une sélection autour des pixels lumineux ou des reflets de l'image.

Étape 2

Cliquez sur le bouton Enregistre la sélection dans une nouvelle chaîne(Enregistrer la sélection en tant que canal) dans la barre d'outils inférieure de la palette Canaux(Canaux). Ainsi, nous allons créer une nouvelle chaîne, qui sera automatiquement nommée Alpha 1(Alpha 1). Renommer cette chaîne en Éblouissement léger(Points forts).

Étape 3

Ensuite, nous allons faire une intersection de la sélection. Pour cela, rendez-vous sur la chaîne Éblouissement léger(Surlignements) et en maintenant enfoncé (Ctrl + Alt + Maj) + clic sur la vignette de la chaîne Éblouissement léger(Points forts). Après avoir traversé la sélection, nous sélectionnerons un sous-groupe de pixels lumineux. Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal, nommez-le Éblouissement lumineux(Points forts lumineux).

Note du traducteur : en utilisant la sélection d'intersection, l'auteur a créé un nouveau canal, mettant en évidence les pixels les plus lumineux, c'est-à-dire en utilisant l'intersection, l'auteur coupe les pixels les moins brillants, tout en préservant les pixels les plus brillants. Ainsi, l'auteur a créé deux canaux avec des fusées lumineuses avec différents degrés de luminosité. Ensuite, l'auteur répétera l'étape 3 et créera le troisième canal avec les pixels les plus lumineux.

Étape 4

Ensuite, nous allons faire une intersection de la sélection Éblouissement lumineux(Bright Highlights), (même chose, appuyez sur Ctrl + Alt + Shift + cliquez sur la vignette de la chaîne). Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal, nommez-le Les points culminants les plus brillants(Meilleurs faits saillants).

Ainsi, nous avons créé trois canaux différents avec trois différents niveaux luminosité avec laquelle nous allons travailler. Vous pouvez aller de l'avant et créer de nouveaux canaux en utilisant la sélection d'intersection, mais je n'en vois pas la nécessité, trois canaux suffiront. Il est maintenant temps de porter notre attention sur les ombres.

Étape 5

Créer une nouvelle sélection avec Éblouissement léger(Surlignements), pour cela, maintenez la touche (Ctrl) enfoncée + cliquez sur ce canal ( note du traducteur : par canal Éblouissement léger(Points forts)). Ensuite, allons-y Sélection - Inversion(Sélectionner> Inverser) (Maj + Ctrl + I) - nous allons inverser les zones sélectionnées. Cela signifie qu'au lieu de mettre en évidence les zones sélectionnées, nous sélectionnerons des ombres. Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal, nommez-le Ombres(Ombres).

Étape 6

En utilisant la même technique de sélection d'intersection, créez deux autres canaux avec une teinte sombre. Nommez ces canaux Ombres sombres(Ombres plus sombres) et Les ombres les plus sombres(Ombres les plus sombres) respectivement.

Étape 7

Nous avons donc trois reflets et trois ombres, que reste-t-il ? Des tons moyens, bien sûr ! Sélectionnez d'abord l'image entière, c'est parti Sélection - Tout(Sélectionner > Tout) ou appuyez sur les touches (Ctrl + A), puis, nous soustrairons les surbrillances de la sélection active, pour cela, maintenez les touches (Ctrl + Alt) + cliquez sur le canal Éblouissement léger(Points forts). Ensuite, nous soustrairons les ombres de la sélection active en utilisant la même technique. (note du traducteur : mais cette fois cliquez sur la chaîne Ombres(Ombres)).

A ce stade, Photoshop peut donner un avertissement sur les bords invisibles de la sélection, car Les pixels supérieurs à 50 % ne sont pas sélectionnés(aucun pixel n'est sélectionné à plus de 50 %). Cela signifie que la sélection sera active et qu'il n'y aura pas de lignes pointillées autour des zones sélectionnées.

Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal, nommez-le tons moyens(Tons moyens). Il n'est pas nécessaire de traverser ce canal ici, car il crée une sélection vide.

Après avoir fini de travailler avec les canaux, passez toujours au canal RVB composite avant d'accéder à l'onglet Couches(Couches). La technique ci-dessus s'applique à n'importe quelle photographie, quel que soit ce qui y est représenté. Tu peux écrire action(Action) pour recréer le travail avec les chaînes, surtout si vous passez beaucoup de temps à éditer et à traiter des photos.

2. Utilisation des sélections

Nous avons maintenant sélectionné des pixels lumineux, qui sont soigneusement enregistrés dans la palette. Canaux(Canaux). Alors, comment peuvent-ils en bénéficier ? Pourquoi nous sommes-nous tant embêtés quand nous les avons créés ? Parce qu'elles vont nous permettre de faire des ajustements ciblés, même si cela serait difficile voire impossible si nous utilisions d'autres méthodes de sélection.

Étape 1

Maintenez la touche (Ctrl) enfoncée + cliquez sur le canal Éblouissement léger(Surlignements) pour créer une sélection. Ensuite, nous retournons à la palette Couches(Calques) et ajoutez un calque de réglage Courbes(Courbes) pour cela nous allons Calque - Nouveau calque de réglage - Courbes(Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes). Photoshop utilise automatiquement la sélection comme masque sur le calque de réglage. Alors, faites glisser le milieu de la courbe vers le haut, ce qui n'éclaircira que les hautes lumières de l'image, tout en conservant les tons moyens et les ombres.

Étape 2

Chargez la sélection d'ombre en maintenant la touche (Ctrl) enfoncée + clic sur le canal Ombres(Ombres), puis ajoutez un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes). Mais cette fois, faites glisser le milieu de la courbe vers le bas, en fonction des ombres.

Étape 3

La surbrillance des tons moyens peut être utilisée pour créer un effet d'éclairage magnifique et subtil sans avoir à se soucier de l'impact des hautes lumières et des ombres. Chargez la sélection des tons moyens en maintenant la touche (Ctrl) enfoncée + clic sur le canal tons moyens(Tons moyens), ajoutez un calque de réglage Teinte / Saturation(Teinte / Saturation). Cochez la case Tonifiant(Coloriser), définissez les paramètres de couleur à votre convenance. Les paramètres que j'ai utilisés sont répertoriés ci-dessous.

• Tonalité de couleur(Teinte): 33
• Saturation(Saturation): 46
• Luminosité(Légèreté): +8

À titre d'exemple illustratif, essayez de maintenir enfoncé (Maj) + en cliquant sur le masque de calque pour désactiver temporairement le masque. Pouvez-vous voir à quel point l'effet tonifiant est intense sans masque ? Fu, quelle peur ! Imaginez maintenant combien de temps il faudra pour peindre à la main les hautes lumières et les ombres ! Cet exemple montre à quel point cette technique est utile. N'oubliez pas de réactiver le masque en maintenant la touche (Maj) enfoncée + clic sur le masque.

Étape 4

Créez un nouveau calque (Ctrl + Shift + N) au-dessus de tous les calques, nommez ce calque Faits saillants éclaircissants(Faits saillants Dodge). Ensuite, allons-y Édition - Exécuter le remplissage(Edition> Remplir) et dans le menu Teneur(Contenu), sélectionnez une option Gris 50%(50 % de gris), cliquez sur OK. Changez le mode de fusion de ce calque pour Chevauchement(Superposition) pour masquer les tons gris. Choisissez un outil Clarificateur(Dodge Tool), installez Varier(Gamme) sur tons moyens(Tons moyens) et la valeur Exposition(Exposition) de 9%. Maintenant, peignez doucement les reflets pour les mettre en valeur.

Étape 5

Charger la sélection Éblouissement léger(Highlights), puis utilisez la sélection comme masque de calque pour appliquer les surbrillances uniquement aux surbrillances. Ensuite, allez à la palette Propriétés(Propriétés) à réduire Densité(Densité) masque jusqu'à 60% pour atténuer légèrement cette limitation.

Note du traducteur : 1. Chargez une sélection de reflets via le canal approprié, puis ajoutez un masque de calque au calque avec un remplissage gris 2. Cette technique, décrite aux étapes 4-5-6, est conçue pour créer des effets d'éclairage en utilisant l'esquive et outils sombres, en utilisant le masque de luminosité 3. Nouveau panneau Propriétés(Propriétés) est apparu dans Photoshop CS6.

Étape 6

Utilisez la même technique pour créer une couche d'ombre assombrissante. Seulement cette fois, utilisez l'outil Variateur(Outil de gravure) pour accentuer les zones d'ombre. Utiliser la sélection Des ombres(Ombre) pour créer un masque de calque.

Étape 7

Maintenant, créez un calque fusionné au-dessus de tous les calques (Ctrl + Alt + Maj + E). Ensuite, allons-y Filtre - Netteté - Netteté Intelligente(Filtre> Netteté> Netteté intelligente), appliquez les paramètres pour ajouter un peu de netteté. Les paramètres que j'ai utilisés pour cette image sont répertoriés ci-dessous :

• l'effet(Montant): 207%
• Rayon(rayon) : 0,9 pixels
• Reduire le bruit(Réduire le bruit): 7%

Étape 8

Charger les sélections Éblouissement lumineux(Rehauts plus clairs) et utilisez la sélection comme masque de calque sur le calque de netteté fusionné. Cela limitera l'effet de netteté et l'appliquera uniquement aux pixels des hautes lumières. Réduisez légèrement cette limitation en diminuant Densité(Densité) masques jusqu'à 81%.

Et nous avons terminé la leçon!

Vous pouvez voir le résultat final dans la capture d'écran ci-dessous. Nous avons créé un contraste modifiable de reflets, d'ombres et de tons moyens, modifié la couleur de l'éclairage sans le rendre désagréable, ajouté des effets d'éclaircissement et d'assombrissement élégants et appliqué l'effet de netteté uniquement aux zones souhaitées. Tout cela sans même utiliser un seul outil de sélection ! C'est l'incroyable pouvoir du Brightness Mask !

J'ai promis de regarder de plus près les applications pratiques des deux derniers, mais j'ai décidé de me concentrer sur un. Lorsque nous percevons le monde qui nous entoure, la répartition de la luminosité est beaucoup plus importante pour nous que la répartition des couleurs, c'est pourquoi notre héros d'aujourd'hui est Luminosity. Le but de cet article n'est pas seulement de décrire trois exemples de traitement, mais de montrer la logique du raisonnement lors du choix de certains outils et techniques de correction.

Comme toujours, ceux qui souhaitent simultanément « tordre les fichiers » pendant la lecture peuvent télécharger le psd en couches (50,7 Mo) des exemples analysés.

La dernière fois, nous avons examiné l'exemple de la framboise. Chacun des trois canaux a été traité comme une image en noir et blanc distincte, en se concentrant uniquement sur le changement de luminosité, mais en ne tenant en aucun cas compte du rapport de luminosité dans les canaux, c'est-à-dire de la couleur de l'image. Et après avoir obtenu des changements de luminosité optimaux, nous nous sommes débarrassés des changements de couleur indésirables en superposant le résultat de la correction sur la source en mode Luminosité.

Et puis une surprise nous attendait : superposer la même image en Lab donnait un résultat bien plus précis qu'en RVB. En effet, le modèle HSB (sur lequel les modes de fusion des couleurs sont basés lorsque l'on travaille en RVB) est plutôt primitif. Contrairement à Lab, il ne fournit pas une séparation honnête de la luminosité et des composants chromatiques. Par conséquent, le résultat du mélange en RVB n'est pas aussi précis qu'en Lab.

Si vous êtes intéressé par les détails, lisez l'article que j'ai déjà mentionné par Alexander Voitekhovich "The Tale of Color Saturation". Pour une utilisation pratique, une recommandation simple peut être faite : si vous allez faire un mélange en modes Couleur ou Luminosité, essayez de le faire en Lab. Plus les couleurs de l'image sont saturées, plus l'avantage de cette étape sera important.

Contrôle de contraste séparé

Devant nous se trouve une jolie photo hivernale d'un renard. Le photographe a bien saisi le moment du saut et a choisi le bon moment pour la prise de vue : le soleil bas accentuait le volume de tous les objets. J'ai amené cette image à un contraste complet et j'ai réglé la balance des couleurs. Les couleurs me conviennent, mais il y a une particularité dans cette photo que je n'aime pas du tout.

Le soleil bas a non seulement dessiné la forme d'un renard, mais a également étendu de nombreuses ombres sur la neige vierge inégale. Et la caméra les a enregistrés honnêtement. Un problème : la personne à la place de la caméra n'aurait pas perçu aussi clairement ces ombres. Lorsque nous regardons une scène, le cerveau sélectionne le sujet principal qui est important pour nous et filtre les détails de l'arrière-plan, le rendant moins contrasté.

C'est-à-dire qu'en observant cette scène en réalité, nous verrions un renard plus contrasté sur un fond moins contrasté. La tâche de correction consiste donc à augmenter le contraste du renard en diminuant le contraste des ombres dans la neige. Décrivons quelles conditions les canaux doivent remplir pour que nous puissions le résoudre.

La première condition. Puisque nous allons augmenter le contraste du renard, il doit être correctement exposé et avoir de bons détails. En termes simples, sa luminosité doit être aussi proche que possible de la moyenne.

La deuxième condition. Afin de modifier le contraste des objets de différentes manières (augmenter pour l'un et diminuer pour l'autre), ils doivent se situer dans différentes gammes de tons. Dans ce cas, il sera possible de s'en sortir avec une simple courbe de tons, en augmentant sa pente dans la plage occupée par le renard et en la diminuant dans la plage où se trouve la neige.

Regardons les chaînes. Dans le canal rouge, le renard, bien que léger, est assez détaillé. Cependant, il se situe dans la même gamme de tons que la neige. Essayer d'assombrir le renard et de le rendre plus contrasté va assombrir les ombres dans la neige et augmenter leur contraste. Et ce n'est pas inclus dans nos plans. Le canal rouge ne satisfait pas à la deuxième condition.

Dans le canal bleu, la neige et le renard sont séparés dans des gammes de tons différentes, mais le renard lui-même est trop sombre. Il ne sera pas possible de l'éclaircir à une luminosité normale, et l'augmentation du contraste améliorera non seulement les détails très faibles, mais également le bruit. Le canal bleu ne remplit pas la première condition.

Mais le vert convient à tous égards. Sa luminosité est moyenne pour l'orange, de sorte que le renard y est mieux exposé et varie des trois quarts aux tons moyens. La neige est généralement plus claire que les tons moyens. Ainsi, le canal vert remplit les deux conditions.

Cela n'a aucun sens de traiter les trois canaux et de faire la moyenne du résultat si un seul résout le problème et que les deux autres ne font qu'interférer. Par conséquent, nous n'appliquerons pas de courbes par canal et passerons à la luminosité (comme nous l'avons fait avec les framboises), mais utiliserons le canal vert comme préréglage pour le mélange de luminosité. Créez un nouveau calque ( Green_Channel) et utilisez la commande Appliquer l'image pour y déposer le contenu du canal vert.

Courbes 1). Augmentez le contraste dans la plage de trois quarts à demi-tons. Le renard dans le canal vert était plus sombre que nécessaire, nous avons donc augmenté le contraste en éclaircissant les demi-teintes. Dans le même temps, la raideur de la courbe diminue en quarts de ton - le contraste de la neige diminue.

Pour rendre la neige encore plus uniforme, ajoutez un point supplémentaire et remplacez la courbe dans les hautes lumières. Ainsi, la baisse de contraste sera concentrée en quarts de tons et le fond sera « lissé ».

Fusionner les calques Green_Channel et Courbes 1 au groupe ( Nouvelle_Luminosité) et changez son mode de fusion en Luminosité. Le renard est trop volumineux et la neige est trop lisse. L'image a changé dans le bon sens, seulement plus que nous ne le souhaiterions. La réduction de l'opacité peut aider à réduire l'impact rapidement.

Il suffit de décider de l'opacité de ce qu'il faut réduire : les groupes Nouvelle_Luminosité ou un calque de réglage Courbes 1? La réduction de l'opacité est la moyenne entre les versions finale et initiale de l'image. Nous avons une version finale, mais des versions initiales différentes. Si on diminue l'opacité du groupe, on reviendra à la source pure, et s'il s'agit des couches de courbes - à la luminosité superposée sur la source du canal vert.

Il vous suffit de choisir laquelle des premières images vous préférez et combien vous devez y revenir. J'ai choisi la deuxième option et diminué l'opacité du calque de réglage. Courbes 1 jusqu'à 50%. L'image est prête, et nous allons à nouveau consolider les idées réfléchies.

La première idée. Pour un contrôle séparé rapide et facile du contraste des objets (augmenter le contraste de l'un tout en diminuant l'autre), il est nécessaire de trouver ou d'obtenir en mélangeant une pièce sur laquelle ces objets se situent dans des gammes tonales différentes.

Deuxième idée. Pour augmenter efficacement le contraste d'un objet et souligner ses détails, il est nécessaire de trouver une pièce sur laquelle cet objet sera le mieux exposé. En termes simples : il ne sera ni trop clair ni trop sombre.

Troisième idée. C'est une question de formalisation dans l'analyse. Je demande régulièrement aux élèves en classe : que montre cette photo ? Un renard dans la neige est une réponse trop étroite. Je propose de penser et de porter des jugements « chez les chats » (les unités de mesure sont venues des trois chats cités par Margulis dans son livre). Ainsi, sur cette photo, nous voyons un chat roux et blanc.

Et beaucoup de sujets tombent sous la définition de "chat roux et blanc": c'est une orange sur une nappe légère, et une mariée en robe blanche, et en fait toute la photographie de portrait. Lors de l'analyse d'une image, passez d'un tracé précis à sa description formalisée. Cela vous permettra de trouver rapidement les canaux souhaités, de déterminer les plages tonales et de sélectionner la technique de traitement appropriée.

Vous savez maintenant comment réduire le contraste de la robe de mariée (la rendre plus propre et plus lisse) tout en maintenant voire en augmentant le contraste du visage. En photographie de mariage, c'est désormais à la mode, mais dans la vie il faut souvent résoudre le problème inverse : sortir une robe trop légère sans laisser tomber son visage. Vous pouvez utiliser Shadow / Highlight, mais cela apportera des images fantômes. La prochaine fois, nous discuterons de la façon de résoudre ce problème sans l'apparition de fantômes et dans quelles conditions il sera possible de le faire.

Amélioration simultanée du contraste

En utilisant ce paysage sans prétention comme exemple, nous examinerons le problème inverse - comment augmenter le contraste de tous les objets en même temps. Sur cette photo, je veux : éclaircir la colline et augmenter son contraste pour donner à la forêt un aspect plus moelleux ; éclaircir la prairie pour donner l'impression d'une belle journée ensoleillée; préserver le ciel, l'empêchant de blanchir et de diminuer le contraste.

Cette courbe, qui augmente la luminosité dans les ombres, résoudra deux des trois problèmes. Une colline dans les ombres et les trois quarts de tons deviendra plus claire et plus contrastée. La prairie dans les tons moyens deviendra plus lumineuse. Cependant, le ciel couché en quarts de tons et en reflets commence à blanchir et à perdre le contraste des détails.

Devant nous se trouvent les trois chats classiques : une colline - un chat noir, un pré - un chat moyen, le ciel - un chat blanc (j'estime la luminosité, donc je peux opérer avec des chats monochromes). Chacun de ces objets occupe une gamme tonale assez étroite, mais ensemble, ils couvrent tout. Il est impossible d'augmenter simultanément le contraste de trois chats différents dans un même cadre.

Le moyen de sortir de cette situation est simple : il est nécessaire de conduire les objets dans une plage tonale plus étroite. Si le chat noir s'assombrit et libère les ombres, et que le blanc devient plus clair et libère les hautes lumières, le contraste dans les tons moyens peut être augmenté. Nous avons besoin d'une pièce la plus homogène possible en luminosité, sur laquelle chaque objet aura un contraste suffisant. Nous allons aux canaux.

La colline est sombre dans tous les canaux, il ne sera donc pas possible de chasser le chat noir de sa place. Le black-out du chat blanc demeure. Le ciel est le plus sombre (et d'ailleurs le plus détaillé) dans le canal rouge. En le prenant comme base, nous obtenons une image dans laquelle les trois objets se trouvent dans une plage de tons plus étroite en raison des lumières libérées.

Créez un nouveau calque ( Red_Channel) et utilisez la commande Appliquer l'image pour le remplir avec le contenu du canal rouge.

Ci-dessus, créez un calque de réglage des courbes ( Courbes 1). Nous augmentons le contraste dans les ombres, tout en les éclaircissant, éclairons uniformément la plage des trois quarts aux quarts de tons, réinitialisons toutes les pertes de contraste sur la plage plus claire que les quarts de tons. Vous n'avez pas à vous soucier du ciel - il est plus sombre dans le canal rouge que dans la composante de luminosité.

Fusionner les calques Red_Channel et Courbes 1 au groupe ( Nouvelle_Luminosité) et changez son mode de fusion en Luminosité.

Si les changements semblent trop importants, vous pouvez réduire l'opacité ou ajuster la forme de la courbe de réglage. J'ai réduit l'opacité du groupe Nouvelle_Luminosité jusqu'à 50%.

Il n'y a pas de miracles dans le monde. Bien que le ciel se soit principalement déplacé vers une gamme de tons plus sombres, il a conservé certains détails dans les hautes lumières. Et les parties les plus légères des nuages ​​ont souffert. Mais il est beaucoup plus facile d'enlever le masque souple aux bords flous que d'essayer de construire un masque qui sépare la colline du ciel le long d'une bordure claire.

L'idée principale J'ai déjà décrit cette technique : pour augmenter simultanément le contraste de différents objets, il est nécessaire de les enfoncer dans la gamme tonale la plus étroite possible. Dans cet exemple, un canal suffisait. Le plus souvent, il est nécessaire de mixer plusieurs canaux ou même d'utiliser des tone mappers. Mais le meilleur moyen de rapprocher les objets les uns des autres en luminosité est un éclairage plus uniforme. Pensez-y avant d'appuyer sur la gâchette, et la manipulation peut être grandement simplifiée.

Je me demande si quelqu'un chez Adobe connaît toutes les fonctionnalités de Photoshop ?

J'ai rencontré cette question sur un forum dans la section "humour". Eh bien, comme vous le savez, dans chaque blague, il y a une part de blague, et pas toujours particulièrement importante. De nombreux outils Photoshop sont utilisés le plus efficacement pour résoudre des tâches complètement différentes pour lesquelles ils ont été créés. La puissance de Photoshop ne réside pas dans ses outils, mais dans la manière dont il est appliqué.

Mais il est impossible d'appliquer efficacement, et encore plus d'élaborer de telles méthodes, sans présenter l'algorithme de fonctionnement des outils. Je ne parle pas de formules exactes (bien qu'il serait intéressant de les regarder), mais au moins la logique générale du travail doit être comprise.

Dans l'exemple suivant, nous verrons comment fonctionne l'outil Noir et blanc. Et en même temps, voyons comment la compréhension de cette logique et un énoncé clair de la tâche de traitement nous permettent de trouver rapidement une solution au problème.

Voici une photo d'une copie de l'arc de triomphe, construit en l'honneur du retour des troupes de Kutuzov à Moscou (ironiquement, cette copie a été construite sur la route par laquelle les troupes de Napoléon sont entrées dans la ville). La résolution de l'écran ne permet pas d'afficher des images en taille réelle dans tous les détails, et je ne veux pas vraiment découper de petits morceaux, donc ceux qui veulent prendre en compte les petits détails peuvent télécharger le fichier mentionné au début de l'article.

L'arc a une texture de surface riche, des motifs en stuc aux joints et à la rugosité du revêtement. Mais ses murs sont clairs, et la lumière est assez vive, donc la texture était faible. Comment le souligner ?

Les murs de l'arc sont un objet léger et faiblement saturé peint dans des tons jaune-rouge. Une courbe de demi-teinte plus foncée pourrait améliorer le contraste des détails sur un objet clair. Mais cela assombrit trop l'image, et cela tue juste les détails sombres de l'arche. Besoin d'un outil qui ne fera qu'assombrir murs clairs sans affecter les éléments initialement sombres. Cet outil est en Noir & Blanc, mais commençons dans l'ordre.

C'est le résultat de l'utilisation du noir et blanc avec les paramètres par défaut. Photoshop a pris en compte la luminosité de l'image d'origine, formant cette première version n/b. La dépendance de la luminosité du n/b sur la tonalité de couleur de l'image originale n'est pas seulement prise en compte, nous sommes invités à la régler nous-mêmes.

La roue chromatique est divisée en six gammes de tons de couleurs qui se fondent en douceur les uns dans les autres. Nous pouvons régler l'éclaircissement ou l'obscurcissement de chacun d'eux. Déplacez le curseur Jaunes vers moins, et tous les objets avec teinte jaune assombrir. Comment la saturation des couleurs est-elle prise en compte ? Il est logique que le noircissement agisse différemment sur les objets juteux jaunes et légèrement jaunâtres.

Pour résoudre ce problème, regardons un fragment agrandi de la photographie. Panneau jaune et couronnes d'arbres jaune-vert - ces objets ont une couleur riche qui se situe dans la gamme des tons de couleur jaune. Les murs des maisons, les poteaux de pierre de la clôture et la base de l'arc sont également peints dans des tons jaunes, mais présentent une légère saturation.

Tous les objets ont une luminosité proche de la moyenne, ils semblent donc assez uniformes sur la version de départ de l'image n/b.

Déplacez le curseur jaune vers -130. Les objets saturés (enseigne, arbres) sont devenus noirs, tandis que les objets faiblement saturés ne s'assombrissent que légèrement. À partir de ces résultats, nous pouvons conclure que l'assombrissement et l'éclaircissement définis par l'utilisateur sont appliqués d'autant plus que la couleur est saturée.

Si l'on essaie de faire une analogie (très conditionnelle) avec l'action de la courbe d'obscurcissement montrée plus haut, il s'avère que les objets saturés sont assombris de la même manière que les objets initialement suffisamment sombres, et les objets faiblement saturés comme initialement suffisamment clairs. C'est-à-dire que pour les objets suffisamment clairs faiblement saturés, il ne s'agit pas tant d'un assombrissement que d'une augmentation du contraste.

Revenons à notre tâche : augmenter le contraste des détails sur un objet lumineux assez faiblement saturé, peint dans des tons de couleur jaune-rouge. Comment créer un calque de réglage Noir blanc et poussez les boutons rouge et jaune jusqu'à -130.

Basculez le mode de fusion sur Luminosity et admirez à quel point l'arc est devenu plus grand et plus proéminent, et en même temps les maisons. Vous ne pouvez pas admirer ? Distraire des trous sombres à la place des objets verts, jaunes et rouges initialement saturés ? Ne vous précipitez pas pour saisir le curseur Opacité - cela ne supprimera pas complètement le problème, mais cela affaiblira les modifications utiles. Mieux vaut penser à quel est le critère pour séparer les zones avec de bons et de mauvais changements ?

Ils sont classés par saturation des couleurs. Notre correction a été conçue pour les zones à faible saturation, mais n'était pas du tout destinée à affecter les zones à forte saturation. Utilisons le masque de saturation.

Désactiver le calque Noir blanc et au-dessus de la source, créez un calque de réglage des couleurs sélectives. Travailler en mode Absolu pour toutes les gammes de couleurs (Rouges, Jaunes, Verts, Cyans, Bleus, Magentas) définir Noir + 100%, pour toutes les gammes neutres (Blancs, Neutres, Noirs) définir Noir -100%. Il est pratique d'enregistrer ces opérations dans une action afin de ne pas avoir à effectuer neuf réglages à chaque fois. Si vous êtes trop paresseux pour faire l'action vous-même, vous pouvez utiliser le mien.

Utilisez un calque de réglage des courbes pour augmenter le contraste de la pièce résultante. Nous avons maintenant un masque qui laisse passer l'effet dans les zones neutres et le masque dans les zones saturées.

À l'aide de la commande Fusionner le visible avec la touche Alt enfoncée, réduisez l'image du masque sur un calque séparé ( Saturation_Mask). Vous aurez besoin d'un tel calque pour utiliser la commande Appliquer l'image à l'avenir. Vous pouvez également le parcourir avec un pinceau ou les outils Dodge et Burn pour personnaliser le masque à la main.

Combinez les calques utilisés lors de la création du masque dans un groupe ( Saturation_Mask) et désactiver sa visibilité. En général, je ne défais pas de tels groupes jusqu'à la fin du traitement : du coup il va falloir refaire le masque.

Activer le calque de réglage Noir blanc... Nous nous tenons sur son masque et utilisons la commande Appliquer l'image pour y déposer le contenu du calque Saturation_Mask... Le problème a été résolu. Des ajustements plus subtils peuvent être effectués en modifiant l'opacité du calque, en modifiant les paramètres Noir et blanc et en ajustant le masque.

Il suffit de réunir la connaissance « ce que fait l'instrument » et la compréhension « ce qui doit être changé dans l'image », et le problème est résolu de lui-même. Apprenez comment fonctionnent les outils, apprenez à analyser l'image et à articuler les objectifs de correction, et vous réussirez.

Ce matériel a terminé le cycle de mes articles sur les modes de fusion pour le magazine "Fotomasterskaya", mais ici, dans LJ, je continuerai à analyser leurs techniques. application pratique... La prochaine fois, nous parlerons de la façon d'extruder les détails d'objets lumineux sans créer de halos.

Ceux qui souhaitent assister à des cours en présentiel de correction des couleurs et de traitement d'images peuvent se familiariser avec les programmes et une liste des événements à venir. Vous y trouverez également des liens vers mes autres articles.

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