Une fois, j'espère, dans un avenir pas très lointain, nous utiliserons de telles caméras légères et compactes que la jeune génération se moquera de la façon dont nous avons traîné d'énormes sacs à dos sur des distances lointaines pour capturer le moment de l'éternité.

Dans ces caméras, ce capteur de puissance peut être intégré, que la richesse et la taille de données dans un seul fichier RAW pourront faire sauter un ordinateur moderne lors du chargement de Photoshop. Avec cette nouvelle technologie, il sera construit dans le Saint-Graal pour moi - la possibilité de capturer la plage de lumière dynamique de n'importe quelle scène d'un fichier.

Les caméras modernes ne sont pas si loin de là. Cependant, tant que nous n'avons pas atteint cela, nous sommes photographes sur les différentes fonctionnalités de post-traitement pour augmenter la plage dynamique de nos images finales. Plus souvent oui, ce qui n'est pas, il allume l'imposition d'une multi-exposition. Marché entier logiciel Pour HDR émergé pour satisfaire seulement ce besoin. Bien que beaucoup de ces programmes soient tout simplement excellents, il n'ya rien de plus précis, dans mon expérience que l'exposition superposée manuellement dans Photoshop. Un des plus des moyens efficaces Faire est d'utiliser des masques de luminosité.

Expositions observées utilisant des masques de luminosité et une longue exposition

Qu'est-ce que les masques de luminosité dans Photoshop

Les masques de luminosité sont un moyen de faire la meilleure sélection dans Photoshop en fonction des valeurs de luminosité. Par exemple, disons que vous regardez une photo d'un beau coucher de soleil dans Photoshop. Nous l'avons exposé par le premier plan, donc généralement la partie la plus brillante du ciel est dominante. Cependant, nous étions assez intelligents et avons fait un deuxième instantané avec une exposition plus sombre, cette fois exposant le coucher de soleil. Tout ce qui doit être fait est théoriquement, il est mélangé en douceur par la zone du soleil avec une exposition plus lumineuse, où ce site est croisé. Photoshop ont de nombreuses façons de faire une sélection, mais dans cette cas particulier Le masque de luminosité nous permettra de mettre en surbrillance la partie surexposée, car elle est destinée aux valeurs de la luminosité (c'est-à-dire la luminosité du site) et mélangez-la en douceur avec une exposition sombre.

Vous trouverez ci-dessous un tir récent de Petra en Jordanie. Je devais mélanger plusieurs expositions pour restaurer des informations dans les lampes sur le terrain, qui était auparavant perdue.

Peter, Jordanie

Et au-dessous des expositions originales que j'ai utilisées pour la photo finale. Comme vous pouvez le constater, avec mon exposition de base, je mélange quatre inférieurs pour restaurer les détails. Naturellement, j'ai fait un excellent travail pour obtenir une telle image, mais c'est sans aucun doute l'étape la plus importante de l'ensemble du processus.

Comment obtenir des masques de luminosité?

Les masques de luminosité sont placés dans l'onglet Canaux, à droite du signet de la couche de Photoshop. Mais d'abord, vous devez les créer, et ce processus est tout à fait laborieux. Heureusement, il existe différentes ressources sur Internet, où vous pouvez télécharger des ensembles pré-créés de transactions avec des masques de luminosité qui feront tout le travail pour vous. Dans mon blog, il y a un ensemble d'opérations à partir de 18 points que vous pouvez télécharger gratuitement.

Lorsque vous téléchargez, importer des opérations en extrayant à partir des archives et en double-cliquant sur le fichier. Ou vous pouvez aller au panneau d'opération dans Photoshop, cliquez sur le menu situé dans le coin supérieur droit et sélectionnez Opérations de téléchargement (voir Exemple sur l'image 1). Un peu plus tard, je vais expliquer comment les utiliser. Et continue maintenant de lire et de ne pas donner la tentation de les expérimenter!

Exemple, image 1

Lorsque vous téléchargez des opérations, une liste de 18 masques apparaîtra, allant de la lumière 1-6, sombre 1-6 et des tons moyennes 1-6 (comme indiqué dans l'image ci-dessous). Ceux qui seront alloués complètement, tandis que le noir ne sera pas mis en évidence. Des tons moyens seront alloués en fonction de leur brillant. Chacun de ces masques est une allocation possible et si vous allez à une forme plus avancée, les multiples multiples peuvent créer une sélection encore plus précise!

Masque de luminosité

Comment utiliser des masques de luminosité pour mélanger des expositions?

Il existe de nombreuses façons d'utiliser des masques de luminosité dans Photoshop et comment les appliquer exactement dépend de l'image que vous travaillez. Je vais vous montrer un exemple simple de savoir comment restaurer les zones surexposées en utilisant seulement deux expositions dans Photoshop.

Je vais travailler avec tout avec deux expositions:

Image normalement exposée

Non approuvé photo

1. J'importe les deux expositions dans Photoshop. Nous placons l'image normalement exposée à la base et le sujet sous-thème. Ensuite, je crée un masque de couche noire pour une couche sous-asposée, ce qui le rend invisible, comme vous le voyez dans l'image 1 ci-dessus. Ensuite, j'enlève la case à cocher avec les "yeux", ne laissant que la vignette de la couche sous-côte sur l'onglet de couche.
2. Maintenant, je passe au fonctionnement de l'opération, où le masque JM de luminosité est écrit. Je clique sur la flèche proches et l'option pour générer le masque de luminosité apparaîtra. Lorsque vous choisissez cette option, je clique ensuite sur le bouton de lecture et génère un masque.
3. Après que Photoshop termine son travail, je me tourne vers les canaux. Parmi les masques, je cherche de tels endroits où les zones perturbées de la couche de base sont complètement blanches. Ainsi, tout ce que blanc sera alloué. Mon objectif est de mettre en évidence les zones franchies dans une exposition brillante afin de les mélanger avec une exposition sombre. Dans ce cas, je vais utiliser le brillant 3. La zone la plus brillante est blanche avec une transition en douceur des tons, car nous partons des rainures.

Bright 3.

1. J'entre la souris miniature. Lumière 3 et appuyez sur la touche droite, enfoncée la CTRL (ou la commande pour Mac). Ma sélection apparaît. Ensuite, je me tourne dans le panneau de la couche et retourne mon exposition originale. Cliquez sur Ctrl + H pour masquer la sélection et cochez la case "Eye" près de l'image sous-aspostée pour la rendre visible pour l'application du masque.
2. Avoir une couche fausse plantée, je clique sur un masque noir près de lui. Puis choisissez une brosse à outils grande taille. Réduisez l'opacité à 50% et commencez à dessiner sur des zones surexposées sélectionnées.
3. Étant donné que l'allocation était correcte, je ne devrais pas m'inquiéter de ce que je vais dépasser la zone surexposée. Le destin à proximité ne reste pas touché, c'est pourquoi les masques de luminosité sont un outil aussi pratique lors du mélange d'expositions.
4. Après quelques secondes, les zones croisées sont entièrement restaurées. Et la transition entre deux expositions est extrêmement lisse. Le processus de superposition est terminé!

Mélange final et masque créé

DANS conclusion…

S'il s'agit de votre premier voyage dans le monde des masques de luminosité, j'admets que maintenant vous êtes un peu confus - je sais cela, parce que je suis moi-même confus, en les utilisant pour la première fois.

Cependant, avec chaque triomphe sous cette forme de l'art de la superposition numérique, vous obtiendrez la confiance dans l'étude ultérieure de ces outils complexes et l'amélioration de votre processus de traitement avec leur aide. Et après un moment, vous serez surpris, comme vous l'avez géré sans eux auparavant.

Mésa arche, 3 exposition

J'espère que cette information sera utile pour vous!

J'ai promis de considérer l'application pratique des deux derniers, mais j'ai décidé de me concentrer sur un. Lorsque vous percevez le monde environnant, la distribution de la luminosité pour nous est beaucoup plus importante que la distribution de la couleur, de sorte que notre héros d'aujourd'hui est la luminosité. La tâche de cet article n'est pas facile de décrire trois exemples de traitement, mais montrer la logique du raisonnement lors du choix d'un ou d'autres outils et méthodes de correction.

Comme toujours, ceux qui veulent "Twist Files" simultanément peuvent télécharger le PSD de couche par couche (50,7 Mo) des exemples démontés.

La dernière fois, nous avons démonté un exemple avec Malina. Chacun des trois canaux a été traité comme une image noire et blanche séparée, se concentrant uniquement sur la modification de la luminosité de celui-ci, mais sans prendre en compte le rapport de luminosité dans les canaux, c'est-à-dire la couleur de l'image. Et après avoir atteint des changements de luminosité optimaux, je me suis débarrassé des changements de couleur indésirables, imposant le résultat de la correction sur la source en mode de luminosité.

Et puis une surprise nous attendait: la superposition de la même image en laboratoire a donné un résultat beaucoup plus précis qu'en RVB. Cela se produit car le modèle HSB (sur lequel la couleur des modes de superposition est basée pendant le fonctionnement de RVB) est suffisamment primitive. Contrairement au laboratoire, il ne donne pas une séparation honnête de la luminosité et des composants chromatiques. Par conséquent, le résultat de la superposition de RVB n'est pas si habitué au laboratoire.

Si vous êtes intéressé par des détails, lisez l'article du "conte de saturation des couleurs" d'Alexander Voytekhovich de Alexander Voytekhovich. Pour une utilisation pratique, vous pouvez donner une simple recommandation: allumer des modes de couleur ou de luminosité, essayez de le faire en laboratoire. Que la couleur riche dans l'image, plus les gains vont apporter une telle étape.

Gestion de contraste séparée

Devant nous est jolie photo d'hiver renards. Le photographe a bien attrapé le moment du saut et a choisi une période réussie pour la prise de vue: le soleil bas a souligné le volume de tous les objets. J'ai apporté cette image complète et installée la balance des couleurs. Couleurs arrangez-moi, mais dans cette image, il y a une caractéristique que je n'aime pas du tout.

Le soleil bas dessiné non seulement les formes de renard, mais aussi beaucoup d'ombres sur une vierge neigeuse inégale. Et la caméra les a régulièrement réparée. Un problème: une personne qui est sur place de la chambre ne prendrait pas ces ombres si évidemment. Lorsque vous regardez la scène, le cerveau attribue l'objet principal trayable pour nous et filtre les détails de l'arrière-plan, ce qui le rend moins contrasté.

C'est-à-dire que regarder cette scène en réalité, nous verrions un renard plus contrastant sur un fond moins contrasté. Voici la tâche pour la correction: augmenter le contraste de renard, abaissé le contraste des ombres dans la neige. Décrivons quelles conditions les canaux doivent satisfaire afin que nous puissions le résoudre.

La condition est la première. Une fois que nous allons élever le contraste de renard, il devrait être correctement proxposé et avoir de bons détails. Mettez simplement, sa luminosité devrait être proche du milieu.

Deuxième condition.Pour changer le contraste d'objets de différentes manières (augmenter pour un et plus bas pour l'autre), ils doivent se situer dans différentes bandes de tonalité. Dans ce cas, il sera possible de faire avec une simple courbe de tonalité, augmentant ainsi sa raide dans la bande de renard occupant et réduisant dans la gamme où la neige réside.

Regardons les canaux. Dans le renard du canal rouge, bien que suffisamment clair, mais suffisamment détaillé. Cependant, il se situe dans la même gamme de tonalité que la neige. Une tentative de couper le renard et de le rendre plus contrastant provoquera des ombres sur la neige et augmente leur contraste. Et cela n'est pas inclus dans nos plans. Le canal rouge ne satisfait pas la deuxième condition.

Dans le canal bleu, la neige et le renard sont séparés en différentes bandes de tonalité, mais le renard lui-même est trop sombre. Il ne sera pas capable d'alléger la luminosité normale et l'augmentation du contraste augmentera non seulement de très faibles détail, mais également du bruit. Le canal bleu ne satisfait pas la première condition.

Mais le vert convient à tous les articles. Il s'agit d'une brillance en moyenne pour l'orange, de sorte que le renard est décrit de la meilleure façon et se situe dans la gamme de torsions à la demi-teintes. La neige est essentiellement une demi-teintes plus légères. Ainsi, le canal vert rencontre les deux conditions.

Cela n'a aucun sens de traiter les trois canaux, puis en moyenne le résultat, si la tâche ne résout qu'un seul, et deux autres n'interfèrent que. Par conséquent, nous n'appliquerons pas les courbes éteintes et ne passerons pas la luminosité (comme ils l'ont fait avec la framboise) et nous utilisons le canal vert comme un blanc pour la superposition lumineuse. Créer un nouveau calque ( Green_channel.) Et utiliser la commande Appliquer l'image, nous jetons le contenu du canal vert sur celui-ci.

Courbes 1.). Nous soulevons le contraste dans la gamme de tortue à la demi-teintes. Le renard dans le canal vert était plus sombre que nécessaire, de sorte que l'augmentation de contraste est effectuée en gravant la demi-teintes. Dans le même temps, dans les quartiers, la raideur de la courbe diminue - le contraste des gouttes de neige.

Pour rendre la neige encore plus uniforme, placez un point supplémentaire et remboursez la courbe en haute lumière. Ainsi, la chute de contraste se concentrera dans les quartiers et le fond "va lisser".

Nous combinons des calques Green_channel. et Courbes 1. au groupe ( Nouvelle_luminosité) Et changez de mode de superposition sur la luminosité. Le renard est trop volumineux et la neige est trop lisse. L'image a changé dans la bonne direction, seulement plus que ce que je voudrais. La réduction de l'opacité aidera à affaiblir facilement l'impact.

Juste besoin de résoudre l'opacité de quoi réduire: des groupes Nouvelle_luminosité ou couche corrective Courbes 1.? La réduction de l'opacité est la moyenne entre l'option d'image finale et initiale. La version finale que nous avons seule et les différentes différentes. Si nous réduisons l'opacité du groupe, nous reviendrons à la source pure et si la couche de courbes est à la luminosité du canal vert.

Vous avez juste besoin de choisir laquelle des images initiales que vous aimez plus et que vous devez y retourner. J'ai choisi une deuxième option et j'ai réduit l'opacité de la couche de correction Courbes 1. jusqu'à 50%. L'image est prête et nous ferons une fois de nouveau attacher les idées considérées.

La première idée. Pour un contrôle distinct rapide et simple du contraste d'objets (augmenter le contraste d'un avec une goutte de l'autre), il est nécessaire de trouver ou d'obtenir l'utilisation d'un mélange de la pièce sur laquelle ces objets se trouvent dans différentes bandes de tonalité.

L'idée de la seconde.Pour augmenter efficacement le contraste de l'objet et souligne ses détails, il est nécessaire de trouver une pièce sur laquelle cet objet sera bien décrit. Mettez simplement: ce ne sera pas trop léger ni noir.

L'idée est la troisième. C'est une question de formalisation lors de l'analyse. Je lui demande régulièrement aux auditeurs en classe: ce qui est montré sur cette photo? Lisa sur la neige est trop étroite. Je suggère de penser et de faire des estimations "dans les chats" (les unités de mesure sont passées des trois chats présentés par Margulis dans leur livre). Donc, dans cette photo, nous voyons le rouge et chat blanc.

Et sous la définition du "chat rouge et blanc", c'est beaucoup de parcelles: c'est une orange sur une nappe légère et la mariée d'une robe blanche, et même la photo portrait. Lors de l'analyse de l'image, passez d'une parcelle spécifique à sa description formalisée. Cela vous permettra de trouver rapidement les canaux nécessaires, de déterminer les gammes de tonalité et de sélectionner la technique de traitement appropriée.

Maintenant, vous savez comment réduire le contraste des robes de la mariée (le rendre plus propre et lisse), retenir ou même amplifier le contraste du visage. Dans la photographie de mariage maintenant, il est à la mode, mais dans la vie, il est plus courant de résoudre la tâche opposée: Tirez la robe trop légère, sans laisser tomber le visage. Vous pouvez utiliser Shadow / Might, mais cela apportera à l'haleas. Comment résoudre cette tâche sans l'apparition du halo et dans quelles conditions il va travailler, nous discuterons de la prochaine fois.

Augmentation simultanée de contraste

Sur l'exemple de ce paysage simple, nous examinerons la tâche inverse - comment augmenter le contraste de tous les objets en même temps. Dans cette image, je veux: alléger la colline et soulever son contraste, de sorte que la forêt semble plus "moelleuse"; Allégez le prairie pour donner une sensation d'une journée ensoleillée brillante; Enregistrez le ciel sans l'autoriser à briser et à abandonner le contraste.

La courbe réduite, qui augmente la luminosité dans les ombres, résoudra deux des trois tâches. La colline, couchée dans l'ombre et Trichatton, sera plus légère et contraste. Le prairie couché dans les tons du milieu sera plus lumineux. Cependant, le ciel couché dans les quartiers et les lumières commence à briser et à perdre des détails de contraste.

Nous sommes classiques trois chats: la colline est un chat noir, Prairie - le chat du milieu, le ciel est un chat blanc (j'évalue la luminosité afin que je puisse fonctionner avec des chats monochromes). Chacun de ces objets occupe une gamme de tonalité assez étroite, mais ensemble, ils se chevauchent tous. Il est impossible de soulever simultanément le contraste de trois chats différents dans une seule image.

La sortie de cette situation est simple: il est nécessaire de conduire des objets dans une plage de tonalité plus étroite. Si le chat noir devient sombre et libérez les ombres, et le blanc deviendra lumière et libre sur la lumière, vous pouvez augmenter le contraste dans les tons du milieu. Nous avons besoin de la billet la plus homogène sur laquelle chaque objet sera très contrasté. Nous allons sur les canaux.

La colline est sombre dans tous les canaux. Il ne sera donc pas capable de conduire du chat noir. Il reste un chat blanc. Le ciel est le plus sombre (et, au fait, le plus détaillé) dans le canal rouge. Le prenant comme base, nous recevrons une image dans laquelle les trois objets se trouvent dans une plage de tonalité plus étroite par des lumières libérées.

Créer un nouveau calque ( Red_Channel.) Et utilisez la commande Appliquer l'image, nous jetons le contenu du canal rouge.

Ci-dessus créant une couche de correction de courbes ( Courbes 1.). Nous soulevons le contraste dans les ombres, en même temps les éclaircir, illumine uniformément la portée de la gâchette - aux quartiers, toute la perte de contraste est jetée dans la gamme de quartiers plus légers. Vous ne pouvez pas vous inquiéter du ciel - il est plus foncé dans le canal rouge que sur le composant de luminosité.

Nous combinons des calques Red_Channel. et Courbes 1. au groupe ( Nouvelle_luminosité) Et changez de mode de superposition sur la luminosité.

Si les changements semblent trop forts, il est possible de réduire l'opacité ou de finaliser la forme de la courbe corrective. J'ai réduit l'opacité du groupe Nouvelle_luminosité jusqu'à 50%.

Les miracles du monde ne se produisent pas. Sky Bien que décalé principalement dans une plage de tonge plus sombre, une partie retenue des pièces en lumière. Et les zones les plus brillantes des nuages \u200b\u200bont été blessées. Mais il est beaucoup plus facile de supprimer la correction d'un masque mou avec des bords floues que d'essayer de construire un masque séparant la colline du ciel pour une limite claire.

Idée basiquej'ai déjà décrit cette réception: augmenter simultanément le contraste différents objets, Il est nécessaire de les conduire dans la plage de tonalité la plus étroite. Dans cet exemple, il y avait assez de canal unique. Plus souvent, vous devez mélanger plusieurs canaux ou même utiliser des tons. Mais le meilleur moyen de rapprocher les objets les uns aux autres dans la luminosité est un éclairage plus uniforme. Pensez-y avant d'appuyer sur la descente et le traitement peut être beaucoup plus facile.

Fait intéressant, dans Adobe, quelqu'un connaît-il toutes les capacités de Photoshop?

J'ai rencontré cette question sur une sorte de forum dans la section "Humour". Eh bien, comme vous le savez, dans chaque blague, il y a une blague, et pas toujours grosse. De nombreux outils Photoshop sont utilisés le plus efficacement pour résoudre non pas de toutes ces tâches pour lesquelles ils ont été créés. Les fonctionnalités de Photoshop ne sont pas dans des outils, mais dans les méthodes de leur utilisation.

Mais appliquer efficacement, et encore plus d'inventer de telles méthodes, ne représente pas l'algorithme de l'instrument, est impossible. Je ne parle pas de formules précises (Bien qu'il soit intéressant de les regarder), mais au moins la logique globale du travail doit être comprise.

Dans l'exemple suivant, nous analyserons l'outil noir et blanc. Et en même temps, nous verrons la compréhension de cette logique et une formulation claire du problème de traitement permettant de créer rapidement une solution au problème.

Avant de vous faire copie photo arc triomphalConstruit en l'honneur du retour des troupes de Cutuzov à Moscou (pour une copie d'ironie diabolique, cette route a été construite sur la route dans laquelle les troupes de Napoléon étaient incluses dans la ville). La résolution de l'écran ne permet pas à toutes les pièces d'afficher des images de taille complète, et je ne veux pas vraiment couper de petits morceaux. Vous souhaitiez donc considérer que de petites pièces peuvent télécharger le fichier mentionné au début.

L'arc a une texture de surface riche, allant des motifs de stuc et se terminant par les articulations et la rugosité de la face. Mais les murs sont brillants et la lumière est suffisamment vif, de sorte que la texture s'est manifestée mal. Comment l'instruire?

Les murs de la voûte sont un objet léger et saturé à la lumière des tons de couleur jaune-rouge. Augmentez le contraste des pièces sur un objet léger pourraient ne pas être la courbe de la tonalité du milieu. Mais cela assombrit trop l'image et les détails sombres de la voûte vient de tuer. Besoin d'un outil qui donne uniquement murs de lumière, pas touché sur les éléments à l'origine sombre. Un tel outil est noir et blanc, mais nous allons.

Ceci est le résultat de l'utilisation de Black & White avec des paramètres par défaut. Photoshop comptable luminosité de l'image d'origine, formant cette version de départ de H / B. La dépendance de la luminosité de la ch / B du ch / b du ton de la couleur de la photo d'origine n'est pas simplement prise en compte, nous sommes proposés pour le demander vous-même.

Le cercle de couleur est divisé en six transbones en douceur dans les autres gammes de tons de couleur. Nous pouvons mettre l'éclaircissement ou l'assombrissement de chacun d'eux. Déplacez les jaunes de régulateur en moins et tous les objets ayant une nuance jaune assombri. Et comment la saturation des couleurs prend-elle en compte? Il est logique que la gradation des objets jaunes juteux et légèrement jaunâtre devrait agir différemment.

Pour faire face à cette question, examinons le fragment accru de la photographie. Signes jaunes et couronnes jaunes-vert d'arbres - Ces objets ont une couleur riche qui tombe dans la gamme de tons de couleur jaune. Les murs de maisons, des colonnes de clôture en pierre et la base des arches sont également peintes dans des tons jaunes, mais ont une faible saturation.

Tous les objets ont une luminosité proche d'une luminosité moyenne, de sorte qu'ils regardent la version de départ des images.

Déplacer le régulateur jaune avant -130. Les objets saturés (signe, arbres) sont devenus noirs et faiblement saturés qu'un peu assombri. Selon ces résultats, nous pouvons conclure: l'assombrissement et la clarification définis par l'utilisateur sont appliqués plus fort que la couleur la plus saturée.

Si vous essayez de dessiner une analogie (très conditionnelle) avec l'action d'une courbe indiquée précédemment, il s'avère que les objets saturés sont assombris de la même manière que d'abord suffisamment sombres et faiblement saturés - comme étant insuffisamment légers. C'est-à-dire que pour des objets légers suffisamment saturés faiblement saturés, ce n'est pas tant de blackout que l'augmentation de contraste.

Nous retournons à notre tâche: pour augmenter le contraste de pièces sur un objet assez saturé assez doux peint dans des tons de couleur rouge jaune. Créer une couche corrective Noir blancet les régulateurs rouges et jaunes Simpat sur -130.

Nous passons le mode de superposition sur la luminosité et admirons à quel point l'arc est devenu l'arc, et en même temps à la maison. Je ne peux pas admirer? Distribuez-vous des trous sombres sur le site des objets verts, jaunes et rouges initialement saturés? Ne vous précipitez pas pour saisir le régulateur d'opacité - il ne sera pas supprimé au bout des problèmes, mais affaiblit des changements utiles. Mieux vaut penser à quel critère est divisé par des zones avec de bons et de mauvais changements?

Ils sont divisés par la saturation des couleurs. Notre correction a été conçue pour des zones faiblement saturées, mais n'était pas complètement destinée à l'impact sur le terrain avec une saturation élevée. Nous utilisons la saturation des couleurs du masque.

Éteindre le calque Noir blanc Et sur la source, nous créons une couche de cuisinière sélective sélective. Travailler en mode absolu pour toutes les gammes de couleurs (rouges, jaunes, greens, cyans, blues, magentas) Définissez le réglage noir + 100%, pour toutes les gammes neutres (blancs, neutres, noirs, noir) Spécifiez le noir -100%. Cette opération est commode d'écrire à l'action afin de ne pas définir neuf réglages à chaque fois. Si vous êtes trop paresseux pour faire une exclusivité, vous pouvez utiliser le mien.

Avec l'aide de la couche corrective des courbes, nous augmentons le contraste de la pièce résultante. Nous avons maintenant un masque qui manque l'impact sur les sections neutres et le déguise dans des zones saturées.

Utilisation de la commande Fusionner visible avec une touche PINCH, ALT s'effondre un masque de calque séparé ( Saturation_mask.). Une telle couche est nécessaire pour tirer parti de l'image d'application future. Et même sur elle, vous pouvez marcher avec un pinceau ou des outils Dodge et brûler pour modifier manuellement le masque.

Nous combinons les couches du groupe utilisé en créant un masque ( Saturation_mask.Et éteignez sa visibilité. Habituellement, je ne jette pas de tels groupes jusqu'à la fin du traitement: tout à coup, vous devrez refaire le masque.

Allumez la couche de correction Noir blanc. Nous nous levons sur son masque et l'équipe d'image applicable Nous jetons le contenu de la couche Saturation_mask.. La tâche est résolue. Des ajustements plus minces peuvent être effectués en modifiant l'opacité de la couche, en modifiant les réglages noir et blanc et en modifiant le masque.

Il suffit de réunir la connaissance de «ce qui rend l'outil» et de comprendre «quoi de changement dans la photo» et la tâche est résolue par elle-même. Découvrez comment les outils fonctionnent, apprenez à analyser l'image et à formuler clairement les tâches de la correction et vous réussirez.

Ce matériau a rempli le cycle de mes articles sur les modes d'imposition du magazine "photomaster", mais ici dans LJ, je continuerai à désassembler les techniques de leur application pratique. La prochaine fois, nous allons parler de la manière de tirer les détails des objets légers, pas au bas de l'halo.

Ceux qui souhaitent visiter des cours à temps plein sur la correction des couleurs et le traitement des images peuvent être familiarisés avec les programmes et une liste des événements les plus proches. Vous trouverez des liens avec vos autres articles.

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En 2002, une expérience sur l'étude de la relation entre la capacité humaine à mémoriser des informations visuelles et des méthodes de soumission de ces informations a été réalisée à l'Institut de Max Planck. Les participants à l'expérience ont montré diverses photos de paysages, après quoi elles ont demandé de rappeler autant de détails des images décrites dans les images. Indépendamment de l'âge, la capacité de faire la distinction entre les couleurs et les croyances politiques, les gens sont beaucoup plus faciles à rappeler les images décrites en couleur que les informations transmises par des photos noires et blanches.

Les photos de couleur nous donnent la possibilité de transférer l'idée à la fois par la distribution de la luminosité et de la couleur. Nous pouvons créer une humeur harmonieuse sur des photographies avec des couleurs calmes, à proximité de la tonalité, faites une tension à l'aide de couleurs gratuites ou attirez l'attention sur certaines zones de motivation avec la différence de saturation des couleurs. À propos des méthodes de modification de la saturation de la couleur dans le traitement des images et de la manière de l'utiliser à certaines fins et de parler dans cet article.

1. Général et toutes sortes de pensées intelligentes

Les humanités innées peuvent utiliser une conscience propre Ignorant la section suivante et poursuivre la lecture de la partie 1.2, sinon j'ai laissé entendre que de tels détails techniques peuvent nuire à des esprits humanitaires.

1.1. Quelle est la saturation

La saturation ou l'intensité de la nuance de couleur s'appelle la pureté de couleur, c'est-à-dire sa différence d'égale luminosité de gris. Les éditeurs graphiques travaillant avec le modèle de couleur HSL sont utilisés pour calculer la saturation de la formule

où L est la luminosité qui est généralement calculée en tant que valeurs arithmétiques moyennes de deux canaux (max RGB + min RGB) / 2 ou les trois. Ces formules utilisent la gamme de valeurs de canal et des utilisateurs non familiers de Photoshop.

Dans les éditeurs travaillant avec le modèle de couleur HSV (HSB), la luminosité, c'est-à-dire la valeur V (B) est considérée comme la valeur maximale de trois canaux: max RVB. Pour calculer la saturation dans cet espace de couleur, la formule est utilisée:

Comme vous pouvez le constater dans le tableau ci-dessous, les valeurs de la nuance de couleur dans les modèles HSL et HSB coïncident, mais les performances de saturation et de luminosité (en pourcentage) diffèrent de manière significative.

Couleur dans divers modèles de couleurs.

Si vous travaillez dans Photoshop à l'aide du modèle HSB, on peut dire que toute couleur dans laquelle les valeurs de l'un des canaux RVB sont nulles ont une saturation maximale. Les deux autres valeurs détermineront la tonalité de couleur et la valeur maximale déterminera la luminosité des couleurs.

Lorsque vous traduisez des images dans des nuances de gris avec une teinte / saturation, il devient évident
que la présentation de la luminosité du modèle HSL correspond plus à la perception visuelle de l'homme,
bien que notre perception de saturation correspondent plus précisément à saturation dans le modèle HSB.

1.2. Quelle valeur est la saturation des couleurs du photographe

Changer la saturation des couleurs peut rendre grande influence Sur la façon dont la photo sera perçue. Les couleurs lumineuses et saturées créent une humeur joyeuse, de telles images encouragent plutôt à l'action que de la contemplation. Dans le même temps, des couleurs calmes et sourdines font que un spectateur considère le motif attentif, d'approfondir dans l'image montrée. Les couleurs calmes créent une humeur, selon l'ombre, du jaune solaire aux tons bleu mélancoliques.

L'effet de la couleur sur la photo dépend également de la vie du spectateur. Les résidents des pays du Sud aiment les peintures lumineuses, combinant des couleurs complimaires, tandis que les personnes de latitudes nordiques préfèrent des couleurs calmes, des combinaisons de nuances se trouvant sur le cercle de couleur. Cependant, si nous parlons de vacances, avec des pays du Sud, les résidents les plus nords associent également des couleurs saturées. Donc, le photographe doit décider de ce qu'il veut dire avec sa photo, quel est son groupe cible, quelles émotions il veut appeler le spectateur, - désir d'acheter la photo montrée sur la photo, à visiter où cette photo a été prise, ou Considérez la photo attentive, immergée dans elle.

On sait que la distribution uniforme de la saturation des couleurs crée une image harmonieuse, quelle que soit la force de la saturation des couleurs sur la photo. Dans le même temps, le gain de couleur pour un objet particulier ou une partie du motif crée une tension dans l'image, provoque la concentration du spectateur sur ce sujet ou sur le site de la photographie.

Dans de nombreux cas, la saturation des élections peut être utile pour suivre ces règles. Examinez comment cette méthode fonctionne dans Photoshop, dans quels cas une modification de saturation peut aider le photographe à améliorer l'image et quel rôle joue une augmentation sélective de saturation. Les modifications de saturation dans les exemples sont légèrement exagérées pour effectuer l'effet de toutes les manipulations explicitement.

2. Saturation sélective

Une simple augmentation de saturation pour la photo entière et toutes les nuances de couleur ne conduisent pas toujours à une amélioration de l'image. Certaines nuances insaturées dans l'image ne sont pas jetées dans les yeux et n'interfèrent pas avec la perception de la parcelle, par exemple, des ombres bleuâtres sur la photo automne rouge-jaune. Avec une augmentation de la saturation de l'image entière, ces nuances «supplémentaires» peuvent prendre une couleur plus lumineuse et gâcher sensiblement l'ambiance de la photo. Dans le même temps, le changement de saturation de certaines nuances de couleur peut entraîner le fait que certaines couleurs initialement brillantes deviendront moins perceptibles, par exemple, un banc bleu ou le ciel visible parmi les branches, si nous parlons de l'exemple d'automne mentionné. Vous pouvez résoudre ce problème si vous augmentez la saturation des sections de la photo avec une couleur saturée et les parties de l'image à faible saturation sont laissées inchangées. À cette fin, la saturation sélective peut être utile.

2.1. Création de masque de saturation

Considérez le processus de création d'un masque de saturation à l'aide de l'exemple de cette image.

Créez une copie du calque (Ctrl + J). Dialogue appelant Image-\u003e Réglage-\u003e Couleur sélective, Notez l'option Absolu. Et dans toutes les couleurs de rouge au bord de la bordure mettra la valeur du noir sur -100

Pour les trois options récentes - blanc, gris et noir - définissez la valeur du noir à +100.

L'image résultante reproduit assez précisément la distribution de saturation dans l'image. Certains endroits sont des taches d'élimination notable et des transitions fortes. Mais vous ne devriez pas essayer de vous en débarrasser, cogner le masque. Bien sûr, vous pouvez essayer, mais dans la plupart des cas, cela conduira à de mauvais résultats plus tard, lors de la mise en place de saturation.

Maintenant, tournez cette image dans la sélection. Cela peut être fait en cliquant sur la liste de canaux et en cliquant sur le bouton "Charger le canal en tant que sélection" du panneau inférieur. Très probablement, vous ne verrez pas les contours d'allélation habituels, les "fourmis de déplacement", car le masque de saturation est généralement très sombre, ce qui signifie que les zones lumineuses sélectionnées sont assez petites. Ne faites pas attention à cela, le masque était toujours choisi.

Une autre solution - dans la même liste de canaux, cliquez sur la couche RVB partagée, en maintenant la touche CTRL.

Nous utilisons maintenant ces zones dédiées dans lesquelles les couleurs des photos sont les plus saturées. La sélection peut être enregistrée pour une utilisation ultérieure "Select-\u003e Sauvegarder la sélection ...".

Les informations seront enregistrées dans un canal supplémentaire et il sera possible de le sélectionner à n'importe quelle étape du traitement de la photo en cliquant sur ce canal tout en maintenant la CTRL.

Les zones sélectionnées peuvent également être utilisées immédiatement sans enregistrer dans un canal supplémentaire. Pour ce faire, créez une couche de correction. Hue / saturation. Et mettre la valeur de saturation au maximum. La sélection se transformera automatiquement au masque de couche de l'applique.

Maintenant que la couche de répartition de la saturation noire et blanche servait son service, il est possible de l'enlever avec une conscience propre. Comme vous pouvez le constater, dans l'image, la saturation des seules couleurs saturées plus fortes que les autres ont été augmentées.

Maintenant, vous pouvez expérimenter avec diverses valeurs Saturation dans la couche de réglage, avec une variation de saturation des nuances de couleur individuelles, augmentez ou diminuez l'effet de cette couche en choisissant le masque et en modifiant la luminosité des tons moyens avec des courbes ou des niveaux. Pour un gain de saturation moins prononcé, vous pouvez essayer de changer le mode de chevauchement de la couche de correction sur la saturation.

Dans cet exemple, le contraste du masque a été renforcé avec des niveaux et l'augmentation de saturation était plus apparente.

Simultanément avec une saturation croissante fleurs lumineuses Vous pouvez mélanger des couleurs insaturées. Pour ce faire, nous effectuons une copie de la couche de correction, nous retirons la saturation et inverser le masque de couche (Ctrl + I). Après cela, comme suit le masque avec des niveaux ou des courbes, changeant la position de la section médiane de la courbe.

2.2 Utilisation de saturation sélective

Exemple 1.

Tous ceux qui ont visité les îles Canaries ou en Andalousie, savent que même des couleurs saturées lumineuses ne peuvent pas toujours transmettre la beauté de ces endroits. Une simple augmentation de saturation sur cette photo améliore également la couleur rosâtre du trottoir que nous n'avons pas besoin du tout. Si vous créez une couche de correction de la teinte / saturation et modifiez le mode de chevauchement en saturation, cet effet se détend légèrement, mais pas assez. Si vous utilisez la méthode de saturation sélective, nous ne pouvons améliorer que des peintures sur le mur de la maison et des couleurs en haut de la photo, sans affecter le reste de la photo.

De gauche à droite: photographie source, augmentation simple et sélective de saturation.

Exemple 2.

Dans ce cas, le plumage du pigeon Nicobar était assez coloré en soi, mais le mur jaune qui ne représente pas intérêt, distrait l'attention de l'oiseau. Comme on le sait de la théorie des couleurs, nuances bleues doit être plus brillant ou prendre plus d'espace dans l'image afin qu'ils puissent attirer autant d'attention que le jaune et couleurs vertes.

Dans ce cas, une diminution de la saturation de l'image entière, à l'exception du pigeon, entraînerait du fait que certaines zones de l'arrière-plan ne seraient que gris. Par conséquent, la solution optimale était une diminution sélective de saturation de seules sections brillantes de la paroi et des herbes en arrière-plan. Après avoir créé un masque et ajuster la couche de teinte / saturation avec une valeur de saturation négative, j'ai écrasé le pigeon avec une brosse noire afin de ne pas changer la couleur de ses plumes.

Exemple 3.

Pas moins de masque de saturation intéressant pour restaurer les sites «frappés frappés» sursaturés. Je pense que beaucoup ont fait des photos de couleurs rouges ou de vêtements rouges vifs, qui ont été transformés en une tache écarlate solide, dépourvue de structures.

À partir de l'histogramme de luminosité, il est clair que toutes les informations ne correspondent pas à la plage dynamique, et lors de la vérification des histogrammes des canaux, il est possible de détecter qu'il s'agit des couleurs rouges écrasées.

Si la couleur n'est pas très élevée, vous pouvez le réparer même dans un fichier JPG. Pour ce faire, créez une couche de réglage de teinte / saturation à partir d'un masque de saturation et réduisez la saturation des sites «assommés», en leur renvoyant. Il est possible que dans de nombreux cas, il soit nécessaire de réduire la saturation de toutes les couleurs, mais uniquement des couleurs problématiques. Ces nuances peuvent être réglées dans la boîte de dialogue Hue / Saturation ou dans la section "HSL" de Lightroom.

Masque Saturation et version avec saturation réduite à assommer

Dans les mêmes cas, lorsque la surestation est trop grande, il est possible de restaurer ces sites uniquement si la prise de vue a été effectuée dans le format RAW. Pour ce faire, créez deux fichiers de RAW, le meilleur TIFF 16 bits. Un - avec des paramètres conventionnels, le second - avec une valeur de saturation réduite dans le convertisseur brut de sorte que la structure se manifeste elle-même. Maintenant, le masque de saturation est créé à partir de l'image habituelle, la deuxième image, avec une saturation réduite, est copiée en tant que couche sur la première et ce masque est ajouté à celui-ci. Maintenant, vous pouvez modifier la luminosité du masque ou la transparence de la couche supérieure. Ainsi, nous gardons les couleurs de l'image et la structure.

Outre les applications ci-dessus du masque de saturation, il peut être changé de luminosité et de contraste de zones saturées avec des courbes ou des niveaux, afin de leur donner une teinte de couleur spécifique avec un filtre photo de couche de correction ou une teinte / saturation avec l'option Colorize.

2.3 Méthodes alternatives pour créer un masque de saturation

En plus du procédé décrit pour créer un masque de saturation, il en existe d'autres, donnant des résultats plus ou moins qualitatifs. Pour une exhaustivité de la divulgation du sujet, je vais décrire brièvement et ces voies.

2.3.1 Le mode de chevauchement de la couche

Dans la deuxième méthode, les modes de chevauchement des calques sont utilisés.

1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec n'importe quelle couleur. La couleur sélectionnée ne doit pas être saturée, la principale chose est que c'était au moins une petite ombre de couleur.
2. Créez une copie de l'image avec le mode de chevauchement de saturation et placez-le au-dessus du calque créé avant cela.
3. Connectez les deux couches supérieures (Ctrl + E) à une.
4. Nous effectuons une copie de cette couche et change le mode de chevauchement à la différence.
5. Retirez la saturation de la couche supérieure via des désaturés ou une teinte / saturation.
6. Nous connectons les deux couches supérieures en une et éliminons sa saturation.

Le masque résultant est à faible contraste et convient aux petites incréments de saturation. S'il y a un désir de renforcer l'effet, vous devez augmenter le contraste du masque avec des niveaux ou des courbes.

2.3.2 Traduction de l'image dans HSL / HSB

Certains plugins Photoshop vous permettent de traduire des images de RVB ou de laboratoire dans des modes HSL ou HSB. Dans le même temps, la distribution de la saturation est préservée dans le canal vert, en bleu - la distribution de la luminosité et des informations sur la nuance de couleur est enregistrée dans le canal rouge. Bien entendu, la dernière valeur est approximativement parce que 360 \u200b\u200bnuances de couleur dans l'image 8 bits ne représentent que 256 valeurs grises qu'un canal peut être affiché.

L'un de ces plugins n'est pas installé par défaut, mais on peut trouver sur le disque Istallation CS Photoshop Istallation dans le dossier. "Photoshop Cs \\ goodies \\ plug-ins en option \\ Photoshop uniquement \\ filtre HSL & HSB". Une fois qu'il est copié dans le dossier avec les plugins, on peut appeler à travers "Filtre-\u003e Autre-\u003e HSL & HSB". Permettez-moi de vous rappeler que par défaut Photoshop recherche des plugins dans le dossier. "Où-y-Y-You-Vous-installé-Photoshop \\ plug-ins" Et dans tous les dossiers à l'intérieur. Là et vous devriez copier des plugins. Si vous avez soudainement une version allemande de Photoshop, le dossier avec plugins est appelé. Zusatzmodule.. Si tu as version chinoise, s'il vous plaît écrivez, merci de voir beaucoup.

Un autre plugin qui vous permet de convertir d'un espace de couleur à un autre convertisseur de couleurs.

2.3.3 Calcul des canaux RVB

Une autre méthode utilisant le calcul des informations à partir de chaque canal RVB est décrite séparément. Le masque fait par cette méthode, dans une certaine mesure, inclut des informations sur les nuances de couleur, comme on peut le voir ci-dessous sur les exemples.

2.3.4 Mode chevauchement des couches - 2

Il existe un autre moyen fréquent de créer un masque de saturation. Malheureusement, il n'est pas tout à fait correct, car il prend en compte non seulement la saturation de la couleur, mais aussi la nuance de couleur.

1. Créez une copie de la couche source (CTL + J) et modifiez le mode de chevauchement sur la couleur.
2. Sous, il créera deux couches remplies de gris neutre (128/128/128 ou # 808080). Il est plus facile de le faire en créant une nouvelle couche, après l'appel via Edit-\u003e Remplir (Maj + F5) la boîte de dialogue FILL et sélectionnez 50% gris. Appelons la couche grise supérieure Grey1, le bas - Grey2.
3. Nous sélectionnerons la couche la plus haute, c'est-à-dire une copie de l'image source et la pose avec GREY1 (Ctrl + E).
4. Modifiez le mode de chevauchement de la couche résultante sur la différence, faites-en une couche active et posez avec GREY2 (Ctrl + E).
5. Retirez la saturation avec les désaturés et les niveaux augmentent le contraste.

2.3.5 Comparaison des résultats

Voyons comment bien ces moyens de créer un masque de saturation fonctionnent. Pour ce faire, j'ai rempli l'image du gradient de spectre contenant toutes les nuances de couleur avec une saturation maximale. Ensuite, j'ai créé une couche de réglage de teinte / saturation, saturation retirée, versé le masque de la couche en noir et retiré les parties de la couche de correction. Dans la partie gauche, j'ai fait un petit gradient noir et blanc, qui doit être noir sur un masque de saturation.

Masque de dégradé et de maturité créé pour lui.
Dans le cas idéal, le masque de saturation doit être pleinement conforme au masque dessiné, il peut être légèrement plus sombre ou plus léger.

La manière dont les méthodes décrites sont en train de faire face à la création d'un masque de saturation, peuvent être observées sur ces exemples, les comparant avec le masque source.

De gauche à droite: la méthode principale avec la couleur sélective et les procédés décrits dans les parties 2.3.1, 2.3.2 par le plug-in Color Converter, 2.3.3 et 2.3.4.

2.4 Saturation sélective en laboratoire.

En laboratoire, vous pouvez également faire une saturation sélective. Pour cela, les courbes des canaux chromatiques doivent être plus douces du centre de la courbe, c'est-à-dire où la saturation de la couleur est petite et les bords de la courbe sont plus cools, augmentant la saturation. Le mode de chevauchement de la couche de correction est important de mettre la saturation, car la nuance de couleur dans ce cas change le plus souvent. La méthode, en principe, intéressante, mais la réalisation de résultats sensibles à eux n'est pas aussi facile que d'utiliser un masque de saturation.

3. Méthodes pour augmenter la saturation.

Toutes les méthodes de saturation croissante sont basées sur une diminution des couleurs de ces nuances qui leur sont complémentaires. Vous pouvez le faire comme des outils existants et modifier des informations dans chaque canal modèle RVB séparément.

3.1. Hue / saturation.

Le moi le plus facile façon célèbre Modifications de saturation - à travers la boîte de dialogue Hue / Saturation. En plus de modifier la saturation globale de l'image, il a la possibilité de choisir la couleur qui affectera les changements. Ce que l'on entend exactement sous soif ou un autre, vous pouvez voir sur l'échelle de couleur au bas du dialogue et, si nécessaire, changez la plage de la nuance de couleur.

Par défaut, l'échelle est bleue limitée, mais si nécessaire, cela peut être modifié. Pour ce faire, appuyez sur la touche CTRL pour cliquer sur la balance et déplacez-la dans une position plus pratique.

Avantages et inconvénients: La commodité de cette méthode est qu'elle vous permet de changer la saturation des nuances de couleur individuelles et de déterminer quelles nuances se situeront dans la plage, affectée par le changement. L'absence de méthode est que, dans le mode RVB modifie également la luminosité des couleurs, par exemple, les nuances bleues deviennent plus sombres et verte - plus légère. Vous pouvez corriger cela en modifiant le mode de chevauchement de la couche de correction sur la saturation.

3.2. Couleur sélective

Cette méthode prend en compte le fait que la saturation des couleurs augmente, si nous réduisons la quantité de gris, c'est une partie intégrante de la couleur complémentaire. Créez une nouvelle couche de réglage et pour Cyano, violet et jaune Augmentez la valeur de la couleur correspondante et pour le reste, la valeur de l'image complimaire est réduite: pour le rouge - cyan, pour vert - violet, pour bleu - jaune.

Afin de ne pas modifier la nuance de couleur de l'image, modifiez le mode de chevauchement de la couche de correction sur la saturation. Si la saturation n'a pas fortement augmenté, vous pouvez créer une copie ou plusieurs copies de la couche de correction.

Avantages et inconvénients: Les résultats de l'application de cette méthode dans de nombreux cas ont l'air plus agréable que la teinte / la saturation. Contrairement à la méthode précédente, toutes les nuances du mode RVB deviennent plus légères. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la luminosité de certaines nuances de couleur sur le paramètre "noir". L'inconvénient de cette méthode est que simultanément la saturation des changements de couleur et sa nuance est modifiée. Vous pouvez le réparer comme dans la méthode précédente en modifiant le mode de chevauchement de la couche de correction sur la saturation.

3.3. Modes de chevauchement des couches

Cette méthode convient pour changer saturation dans les tons moyens. Il est intéressant, tout d'abord pour des images 16 bits, car en mode 8 bits, les transitions à faible vitesse de régions saturées à des régions insaturées peuvent être formées.

Faisons une copie de l'image et modifiez le mode de chevauchement sur la superposition ou la lumière douce. Dans ce cas, les tons sombres sont assombris encore plus, et la saturation lumineuse et de couleur lumineuse peut diminuer. Pour neutraliser cet effet, ouvrez les propriétés du calque Double-cliquez sur le calque et divisez les chariots de visibilité en maintenant l'alt jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat.

Si l'augmentation de contraste résultante est indésirable, vous pouvez effectuer une copie de la couche source, la déplacer en haut de toutes les couches et modifier le mode de chevauchement à la légèreté.

Avantages et inconvénients: Pour changer saturation, j'utilise personnellement de cette façon extrêmement rare. Beaucoup plus souvent, je l'utilise pour changer la couleur et contraster ces photos, où des tons clairs et sombres sont assez prononcés et mentent aux limites de l'histogramme, et les tons moyens sont trop vigoureux et à faible contraste. Contraste croissant et saturation uniquement au milieu des histogrammes, vous pouvez faire revivre de telles photos. L'inconvénient de cette méthode dans sa problématique pour des images 8 bits et que, avec une utilisation inexacte, cela peut entraîner des transitions étranges de zones saturées à des zones insaturées.

3.4. Mélangeur de canaux.

Pour ce procédé de réglage de saturation, une augmentation du contraste de chaque canal est utilisée séparément. Créez une couche de correction de mélangeur de canal. Dans le canal rouge, nous augmenterons l'influence des informations de ce canal, par exemple à 160%. Pour se débarrasser de la nuance rouge qui apparaît, en vert et bleu livrera -30%. La somme de toutes les valeurs devrait être de 100 ans, sauf si vous voulez sur la photo, il y a une nuance de couleur supplémentaire. Maintenant, pour les chaînes vertes et bleues, nous allons répéter cette action, ce qui augmente leur influence sur la même valeur et la réduction de l'effet de deux autres canaux.

Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de modifier la transparence de la couche de correction ou de modifier son mode de chevauchement en saturation.

Avantages et inconvénients: Cette méthode peut être attrayante principalement pour les utilisateurs qui ressentent des canaux RVB comme dans leurs quatre, désolés, trois murs. Connaissant les informations de chaque canal, vous pouvez le contrôler avec précision avec une influence sur la saturation de l'image. L'inconvénient de cette méthode est que les personnes qui peuvent estimer avec précision le résultat du travail de Mixera de canal - et avec un regard sur les informations dans les canaux, très peu. Pour la plupart, y compris pour moi, le fonctionnement de cet outil est pour la plupart consistant à être constitué d'expérimentation avec divers paramètres. Cela peut donner des résultats intéressants lors de la traduction d'images en noir et blanc, mais pour changer la saturation d'une autre manière est toujours plus facile et plus rapide. Pourquoi ai-je écrit sur lui? Oui, afin que c'était.

3.5 Augmentation de saturation en laboratoire

Assez détaillé de l'ajustement de la couleur et du changement de saturation est écrit dans le livre de Dmitry Magulis "Photoshop Lab Color". S'il est très court, vous pouvez augmenter la saturation des photos de photos en laboratoire en créant une couche de courbes de correction et en faisant des courbes des canaux de couleur A et B refroidi, en supprimant les points extrêmes à la même valeur de leurs positions de départ. Pour être sûr que la nuance de couleur n'a pas changé, vous n'avez pas besoin d'oublier de mettre un point au milieu de la courbe avec 0/0. Vous pouvez également modifier le mode de chevauchement de la couche de correction sur la saturation.

Une autre façon d'augmenter la saturation en laboratoire est l'imposition de canaux chromatiques pour vous-même en mode superposition. Pour commencer, sélectionnez la chaîne "A" dans la liste des canaux ou via CTRL + 2. Ouvrons l'image-\u003e Appliquer la boîte de dialogue Image et le mode de chevauchement, nous mettrons la superposition ou la lumière douce. Nous avons donc renforcé la magenta et les nuances vertes. Choisissez maintenant la chaîne "B" dans la liste des canaux ou via Ctrl + 3 et avez effectué la même procédure avec le même mode de chevauchement.

Si les couleurs sont changées en même temps que, vous pouvez essayer d'utiliser le mode de chevauchement de la lumière douce ou effectuez toutes les opérations sur les copies de la couche et réduisez sa transparence.

Malgré tous les avantages du laboratoire, avec des transitions lisses d'une zone saturée, cet espace de couleur peut montrer leurs côtés négatifs. Nous expérimentons le gradient déjà familier à nous. Dans cet exemple, vous pouvez voir les caractéristiques de la mise en place de saturation en laboratoire. Heureusement, dans de vraies photographies, une telle saturation et ces nuances sont très rares. Si trouvé du tout.

Augmentation de la saturation à la première voie - Courbes, selon la deuxième manière - à travers l'image Appliquer,
À travers la teinte / la saturation en laboratoire et RVB avec la valeur de saturation +80

Avantages et inconvénients: L'avantage de cette méthode, comme tout travail de couleur dans Lab - gestion séparée de la couleur et de la luminosité. Les résultats des changements de couleur dans cet espace de couleur ont l'air plus harmonieux que dans RVB. Pour ceux qui sont habitués à travailler en laboratoire, les inconvénients de cette méthode ne sont pratiquement pas non plus, à l'exception de la distorsion de la nuance de couleur indiquée ci-dessus. Pour ceux qui travaillent dans RVB, cette méthode peut être problématique car lors du transfert d'un espace de couleur à un autre ne peut pas être sauvegardé les couches de correction. La solution à ce problème peut être la création d'une nouvelle couche combinant toutes les couches existantes (Alt + Ctrl + Shift + E), la copie à un nouveau document dans l'espace de laboratoire, fonctionnant avec la couleur et la copie finale vers le document source.

3.6. Plugins Photoshop

Certains programmes offrent jolie caractéristiques qualitatives Modifications de saturation, par exemple, le paramètre vibrance dans la lightroom, qui augmente la saturation, minimisant ainsi la sortie d'informations dans les canaux au-delà de l'histogramme. Programmes utilisant le modèle de couleur HSL, comme Paint Shop Pro, manipulez également la saturation des couleurs et augmentez-la sans changer la luminosité de la couleur.

Mais sans quitter le Photoshop, vous pouvez utiliser des plugins qui vous permettent de changer la saturation de l'image entière et des nuances de couleurs individuelles. Parmi eux devrait faire attention à Power Retouche (éditeur de saturation), à Curvemeister ou à un plug-in addictif de saturation sélective.

En outre, le plug-in SF Maskerade vous permet de créer un masque de saturation assez précis avec la possibilité de prendre en compte divers paramètres. Ceux qui ont le temps et le désir de comprendre le principe du travail de ce plugin, je vous conseille de faire attention à cela.

Avantages et inconvénients: Quels sont les bons et les mauvaises dans ces plugins, tout le monde peut décider pour lui-même, après avoir travaillé un peu avec eux. Pour moi-même, je n'ai pas trouvé de plugin unique qui donne les meilleurs résultats que ce qui est possible de créer des outils Photoshop. Si nous parlons d'autres programmes, j'aime beaucoup le paramètre vibrance à Lightroom. Je ne doute pas qu'il sera intégré à la prochaine version de Photoshop.

5. Un autre moyen amusant de manipuler la saturation

Cette façon de travailler avec la couleur peut être intéressante pour les amoureux des images surréalistes et lumineuses. Il est possible de renforcer la saturation de certaines couleurs, de les rendre plus sombres ou plus claires, créant des photos colorées, plus ressemblant à des images dans des livres pour enfants. Pour cette méthode, il vaut mieux prendre des images lumineuses avec de nombreuses couleurs différentes.

1. Créez une copie du calque et en utilisant Select-\u003e Color Plage pour choisir une certaine couleur. Paramètre Flou Il vaut mieux ne pas faire très gros pour ne pas affecter de nombreuses nuances voisines.
2. Créez un masque de calque qui cache immédiatement toutes les parties des photos qui n'ont pas été sélectionnées.
3. Modifiez le mode de chevauchement sur la superposition ou la lumière douce.
4. Maintenant, vous pouvez essayer de renforcer le contraste de ces courbes de calque, le rendre plus léger ou plus sombre.

Ainsi, faire avec le reste des couleurs à l'élection. La photo réaliste, peut-être, vous n'appellerez peut-être pas, mais comme une image sur l'emballage des bonbons, cela pourrait bien venir utile.

Épilogue

Dans l'expérience, qui a été mentionné au début de l'article, la mémorabilité des images couleur était beaucoup plus élevée que le noir et le blanc. Mais c'était vrai que jusqu'à ce que les photos démontrées étaient des couleurs naturelles. Dans les cas où les couleurs de la photographie ont été déformées, où l'herbe était bleue et que les gens étaient verts, la mémorabilité des photos est tombée au niveau de noir et de blanc. Les photographes traitent que leurs images en rédacteurs sont peut-être, se souviennent peut-être de ce fait quand ils prennent pour créer la prochaine création. Bien sûr, pas d'exception. Mais je ne me souviens pas de la sclérose.

application

Pour certaines façons de créer un masque de saturation, j'ai écrit un ensemble de scripts pouvant être téléchargés. Ces scripts créent une nouvelle couche de teinte / saturation corrective du masque de saturation déjà appliquée. Pour améliorer l'effet, vous devez choisir un masque et illuminez-le avec des niveaux (Ctrl + L) ou des courbes (CTRL + M). Si vous travaillez avec plusieurs couches, avant de commencer ces scripts, il est nécessaire de créer un cachet de couches visibles (Alt + Ctrl + Shift + E) ou de sélectionner cette couche avec laquelle vous souhaitez travailler.

Avec des images avec une petite quantité de couleurs saturées, à un moment donné de la création d'un masque Photoshop, il peut se plaindre que trop petite parcelle est sélectionnée. Ne faites pas attention, c'est normal.

L'ensemble comprend:
saturation_mask_sc. - créer un masque dans la voie principale à travers Couleur sélective.
saturation_mask_l1. - Création d'un masque par une méthode de la partie 2.3.1.
saturation_mask_l2. - Création d'un masque dans la méthode de la partie 2.3.4. Bien que cette méthode et incorrecte, mais pour des expériences puissent être utiles.

En outre, dans l'ensemble, plusieurs scripts augmentent la saturation de différentes manières. Ces scripts créent une nouvelle couche avec une saturation agrandie. Après cela, la transparence de la nouvelle couche peut être réduite et / ou modifier son mode de chevauchement sur Saturation.Vous pouvez également créer un masque de saturation et l'ajouter à ce nouveau calque.

plus_saturation_cm. - Augmentation de la saturation selon la méthode de la partie 3.2.
plus_saturation_overlay. - augmentation de la saturation selon la méthode de 3,3, avec la création de deux couches et un régime de chevauchement Saturation..
plus_Saturation_sc - Augmentation de la saturation selon la méthode de la partie 3.4.
plus_saturation_lab. - saturation accrue dans la méthode de la partie 3.5 avec appliquer une image et une superposition de chevauchement

C'est tout. Succès à vous, et moi aussi.

2008 © Alexander Voytekhovich Aka Blyg. Toutes les photos de l'auteur. Bien sûr, le droit à un article appartient à l'auteur, à la lecture complète ou partielle uniquement avec l'autorisation de l'auteur. Et sinon le karma se détériorera, offensé et fuya.

avant le traitement

après traitement

1. Général

Le masquage en tant que réception du traitement de l'image à première vue semble assez simple et même un outil primitif. Dans l'ère du film, c'était en effet celles du fait de la limitée moyens techniques et la prise en compte de l'ensemble des photographes en général. Le photographe pourrait couper une forme de forme de papier et pendant un certain temps pour le couvrir avec une feuille de papier exposé, par exemple. Ou utilisez votre propre paume pour les mêmes objectifs. Le degré d'impact du masque pourrait être déterminé juste le temps pendant lequel l'élément de masquage a fermé la couche sensible.

Cependant, nous sommes maintenant dans une situation légèrement différente. La photo a longtemps renforcé sa position dans la zone numérique. Les options de traitement ont considérablement augmenté. Et si l'essence de masquage est restée la même: restriction de l'impact de quelque chose sur l'image, l'ensemble de moyens artistiques abordables est devenu beaucoup plus volumineux.

Dans cet article, je vais envisager Adobe Photoshop en tant que éditeur graphique. C'est maintenant le logiciel le plus puissant de ce type. Il est difficilement possible de lui trouver un équivalent à lui.

En général masquer - Ceci est un moyen de limiter la portée de l'influence sur l'image de n'importe quoi: filtres, couches correctives, effets de la superposition de couche, visibilité de la couche. Du masque latéral utilisateur est une taille de champ avec une image remplie de blanc au noir. Blanc propre signifie cent pour cent degré d'impact sur la photo, nettoyer le noir - "masques". Avec l'aide de grisalyse en niveaux de gris, il est possible de contrôler l'effet "densité": le gris briquet, plus l'image change d'image.

Dans la version actuelle d'Adobe Photoshop CS4 peut s'appliquer à une couche de pas plus d'un masque. Toutefois, si vous le souhaitez, vous pouvez mettre un calque à l'intérieur du groupe (l'équipe de couche - Nouveau - groupe de couches) et créer un masque séparé pour cela. J'attire votre attention sur la caractéristique de l'interface Photoshop CS4: lorsque vous appuyez sur le bouton "Ajout de masque de couche", l'éditeur "Dessiner" dans la palette d'une couche d'un autre masque peut être trompeur. Cette action crée un masque de vecteur pour couche - masque de vecteur.

Remplir le masque est possible ou manuellement ou basé automatiquement sur les informations contenues dans l'image. Ensuite, nous examinerons les deux cas plus en détail.

2. Méthodes d'utilisation des masques

Les masques élargissent ainsi nos possibilités lors du traitement d'une image numérique qui ne les utilise pas est simplement stupide. Il est très souvent nécessaire d'avoir des impacts différents sur des zones individuelles de l'image: clarifier, assombrir, travailler avec contraste, couleurs, netteté. Par exemple, soulevez la netteté que devant les yeux et les cheveux lors de la manipulation de portrait. Ou augmenter le contraste qu'au premier plan du paysage. Dans tous ces cas, nous aiderons les masques. Ils sont également très confortables lorsque des photomontactes, la fabrication de collages.

Adobe Photoshop vous permet d'appliquer des masques aux couches (couches), à régler les couches (couches de réglage) et à des groupes de couches (groupes).

La question de l'organisation des travaux avec des couches est plus religieuse que pratique. J'ai vu des gens qui ont catégoriquement refusé d'utiliser des couches de correction. Pour chaque opération, ils ont créé une nouvelle copie du calque. En principe, du point de vue de la vitesse de fonctionnement, cette méthode n'est pas pire que tout autre. Il consiste en un autre: l'incapacité de produire une édition non destructive et une grande quantité de fichier.

Personnellement, je recommande toujours qu'il soit possible d'utiliser des couches correctives: vous pouvez "désactiver" à tout moment ou ajuster chaque étape de traitement. De plus, dans la version Adobe Photoshop CS4, grâce aux changements d'interface, les travaux avec eux sont devenus plus pratiques qu'auparavant.

La combinaison des couches de réglage du groupe permet de masquer le résultat total de leur impact.

3. Masques manuels "dessin"

Le moyen le plus simple de masquer les images. Pour la mettre en œuvre, vous devez créer un masque de calque, le tracer à l'actif, choisissez l'outil "Outil de pinceau" ("pinceau") ou "Pencil" ("Crayon") et commencez à dessiner.

Par défaut, le masque créé est rempli de blanc propre. C'est-à-dire que l'image n'est pas masquée, le degré d'effet de l'effet est de 100%. Afin d'annuler complètement l'effet sur ces zones où il est superflu, vous devez peindre leur masque noir propre. Utilisez une brosse douce. En conséquence, vous pouvez faire un effet opposé: verser le noir de masque entier, puis des zones de tirage blanc dans lesquelles cet effet est nécessaire.

Pour réglementer le degré d'effets de l'effet, vous pouvez utiliser des notes grises. Mais ne choisissez pas de couleur pour la brosse à partir de la couleur ou des palettes échantillons. Bien que le résultat soit le même, c'est juste gênant. Choisissez Nettoyer Noir et changez en douceur le paramètre d'opacité de l'outil de brosse. Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter le régime d'aérographe dans CS4 ou un outil d'aérographe séparé ("Airbrush") dans les versions antérieures. La différence de la brosse réside dans les bords les plus «floues» de la zone de dessin et de la peinture d'application plus douce. En plus des outils de dessin, vous pouvez utiliser différents remplissages. Par exemple, il est très pratique d'utiliser le remplissage de gradient lors du traitement des paysages pour simuler un filtre à dégradé.

L'essence du "gradient" est d'égaliser la gamme dynamique de la scène lors du ciel lumineux et des terres sombres. Dans le même temps, nous retirons la terre à travers la partie transparente du filtre et le ciel est à travers le prétexte. Il existe également des filtres à gradient inverse qui atténuent l'image au centre: utile lors de la prise de couchers de soleil ou de l'aube, lorsque la majeure partie du ciel est toujours sombre et à l'horizon - lumière brillante.

Pour perdre complètement le travail d'un tel filtre, nous sommes peu probables de réussir, mais vous pouvez faire quelque chose. Naturellement, le cadre étant traité doit être initialement correctement proxposé.

Cette technique peut facilement être utilisée pour obtenir des effets artistiques. Tout dépend seulement de votre imagination.

Dans un cas simple, il est nécessaire de créer une couche de correction qui a l'impact nécessaire sur la photo, de créer un masque de couche pour elle et de verser son gradient noir et blanc. J'utilise souvent cette technique pour étudier le ciel dans les paysages du matin ou de la journée. La prise de vue correcte, en tenant compte du principe «exposition à droite» »en règle générale, ne donne pas immédiatement un beau résultat, mais nous obtenons une image contenant des informations maximales possibles et adaptées au traitement ultérieur.

Séparer le sky soin sur le paysage

L'instantané, en principe, est fabriqué dans le temps inapproprié: c'est la journée, le soleil brillant, les ombres courtes. Mais, néanmoins, nous pouvons essayer de tirer quelque chose. Le temps était pluvieux, le soleil était rarement montré, le ciel était fermé avec de puissants nuages \u200b\u200bde pluie. Ce n'est pas visible sur la photo source. Regardons l'histogramme Sky.

Histogramme du ciel sur le cadre source

À l'histogramme, certains éclatts sont visibles dans les lumières, mais en général, il a l'air assez attrayant: il est déplacé de manière maximale sur le côté droit et n'a pas de traversées notables. En fait, il s'agit d'une conséquence de la conformité avec le principe "exposition à droite". Dans la photographie numérique, il donne une image à la sortie avec le nombre maximal d'informations possibles pour le traitement.

Je voulais confondre le ciel à révéler la structure des nuages. Pour ce faire, j'ai transféré l'image dans l'espace de laboratoire et a activement travaillé avec une courbe dans le canal légère. En conséquence, le ciel s'est avéré tel que décrit à la figure 3.1. Mais le reste de l'image, appelé, a disparu dans l'obscurité. Ensuite, je viens de créer le masque de courbes pour la couche de correction et l'a inondé d'un gradient noir et blanc du bas jusqu'à dissimuler complètement la terre et le point de la forêt à l'horizon. Étant donné que l'horizon est toujours un inégal, le masque nécessaire pour corriger la brosse.

Plusieurs séparément dans Photoshop sont des masques de vecteur (masque de vecteur). Le principe de son action est exactement le même, mais les limites de déguisement sont déterminées à l'aide de chemins (chemin). Pour les masques de vecteur, les bords rigides des zones de masquage sont caractérisés, de sorte que la zone de leur utilisation est plus étroite. Des masques de vecteur, comme déjà mentionné, peuvent être utilisés en parallèle avec des masques de couches. En savoir plus sur les moyens de lire dans l'article Andrei Zhuravleva "Travailler avec des moyens (chemin) dans Photoshop."

4. Utilisez des masques dans des collages

En juillet 2008, Sony avec l'utilisateur le plus célèbre du magazine Live Docuoi a tenu une "cinq émotions". Il était nécessaire de décrire ces mêmes émotions à un seul emploi. Au cours de la compétition, de merveilleux collages ont été présentés pour regarder que vous pouvez sur la page de vote du concours de photos "Cinq émotions": pharmoix -.livejournal.com. Voir les scènes étatiques où le rôle des personnages effectue la même personne? Comme? Voulez-vous faire la même chose? Dans cela, vous aiderez également les masques.

Bien sûr, vous pouvez aller chez les autres et atteindre le même résultat en utilisant la méthode classique de collage: couper les éléments nécessaires et les "coller" à la base. Mais lorsque vous utilisez des masques de temps pour le traitement, il faudra beaucoup moins.

En tout état de cause, la majeure partie du travail sera effectuée pendant la prise de vue. Construisez Misaneszen, mettez une caméra sur un trépied - et commencez à tirer. Votre personnage bouge à ce moment en prenant les postures nécessaires. Chaque posture est un cadre séparé. Ensuite, vous ouvrez la première image dans Photoshop et vous l'imposez sous la forme de couches toutes les prochaines. Ajout de chaque nouvelle couche, vous créez un masque pour celui-ci, entièrement renversé noir et une brosse blanche souple dessinez l'endroit où se trouve le caractère. Étant donné que les paramètres de la fusillade n'ont pas changé, vous ne suivez pas nécessairement strictement les limites de l'objet: l'arrière-plan des deux cadres coïncidera complètement. Je ne vous conseille pas de dépenser pré-traitement Personnel, vous le ferez plus tard.

À la fin, créez une nouvelle couche avec le résultat de la fusion de toutes les touches sous-jacentes (combinaison des touches CTRL-ALT-ALT-E-EMPT-E) et le traité comme une image finale.

5. Préservation de la décharge

Entre autres choses, le masque est pratique à utiliser comme "casting" de la sélection que vous avez créée. Pour ce faire, allez simplement à l'onglet Canaux et cliquez sur le bouton "Enregistrer la sélection en tant que canal". Vous verrez qu'un nouveau canal alpha apparaîtra avec une image noire et blanche. Maintenant, la sélection peut être supprimée. Vous pouvez utiliser le masque résultant à tout moment à tout moment en utilisant le bouton "Charger le canal comme sélection" de la palette "Canaux" ou cliquez sur le canal alpha avec le code PIN CTRL.

6. Mode Masque rapide

Malgré la présence du mot "masque" au nom du régime, il n'a pas de relation directe avec masque et est positionné comme un outil de sélection rapide. La commutation entre le mode habituel et le "masque rapide" est effectuée en appuyant sur la touche Q.

Le travail est effectué de la même manière que la création manuelle de masques: dessin avec des brosses noires et blanches. De plus, en mode masque rapide, nous traitons une image monochrome, qui peut être convertie à votre propre discrétion. En conséquence, après avoir quitté le mode, il convient de relâcher un certain degré de complexité.

Personnellement, je n'aime pas ce mode, je ne vois pas beaucoup de sens en elle et je ne l'utilise presque jamais.

7. Masques de fabrication automatique

Méthodes de fabrication automatique des masques lors du traitement des photos que j'utilise constamment et de le trouver beaucoup plus pratique et correcte que de les dessiner manuellement. En règle générale, l'image contient nombre suffisant Informations afin de l'utiliser dans le masquage. Il est important d'imaginer avec précision le type de résultat que vous souhaitez obtenir et quels moyens d'y parvenir peuvent être appliqués.

Certaines situations communes:

• . Réinitialise ou juste des lumières trop brillantes dans des zones séparées de l'image;
• Ombres "échoué";
• la présence d'excès de couleur dans les ombres;
• zones de susceptibilité;
• Zones de saturation insuffisante;
• contraste insatisfaisant dans des zones distinctes de l'image;
• La présence de régions avec une teinte incorrecte ou esthétiquement peu attrayante.

Ici, nous sommes confrontés à des problèmes religieux. En particulier: quel format choisir lors de la prise de vue.

Personnellement, je pense que cela toujours, quand il est possible, vous devez tirer dans RAW. Si vous n'êtes pas un journaliste ou un journaliste, pour lequel la vitesse est plus importante que la qualité, si vous n'avez pas besoin d'être très, d'installer très rapidement un événement et de transférer immédiatement des photos à l'éditeur jusqu'à ce qu'elle ait fait des concurrents, vous n'avez pas de raison de ne pas utiliser de brut. Vous avez juste besoin d'apprendre à le traiter.

Les convertisseurs bruts modernes vous permettent de faire beaucoup. Certains ne recourent pas à aide Photoshop., contournant le convertisseur: correction générale plus étirement de zones individuelles à l'aide de la brosse de réglage (ce que cet outil est appelé dans Adobe Camera RAW) ou analogues. Une logique définitive dans cela est définitivement là: RAW contient absolument informations complètes À propos de l'image, et les convertisseurs sont devenus "intelligents", ce qui vous permet vraiment d'obtenir la photo finale à la sortie. Mais Photoshop me plus proche. Par conséquent, pour éliminer les problèmes ci-dessus, j'utilise habituellement des couches de correction avec des masques.

7.1 Masque de luminosité

Masque de luminosité (masque de luminosité) Obtenez le moyen le plus simple. Travailler dans l'espace RVB, il suffit d'aller à la palette Canaux et de cliquer sur le canal composite en appuyant sur la touche CTRL. Dans Photoshop CS4, vous pouvez également appuyer sur la combinaison CTRL-2.

Sélection des lumières

En conséquence, les lumières se distinguent dans l'image et restent des ombres non droitières. Ne vous précipitez pas pour produire des manipulations. Enregistrez l'allocation obtenue en tant que canal alpha, ce sera plus utile pour vous. Nommez le canal "lumières".

De même, le masque d'ombre est obtenu, qui est un masque de lumière inversé: Ctrl-clic sur le canal composite, Ctrl-Shift-i pour l'inversion de sélection, "Enregistrer la sélection en tant que canal". Nommez le canal "Ombres".

Maintenant, nous avons la possibilité de produire des opérations distinctes sur des lumières et des ombres. Il convient de noter que les masques obtenus de cette manière contiennent de nombreuses notes en niveaux de gris et n'ont pas de frontières soudaines, ce qui facilite considérablement les travaux.

Masques de lumières et d'ombres

Palette des canaux / "canaux"

Mais ce n'est pas le plus intéressant. Nous pouvons contrôler le degré de luminosité des lumières et des ombres dans le masque. C'est-à-dire allouer la lumière la plus brillante et les ombres les plus sombres. Ici, il est utile pour la première allocation stockée en tant que canal alpha.

Entrez à nouveau sur l'onglet «Canaux», maintenez la touche Ctrl-Alt-Shift et cliquez sur le canal de lumières. Ainsi, vous traversez la sélection de vous-même. Il le diminuera et deviendra de moins en moins avec chaque clic - plus et plus de lumières plus brillantes sont allouées. La sélection obtenue peut être enregistrée sous forme de canal alpha distinct pour une utilisation ultérieure.

De même, travaillez avec le masque des ombres. Ctrl-cliquez sur le canal alpha "Ombres", Ctrl-Alt-Shift-cliquez dessus jusqu'à ce que la zone de sélection requise soit atteinte.

Cette technique est bien décrite par l'auteur Tony Kuyper, mais dans ses articles, il paie trop d'attention à la formalisation des masques. Donc, il apparaît les termes "lumières", "lumières vives", "super lumières". Je vois absolument le point dans la multiplication des entités. Travailler avec la surbrillance des lumières et des ombres pour chaque image est individuel. Une image nous donnera dix "gradations" des lumières, l'autre n'est que deux. Aussi avec des ombres.

De la même manière, vous pouvez obtenir un masque de gravier. Pour ce faire, créez des masques de lumières et des ombres d'au moins la deuxième gradation (Ctrl-Click sur le canal RVB, Ctrl-Shift-i pour les ombres, "Enregistrer la sélection en canal", Ctrl-Alt-Shift-cliquez sur le nouveau. Channel alpha, "Sauvegarder la sélection en tant que canal", supprimez le premier canal alpha) et les soustrayez de manière constante d'une sélection générale: Ctrl-A, Ctrl-Alt-cliquez sur le canal "Lumières", Ctrl-alt-cliquez sur "Shadows "canal. Sur la base de la sélection finale, le masque de sauce est créé.

J'attire votre attention que pour la "clarification" des masques de demi-teintes, les méthodes de lumière et d'ombres ne sont pas utilisées, c'est-à-dire qu'il ne peut pas le croiser avec lui-même. Il doit être créé sur la base de masques plus «précis» de lumières et d'ombres.

Pour utiliser les masques résultants, il suffit de charger le canal alpha sous forme de sélection et de créer une couche de correction. La sélection sera supprimée automatiquement et le masque de canal est formé dessus. C'est la manière la plus pratique.

7.2 Satiété masque

Saturation du masque (masque de saturation) - La chose est plus compliquée, plus intéressante et nécessaire. Par exemple, je n'essaie pas d'ajuster la saturation de l'image sans ce masque.

Il y a plusieurs façons de le créer. En substance, la saturation masque est une carte de distribution matricielle de l'image pour toutes les couleurs. Permettez-moi de vous rappeler qu'il y a trois composants de couleurs: tonalité (Hue), saturation (saturation) et Svetlota (luminosité). Pour les lumières, nous avons créé un masque dans le paragraphe précédent.

L'une des méthodes de création d'un masque de saturation est décrite par Alexander Voytekhovich dans l'article "Modification de la saturation des couleurs" (c'est: "Le conte de saturation des couleurs"). La méthode est simple, tout se fait littéralement en une seule étape. Mais j'utilise une autre technique décrite Richard Lynch Et m'a adapté pour Adobe Photoshop:

1. Créez une copie de l'image dans un nouveau document.
2. Nous le traduisons dans l'espace de laboratoire.
3. Nous supprimons le canal légère.
4. Nous faisons des canaux de couleur (A et B) visibles, nous allocions tout cela, copiez-le dans le presse-papiers. Le nouveau document peut être fermé, il n'aura plus besoin.
5. Dans une image source, copiez la couche d'origine.
6. Sur le dessus, insérez le contenu du tampon (couche de couleur).
7. Pour la couche de couleur, nous mettons la différence de mode de mélange.
8. Nous la fusionnerons avec une copie de la couche d'origine (CTRL-E). Il est nécessaire de si le mode de mélange devient normal.
9. Image - Réglages - Hue / Saturation. Saturation \u003d -100.
10. Image - Réglages - Niveaux. Le curseur droit (blanc) mis au niveau 128. Maintenant, tout ce qui est après le niveau 128 sera considéré comme blanc.

L'essence de la méthode est basée sur la couleur de la couleur et la luminosité de la scission, et des manipulations sont effectuées avec l'élimination du canal de légèreté dans l'espace de laboratoire. Après cela, la "différence" est calculée entre l'image d'origine et son composant de couleur, ce qui nous donne une image plus ou moins précise de la distribution de saturation dans l'image. Étape suivante: Correction à l'aide de l'outil Niveaux. J'utilise souvent la valeur spécifiée 128, mais vous pouvez effectuer vos propres expériences et sélectionner les paramètres individuels appropriés pour vous. Principe général: Plus le curseur passe à gauche, les zones les plus saturées seront masquées. Dans cette implémentation, la méthode donne un masque à laquelle la saturation peut être augmentée.

image source

Exemples d'élevage de saturation

La figure ci-dessus montre des exemples d'amélioration de la saturation de l'image du masque et sans. J'ai simplement créé un vibrance de couche de correction à partir d'un masque de saturation, où j'ai apporté le moteur de saturation à la position droite extrême. Comme vous pouvez le constater, même avec des paramètres aussi extrêmes, le masque de saturation vous permet d'obtenir un résultat plus agréable.

Un peu en retraite du sujet, je souhaite noter que le paramètre de saturation dans les couches de correction de vibrance et de teinte / saturation fonctionne de différentes manières. Le premier n'est apparu que dans la version CS4, avant que l'outil de vibrance n'ait été disponible que dans des convertisseurs bruts. Vous pouvez en savoir plus sur ce qui est différent de l'autre, vous pouvez lire dans l'article Pavel Kosenko "Vibrance VS Saturation".

7.3 Gamme de couleurs.

Nous avons examiné la création de masques basés sur deux composants de couleur: luminosité et saturation. Tonalité gauche (Hue).

Fréquemment souvent, nous sommes confrontés à cette couleur de la photo est inexpressif. Cela peut être, par exemple, le ciel ou la végétation. Généralement B. tir au paysage Les photographes essaient d'assombrir le ciel, ce qui ne conduit pas toujours à de bons résultats: si vous avez l'horizon ci-dessus, vous avez quelque chose de fané avec une teinte bleue, puis la panne d'électricité ne donnera rien d'autre que la formation d'une saleté bleuâtre.

Naturellement, vous ne devriez pas compter sur une sorte de baguette magique, qui retournera instantanément la vivacité à votre paysage. Vous pouvez essayer de "insérer" le ciel d'une autre photo, mais je ne suis pas un partisan de telles mesures. De plus, avec de telles manipulations, le résultat est souvent obtenu non naturel en raison de l'éclairage différent des donateurs et des images principales, et il est nécessaire de faire des efforts supplémentaires pour le réparer.

Quelque chose que vous pouvez essayer de faire à l'aide d'un masque à base de couleurs. Cela aidera l'outil de plage de sélection / couleur.

Extérieur de l'interface de la plage de couleurs

Pipette Nous indiquons la zone d'image dont la couleur doit être utilisée comme base pour la sélection. Le paramètre floue ajuste la "course" entre la zone spécifiée et le reste de l'image. C'est-à-dire qu'il n'est plus élevé qu'une plus grande gamme de couleurs, en commençant par le spécifié, sera couverte.

La touche "Coups de couleur localisée" permet à l'outil de supposer que toutes les zones spécifiées ne tombent pas dans la plage de couleurs souhaitée. C'est-à-dire que la plus petite surface de l'image tombe dans la sélection. Le paramètre "gamme" en option est inclus, ce qui ajuste la taille de ces zones.

Utilisation de la clé "Coups de couleur localisée"

La figure montre comment seule une partie du ciel est libérée. J'ai signalé une pipette dans l'image où le centre de la zone devrait être, le paramètre de plage ajusté sa zone: le centre et près de la couleur "Environs" sera séparé.

Après avoir défini les paramètres, cliquez sur "OK" et obtenez la sélection pouvant être enregistrée en tant que canal alpha ou utilisez immédiatement: sans le retirer, créez une couche corrective (par exemple, des courbes). Dans ce cas, le masque de couche sera automatiquement créé en fonction de cette sélection. Ensuite, tout ne dépend que de vos compétences et de votre fantaisie.

La justice devrait remarquer que le masque créé à l'aide de l'outil de gamme de couleurs n'est pas un masque de hue sous sa forme pure. Néanmoins, elle utilise la couleur comme base, et pas l'un de ses composants. Mais néanmoins, c'est le seul à envisager. trois façons Faire des masques automatiques qui prend en compte la tonalité.

7.4 Isolement des frontières

La sélection des limites d'objet peut être utile, par exemple, lors de l'augmentation de la netteté de l'image. Le plus comme la technique à l'aide du filtre des bords rougeoyant (filtre / stylisée / bords rougeoyants).

Je dessine votre attention: ce filtre fait un changement destructeur dans la couche, alors assurez-vous de créer une copie avant utilisation.

Le filtre a trois paramètres:

• . Largeur de bord - épaisseur d'épaisseur des limites.


• . Luminosité des bords - leur luminosité.


• . Douceur - degré d'atténuation.

En fonction de vos objectifs, vous choisissez la combinaison optimale de ces trois paramètres afin de mettre en évidence les limites requises et de ne pas capturer un supplément. Expérience. Je ne veux pas spécifier de valeurs spécifiques, car chaque image doit être sélectionnée individuellement.

Une fois que le filtre fonctionne, vous devez accéder à la palette "Canaux" et cliquer sur le canal composite avec la touche Ctrl Pinch. La sélection obtenue consiste à enregistrer sous forme de canal alpha. Les limites de masque sont prêtes.

Naturellement, tout masque créé automatiquement peut être ajusté manuellement.

8. Palette de masques

Adobe Photoshop CS4 a une amélioration de l'interface intéressante: Palette Masques. Ses paramètres deviennent disponibles après la création du premier masque du masque de couche ou de vecteur.

Paramètres Palette:

Densité - masque "densité", degré de son impact. Il en va de même comme le même que le paramètre de brosse d'opacité avec le "dessin" manuel.
La plume est le degré de masque de flou supplémentaire.

De plus, sur la palette est le bouton de bord de masque, donnant accès à la palette "Affiner le masque" avec ses paramètres qui contrôlent les frontières des zones de masque.

Contraste - Ajuste le contraste aux frontières du masque.
Lisse - adoucit les frontières du masque.
Plume - flou sur les frontières.
Contrat / expansion - augmente / réduit les limites d'une zone non calculée; Cela fonctionne de la même manière qu'une équipe similaire par rapport aux sécrétions.
Rayon - apparemment, régule l'épaisseur de la zone, qui est considérée comme la limite de la zone sur le masque.

9. Conclusion

N'oubliez pas que Adobe Photoshop offre beaucoup outils confortables Pour le traitement, mais ce ne sont que des outils et la tâche principale: apprendre à les utiliser efficacement et exprès. Les masques élargissent considérablement nos possibilités artistiques. Essayez, expérimentez, trouvez des moyens nouveaux et plus pratiques de les utiliser.

En 2002, à l'Université du Max Planck, une expérience a été menée sur l'étude de la relation entre la capacité humaine à mémoriser des informations visuelles et des méthodes de soumission de ces informations. Les participants de l'expérience ont montré diverses photos de paysages, après quoi elles ont demandé de rappeler autant de pièces que possible des images. Quel que soit l'âge, la capacité de distinguer les couleurs, les gens sont beaucoup plus faciles à se souvenir de ceux représentés dans des photographies de couleur qu'au noir et blanc.

Les photos de couleur nous donnent la possibilité de transférer l'idée à la fois par la distribution de la luminosité et de la couleur. Nous pouvons créer une humeur harmonieuse sur des photographies avec des couleurs calmes, fermer sur la tonalité, faire des tensions en utilisant des couleurs complémentaires ou attirer l'attention sur sites spécifiques Différences de motivation en saturation des couleurs. À propos des méthodes de changement de saturation des couleurs dans le traitement des images et de la manière de l'utiliser à certaines fins et seront discutées dans cet article.

1. La valeur de la saturation pour le photographe

La saturation ou l'intensité de la nuance de couleur s'appelle la pureté de couleur, c'est-à-dire sa différence d'égale luminosité de gris. La modification de la saturation des couleurs peut avoir un impact important sur la façon dont la photo sera perçue. Les couleurs lumineuses et saturées créent une humeur joyeuse, de telles images encouragent plutôt à l'action que de la contemplation. Dans le même temps, les couleurs calmes et sourdes provoquent un spectateur. Le désir de considérer le motif soigneusement, d'approfondir dans l'image montrée sur la photo.

L'effet des couleurs sur la photo dépend également de la vie du spectateur. Les résidents des pays du Sud aiment les peintures lumineuses, combinant des couleurs complimaires, tandis que les personnes de latitudes nordiques préfèrent des couleurs calmes, des combinaisons de nuances se trouvant sur le cercle de couleur. Cependant, si nous parlons de vacances, avec des pays du Sud, les résidents les plus nords associent également des couleurs saturées. Par conséquent, le photographe doit décider de ce qu'il veut dire avec sa photo, quel est son groupe cible, quelles émotions il veut appeler le spectateur - un désir d'acheter la photo indiquée sur la photo, à visiter où cette image a été faite, ou Considérez la photo plus attentive, immergée en elle.

On sait que la distribution uniforme de la saturation des couleurs crée une image harmonieuse, quelle que soit la force de la saturation des couleurs sur la photo. Dans le même temps, le gain de couleur pour un objet particulier ou une partie du motif crée la tension de l'image, provoque la concentration du spectateur sur ce sujet ou sur ce site de photographie.

Dans de nombreux cas, la saturation des élections peut être utile pour suivre ces règles. Considérez comment cette méthode agit dans Photoshop, dans quels cas le changement de saturation peut aider le photographe à améliorer l'image et quel rôle joue une augmentation sélective de saturation. Les modifications de saturation dans les exemples sont légèrement exagérées pour effectuer l'effet de toutes les manipulations explicitement.

2. Saturation sélective

2.1. Création de masque de saturation

Considérez le processus de création d'un masque de saturation à l'aide de l'exemple de cette image.

Dialogue appelant Image-\u003e Réglage-\u003e Couleur sélective, Notez l'option Absolu. Et dans toutes les couleurs de rouge au violet, nous mettrons la valeur du noir sur -100.

Pour les trois dernières options - blanc, gris et noir - définissez la valeur de Noir à +100.

L'image résultante reproduit assez précisément la distribution de saturation dans l'image.

Maintenant, allons à la liste des chaînes et sélectionnez le masque de saturation en cliquant sur le canal de chargement en tant que bouton de sélection ou en cliquant sur la couche supérieure RVB tout en maintenant la touche CTRL. La zone sélectionnée peut être enregistrée pour une utilisation ultérieure via Select-\u003e Sauvegarder la sélection ... Créez immédiatement une clé / saturation de la couche de réglage et mettez la valeur de saturation au maximum. Les zones saturées sélectionnées se transformeront automatiquement en masque de couche de l'applique. Comme vous pouvez le constater, dans l'image, la saturation des seules couleurs saturées plus fortes que les autres ont été augmentées.

Vous pouvez maintenant expérimenter différentes valeurs de saturation dans la couche de réglage, augmenter ou diminuer l'effet de cette couche en choisissant le masque et en modifiant la luminosité des tons moyens avec des courbes ou des niveaux. Pour un gain de saturation moins prononcé, vous pouvez essayer de changer le mode de chevauchement de la couche de correction sur la saturation.

Dans cet exemple, le contraste du masque a été renforcé avec des niveaux et l'augmentation de saturation était plus apparente.

Simultanément, avec une saturation croissante de couleurs vives, vous pouvez mélanger des couleurs insaturées. Pour ce faire, effectuez une copie de la couche de correction, retirez la saturation et inverser le masque de couche (Ctrl + I). Après cela, comme suit le masque avec des niveaux ou des courbes, changeant la position de la section médiane de la courbe.

2.2. Utilisation de saturation sélective

Exemple 1.

Tous ceux qui ont visité les îles Canaries ou en Andalousie, savent que même des couleurs saturées lumineuses ne peuvent pas toujours transmettre la beauté de ces endroits. Une simple augmentation de saturation dans ce cas améliore également la couleur rosâtre du trottoir dont nous n'avons pas besoin du tout. Si vous créez une couche de teinte / saturation corrective et modifiez le mode de chevauchement à la saturation, cet effet affaiblira légèrement. Ceci dans notre cas ne suffit pas. Si vous utilisez la méthode de saturation des couleurs sélective, nous ne pouvons améliorer que des peintures sur le mur de la maison et des couleurs en haut de la photo, sans affecter le reste de la photo.

Exemple 2.

Dans ce cas, le plumage du pigeon Nicobar était assez coloré en soi, mais le mur jaune qui ne représente pas intérêt, distrait l'attention de l'oiseau. Comme on le sait de la théorie des couleurs, les nuances bleues doivent être plus brillantes ou prennent plus d'espace dans l'image afin qu'elles puissent attirer autant d'attention que les couleurs jaunes et vertes.

Dans ce cas, une diminution de la saturation de l'image entière, à l'exception du pigeon, entraînerait du fait que certaines zones de l'arrière-plan ne seraient que gris. Par conséquent, la solution optimale était une diminution sélective de saturation de seules sections brillantes de la paroi et des herbes en arrière-plan. Après avoir créé un masque et la couche de réglage de teinte / saturation avec une valeur de saturation négative, je suis un pinceau noir écrasé le pigeon, de manière à ne pas changer la couleur bleu vif de ses plumes.

Exemple 3.

Non moins intéressant est le masque de saturation pour restaurer des sections appelées appelées sursaturées. Je pense que beaucoup ont fait des photos de couleurs rouges ou de vêtements rouges vifs, qui ont été transformés en une tache écarlate solide, dépourvue de structures.

À partir de l'histogramme de luminosité, il est clair que toutes les informations ne correspondent pas à la plage dynamique, et lors de la vérification des histogrammes des canaux, il est possible de détecter qu'il s'agit des couleurs rouges écrasées.

Si l'assistance couleur n'est pas très élevée, vous pouvez le réparer même dans un fichier JPG. Pour ce faire, nous créons une couche de réglage de teinte / saturation du masque de saturation et réduisons la saturation de la cassée, en les retournant.

Dans les mêmes cas, lorsque la surestation est trop grande, il est possible de restaurer ces sites uniquement si la prise de vue a été effectuée dans le format RAW. Pour ce faire, créez à partir de deux fichiers TIFF de 16 bits bruts. Un - avec des paramètres conventionnels, la seconde - avec une valeur de saturation réduite, de sorte que la structure manquante se manifeste. Maintenant, le masque de saturation est créé à partir de l'image habituelle, la deuxième image, avec une saturation réduite, est copiée en tant que couche sur la première et ce masque est ajouté à celui-ci. Maintenant, vous pouvez modifier la luminosité du masque ou la transparence de la couche supérieure. Ainsi, nous enregistrons les couleurs de l'image et la structure.

Outre les zones susmentionnées de l'application d'un masque de saturation avec son aide, vous pouvez modifier la luminosité et la contraste des zones saturées avec des courbes ou des niveaux, pour leur donner une teinte de couleur spécifique avec un filtre photo de couche de correction ou une teinte / saturation avec la colorisation. option marquée.

2.3. Méthodes alternatives pour créer un masque de saturation

2.3.1. Le mode de chevauchement des couches

Dans la deuxième méthode, des modes de chevauchement des couches sont utilisés.

1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec n'importe quelle couleur. La couleur sélectionnée ne doit pas être saturée, l'essentiel est qu'il s'agissait d'au moins une petite nuance de couleur.

2. Créez une copie de l'image avec le mode de chevauchement de saturation et placez-le au-dessus du calque créé avant de cela.

3. Connectez les deux couches supérieures (Ctrl + E) à une.

4. Nous effectuons une copie de cette couche et change le mode de chevauchement à la différence.

5. Nous retirons la saturation de la couche supérieure via des désaturé ou une teinte / saturation.

6. Nous connectons les deux couches supérieures en une et retirons sa saturation.

Le masque résultant est à faible contraste et convient aux petites incréments de saturation. Si vous devez renforcer l'effet, vous devez augmenter le contraste du masque avec des niveaux ou des courbes.

2.3.2. Traduction de l'image dans HSL / HSB

Certains plugins "Photoshop" vous permettent de traduire des images de RVB ou de laboratoire en modes HSL ou HSB. Dans le même temps, la distribution de la saturation est préservée dans le canal vert dans le canal bleu, en bleu - la distribution de la luminosité et dans le canal rouge, il est enregistré sur les informations de couleur de couleur.

L'un de ces plugins n'est pas installé par défaut, mais on peut trouver sur le disque d'installation "Photoshop" CS dans le dossier. Photoshop CS / goodies / Plug-ins en option / Photoshop uniquement / Filtre HSL & HSB. Une fois qu'il est copié dans le dossier avec des plugins, il peut être appelé à travers Filtre-\u003e Autre-\u003e HSL & HSB.

Un autre plugin qui vous permet de convertir d'un espace de couleur à un autre convertisseur de couleurs.

4. Un moyen intéressant de manipuler la saturation

Cette façon de travailler avec la couleur peut être intéressante pour les amoureux des images surréalistes et lumineuses. Il est possible de renforcer la saturation de certaines couleurs, de les rendre plus sombres ou plus claires, créant des photos colorées, plus ressemblant à des images dans des livres pour enfants. Pour cette méthode, il vaut mieux prendre des images lumineuses avec de nombreuses couleurs différentes.

1. Créez une copie du calque et en utilisant Select-\u003e Color Plage Choisissez une certaine couleur. Paramètre Flou Il vaut mieux ne pas faire très gros pour ne pas affecter de nombreuses nuances voisines.

2. Créez un masque de calque qui cache immédiatement toutes les parties des photos qui n'ont pas été sélectionnées.

3. Modifier le mode de chevauchement sur la superposition ou la lumière douce.

4. Maintenant, vous pouvez essayer de renforcer le contraste de ces courbes de calque, le rendre plus léger ou plus sombre.

Ainsi, venez avec le reste des couleurs de l'image. Une telle photo réaliste, peut-être, vous n'appellerez pas, mais comme un paquet de bonbons, cela pourrait bien venir utile.

Épilogue

Dans l'expérience, qui a été mentionné au début de l'article, la mémorabilité des images couleur était beaucoup plus élevée en noir et blanc. Mais c'était vrai que jusqu'à ce que les photos démontrées étaient des couleurs naturelles. Dans les cas où les couleurs sur les photos ont été déformées, où l'herbe était bleue et que les gens étaient verts, la mémorabilité des photos est tombée au niveau de noir et de blanc. Les photographes traitent que leurs images en rédaction sont, peut-être, se souviennent peut-être de ce fait quand ils sont pris pour créer une autre création.

application

Pour certains façons de créer un masque de saturation, j'ai écrit un ensemble de scripts pouvant être. Ces scripts créent une nouvelle couche de teinte / saturation corrective avec un masque de saturation. Pour améliorer l'effet, vous devez sélectionner un masque et clarifier-le avec des niveaux ou des courbes. L'ensemble comprend:

saturation_mask_sc. - créer un masque de la manière principale à travers la couleur sélective;

saturation_mask_l1. - Création d'un masque dans une méthode de la partie 2.3.1.;

saturation_mask_l2. - Création d'un masque dans la méthode de la partie 2.3.4. Bien que cette méthode et incorrecte, mais pour des expériences puissent être utiles.

En outre, dans l'ensemble, il existe plusieurs façons d'augmenter la saturation. Après avoir créé une nouvelle couche saturée, sa transparence doit être réduite et / ou modifier le mode de chevauchement à Saturation..

plus_saturation_cm. - une augmentation de saturation selon la méthode de la partie 3.2.;

plus_saturation_overlay. - une augmentation de saturation selon le procédé de la partie 3.3 avec la création de deux couches et le mode de saturation de chevauchement;

plus_Saturation_sc - Augmentation de la saturation selon la méthode de la partie 3.4.

C'est tout. Succès!