Le tir du paysage est une vue incroyablement passionnante de la photo, nécessitant des connaissances du photographe que les bases photographient non seulement, mais aussi la peinture. La fusillade des paysages a toujours été et reste à la demande et à un genre intéressant. Photos de l'architecture et de la nature Profitez de la demande considérable sur le marché des photos.

Filtres de paysage avec filtres

Niveau d'horizon dans la prise de vue de paysage

Lors de la prise de vue sur un paysage, il est important de se rappeler le niveau de l'horizon et de garder la ligne d'horizon est plat et non jumelé. Ceci est particulièrement important lorsque photographiez le paysage marin. Dans le viseur de la caméra et sur l'écran, lors de la prise de vue en mode Live View, il y a une grille qui aidera à créer l'horizon droit.

Clarifier des photos dans le paysage

La profondeur de champ est un facteur important lors de la prise de vue sur les paysages. DANS photo de paysage Les photos sont les bienvenues, où la majeure partie du cadre est claire et nette. Pour augmenter la profondeur de champ, il est nécessaire de prendre des photos avec un diaphragme étroit.

Objectif téléobjectif

Pour atteindre le coin le plus large de l'examen, il vaut la peine d'utiliser la lentille appropriée ou une longueur focale, mais également la lentille téléobjective sera utile lors de la prise de vue sur un paysage. Le téléobjectif vous permet de compresser les éléments de la scène, à approcher le plan avant et arrière. De cette façon, crête de la montagne Et le fond au premier plan semblera plus proche de l'autre, la photo sera riche. Tele Lebs aide également à concentrer l'attention sur une parcelle particulière.

HDR Paysage Tir

Exposition dans la prise de vue sur le paysage

Une longue exposition dans la photo du paysage vous permettra de faire belles images éléments en mouvement. Les cascades, les vagues et les arbres dans le vent, et bien plus encore auront l'air de plus en plus intéressant lors de la prise de vue avec une exposition en quelques secondes. On sait que l'utilisation d'une longue exposition au cours de la journée peut conduire à une image illicite du cadre. Il est nécessaire d'établir un diaphragme à la valeur de F16, voire déjà déjà. Pour obtenir le meilleur résultat, il peut être nécessaire d'être utilisé par un filtre de densité neutre. Des filtres puissants tels que les filtres Lee Filters Big Shopper permettront d'utiliser une exposition extrêmement longue même sur la journée la plus claire.

Tilt-Shift dans la photo de paysage

Tilt-Shift vous permet de combiner des photos avec une grande et faible profondeur de champ. L'effet est obtenu en utilisant l'inclinaison de la cisaillement et de la lentille. En raison du changement d'inclinaison, les éléments de cadre ressembleront à des modèles miniatures. Un tel effet sera beau sur la photo de paysage. Si vous n'avez pas d'une telle lentille, l'effet d'inclinaison peut être obtenu avec un éditeur graphique, en outre, cet effet est fourni dans certaines caméras.

Paysages noirs et blancs

Si vous n'avez jamais été photographié des paysages noirs et blancs, mais vous voulez vraiment vous essayer dans une telle prise de vue, puis commencer par photographier en format de couleur. Après avoir créé un bon instantané, déplacez-le sur un format noir et blanc à l'aide de Lightroom ou Photoshop. Vous recevrez donc un contrôle complet sur le changement d'instantané et vous pouvez créer une photo en noir et blanc vraiment magnifique avec un cadre fin.

Panorama

Pour créer une photo panoramique, ne retirez pas la lentille en position grand angle, ce qui déforme le cadre. Prenez des photos à une distance de 30 à 50 mm. Oui, vous devrez faire plus de cadres qu'avec une couverture grand angle, mais le panorama se rendra beau et naturel. De nombreux trépieds pour les caméras ont une tête de trépied pour PAN, mais dans la pratique, il n'est pas toujours nécessaire, surtout si vous envisagez d'utiliser à l'avenir. logiciel. La dernière version de l'application PLOTOMERGE pour Photoshop sera particulièrement efficace dans le processus de création d'un panorama. Les spécialistes de l'enquête panoramiques recommandent d'utiliser des paramètres manuels - une exposition manuelle, une mise au point et une balance des blancs pour assurer une qualité maximale de photographies et le même type de photographies créées.

Photos infrarouges

Paysage minimaliste

Dans la création d'un paysage, il n'est pas nécessaire d'adhérer à l'idée que de capturer autant de détails, d'objets et de parcelles dans une seule image, il est parfois préférable de mettre l'accent sur quelqu'un, un moment intéressant. Dans ce cas, vous aiderez probablement la lentille télescopique. Faites attention aux arbres solitaires, aux nuages \u200b\u200bet aux falaises individuelles. Le brouillard, la neige et le ciel inexpressif serviront une toile propre pour créer des peintures photographiques.

Nous apportons à votre attention un concentré de connaissances qui vous aidera à créer des portraits. qualité professionnelle En plein air. Nous vous fournirons les informations nécessaires concernant à la fois la construction du cadre et la sélection des équipements, les paramètres de la caméra, les techniques d'utilisation des clignotements externes et d'autres aspects de la prise de vue sur espace ouvert.

Nous allons commencer par la discussion Équipement nécessaire Et les techniques de travail avec elle. Nous examinerons les aspects clés de la photographie de portrait sur la captivité: contrôle de la profondeur de l'espace fortement décrit, la sélection de lentilles, la gestion de l'exposition, la gestion de la lumière naturelle et, même l'utilisation de clignotements externes et la principale. Techniques de tir dans des conditions d'éclairage mixte afin que vous puissiez mettre en œuvre presque toutes les conceptions créatives.

Et ces photographes qui aiment tirer sur la plénistante lui-même - la nature - nous suggérons de vous familiariser avec un autre article de la série "Supprimer professionnellement!".

L'été est la saison la plus appropriée pour photographier sous ciel ouvertMalgré la variabilité de la météo.

Premièrement, en été, la longueur de la lumière du jour est maximale. Vous pouvez tirer de l'aube au coucher du soleil. Deuxièmement, la température de l'air (et l'eau) est suffisamment élevée pour que votre modèle et votre modèle se sentent à l'aise tout au long de la prise de vue. Troisièmement, l'été chaud et brillant, contrairement à l'hiver froid, "nourrit" bonne humeur La plupart des gens. Dans un bon esprit, créant un beau portrait d'un peu plus facile.

Cependant, la lumière du soleil et un modèle approprié ne sont pas une garantie d'un résultat qualitatif. Par conséquent, nous avons sélectionné et bien structuré les informations, "collectées" un guide, qui vous aidera à non seulement créer et "Maîtrise" portraits.

Équipement nécessaire

Prendre des photos de portraits sur la captivité, vous n'aurez pas besoin d'un grand nombre. équipement coûteux. La liste des équipements nécessaires ne comprend que trois éléments:

• La lentille fournie avec la caméra;
• Flash externe;
• Réflecteur.

Ajouts utiles

Si vous souhaitez obtenir le résultat à un niveau de qualité supérieure, faites attention à la liste des équipements supplémentaires. Il élargira vos capacités, en particulier dans la gestion de l'éclairage.

• Lentille légère avec une longueur focale fixe et une autofocasse rapide (par exemple, avec une longueur focale égale à 50 mm et une valeur de diaphragme minimale égale à 1,8);
• LENTILLE VARIOFOCILE LONG-FOCUS (ZOOM TÉLÉTHOTO LENS);
• Kit de radiosynchronisation;
• Buse de diffusion pour flash externe.

Principes de base de portrait tir sur la captivité

Avant d'aller au fond de la technique des portraits Photos sur air fraisCommencez avec ... basique.

Le lieu de chasse

L'une des caractéristiques agréables de la fusillade sur la captivité est que vous pouvez prendre des photos presque n'importe où dans votre propre maternelle et sur une plage exotique bien connue. C'est important de la façon dont vous disposez de l'endroit sélectionné.

Il existe plusieurs règles simples et transparentes.

Si le lieu de prise de vue vous permet d'allumer l'arrière-plan dans le cadre. Ainsi, vous êtes un portrait de diversion, vous pouvez transférer l'atmosphère de la scène prise. Si l'endroit est évité, réduisez la profondeur d'un espace fortement représenté ou de construire un cadre, limitant son contenu que par l'image du modèle. Vous pouvez vous concentrer sur l'homme.

Les portraits les plus expressifs sont obtenus lorsque la composition est simple et compréhensible. Choisissez des objets de mortier comme plan arrière, par exemple: ciel, mur ou feuillage. Les arrière-plans de ce type attribue le modèle.

Cependant, les règles existent pour les violer. En particulier, lors de la création de photos atmosphériques. Quand représenter l'environnement est plus important que de montrer le modèle.

Composition et construction de cadre

Essayez de placer le modèle dans le cadre conformément à la règle du troisième, de sorte que son visage (dans la taille ou des portraits terrains entiers) ou les yeux (dans les portraits faciaux) a joué le rôle d'un centre sémantique. La composition s'avérera être une visionneuse plus claire que dans le cas d'objets significatifs situés au centre du cadre.

Lorsque vous prenez des photos du corps partiellement, pas dans pleine hauteur, Prendre soin de la culture. Supprimer ici "Règle pouce": Ne placez pas près des bords du cadre du corps humain, dans lequel la flexion des membres ou du corps (genoux, coudes, poignets, chevilles, pelvis, etc.) se produit.

Lumière du jour. "Squeeze" maximum.

Lumière du soleil brillante et droite au premier regard qu'il semble Éclairage parfait. En fait, avec une telle lumière, le plus souvent, les cadres les plus performants ne sont pas obtenus. Jusqu'à présent, le soleil de midi est haut dans le ciel, sous le nez, le menton et les arbres d'éclosion du modèle sont formés par des ombres épaisses laides.

Si vous mettez la face du modèle au soleil, cela commencera à pousser. Obtenez un résultat attrayant avec cette position du modèle par rapport à la source de lumière sera difficile.

Une solution simple - Demandez au modèle de passer à l'ombre. Ajustez la balance des blancs. Si l'arrière-plan est éclairé par la lumière directe du soleil, le modèle de peau peut acheter sur une image d'un échantillonnage bleu. Parce que la caméra est susceptible de configurer la balance des blancs sur une partie plus claire de la scène prise - l'arrière-plan.

Si vous ne trouvez pas une ombre permanente dans le cloud météo, sélectionnez le bon moment pour tirer. Le nuage fermera le soleil et, ainsi, coupe les rayons du soleil.

La coulée dans des conditions d'éclairage variable vous obligera à la vitesse et à la clarté en action. En outre, rappelez-vous que l'intensité d'éclairage peut varier, alors suivez l'exposition.

Assurez-vous d'évaluer l'exposition par l'éclairage du modèle et non par l'éclairage de la lumière ou de l'arrière-plan sombre.

Sous la météo sans nuages, vous pouvez faire face à des ombres indésirables sur le corps et la face du modèle à l'aide du diffuseur. Il suffit de le placer entre la source de lumière - le soleil et le modèle. Le diffuseur joue le rôle du nuage. Il peut s'agir d'un simple morceau de matière blanche translucide ou d'un dispositif spécial distinct.

Différentes tailles, le moyen le plus simple de les trouver, aide à la prise de vue des portraits d'épaule et de visage. Dans la prise de vue de la ceinture et des portraits de terrain, le diffuseur est nécessaire. Trouver cela peut ne pas être facile.

Même lors de la prise de vue sur les portraits faciaux, vous serez plus facile si vous attirez l'assistant. Trouvez un souhait, prêt à garder le réflecteur dans la position souhaitée, alors que vous prendrez des photos du modèle.

Vos photos vont acquérir une humeur absolument différente si vous postez de manière à ce que la source de lumière soit située derrière le modèle. Ici, vous devriez éviter aucune exposition. Des antécédents brillamment éclairés peuvent "tromper" le compteur d'exposition de votre appareil photo. Compassion L'exposition de +1 - +2 ev.

(environ. Traducteur - Pour plus d'informations sur l'exposition, la surexposition et la non-exposition, la désignation "EV" Vous pouvez apprendre de la première partie de la série "Principes de base des photos"et compensation d'exposition - de la quatrième partition de la quatrième partie.)

Portrait du visage dans la lumière opposée sans utilisation du réflecteur.

Si l'ombre est visible sur la face du modèle ou si elle est simplement sombre, utilisez le réflecteur. Ceci est l'un des moyens les plus simples de mettre en valeur le modèle ou le fragment souhaité de la scène prise. La surface du réflecteur peut être argentée, dorée ou blanche. Chacune des surfaces diffère de différentes manières.

Portrait du visage dans une lumière de raccordement à l'aide d'un réflecteur blanc.

La surface blanche reflète la lumière, ce qui le rend plus doux et l'effet de l'application du réflecteur est inutile. La surface en argent reflète la lumière "dans le front", comme si un miroir, et plus d'une surface blanche. Silver et Golden Surface sont similaires, mais le reflet de la dernière éclairage "isolats". Jaunâtre, "chaud", la lumière est parfaite pour les portraits.

Portrait du visage dans la lumière opposée à l'aide d'un réflecteur d'argent.

Il suffit d'organiser un réflecteur de la source de lumière opposée pour mettre en évidence les zones obscuplies sur le corps du modèle ou adoucir les ombres épaisses sur son visage formé par le droit "dur", la lumière. Le résultat sera meilleur.

Gérer la profondeur de l'espace fortement représenté

L'image de certains objets que certains objets de la scène amovible dans la netteté rend la perception des photos est plus facile pour le spectateur.

Lorsque la profondeur de l'espace fortement représenté (ci-après, la grippe) est petite, vous pouvez concentrer l'attention du spectateur sur le fait que dans la netteté. Ce que "flou" n'est pas clair - perçu par un aperçu, dernier.

Lorsque vous augmentez consciemment la grippe, d'autres détails de la scène - par exemple, l'arrière-plan - commencez à attirer l'attention du spectateur, il se dissipe sur le modèle.

Trois facteurs affectent la grippe: la valeur d'ouverture, la distance focale et la distance de retrait - la distance du photographe à l'objet induit à la netteté. La capacité de gérer la grippe est en cours de développement avec la pratique. Vous trouverez ci-dessous comment les facteurs mentionnés affectent la grippe.

Valeur de diaphragme

Conduire une grippe avec un diaphragme simplement. Pour réduire la grippe, retirez-la avec une petite valeur de diaphragme (sur le diaphragme «ouvert»), par exemple égal à 2,8 ou 4.

Dépeindre la plupart des scènes amovibles dans la netteté, installez grande importance Les diaphragmes ("couvrent" le diaphragme), par exemple égal à 11 ou 16.

Lentilles qualitatives avec une longueur focale fixe, comme 50 mm F1: 1,8 (la longueur focale est de 50 mm, la lumière est égale à 1,8), vous permettant de créer une très petite grippe. Par conséquent, ils sont idéaux pour les portraits.

Distance focale

Si d'autres conditions affectant la grippe ne sont pas modifiées, la lentille avec une grande longueur focale représente l'arrière-plan plus «flou» que l'objectif avec une longueur focale plus petite. Pour "brouiller" l'arrière-plan suffisamment, essayez de prendre des photos avec une longueur focale de 55 à 70 mm.

Tournage de distance

Enfin, la distance du photographe à l'objet étant enlevée affecte la grippe. Plus vous provenez du modèle, plus la grippe est la plus éloignée des éléments du modèle de la scène amovible, sera décrite dans la netteté. Au contraire, plus vous viendrez au modèle, plus le battage médiatique est plus petit, plus «brouillons» le fond.

Le portrait du visage a été créé à l'aide d'une lentille avec une longueur focale égale à 85 mm et avec une valeur de diaphragme. 2. La profondeur de l'espace fortement décrit s'est avéré être petite.

Peut-être que vous serez plus facile à approcher du modèle pour "flou" le fond plus fort.

La distance de prise de vue dépend de la longueur focale de votre objectif, ainsi que de la composition de cadre - ce que vous voulez montrer dans ce dernier et quoi de cacher au-delà de cela.

La longueur focale et la valeur de diaphragme sont restées les mêmes. Cependant, la distance au modèle a diminué - nous nous sommes approchés de plus en plus. Le suivre a diminué le battage médiatique.

Obtenez une petite profondeur d'un espace fortement représenté est plus facile dans la prise de vue des portraits du visage ou des épaules que lorsque vous photographiez le modèle en pleine croissance.

N'oubliez pas non plus qu'une petite grippe est obtenue si vous supprimez avec une lentille de longue date. Cependant, si la distance de retrait est trop petite - vous arrivez à proximité du modèle - alors l'image peut être déformée.

Modes de focus en photographie portrait sur la captivité

Dans la plupart des cas, la photo semble attrayante, dans au moins un modèle oculaire dans la netteté. Lorsque la rampe est petite, suivez la précision de la mise au point.

Dans les parcelles statiques tandis que le modèle est toujours, vous pouvez utiliser à la fois automatique et mode manuelÀ la netteté. Les deux modes ici sont assez efficaces. Installez le mode de cadre (unique ou unique) en mode de mise au point automatique. Vous pouvez apporter le modèle oculaire à la netteté en appuyant sur le déclencheur de la moitié de la course.

Dans des parcelles dynamiques, lorsque l'objet est supprimé, ajustez le mode autofocus continu dans l'appareil photo (servo ou continuus) dans l'appareil photo. Maintenant, la caméra peut "mener" un objet en mouvement. Bien que lorsque la rampe est petite, il est difficile d'obtenir l'image nette maximale de l'objet "mené".

Le choix d'un capteur de mise au point approprié augmentera la précision de la guidage de l'objet souhaité à la netteté. Vous pouvez spécifier ce capteur, en face qui est l'image de l'œil du modèle. L'utilisation de divers capteurs de mise au point peut économiser votre temps par rapport au planant au centre du capteur central, suivi de la reconstruction du cadre.

Sélection de lentilles

Il peut être ruminé que certaines lentilles déforment la perspective. Ce n'est pas entièrement vrai. La perspective reste inchangée pour n'importe quel objectif, mais sa perception de l'observateur change en fonction de la distance à l'objet enlevée. Lentille n'alloit que une partie de l'espace environnant, qui sera capturée sur la photo.

L'idée que la durée focale de l'objectif affecte la perspective est basée sur un fait intuitif. Pour "placer" un objet amovible dans un cadre à l'aide d'une extrême concentration (avec une grande longueur focale) de la lentille, une grande distance à distance est nécessaire que d'utiliser une lentille courte (grand angle).

Photographier la scène avec une lentille à long terme, vous pouvez observer comment la distance visible entre l'arrière-plan et l'objet supprimé "est réduite". Inversement, il "augmente" avec une diminution de la longueur focale.

Lentilles traditionnelles en portrait Photos

La longueur focale des lentilles, utilisée classiquement dans la prise de vue des portraits, est comprise entre 40 et 70 mm, si vous envisagez d'installer la lentille sur la caméra avec une matrice réduite (format APS-C) ou moins de 60 à 105 mm de un paquet avec une chambre pleine cadre.

Avec des lentilles, avec des longueurs focales spécifiées, il est pratique d'éliminer les portraits faciaux et des épaules. L'image des pièces du corps et des modèles de visage sont "déformées".

Avantages

• Une grande longueur focale provoque une distance à distance suffisante pour les images obtenues "incontestées";
• Si vous utilisez une lentille discrète - avec une longueur focale constante - vous avez la possibilité d'obtenir une petite profondeur d'un espace fortement représenté. Jeter des lentilles discrètes plus élevées que les lentilles variaphocales - avec une longueur focale variable;

désavantages

• La gamme spécifiée de distances de mise au point est répandue. Par conséquent, il est extrêmement difficile d'obtenir un portrait original, de compter uniquement sur l'angle de prise de vue et de l'image du point de vue, il est extrêmement difficile: la distance de retrait reste presque inchangée.

Lentilles à long terme dans la photographie portrait sur la captivité

Une grande distance de retrait et une lentille à long terme est un "tandem" efficace. L'arrière-plan, ainsi que des objets à court terme, "approche" au modèle. La scène déroulante se transforme en chambre, fermée.

L'effet est facile à mettre en œuvre dans les portraits du visage et des épaules. Mais dans la prise de vue en pleine croissance, vous aurez besoin d'espace. Lorsque vous choisissez un lieu de prise de vue, évaluez si vous pouvez vous éloigner du modèle à la distance souhaitée.

Avantages

• Il suffit d'atteindre la profondeur peu profonde de l'espace fortement représenté;
• Avec une augmentation de la distance de prise de vue, de l'arrière-plan et de la "approche" du plan proche de l'objet enlevé;

désavantages

• Lorsque la distance de vous sur le modèle est grande, il est plus difficile de communiquer avec elle;
• Pour prendre une photo du modèle en pleine croissance, les genoux, dans la ceinture ou sur la poitrine, vous aurez besoin de beaucoup d'espace.

Lentilles grand angle dans la photographie portrait sur la captivité

Les lentilles avec une longueur focale égale à 18 mm et moins installées sur la caméra avec le capteur de format APS-C (28 mm et moins dans le "paquet" avec une caméra pleine cadre) sont rarement utilisés dans la photographie portrait.

Cependant, ce sont des assistants indispensables lorsqu'ils devaient montrer l'arrière-plan ou dans la prise de vue des portraits de terrain pleine, lorsqu'il n'est pas possible d'augmenter la distance au modèle: il n'y a pas assez d'espace.

Méfiez-vous de la distorsion géométrique. Lorsque vous approchez de la fermeture, les proportions du modèle de corps sont changées par rapport à sa croissance.

Ce ne serait pas du tout superflu que votre modèle aurait un bon sens de l'humour et comprenait les conséquences de la prise de vue sur une lentille grand angle avec une petite distance. Tout le monde n'aime pas contempler des photographies de jambes courtes ou longues exorbitantes, des mains et du cou.

Avantages

• Avec une lentille grand angle, montrez ce qui se passe dans l'arrière-plan est beaucoup plus facile qu'avec une lentille à long terme;
• Vous pouvez créer des portraits en pleine croissance à une distance confortable entre vous et le modèle;

désavantages

• S'approcher du modèle trop proche, vous décrivez son corps avec des proportions déformées (cependant, vous pouvez utiliser l'effet des objectifs artistiques);
• Avec une lentille grand angle, il est difficile d'obtenir une profondeur peu profonde d'un espace fortement représenté.

Deux approches dans la prise de vue avec un flash externe

De nombreux photographes d'amoureux excluent de leur pratique pour tirer avec des éclairs, car ce dernier peut créer un éclairage droit, "dur". Cette tendance ne doit pas interférer avec votre pratique. Mémoire de membre de Purplete la réunion des opérations d'utilisation du flux et de l'intrigue. Vous développerez de manière significative vos capacités dans la prise de vue des portraits sur la captivité.

Il y a deux approches efficaces. Le premier - vous pouvez dissiper la lumière flash à l'aide de la buse appropriée, par exemple un parapluie ou une boîte à doux. De telles buses augmentent la surface de la source de lumière et, par conséquent, "ramollir" la lumière, créant une ombre translucide avec des circuits non verticaux.

Cette approche a une caractéristique. L'intensité d'éclairage pendant la dispersion diminue. Lors de la prise de vue dans l'espace ouvert, il convient de garder à l'esprit que la puissance de l'impulsion peut ne pas suffire à illuminer suffisamment le modèle.

La deuxième approche consiste à appliquer l'éclairage «dur» comme agent expressif. Ici, il est préférable d'organiser un flash externe du côté du modèle.

Vous pouvez imiter l'éclairage d'éclairage créé par le soleil à l'aube ou au coucher du soleil, afin de donner des photos de dramatique.

Appliquer un flash externe dans la prise de vue sur la captivité

La plupart des systèmes TTL (ABBR. De l'anglais. À travers la lentille - "à travers la lentille") - mesure automatique Les expositions légères réfléchies à partir de l'objet étant éliminé dans la lentille - il essaie de régler la puissance de l'impulsion conformément à l'intensité du remplissage, l'éclairage. Cependant, vous pouvez contrôler l'intensité de la lumière générée par le flash, en utilisant indépendamment la fonction de compensation d'énergie d'impulsion.

Si le modèle est représenté trop sombre sur l'image, compensez la puissance de l'impulsion dans le "moins". Par exemple, définissez la valeur de compensation égale à -1 EV sur le flash. Si le modèle est dépeint trop léger, installez-vous valeur positive Compensation, par exemple, égale à +1 ev.

La seule chose que vous devez vous rappeler - lors de l'utilisation de sources de lumière pulsées, l'exposition ne doit pas être plus courte que la synchronisation. Ce dernier, généralement, est une valeur de 1/200 secondes ou "à proximité". En d'autres termes, ne définissez pas la vitesse d'obturation de 1/200 seconde, si vous êtes supprimé dans les modes de priorité d'exposition ("S" ou "AV") ou Manuel ("M").

Ajustez l'exposition avec un éclairage mixte

Le contrôle manuel de l'exposition et la puissance d'impulsion de flash externe peuvent sembler comme autre chose. En fait, le succès du contrôle manuel est d'établir les valeurs souhaitées Paramètres séparés dans l'ordre souhaité.

Traduisez la caméra en mode de prise de vue manuelle ("M"), définissez valeur minimum Sensibilité (ISO). Configurez maintenant l'exposition, évaluant l'intensité de l'éclairage de remplissage.

Lorsque la lumière environnante est brillante, réglez la vitesse d'obturation d'une vitesse d'obturation de synchronisation égale, par exemple 1 \\ 200 secondes. Ensuite, réglez la valeur d'ouverture de sorte que l'arrière-plan éclairé par la lumière permanente soit légèrement imprévu. Prenez un instantané texte.

Lorsque la valeur de diaphragme est sélectionnée, ajustez la puissance de l'impulsion. De nombreux flashes externes modernes montrent la distance optimale du flash à l'objet amovible auquel il sera mis en évidence suffisamment - normalement exposé. Une telle distance dépend de la valeur de diaphragme et de la puissance flash actuelle.

Utilisez les résultats des calculs effectués par l'électronique Flash pour régler sa puissance en fonction de la distance réelle du flash au modèle. Habituellement, avec des lumières environnantes lumineuses, il est requis de 1/4 de la puissance totale de sortie jusqu'à la puissance complète (1/1).

Lorsque la distance entre le flash et l'objet amovible coïncide avec la distance calculée, faites une image de test. Si le modèle est trop éclairé, déplacez légèrement le flash du modèle ou réduisez la puissance d'impulsion. Si le modèle n'est pas suffisamment recouvert, fermez le flash dessus ou augmentez la puissance d'impulsion.

Deux appareils universels appliquant un flash externe

Technique n ° 1. Flash comme source de remplissage

Le moyen le plus simple consiste à utiliser une épidémie intégrée à la caméra ou d'installer un flash externe, de le connecter directement via le connecteur "Chaussure de chaussette" (de l'anglais. Chaussure chaude).

Faites attention au flash, émettez la lumière de la caméra, crée un éclairage désagréable s'il agit comme un dessin, principal, source de lumière.

Cependant, cet emplacement flash est idéal pour créer des lumières de remplissage. L'essence de la technique est que le flash met en évidence les ombres formées sur la face du modèle dans son éclairage avec la lumière du soleil. Dans ce cas, le soleil joue le rôle d'une source de lumière de dessin.

Technique n ° 2. Flash externe comme source de lumière de dessin

L'utilisation d'un flash externe en tant que télécommande indépendante de la caméra, la source de lumière peut sembler être le privilège des professionnels. Essayez de réaliser la technique à l'étude, avec son aide pour transformer instantanément vos images. À votre disposition la capacité de suivre les résultats instantanément, la présence de simple et façons peu coûteux Synchronisation de l'impulsion de flash avec le moment d'ouverture de l'obturateur dans la caméra.

Vous pouvez "concevoir" beau éclairage, ayant une ou plusieurs épidémies dans un lieu arbitraire, quel que soit l'endroit où se trouve la caméra.

Trois façons de se synchroniser avec un flash externe

Lorsque vous tirez sur le plénier, il est peu probable qu'il s'implique dans les fils. Il existe trois façons principales de la synchronisation sans fil des clignotements externes. Le choix de la méthode dépend de la caméra, des épidémies et, dans une certaine mesure, de votre budget.

Intégré dans le système de contrôle flash externe de la caméra

La plupart des fabricants de caméras sont équipés modèles modernes Une fonction permettant de contrôler à distance les clignotements externes. Les capacités de contrôle sont de même larges, comme dans le cas où le flash est attaché à la caméra à l'aide du connecteur de chaussures à chaud.

Synchronisez à distance le flash externe peut modèles de caméras comme Canon 600D ou Nikon D7000. L'épidémie intégrée joue le rôle du conducteur dans le processus.

Si votre appareil photo n'autorise pas les clignotements externes de contrôle à distance, vous devrez alors vous attacher à la caméra ou à un flash externe qui a une fonction. télécommande Autres épidémies ou appareil spécial - Contrôleur d'éclairage externe.

L'utilisation de l'une des méthodes de contrôle de la télécommande énumérées implique la compatibilité des périphériques. Souvent, cela signifie que les clignotements externes et la caméra doivent sortir du convoyeur d'un fabricant.

L'inconvénient principal du système de télécommande intégré est que sa plage n'est que d'environ 10 mètres (ou moins avec un soleil brillant) et une zone de visibilité directe doit être comprise entre le flash synchronisé et la caméra.

Radiosynchronisation

Si le réglage d'exposition ne pose manuellement pas de problèmes avec vous, l'utilisation de l'ensemble le plus simple de radiosynchronisation est le moyen le moins cher et pratique de résoudre le problème à l'étude.

Le kit (récepteur et émetteur) de radioinchronisation vous permet d'utiliser presque tous les clignotements externes (pas nécessairement du même fabricant que la caméra). Mais seulement si vous êtes prêt à ajuster la puissance de l'impulsion vous-même.

En outre, la gamme d'opérations dans de tels ensembles est nettement supérieure à celle du système de contrôle à distance des clignotements intégrés à la caméra. En outre, ils ne nécessitent pas de zone de visibilité directe entre le flash et la caméra. Ainsi, vous pouvez avoir un flash synchronisé derrière un arbre ou un mur, par exemple, pour le cacher dans la scène amovible.

Le coût des ensembles simples de radiosynchronisation est faible, commence à partir de 850 roubles. Pour le kit, par exemple, du fabricant Wansen.

TTL supportant la radio

Les kits réfléchis des canaux radio complètent les avantages de leurs "frères plus jeunes" par l'occasion contrôle automatique La puissance de l'épidémie TTL de votre appareil photo. Cependant, pour mettre en œuvre la possibilité, le flash externe doit prendre en charge un tel contrôle.

Avec les canaux radio prenant en charge TTL, le réglage d'éclairage peut être considérablement simplifié. Cependant, le coût du kit commence à partir de 6 200 roubles., Par exemple, un ensemble du fabricant de pixels.

Pour moi, la photographie de paysage est la fusillade d'un paysage naturel. Il existe de nombreuses règles pour tirer de photos de paysages, de nombreux avantages, de manuels, mais vous ne pouvez pas commencer à tirer sur le paysage uniquement après les études. Vous devez d'abord vous emporter avec de la photographie de paysage, puis, d'estimer, de tirer des conclusions, de rechercher de nouvelles techniques et d'ajuster les résultats, vous pouvez vous tourner vers l'expérience des collègues des lecteurs paysagistes et non seulement des photographes, mais aussi des artistes. L'artiste crée la composition parfaite, passant beaucoup de temps, la tâche du photographe ne la perd pas relativement un temps limitéDepuis, s'impliquer dans la création de tous les nouveaux cadres, il est très facile de perdre la signification de la photo. Quel est ce sens. À mon avis, la signification de la photo du paysage consiste à transmettre ce qui a rendu le photographe s'arrêter sur cette parcelle - beauté, harmonie, qui doit être préservée même lors de l'écriture de la main créative.

Près du village de Popovka. District de Saratov. Les photos de couleur post-traitement le font près de style pour les œuvres de l'artiste Shishkin I.I. Cette stylisation aide à rendre la composition et les tons de couleur de la photographie. Sony A300, 10mm, F8, 1/200 seconde. Filtre à gradient. Trépied.

Et cet écriture peut être complètement différent. Rappelez-vous les œuvres du grand Shishkin et d'Aivazovsky. Ce sont des artistes absolument différents, avec différents, complètement contrairement à l'écriture manuscrite. Cependant, et Shishkin, avec sa beauté presque documentée par la nature et Aivazovsky, avec ses fantastiques vagues d'ambre-émeraude de la mer Noire, ont pu investir le plus grand sens de leurs créations, qui peuvent maintenant influencer l'ambiance du spectateur et appeler diverses émotions. Le présent paysage n'est même pas nécessaire de connaître les lois de la composition et du concept de la section dorée. Tout cela et sans connaissance reflète sur ses peintures. Donc, lorsque j'étais déjà enlevé par le paysage, je ne connaissais même pas ces concepts, mais ces lois étaient investies dans mes photos. La nature devrait être ressentie et aucun agent paysagiste ne le refernera, car je doute vivement que quelqu'un n'a été pratiqué qu'après l'étude de la théorie. Et il n'y a pas si longtemps, lorsque les gens étaient toujours les tutoriels Internet et vidéo, beaucoup ne pouvaient tout simplement pas connaître ces règles, mais elles les utilisaient. Et à leur sujet plus tard ...

Maintenant, je voudrais commencer les premières questions. Nommément - quoi. Il ne devrait y avoir aucune question sur les chambres de la caméra - presque n'importe quelle caméra conviendra au paysage. Pour ceux qui sont intéressés par la prise de vue sur le paysage, il est souhaitable que la sensibilité de la photographie de la matrice de la caméra ait commencé environ de cent unités, ce qui ne change presque jamais dans ce genre, car les exigences techniques les plus strictes sont présentées au paysage - le maximum de pièces . En général, il ne vaut pas de prêt à la caméra. Mes paysages ont été supprimés sur Sony Alpha 450 et alpha 300.

Un peu plus d'attention devrait être accordée au choix de la lentille et pas tant ses propriétés techniques et ses lumières, mais la longueur focale. PROPRIÉTÉS TECHNIQUES Tout le monde choisit dans leurs objectifs - qu'il s'amuse à la collection, imprime des calendriers et peut également être des banderoles de compteur ou démontre des travaux sur Internet par résolution de 1,5 mégapixels. Il y a plusieurs points de vue et par rapport à la focale de la photographie de paysage. Quelqu'un déclare que ce sera idéal 35mm (24mm pour APS - C. ), quelqu'un croit que 24 mm (16 mm) et que quelqu'un aime tirer des angles encore plus larges, tels que 14-18mm (10-12mm). Dans ce cas, il est entendu que la longueur focale n'est pas équivalente, mais d'obtenir un même angle de visualisation. Donc, si nous avons besoin d'un angle de vision en plein cadre et de Krop, vous devez prendre une lentille de 24 mm pour un cadre complet et 16 mm pour Krop (APS - C).

Le différend sur la longueur focale du paysage est égal à un différend sur le choix d'un fabricant de caméra. Signification - quelqu'un comme. Il y a un tel point de vue que lorsque nous admirons les paysages et que nous avons le désir de comparaître, est responsable de cette partie, dans le paysage inscrit, pas la composition entière. Ainsi, si nous voulons transmettre vu, il est nécessaire de terminer le cadre uniquement sur ce détail, construisant la composition dessus. Peut-être, mais pas toujours. Les adhérents de cette théorie sont proches de longueurs focales de la lentille de remplissage et de 35 mm.

Rock Stepana Razin. À gauche, la photo prise par une lentille de 10 mm de large à angle, à droite - TV 75mm. Dans ce cas, il est plus rentable de montrer la roche avec un téléobjectif.

Il y a une autre théorie, le contraire - la composition des paysages doit inclure la gamme la plus large. Oui, instantanément, nous ne pouvons regarder que le point (en général, cette déclaration est vraie que pour les hommes qui ne savent pas - la vision des femmes a un caractère différent), mais la vitesse de la perception est énorme et pour les moments où nous pouvons inspecter la photo entièrement, et pas un élément. Personnellement, je suis un partisan de la dernière théorie et je suis plus proche des lentilles paysagères dans la prise de vue paysagiste.

Popovka. Un grand angle (culture de 10 mm) vous permet de transférer l'espace et le volume du paysage naturel.

Ces théories sont opposées, mais ne vous excluent pas. Tout dépend de notre goût et de notre sens que nous voulons investir sur une photo. Un grand angle est capable de transférer l'espace, une échelle étroite. Peut-être que tout réside dans la psychologie de la perception et des besoins. Mais, en tout cas, tir, par exemple, les montagnes, nous essayons de transférer leur échelle et leur grandeur que l'espace, et c'est plus sage d'utiliser une lentille de phocus long, et l'angle de largeur peut être maintenu en créant un Panorama horizontal de plusieurs cadres. Si vous tirez sur les montagnes de la plaine, c'est-à-dire non dans les montagnes directement, et où les montagnes forment un fond, sur un coin large, ils deviendront insignifiants, par rapport au cadre dans son ensemble. Supprimer directement dans les montagnes, vous pouvez utiliser des coins larges pour montrer d'énormes espaces entre les sommets.

Rock Stepana Razin. Duram Mountain. Retrait de la montagne avec un grand angle (20 mm), nous pouvons facilement perdre ses tailles sur un fond large de l'environnement.

Rock Stepana Razin. Duram Mountain. Transférer la balance, à savoir la hauteur de la montagne aidera le téléobjectif (75 mm). Panorama de quatre cadres verticaux.

Supprimer la steppe, les champs, les prés, au contraire, il est préférable de retirer la largeur qui transmet l'espace. La lentille de téléobjectif fera l'avion, il apportera non seulement n'importe quel objet, mais réduit également l'espace. Dans la largeur, le cadre peut capturer le plus petit de l'espace et en profondeur tout ce qui est à l'horizon lui-même, et les dizaines de kilomètres d'espace réel seront pressés sur la photo dans les couches sans air et le premier plan est susceptible d'être complètement perdu.

Popovka. Le paysage, filmé par le téléobjectif, probablement très plat, l'ensemble de couches jusqu'à l'horizon est étroitement raffiné et formant des bandes. L'horizontal brûlant dans le village ne sera que de quelques centaines de mètres et la distance à l'horizon est des dizaines de kilomètres.

La composition ne dépend que de la vision de l'auteur et, dans chaque cas, elle peut être terminée. Ne pensez pas les modèles.

Les lignes du cadre jouent un rôle important. Avec leur aide, l'espace est transmis. Les lignes de la photo peuvent servir de routes, de centrales électriques, de stocks forestiers, de bords de ravins ou de pentes de collines. Les lignes s'accrochent au look, et elles sont envoyées soit aux centres sémantiques, soit dans l'espace. Donc, si la route est présente dans le cadre, menant la distance, le look continuera sûrement dessus, et plus la route est tordue, plus l'intrigue est intéressante.

Volsk. Osinovka. La photo est très facile à trouver un centre de mise au point. Le look glisse immédiatement sur la route au loin. Au même endroit que la vue de la ligne de nuages \u200b\u200bet de la ligne de piliers électriques. La route ici acarie beaucoup de lignes - ornières, traces, herbe sur le bord de la route et toutes les lignes sont touchées par le centre. L'effet des lignes est amélioré par un grand angle de prise de vue (10 mm).

Et imaginez que la route passe à travers le cadre horizontalement, ce qui sera dans ce cas. Et rien, seulement jeter un coup d'œil à l'image, la conscience commence à suivre sur la route et dépasse instantanément les frontières du cadre. Par conséquent, les joueurs de paysages au niveau de l'instinct décrivent la route à la distance et non un regard sur le cadre du cadre. Plus les lignes doivent être dans une direction, mieux le rythme est visible. La composition ne doit pas simplement attraper le look, mais aussi pour le tenir. Il est préférable de mettre les figures géométriques finies dans le cadre.

Popovka. Le barrage a la forme de la forme géométrique finie, ce qui aidera à garder le regard sur son cadre.

Maintenant sur la section dorée. Pendant longtemps Je n'ai moi-même pas entendu parler de ce concept, car je n'ai pas étudié dans une école d'art, je n'ai pas lu les avantages pour les joueurs de paysagers et que les tutoriels vidéo ne semblaient pas non plus. Cependant, j'ai toujours compris que dans le paysage traditionnel, le ciel devrait prendre 2/3 images et la terre - 1/3. Donc, cela crée un sentiment de liberté, si vous quittez le ciel 1/3 - il commencera maintenant à faire pression sur la composition. Les conducteurs de télévision ont même l'utilisation de cette science - Western TV Cannels suppriment des rapports en Russie, en utilisant activement la règle Tertay - une section de la transversale d'or. Quittant le ciel 1/3, ils créent une pression sur le subconscient, y compris dans le cadre de la saleté, des ordures, des chiens et du TP. Et si vous voulez tirer de la hauteur de la ceinture à environ, vous pouvez créer un tel sens de l'aliénation que je souhaite immédiatement courir d'ici. Ne croyez pas - conduire leur canal et attendre le rapport. Bien que si le ciel prend 1/3 des images, le tiers inférieur prendra la terre et la forêt centrale ou les montagnes - la composition sera tout à fait normale. Apprenez à affecter le spectateur.

Un vrai paysage voit la composition. Il donne également la photo le poids, il est donc important de laisser la composition en équilibre. Supposons, retirez le champ et l'arbre debout. Comment nous construisons la composition. Le ciel, bien sûr, prendra 2/3 espaces. Le champ est le troisième inférieur, tandis que s'il y a des collines ou des montagnes, ou la forêt, nous les enverrons au ciel. Et où poster un arbre? Essayons au centre et l'instantané deviendra trop lourd. Et si vous le placez sur un troisième à droite ou à gauche, la composition acquiert un équilibre, légèrement plus proche du bord et la composition commence à faire face, la sensation est immédiatement créée comme lorsque l'horizon est jonché. Si en même temps sur le souffle gauche vent fort Et plie les branches à droite, puis placez l'arbre que nous ne pouvons que sur un tiers à gauche, de sorte que l'endroit reste pour le mouvement, dans ce cas le vent. Ou si le tronc d'arborescence est incliné à gauche, puis plaçant l'arbre est plus correct à droite. La pente des troncs des arbres sur la photo symbolise la dynamique, comme mentalement, nous enseignons le mouvement dans le cadre.

Considérons un exemple sur une composition simple:

Weching la terre sur un tiers et l'image devient plus "comfnotée" pour nous. Cependant, la perception de l'arbre, qui vient d'être perçue au centre.

En changeant un arbre dans la troisième gauche, nous obtenons une image qui et veut tomber à gauche. Visionnage confortable et ne peut pas.

Après avoir placé l'arbre dans le tiers droit, nous obtenons le bloc droit, apparemment plus en raison de la flexion du tronc.

En plaçant un arbre entre le centre et le troisième gauche, nous obtenons une composition pratiquement parfaite, mais vous vérifiez comment l'arbre examinera le centre:

Et dans ce cas, la composition semble encore plus harmonieuse. L'espace reste la gauche - l'air. Lisez que nous avons utilisé à gauche - à droite, nous lisons également l'image. Par conséquent, en mouvement, nous arrivons au centre de l'attention - bois. Dans des conditions normales, la courbe à droite, le tronc pourrait jouer contre cette composition, mais dans notre cas, tout l'arbre a les contours des nombres "9" et la position de la couronne compense le baril.

Les règles de construction de la composition existent, mais ne se souviennent pas nécessairement. Il est tout simplement important de savoir qu'une bonne composition, c'est celui qui a pour lequel la visualisation de l'image devient confortable et conserve la vue du spectateur sur la photo.

Maintenant, en ce qui concerne le côté technique de la question. Comme je l'ai mentionné, le plus souvent lors de la prise de vue sur un paysage, j'utilise une lentille grand angle - Sigma 10-20mm. Valeur optimale Diaphragmes pour la prise de vue paysagiste - F. 8. pli grande signification La résolution de la lentille est réduite, avec de la plus petite - la netteté des bords est perdue. Presque pour tous les systèmes F 8 optimal.

Souvent, l'attribut pour le tir du paysage est un trépied - afin d'éviter une bobine, notamment perceptible à des autorisations élevées. Par temps nuageux, lorsqu'il est tenu d'augmenter de manière significative la vitesse d'obturation, le trépied deviendra un outil nécessaire. Et certainement sans qu'il ne peut pas faire si vous devez faire plusieurs images d'un endroit avec différentes expositions pour créer des images HDR.

Les instruments auxiliaires dans la prise de vue du paysage sont des filtres de lumière. Le plus souvent, il s'agit de filtres sombres de polarisation, de gradient et neutre. Quand et pour ce qu'ils appliquent.

Le filtre de polarisation dans la prise de vue sur le paysage a du sens à appliquer dans temps ensoleillé. L'essence de ses travaux consiste à éliminer les reflets de surfaces non métalliques - du feuillage, ce qui le rend plus riche et lumineux, de la surface de l'eau, de la rendant absolument transparente et d'autres surfaces. Lorsque vous utilisez Polyarik, le ciel devient également de plus en plus saturé, il est préférable, ce qui vous permet de révéler clairement la ligne de nuages, ce qui deviendra en même temps plus léger et acquérir du volume. De nombreux auteurs disent que le temps nécessaire d'utiliser le filtre de polarisation est un accident de l'accident et une soirée pré-ordinaire lorsque le soleil est bas au-dessus de l'horizon et qu'il est détaché de l'utiliser à midi pour l'image, puisque l'assombrissement de la le ciel est inégal. Ici, je ne suis pas tout à fait d'accord. J'utilise souvent le Polarik le jour, mais pas au ciel pur, et quand les nuages \u200b\u200bde cumulus apparaissent dessus. Ils vous permettent de diviser le ciel bleu de la part - pourquoi l'inégalité de polarisation devient presque invisible. Dans le même temps, les peintures deviennent lumineuses et riches, ce qui contribue à faire un paysage extraordinaire.

Photographier sans filtre de polarisation (gauche) et avec un filtre (à droite). La différence est visible immédiatement, PolyRIC donne des photos de saturation. Le ciel bleu est chéri, ce qui lui donne une profondeur, dessinant les nuages. La prise de vue a été effectuée de moitié un tiers de la journée, à un angle de 45 degrés au soleil - dans cette position, le filtre routier travaille autant que possible.

Mais dans la soirée et les heures du matin au Polarik, je ne me sens pas, car il est important de donner naturellement belles couleurs Le lever du soleil et le coucher du soleil, et le pouvoir de polarisation dans une telle lumière est très douteux.

Filtre de polarisation - La première chose que j'achète après avoir acheté une lentille pour un paysage. Je considère qu'il s'agit d'un outil indispensable du joueur photographe-paysage.

Les filtres à dégradé sont appliqués dans d'autres conditions. Les gradients sont différents - sur la densité de l'illumination de la partie sombre, par netteté de la transition de la partie lumineuse à la forme assombrie, sous forme. Le plus souvent, le gradient que je l'utilise dans le temps nuageux pour étouffer le ciel trop brillant et enregistrer ses objets, les sauvegarder des surexploits et des gouttes de la gamme. Le moins est que le dégradé ne peut pas répéter la forme du paysage et la panne d'électricité est linéaire, c'est-à-dire des arbres, des montagnes, etc. peut entrer dans sa région. Ou vous devez sacrifier une partie du ciel à l'horizon.

Les filtres ND noirs neutres sont utilisés pour utiliser des extraits plus longs dans des conditions égales, sans fermer le diaphragme et sans attendre le temps quotidien de la journée. Nd. le filtre réduit la quantité de lumière traversant la lentille. Ces filtres sont également différents - avec différents degrés de force et de construction. Très pratique pour le paysage sera un filtre avec une force variable. Ces filtres sont principalement utilisés pour des expériences d'eau - des cascades de tir, du surf. Dans le même temps, le déplacement des flux de temps devient plus semblable aux flux de brouillard que sur les flux d'eau.

par Sophie Ouch

Pour de nombreux nouveaux arrivants, la formation de la photographie commence par le développement de la fusillade du paysage. Peut-être qu'il est associé à la paix et à la lenteur, qui a un meilleur développement de la technologie, une compréhension de l'exposition sur la photo et la maîtrise des leçons de photographies sur la façon de photographier le même paysage.

Les cours de photo sont divers, des conseils peuvent être trouvés pour tous les goûts et préparation. Mais il est connu depuis longtemps qu'il n'y a pas de peu d'informations, il ne se révèle jamais inutile pour les néophytes et «la répétition est une mère d'enseignements», alors je me souviens d'important!

Conseils sur la prise de vue sur le paysage, ou comment photographier la nature correctement

1. Utilisation maximale de la profondeur de champ

Marc Adamus.

Bien que les photographes veuillent parfois faire l'expérience de plus approches créatives Et expérimenter avec une faible profondeur de champ, néanmoins, le classique de la photo paysagiste est considéré comme étant lorsque la majeure partie de l'image est en train de se concentrer. Le moyen le plus simple d'obtenir une grande grippe est d'utiliser le nombre minimum d'ouverture possible, disponible pour votre compact ou votre objectif. Plus le diaphragme est petit plus de profondeur Image de netteté.

Cependant, il convient de rappeler qu'un trou plus petit du diaphragme nécessite plus de temps ou d'ISO plus élevé. Et parfois l'autre en même temps.

2. Utilisez un trépied

Leif Erik Smith

Attribut obligatoire dans l'arsenal du photographe-paysage -. Vous aurez peut-être besoin de longs extraits pour compenser le trou de petit diaphragme sélectionné et donc une stabilisation supplémentaire de la caméra. Tous les extraits ne sont pas extraits des mains, vous pouvez obtenir des cadres techniquement avancés. De plus, le trépied sera utile dans le cas où le photographe utilise la télécommande pour obturer l'obturateur pour une stabilisation supplémentaire de la caméra.

3. Recherchez une composition sémantique de la composition

Mitchell Krog.

Pour toute photo, vous avez besoin d'une composition visuelle de la composition. Les instantanés paysagistes ne font pas exception à l'exception, car lors de la photo de la nature, l'absence de point sémantique donne un instantané ennuyeux et joli vide, dans lequel, comme on dit, "le look n'est pas attrapé."

Pkarwski.

La mise au point peut être n'importe quoi - un bâtiment ou une structure, un arbre de forme intéressant, un rocher ou sommet de la montagne. N'oubliez pas que de surveiller non seulement l'accent, mais également de l'endroit où vous avez un objet important. La règle de référence du troisième est si perturbée périodiquement, mais personne ne l'a annulé!

4. Pensez au premier plan

Daniel řeřicha.

Un des éléments qui contribue à avoir lieu à votre paysage est un premier plan formé. Placez vos points sémantiques à l'avant de l'image et vous pouvez transférer la profondeur de l'image.

5. N'oubliez pas d'allumer le ciel

Trevor Cole.

Un autre élément pratiquement inséparable de la réponse à la question de savoir comment éliminer le paysage - le ciel et sa réflexion dans l'eau. Le secret de la photo paysagiste dans la plupart des cas est que le ciel ou le premier plan au premier plan est dominé dans l'image. Regardez vos images, sinon, alors probablement, ils sont considérés comme ennuyeux et peu intéressants.

Ryan Dyar.

Si lors de votre séance photo, le ciel s'est avéré être uninterest, ne lui permettez pas de prévaloir - déplacez la ligne d'horizon vers le tiers supérieur de l'image, pré-assurez-vous que la photo ne perd encore plus.

Andrei Baciu.

Mais lorsque le ciel est rempli de nuages \u200b\u200bspectaculaires ou de floraison non caractéristique d'eux-mêmes nuances, l'espace aérien peut être votre allié. Prenez-lui plus d'endroits dans sa photo et voyez combien il peut bénéficier d'une telle retraite des règles.

Rappelez-vous les filtres. L'utilisation de la polarisation peut ajouter des photos de couleur et de contraste.

6. Utilisez des lignes!

Myredcar

La question la plus importante qui demande généralement aux photographes-lecteurs de paysages, sonne comme ceci: "Le spectateur verra-t-il une image enbir, comme je le vois?"

Il existe de nombreuses façons de transférer la beauté naturelle de la nature par la fixation de l'image statique. Pour cela, il y a une réception avec laquelle les lignes actives sont incluses dans la composition d'instantanée. Au cours de leur compte, le photographe peut rediriger la vue du spectateur d'un point du cadre à un autre que de créer une sorte de fermeture de l'espace, "boucle".

L'utilisation de lignes donne un algorithme donné et ajoute la balance et le volume de photographier. Les lignes elles-mêmes peuvent être attirées et créer leurs propres "motifs" sur la photo.

Danskie Dijamco.

7. Fixez le déménagement!

La plupart des gens, réfléchissant sur la photographie paysageuse, représentent le plus souvent une image calme et passive. Cependant, le paysage est un paysage et vous pouvez transmettre le mouvement (la même eau, par exemple), qui remplira un instantané avec dynamique et créer une humeur, intéressant à de nombreux spectateurs qui seront heureux d'admirer non seulement des paysages relaxants, Mais considérons également le rouillé des éléments et la fureur de la nature.

Andrea Pozzi.

Par exemple, essayez de "attraper" le coup du vent dans les arbres, le mouvement des vagues sur la plage, le mouvement de l'eau qui coule sous la cascade, réparez dans la dynamique des oiseaux volants et des nuages \u200b\u200bflottants au-dessus de la tête.

Carol Dorion.

"Fixation" signifie que le photographe doit utiliser des extraits plus longs (parfois environ quelques secondes). Bien entendu, de grands extraits provoqueront la réception de plus de lumière sur l'élément photosensible de la chambre, mais pour bon usage Ce fait que vous avez des options: le choix du diaphragme ou de la photographie au début de la journée ou dans la soirée, en principe, il y a moins de lumière dans la rue.

8. Travailler en tandem avec la météo et le temps

La règle d'or de la photo paysagiste dit: "La scène peut radicalement changer à tout moment, en fonction des conditions météorologiques."

Andrei Baciu.

De nombreux photographes novices cherchent à sortir sur une photo de progrès par une journée ensoleillée, car ils pensent que c'est le meilleur moment pour créer des photosholes. En fait, une journée nuageuse, voire de pluie et d'orage, outre la probabilité, humide la caméra et mouiller les jambes, donne aux plus grandes opportunités d'obtenir de superbes photos remplies d'humeur et d'une hélice sinistre.

Église de Bill.

Comment tirer un paysage de ce temps? Recherchez une tempête, un vent, un brouillard, des nuages \u200b\u200bdramatiques, le soleil à travers les nuages \u200b\u200bsur le ciel foncé, l'arc-en-ciel, les couchers de soleil et le lever du soleil et travaillent avec ces changements de temps et sur ces conditions, et n'attendez pas le prochain ensoleillé journée avec un ciel bleu ennuyeux.

Greg Gibbs.

Et un autre conseil merveilleux d'un photographe professionnel-joueur de paysage: «Ne jamais enlever la journée. Vous ne pouvez pas être plus susceptible d'être des photos. Votre temps d'or est à l'aube ou au crépuscule. Il est préférable de ne pas s'allumer lorsque des paysages viennent vivre. "

9. Horizons difficiles

Christian Thornner

Les plus ancien conseilMais il est bon parce que cela ne perd pas sa pertinence aujourd'hui. Avant enfin, appuyez sur l'obturateur de la caméra, vérifiez la ligne Horizon.

Il ne faut pas partager le cadre clairement en deux, il ne devrait pas être incliné, il ne devrait pas être complètement dans une image de paysage. Bien entendu, les règles existent pour les casser, mais dans le cas de l'horizon, la troisième règle fonctionne plus que jamais.

Tramont_ana.

10. Changez le point de vue!

Même lorsque les étendues sont dispersées devant vos yeux et il semble qu'il suffit de soulever la caméra et de sa belle image se posera ... Arrêtez-vous. Et pense. Regardez la zone à travers la lentille, se transformer en une seule et dans l'autre, changez l'angle, déplacez la ligne d'horizon ou essayez d'inclure des éléments supplémentaires dans la composition.

Auttapon nunti.

Ne vous pressez pas d'appuyer sur le bouton de descente, vous aurez toujours le temps de faire lorsque vous prenez des photos du paysage!

Peut-être regarder les paysages d'éminents masters, vous vous demandez comment ils font le plus le plus vues simples Transférer expressivement et inhabituel. Une partie de la réponse à cette question que vous avez déjà reçue dans les leçons précédentes, où elles ont rencontré les principales techniques de composition (rythme, lignes, symétrie), appris à travailler avec la couleur et la lumière, et ont également compris les principes de la construction d'un harmonieux et Statut de l'intrigue. Toutes ces informations vous seront utiles et, dans cette leçon, nous traiterons de techniques de paysage spécifiques qui vous permettront d'apporter vos photos à un niveau supérieur.

Tir des paysages et une gamme dynamique

La caméra est en grande partie semblable à l'œil humain, mais malheureusement, il n'est pas capable d'absolument identique à transmettre ce que vous voyez. Par exemple, il arrive souvent que vous souhaitiez prendre une photo d'un beau look, mais sur la photo au lieu du ciel bleu, il s'avère attribué à l'octroi, point blanc. Ou les ombres entrent dans le noir et les détails ne sont pas lus. Cela s'explique par le fait que la matrice de la caméra est une plage dynamique limitée. Si simplement, si la scène contraste à la lumière, la caméra ne fonctionne pas et ne fonctionne pas les zones claires et le noir est également bien, il est nécessaire de perdre quelque chose.

Comme vous pouvez le constater, les ombres sont tombées dans la noirceur et le ciel est devenu blanc, c'est-à-dire allé au Peresvet.

En général, les échecs dans les ombres et les processus ne sont pas du mariage. Juste pas toujours, ils ont l'air approprié et beau. Par conséquent, pour faciliter vous-même et la vie de la caméra, vous devez rechercher des conditions dans lesquelles la lumière sera moins contrastée et qu'il sera possible d'atteindre certains compromis entre les détails de l'ombre et tons de lumière. Le moyen le plus simple est de prendre des photos dans le temps.

Tir de la nature en temps de régime

L'exposition dans la chambre de tous les modes est limitée à trente secondes, mais cela arrive souvent une signification beaucoup plus longue. Vous pouvez utiliser le mode ampoule, mais vous devrez alors garder le bouton d'obturateur avec votre doigt, qui est semé avec les shakes de la caméra et, par conséquent, une lubrification. Ici, il est utile de la télécommande. Il existe de simples versions de la télécommande avec un bouton (il est bloqué, c'est-à-dire qu'il n'est pas nécessaire de garder), il est en outre avec la minuterie qui vous permet de suivre la valeur de la vitesse d'obturation. De plus, il existe des modèles plus avancés qui vous permettent d'exposer le temps d'exposition, le nombre de cadres et même l'écart entre eux. Tous les paramètres sont contrôlés sur le moniteur, une fois que la configuration ne sera laissée à l'appuyer sur le bouton et attendez que l'instantané soit prêt.

Un autre non moins filtre utile - Gris neutre. Il a un verre sombre, ce qui vous permet de limiter le flux de lumière entrant dans la matrice et, par conséquent, utilisez des expositions plus longues pour la lubrification, par exemple de l'eau. Les détails de ce filtre sont dans cet article.

Il existe également un autre filtre, qui est une sous-espèce du grenier gris neutre. Il a un morceau de verre assombri et le reste transparent. Il est nécessaire pour aligner l'exposition si la scène a une grande plage dynamique. Il est préférable d'utiliser des filtres non ronds, mais rectangulaires, car ils ont la possibilité de déplacer le verre, choquez la limite d'assombrissement jusqu'à tout (l'horizon après tout peut être positionné non au centre de l'image).

La frontière de la gradation est préférable d'avoir une sorte de zone sombre afin qu'elle ne soit pas si visible. Il est plus difficile, plus précisément, il est presque impossible d'utiliser des gradients si le terrain a un paysage inégal. Dans ce cas, la bande apparaîtra sur la photo.

Paramètres sur toute la tête. Principes de base de la photographie. 2 Étape: Leçon 1 ( 12 Évaluation des votes: 5,00 sur 5)