Si le ciel dans votre paysage ressemble à "plat", essayez notre technique simple Pour remplacer l'arrière-plan avec des outils Photoshop: masques (masques de calque) et modes de superposition de couche (modes de mélange).

Parfois, un ciel terne sur le fond peut "presser" un paysage fascinant. Au contraire, l'instantané peut être attribué au ciel coloré "profond", tandis que le premier plan sera aléatoire.

Il est rarement obtenu pour capturer une image avec des plans appropriés et avant et arrière. C'est pourquoi les joueurs de paysage sont retournés au même lieu de tir à plusieurs reprises à la recherche du moment "Golden".

Si vous ne pouvez pas vous permettre de visiter plusieurs fois, profitez d'une autre opportunité. Remplacez l'arrière-plan ennuyeux avec Photoshop.

Pour combiner deux images, vous devez couper l'arrière-plan sur l'image source. Le plus souvent, si vous voulez avoir un bon résultat, c'est juste la moitié. Peu importe à quel point les articulations du nouvel antécédent et du premier plan initial seront-elles difficiles. En tout état de cause, la négociation de deux images peut nécessiter des efforts supplémentaires.

Aux articles de quai, vous devez aligner des tons et ajouter une goutte de «granulomicité». Profitez ensuite de la technique de clarification des inférences. La compétence de l'application de cette technique est inestimable. Peu importe si vous êtes géré par un paysage capturé par une image ou une installation d'image.

Étape 1. Placez le fond ajouté au bon endroit

Ouvrez votre instantané source et votre image contenant un nouvel arrière-plan dans les éléments Photoshop.

Nous travaillons avec l'image de l'image. Sélectionnez l'outil d'outil de déplacement sur le panneau Outils (Panneau d'outils). Appuyez sur le bouton gauche de la souris enfoncé sur l'image, puis faites glisser l'image dans l'onglet indiquant votre image source. Relâchez le bouton de la souris pour placer un nouvel arrière-plan sur une photo. Placez-le sur la moitié supérieure de l'image d'origine.

Étape 2. Mettre en évidence le paysage

Dans le panneau Calques), appuyez deux fois sur le bouton gauche de la souris de la couche arrière (la plus basse). Dans la boîte de dialogue qui apparaît, cliquez sur OK. Déplacez l'ancienne couche de fond (image de départ) vers le haut, au-dessus de l'image avec un nouvel arrière-plan.

Sélectionnez l'outil de sélection rapide (outil de sélection rapide), situé dans la barre d'outils. Dessinez-les le long du paysage pour mettre en évidence le dernier. Choisissez dans le menu principal du programme "Sélectionner" -\u003e "Spécifier le bord" (Sélectionnez -\u003e Affiner Edge). Spécifiez les valeurs des paramètres "tiret" et "décalage de bord" (bord de décalage) égal à 0,5 et -60, respectivement.

Dans Photoshop Elements Version 10, ce dernier paramètre sera appelé "Réchauffement / Développer" (contrat / expurance).

Étape 3. Mettre en évidence un arbre

Cliquez sur le bouton Icône indiquant le masque de calque (masque de calque) et situé sur le panneau "Calques". La couche apparaît masque. Maintenez la touche Maj enfoncée et maintenez-la enfoncée, appuyez sur le bouton gauche de la souris du masque de calque dans le panneau "Calques". Masque cessera d'agir.

Séquence rugueuse L'arbre au premier plan à l'aide de l'outil Lasso (outil Lasso). Sélectionnez une couche contenant un arbre (image source) dans le panneau "Calques". Appuyez sur les touches de clavier du clavier "Ctrl" + "J" ("CMD" + "J" sur Mac) pour copier la zone sélectionnée (arborescence) de l'image d'origine à un nouveau calque.

Étape 4. Sélectionnez le mode superposition de couche

Tenez sur le clavier la touche "SHIFT" et maintenez-la enfoncée, appuyez sur le bouton gauche de la souris du masque de couche contenant la source de la source. Le masque est activé. Ensuite, mettez en surbrillance le bouton gauche de la souris en appuyant sur la gauche. couche supérieure (contenant un arbre de fragment). Ici, dans le panneau "Calques", sélectionnez "Modèle" dans "Darking" (Darking) dans la liste déroulante.

Prenez l'outil de pinceau (outil de brosse). Mettez en surbrillance en appuyant sur le bouton gauche de la souris avec un masque de calque contenant une image source. Augmentez l'échelle d'image dans l'espace de travail (généralement à l'aide de la molette de la souris). Dessinez sur un blanc sur un masque de couche pour "montrer" des sections brillantes d'un arbre.

Étape n ° 5. Aligner les tons

Allouer la couche supérieure dans le panneau "Calques". Cliquez ensuite sur le bouton Créer un calque de réglage du bouton "Créer une couche de réglage". Choisissez dans la liste "Couleur Shift / Saturation" (Hue / Saturation) dans la liste apparue.

Dans les réglages de la couche de réglage, définissez la valeur du paramètre "Saturation" sur -11. Sélectionnez la valeur "jaune" (jaune) dans la liste déroulante "Master" et définissez la valeur du paramètre "Saturation" à -19.

Ajoutez ensuite la couche de correction "filtre photo" (couche de réglage du filtre photo). Sélectionnez "Filtre chaud (85)" dans ses paramètres (filtre de réchauffement (85)), définissez le paramètre "densité" (densité). Définissez à 35%.

Étape 6. Ajouter "granuleux"

Tenez sur le clavier la touche "ALT" et retenez-la enfoncée, appuyez sur la touche gauche de l'icône "Créer une nouvelle couche" (créez un nouveau calque).

Appuyez deux fois sur le bouton gauche de la souris de l'image Icône d'image du calque nouvellement créé pour afficher une fenêtre avec les propriétés du calque. Dans les propriétés, définissez le paramètre "Mode" (mode) sur "chevauchement" (superposition). Installez la "Cochez" à côté du "remplissage avec ..." (remplir avec ...).

Dans le menu principal du programme, sélectionnez "Filtre" -\u003e "Bruit" -\u003e "Ajouter le bruit" (filtre -\u003e bruit -\u003e Ajouter le bruit). Dans la fenêtre Propriétés du filtre qui apparaît, définissez le paramètre "Numéro" (montant) égal à 2 et placez la "tick" en regard du paramètre monochromique (monochromatic). Cliquez sur OK.

Créez la même manière une autre nouvelle couche. Sélectionnez l'outil "Pinceau" et dessinez sur la couche nouvellement créée de noir et blanc pour mettre en œuvre la technique de clarification de filtration.

La plupart des bons paysages sont basés sur une gamme dynamique. Le nombre de pièces sur une image ayant une lumière élevée et basse joue un rôle important. Chacun de nous ne peut facilement acquérir des filtres qui aideront à équilibrer l'exposition.

Photos avec une plage dynamique étendue ( de l'anglais haute gamme dynamique, HDRIl semble avoir un moyen de sortir de la situation actuelle, mais la plupart des nouveaux arrivants tentent de créer de telles images entraîner des effets irréalistes. Il est nécessaire de faire beaucoup d'efforts pour créer une photo avec une plage dynamique étendue.

Naturellement, il est important de choisir une image appropriée pour commencer à travailler. Il est préférable de laisser les articles avec une grande luminosité si vous utilisez une caméra numérique ou un film diapositif, si vous retirez le négatif - il est préférable de sauver des pièces obscurées.

Quoi qu'il en soit, nous allons essayer d'équilibrer une exposition séparée avec un contraste élevé et d'obtenir une photo plus harmonieuse et plus dynamique à l'aide de techniques de post-traitement simples. Alors, commençons par la photo.

• Prenez une photo prise en voyageant aux Philippines il y a quelques années. Je voulais capturer des parties vives (nuages), alors je devais sacrifier les ombres au premier plan, mais avec l'aide de capteurs numériques, les pièces ombragées peuvent être extraites efficacement:

L'éclairage est un peu plat, car la photo a été faite sans filtres vers 11 heures environ.

• Ouvrez cette image dans Photoshop et faites une couche d'arrière-plan dupliquée ( Ctrl + J.):

• Maintenant, utilisez l'outil Lasso ( LASSO.) Et faire la sélection de la zone de la photo où se trouvent le ciel et les nuages. Il n'y a pas besoin de précision excessive à cette étape, assurez-vous simplement que vous ayez attribué tout le ciel. Rien terrible si une partie de la montagne et des branches du premier plan tombe dans la sélection:

• À cette étape, nous réduisons le nombre de couleurs de traitement dans la zone, qui a été préalablement attribuée. Pour faire cela, allons à Sélection - Gamme de couleurs. Assurez-vous que le visualiseur "Substrat noir" est sélectionné ( Noire mat) Pour faciliter la voir ce que vous allouez. Définissez le paramètre "taches" ( Flou) Une valeur d'environ 50-100, en fonction de la taille de votre image et d'utiliser une pipette avec le symbole "+" ( que au milieu), Cliquez sur toutes les sections autour du ciel et des nuages.

En conséquence, vous obtiendrez ce qui suit ( le premier plan est complètement déguisé de noir, tandis que le ciel et les nuages \u200b\u200bsont isolés blancs):

Ainsi, nous avons isolé la sélection du ciel et des nuages.

• Cliquez sur l'icône " Ajouter un masque de calque"Au bas de la palette de calque pour créer un masque pour cette couche. Vos couches Palette ressembleront à ceci:

Le pictogramme noir et blanc est votre masque de couche.

• Modifiez le mode de mélange en multiplication ( Multiplier.) Et vous verrez immédiatement l'effet de polarisation dans le ciel:

• Mais nous avons un problème - la transition entre le ciel modifié et la montagne (horizon) a l'air laidly, vous devez donc l'adoucir:

Nous pouvons le faire avec l'aide du flou masque. Aller à Filtres - flou - flou à GaussEt installer le curseur pour que la frontière rigide disparaisse.

J'ai appliqué le rayon 20 et j'ai reçu ce qui suit:

Il a l'air assez décent. Vous pouvez configurer la transparence du calque si vous pensez que le ciel est trop bleu.
Les changements sont à peine attrapés, mais déjà perceptibles. Je vais toujours laisser la couleur violette pour la démonstration. Pour le moment, nous avons eu l'image suivante:

L'effet de la polarisation du ciel avec des nuages \u200b\u200bmoelleux est devenu beaucoup mieux. Mais ce n'est pas tout. Nous n'avons pas encore trouvé de premier plan plat, ennuyeux.

• Au lieu de re-mettre en surbrillance la zone sous le ciel, j'ai fait une autre couche en double en appuyant sur la combinaison de touches CTRL-J. Nous avons maintenant trois couches, le nouveau est sous une couche avec notre ciel modifié.

Ensuite, enfoncé la touche Alt, j'ai glissé la vignette du masque de la couche avec le ciel sur notre nouveau calque. Ainsi, nous avons copié le masque de la couche que nous avions:

Nous n'avons besoin que de ne changer que la zone sous le ciel, de sorte que le moyen le plus simple de le faire est d'inverser le masque, c'est-à-dire qu'il est possible de rendre la couche que les changements appliqués aux montagnes, à la mer et aux objets du premier plan. Le ciel ne sera pas affecté.

Choisissez une miniature du masque de couche que vous venez de créer et appuyez sur CTRL + I pour l'inversion. Comme vous pouvez le constater, ce masque est devenu le contraire exact de celui ci-dessus:

9) Pour rendre les objets plus brillants, modifiez le mode de superposition en "écran", tout sera beaucoup plus lumineux ( en plus du ciel, bien sûr, puisque nous l'avons déjà dissimulé):

Si vous ne voulez pas illuminer certaines sections de l'image, vous pouvez utiliser la brosse pour peindre le masque. Cliquez simplement sur la miniature du masque de calque, prenez une brosse douce et remplissez la zone requise avec du noir ( sur masque, pas dans l'image).

• Créez une couche de base "courbes" pour ajouter une petite image de contraste si vous voulez:

Naturalness est un facteur décisif. ... J'espère que cette leçon sera utile pour vous.

Voici un tel paysage fabuleux que nous allons créer dans cette leçon, tout en utilisant des effets différents de Photoshop.

Tout d'abord, créez un nouveau document avec une taille de 2000x1600 pixels, résolution (résolution) 300 pix / pouces. En fait, la taille du document n'a pas d'importance, alors choisissez votre goût.

Appuyez sur la touche G pour sélectionner l'outil Tool de dégradé (gradient). Dans l'éditeur des gradients, changez les couleurs sur # B91414 et # FFC600.

Faites glisser la ligne de dégradé du haut du document au centre.

Changez la couleur du premier plan sur blanc #ffffff. Ouvrez à nouveau l'éditeur de dégradé et sélectionnez le type de premier plan à un type transparent (à partir du principal à transparent).

Ouvrez l'image avec un pré vert, retirez le ciel avec les nuages \u200b\u200bet nommez cette couche de culture.

Déplacez la couche de culture sur le document principal. Appuyez sur la combinaison de touches CTRL + T pour redimensionner l'image avec un prairie verte.

Créez une nouvelle couche de balance des couleurs corrective et modifiez les paramètres suivants:

1. Ombre (ombre); Cyan - rouge (bleu - rouge) +10, magenta - vert (arbre violet) 0, jaune-bleu (jaune - bleu) -17.
2. Midtone (tons moyennes); Cyan - rouge (bleu - rouge) -43, magenta - vert (violet - vert) +29, jaune-bleu (jaune - bleu) 0.

Voici le résultat:

Ouvrez l'image avec la forêt et supprimez des zones inutiles, puis passez au document principal. Voir les images ci-dessous.

Après le travail effectué, le résultat devrait être comme ceci:

Ouvert paysage de montagne et appuyez sur la touche P pour sélectionner l'outil Outil de stylo (stylo). Supprimer des parties inutiles de l'image.

La partie finie de l'image se déplacera au document principal. Voir l'image ci-dessous.

Ouvrez l'image avec du bois, nous devons le supprimer d'un fond blanc. Si nous l'allouons avec un stylo, alors cela prendra beaucoup de temps. Il y a un moyen plus pratique. Aller à l'onglet Canaux. Dupliquez le canal bleu, car l'arborescence est l'arbre le plus sombre sur ce canal et peut être facilement retiré. Renommez-le à l'arborescence, sélectionnez maintenant ce canal, ce qui le rend visible et cliquez sur la combinaison de touches CTRL + L. Dans la fenêtre Niveaux qui s'ouvre, modifiez les valeurs suivantes: 0; 0,10; 255.

Maintenant, pour mettre en surbrillance l'arborescence, appuyez sur Ctrl + Cliquez sur la vignette de ce canal d'arborescence.

Retournez au panneau des couches, sans trop de difficulté, vous pouvez retirer un arbre d'un fond blanc. Effacera le tronc d'un arbre afin que seul le feuillage reste. Nous allons l'utiliser comme l'herbe au pied des montagnes. Ouvrez une autre image avec un arbre, répétez le précédent pour le retirer d'un fond blanc, nommez cette couche d'arbre 2. La couronne de cet arbre nous utiliserons également comment l'herbe au pied des montagnes afin que l'herbe ne ressemble pas à l'herbe le même type.

Choisissez une brosse à brosse douce 30 pixels, noir. Purifie l'herbe avec une brosse à la base de l'herbe.

Il est maintenant temps d'ajouter des arbres au paysage. Pour ce faire, nous utiliserons l'image sur la couche d'arborescence 2, placez-la, comme indiqué dans l'image ci-dessous. Utilisation de la transformation libre (transformation libre), changez la taille de l'arborescence. Cachez sa partie inférieure et ajoutez une ombre pour lui donner un look réaliste.

Placez quelques arbres supplémentaires pour donner une vue plus naturelle du paysage. J'aimerais aussi ajouter un arbre rouge au paysage. Pour ce faire, nous utiliserons l'image sur la couche d'arborescence 1, répétez l'étape précédente. Ajoutez la couche de réglage de la teinte / saturation (tonalité de couleur / saturation). Modifiez les valeurs suivantes: HUE (couleur) -78, saturation 0, légèreté (luminosité) 0. Ensuite, appuyez sur Alt + Cliquez sur la ligne entre les couches d'arborescence 1 et de hue / saturation pour créer un masque de détourage.

Ouvrez l'image avec des collines et retirez le ciel. Déplacez-le sur le document principal comme indiqué ci-dessous. Créez une nouvelle couche de balance des couleurs corrective (balance des couleurs). Modifiez les paramètres suivants: Midtones (Tonalités moyennes) -3, +62, +32; Ombres (ombres) +7, +22, +15.

Voici le résultat du travail effectué:

Paysage, bien sûr, manque le soleil. Choisissez une brosse douce d'une taille de 250 pixels et de dureté (dureté) à 50%. Faites une pression sur la brosse pour créer un cercle doux - la base du soleil.

Choisissez une brosse de taille de 400 pixels et une dureté (rigidité) 0%. Faites-en une presse sur le soleil pour créer une portée.

Changez la taille de la brosse à 600 pixels et dureté (rigidité) 0%. Réglez la couleur sur # FRED9E et faites-la à nouveau une presse au soleil pour lui donner une lueur chaude.

Sélectionnez dans le jeu de brousses de rayons lumineux, définissez la taille de 1200 pixels, réduisez la valeur de l'opacité (opacité) à 80% et créez des rayons sur les collines.

Sélectionnez une autre brosse à partir du jeu de rayons lumineux de 1200 pixels et créez des rayons sur le côté droit et au centre.

Maintenant, sélectionnez une brosse de taille de 900 pixels, une opacité (opacité) 48% et créez quelques rayons supplémentaires du soleil. Défavorisé la zone indésirable des rayons pour leur donner un look naturel. Groupez toutes les couches avec les rayons et le soleil et nommez-le Sun.

Utiliser des brosses de nuages \u200b\u200bajoutez des nuages \u200b\u200bau ciel pour donner espèces naturelles. Sur Internet, il existe de nombreux sites, d'où vous pouvez télécharger ces pinceaux gratuitement.

En général, le paysage est prêt, mais il est devenu un peu correct correctement. Corrigé la couche de couleur sélective ( Correction sélective Couleurs) et modifier les valeurs suivantes:

Créez une couche de niveau de réglage (niveaux) avec les paramètres suivants:

Travaillez sur le masque de couche pour atteindre un tel résultat:

Créez maintenant une courbe de couche de correction (courbes), modifiez les valeurs comme indiqué ci-dessous. Dans le même temps, utilisez le même masque de couche qu'à l'étape précédente.

Créer une couche de balance des couleurs corrective (balance des couleurs) avec valeurs suivantes: +59, 0, -58.

Activez le masque de la couche actuelle et appuyez sur Ctrl + i pour masquer l'effet appliqué de la couche de balance des couleurs. Choisissez une brosse douce couleur blanche Et travailler sur le masque.

Vous devez avoir ce résultat:

Le travail est proche de l'achèvement. Dupliquez toutes les couches et combinez des copies. Allez au filtre\u003e Render\u003e Menu d'effets d'éclairage (rendu de filtre - effets d'éclairage) et définissez les valeurs suivantes:

1. Type de lumière: Spotlight (

Paysage B. programme Photoshop Il n'est pas difficile de créer si vous pensez de manière créative et, bien sûr, si vous n'avez pas eu la chance de trouver l'image parfaite. Dans cette leçon, la photographie nous créerons un beau paysage fabuleux. Le papier suppose l'utilisation de couches correctives et l'utilisation de l'outil de brosse (brosse) pour créer la bonne humeur. Il n'y a rien de compliqué dans cette leçon, presque tout le monde peut le faire. Leçon de www.psd-dude.com

Avant de commencer à créer une photomunité, regardez le résultat final.

Étape 3. Fabriquez une couche de château en double et exécutez la commande horizontale à bascule (réfléchissez horizontalement). Déplacez la copie comme indiqué sur la figure.

Il est temps de remplacer les vieux nuages \u200b\u200bde ciel. Insérez l'image dans notre document et placez sous deux couches de la serrure. Ensuite, effectuez une copie de cette couche avec des nuages \u200b\u200bet placez les couches «Cloud», comme indiqué ci-dessous. Nommez les couches de "Sky Stormy 1" et "Stormy Sky 2".

Étape 5. Ajoutez un masque au calque «Sky Stormy Sky 1». Pour ce faire, cliquez sur le bouton Masque de calque (masque de couche) situé au bas de la palette de couches. Sélectionnez l'outil d'outil dégradé (gradient) et configurez comme indiqué ci-dessous. Dans l'éditeur de gradient (), définissez la transition sur le paramètre Opacité (opacité) d'une valeur de 100% à 0% pour le noir. Sur le masque, faites le remplissage de bas en haut. Ça doit effacer frontière visible entre les couches du ciel.

Étape 6. Combinez deux couches de couches Sky en les sélectionnant et en exécutant la commande de fusion (fusion). Ajoutez la couche de correction pour les paramètres de cette couche en exécutant la commande de calque\u003e Nouvelle couche de réglage (nouvelle couche de réglage)\u003e luminosité et contraste (luminosité / contraste) pour la couche de couche de ciel. Définissez pour définir ce qui suit comme indiqué ci-dessous.

Étape 7. À ce stade, nous ajouterons un pont entre les deux parties du château. Pour ce faire, utilisez cette image, vous pouvez couper une partie du mur et utiliser comment. Mettez en surbrillance avec le pont de l'outil de stylo (stylo), comme lors de la première étape ou utilisez l'autre, pratique et familier à la méthode de sélection. Insérez le pont sur le nouveau calque, nommez le pont informatique.

Étape 8. Étant donné que la couleur du pont coïncide presque avec la tonalité de couleur de la serrure, vous ne pouvez pas créer de paramètres de couleur. Mais vous pouvez obtenir un effet 3D intéressant du volume du pont. Pour ce faire, faites dupliquer une couche de pont et déplacez la première couche vers le bas et laissez. Une augmentation de la couche mélangée du paramètre de luminosité (luminosité) de la même manière que lors de l'étape précédente permettra d'obtenir l'effet du volume.

Entrez naturellement le pont dans l'image globale du mur de la serrure. Dessinez les ombres sur les murs des tours avec une brosse douce. Pour ce faire, créez une nouvelle couche, sélectionnez une brosse douce et dessinez des ombres sombres dans les coins. Pour que les ombres soient devenues encore plus douces et regardées naturellement, appliquez le filtre à filtre de flou Gaussien (flou à Gauss).

Étape 9. Il est temps de réparer l'herbe près du château. Comme vous pouvez le constater, l'effet miroir a créé des problèmes. Cela peut être corrigé à l'aide de l'outil de tampon de clone (timbre). Mais utilisez d'abord l'outil Eraser (Eraser) pour éliminer certaines sections de l'herbe à gauche. Pour l'outil, sélectionnez une brosse douce, une opacité (opacité) peut également être réduite.

Étape 10. Pour ajouter le chemin à l'image, utilisez cette photo. La nouvelle couche avec l'image insérée doit être placée sur les couches avec de l'herbe.

Étape 11. Utilisez l'outil d'outil de chaîne (déformation) pour modifier la forme de la couche avec le chemin.

Étape 12. Avec l'aide d'un outil d'effacement translucide (effacer), effacez les bords du sentier. Vous pouvez utiliser l'outil d'outil de tampon (doigt) le long des bords des sentiers, ainsi que de saturer (saturation) pour éliminer la différence de couleur.

Étape 13. Créez un nouveau calque et votre nom est de l'herbe. Masquer une couche avec un chemin et un outil de tampon de clone (timbre) ajoutez l'herbe à l'endroit où il ne s'agit pas de transitions non naturelles suffisantes ou notables. Assurez-vous que l'échantillon de toutes les couches est défini sur les paramètres de l'outil (Exemple de toutes les couches).

Faites une couche visible avec un chemin, l'image devrait ressembler à ceci:

Étape 14. Ouvrez l'image avec une personne. Coupez soigneusement la silhouette de l'arrière-plan et ajustez à l'aide de la luminosité / contraste (luminosité / contraste). Dans les réglages de la couche de réglage, activez le bouton pour utiliser l'effet uniquement pour une couche avec une personne.

Étape 15. Faites une couche de double avec un homme. Exécutez la commande de transformation\u003e Perspective et changez la forme de la silhouette afin que l'ombre de la personne soit. N'oubliez pas que l'ombre doit «se coucher sur l'herbe» et les pieds de l'ombre devraient entrer en contact avec les pieds de l'homme. . Pour une couche avec une ombre, réduisez légèrement la valeur de l'opacité (opacité) et appliquez le filtre de flou gaussien (flou à Gauss).

Étape 16. Sur la couche avec une personne, créez une couche de couche de réglage\u003e Hue / saturation (couleur de la couleur / saturation) et configurez à votre discrétion pour rendre l'image de la naturalité. Ajoutez ensuite le masque de cette couche (le bouton situé en bas du panneau de calque), cliquez dessus avec la souris et remplissez la zone d'herbe, comme indiqué ci-dessous. Ceci pour s'assurer que le changement de saturation n'affecte pas l'herbe.

Étape 17. Créez une nouvelle couche de couche de réglage\u003e Filtre photo (filtre photo) avec des paramètres tels que sur la photo. Ceci est fait pour que toutes les parties de l'image soient mieux fusionnées les unes avec les autres.

Étape 18. La troisième couche de couche de réglage (couche) - luminosité / contraste (luminosité / contraste) avec de tels réglages:

Step19. Donner à l'image un peu de magie, utilisez. Nouvelle couche pour la lumière du soleil sous les trois couches de réglage. Chargez vos brosses (), sélectionnez Beam2 Brosses, couleur blanche et taille 800px.

Créez un nouveau calque sous trois couches correctives et avec l'aide de brosses lumineuses, donnez au décor un aspect véritablement magique.

Et, en conclusion, créez une autre nouvelle couche sous 3 couches correctives. Dessinez des taches floues dans ces endroits pour clarifier ou mettre l'accent sur la lumière. Changez le mode de mélange de cette couche sur la superposition et utilisez le filtre de flou gaussien pour cette couche (gaussien) pour flouillez des taches.

J'espère que vous avez aimé cette leçon et, surtout, vous êtes satisfait du résultat de votre travail. Si vous décidez de créer votre propre paysage fabuleux de vos photos, je crois que ma leçon vous a inspiré.

Source de leçon http://www.psd-dude.com/tatudials/photoshop.aspx?t\u003dfairy-tale-landscape-in-photoshop, traduction irina spodarenko

Objectifs et tâches de tout traitement photo - Montrez au spectateur un lieu ou un terrain car ils ont vu le photographe. Eh bien, les moyens d'atteindre le résultat souhaité peuvent être complètement différents.

Dans cet article, nous examinerons le traitement de l'image paysagée à l'aide du programme Adobe Photoshop. Nous effectuerons l'opération sur la "greffe" du ciel, corrigera le contraste et la couleur à l'aide de couches correctives et de mettre les accents de couleurs.

En tant que données initiales, nous aurons un instantané d'un paysage tropical, mais avec un ciel assez simple, pas un ciel texturé. Par conséquent, nous aurons besoin de la deuxième source - le ciel avec la configuration souhaitée des nuages.

Lors de l'exécution d'un tel remplacement, il est nécessaire de fermer très soigneusement la direction de la lumière et la position du soleil, de sorte que l'éclairage de l'image est naturel.

Ouvrez les deux instantanés sous la forme de couches individuelles d'un document dans Adobe Photoshop. Cela peut être fait en ouvrant les images dans des fenêtres séparées, puis en utilisant Commande + A., mettez en surbrillance un cadre, copier et coller dans le deuxième document.

Pour la commodité de combiner deux images, nous appliquerons une petite astuce - la couche supérieure avec le ciel mettra le mode de superposition Multiplier.. Ainsi, nous verrons les deux cadres s'imposés les uns sur les autres et nous pouvons positionnons plus précisément le ciel concernant l'image. Ou vous pouvez simplement régler l'opacité de la couche avec le ciel sans changer le mode de superposition.

Comme le ciel deviendra plus, les proportions du cadre changeront également. Par conséquent, il est nécessaire d'augmenter la taille de la toile à l'aide de la commande Image → Taille de la toile. L'image d'origine a une taille de 6000x4000 px. Nous spécifions que la nouvelle toile doit être de 6000x6000 px et développer d'en haut.

Maintenant, vous devez travailler à la frontière du nouveau ciel et des montagnes à l'horizon. Dans cela, nous aiderons les masques. Dans le cadre d'origine, le ciel est plutôt brillant, ce qui signifie mettre en évidence cette zone lumineuse et, au lieu d'insérer une nouvelle image du ciel ne sera pas très difficile. Afin de ne pas dessiner le masque manuellement, essayons de le créer en mode semi-automatique à l'aide d'informations à partir de canaux de couleur.

Dans le panneau Canaux. On peut voir que la frontière entre le ciel et les montagnes est sélectionnée dans le canal vert; Et nous allons l'utiliser.

Ajouter au calque avec un masque, après quoi appeler l'élément de menu Image. → Appliquer une image.. Dans la boîte de dialogue qui apparaît dans le dialogue, nous spécifierons l'arrière-plan de la couche source (ceci est notre couche avec des rainures) et comme canal - vert.

Après avoir appuyé sur le bouton Appliquer Le canal vert sera masque sur une couche avec ciel. Le fait que sur le masque soit indiqué par White sera apparemment, et le noir va cacher les zones. Dans notre cas, les montagnes se sont avérées en noir et le blanc est un ciel cross-off. C'est ce dont vous avez besoin.

Le masque peut être modifié plus en détail, car l'image dans le canal vert n'est pas suffisamment contrastée, le masque n'est pas 100% noir et les nuances de gris. Nous devons également cacher complètement un ciel léger.

Par conséquent, cliquez sur la souris sur le masque et appelez l'élément de menu. Modifier → Réglage → Niveaux. Et avec l'aide des niveaux, nous le faisons pour que le ciel dans le masque soit devenu blanc et que les montagnes soient noires.

Après cela, nous prenons une grosse brosse blanche douce et nous affinons un masque un peu. Nous avons élargi les frontières du cadre, sur le site de l'ancienne frontière, il s'est avéré un masque final, et nous allons replanter avec une brosse. De même, modifier la taille et la densité de la brosse, corrigez correctement le masque près des rochers des roches et du ciel pour éviter le halo.

Le résultat intermédiaire ressemble à ceci.

Il est maintenant temps de travailler avec le contraste de l'instantané. Pour ce faire, nous avons besoin d'une couche de courbes de correction ( Couche → Nouvelle couche de réglage → courbes). Lors du réglage de la courbe, nous nous concentrons uniquement sur le plan avant et le rendent plus contrasté et expressif.

Après avoir installé les paramètres de base de la courbe, ajoutez un masque à cette couche et placez le gradient au masque. Il est nécessaire que les courbes n'affectent que l'avant (sur le dégradé, il y aura une transition de l'obscurité sur le fond blanc). Un masque dessiné par un gradient, un peu modifiant le gland, enlevant un contraste excessif de l'ombre.

Lorsque le masque est superposé, vous pouvez modifier plus hardiment les paramètres de la courbe dans cette couche de correction et faire des flux d'eau plus expressifs.

De même, faites la correction du ciel. Nous appliquons une couche de correction avec des courbes, mais cette fois lors de la modification d'une courbe, nous examinons uniquement la manière dont les changements de contraste dans le ciel, et le premier plan au premier plan ferme le masque.

Dans le cas du ciel, le gradient sur le masque variera de blanc d'en haut au fond noir, c'est-à-dire que les effets des courbes seront maximaux au sommet de l'image et diminuent sans heurts le livre.

Une autre couche avec des courbes nous permettra de travailler dans la zone du soleil. Avec l'aide des courbes, nous le ferons un peu plus sombre.

Et limiter la zone d'exposition à un gradient circulaire. Après cela, nous finalisons ce masque avec un gland.

Maintenant, il est temps de travailler avec des fleurs. Ajouter une nouvelle couche de correction Hue / saturation.. Et régler séparément la nuance, la saturation et la luminosité de chacune des couleurs.

DANS ce cas Nous avons travaillé avec rouge, jaune et fleurs violettes, augmentation de saturation et ajusté légèrement les nuances.

Nous allons maintenant traiter avec l'arrangement des accents légers. Créez un nouveau calque vide, mettez-le le mode de superposition Alléger.. Après cela, choisissez une brosse blanche douce et fixez une très petite densité pour elle (environ 10%). Maintenant, si vous dessinez un pompon le long de cette couche, ces zones qui peignent deviendront plus légères. En modifiant la taille et la densité de la brosse, dessinez des flux et des jets d'eau pour mettre en évidence encore plus de structure au premier plan.

Afin de mettre l'accent sur les zones sombres, créez une nouvelle couche en mode de superposition assombrir et dessinera une brosse noire dessus.

Ainsi, avec l'aide de dessin avec des brosses blanches et noires, nous avons réussi à souligner le modèle de lumière légère au premier plan.

Afin de faire des couleurs sur la photo encore plus expressif, nous combinons toutes les couches en une seule et traduisent la photo dans espace de couleur Laboratoire. Les couches doivent être combinées parce que l'espace Laboratoire Prend en charge tous les types de couches et certaines informations sur la couleur peuvent être perdues dans le processus de conversion.

Être dans l'espace Laboratoire, Ajouter à la photo une autre couche de correction de courbes. Cette fois, nous avons trois canaux: L, A. et B.. Canal L. Responsable de la luminosité et de la contraste de l'instantané, nous ne le toucherons pas. Mais les informations sur la couleur sont dans UNE. et B. Canaux. Corrigez-les comme suit.