Sur cette photo, nous allons augmenter le contraste. Mais pas comme nous le faisions auparavant, en utilisant les outils Luminosité / Contraste, mais de manière plus complexe, mais plus flexible.

Créons un calque de réglage que nous connaissons déjà. Nous savons déjà de quoi chacun de ces curseurs est responsable. Mais la chose la plus importante que nous devons étudier maintenant, ce sont les canaux de couleur de l'image. Et ils sont situés ici.

Nous choisissons le rouge en premier. Il a exactement les mêmes curseurs. Et puis vient le moment où vous devez vous souvenir - dans espace colorimétrique RVB si vous inversez les couleurs, c'est-à-dire changez-les à l'opposé, alors le cyan ou la couleur dite aqua sera opposé au rouge. Celles. si nous améliorons le canal rouge de quelque manière que ce soit, par exemple, augmentons la gamme, augmentons le point noir ou le point blanc, alors la couleur rouge sera ajoutée à l'image. De plus, une fois ajoutée, l'image s'éclaircira.

Si nous affaiblissons le canal rouge - comprimez le point noir, abaissez le gamma ou abaissez le point blanc, la couleur rouge sera alors exclue de l'image, colorant ainsi l'image dans les tons cyan. Lorsqu'elle est exclue, l'image est toujours assombrie.

Regardez, une petite tonification facultative de l'image dans l'esprit d'un film d'action hollywoodien.

Nous réinitialisons les paramètres et montons dans le canal vert. Comme vous l'avez peut-être deviné en évitant ce canal, l'augmentation du gamma, du point blanc et du point noir entraîne l'ajout de l'image. Couleur verte et la luminosité est augmentée lorsqu'elle est ajoutée.

Mais si vous resserrez le point noir ou abaissez la gamme et le point blanc, la couleur verte opposée apparaît - le magenta.

Dans ce cas, l'image s'assombrit. Vous pouvez resserrer le point noir et le point blanc et obtenir la teinte, qui est populaire sur instagram.

Et le canal bleu est resté. Lorsqu'elle est améliorée, l'image s'éclaircit et acquiert une teinte bleue, et lorsqu'elle est affaiblie, l'image s'assombrit et acquiert une nuance opposée au bleu - jaune. Colorons les lumières dans des tons froids et les ombres dans des tons chauds.

Et rappelez-vous que la couleur de l'image n'est pas remplacée, mais ajoutée, c'est-à-dire lorsque vous peignez un tableau de cette manière, des nuances similaires aux couleurs ajoutées peuvent être sursaturées. Par conséquent, avant tout virage, à moins bien sûr qu'il ne soit super clair, il est préférable de créer un calque de réglage Teinte / Saturation et de désaturer un peu l'image pour que le virage s'adapte mieux.

Considérons maintenant probablement le plus puissant et outil flexible pour la correction des couleurs dans l'image - courbes.

Créez un calque de réglage des courbes en cliquant sur cette icône dans le panneau Calques de réglage.

Nous voyons sa fenêtre inconnue jusqu'à présent, mais nous pouvons déjà faire un parallèle avec Levels. Tout d'abord, vous pouvez pincer les points noirs et blancs avec des curseurs similaires.

Il n'y a pas de curseur gamma ici, car il est implémenté ici un peu différemment. À savoir, vous pouvez définir vos propres points d'ancrage et modifier les composants de luminosité et de couleur à votre discrétion, bien que cet outil fonctionne avec la priorité des hautes lumières ou des ombres.

Maintenant, nous sommes nous-mêmes libres de choisir ce que nous allons éditer ou non. Et nous verrons cela de plus près dans le prochain chapitre.

Correction des couleurs dans Photoshop. Chapitre 2

Comme nous l'avons déjà compris, les courbes et les niveaux en général sont similaires dans leurs principes de travail, seules les courbes sont des outils plus flexibles. En fait, nous avons déjà rencontré une courbe, nous ne la connaissions pas. Des instruments tels que la luminosité / les contrastes, l'exposition, les niveaux, fonctionnent tous sur une certaine courbe lors de leurs corrections, nous ne le voyons tout simplement pas. Examinons maintenant de plus près les capacités des courbes.

Tout en haut, vous pouvez basculer l'affichage des paramètres du masque ou de la courbe elle-même.

Mais parfois, cela peut être un bon point de départ pour d'autres ajustements, mais je ne recommande toujours pas de les utiliser, en particulier celui-ci. Nous annulons tous les paramètres et passons à autre chose.

Cliquez maintenant sur cette icône.

Cet outil n'a pas de nom, nous l'appellerons donc juste un doigt, bien que ce ne soit pas très correct, car un outil portant ce nom est déjà dans Photoshop. Mais d'après le contexte, je pense qu'il sera clair de quel doigt nous parlons. Ainsi, lorsque nous avons sélectionné un doigt, puis déplaçons-le sur notre image, nous verrons qu'un cercle apparaît sur la courbe.

Ce cercle est chargé d'afficher la zone de luminosité de ces pixels sur lesquels on passe le curseur. Désaturons notre image pour mieux comprendre comment la luminosité est distribuée dans l'image. Maintenant, sélectionnez à nouveau le calque de courbes et le doigt. Regardez, les zones les plus sombres sont situées en bas de la courbe, puis les tons moyens sont situés et de plus en plus haut sont les tons clairs. Une courbe peut être considérée comme une ligne droite qui est simplement tournée de 45 degrés, avec des tons plus sombres au début et des tons clairs à la fin. Plaçons maintenant un point dans la zone sombre et glissons-le vers le bas.

Et maintenant dans le domaine de la lumière et tirez vers le haut.

Notre contraste s'est accru. Celles. nous avons maintenant tout fait de la même manière qu'avec l'outil Luminosité / Contraste ou Niveaux, mais nous pouvons maintenant contrôler le processus. Par exemple, je ne veux pas trop assombrir les ombres, je peux affaiblir l'effet de ce point.

En plus des reflets, il serait bien d'éclaircir un peu les tons moyens, il suffit de mettre un nouveau point dans la zone des tons clairs et de le remonter. Maintenant, vous pouvez non seulement augmenter le contraste, en vous appuyant sur les algorithmes des outils, mais redistribuer vous-même les caractéristiques de luminosité. Ce qui est bien avec les courbes, c'est que nous pouvons augmenter le contraste sans perdre de détails. Si, lors de l'utilisation de l'exposition pour éclaircir l'image, nous devions supporter la perte d'informations dans les hautes lumières, alors cela peut se faire ici sans perte d'informations.

Par exemple, nous sommes satisfaits des ombres et des tons moyens, alors mettons des points sur cette ligne pour fixer les valeurs. Si nous mettons des points ni au-dessus ni au-dessous de cette ligne droite, l'image ne changera pas. Pour vous assurer exactement qu'il s'agit d'un point sur une ligne droite, vous devez examiner ces valeurs - elles doivent correspondre.

Maintenant que nous avons pointé, passons aux faits saillants. Nous mettons un point et tirons vers le haut. Premièrement, la luminosité ne change que dans les hautes lumières, car nous avons fixé d'autres plages, et deuxièmement, si nous déplaçons le point si haut, une coupure est créée et nous perdrons des informations. Si nous ne soulevons pas tellement et que la courbe conserve ici la forme d'un arc sans coins pointus, les informations seront enregistrées. Si nous voulons toujours augmenter la luminosité encore plus haut, mais ne voulons pas perdre d'informations, alors nous pouvons le faire : augmentez-la d'abord dans la mesure requise, puis placez un autre point ensuite et modifiez la courbe de sorte qu'il n'y ait pas de coupure.

Et notez que plus la courbe est raide, si l'angle est supérieur à 45 degrés, plus le contraste dans cette zone est important. S'il est inférieur à 45 degrés, le contraste diminue. Comme vous pouvez le voir, le contraste a augmenté entre ces deux points, entre ceux-ci il a diminué, mais comme il y a des ombres, on s'en fiche. Et vous devriez toujours éviter cette forme de courbe. Avec elle, le contraste est complètement perdu et cette zone de luminosité s'estompe.

chapitre 3

En plus des niveaux, les courbes ont également la capacité de fonctionner séparément avec chaque canal de couleur de l'image.

Voyons comment cela fonctionne en utilisant le canal rouge comme exemple. Comme nous l'avons déjà vu, si nous rendons le canal rouge plus lumineux, l'image deviendra plus claire et plus rouge. Pour ce faire, placez la courbe au-dessus de la ligne médiane.

Si nous la plaçons sous la ligne centrale, l'image s'assombrira et prendra une teinte cyan.

On peut dire que nous avons déplacé le curseur gamma dans Niveaux. Et c'est tout ce que l'on pouvait faire à l'aide des niveaux pour ne pas perdre d'informations, puisque le reste des manipulations conduirait à des coupures. Mais dans les courbes la situation est différente, on peut placer plusieurs points et manipuler la couleur séparément dans les tons foncés, moyens et clairs. Par exemple, dans le canal rouge, nous pouvons transformer les ombres en cyan et simplement remettre les tons moyens et les hautes lumières à leur place.

Ainsi, ne peignant que les ombres, sans perdre d'informations. Et ainsi, nous pouvons redistribuer la luminosité dans les 3 canaux de couleur, en opérant avec leur contraste et en affectant la couleur.

Parlons maintenant des règles de mélange des couleurs RVB. Par exemple, nous voulons que l'image s'assombrisse plutôt qu'elle ne s'éclaircisse lors de l'ajout d'une teinte rouge. Cela signifie qu'au lieu d'augmenter la luminosité dans le canal rouge, nous devons abaisser alternativement les canaux vert et bleu. Celles. nous devons mélanger 2 couleurs opposées au vert et au bleu - c'est le magenta et le jaune.

Il en est ainsi de tout le reste. Si nous voulons obtenir du cyan, ce qui éclaircira l'image, nous devons éclaircir les canaux vert et bleu.

Si nous voulons obtenir un vert foncé, nous devons assombrir les canaux rouge et bleu, s'il s'agit d'un magenta clair, alors éclaircir le rouge et le bleu. Si nous voulons un bleu foncé, nous devons assombrir les canaux rouge et vert. Si nous voulons un jaune clair, nous devons augmenter la luminosité des canaux rouge et vert.

Sachant comment les couleurs sont mélangées, nous pouvons maintenant commencer à tonifier nos images. Jetons un coup d'œil à quelques schémas populaires.

Fondamentalement, si vous écoutez les artistes, il n'y a que deux schémas couramment utilisés pour la répartition des nuances dans l'image, ce sont des "ombres froides - lumières chaudes« Ou« des lumières froides et des ombres chaudes ». Le premier schéma est généralement applicable à la photographie en extérieur, car la lumière crée un soleil jaune tandis que les ombres reflètent la lumière froide du ciel. Oui, si vous ne le saviez pas, le ciel est aussi une source de lumière. Implémentons cette teinte.

Créez un calque de réglage avec des courbes et montez dans le canal rouge et abaissez-y les ombres, les coloriez en cyan et augmentez les hautes lumières, en leur ajoutant une teinte rouge chaude.

Maintenant on passe au canal vert et, pour que les lumières ne soient pas si rouges, on mélange le rouge vert à ce rouge. Et remettez les tons moyens et les ombres à leur place.

Et maintenant, pour rendre les ombres bleues, mais pas sombres, nous n'enlèverons pas le vert des ombres, mais pour cela, nous monterons le bleu dans le canal bleu et là, nous augmenterons légèrement les ombres et abaisserons un peu les lumières.

Nous pouvons dire que nous avons obtenu le populaire effet "cross-process", qui peut souvent être vu sur les images de film.

Chapitre 4

Regardons maintenant une autre façon de tonifier une image en utilisant le schéma des ombres froides - des hautes lumières chaudes. Créez un calque de réglage des courbes. Et d'abord nous montons dans le canal vert et là nous augmentons le contraste.

Nous rendons les ombres plus sombres, montrant une couleur magenta, et augmentons les hautes lumières, mais pas au-dessus d'une ligne droite. Nous venons de les remettre en place. Dans le canal bleu, déplacez simplement le milieu vers le bas pour réchauffer l'image.

Et enfin, dans le canal rouge, laissons tomber les ombres et remettons en place les tons moyens et les hautes lumières.

L'image est devenue plus contrastée et légèrement plus sombre. Et la couleur semble plus naturelle ici que dans la version précédente. Bien que partout soit une question de goût.

Jetons maintenant un œil à une version vintage de ce même circuit. Cela diffère en ce que maintenant nous allons non seulement déplacer les points au milieu de la courbe, mais aussi manipuler les points extrêmes. Relevons le point noir dans le canal bleu et abaissons le point blanc.

En principe, cela ressemble déjà à un processus croisé vintage, mais sachons que le bleu dans les ombres n'était pas si toxique, nous montons dans le canal rouge et là nous abaissons les ombres et remettons les tons moyens et les lumières à leur place.

Si nous voulons que le point noir soit plus élevé, nous devrons également connecter le canal vert. Créez un nouveau calque de réglage des courbes et effectuez les mêmes opérations dans le canal bleu. Et maintenant, nous montons dans le canal vert et ici nous élevons également le point noir et remettons les tons moyens et les lumières à leur place.

Pour une telle tonalité à faible contraste, il est toujours préférable de préparer l'image à l'avance. Pour cela, créez un calque Teinte/Saturation sous le calque de réglage de courbe et baissez un peu la saturation de l'image.

Créez maintenant un calque avec des courbes et augmentez le contraste. Maintenant, cette tonification s'adapte parfaitement.

L'essentiel est de ne pas en faire trop et de savoir s'arrêter.

Jetons maintenant un coup d'œil au schéma d'ombres froides et chaudes. La lumière froide est la lumière du ciel. Et les ombres sont chaudes pour le contraste des couleurs. Notre cerveau perçoit beaucoup mieux les images non monochromes, mais là où il y a un contraste de couleurs (le contraste entre les couleurs chaudes et froides n'est qu'un bon exemple).

Tout d'abord, créez un calque de réglage Teinte / Saturation et réduisez la saturation de l'image.

Créons maintenant un calque de réglage avec des courbes et montons d'abord dans le canal bleu. On élève fortement les lumières pour les colorer en couleur bleue, et remettez les ombres à leur place.

En général, le contraste des couleurs a déjà été créé, mais teintons un peu plus les lumières pour que le bleu ne soit pas si toxique. Nous montons dans le canal vert et y élevons les lumières, mais pas autant que dans le canal bleu, et remettons les ombres à leur place. De cette façon, nous avons obtenu des couleurs assez naturelles et une belle lumière du ciel fraîche.

Colorons maintenant l'image dans des tons chauds, mais cela nécessite encore un contraste de couleurs, que nous n'oublierons pas de prendre en compte. Créez un calque de courbes et allez dans le canal vert.

Ici, nous abaissons assez fortement les ombres et renvoyons les tons moyens, augmentant littéralement légèrement la lumière en raison de la flexion de l'arc. Nous passons maintenant au canal bleu et ici nous augmentons légèrement la lumière, et les ombres sont fortement atténuées jusqu'à ce qu'une riche teinte rouge-orange apparaisse.

Si l'image est trop rougeâtre, vous pouvez réduire légèrement les tons moyens dans le canal rouge.

Cette tonalité donne une couleur riche et chaude à l'image sans perdre le contraste des couleurs. Il est souvent utilisé par les photographes de mariage. N'oubliez pas que vous pouvez combiner les teintes, les grouper et ajuster la balance en ajustant le curseur Opacité.

Chapitre 5

Pour cela, nous avons besoin des masques de luminosité. Faisons-les. Pour cela, on monte dans l'onglet Canaux et là on fait un clic gauche sur le canal RVB tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée.

Créant ainsi une sélection par luminosité. Passez maintenant à l'onglet Calques et créez un nouveau calque de réglage des courbes. Et nous avons un masque luma ajouté automatiquement.

Maintenant, avec la touche Alt enfoncée, cliquez sur le masque et ajustez le paramètre Plume dans les paramètres jusqu'à ce que le masque acquière un contour flou. En général, nous pouvons le laisser tel quel, mais je recommanderais toujours de peaufiner le masque pour séparer plus précisément les zones claires des zones sombres. À l'aide de la combinaison Ctrl + L, appelez l'outil Niveaux et là, nous resserrons le point noir et le point blanc, ainsi que décalons légèrement le gamma vers l'assombrissement. Maintenant, nous avons seulement clairement sélectionné teintes vives et nous pouvons commencer à éditer.

Premièrement, nous pouvons réduire la luminosité et faire ressortir les détails, créant un faux look HDR.

Mais ce faisant, nous sacrifions une lumière douce, que nous voulions au contraire sublimer. Mais n'oubliez pas cette possibilité. Montons maintenant les tons moyens et, afin de ne pas perdre d'informations dans les tons très lumineux, créons un autre point plus haut dans l'arc et abaissons légèrement la courbe à cet endroit. De cette façon, nous avons obtenu une montée très douce des hautes lumières, augmentant ainsi le contraste.

Travaillons maintenant les ombres de la même manière. Masquez le réglage des courbes et accédez à nouveau à Canaux. Ctrl-clic RVB pour recréer une sélection. Revenez ensuite à Calques et créez un nouveau calque de réglage des courbes. Placez-le sous le calque qui ajuste la lumière. Renommez celui du haut en reflets et celui du bas en ombres. Pour que la sélection agisse sur les ombres, inversez le masque du calque Ombres en cliquant sur le masque et en appuyant sur la combinaison de touches Ctrl + i.

Avec Alt enfoncé, cliquez sur le masque de calque d'ombre et floutez-le à l'aide du curseur Plume. Ensuite, à l'aide de la combinaison Ctrl + L, appelez l'outil Niveaux et resserrez à nouveau les points blanc et noir afin d'isoler complètement la zone d'ombre des hautes lumières. Maintenant, nous pouvons commencer à manipuler. Encore une fois, n'oubliez pas le fait que vous pouvez mettre en évidence des informations dans les ombres, en les rendant plus détaillées, mais en perdant le volume de l'image.

Mais nous ferions mieux de les assombrir un peu. En même temps, sachez que non seulement le contraste augmente très doucement, mais en plus on fait des manipulations avec un, deux points maximum, on n'a pas besoin de se focaliser sur la plage, car il est déjà serti d'un masque.

Maintenant, combinons ces calques dans un groupe en les sélectionnant et en appuyant sur le raccourci Ctrl + G et en diminuant un peu le paramètre Opacité.

nécessitent au moins une intervention superficielle. Exécutez pour corriger les couleurs, supprimez les inutiles, ajoutez les nécessaires, etc.
Je n'ai jamais rencontré de photographe professionnel qui n'ait pas traité ses photographies. Eh bien ... Peut-être que l'un d'eux fait référence Dustin Diaz, un photographe très populaire aujourd'hui.

Ses images sont basées sur le jeu de la lumière, réalisées de très haute qualité, belles et de bon goût. Mais même ses photographies je m'interroge. Je pense qu'il n'a pas oublié la correction des couleurs. =)

Les programmes de retouche photo les plus populaires sont Adobe Photoshop , Corel Draw. Il y en a un plus simple, que tout le monde a probablement - Paint. Bien sûr, vous ne pouvez pas l'enchaîner avec Adobe Photoshop. Mais vous ne devez pas complètement balayer Paint. Vous ne pouvez pas faire grand-chose avec son aide, et il ne peut être question de correction des couleurs, mais il ne sera pas difficile de lancer quelque chose d'élémentaire. Par exemple, dans Paint, vous pouvez rapidement redimensionner une photo, recadrer les bords et réenregistrer dans un format différent. Pour quelque chose de plus grand, ce programme ne fonctionnera pas. Pour plus travail difficile il y a un énorme monstre pour le traitement des photos (et pas seulement) - Adobe Photoshop. Ce programme a un tas de fonctionnalités et de nombreux avantages. Et ne vous inquiétez pas. Les connaissances et l'expérience vous conduiront rapidement au résultat souhaité.

Maintenant plus au point : à propos de la correction des couleurs.
Il n'est pas rare que les photographies que nous prenons s'avèrent un peu troubles, ternes ou même que le ton principal se transforme en une seule couleur (rouge, bleu). Cela peut être facilement corrigé avec la correction des couleurs.
Correction de couleur- les changements de couleur de fond. Celles. de cette façon, vous pouvez modifier l'arrière-plan général de la photo dans Photoshop. Par exemple, prenez une photo entièrement en rouge. Ou augmentez certaines couleurs de la photo et éteignez d'autres.

Permet d'atteindre Correction de couleur plusieurs méthodes et de chacune l'effet sera différent.

1. Dans le menu programme Photoshop dans la section "Image", plusieurs méthodes de correction automatique sont proposées : autotone, auto-contraste, et la correction automatique des couleurs elle-même. Vous pouvez expérimenter avec toutes les options de Photoshop.

2. Si aucune de celles appliquées ne nous convient, envisagez une autre méthode. Pour ce faire, vous devez ouvrir l'onglet "Correction" dans la même rubrique et essayer ce qui nous est proposé Photoshop ici : luminosité, contraste, niveaux, courbes, etc.

3. Correction de couleur peut être fait dans la section "Calques" Programmes Photoshop... Sélectionnez "Nouveau calque de réglage", puis "Courbes".

Une fenêtre apparaît corrections... Sans modifier les paramètres Photoshop en déplaçant uniquement la ligne en diagonale, vous ajustez la couleur globale de l'arrière-plan. Mais si vous changez RVB en rouge, bleu ou vert, vous ajusterez couleur spécifique... Photoshop suggère également d'utiliser des modèles standard (par exemple, négatif couleur).

4. Vous pouvez essayer de dupliquer le calque et expérimenter en superposant le calque dupliqué sur le calque principal. C'est comme ça que c'est fait. Trouvez notre photo dans le bloc des calques Photoshop et faites un clic droit dessus -> "Dupliquer le calque". Accédez à un nouveau calque en cliquant dessus avec le bouton gauche de la souris. Et dans la colonne "habituel", cliquez sur la flèche et sélectionnez l'une des options Photoshop proposées. Dans ce cas, vous pouvez modifier la transparence du calque (par défaut elle est de 100%).

5. Vous pouvez aller encore plus loin et installer un plug-in spécial sur Photoshop qui traitera les images en tant que modèle. Brancher Exposition du logiciel AlienSkin après l'installation se reflète dans le menu du programme Photoshop Pour plus d'informations, consultez la section Filtres.

Il est responsable non seulement de correction des couleurs d'une photo, mais applique également des effets tels que des éraflures sur l'image, des rayures, arrondit les bords de la photo, un cadre noir, applique l'effet de surexposition à l'image, corrige la clarté, le flou de la photo, etc. Pour ceux qui aiment expérimenter avec Photoshop, l'exposition ouvre beaucoup d'imagination.

Les questions liées à la correction des couleurs dans Photoshop peuvent être laissées ici dans les commentaires. Je vais aider de tout ce que je peux ! 0

Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment utiliser les outils d'étalonnage des couleurs de Photoshop pour donner vie à des photos fanées et ennuyeuses.

Si vous regardez attentivement la photo ci-dessous, vous remarquerez qu'elle manque de contraste, les couleurs sont plutôt ternes et ne traduisent pas toutes les émotions et sensations de beauté reçues lors de la prise de vue. Cela donne l'impression que la photo a une teinte jaune-verte atténuée.

Bien que la photographie présente certains inconvénients, il est tout à fait possible de lui redonner vie à l'aide d'outils d'étalonnage des couleurs. Notez les méthodes suivantes que j'ai utilisées pour corriger la couleur sur cette photo.

Technique de flou moyen inversé

Étape 1. Dupliquer (Ctrl + J) couche de fond.

Étape 2. Sélectionnez une équipe Filtre> Flou> Moyenne... Cet outil déterminera la teinte dominante de la photo et en remplira le calque actuel.

Étape 3. Inverser (Ctrl + I) cette couche. Maintenant, le calque sera rempli de la couleur opposée à la moyenne.

Vibration (Vibrance)

Étape 1... Au-dessus de toutes les couches Vibration (Vibrance).

Étape 2. Déplacez le curseur Vibration (Vibrance) pour rendre les couleurs plus ou moins vives. Ce paramètre augmente la saturation des couleurs de la photo qui sont initialement estompées. En d'autres termes, il rend les zones désaturées de la photo plus expressives, tout en laissant les zones saturées intactes. Il essaie également d'éviter d'augmenter la saturation des tons chair.

Étape 3. Déplacez le curseur Saturation pour rendre les couleurs plus ou moins vives. Contrairement au curseur Vibration (Vibrance), ce paramètre augmente la saturation de toutes les couleurs de la photo.

En conséquence, les couleurs sont plus saturées et l'arrière-plan est moins vif.

Couche de réglage Teinte / Saturation vous permet de modifier les nuances des couleurs individuelles, leur saturation et leur luminosité.

Étape 1. Créer un calque de réglage Teinte / Saturation.

Étape 2. Déplacez le curseur Teinte pour changer les couleurs de l'image. Veuillez noter que le mode est sélectionné dans la liste déroulante. Tous (Maître)... Cela signifie que toute modification des paramètres affectera toutes les couleurs de la photo. J'ai choisi des valeurs de -18 pour que les fleurs paraissent plus roses.

Étape 3. Déplacez le curseur Saturation pour augmenter ou diminuer la vivacité des couleurs. Cela affectera toutes les couleurs de l'image. Comme à l'étape précédente j'ai déjà ajusté la saturation de l'image, ici j'ai laissé le curseur à 0.

Étape 4. Déplacez le curseur Légèreté pour augmenter ou diminuer la luminosité couleurs... Encore une fois, puisque le mode est sélectionné Tous (Maître), cela affectera la luminosité de toutes les couleurs de l'image. Je préfère régler la luminosité avec d'autres outils de réglage (Niveaux ou Courbes), donc je l'ai laissé à 0 ici.

Étape 5... Sélectionnez le mode dans la liste déroulante rouges... Déplacer les curseurs Teinte, Saturation et Légèreté n'affectera que les zones rouges de l'image. Définissez les paramètres souhaités pour chaque gamme de couleurs à votre convenance. L'objectif principal est de rendre les couleurs de la photo plus expressives et attrayantes, ainsi que de mettre en évidence la zone de mise au point.

Voici à quoi ressemble l'image après avoir ajusté le calque de réglage. Teinte / Saturation.

Outil Balance de couleur est l'un des plus moyens simples Correction de couleur. Il vous permet de modifier séparément les couleurs dans les ombres, les tons moyens et les hautes lumières de l'image.

Étape 1. Créer un calque de réglage Balance de couleur.

Étape 2. Cela vaut la peine de commencer la correction par les tons moyens. Dans la liste déroulante, sélectionnez tons moyens et en déplaçant les curseurs, ajustez les nuances de couleur souhaitées dans les tons moyens.

Étape 3. Ensuite, ajustez les couleurs pour Points forts et Ombres.

Voici à quoi ressemble l'image après correction. Balance de couleur.

Couche de réglage Couleur sélective vous permet de modifier les valeurs CMJN pour chaque couleur séparément. Par exemple, vous pouvez modifier l'intensité du cyan dans les zones rouges d'une photo. Cet outil est capable de changer radicalement les couleurs d'une image.

Étape 1. Créer un calque de réglage Couleur sélective.

Étape 2. Déplacez le curseur cyan vers la droite pour augmenter la quantité de cyan dans les zones rouges de la photo. Déplacer le curseur vers la gauche diminuera l'intensité. Expérimentez également avec les curseurs. Magenta, Jaune et Le noir dans les zones rouges.

Étape 3. Sélectionnez d'autres couleurs dans la liste déroulante et ajustez les curseurs CMJN pour chaque couleur de la photo.

Voici à quoi ressemble ma photo après avoir travaillé avec un calque de réglage. Couleur sélective.

Une fois que vous avez terminé avec les calques de réglage, je suggère de travailler avec leurs masques. Si certaines zones de la photo sont trop saturées, accédez au masque du calque de réglage souhaité et peignez par-dessus cette zone. Brosse (B) couleur noire. Les zones remplies de noir sur le masque de fusion ne sont pas affectées par le calque de réglage.

Vous avez peut-être remarqué qu'après avoir appliqué tous les calques de réglage, des halos sont apparus en arrière-plan. Cela peut être facilement corrigé en les peignant en noir sur les masques de tous les calques de réglage avec un pinceau à bords doux. Ainsi, les actions des calques de réglage ne s'appliqueront pas à eux.

Résultat final:

Traducteur : Vladimir Nesterov

Bonne journée les amis. Vous avez sûrement entendu parler correction des couleurs dans photoshop... Dans ce tutoriel photoshop vous y trouverez une explication détaillée des principes et des techniques de correction des couleurs.

Tu vas apprendre:

• à quoi sert la correction des couleurs ?
• quels outils Photoshop permettent de corriger les couleurs
• correction des couleurs dans les exemples
• comment ne pas nuire à l'image

A quoi sert la correction des couleurs ?

Il n'y a pas si longtemps, j'ai écrit une leçon "", mais elle ne montrait que cas particulier traitement des photos. Le sujet de la correction des couleurs des photos en lui-même mérite une discussion séparée. Pour commencer, il convient de déterminer ce qu'est la correction des couleurs et à quoi elle sert.

Donc, la correction des couleurs est changer les composantes de couleur de l'image (teinte, ton, saturation, etc.). Il y a plusieurs raisons pour l'étalonnage des couleurs.

1. Parfois, nous voyons une image avec des couleurs, mais sur la photo, nous en obtenons des couleurs complètement différentes. Cela peut être dû à des réglages incorrects de l'appareil photo (ou à cause de la mauvaise qualité de cet appareil photo lui-même 🙂) ou à un éclairage spécifique ( moyens techniques ils ne sont pas capables de s'adapter à l'éclairage, comme le fait l'œil humain, ils ne font que reproduire le spectre de couleurs réel).

2. Défauts de couleur évidents dans l'image. Dans ce cas, la correction des couleurs permet de faire face aux hautes lumières, au contraste trop faible (ou élevé), à la brume, aux couleurs ternes, etc.

3. Conception créative. La correction des couleurs est bénéfique pour l'artiste / photographe / designer, ajoutant de l'expressivité à l'image. Il comprend également la correction des couleurs des éléments individuels du collage, de sorte qu'ils commencent à ressembler à un tout.

D'habitude, correction des couleurs dans photoshop produit en divisant l'image en canaux. Selon le mode d'édition d'image, on distingue :

• Rouge, Vert, Bleu ( modèle RVB- Rouge Vert Bleu). Le mode d'édition d'image le plus populaire. C'est avec lui que nous travaillerons le plus souvent.

• Cyan, Magenta, Jaune, Noir ( Modèle CMJN- Cyan Magenta Jaune noir).

N'oubliez pas que la couleur blanche d'un canal signifie que la couleur de ce canal est présente dans l'image autant que possible. Le noir est au minimum. Par exemple, si le canal rouge est complètement noir, cela signifie qu'il n'y a aucune couleur rouge dans l'image.

Je suppose que vous comprenez maintenant ce qu'est la correction des couleurs et à quoi elle sert. Alors assez de théorie, passons à la pratique !

Photoshop est considéré comme un puissant outil d'édition d'images pour une raison. En gros, tout l'onglet Image -> Ajustement est dédié à la correction des couleurs de l'image :

Bien sûr, nous n'allons pas démonter tous les outils maintenant. Je noterai seulement que les plus importants sont les Niveaux (raccourci Ctrl + L), les Courbes (raccourci Ctrl + M), les Couleurs Sélectives (Couleurs Sélectives), Teinte/Saturation (Teinte/Saturation, raccourci clavier Ctrl+U) et Ombre/Mèches.

Correction des couleurs dans les exemples

Nous avons identifié 3 cas dans lesquels une correction des couleurs peut être nécessaire. Nous allons maintenant examiner chacun d'eux avec des exemples spécifiques.

Rendu des couleurs incorrect

Prenez cette photo d'un tigre :

Avez-vous déjà remarqué ce qui ne va pas ici? C'est vrai, trop de rouge. Heureusement, c'est facile à corriger. Allez dans Image -> Ajustement -> Courbes, sélectionnez le canal rouge et descendez la courbe comme ceci :

Voyons maintenant ce que nous avons :

Tant mieux, n'est-ce pas ? En fait, les courbes sont un outil très puissant auquel nous nous référerons plusieurs fois tout au long des didacticiels Photoshop sur notre site.

Donc, si vous voyez qu'une couleur prédomine sur la photo, et qu'elle ne semble pas naturelle à cause de cela, allez dans Courbes, sélectionnez le canal avec la couleur correspondante et abaissez la courbe où il y a une surabondance de cette couleur.

Défauts de couleur

Regardez cette photo :

Elle est horrible. Et maintenant, je ne parle pas seulement de la qualité de l'image elle-même. Il y a des couleurs ternes et une « brume » blanche. Essayons d'améliorer cette photo.

La première étape consiste à éliminer la "brume". L'outil Niveaux nous aidera à cela. Appuyez sur Ctrl + L pour afficher le menu d'édition de niveau et définissez les paramètres suivants :

Vous voyez l'espace à gauche ? C'est notre "haze", si vous déplacez le curseur vers la droite, nous obtenons le résultat suivant :

Beaucoup mieux déjà. Mais toujours "pas de glace". Essayons d'alléger un peu le chat. Faites une copie de l'image (Ctrl + J) et allez dans Image -> Ajustement -> Ombre / Hautes lumières (Ombre / Hautes lumières). J'ai sélectionné le paramètre suivant pour les ombres :

Cela a permis d'éclaircir considérablement l'image.

Cependant, nous n'avions besoin que d'éclaircir le chat, alors créez un masque de calque et utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur l'arrière-plan :

Pas mal. Mais je ne vois toujours rien de bon sur cette photo. Allons dans Image -> Ajustement -> Filtre photo et appliquons un filtre vert (vous pouvez en choisir un autre, par exemple un filtre chaud) :

Je n'ai pas pu résister et j'ai retouché un peu cette photo :

Concept créatif

C'est le type d'étalonnage des couleurs le plus intéressant et le plus controversé. Goût et couleur... Mais nous analyserons tout de même plusieurs manières de faire artistique correction des couleurs dans photoshop.

Pour le premier exemple, j'ai choisi une très bonne photo d'archives :

Appliqué à cela Image -> Ajustement -> Filtre photo :

Ensuite, j'ai créé un nouveau calque et l'ai rempli avec la couleur # f7d39e, le mode de fusion d'exclusion, l'opacité 25%

Créez une copie du calque et appliquez Filtre -> Rendu -> Effets d'éclairage avec les paramètres suivants :

Le mode de fusion du calque est Normal. Il reste à retirer la couche intermédiaire avec le remplissage et admirer le résultat :

Pour le deuxième exemple, j'ai choisi une photo de fille :

Maintenant, nous mettons en œuvre l'effet "blanchiment" populaire. Dupliquez le calque (Ctrl + J), appuyez sur le raccourci clavier Ctrl + U (Teinte / Saturation) et définissez Saturation sur 0. L'image deviendra noir et blanc. Changez le mode de fusion en superposition, opacité 70-80%

Et enfin, essayons de donner à la même photo l'effet du cinéma moderne. Rouvrez la photo et appuyez sur Ctrl + M pour modifier les courbes. Passez en mode d'édition de canal bleu et ajoutez du bleu aux tons sombres. En même temps, il faut omettre la courbe pour couleurs claires, afin d'ajouter du jaune et de ne pas perdre la couleur de la peau :

Après une telle correction des couleurs dans Photoshop, la photo ressemble à ceci :

Débarrassons-nous maintenant de la teinte violette en ajoutant du vert aux tons sombres :

Et corrigez à nouveau la couleur de la peau :

On s'arrêtera peut-être à ce résultat.

Comment ne pas nuire à l'image

Ici, je ne peux pas donner d'instructions spécifiques, car tout dépend dans une plus grande mesure de vos goûts et de votre sens des proportions. Cependant, je dirai quelques mots :

• Quel que soit l'outil que vous utilisez, prenez votre temps, essayez différentes variantes, différents paramètres.
• Dupliquez souvent l'image et enregistrez le fichier dans differentes etapes travail, de sorte que vous puissiez toujours revenir à un résultat antérieur en cas de problème.
• Développez votre goût en regardant le travail de bons photographes et artistes

C'est tout. J'espère que vous avez beaucoup appris sur l'étalonnage des couleurs dans Photoshop. Et je te dis au revoir jusqu'au prochain cours. N'oubliez pas de laisser des commentaires et de cliquer sur les boutons sociaux

Aujourd'hui je voudrais vous montrer comment cette photo a été créée et elle a été prise sur un Nikon d600 + sigma 35mm f/1.4 dans un ascenseur centre commercial... Voici un lien vers ma page VK : https://vk.com/ral_photo Ajoutez comme ami, suivez mon travail, aimez-le) Succès à tous !)

Ce n'est un secret pour personne que toute personne impliquée d'une manière ou d'une autre dans l'art de la photographie comprend que la partie principale de l'appareil photo est l'objectif. Si, lors du choix d'une caméra, vous privilégiez le nombre de fonctions supplémentaires et le nombre de mégapixels, vous n'aurez pas tout à fait raison. Il est préférable de concentrer votre attention sur la partie principale - l'objectif. N'oubliez pas que le coût de l'objectif lui-même peut parfois atteindre 50 à 60% du coût de l'ensemble de l'appareil photo. C'est pourquoi il est si important de choisir le bon objectif avec lequel vous pouvez prendre de superbes photos et devenir un professionnel. Mais...

Dans cet article, je veux en décrire un de plus manière intéressante traitement d'image. L'article est destiné aux utilisateurs qui connaissent bien Photoshop, je n'expliquerai donc pas mes actions en détail. Veuillez faire attention à cela Attention particulière... Si vous ne savez pas comment effectuer telle ou telle action, je vous propose d'étudier vous-même la nécessaire...

Article de Maria Netsunski « Adobe Camera Raw, ou comment tout obtenir de la photographie » l'un des meilleurs matériaux Apprenez les bases du travail dans Adobe Camera RAW. Si vous voulez apprendre à traiter dans Adobe Camera RAW, l'article de Maria est exactement ce dont vous avez besoin. Avec la permission de l'auteur, nous publions « Adobe Camera Raw, ou comment tout obtenir de la photographie » ici, sur FotoTips.ru

« Traitement photo haut de gamme bijoux et autres petits objets "Aujourd'hui, notre invité est un sujet très vaste et en même temps difficile - le traitement de photographies de bijoux, de montres et d'autres petits objets. De nombreux amis et collègues attendaient ce matériel avec impatience, et je suis enfin heureux de vous présenter cet article.

Avec cette publication, nous ouvrons une nouvelle série fascinante d'articles "Correction pratique des couleurs", dont l'auteur est l'autorité incontestée dans ce domaine - Andrey Zhuravlev. Les articles d'Andrey Zhuravlev aident le lecteur à comprendre le processus complexe de la correction des couleurs en acquérant des connaissances fondamentales connaissances et compétences pratiques. Antécédents. Évaluer ...

Bonjour à tous. J'ai décidé d'écrire une autre leçon. À un moment donné, beaucoup m'ont demandé comment j'avais obtenu cette couleur. Il est maintenant temps de partager cette information avec tout le monde. En fait, tout est extrêmement simple. Vous avez besoin de 2 programmes Lightroom et Adobe Photoshop et d'une petite connaissance du travail avec les calques. Vous aurez peut-être également besoin du plug-in Nik Software Color Efex Pro.

Ce n'est un secret pour personne, l'automne est une période d'inspiration. Une sorte de mécanisme se déclenche qui pousse les gens à créer : écrire de la poésie, des peintures, composer de la musique et, bien sûr, prendre des photos. Parlons de la photographie, ou plutôt de son traitement à la manière d'automne.

1. Un effet romantique avec une superposition de bleu Effets de superposition de couleurs - Partie 1 Nous utiliserons cette photo : Effets de superposition de couleurs - Partie 1 Téléchargez-la et ouvrez-la dans Photoshop. Vous pouvez travailler sur votre propre photo, mais les paramètres seront légèrement modifiés.Créez un calque de réglage Couleur sélective (Calque - Couleur sélective) avec les options suivantes : Effets de superposition de couleurs - Partie 1 Résultat : Effets de superposition de couleurs - Partie 1 Ensuite, créez un calque de réglage Teinte/Saturation (Calque - Teinte/Saturation) : Effets avec superposition de couleurs - Part...

Résultat final : Beautiful Moment Étape 1 Ouvrez la photo de la fille dans Photoshop. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller. Nommez-la "femme". Créez un nouveau calque sous le calque photo et remplissez-le de noir à l'aide de l'outil Pot de peinture. Beau moment Étape 2 Cette étape est très importante, nous allons créer des ombres sur la fille. Cela aidera à créer le point focal et à définir la zone éclairée. Ajoutez un masque de calque au calque de la fille, sélectionnez l'outil Pinceau avec des bords doux et une opacité de 50%. Dessine en noir...

Résultat final : Effet photo vintage Ressources du didacticiel Effet photo vintage : Photo d'une fille Étape 1 Ouvrez l'image de la fille dans Photoshop Effet photo vintage Étape 2 Tout d'abord, appliquez un réglage Courbes à l'image de la fille. Pour éclaircir la photo dans la fenêtre qui s'ouvre, sélectionnez la pipette blanche, cliquez sur la zone la plus lumineuse de l'image, comme un T-shirt, pour définir le point blanc. Étape 3 Ajoutez un calque de réglage Gradient Map à l'image de la fille. Dans l'éditeur de dégradé, sélectionnez le bleu, le jaune, ...

Résultat final : tons chauds d'automne dans la photo Ressources du didacticiel : Image de fille Étape 1 Ouvrez l'image de fille dans Photoshop et dupliquez-la (Control-J). Changez le Mode de fusion de la copie en Eclaircissement (Mode de fusion - Écran) et réduisez l'Opacité à 50 % (la taille de l'opacité dépend de la luminosité de l'image que vous utilisez. Si nécessaire, affinez-la). (Remplir le calque - Couleur unie) en utilisant # ff631d, puis changez le mode de fusion en Hue ...

Dans ce didacticiel, vous apprendrez trois façons de créer une belle peau dorée en utilisant différents modèles de couleurs : RVB, Lab et CMJN. En choisissant de nouvelles couleurs, vous pouvez définir la teinte que vous aimez. Pour ce didacticiel, sélectionnez une image de bonne qualité pour le meilleur résultat.Ressources du didacticiel : Fille RVB Ouvrez l'image de la fille dans Photoshop et dupliquez-la (Control-J). Si nécessaire, affinez l'image ou adoucissez la peau. Allez dans l'ajustement des niveaux et dans la boîte de dialogue qui s'ouvre, cliquez sur le bouton Options. Options de tons moyens...

Photoshop CS6 dispose de 39 paramètres de dégradé qui imitent la tonalité des photos. Cliquez sur la capture d'écran suivante pour obtenir une image haute résolution pour l'impression.Teinte photo dans Photoshop CS6 Étape 1 Ouvrez une photo dans Photoshop Teinte photo dans Photoshop CS6 Étape 2 Accédez au panneau Réglages (Fenêtre> Réglages) et sélectionnez Carte de dégradé. Photoshop CS6 Étape 3 Cliquez sur le dégradé pour ouvrir l'éditeur Photo tonifiant dans Photoshop CS6 Étape 4 Cliquez sur l'icône d'engrenage et sélectionnez ...

1. Ouvrez votre photo à laquelle vous souhaitez appliquer l'effet. Ou sélectionnez la photo ci-dessous : Changer l'effet attractif 2. Il existe de nombreuses façons de changer la couleur d'une photo, mais je choisirai la meilleure.Créer un nouveau calque de réglage Balance des couleurs (Calque - Balance des couleurs) Modifier l'effet attrayant 3. Tout d'abord, ajoutons des photos Couleurs chaudes: Changer l'effet attractif Effet attractif Résultat : changer l'effet attractif 4. Ajustez comme indiqué ci-dessous pour créer des tons froids : Changer Effet attrayant Effet attrayant Effet attrayant Résultat : ...

Résultat final : Changez la couleur des cheveux dans Photoshop Étape 1 Ouvrez la photo de la fille dans Photoshop Changez la couleur des cheveux dans Photoshop Étape 2 Effectuez un zoom avant sur la zone des cheveux et activez le Mode Masque rapide (Q). Utilisez un pinceau doux pour peindre sur les cheveux, changez la couleur des cheveux dans Photoshop Étape 3 Revenez en mode normal (Q) et obtenez cette sélection : Changez la couleur des cheveux dans Photoshop Sélectionnez l'outil Rectangular Marquee (M), à droite- cliquez sur le canevas et sélectionnez Inverser la zone de sélection (Sélectionner Inverse). Ensuite, dans le même menu contextuel, sélectionnez l'élément Copier sur un calque séparé (Calque via ...

Bonne journée, chers lecteurs de notre blog ! Aujourd'hui, nous allons parler de l'utilisation des courbes (l'outil courbes) lorsque je travaille dans photoshop, que j'utilise sans exagération à chaque fois que je retouche des photos. J'espère que ces informations vous seront utiles et que vous apprendrez quelque chose par vous-même, alors allons-y ! Les courbes sont probablement les plus puissantes et outil utile qui est dans photoshop ! Connaître et comprendre la logique de son travail est simplement nécessaire pour un photographe ou un retoucheur qui se respecte. Pour mieux comprendre les courbes, je vous conseille de lire l'article sur l'histogramme. V cas général la courbe permet de changer...

Étant donné que la correction des couleurs dans Adobe Photoshop est un sujet incroyablement vaste et multiforme, je souhaite immédiatement clarifier le sujet de cet article et à qui il s'adresse. Alors, cet article s'adresse avant tout aux retoucheurs novices qui, je l'espère, sauront en tirer des leçons informations utilesô méthodes simples solutions de tâches de correction des couleurs très spécifiques. En termes simples, cet article est écrit pour ceux qui veulent maîtriser rapidement des choses simples, mais méthodes efficaces pour les essayer tout de suite. Pour ceux qui s'intéressent à une compréhension approfondie du processus, je recommande de se tourner vers plus académique ...