Classique, baroque, moderne, minimalisme - dans n'importe quel style, vous devriez agir selon les règles de base pour bâtir l'espace résidentiel, une pour toutes. Les bases de la conception passent de la psychologie de la perception de l'information par l'homme. Et, comme les lois de la nature, restent inchangées et omniprésentes.

L'influence de l'environnement est impossible à surestimer. Notre état mental et même la santé dépend directement de cela. Une personne qui vit dans la droite, un environnement confortable peut être immédiatement distingué de mille. Il descend dans la rue et il est bon. Randonnées dans le métro, assis au travail, la première chose qui est visible est bonne pour l'homme. Il a le temps de "recharger" à la maison pendant toute la journée. Pourquoi est-il tel? Vous comprendrez immédiatement cela si vous visitez. Il y a tellement de bien que cela capture déjà l'esprit. Murs, sol, plafond - tout est aussi d'habitude. Si séparément. Et ensemble, le tout remplit l'âme avec des sentiments merveilleux.

Allons à apprendre. Créer de la beauté. Et vivre belle.

Principes de base du design. Règle de section de la section d'or

Lorsque nous examinons la photo, ou sur le mur de la pièce, d'abord les informations traitent l'hémisphère droit, "technique". Pour les proportions multiples et claires, la répétition des mêmes éléments. Ensuite, si le droit ne trouvera rien d'intéressant pour lui-même, la gauche "humanitaire" vient. Il est responsable de la série associative, de la fantaisie et d'autres paroles. Si l'artiste dessine le plus beau paysage du monde, mais la ligne Horizon dans l'image le partagera exactement en deux - la beauté de cette personne ne verra simplement. Le cerveau du spectateur ne percevra aucune beauté, car l'hémisphère «humanitaire» ne sera même pas «activera».

La règle de la section dorée indique: pas de divisions même ou multiples. Seulement asymétrie et irrationalité. Besoin de combiner deux couleurs de papiers peints sur un tiers de la hauteur? Mesurer le troisième et même un peu.

Principes de base du design. Psychologie de la perception des informations visuelles

Nous analyserons des choses "sur les os" et des phénomènes de l'épaisseur de la vie quotidienne. Comme la photo ou non. Pratique, confortable dans la chambre ou pas très. Seul le résultat entre dans l'esprit et, en même temps, il fait un très grand travail analytique.

Lorsque vous regardez la photo, nous courons un regard du coin supérieur gauche vers le bas à droite. Toujours. Sans exception. Droitiers et gauchers. Ensuite, nous commençons à errer sur la photo, arrêtez d'abord simplement sur des taches lumineuses, puis sur les éléments qui portent la charge sémantique.

Nous analyserons cela sur l'exemple de formes géométriques.

Les relations entre ces primitives géométriques peuvent être assez dramatiques. Selon leur position, l'image de la place et du cercle acquièrent tout son émotionnel.

Et tout parce que nous examinons la photo du coin supérieur gauche dans la droite inférieure droite et les chiffres perçoivent à leur tour, ce qui signifie - dans le temps, moyennes d'action.

Dans le premier cas, la grande carré "se bloque" au-dessus du ballon. Comme s'il s'avère. Des formes ardées, douces et des tailles de balles plus petites associent-la avec des petites et bonnes. La place angulaire ici est "mal", dangereuse.

Et dans la seconde, la balle "Parit", comme si elle s'envole de la place. Square nous donne maintenant un sentiment de confiance, de minutie, de repos.

Principes de base du design. Énergie et son absence

Un en mineur, la seconde est en majeur. Un peu franchement. La seconde est vigueur, dans un arc, cherche.

Principes de base du design. Mineur majeur

Nous savons tous bien ce que c'est. Mais nous ne pouvons pas expliquer. Quels moyens puis-je exprimer la couleur émotionnelle à l'intérieur? Tout d'abord - couleur. Le froid est mineur. Chaud - majeur. Une combinaison de couleurs d'éléments individuels, en tant qu'orchestra, exprime déjà des états émotionnels profonds et riches.

Aucun transporteur d'émotion moins important n'est une forme.

Dans la photo "en mineur", la ligne d'horizon est toujours abaissée de la majeure supérieure en bas - la ligne d'horizon augmente

Les Arabes sont lus dans le coin inférieur droit en haut à gauche. Et toute la perception des informations visuelles se déroule à l'inverse.

Vous imaginez simplement - des personnes qui perçoivent le monde littéralement à l'envers.

Je pense que je pense - peut-être qu'ils ont la même chose dans la musique? Ces tambours, garantie des chansons mineures trichent?

La forme et la couleur sont inextricablement liées. Si dans la peinture, les artistes utilisent inconsciemment toutes ces techniques pour exprimer un état émotionnel et mental, puis à l'intérieur, nous limitons raisonnablement les composants émotionnels. Imaginez un média qui stimule constamment une humeur riante. Se souvint involontairement une blague sur une fille qui est tombée sur la tête de la brique sur le chantier de construction. Elle a juste ri. Alors va jusqu'à présent - rit.

Et aussi, en utilisant ces moyens expressifs, nous pouvons remplir l'intérieur avec un goût riche et riche. Ou, pour gourmet, au contraire - sophistiqué.

Je t'en supplie. Ne procédez pas à la réparation avant de penser tout à fait tout le projet, à la hauteur des meubles. Couleur de sol ou de murs Enfin, argument après avoir choisi un meuble d'armoire, des couleurs de rembourrage sur des canapés. Cuisine. Laissez le stade préparatoire à retarder un peu. Mais tout va bien se passer. Je vous avoue, je fais moi-même une erreur à partir de laquelle vous vous avertissez maintenant.

À l'automne fait des réparations dans l'appartement, dans un style moderne. Dans la salle des résidences décida d'utiliser la décision du "meuble invisible". Les façades lumineuses ont été supposées sur les armoires. Acheté le fond d'écran "naturel len" là-bas. Il est temps de commander des meubles - et j'ai compris avec horreur que si vous accrochez des façades lumineuses - toute la pièce deviendra trop blanche. Ennuyeuse. Je vis toujours avec des meubles sans portes. Je pense que quoi faire. Introduction, probablement, les portes de la couleur de "chêne blanchi". Il n'est complètement pas différent de mon fond d'écran. Vraiment ce sera des meubles "invisibles". "Sensate" sur les murs, comme bien. Donc ça va.

Et combien de cas nous avons eu lorsque les clients ont toujours recouvré de nouveaux fonds d'écran après avoir acheté des meubles!

Principes de base du design. Rôle non détecté de la peinture à l'intérieur

Le travail de cet artiste, pas d'artisan, travaux de merveille. Vous pouvez simplement regarder une autre photo du matin au lieu de charger. Et tous - se sont déjà réveillés et prêts pour les exploits de travail. Pourquoi cela arrive-t-il? Nous n'irons pas dans des attaques parapsychologiques et tout mysticisme inoccupé. Avec une autre manifestation de cette énergie mystérieuse, vous rencontrez tous les jours pour vous rappeler une fois. C'est un "sentiment". Regardez sur la rue à l'arrière du passage. Ou sur le compagnon dans le métro. L'homme va tourner. Oui, et vous, sans remarquer cela, répondez cent fois la journée pour les yeux de quelqu'un d'autre.

Ce sont les règles principales. Que nous n'ayons couru que sur le dessus du haut, un galop en Europe, mais vous avez déjà reçu une idée générale. Nous reviendrons sur ce sujet plus d'une fois. Si notre raisonnement vous intéresse vraiment, vous serez certainement intéressé par le livre de Vasily Kandinsky "À propos de spirituel in Art". C'est l'un des rares programmes de programme sur la théorie de la peinture. Sous forme papier, il n'est plus possible.

De l'auteur: Salutations, chers lecteur. Démarrez le chemin de votre concepteur Web, vous êtes sûr de rencontrer divers séminaires, cours, livres de référence, livres et cours de conception Web. Cependant, tout le monde ne peut pas permettre une formation d'une valeur de plusieurs milliers de roubles. De plus, des cours de conception Web vraiment utiles et de haute qualité ne sont conservés que dans les grandes villes. Quelle sortie?

Pour maîtriser la profession d'un concepteur Web, appliquer avec succès leurs connaissances en pratique et créer un produit de haute qualité et utile, il suffit souvent de "arrêter" diverses ressources Web ou de passer des cours vidéo spécialisés destinés aux débutants.

Je ne suis pas que contre une conception de sites Web d'apprentissage à temps plein. Je pense simplement que la plupart de ces cours sont simplement "emballage" du temps utile pour étudier des informations inutiles pour un concepteur Web débutant, comme "Qu'est-ce qui est Internet" ou "Comment installer Photoshop" (ceci est certainement possible d'apprendre de manière indépendante).

De plus, dans notre pays, ils ne sont en réalité pas enseignés sur des concepteurs Web. C'est-à-dire que la spécialité "Design graphique" est dans de nombreuses universités, cependant, les polygraphistes sont publiés, illustrateurs, décorateurs, artistes - Quelqu'un d'autre, non seulement spécialistes de la conception Web.

Aujourd'hui, nous vous parlerons de ce qu'aucune leçon d'introduction sur la conception Web n'est pas comptabilisée à partir de zéro - les critères principaux de bonne conception: couleur, forme et typographie. Et, bien sûr, sur le concept de conception Web.

Qu'est-ce que la conception web?

La création de toute ressource Web commence par la conception de son interface, qui devrait être non seulement pratique et compréhensible pour l'utilisateur, mais également de répondre aux objectifs et aux tâches qu'elles sont confrontées au site. Malgré le fait que la décoration d'interface se retire à l'arrière-plan, son utilisation compétente augmentera la commodité du site, le rendre mémorable et original.

Si vous n'avez pas de goût artistique de la naissance, vous ne devriez pas vous inquiéter. La principale chose est de connaître les bases de la conception Web, et le goût apparaîtra avec l'expérience.

Couleur

Moniteur de couleur par défaut noir. Les couleurs principales sont rouges, bleues et vertes - ajoutées au noir et forment toutes les autres couleurs. Si vous avez plié trois couleurs principales, il s'avère blanche. Ce modèle de couleur s'appelle RVB.

Certaines leçons de conception Web à partir de zéro commencent par la description du cercle de couleurs, qui est l'assistant principal de tout concepteur Web.

Principes du cercle de couleur

Quelques couleurs situées en face de l'autre sont contrastées. Par exemple, violet avec jaune, violet avec vert, bleu avec rouge;

les couleurs de contraste sont mutuellement exclusives. C'est-à-dire que si vous augmentez le niveau de bleu, il réduira automatiquement le niveau de rouge. Et vice versa;

une certaine couleur est obtenue en mélangeant des couleurs adjacentes. Par exemple, pour devenir jaune, vous devez mélanger le vert et le rouge;

toute couleur peut être opposée à une seule couleur, mais une paire de contraste. Ainsi, pour augmenter la valeur du rouge, vous pouvez réduire le niveau du bleu ou en même temps réduire les valeurs de bleu et de vert.

Petit Lifehak: Pour choisir rapidement une couleur de contraste, vous pouvez inverser la couleur de tout élément raster à l'aide de la commande Ctrl + i.

Lors du choix d'une palette de couleurs pour le site, n'oubliez pas d'utiliser la table de couleurs sécurisée pour être sûr que le navigateur transmettra correctement une ou une autre couleur. Si le navigateur ne peut reconnaître aucune couleur, elle peut mélanger plusieurs à proximité, ce qui entraînera une distorsion de la palette de couleurs du site.

La forme.

Tous les objets sans exception ont un formulaire. Nous pouvons créer un objet sans couleur ni texture, mais il est impossible d'omettre des informations sur le formulaire. Les formes simples les plus couramment utilisées dans la conception Web sont les suivantes: ligne, rectangle, triangle et cercle.

La ligne peut effectuer deux fonctions: la connexion et la séparation d'autres objets. Exemple de connexion:

Exemple de séparation:

Rectangle. Il est important de choisir la proportion. Vous avez sûrement entendu parler de la "section de la croix d'or" - la division du segment de la part de la part de sorte que le rapport de la partie inférieure à la plus petite était la même que le rapport plus grand sur toute la longueur du segment. Vous trouverez ci-dessous un exemple dans lequel le point C divise la coupe AB de sorte que AC: AB \u003d CB: AC.

Donc, le principe de "section dorée" est observé non seulement sur les images de Leonardo da Vinci, mais également dans tous les domaines de la science et de l'art, y compris la conception de sites Web. On pense que la "section de la croix d'or" génère une harmonie. Par exemple, sur la photo, des objets importants doivent être situés à une distance de 3/8 et 5/8 du bord, c'est-à-dire dans des centres visuels importants.

Triangle. C'est une figure difficile pour une conception Web, permettant d'atteindre des effets différents. Souvent, il s'adapte mal dans l'ensemble de la situation globale, avec une utilisation appropriée, par exemple, dans les logos, il peut mettre l'accent sur la fiabilité et la durabilité de la société.

Un cercle. Comme un triangle, ce chiffre est bon dans les logos, les icônes et d'autres petits objets. Dans de grands objets et design à l'écran, le cercle s'applique rarement.

Typographie.

Le travail de concepteur Web est non seulement dans le dessin d'objets et le bon emplacement d'entre eux dans l'espace. L'une des tâches les plus importantes est de créer un texte magnifique et lisible que nous voyons sur l'écran du moniteur.

Différentes plates-formes et navigateurs préfèrent montrer des polices à leur manière (ce qui est terriblement ennuyeux à la fois des utilisateurs et des concepteurs Web), essayez donc d'utiliser des polices sécuritaires garanties à réfléchir dans tous les navigateurs.

basic - Pour les matériaux de base du site. Utilisez des polices simples lisibles avec un intervalle de plage pratique (environ 1,5 fois supérieure à la hauteur des caractères);

accident - pour les en-têtes. Cette police peut être attribuée non seulement en taille, mais aussi en couleur;

additionnel - Pour naviguer, informations importantes, logo de menu, citations, etc.

C'est tout. La prochaine leçon de conception Web concernera les bases du travail avec Photoshop.

En conclusion, je tiens à dire que les fondements de la compétence designer peuvent maîtriser tout le monde. Ayez juste assez pour avoir un désir, faire des efforts et allouer du temps pour la formation. Les bases de la conception Web (couleur, formes d'objets et de polices) sont une base sur laquelle une formation devrait être construite.

Ne soyez pas paresseux pour voir le portefeuille de divers concepteurs talentueux ou sites de sociétés célèbres et accordez une attention particulière aux éléments ci-dessus. Cela vous aidera à développer un bon goût et, peut-être, développer votre propre style.

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Une personne dans un degré ou une autre a une certaine vision de la façon dont il devrait être la conception de son espace de vie. Pas même un professionnel ne peut tout arranger de telle sorte qu'il semble beau et exquis. La conception elle-même devrait être représentée comme une certaine formule qui inclura des étapes pour la mettre en œuvre. Il convient également de noter qu'il existe un art de conception qui ne dispose pas de formules et de règles exactes, car le sentiment de style contribue à sa mise en œuvre.

À ce jour, il y a même le fondement de la conception intérieure du tutoriel dont vous aidera à devenir professionnel sans formation spéciale. En suivant ces règles, vous pouvez créer un design idéal et obtenir une chambre confortable sans lacunes visibles.

Toute conception de la pièce a commencé à commencer avec la disposition correcte d'une pièce particulière. Pour commencer, il est nécessaire de rechercher des sites spéciaux sur lesquels vous pouvez afficher les options proposées pour la conception. Cela aidera au moins à voir le travail prévu.

Les sites et programmes détaillés peuvent également aider à déterminer la taille des meubles et autres éléments. Très souvent, les gens font des erreurs dans la création de design d'intérieur. La planification virtuelle est donc essentielle pour faciliter le travail et aidera à sauver les finances et le temps.

Certains concepteurs conseillent dans le choix des meubles de faire attention aux canapés, car ils créent un confort dans n'importe quel design. Les bases du didacticiel design d'intérieur aideront à déterminer leurs désirs et leurs plans, ne prêtant pas attention à ce que les autres pensent ou conseillent. Il convient de noter que le choix de la couleur de la pièce affecte non seulement une vue générale, mais également sur la sensation de la personne, être à l'intérieur.

À bien des égards, la conception intérieure affecte les choses utilisées dans la réparation. Le fait est que les petits articles doivent être choisis qui ne sembleraient pas inutiles. Ce sont eux qui vont harmonieusement rejoindre l'ensemble des locaux.

Pas besoin d'oublier que les plantes et les autres articles verts s'adapteront harmonieusement dans n'importe quel design, car ils ajoutent une impeccabilité et cachent les défauts possibles. L'ajout de certaines couches à l'intérieur est la principale des conditions de la création de COZINOINE ET DE CONFORT. Les couches des oreillers rideaux peuvent s'intégrer de manière optimale à l'intérieur de toutes les couleurs.

À ce jour, de nombreux jeunes sont intéressés par la question de savoir comment devenir un concepteur d'intérieur, où commencer. Cette profession est devenue populaire relativement récemment. Mais aujourd'hui, les services de talentueux dans cette entreprise sont utilisés très souvent.

Général sur la profession

Le designer conçoit l'apparence de la maison, choisit le mobilier, combine les couleurs. Ce spécialiste est capable de faire un chef-d'œuvre pas un appartement remarquable. Souvent, les gens disent que ceux qui ont choisi ce métier n'ont aucune chance de se réaliser eux-mêmes. Ceci est une fausse opinion. Si une personne est consacrée à son rêve, s'il le tire à la conception de l'art et qu'il combat habilement sa propre paresse, une société va certainement remarquer et l'appréciera. Après une évaluation positive, il existe d'excellents gains. Si vous vous êtes dit: «Je veux devenir un architecte d'intérieur. Où commencer?" - Étudons toutes les subtilités de cette profession.

Inconvénients de l'art concepteur

Comme pour toutes les autres classes, la profession de designer a certains défauts que vous devez faire face si vous souhaitez vous consacrer votre vie à cela. Pensez à avancer si vous êtes prêt à surmonter les obstacles à la réalisation de votre objectif. Préparez-vous pour de telles mines:

• Vous ne pouvez pas nager immédiatement dans les rayons de la gloire, effectuer des commandes coûteuses. Nous devrons travailler à une perte pour obtenir une reconnaissance et acquérir des clients bénéfiques.
• Pour vous, vous devez avoir certaines connexions. Il faudra beaucoup de temps avant de pouvoir obtenir des partenaires dignes qui vendront des meubles de haute qualité et des matériaux de construction au client.
• Plusieurs fois, vous pouvez ressentir une forte pénurie d'argent, car peu de personnes risquent de payer de grandes quantités de nouveaux arrivants.
• Vous devrez maîtriser les fondements de la psychologie et travailler sur la stabilité du système nerveux, car souvent les clients ne sont pas d'accord avec les looks du concepteur.
• Si vous êtes venu effectuer un projet spécifique, vous devrez alors l'amener à la fin. Les clients ne sont pas intéressés par votre état de santé ou des raisons familiales spéciales, en raison de laquelle la commande est cassée.
• L'art designer moderne ne fait pas de connaissance des programmes informatiques. Un peu de temps décent ira à leur développement.
• Avant de devenir célèbre, il aura lieu pendant un an.

Donc, si vous décidez de gérer ces difficultés, parlons de savoir comment devenir un designer d'intérieur. Où commencer? Tout d'abord, vous devez éduquer certaines qualités de caractère.

en vous levant

Designer d'intérieur, dont la formation est impossible sans certains traits de caractère, doivent avoir de telles caractéristiques personnelles:

• La présence de goût et une approche créative de toute entreprise.
• Le désir de travailler constamment et beaucoup, la présence de patience.
• Le désir de communiquer avec toutes les personnes, remplir les souhaits du client, même si son idée vous semble mal.
• La possibilité de présenter votre projet, parlez-en à ce sujet dans toutes les couleurs.
• La possibilité de combiner des couleurs et des formes et de créer un seul ensemble des détails.

Si vous pensez que tous ces articles concernent de vous, parlons du côté agréable de la profession, à savoir la croissance de la carrière.

Possibilités de croissance de carrière

N'oubliez pas qu'il est très difficile de passer à travers l'échelle de carrière si vous êtes un travailleur sans connexions. Si vous êtes intéressé à devenir un designer d'intérieur, où commencer, alors, d'abord, pensez si vous êtes prêt à travailler beaucoup et pratiquement gratuitement pour obtenir un certain cercle de clients. Vous devrez créer votre propre portefeuille. Pour devenir un concepteur réussi au sommet de la gloire, vous aurez besoin de:

• Obtenez une éducation spéciale. Si vous voulez devenir designer d'intérieur sans éducation, vous aurez encore plus compliqué.
• Obtenez du portefeuille coloré.
• Apprenez à travailler dans des programmes informatiques spéciaux.
• Nous apprenons plusieurs langues étrangères.
• Effectuer plusieurs projets volumineux et coûteux.
• Obtenez de bonnes recommandations de grands clients.

Préparez-vous au fait que vous aurez certaines responsabilités et elles ne seront pas toujours associées à la créativité.

Responsabilités du designer d'intérieur

Lorsque vous pensez que vous deviez devenir un concepteur d'intérieur, rappelez-vous les responsabilités directes et si vous êtes prêt à les effectuer. C'est la première étape vers le développement de la profession. Donc, votre gamme de responsabilités comprend:

• Tous deux travaillent sur les ordonnances de volume et le raffinement des projets après d'autres spécialistes.
• Soumission à toutes les exigences du client.
• Supprimer la mesure de la pièce et de ses pièces, la création de mises en page sous ces mesures.
• Travailler avec la modélisation 3D.
• Sélection de tous les petits détails qui complètent l'intérieur de la pièce.
• Calcul des coûts financiers futurs pour le projet.
• Travailler avec des personnes qui participent à l'amélioration des locaux, contrôlent leurs activités.
• Amendements au plan de travail si des situations imprévues se posent.

Seulement au premier abord, il semble que ce soit des tâches faciles. Effectuez-les chaque jour est difficile moral et physiquement.

Comment est la mise en œuvre de projets

Nous avons démonté comment le concepteur fonctionne en général. La mise en œuvre de chaque projet ressemble à ceci:

• Rencontre avec le client, la formation de la première impression.
• Discussion sur la tâche, tous ses détails et délais.
• Une visite dans les locaux sur lesquelles le travail doit être photographié, travailler sur des dessins et des dessins.
• Enregistrement de l'apparence de la pièce dans les dessins.
• Comparaison de tous les dessins et tous les dessins, dépannage.
• Discussion sur le résultat avec le client.
• Contrôle permanent sur l'introduction de votre projet dans la pratique.

Et rappelez-vous qu'à l'une de ces étapes, le client peut arrêter le travail et obliger tout le monde à refaire. Il est difficile de se préparer à cela moralement, mais presque tous les designer sont confrontés à ce phénomène.

Intérieur: Où commencer

Donc, si vous décidez que vous voulez être un designer, vous avez ouvert deux façons d'atteindre l'objectif. Le premier et plus facile d'entre eux est d'obtenir une éducation spéciale ou la fin des cours spécialisés. Si vous êtes sur votre poche, votre formation aura lieu par ce plan:

1. Vous louez un test d'orientation professionnelle.
2. Si vous n'avez aucune école d'art derrière vos épaules, vous devez le terminer.
3. Vous créez un portefeuille à partir de nos propres dessins et il est inscrit à l'université.
4. Vous étudiez à l'université de bonne foi et avec enthousiasme.
5. Bien que vous soyez formé, vous devrez maîtriser de manière indépendante les fondements de l'ordinateur à apprendre plusieurs langues étrangères, commencez à rechercher les premiers clients, créez une réputation positive, apprenez de ceux qui sont déjà composés de spécialistes, suivez les nouvelles tendances de votre affaires.

Si vous êtes diplômé de l'université, vous aurez de nombreuses chances de travailler dans la spécialité, car de bonnes universités offrent des diplômés une telle opportunité. Mais si vous n'avez pas de financement pour recevoir une éducation, apprenez-vous à devenir un designer d'intérieur vous-même.

Comment devenir un designer sans éducation spéciale

Malgré le fait que la formation indépendante n'a pas besoin d'être sérieusement dépensée, cette option vous nécessite un travail long et long. De plus, votre destin dépend en grande partie de la coïncidence réussie.

Donc, le designer d'intérieur, si vous décidez d'apprendre vous-même? Le plan d'action est:

• Examinez le processus architectural designer.
• Obtenez les fondements des connaissances sur la construction.
• Examiner les programmes informatiques de designer modernes.
• Examinez les bases de la conception d'éclairage.
• Apprenez la théorie de la culture et de l'art.
• Travailler sur la connaissance dans la comptabilité et la comptabilité financière.
• Examinez toutes sortes de méthodes de conception.

Pour maîtriser ces compétences et obtenir des connaissances spéciales, prenez les manuels correspondants de la bibliothèque ou de la recours à l'aide d'Internet. Pour commencer à mettre en œuvre, vous devez trouver le premier client.

Mais si vous avez réussi à trouver un client, ne pensez pas que les moments difficiles restaient derrière. Dans l'art designers, le travail le plus difficile commence après une formation.

Où chercher des commandes

Lorsque vous obtenez toutes les compétences nécessaires, vous devez ne pas être difficile de rechercher le premier client. Pour trouver un client, utilisez l'une de ces fonctionnalités:

• Restaurez-vous dans plusieurs journaux ou magazines.
• Parlez de vous aussi souvent que possible. Nouvelles sur vous sera divisée en société très rapidement.
• Sur des sites spéciaux, placez votre CV.
• Créez votre propre site Web dédié à vos activités. Placez votre portefeuille dessus.
• Fils de création de crochets consacrés à votre travail.
• Contactez vos parents proches et lointains avec une demande de recherche de vos clients.
• Contactez les grandes et les petites entreprises. Peut-être ont-ils besoin d'un concepteur pour un travail permanent.
• Promenez-vous Café, restaurants ou magasins connus avec vous avec une proposition de coopération.

La première règle dans la mise en œuvre de vous comme un professionnel est de ne pas rester sans cas. La persévérance et la patience sont vos principales atoutes qui, en combinaison avec une large base de connaissances, vous mèneront au succès.

Et enfin, des informations plus utiles. Ce qui est nécessaire pour devenir designer d'intérieur, mis à part la réception, voir la liste des recommandations des spécialistes qui ont tenu:

• Comprenez que vous n'avez pratiquement aucun droit à une erreur dans la mise en œuvre d'aucun projet. Une réputation gâtée est difficile à restaurer.
• N'ayez pas peur de demander conseil à des collègues plus professionnels.
• Augmentez les qualifications en formant des formations, des séminaires ou une formation pratique.

N'oubliez pas que si vous le souhaitez, vous pouvez absolument atteindre n'importe quel objectif. Succès!

Les gars, nous mettons l'âme sur le site. Donc
ce que tu ouvres cette beauté. Merci d'inspiration et de chair de poule.
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La conception d'intérieur est une chose compliquée, mais fascinante. Parce que c'est une véritable aventure avec des éléments de théâtre - à comprendre toutes les subtilités de l'organisation de l'espace résidentiel. Et pour le résultat, il n'a pas été honte devant les voisins.

site Internet Créé pour vous un bref guide sur les styles d'intérieur populaires. Maintenant, vous ne prenez vraiment pas la Provence avec moderne.

Art Déco (AR Deco)

Dans une telle pièce, vous ne savez pas où aller, tout étincelle, paillettes, changements et cris. Tomno à gauche, regarda dans le passage, la statue de Vénus est triste, la Ganesha indienne rit de la droite, et même un mystérieux masque africain, il y avait une place ici. Parce que Art Deco est un mélange de tout et de tout. La principale chose est celle cher et riche. Les voisins sont visibles.

Haute technologie

Si tout est autour, même les poignées de la porte, la surface intégrée est complètement chromée et, en général, vous sentez-vous à bord du vaisseau spatial et de derrière dans le coin, il semble rechercher Spock avec votre geste de marque, alors c'est un haut -tech style. Il peut être assez mignon et devra l'aimer - quelque chose nous dit que l'avenir derrière lui.

Style classique

Classic - elle et en Afrique classique. Tout est très solennel et luxueux ici. Fond d'écran avec boucles, colonnes, meubles sur lesquels il est terrible de s'asseoir (et soudainement quoi), peindre sur les murs - comme sur la réception royale. Au lieu du roi, bien sûr, vous. Et donc c'est pratique: à cet intérieur, personne ne remarquera que le roi est nu.

Moderne

Si vous avez un sentiment étrange qui, d'une part, vous étiez à l'intérieur de l'image de Salvador Dali, et de l'autre - des aveux dans la cathédrale catholique, avec vous, tout est en ordre - vous n'avez pas traversé les vins ce soir. Il s'agit simplement d'un style moderne dans lequel des lignes en forme de S et des vitraux dominent. Confortable donc.

Pop Art

Andy Warhol, Monroe et toutes sortes de canopés peuvent sur les murs, les chaises et les tables de plastique et des couleurs vives ondulations dans les yeux, - Non, vous n'êtes pas à l'exposition de l'art contemporain. Cet ami a décidé de faire des réparations dans l'appartement à Pop Art. Eh bien, à propos des goûts ne discutent pas.

Écosil

Avec le même succès, vous pouvez vivre dans les bois de la tente, mais les designers ont trouvé l'écosil. Bambou, argile, bois, eau - tout est aussi nécessaire, respectueux de l'environnement et utile. Et l'eau chaude avec chauffage est. Désolé, le kebab ne peut pas être fait.