بخشهای سایت
انتخاب سردبیر:
- تعیین نخ مشترک پارچه
- توصیه هایی برای خرید توپ بولینگ خود
- سالاد گوجه فرنگی و خیار لایه لایه
- کرم مخصوص پوست مختلط
- خامه خامه و خامه ترش
- چند نکته ساده در مورد نحوه به حداقل رساندن بازی
- پروژه "روش خانگی برای پوست کندن شاه توت"
- چگونه می توان سیاره مریخ را با تلسکوپ آماتوری رصد کرد
- فارغ التحصیل چه امتیازاتی کسب می کند و چگونه می توان آنها را شمرد
- مقدار کالری پنیر ، ترکیب ، bju ، خواص مفید و موارد منع مصرف
تبلیغات
| کار پروژه "داستان یک شاهکار" (عاشقانه "یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم") |
|
قسمت 1 گروه آموزش و پرورش منطقه ولادیمیر م EDسسه آموزشی بودجه شهرداری دبیرستان 1 پوند G. POKROV PETUSHINSKY محدوده پژوهش PUSHKIN در موسیقی کورتانوا اکاترینا دانش آموز کلاس دهم مدرسه متوسطه شماره 1 MOU ، Pokrov مشاور علمی: Snetkova ایرینا آناتولیوانا
1. مقدمه 3 2. A. Pushkin در موسیقی 5 2.1 آهنگسازانی که موسیقی را با شعرهای پوشکین نوشتند 5 2.2 عاشقانه ها 8 2.2.1 ژانر عاشقانه ، معروف ترین عاشقانه ها 8 2.2.2 تحلیل اشعار پوشکین 9 2.2.3. تحلیل موسیقی عاشقانه ها برای شعرهای "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" ، "دوستت داشتم". 12 2.3 اپرا 13 1 ژانر اپرا 13 2.3.2 تجسم آثار پوشکین در اپرا 14 2.4 موسیقی فیلم 21 2.5 فولکلور اساس آثار پوشکین است 22 3. نتیجه گیری 29 4. منابع 30 1. مقدمهاستعداد پوشکین چند وجهی با تنوع ذاتی ایده ها و اشکال ژانری ، شکل پذیری و موسیقیایی بودن آیه طنین عمیقی را در همه انواع هنری ذکر شده برمی انگیزد و زندگی موسیقی آثار پوشکین به قدری قابل توجه است که جای بحث ویژه دارد. موسیقایی بودن شعر پوشکین مورد توجه و قدردانی معاصرانش قرار گرفت. پوشکین با احساس کامل زیبایی صوتی گفتار روسی ، با استفاده از زبان روزمره معمولی ، موفق به خلق شاهکارهای دست نیافتنی از سبکی و سرخوشی شاعرانه شد. شایستگی بزرگ پوشکین به عنوان یک غزل سرای همچنین در این واقعیت نهفته است که وی سرانجام اصل هجایی مقوی تنویسی در شعر روسیه را تأیید کرد و متقاعد کننده ترین ثبات ریتمیک آن را به نمایش گذاشت. در حال حاضر اولین شعرهای لیسیم از پوشکین به موسیقی تبدیل شده بود: "گل رز" از مای گلینکا ، "بیدار کردن" ("رویاها ، رویاها") توسط آ. ا. علیابایف ، "جشن مبارک" از KP Vilboa. و از آن زمان این روند متوقف نشده است. نگرش بالا روح شاعر ، بی اعتمادی به دوستی و عشق در اشعار او چنان پژواکی را در خلاقیت صوتی روسی دریافت کرد که تنها با یک پژواک کوهستانی چندگانه قابل مقایسه است. پوشکین ، داستان نویس در خلاقیت اپراتوری M. I. Glinka ("روسلان و لیودمیلا") پاسخ داد و از رنگ آمیزی فوق العاده N. A. Rimsky-Korsakov الهام گرفت. ("داستان تزار سلطان" ، "خروس طلایی"). شعرهای عاشقانه پوشکین ، با توصیف شخصیتی استثنایی در شرایط استثنایی ، اساس درام موسیقی بسیاری از اجراهای اپرا و باله را تشکیل می داد. بهترین آنها "زندانی قفقاز" و "چشمه باخچسرای" (باله های B. V. Asafiev) است. آهنگسازان اپرا از دوران پس از پوشکین - اوج شکوفایی اپرای سمفونیک و واقع گرایانه روسیه - همچنان به سراغ توطئه های الکساندر سرگئیویچ می روند ، که در آن ، همراه با یک برخورد دراماتیک درخشان ، شخصیت های واقع بینانه قهرمانان حضور داشتند. اینگونه است که "پری دریایی" و "میهمان سنگی" ساخته آ. دارگومیژسکی ، "ملکه پیک" ساخته پی. ای. چایکوفسکی ، "موتسارت و سالیری" توسط N. A. ریمسکی-کورساکف. چرا دقیقاً آثار A.S. پوشکین چنین تأثیر شدیدی بر آهنگسازان داشت و آنها را مجبور می کرد احساسات خود را در موسیقی منعکس کنند؟ ما مطرح کرده ایم فرضیهکه نزدیک بودن آثار پوشکین به موسیقی در ریشه کارهای او نهفته است. کار تنظیم شد هدف: برای اثبات وحدت آثار A.S. پوشکین و موسیقی آهنگسازان روسی. هدف از طریق مجموعه ای تحقق یافت وظایف:
2. A. Pushkin در موسیقی2.1 آهنگسازانی که موسیقی را بر اساس شعرهای پوشکین نوشتندبسیاری از آهنگسازان از آثار A.S. پوشکین الهام گرفته شده اند. در میان آنها نام های معروف مانند
همه این آهنگسازان در کارهای خود به پوشکین روی آوردند. اینها نام کمی شناخته شده نیستند ، بلکه نوازندگانی هستند که در سراسر روسیه معروف هستند. آنها در موسیقی در همان سطح ادبیات پوشکین ایستاده اند. ژانرهای اصلی که آنها در آن با کارهای پوشکین کار می کردند اپرا و عاشقانه ها است که در ادامه بحث خواهد شد. ما مشهورترین عاشقانه ها را با مقایسه شعرهای پوشکین و موسیقی نوشته شده بر روی آنها تجزیه و تحلیل کردیم و تاریخ ایجاد و ابراز احساسات قهرمانان را از طریق موسیقی در برخی اپراها بررسی کردیم. 2.2 عاشقانه ها2.2.1 ژانر عاشقانه ، معروف ترین عاشقانه هاآواز نخوان ، زیبایی ، با من شما آهنگهای غمگین گرجستان هستید: یکی را به من یادآوری کن زندگی دیگری و ساحلی دوردست ... (A.S. پوشکین.) 2 عاشقانه - (عاشقانه اسپانیایی از Late Latin romanice). قطعه موسیقی مجلسی برای صدا با همراهی ساز. در عاشقانه ، ملودی به وضوح بیشتری نسبت به آواز با آیه مرتبط است ، و نه تنها شخصیت کلی آن ، بلکه ساختار شاعرانه آن ، بلکه تصاویر فردی ، ریتم و لحن را نیز منعکس می کند. 3 کار با عاشقانه های قرن نوزدهم ، ما آثاری را یافتیم که توسط آهنگسازان زیر در آیات پوشکین نوشته شده است:
2.2.2 تحلیل اشعار پوشکینما شعر A.S. پوشکین را تجزیه و تحلیل کردیم "من یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم." لحظه فوق العاده ای را به یاد می آورم: تو پیش من ظاهر شدی مانند یک چشم انداز زودگذر مثل نبوغ زیبایی ناب ... دنیای این خطوط عالی است. سرود معروف به احساسی بلند و روشن - عشق! بیایید به ترکیب شعر نگاه کنیم. هر قسمت به دو قسمت مساوی تقسیم شده است. اولین بار به خاطره دیدار قدیمی پترزبورگ با آنا کرن ، زیبایی جوان اختصاص یافته است ، بازتولید آنچه در آن ساعات کوتاه مهمانی اولنین به خصوص به یادگار مانده بود ("ویژگی های دوست داشتنی" ؛ "صدای ملایم"). مصراع پوشکین ایده آل است زیرا با خودش برابر است. زندگی متوقف شده است. فقط یک سرود الهام گرفته برای بودن به نظر می رسد: در دل غم ناامیدانه ، در نگرانی های یک هیاهوی پر سر و صدا و رویاهای ویژگی های زیبا. قسمت دوم با مدت زمان قابل توجهی از آنچه قبلاً گفته شد جدا می شود. یک جمله کوتاه قسمت دوم را باز می کند سیر طوفانی و تند زندگی ، مشکلات و اضطراب های آن غرق شد ، از حافظه "ویژگی های آسمانی" پاک شد. اما دنیای پوشکین کامل و غیر قابل تقسیم است. در بی حد و حصر اکتسابی او همه چیز دارد: و الهی و الهام و زندگی و اشک و عشق. چه انگیزه ای مقاومت ناپذیر (با پیوند مکرر "و" شدت می یابد)! و ناگهان "بیداری به روح آمد و اکنون دوباره ظاهر شدی ...". همه چیز بیشتر - انگیزه ای روشن از یک احساس زنده شده است. معلوم می شود که زندگی متوقف نشده است. احساس رشد می کند. پوشکین فقط یک چشم انداز زودگذر دارد و جریان ما را تسخیر می کند. این احساس به اوج خود می رسد و به ورطه می رود: و برای او دوباره زنده شد و الهی و الهام و زندگی و اشک و عشق. پنج بله ، شما می توانید از این آیات لذت ببرید ، از آنها آرامش بگیرید. پوشکین نه تنها شاعر است ، بلکه هنرمندی است که با ظرافت پیرامون خود را حس می کند. صدای فوق العاده صدا چشمگیر است. و چه تعجب آور است: به نظر می رسد کلمات واژه های روزمره ترین ، آشنا هستند ، ترکیب شده توسط پوشکین ، باعث ایجاد یک جشن جادویی می شوند ، روح را بلند می کنند و آن را بر بالهای الهام بخش می برند. آنها در آفتاب خوشبختی بی حد و مرز غسل می شوند ، آواز می خوانند و می درخشند. اول ، خاطره ای غم انگیز و لطیف ، سپس آگاهی اسفبار از دست دادن و سرانجام ، افزایش شادی و لذت. تمام اینها توسط M.I. Glinka در موسیقی یک عاشقانه جاودانه بازتولید شد. چه چیزی به درک شعر پوشکین از این طریق کمک می کند؟ استعداد طبیعی زبان و طعم شنوایی بی عیب و نقص ؛ ترکیبی خارق العاده از مصوت ها و صامت ها ، عدم وجود صدای خش خش که به شدت گوش را لمس می کند - به جز هجا "چو" ، یک لکه تیره پیدا نمی کنیم. شعرها خود زندگی می کنند ، نفس می کشند ، گویی احساسی را که گریبان شاعر را گرفته است منتقل می کنند ... ... شما یک شعر می خوانید "عاشقت بودم" و حیرت می کنید: هیچ اسطوره ای ، هیچ مقایسه ای ، هیچ استعاره ای وجود ندارد. اما ، به قول V.G. بلینسکی ، "او همان انسانیت روح برانگیز ، همان جذابیت هنری" را دارد که در دیگر اشعار صمیمی شاعر وجود دارد. سادگی این شعر فریبنده است. اساس آن با تکرار سه برابر عبارت "دوستت داشتم ..." شکل گرفته است. مطابق با این تکرارها ، شعر به سه قسمت تقسیم می شود که در هر قسمت با حفظ "من دوستت داشتم" ارزش کل، سایه های جدیدی به خود می گیرد. فعل "گذشته" در قسمت اول نشانگر چه چیزی است؟ که این احساس از بین نرفته است. در مرحله دوم ، همین فعل قبلاً نشان دهنده تطبیق پذیری احساسات همراه عشق به تجربیات است: ناامیدی ، ترسو ، حسادت. در قسمت سوم ، کلمه "دوست" معنای جدیدی دارد: او دوست داشت و اکنون نیز دوست دارد: چگونه خدا به شما عطا می کند که متفاوت باشید. و این با ریتم لحنی - آهنگین حاصل می شود. قسمت اول یک جمله پیچیده است ، متشکل از پنج جمله ساده ، که در ملودی های نزولی تلفظ می شود. قسمت دوم از جمله ساده با چهار عضو همگن به "شکست" آهنگین نیاز دارد ، و قسمت سوم (یک جمله پیچیده با یک بند در انتها) نیاز به یک افزایش آهنگین دارد ، که قبلاً در قسمت دوم آغاز شده است. پوشکین با چه انسانیت ، سخاوت ، اشراف ، به این احساس نزدیک می شود. و این همه توسط بیشترین داده شده است با کلمات ساده، اما به طرز غیرمعمولی صادقانه ، گویی از اعماق روح فرار کرده است. اشراف معنوی واقعی قهرمان غزل نمی تواند ما را متحیر کند. هیچ چیز خوشبختی یک عزیز را تاریک نمی کند ، حتی آگاهی که کسی او را بی چون و چرا دوست دارد. و دوباره سطرهای بعد از شاعر را می گویی: من تو را خیلی صادقانه ، خیلی مهربان دوست داشتم ، چگونه خدا به شما عطا می کند که متفاوت باشید. 6 2.2.3. تحلیل موسیقی عاشقانه ها برای شعرهای "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" ، "دوستت داشتم"."من یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم."
در آغاز عاشقانه ، حال و هوای روشنایی شعر روشن - تحت تأثیر "یک لحظه شگفت انگیز" - غالب است. اولین مضمون مقدمه پیانو ، همانطور كه \u200b\u200bبود ، تصویری تعمیم یافته از یك فرد مشتاق پرشور و گرایش شاعرانه و رویای مجسم او - "نبوغ زیبایی ناب" است. با ذکر "غم غم ناامیدانه" ، اندکی غم و اندوه کمی روایت داستان را می پوشاند ، اما نه برای مدت طولانی - ملودی دلربا و زیبا برمی گردد ، حال و هوای تأمل آرام را دوباره تأیید می کند. ملودی صاف و انعطاف پذیر صدا و آرامش اهریمنی ، گویی قسمت پیانوی "روان" مکمل یکدیگر هستند و تصویری کامل از معنویت بالا ایجاد می کنند. اما جنبش به سرعت در حال تغییر است ، آشفته ، رقت انگیز می شود - "سالها گذشت. طغیان طغیان طغیان ... "، سپس برعکس ، مهار -" در بیابان ، در تاریکی زندان ... ". موسیقی صدای آرام ، ریتم آرام خود را از دست می دهد و شدت بیشتری می یابد. قسمت پیانو نیز با آن مطابقت دارد: در آن می توان "هجوم طوفانی عصیان" را شنید که صدا درباره آن آواز می خواند ، اکنون بی حسی احساساتی است. موسیقی که روایت را خاتمه می دهد پر از شادی روشن است ("بیداری به روح رسیده است!"). از نظر ظاهری ، ملودی رئوس مطالب قبلی خود را حفظ می کند ، اما تمامیت درونی آن متفاوت می شود - لرز ، وجد و شاد. برداشت توسط قسمت پیانو تقویت می شود - متحرک ، متحرک. در این عاشقانه ، اشتراک ذات خلاق و آرزوهای دو معاصر بزرگ - پوشکین و گلینکا - به وضوح آشکار شد: یکپارچگی معمولی برای هر دو ، هماهنگی ادراک ، چشم انداز روشن به زندگی ، ایمان به ارزش ماندگار آن. 7 اولین عاشقانه های دارگومیژسکی با اشعار پوشکین نه تنها به دلیل شایستگی های هنری آنها جالب است. آنها حاوی اصالت روش خلاقانه دارگومیژسکی هستند: تلاش برای خاصیت زبان موسیقی ، پایبندی دقیق به متن شعر ، تصاویر رنگارنگ. از این پس شعرهای پوشکین موسیقی دارگومیژسکی را در سراسر وی تغذیه می کند زندگی خلاق... و جای تعجب نیست که بهترین عاشقانه ها و اپراهای او بر روی ابیات شاعر نابغه روس نوشته شده است. 8 2.3 اپرا1 ژانر اپرااما شب آبی تاریک می شود ، وقت آن است که ما به زودی به اپرا برویم: یک روسینی دلپذیر وجود دارد عزیزم-اورفئوس اروپا ... (A. پوشکین) 9 اپرا ژانری از هنر موسیقی و نمایشی است. اساس ادبی اپرا لیبرتو است. این با استفاده از درام موسیقی و ، اول از همه ، در اشکال موسیقی آوازی تجسم می یابد. اپرا در یک درام اکشن تئاتر ، موسیقی ، هنر (مجموعه ها ، لباس ها) ، رقص رقص (باله). ده خلاقیت های پوشکین آهنگسازان را برای خلق آثار جاه طلبانه تری مانند اپرا ترغیب کرد. 2.3.2 تجسم آثار پوشکین در اپرا"بوریس گودونوف"
اپرای "بوریس گودونوف" برای آهنگساز از اهمیت ویژه ای برخوردار بود: این نتیجه تقریباً ده سال کار او بود. و در همان زمان - آغاز شکوفایی بالای استعداد قدرتمند و اصلی او ، که بسیاری از کارهای نبوغ را به فرهنگ روسیه داد. فاجعه پوشکین منعکس کننده وقایع تاریخی دوردست دوران "زمان مشکلات" است. در اپرای موسورگسکی آنها صدای جدید و مدرنی دریافت کردند. ایده ناسازگاری بین منافع مردم و خودکامگی تزاری به ویژه توسط آهنگساز مورد تأکید قرار گرفت. برای یک سلطان ، حتی با روح و روان - اینگونه است که بوریس گودونوف توسط هر دو شاعر و آهنگساز نشان داده می شود - نمی تواند ، و نمی خواهد به او آزادی و خوشبختی بدهد و شکاف بین او و طبقات حاکم... این ایده تیز و مدرن به نظر می رسید و ذهن پیشرفته روسی Vov را در نیمه دوم قرن نوزدهم به خود مشغول کرد. "گذشته در حال حاضر وظیفه من است" - اینگونه است که مودست پتروویچ آرمانهای خلاقانه خود را تعریف می کند. پوشکین ، و پس از او موسورگسکی تزار بوریس را در قتل تسارویچ دیمیتری درگیر کرد. و اگرچه این نسخه توسط مورخان رد می شود ، هر دو هنرمند برای اثبات جرم قدرت استبداد به طور کلی ، دخالت آن در هر چیز تاریک و نامهربانی که در جهان اتفاق می افتد ، به آن احتیاج دارند. تمام ایده های Pretender همین ایده را تأیید می کنند. وی که با دشمنان وطن خود به توافق رسیده و در مسیری مستقیم از خیانت و ماجراهای سیاسی قدم گذاشته است ، در تلاش است تا به یک هدف واحد - دستیابی به قدرت استبدادی بپردازد. موسورگسكی هنگام ساختن لیبرتو ، چیزی را در فاجعه پوشكین تغییر داد - او خطوطی را توسعه داد ، تأكید كرد ، بزرگ شد و چیزی را كاملاً حذف كرد ، به استثنای اینکه با اهدافش مطابقت نداشت. موسورگسکی مردم را به قهرمان داستان اپرا تبدیل کرد. و بسیار مهم است که برای اولین بار این ملت در صحنه اپرا به عنوان یک نیروی م thatثر نشان داده شود که نتیجه رویدادهای تاریخی را از قبل تعیین می کند. علاوه بر این ، نگرش آهنگساز به او نیز جدید بود ، بی سابقه است. بنابراین ، وی به ویژه بر ایده اصلی - در مورد نقش تعیین کننده مردم - تأکید کرد. و بنابراین پایان تغییر کرد. اگر در پوشکین "مردم ساکت هستند" ، پس در موسورگسکی مردم اعتراض می کنند و به شورش می پردازند. این تصویر از خیزش مردمی ، که نتیجه اپرا است ، شاید اصلی ترین تصویر باشد. برای ایجاد این اپرا بیش از یک سال به موسورگسکی نیاز بود - الهام او بسیار عالی بود. "من" بوریس "،" بوریس "زندگی کردم و در ذهنم زمان سپری شده در" بوریس "با علامت های گران قیمت مشخص شده است ، پاک نشدنی" ، - آهنگساز نوشت. در واقع ، هر تصویر ، هر عملی از اپرا از انفجار زیاد ، افزایش فوق العاده قدرت های خلاق صحبت می کند. موسورگسکی با چنان اشتیاق کار کرد که مدتی دیگر از دیدن دوستانش منصرف شد. استاسوف با کنایه خوش اخلاقی نوشت: "البته هیچ نان شیرینی زنجفیلی نمی تواند موسوریان را از لانه خود بیرون بکشد." تولید اپرا به رویدادی تبدیل شد که مخاطبان پترزبورگ را به دو اردوگاه خصمانه و آشتی ناپذیر تقسیم کرد. هیچ انسان بی تفاوت نبود. یازده اما هنوز محبوب ترین اپرای "اوژن اونگین" است. با او نوع جدیدی از اپرا وارد موسیقی روسی می شود. نویسنده آن را "صحنه های غنایی" نامیده است. زیرنویس خودش حالت خاص موسیقی را تعیین می کند که در آن احساس غنایی غالب است. لیبرتو بر اساس فصول جداگانه رمان نبوغ پوشکین در بیت «اوژن اونگین» ساخته شده است. و بنابراین ، فقط خطوط اصلی داستان در اپرا ردیابی می شود که به شخصیت های اصلی اختصاص داده شده است - تاتیانا ، وانگین ، لنسکی و نزدیکترین حلقه آنها. راستگویی حیاتی و نفوذ عمیق وارد دنیای داخلی تصاویر اصلی پوشکین شد که صداقت و اشتیاق زیادی از آهنگساز داشت. و او توانست با زبان ویژه موسیقی از آنچه در شعرهای پوشکین نابغه آشکار شده بود ، بگوید. "به نظر من می رسد که من واقعاً توانایی این را دارم که صادقانه ، صادقانه و به سادگی با موسیقی آن احساسات ، حالات و تصویری را که متن پیشنهاد می کند ، بیان کنم. از این نظر ، من یک رئالیست و یک فرد بومی روسی هستم. ” محور اصلی اپرا ، تصویر تاتیانا است که چایکوفسکی بیش از همه قهرمانان پوشکین او را دوست داشت. تصویر لنسکی نیز غنایی است. هر دوی این تصاویر تا حدودی به هم نزدیک هستند - و این توسط موسیقی تأیید می شود. لحن های فردی ، گاهی اوقات بسیار شبیه به یکدیگر ، در قسمت های لنزکی و تاتیانا نفوذ می کنند. آنها با تصویر Onegin در تضاد هستند - اکنون با آرامش سرد ، اکنون به شدت رنج می برد ، دوست داشتنی است. جالب است که در پایان اپرا ، آهنگ های موسیقی از قسمت تاتیانا به قسمت او نفوذ می کند ، که باعث می شود تصویر وی گرمتر و غنایی باشد. در سه عمل اپرا (هفت صحنه) ، زندگی شخصیت های اصلی - تاتیانا ، لنسکی ، وانگین - به وضوح در پس زمینه زندگی دهکده یا تصاویر زندگی در سن پترزبورگ دنبال می شود. موسیقی اپرا با خوش آهنگی ، صداقت غنایی بسیار برجسته است ، که هم در آهنگ های محلی روسیه و هم در عاشقانه های روزمره روسیه بسیار ذاتی است. این بیشتر برای نقش های تاتیانا و لنسکی ، برای صحنه های روزمره معمول است. ریتم های رقص مازورکا ، اکوسازی و پولونزی نیز در اینجا از اهمیت زیادی برخوردار است. والس مخصوصاً غالباً به نظر می رسد - نه تنها با رقص ، بلکه با صحنه های غنایی اپرا که با تجربیات درونی شخصیت ها همراه است ، با ریتم خود نیز نفوذ می کند. 12 "خانم قله"
در ملکه بیل ، چایکوفسکی نه تنها به عنوان یک نمایشنامه نویس نابغه ، با درک دقیق قوانین صحنه ، بلکه به عنوان یک سمفونیست بزرگ نیز ظاهر می شود که بر اساس قوانین توسعه سمفونیک عمل می کند. اپرا بسیار متنوع است. بزرگترین تغییرات با تصویر هرمان اتفاق افتاد. از نظر پوشکین ، این یک ماجراجویی سرد و حسابگر است ، که قادر به انجام هر عمل غیراخلاقی برای پول است و آهنگساز ویژگی های دیگری به قهرمان می بخشد. نیروی محرکه همه اقدامات هرمان در اپرا یک علاقه تمام عیار برای لیزا است. اما در مسیر هرمان برای رسیدن به خوشبختی ، نابرابری موقعیت آنها در جامعه است: در اپرا ، لیزا یک همراه ضعیف نیست ، بلکه نوه و تنها وارث یک کنتس ثروتمند است. بنابراین اشتیاق نجیبانه ای که انسان را به اوج خود می رساند ، او را به سمت انگیزه ها و اعمال بنیادی ، خودخواهانه سوق می دهد. و این ، به نوبه خود ، او را به جنون و مرگ محکوم می کند. ایده اصلی اپرا - برخورد نور و تاریکی ، عشق و عذاب مرگبار - قبلاً در مقدمه ارکستر (مقدمه) نشان داده شده است. تصاویر تم کوتاه اما واضح و مشخص به طور مداوم از جلوی ما عبور می کنند. اینجا در ارکستر ، ملودی آرام و عجله ای به صدا در می آید. این مضمون تصنیف تومسکی است که چنین نقشی مهلک در زندگی هرمان داشت. او از این تصنیف ابتدا به راز این سه کارت پی برد. ملودی داستانی با آکوردهای خشن و ناراحت کننده ای در هم آمیخته است (در تصنیف آنها با کلمات "اوه خدا!") در برابر پس زمینه صدای منجمد ، تنها و مبهم در ثبت بالا. موضوع دوم مقدمه ، تصویر سرنوشت شیطانی است که با تصویر ملکه بیل - کنتس مرتبط است. جذابیت مقاومت ناپذیر و شاهکارانه سازهای برنج نوعی عذاب مرگبار کسانی را که با این نیروی بیرحمانه تماس می گیرند منتقل می کند. تاریکی شوم موضوع دوم توسط ریتمی عصبی ، تشنجی ، و صدای ملودی در ضبط کم و تاریک و انفجارهای خیره کننده و تیز سازهای بادی چوبی - مانند برق و برق تأکید می شود. به تدریج ، چنین حرکتی مقاومت ناپذیر و توهین آمیز ، که هر روز بیشتر رشد می کند ، به بالاترین نقطه خود نزدیک می شود. و وقتی تنش بیشتر غیر قابل تصور به نظر می رسد ، یک موضوع جدید ظاهر می شود - موضوع عشق بین لیزا و هرمان. در تضاد با همه موارد قبلی ، او خود را با قدرت و سبکی ادعا می کند و تصاویر تاریک و شوم را از بین می برد. این مضمون زیبا در تصویر دوم ، در صحنه توضیح لیزا و هرمان ، نقش زیادی دارد. این صدا در انتهای اپرا به نظر می رسد ، که در آگاهی کم رنگ هرمان به عنوان خاطره ای از لیزا ، از عشق آنها ظاهر می شود. در هفت صحنه از اپرا ، وقایع پر از نمایش به طور مداوم ارائه می شود. درخشان ترین و اوج ترین صحنه چهارم است. در اتاق کنتس اتفاق می افتد. حتی قبل از بازگشت کنتس از توپ ، هرمان به اینجا آمد. موسیقی ترس او ، بلکه عزم و اراده او را نیز منتقل می کند ، زیرا پر از تنش غیرانسانی است: در ثبت نام کم روح و تاریک ، همان لحن آهنگین تکرار می شود. و در برابر پس زمینه آن ، مانند ناله ای آشکار و سوداگونه ، ملودی رسا از ویولون به نظر می رسد. اما هرمان از پشت پرده ها ظاهر می شود. موسیقی بلافاصله تغییر می کند - هیجان عاطفی شدید قهرمان ، دعا و در نهایت ناامیدی را منتقل می کند. کنتس گیج است. و وقتی هرمان ، تصمیم به ترساندن او ، یک اسلحه را بیرون می کشد ، او می میرد. موسیقی مقدمه به تصویر دوباره به صدا در می آید و حتی ناامیدی بیشتری در آن شنیده می شود. لیزا می دود ، وحشت زده است ، اما هرمان قادر نیست دلیل وقایع دلخراش را برای او توضیح دهد ... 13 "پری دریایی" شامل یک گالری پرتره کامل از تصاویر مختلف است. هر یک از آنها نه تنها به خودی خود ، بلکه همچنین به عنوان محصولی از محیط زیست ، زمان خود جالب توجه هستند. و بنابراین همه آنها - ناتاشا ، کنیاز ، ملنیک - نه تنها شخصیت های خاصی نیستند ، بلکه انواع اجتماعی خاصی نیز دارند. در مرکز اپرا دو تصویر دهقانی وجود دارد: ملنیک و دخترش ناتاشا. این باعث شد که آهنگساز تمام صحنه ها را با عناصر ترانه های محلی پر کند. آریاها ، گروه ها و گروه های کر از نظر بین المللی نه تنها با آهنگ های محلی ، بلکه با گویش های مردمی نیز ارتباط دارند. بعضی از آهنگ ها واقعاً آهنگ های عامیانه هستند ، اگرچه گاهی اوقات آنها با واژه های مختلف نقل می شوند ، در حالی که برخی دیگر توسط Dargomyzhsky به شیوه ای محلی ساخته شده است. در اپرا دو خط نمایشی وجود دارد. اولین آنها کل عمل اول را به خود اختصاص می دهد. شخصیت های اصلی - ناتاشا و ملنیک - به عنوان بخشی از محیطی که در آن زندگی می کنند در اینجا نشان داده می شوند. گروه های کر ، رقص ها ، و گروه های کر خاص دهقانان به عنوان یک ویژگی موسیقیایی در این محیط عمل می کنند. آنها با تصویری از شاهزاده ، که توسط موسیقی به سبک عاشقانه های شهری به تصویر کشیده شده ، در تضاد است. درست است ، در آغاز ، قهرمان اپرا ، ناتاشا ، در همان موسیقی به تصویر کشیده شده است. اما در آینده ، تصویر او ویژگی های مختلفی به خود می گیرد. اپرای "پری دریایی" بیان نوآوری جسورانه آهنگساز ، علاقه عمیق به آن است مشکلات اجتماعی، و همچنین صداقت صادقانه موسیقی و صداقت زیاد احساسات انسانی... همه اینها ، همراه با صداقت روانشناختی و حیاتی شخصیت ها ، Rusalka را به یکی از محبوب ترین اپراهای روسی تبدیل می کند. این اپرا که برای اولین بار در سال 1856 در سن پترزبورگ روی صحنه رفت ، موفقیت چندانی کسب نکرد. همانطور که انتظار دارید مخاطبان اشرافی نسبت به "پری دریایی" بی تفاوت بودند. علاوه بر این ، "پری دریایی" که به طور عادی ، شتابزده و با صرف حداکثر اقتصاد بودجه (حتی لباس ها از نمایش دیگری گرفته شده بود) روی صحنه رفت ، نمی توانست باعث آزار حتی خود آهنگساز شود. پس از یازده اجرا ، اپرا از رپرتوار حذف شد. منتقد A.N.Serov (پدر هنرمند برجسته Valentin Serov) در دفاع از Dargomyzhsky صحبت کرد. در یک مقاله عالی ، او نه تنها ساخته است بررسی عمیق "پری دریایی" ، بلکه از حق موسیقی ملی روسیه برای وجود مستقل دفاع کرد. حالا این عجیب به نظر می رسد. اما برای تأیید این حق مسلم در مبارزه با دشمنان روسی فرهنگ روسیه - و نه فقط موسیقی - چقدر انرژی لازم بود. 14 "کوکرل طلا" اپرای خروس طلایی ریمسکی-کورساکف براساس داستان افسانه پوشکین ساخته شده است. در این "افسانه در چهره ها" آهنگساز سعی در ترسیم کاریکاتور شیطانی از خودکامگی تزاری با استفاده از موسیقی داشت. نقشه او این بود: "امیدوارم که دادون را کاملاً رسوا کنم." اما نه تنها دادون ، - تمام پادشاهی او نیز شرم آور است. در اینجا هیچ مردمی وجود ندارد - فقط یک توده فرومایه و تحقیر شده وجود دارد ، که در تجدید نظر به تزار هدف وجود خود را تأیید می کند: ما برای تو به دنیا آمده ایم و یک خانواده به وجود آورد. و دیدن او در پیاده روی ، آنها توصیه می کنند: خودت را مشاهده کن تمام وقت عقب بمانید. اما پادشاه ، حتی بدون این توصیه ها ، بیش از اندازه مراقب است. نشسته روی اسب "جنگی" ، او از بویار می پرسد: "آیا اسب فروتن است؟" - و ، در پاسخ شنیده است: "مانند گاو" ، - ادعا می کند: "ما به این نیاز داریم." ایده آل دادون در زندگی بسیار ساده است: "شما می توانید شیرینی بخورید ، آرام باشید و به افسانه ها گوش دهید." و با دیدن خوراکی ها ، از نزدیکانش می پرسد: به نوعی امتحان کنید تا نشسته خوابم نبرد. کشور توسط دادون به روشی کاملاً خاص اداره می شود. بنابراین ، با شنیدن کلمه "قانون" ، او صادقانه متحیر می شود: طبق قانون؟ چه کلمه ای؟ من هرگز چنین چیزی را نشنیده ام. اراده من ، سفارش من - این قانون برای هر بار است. برای مطابقت با تزار و اطرافیان نزدیک او: در اینجا voivode ، پولکان وجود دارد ، سخنرانی موسیقی او شبیه آن غرغر آرام است ، اکنون سگ خشن پارس می کند. و محبوب پادشاه ، آملف ، خانه دار. و پسران دادون ، که به یک کمپین می روند ، نمی خواهند ... سختی ها را تحمل کنید بدون دلبرها حوصله ام سر رفته باشد. همه این شخصیت ها در موسیقی بیانگر و مشخص مشخص شده اند. به عنوان مثال ، اینجا صحنه ی دادون و ملکه ی شماخان است که او را اسیر خود کرده است. پرتره های موسیقی آنها با استفاده از ملودی ها و ریتم های خاص خلق می شود. اگر گفتار موسیقی تزارین مملو از سعادت خسته کننده شرقی و لطف دمدمی مزاجی باشد ، گفتار تزار بدوی و بی ادبانه است. او حتی با ابراز عشق به ملکه شماخان ، به او قسم می خورد: من تو رابرای همیشه دوست خواهم داشت سعی می کنم فراموش نکنم و چگونه فراموش می کنم دوباره به من یادآوری خواهید کرد و همه اینها با آهنگ اصلی "Chizhik-Pyzhik" خوانده می شود. پادشاه دادون چنین است ، پادشاهی او نیز چنین است که قانون ، بی تدبیری و فقدان معنویت در آن حکمرانی می کند. 15 "RUSLAN AND LUDMILA" در اواخر دهه 1930 ، گلینکا در اوج قدرت خلاقیت خود بود و با شور و اشتیاق روسلانا و لیودمیلا را خلق کرد. آهنگساز صاحب طرح فیلمنامه اپرا است و ایده اصلی آن ایده قدرت روسیه ، شکست ناپذیری آن در مبارزه با دشمنان است. موسیقی اورتور - آفتابی ، پیروزمندانه پیروزمندانه - شنوندگان را با شعر ملی روسیه آشنا می کند ، تصویر روسیه ، قدرت و عظمت عناصر خشن آن را ایجاد می کند. اولین مضمون اورتور - موضوع ابتدایی - ترکیبی از عزم شجاعانه و پرواز سبک ملودی است. حال و هوای شادی و نشاط ، که هر روز بیشتر رشد می کند ، منجر به اوج گیری شدید شورانگیز می شود. این موضوع اصلی اورتور را دنبال می کند. در اصطلاح هجومی سریع خود ، به قول گیلینکا "کاملاً پرواز می کند". شادی بی بند و باری همه چیز را به طرز شاهنشاهی تصرف و مقهور خود می کند. و آن را با یک متن غزل خوش آهنگ جایگزین می شود - آن را با صدای غنی ویولن سل می خوانند. همه این مضامین بعداً در اپرا به صدا در می آیند: دو مورد اول - در Epilogue ، در گروه کر مردم ؛ غزل - در آریای روسلان ؛ این موضوع عشق او به لیودمیلا است. در طول هر پنج عمل روسلان و لیودمیلا ، تصاویر رنگارنگ و آبدار از زندگی روسیه باستان و داستان های افسانه ای به طور مداوم در حال تغییر است. بیشتر آنها با لحن قهرمانانه نقاشی شده اند. بنابراین ، کل اپرا با روح عشق به سرزمین مادری ، غرور شادمانه به قدرت خود ، ایمان به پیروزی همه چیز خوب و روشن بر تاریکی و بد آمیخته است. این امر اولاً با این واقعیت تسهیل می شود که قهرمانان این "اپرای جادویی بزرگ" ، همانطور که خود آهنگساز آن را نامیده است ، به عنوان انواع درخشان و دارای شخصیت های کاملاً واقعی انسانی به تصویر کشیده می شوند. اپرای روسلان و لیودمیلا برای موسیقی روسی اوج جدید و بی سابقه ای بود و برای گیلینکا منشأ آزمایش ها و رنج های جدید ، حتی دردناک تر از قبل بود. تنها خوشحالی این بود که مردم پیشرو روسیه ، روشنفکر هنری با دمکراتیک فکر ، با خوشحالی از اپرای روسلانا و لیودمیلا استقبال می کردند. 16 2.4 موسیقی فیلماما آهنگسازان به هیچ وجه خود را به اپرا و عاشقانه محدود نکردند. آنها همچنین برای فیلم ها و به ویژه برای فیلم های ساخته شده از آثار A.S. پوشکین موسیقی نوشتند ... سویریدوف و پوشکین آهنگساز در طول زندگی خلاقیت خود به شعر پوشکین روی آورد. یکپارچگی ، هماهنگی موزه پوشکین ، موهبت نبوی درخشان ، تحسین زیبایی ، وجد با لذت زندگی - همه اینها به سویدیدوف نزدیک است. بیایید یادآوری کنیم که اولین موفقیت خلاقانه در دوران دانشجویی با شعر پوشکین همراه بود. بعداً ، در دهه 50 ، سویریدوف روی اوراتوریو "Decembrists" کار کرد ، جایی که از متن شعر "در اعماق سنگ معدن سیبری" استفاده کرد. دو دهه بعد ، مشهورترین اثر او ظاهر شد - "تصاویر موسیقی" در داستان "طوفان برفی" پوشکین ، که در آن آهنگساز از موسیقی ای که قبلاً برای فیلمی به همین نام ساخته بود استفاده کرد. در سال 1979 ، گئورگی واسیلیویچ کنسرت گروه کر را "تاج گل پوشکین" ایجاد کرد. تمام فلسفه زندگی پوشکین در این اثر ، کل تجربه خلاقیت آهنگساز ، مجسم شده است. سویریدوف در آثار قبلی خود مهمترین جنبه های زندگی روسیه را نشان داده و تصاویر قهرمانان مختلف را بازآفرینی کرده است ، آنها را در یک تصویر ادغام می کند ، نام او پوشکین است. 17 2.5 فولکلور اساس آثار پوشکین استآثار A.S. پوشکین از کجا موسیقیایی داشته است که به آنها اجازه می دهد به راحتی در موسیقی جا بیفتند یا اساس کارهای موسیقی شوند؟ مانند منابع هر هنر ، نقاشی ، موسیقی ، منبع ادبیات نیز فولکلور است. هنرهای مردمی نیز کار شاعر بزرگ را تغذیه کرد. او بیش از یک بار به موضوعات قصه ها و افسانه های عامیانه روی آورد. اما زبان آثار پوشکین به گفتار عامیانه نیز نزدیک است. از این رو سبکی ، خوش آهنگی ، موسیقیایی بودن. اولین شگفت انگیز پوشکین - "روسلان و لودمیلا"… چه دریایی از خیال ، معصومیت ، کنایه! و قبلاً در اینجا با یکی از تکنیک های مورد علاقه شاعر - معرفی رشته آهنگ در بافت شعر - روبرو شده ایم. این تکنیک برای بسیاری از کارهای گسترده وی بسیار معمول است. این آهنگ ها ، به عنوان یک قاعده ، بار معنایی سنگینی دارند ، و بعضاً کلید کشف محتوای درونی هستند. راتمیر ، خان جوان ، مانند سایر شوالیه ها به جستجوی لیودمیلا ناپدید شد. اما اشتیاق او را نمی توان با عشق وفادار روسلان مقایسه کرد. او آواز باکره ، ساکت ، پر از سعادت و آرزو را به خود جلب می کند. خیلی دیر است مسافر جوان! پوشش خود را در برج خوشحال کننده قرار دهید. اینجا در شب سعادت و آرامش ، و بعد از ظهر و سر و صدا و یک مهمانی. به یک تماس دوستانه بیایید ای مسافر جوان بیا! در اینجا انبوهی از زیبایی ها را پیدا خواهید کرد ، گفتار و بوسه آنها ملایم است. به یک تماس مخفی بیایید ای مسافر جوان بیا! ما برای شما با طلوع صبح هستیم بیایید جام خداحافظی را پر کنیم. به یک تماس مسالمت آمیز بیایید ای مسافر جوان بیا! در زمین تاریکی شب دراز می کشد ، باد سردی از میان امواج برخاست. خیلی دیر است مسافر جوان! پوشش خود را در برج خوشحال کننده قرار دهید. چه تسلط شگفت انگیزی از فرم در اینجا توسط پوشکین جوان نشان داده شده است ... آهنگ دایره ای از آهنگ چقدر ارگانیک است ، وقتی آخرین بیت آهنگ اول را تکرار می کند. جذابیت محتوا ، همانطور که گفته شد ، توسط تعاریف مختلف کلمه "حرفه" تأکید شده است - دوستانه ، مخفی ، صلح آمیز. هجده آهنگ های کوهنوردان تخیل پوشکین را مجذوب خود می کرد. شاهد این امر را در شعر "تعزیت" و "سفر به آرزروم" و حتی در یکی از یادداشت های نویسنده به "زندانی قفقاز": "آب و هوای خوش گرجستان به این کشور زیبا پاداش نمی دهد برای همه مصائبی که برای همیشه تحمل می کند. ترانه های گرجی دلنشین و بیشتر غم انگیز هستند. آنها موفقیت های لحظه ای سلاح های قفقازی ، مرگ قهرمانان ما را تجلیل می کنند: باکونین و تسیتسانف ، خیانت ، قتل - گاهی عشق و لذت. " استعداد باشکوه نفوذ به عناصر مختلف ملی به پوشکین اجازه می داد تا سبک های متقاعد کننده ای ایجاد کند ، که از حیث شایستگی آنها از منابع اصلی کمتر نبود. این نیز "ترانه چرکسی" از " اسیر قفقازی" پیر ، مانند بقیه شعرها ، با روحی رمانتیک ، حالتی اضطرابی ، رازآلودانه ایجاد می کند که شخصیت های اصلی اثر را در خود جای داده است. پوشکین همچنین بر قدرت احساسی آهنگ محلی تأکید می کند: دوشیزگان جوان آواز می خوانند ، "و قلب بزرگان جوان می شود." و در قلب یک برده ، این صداها تمایل به بازگشت به وطن خود را تشدید می کند ، رویاهای فرار ... 1 چاه انفجاری در رودخانه جریان دارد. در کوه ها ، سکوت شب است ؛ قزاق خسته چرت زد ، به سمت نیزه فولاد خم شده است. قزاق نخوابید: در تاریکی شب یک چچنی از رودخانه عبور می کند. قزاق در حال قایقرانی است ، بافت در امتداد پایین شبکه رودخانه. قزاق ، شما در رودخانه غرق خواهید شد ، چقدر بچه های کوچک غرق می شوند شنا در گرما در بعضی مواقع: یک چچنی از رودخانه عبور می کند. در ساحل آبهای گرامی روستاهای ثروتمند شکوفا می شوند. یک رقص گرد اجرا کنید ، خوانندگان روسی ، عجله کنید ، قرمزها ، خانه: یک چچنی از رودخانه عبور می کند. 19 شعر عاشقانه دیگری از پوشکین - "چشمه بخچسرای"... و دوباره شاعر آهنگی را در بوم شاعرانه خود گنجانده است ، این بار یک آهنگ تاتاری. این آهنگ "زنگ دار و دلنشین" بردگان ، زارما را ستایش می کند و فضای خاصی از حرمسرای خان ایجاد می کند ، جایی که همسران ترسو Girey در سکوت غم انگیزی تحت مراقبت مراقب خواجه زندگی می کنند. آواز تاتار در متن کلی شعر کاملاً معنای مستقلی دارد و می توان گفت که با کمک آن پوشکین ، اول از همه ، مشکلات رنگی را حل می کند. به هر حال ، قهرمان فراموش شده توسط Girey Zarema ، به ستایش گوش نمی دهد. آهنگ به نظر می رسد مانند یک میان ترانه ملایم غنایی با عطر و طعم شرقی است. 1 بهشت را به انسان عطا می کند جایگزینی اشک و مشکلات مکرر: خوشا به حال فاكري كه مكه را ديد در پیری ، سالهای غمگین. خوشا به حال بانک باشکوه دانوب با مرگ خود روشن خواهد شد: حوری بهشت \u200b\u200bاو را ملاقات می کند با لبخندی پرشور پرواز کنید. اما او مبارک تر است ، ای زارمه ، چه کسی ، عاشق صلح و سعادت ، مثل گل سرخ در سکوت حرمسرا عزیزم گرامی بدارید. 20 بدون مراقبت ، بدون کار با زحمت نمی پیچد لانه با دوام طولانی ؛ در بدهی خواب شبانه در شاخه؛ خورشید قرمز طلوع خواهد کرد: پرنده صدای خدا را می شنود ، شعله ور می شود و آواز می خواند. برای بهار ، زیبایی طبیعت ، تابستان شنیع می گذرد - و مه و هوای بد اواخر پاییز حمل: مردم خسته شده اند ، مردم غمگین هستند. پرنده به سرزمین های دور ، به یک سرزمین گرم ، آن سوی دریای آبی تا بهار پرواز می کند. در مقابل "اعداد" درج شده "زندانی قفقاز" یا "چشمه باخچسرای" ، خطوط ذکر شده با توسعه کلی کنش ، و ساختار شعر به عنوان یک کل ، پیوند محکم دارند. روحیه شخصیت اصلی داستان - الکو ، چنین است ، نگرش او به زندگی نیز چنین است ، وقتی او روز خود را "به خواست خدا" می دهد و هیچ چیز نمی تواند تنبلی قلبی او را گیج کند. اما شورها فقط در روح او آرام شدند - فاجعه در پیش است. "آواز زمفیرا" معروف بار معنایی بیشتری را به همراه دارد. اینجا مرکز نمایشی شعر است ، اولین برخورد آلکو و زمفیرا. علاوه بر این ، در این ترانه عاشقانه ، قهرمان بیانگر اعتبار زندگی خود است ، حق خود را برای آزادی انتخاب ابراز می دارد. و این اعتراض آلکو را برمی انگیزد ، که در نهایت ، آزادی را فقط برای خود می خواهد. یک شوهر پیر ، یک شوهر نیرومند ، مرا برش ، مرا بسوزان: من محکم هستم نترس بدون چاقو ، بدون آتش. ازت متنفرم، از شما متنفرم؛ من عاشق دیگری هستم من عاشقانه می میرم مرا برش ، مرا بسوزان ؛ من چیزی نخواهم گفت؛ یک شوهر پیر ، یک شوهر نیرومند ، شما او را نمی شناسید. او از بهار تازه تر است گرمتر از یک روز تابستانی؛ چقدر جوان و شجاع است! چقدر دوستم داره! چگونه او را نوازش کرد من در سکوت شب هستم! آن وقت چقدر می خندیدند ما موهای خاکستری شما هستیم! 21 "یوجین اونگین"... فصل سوم رمان ... تاتیانا قبلا نامه ای به اوژن ارسال کرده است. اما پاسخی وجود ندارد. سرانجام ، آنها می پرند ... تاتیانا در حال دویدن است ، نه ، نمی دود ، بلکه به سمت قهرمان خود پرواز می کند. با نفس افتادن ، نیمکت نشین شدم ، منتظر شدم ... و سپس پوشکین (همانطور که اغلب اوقات با او اتفاق می افتد) مدولاسیون غیر منتظره ای را انجام می دهد. از تنش ، هیجان - تا ظریف ، بدون معنی اجتماعی ، کنایه: در باغ خدمتکاران در پشته ها ، توت ها را در بوته ها برداشت و آنها به ترتیب در آواز خواندند (سفارش بر اساس به طوری که توت های استاد مخفیانه لب های شرور نمی خوردند ، و آنها مشغول آواز بودند: ایده دقت روستایی!) و سپس - به عنوان استراحت ، به عنوان آه آزاد - آواز دختران. یک تکنیک ساختاری مبتکرانه. ضرورت آن ، ماهیت ارگانیک آن برای پوشکین روشن بود. اما دختران چه ترانه ای باید در دهان خود بگذارند؟ اول ، در پیش نویس نسخه ، او به نوعی اصلاح مجدد نسخه اصلی پرداخت. دنیا در جاده بیرون رفت ، دعا به درگاه خدا. دنیا گریه می کند ، زوزه می کشد ، دوستی کار را خاموش می کند. دوستی به سرزمینی بیگانه رفت. طرف دور آه ، این سرزمین خارجی برای من آشفتگی تلخ! .. خانمهای جوان در یک سرزمین خارجی ، دختران سرخ من جوان ماندم بیوه تلخ مرا جوان به یاد بیاور من گرم هستم مرا غیابی بخاطر بسپار گرچه از روی عمد نیست. به نظر می رسد که این خطوط با شرایط ، روحیه عمومی قهرمان و حتی وقایع آینده مطابقت دارد. با این حال ، پوشکین ، مثل همیشه ، بدنبال آن است راه حل بهینه... و او با تأکید بر ماهیت "مکث" این قسمت ، در مورد نیاز به رنگ متضاد در اینجا به نتیجه می رسد. او یک آهنگ فولکلور شاد و سبک روح را کاملاً سبک می کند. و او این کار را چنان دقیق انجام می دهد ، چنان طبیعی که مجموعه دار هنرهای محلی دانیل کشین (1769-1841) این اشعار را "یک آهنگ محلی روسی" می نامد. دختران ، زیبایی ها ، عزیزم ، دوست دختر ، بازی دختران قدم بزن عزیزم! آهنگ را محکم کنید آهنگ گرامی همکار را فریب دهید به رقص دور ما چگونه یک همکار را فریب دهیم چگونه می توانیم از دور ببینیم فرار کن عزیزم آلبالو میریزیم گیلاس ، تمشک ، توت قرمز. استراق سمع نکنید آهنگ های ارزشمند به جاسوسی نروید بازی های ما دخترانه است. 22 "صحنه هایی از دوران جوانمردی" - این تنها درام پوشکین است که به نثر نوشته شده است. اما در اینجا نیز شاعر از روش مورد علاقه خود برای معرفی اپیزودهای ترانه در عمل جدا نمی شود. در این حالت ، اما آنها عملاً به توسعه دسیسه های دسیسه وابسته نیستند ، اگرچه کاملاً از نظر ارگانیک در ساختار نمایشی کلی گنجانده شده اند. آهنگ های این صحنه ها از نظر ژانر ، از نظر روحیه و شخصیت بسیار متفاوت هستند. یک آهنگ کوتاه کار به دهان سازان می افتد ، و اگرچه صحنه عمل فراتر از مرزهای روسیه است ، اما شعرها با قدرت و گستره واقعی روسی غوطه ور است. داس در مزرعه راه می رود ، نوار سبز او به دنبال او دراز می کشد. آه ، برو داس من. قلب شادی می کند. خواستگار احمق آنها در امتداد عروس سوار شدند ، ما به داخل باغ رانندگی کردیم ، بشکه آبجو ریخت کلم کلم آب داده شد آنها به Tynu تعظیم کردند ، ویری دعا کرد: وریا ، وریوشکا ، مسیر را مشخص کنید برای عروس ehati. سواتوشکا ، حدس بزن کیسه بیضه را بگیرید پول در کیسه حرکت می کند ، او برای دختران قرمز تلاش می کند. رودخانه ای سریع دوید دو ماهی در یک رودخانه سریع قدم می زنند ، دو ماهی ، دو گوشت کوچک ، آیا شما شنیده اید ، خواهر ماهی ، به عنوان یک عصر ما یک دوشیزه قرمز غرق شده ایم ، غرق دوست عزیز لعنت. از پایین عمیق شب سطح می گیریم ماه ما را گرم می کند. بعضی اوقات شب ها ما را دوست بدار پایین رودخانه را ترک کنید ، هر سر مجانی برش ارتفاع رودخانه ، صدای زنگ برای آزار دادن ، و موهای سبز و مرطوب خشک و در آن لرزش. 23 بنابراین ، با تجزیه و تحلیل شعر و نثر A.S. پوشکین ، می توان نتیجه گرفت که کارهای او بر اساس هنرهای مردمی... استعداد شاعر به خودی خود بوجود نیامده است ، بلکه بهترین چیزهایی را که در فولکلور وجود دارد جذب می کند: زبان گفتاری، دستاوردهای روشن ، تصاویر طبیعت ، خودداری ها ... همه اینها به ما امکان می دهد در مورد ریشه های قومی شعر پوشکین صحبت کنیم. قصه های Arina Rodionovna Yakovleva ، آهنگ های دهقانان بولدین ، \u200b\u200bسنت های مردم قفقاز - این چیزی است که اساس کار پوشکین است. این شاعر چنان وطن خود را دوست داشت که گفتارش به گفتار مردمی نزدیک است و تشخیص شعر از آهنگ های روسی اغلب دشوار است ... 3. نتیجه گیری... شعر پوشکین برای همه زمانها. هر نسلی خود را در آن مانند آینه می بیند. پوشکین هم از نظر ژانر و هم از نظر سبک بینهایت متنوع است ، اما در هر کاری عمیقا بصیر است. کریستال پوشکین چند وجهی است و تمام وجوه استعداد با درخشش خیره کننده برق می زند. موزای او به وضوح به تمام انگیزه های قلب انسان پاسخ می دهد. همانطور که مفاهیم عزت و وجدان ، خوبی و عشق ، شرم و رحمت جاودانه هستند ، شعر پوشکین نیز ابدی است و به درستی این مفاهیم را آشکار می کند. به همین دلیل این کار برای آهنگسازان در همه زمان ها آسان بود ، و از کاسه طلای عظیم الکساندر سرگئیویچ پوشکین است و خواهد گرفت. 4. لیست ادبیات
|
چپ - Y. Yanenko. پرتره از میخائیل گلینکا ، دهه 1840 راست - پرتره M. Glinka ، 1837 واقعیت این است که Glinka عاشقانه ای را بر اساس اشعار پوشکین نوشت ، در واقع بسیار نمادین است. منتقد V. Stasov نوشت: «گلینکا در موسیقی روسی همان معنایی را دارد که پوشکین در شعر روسیه دارد. هر دو استعداد بزرگی هستند ، هر دو بنیانگذار روسی جدید هستند 
چپ - آنا کرن. طراحی توسط A. پوشکین ، 1829. سمت راست - الکساندر پوشکین و آنا کرن. نقاشی نادیا روشوا پوشکین شعر "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم" را به آنا پتروونا کرن اختصاص داد ، اولین ملاقات با وی در سال 1819 انجام شد و در سال 1825 این آشنایی دوباره انجام شد. سالها بعد ، احساسات نسبت به این دختر با شدت دوباره ای شعله ور شد. خطوط معروف اینگونه ظاهر شدند: "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم: تو در برابر من ظاهر شدی ، مانند بینایی زودگذر ، مانند نبوغ زیبایی ناب". 
چپ - O. Kiprensky. پرتره A.S. پوشکین ، 1827. در سمت راست - هنرمند ناشناخته. پرتره A.P. کرن تقریباً 15 سال بعد ، جلسه مهم دیگری نیز برگزار شد: آهنگساز میخائیل گلینکا با دختر آنا کرن ، اکاترینا دیدار کرد. بعداً در نامه ای گفت: "او خوب نبود ، حتی چیزی رنج می برد که روی صورت رنگ پریده ، چشمان رسا و واضحش ، چهره ای غیر معمول لاغر و نوع خاصی از جذابیت و وقار ... بیشتر و بیشتر من را مجذوب خود می کند .. من راهی برای گفتگو با این دختر شیرین پیدا کردم ... به زودی احساسات من توسط EK شیرین کاملاً به اشتراک گذاشته شد و دیدارهایم با او خوشحال کننده تر شد. من در خانه نفرت داشتم ، اما چقدر زندگی و لذت در طرف دیگر بود: احساسات شاعرانه آتشین برای EK ، که او کاملاً درک کرده و به اشتراک گذاشته است. " 
I. Repin پرتره آهنگساز میخائیل گلینکا ، 1887 
چپ - A. Arefiev-Bogaev. تصویری احتمالی از آنا کرن ، دهه 1840 راست - هنرمند ناشناخته. پرتره دختر آنا کرن ، Ekaterina Ermolaevna متعاقباً ، آنا پتروونا کرن خاطرات خود را در مورد این زمان نوشت: «گیلینکا ناراضی بود. 
چپ - م. گلینکا. عکس توسط S. Levitsky ، 1856. در سمت راست - نقاشی از عکس لویتسکی. گیلینکا قصد داشت همسرش را که به جرم خیانت محکوم شده ، طلاق دهد و با یک ازدواج مخفی با اکاترینا کرن به خارج از کشور برود ، اما این برنامه ها پیش بینی نشده بود به حقیقت پیوستن. دختر از مصرف مریض بود و او و مادرش تصمیم گرفتند که به جنوب ، به املاک اوکراین عزیمت کنند. مادر گیلینکا به شدت مخالف همراهی وی و پیوند دادن سرنوشت خود با کاترین بود ، بنابراین او برای خداحافظی آهنگساز تمام تلاش خود را انجام داد. 
سنگ یادبود با خط "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم" از پوشکین در ریگا 
بنای یادبود M. Glinka در میدان Teatralnaya در نزدیکی تئاتر Mariinsky در سن پترزبورگ Glinka بقیه روزهای خود را به عنوان لیسانس گذراند. اکاترینا کرن 
| خواندن: |
|---|
جدید
- نام داریا: اصل و معنی
- تعطیلات ایوان کوپالا: سنت ها ، آداب و رسوم ، مراسم ، توطئه ها ، آیین ها
- فال ماه مدل موهای ژانویه
- پیوندهای عاشقانه با عکس - قوانین ، روش ها
- لفاظی سیاه چیست؟
- فال عاشقانه برای نشانه دلو برای ماه سپتامبر فال دقیق برای سپتامبر سال دلو
- گرفتگی در 11 اوت در چه زمانی است
- تشریفات و تشریفات تعالی صلیب خداوند (27 سپتامبر)
- Robespierre یک درونگرای منطقی-شهودی است (LII)
- دعا برای خوش شانسی در کار و شانس
