داخلی در گرافیک روسی قرن نوزدهم - اوایل قرن 20

هنگامی که عکاسی در قرن نوزدهم اختراع شد ، ثبت واقعیت با دقت مستند امکان پذیر شد. مردم با خوشحالی شروع به عکاسی کردند و به زودی درخواست پرتره آبرنگ متوقف شد و پرتره عکاسی جای آن را محکم گرفت. با این حال ، پیشرفت به هیچ وجه ژانر داخلی را تحت تأثیر قرار نداد: فضای داخلی همچنان در همان حجم قبلی نقاشی می شد و تقاضا برای آلبوم های آبرنگ با نماهای کاخ ها و املاک هنوز زیاد بود. با این حال ، طرح های داخلی با دست ساخته شده ، حتی در عصر عکاسی دیجیتال و امکانات بی پایان پردازش تصویر ، تا امروز قدردانی شده است. البته ، البته ، به عنوان یک استثنا عالی از قاعده کلی.

V.P. تروفیموف اتاق نشیمن سفید در خانه فرماندار کل مسکو. اوایل دهه 1900 قطعه قطعه

A.P. باریشنیکوف اتاق نشیمن قرمز در خانه فرماندار کل مسکو. 1902. قطعه قطعه

و سپس هرکسی که استطاعت مالی آن را داشته باشد ، می خواهد خانه و لانه خانواده خود را با رنگ به تصویر بکشد. عکس سیاه و سفید بود و صاحبان آن می خواستند نه تنها فضا و شکل ، بلکه رنگ را نیز در حافظه خود حفظ کنند. این عکس اجازه تحریفات هندسی ، بدتر شدن وضوح با فاصله از مرکز را می دهد و صاحبان آن می خواستند که حتی یک جزئیات ، حتی یک قطعه بر روی آن باقی نماند. یک لحظه بسیار مهم دیگر نیز وجود داشت که به دلیل آن ژانر داخلی در گرافیک علی رغم نوآوری های فنی به حیات و شکوفایی خود ادامه داد. ما قطعاً در مورد آن به شما خواهیم گفت ، اما کمی بعد. در همین حال ، بگذارید سرانجام شروع به بررسی این "پرتره" های بسیار آبرنگ از فضای داخلی کنیم ، که قبل از آن تکنیک پیشرفته بی قدرت بود.

نقاشی هایی از آلبوم Countess E.A. اووارووا 1889-1890

E.A. اووارووا اتاق مطالعه-نشیمن در املاک Uvarovs (Porechye ، استان مسکو). 1890

E.A. اووارووا اتاق مطالعه-نشیمن در املاک Uvarovs (Porechye ، استان مسکو). 1890. قطعه قطعه

از اواخر آگوست سال 2016 نمایشگاهی در موزه تاریخی دولت در مسکو افتتاح شده است که کل گالری آثار گرافیکی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم را ارائه می دهد که با موضوع داخلی ترکیب شده است. معمولاً طراحان و معماران را در چنین نمایشگاه هایی مشاهده نمی کنید ، و معمولاً کاتالوگهای چاپی یا عکسهایی را که به اینترنت درز کرده اند ترجیح می دهند. با این حال ، کسانی که حداقل یک بار نسخه اصلی را دیده اند ، می فهمند که چقدر "در زندگی واقعی" برداشت غنی تر است و محتوای اطلاعات کامل تر است.

در نمایشگاه ، شما غرق شدن جذاب در دنیای داخلی افراد مشهور آن زمان را پیدا خواهید کرد: شاهنشاه ، فرماندار کل مسکو ، مورخ برجسته ، پسر دریادار Kruzenshtern ، دختر معمار اصلی اودسا ، وزیر آموزش و پرورش ، بانوی جامعه و حتی قدیس آینده.

منحصر به فرد این است که این تصاویر اسنادی تاریخی است که دکوراسیون داخلی خانه ها را از دوره مورد بررسی با دقت واقعی نشان می دهد. به عنوان مثال ، در مورد نقاشی های هلندی قرن هفدهم ، بنیانگذاران ژانر داخلی ، نمی توان چنین گفت: هنرمندان آن زمان اشیا-- نمادها و تمثیل ها ، و همچنین وضوح ترکیب را به ضرر حقیقت تاریخی ترجیح می دهند . در قرن XX ، دیدگاه و زمینه احساسی نویسنده ، که هنرمند در صدد انتقال آن است و نه بازآفرینی فضای واقعی ، در تصویر فضای داخلی به منصه ظهور می رسد. بنابراین ، نقاشی های استادان روسی قرن نوزدهم ، علاوه بر ارزش هنری آنها ، منبع معتبری از اطلاعات مربوط به تاریخ طراحی داخلی روسیه نیز هستند.

هنرمند ناشناخته مجموعه ای از اتاق ها در یک عمارت ناشناخته. 1830 م

ما در مورد برخی از آثاری که نمایشگاه ارائه می دهد به شما خواهیم گفت. بقیه را می توان در نمایشگاه در موزه تاریخی دولت تا 28 نوامبر 2016 و همچنین در آلبوم-کاتالوگ مشاهده کرد داخلی در گرافیک روسی قرن نوزدهم - اوایل قرن 20. از مجموعه موزه تاریخی دولت / مقایسه. E.A. لوکیانف - م. ، 2016.

اتاق نشیمن در املاک شاهزادگان شاخوفسکی (استان مسکو) - یک نمونه فوق العاده از راحتی و سادگی یک خانه نجیب کلاسیک. مجموعه نرم ، پوشیده شده از منسوجات سبک با الگوی گل ، با موفقیت فضا را سازماندهی می کند ، اما آن را از خودانگیختگی محروم نمی کند.

هنرمند ناشناخته اتاق نشیمن در املاک شاهزادگان شاخوفسکی (بلایا کلپ ، استان مسکو). دهه 1850

در اتاق مطالعه-نشیمن املاک شاهزادگان شاخوفسکی اشکال ساده مبلمان آزادانه با یک سقف پیچیده ترکیب می شوند ، و توس کارلیایی کهربایی است — با صندلی های دستمال سفید و تودوزی مبل که کاملاً مدرن به نظر می رسد.

هنرمند ناشناخته اتاق نشیمن برای مطالعه در املاک شاهزادگان شاخوفسکی (بلایا کلپ ، استان مسکو). دهه 1850

و اینجا مکانی است که ما به سختی می توانیم به آن واقعیت برسیم — دفتر اووروف را در ساختمان وزارت آموزش عمومی در سن پترزبورگ ثبت کنید... S.S. اوواروف نه تنها ریاست این وزارتخانه را بر عهده داشت و سیاستمداری برجسته در زمان خود بود ، بلکه به عنوان یک دانشمند درخشان ، خبره باستان کلاسیک و مجموعه دار اشیا art هنری مشهور شد. در دفتر شمارش ، به عنوان مثال ، گلدان های اتروسک ، یک مجسمه کوپید ساخته E.M. Falcone ، مناظر دیدنی از ونیز و بسیاری دیگر از اشیا valuable و نقاشی های ارزشمند. شکل لوستر زیر سقف با یک "چتر" شیشه ای روی پایه فلزی جالب است.

A.N. راکوویچ دفتر کنت S.S. اوواروف در ساختمان وزارت آموزش عمومی در سن پترزبورگ. 1847

دفتر در خانه پروفسور گرانوسکی در مسکوفضای علمی اش را مجذوب خود می کند: کتاب در کمد ، کتاب روی صندلی راحتی ، کتاب روی صندلی و پایه گل. روی میزها — کوههای نسخه های خطی. به هر حال ، دو جدول وجود دارد — یکی نوشته شده ، دیگری — میز کار — کار در حالی که ایستاده اید یا روی یک مدفوع بلند نشسته اید. مورخ برجسته روسی T.N. گرانوسکی به خاطر کارهای علمی و فعالیتهای اجتماعی فعالش معروف است. بنابراین ، بسیاری از شخصیت های برجسته آن زمان از پله های مارپیچ بالا رفتند ، نرده ای که مطالعه آن را بسیار ظریف می آراست.

هنرمند ناشناخته تحصیل در خانه T.N. گرانوسکی در مسکو. 1855

با این حال ، بیایید کمی از علم و سیاست دور شویم و بازدید کنیم سالن خانه ویکتوریا Frantsevna Marini ، دختر معمار برجسته اودسا.در اینجا هوا آرام و آرام است: رنگ های دلپذیر ، فرش ، دسته صندلی هایی با پوشش سفید برفی. سالن با پارچه های روی قرنیز منطقه بندی شده است. دیوار جلو با پارچه ها و ستون های باریک تزئین شده است که به عنوان پایه ای برای نقاشی ها عمل می کند.

هنرمند ناشناخته سالن در خانه V.F. مارینی در اودسا. 1840 م

اتاق نشیمن برای مطالعه در خانه ماریا تروفیموونا پاشکووا در سن پترزبورگ — قلمرو کاملاً زنانه: اتمام صورتی و طلایی ، لامبرکین های پیچیده با منگوله روی پنجره ها ، کمد لباس — سرویس چای خوری. با این حال ، مکان مرکزی اتاق توسط یک میز بزرگ با دراورهای کاغذ و یک صندلی راحتی راحت قرار گرفته است. در اطراف محیط میز ، می توانید حصار آجرکاری عملکردی را مشاهده کنید. در سمت چپ کاناپه مبل با پشتی نامتقارن و کاستورها ، در سمت راست توسط یک آینه بزرگ وجود دارد — یک "واحه" کامل در گلدان های گل ، در انعکاس آینه دو برابر شده است.

هنرمند ناشناخته اتاق نشیمن-مطالعه در خانه M.T. Pashkova در سن پترزبورگ. 1830 م

این نمایشگاه دو سری بزرگ از آبرنگ ها را نشان می دهد که فضای داخلی کل خانه ها را نشان می دهد: کاخ فرماندار کل مسکو سرگئی الکساندروویچ رومانوف و ویلا (خانه) شاهزاده خانم زینیدا یوسوپووا. هر دو خانه تا به امروز زنده مانده اند ، اما متأسفانه فضای داخلی آن چنین نیست. بنابراین ، دیدن آنها در نقاشی هایی که نه تنها زندگی و جو آن زمان ، بلکه ویژگی های شخصیتی صاحبان برجسته را نیز منتقل می کنند ، به ویژه جالب است.

اتاقهای دولتی خانه های استاندار کل مسکوبدون شک با یکپارچگی هنری و تزئینات مجلل خود تحت تأثیر قرار می گیرند ، اما شاید برای طراحان عملی جالب باشد که به اتاق های خصوصی خانه رومانوف نگاه کنند. اجازه دهید در می گویند رختکن دوک بزرگ سرگئی الکساندروویچ ، برادر اسکندر سوم و عموی نیکلاس دوم... مجهز به سیستم آبرسانی با شیر و غرق ، با این وجود مانند یک گالری هنری به نظر می رسد: بر روی دیوارها پرتره های نیاکان و اقوام ، مقدسین و قهرمانان ، روی زمین آویزان شده است — فرش شده ؛ در سمت راست یک مبل روکش دار ساتن قرار دارد. اگرچه ، اگر اتاقی بدون نقاشی را تصور کنید ، معلوم می شود که بسیار کاربردی و بدون پاتوس تزئین شده است.

من نیوینسکی اتاق پانسمان بزرگ دوک سرگئی الکساندروویچ در خانه فرماندار کل مسکو. 1905

همسر سرگئی الكساندروویچ ، دوشس بزرگ الیزابت فئودوروونا ، پس از ازدواج به ارتدكو ، از بدو تولد ، یک شاهزاده خانم آلمانی بود. در طول زندگی او با تقوا و رحمت متمایز بود ، پس از انقلاب کشته شد ، و سالها بعد — در برابر شهدای مطهر جدید تجلیل می شود. دو نقاشی که در سال 1904-1905 ساخته شده است ، به خوبی شخصیت این زن بی نظیر ، بانوی نجیب و در عین حال شخصی با صفات مقدس را مشخص می کند.

گوشه نماز در اتاق خواب همسران بسیار راحت و با سلیقه تزئین شده است. در گوشه — نمادهای متعارف سنتی در یک مورد بزرگ آیکون تاشو حک شده. بر روی دیوارها — نقاشی های مذهبی و شمایل های قاب شده برای نقاشی. دیده می شود که مهماندار از اکتشافات جدید جهان مسیحی آگاه بوده است. — در دیوار سمت راست ، بالاتر از همه تصاویر ، یک کپی از چهره مسیح از کفن تورین وجود دارد که پس از عکسبرداری برای اولین بار در سال 1898 به عموم مردم ارائه شد.

من نیوینسکی اتاق خواب تختخواب بزرگ سرگئی الکساندروویچ و دوشس بزرگ الیزابت فئودوروونا در خانه استاندار کل مسکو. گوشه ای با جعبه و شمایل های نماد بلوط تراشیده شده. 1904

و این بلوار دوشس بزرگ — پادشاهی منسوجات و نور ، یک فضای خلوت و کاملاً شخصی. دیوارها با پارچه رنگی پوشیده شده اند ، درها و پنجره ها با پرده قاب شده اند. یک میز ، یک صندلی ، یک عثمانی در کل پارچه پیچیده شده است. یک فرش روی زمین وجود دارد ، یک چراغ در یک "دامن" سبز با خط و خش. اینجا و آنجا دستمال های سفید با گلدوزی های برش دار وجود دارد. میز آرایش چوبی یادبود در سمت راست در مقابل قرار دارد. جالب توجه است که تصویر عمودی بالای توری ، بیشتر شبیه یک پوستر یا تصویر بزرگ کتاب است که یک روستای روسیه را در زمستان به تصویر می کشد.

من نیوینسکی بودوئر بزرگ دوشس الیزابت فئودوروونا در خانه استاندار کل مسکو. 1905

به هر حال ، همه آثار آلبوم داخلی زن و شوهر شاهزاده ای سرگئی الکساندروویچ و الیزاتا فدوروونا در این نمایشگاه به نمایش در نمی آیند. چرخه کامل را می توان در کاتالوگ نمایشگاه مشاهده کرد.

قبل از اینکه به سراغ داستان خانه دوم برویم که مجموعه ای از آثار به آن اختصاص یافته است ، بیایید بررسی دیگری را بررسی کنیم. عبور از آنجا و ذکر نکردن او به هیچ وجه غیرممکن بود. آی تی دفتر کتابخانه در عمارت سازنده K.O. ژیرو در مسکو... کلاودی اوسیپوویچ از فرانسه آمد و کارخانه بافندگی را در مسکو تأسیس کرد که بعداً به یکی از بزرگترین کارخانه های روسیه تبدیل شد. این اتاق برای چیدمان مبلمان ، تقارن و تعادل ترکیبی بی عیب و نقص است. هر مورد و مورد در مکان مناسب و ارتباط مشخصی با موارد دیگر است... یکپارچگی نیز با استفاده از همان پارچه برای مبل ، صندلی و پرده حاصل می شود.

A. Teich مطالعه-کتابخانه در عمارت K.O. چربی در مسکو. 1898

شاهزاده خانم زینیدا ایوانوونا یوسوپووا، ویلا (dacha) که هنرمند از آن طراحی کرده است ، — این سبزه چشم آبی پرتره سروف نیست ، بلکه مادربزرگش است. همچنین یک زیبایی باورنکردنی و اشراف پیچیده ، بانوی اول در توپ های سن پترزبورگ. لوکس کلبه در Tsarskoe Selo توسط معمار دربار I.A. مونیگتی به سبک نئو باروک است و فضای داخلی آن به سبک های مختلف تزئین شده است. نویسنده آلبوم با نماهای داخلی یکی از برجسته ترین آبرنگ های آن زمان ، واسیلی سادوفنیکوف است — همچنین یک درباری ، اما یک هنرمند. خانواده یوسوپوف به قدری با نفوذ و ثروتمند بودند که توانایی استفاده از خدمات متخصصانی را که برای امپراطورها کار می کردند ، داشتند.

در مقابل. سادوفنیکوف اتاق نشیمن به سبک چینی. ویلا (dacha) شاهزاده خانم Z.I. یوسوپووا در تسارسکو سلو. 1872

سادوفنیکوف مانند یک حرفه ای واقعی کار می کرد. اول ، او طرح های مداد از تمام جزئیات داخلی را ساخت. سپس او چشم انداز اتاق را ترسیم کرد و یک چشم انداز کلی و جهانی ایجاد کرد و آن را از چندین گزینه ترکیب کرد. سپس او طرحی از فضای داخلی ترسیم کرد ، دقیقاً توزیع اشیا در یک تصویر جدید ، "ساخته شده" از چند زاویه ، دستیابی به حداکثر پوشش اتاق و عدم تحریف. در انتها همه چیز را نقاشی کردم. در نتیجه ، با نمایش گسترده ای از اتاق و اصلاح تحریفات هندسی ، یک نمایش ایده آل از فضای داخلی به دست آمد.

به طور کلی ، این هنرمند با استفاده از الگوریتم های جبران در ویرایشگرهای گرافیکی ، کاری را انجام می دهد که امروزه عکس پانوراما نامیده می شود ، از عکسهای جداگانه جمع می شود ، و همچنین تصحیح تصویری دیجیتال.

در مقابل. سادوفنیکوف اتاق نشیمن به سبک لوئیسXvi... ویلا (dacha) شاهزاده خانم Z.I. یوسوپووا در تسارسکو سلو. 1872

به یاد داشته باشید ، در ابتدای مقاله ، ما قول دادیم که در مورد یک نکته بسیار مهم دیگر صحبت کنیم ، چرا دوربین قرن 19 نمی تواند فضای داخلی آبرنگ را شکست دهد؟ دقیقاً به همین دلیل است. آن وقت دوربین نمی توانست این کار را انجام دهد. من نمی توانم یک فضای بزرگ را به همان اندازه گسترده "درک" کنم ، یک چشم انداز جامع بدون تحریفات هندسی ایجاد می کنم ، ظاهر هماهنگ هر شی را حفظ می کنم. همه این موارد فقط در عصر دیجیتال و با ظهور برنامه های پردازش عکس پس از آن امکان پذیر شد.

و سپس ... و سپس ، ظاهراً ، آنها فقط خانه هایشان را بسیار دوست داشتند ، زیبایی "داخلی" غیر معمول و چیزهای عزیز قلب ، — آنقدر دوست داشتند که نمی خواستند به قراردادهای سیاه و سفید و قطعات کوچک اکتفا کنند. نه ، ما به رنگ و هوا و سقف بلند و ساعت روی شومینه و ترکیبات گیاهان احتیاج داشتیم. — همه چیز به حداکثر و از آنجا که هنرمندان با استعداد بودند ، می توانستند این را منتقل کنند — سپس عشق به فضای داخلی از طریق "پرتره" های آبرنگ دقیق به طور کامل تجلی یافت. ما فقط می توانیم صادقانه خوشحال باشیم ، زیرا به لطف این واقعیت که ژانر داخلی گرافیک با پیشرفت شکست نگرفته است ، ما می توانیم صدها سال بعد از زیبایی خانه روسیه لذت ببریم.

G.G. گاگارین مجموعه ای از اتاق ها در یک عمارت ناشناخته. 1830-1840

نمایشگاه «فضای داخلی در گرافیک روسی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. از مجموعه موزه تاریخی دولت "تا 28 نوامبر 2016 به آدرس: مسکو ، میدان سرخ ، 1 باز است.

رودلف فون آلت ، سالن در آپارتمان کنت لانکوروفسکی در وین (1869)

امروزه عکس های فضای داخلی بی عیب و نقص و عکس های بی شماری از خانه های شخصی به راحتی در مجلات طراحی و در اینترنت یافت می شود. با این حال ، هنگامی که سنت تصرف اتاق های خصوصی در اوایل قرن نوزدهم شکل گرفت ، بسیار آوانگارد و غیرمعمول بود. قبل از وجود عکاسی ، افرادی که از پس هزینه های آن برمی آیند یک هنرمند را استخدام می کردند تا نقاشی های آبرنگ از اتاق های خانه را با جزئیات انجام دهد. چنین نقاشی هایی در آلبوم وارد می شد و در صورت تمایل به غریبه ها نشان داده می شد.

این نقاشی ها که تا به امروز باقی مانده اند ، نگاهی اجمالی به سبک زندگی انحطاطی قرن نوزدهم مرفه دارند و از هنر طراحی دقیق داخلی منزل قدردانی می کنند. در حال حاضر 47 نقاشی از این دست در گالری الیزابت مایرز میچل در کالج سنت جان در آناپولیس ، مریلند به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه توسط کوپر هیویت ، موزه طراحی اسمیتسونیان برگزار شد. به گفته گیل دیویدسون ، متصدی امور ، نقاشی ها معمولاً پس از بازسازی اتاق ، به عنوان یادگاری برای خانواده ، نقاشی می شدند.

رودولف فون آلت ، کتابخانه در آپارتمان کنت لانکوروفسکی در وین (1881)

رودلف فون آلت ، سالن ژاپن ، ویلا هوگل ، وین (1855)

بعضی از والدین آلبوم هایی با نقاشی های مشابه به عنوان هدیه عروسی برای فرزندان خود ساخته اند ، به طوری که آنها از خانه ای که در آن بزرگ شده اند خاطره دارند. مردم اغلب آلبوم ها را روی میزهای اتاق نشیمن می گذارند تا مهمانان را تحت تأثیر قرار دهند. به گفته دیویدسون ، ملکه ویکتوریا ، که سفارش بسیاری از نقاشی های داخلی کاخ را به تصویر می کشد ، در خاطرات شخصی خود نوشت که او و همسرش عاشق تماشای این نقاشی ها بودند و یادآوری سالهایی که در این خانه ها زندگی می کردند. خانواده های اشرافی در سرتاسر اروپا نیز سرانجام رویه این "پرتره های داخلی" را نیز پذیرفتند. نمایشگاه شامل نقاشی هایی با فضای داخلی خانه های بسیاری از کشورها از جمله انگلیس ، فرانسه ، روسیه و آلمان است که روندهای مختلف طراحی داخلی دهه 1800 و همچنین رشد فرهنگ مصرف را نشان می دهد. با شروع مسافرت بیشتر مردم ، خانه های آنها با مبلمان خارج از کشور پر می شود. تصاویر داخلی بسیار شیک شدند و در حدود دهه 1870 به اوج خود رسیدند.

این رویه تا حد زیادی بازتاب رشد طبقات صنعتی بود. به عنوان مثال ، بسیاری از آبرنگ ها ، فضای داخلی پر از گیاهان و تزئینات ارگانیک را نشان می دهند که نه تنها علاقه به دنیای طبیعی ، بلکه روند رو به رشد گیاهان عجیب و غریب نادر را نشان می دهد. به عنوان مثال ، هتل ویلا هوگل در ونیز دارای یک سالن ژاپنی بود که کاملاً با عناصر تزئینی پر شده بود و آن را به یک باغ تبدیل می کرد. کاخ سلطنتی برلین یک اتاق چینی با صفحه ای از گیاهان و پرندگان گرمسیری را در خود جای داده بود که در فضای بالای نقاشی سقف نیز شناور بودند. فضای داخلی آن دوران همچنین با وجود گل ارکیده و پرندگان در قفس ، که مردم آنها را نه تنها برای تحت تأثیر قرار دادن ، بلکه برای سرگرمی از مهمانان ، نیز متمایز می کردند. بسیاری از هنرمندان (بیشتر مردان) کار خود را با ترسیم نقشه های توپوگرافی برای استفاده نظامی یا نقاشی ظروف چینی آغاز کردند و سپس به دلیل افزایش تقاضا در زمینه نقاشی داخلی تخصص داشتند. برخی از نقاشان حتی نام خود را در این ژانر گذاشته اند. این نمایشگاه آثاری از برادران اتریشی رودولف و فرانتس فون آلت را به نمایش می گذارد. جیمز روبرتاس ، نقاش انگلیسی که با ملکه ویکتوریا سفر کرده است. و طراح چارلز جیمز - همه آنها به سبک های متفاوتی شناخته شده بودند. رویکرد رنگ آمیزی این فضای داخلی نیز با گذشت زمان پیشرفت کرده و به تدریج از رسمیت و صمیمیت بیشتری برخوردار می شود.

جوزف ساتیرا ، اتاق مطالعه Tsarina Alexandra Feodorovna ، روسیه (1835)

در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن 20 ، نوع نقاشی امپرسیونیستی رایج تر شد و هنرمندان به تدریج شروع به تصویربرداری از محیطی آرامتر و خانگی کردند. حتی گاهی اوقات ساکنان نیز در این نقاشی ها حضور داشتند: به عنوان مثال کنت لنکرونسکی لهستانی ، در دفتر کار خود در وین کتاب می خواند. دختری در اتاق پیانو می زند و در کنار او یک سگ قرار دارد. اگرچه این نقاشی ها برای بدست آوردن چگونگی تزئین مردم در خانه ، ایجاد مبلمان و پارچه هایی که به دیوارها آویزان و جمع آوری آنها ساخته شده اند ، ساخته شده اند ، اما بعضی اوقات آنها دقیقاً تا آغاز سال 20 شبیه تصاویر زندگی روزمره بودند. قرن بیستم ، این نقش توسط دوربین به عهده گرفته شد.

جیمز رابرتز ، اتاق نشیمن ملکه در کاخ باکینگهام ، انگلیس (1848)

هنری رابرت رابرتسون ، فضای داخلی یک سالن در یک کاخ در کنت (1879)

ادوارد گرترنر ، اتاق چینی در کاخ سلطنتی ، برلین ، آلمان (1850)

ادوارد پتروویچ هاو ، اتاق نشیمن ملکه الکساندرا فئودوروونا

آنا آلما-تادما ، اتاق تحقیق سر لارنس آلما-تادما ، تاونسند ، لندن (1884)

شارلوت بوزانکت ، کتابخانه (1840)

کارل ویلهلم استراکفوس (1860)

امروزه بیشتر مردم خانه ای راحت و بسیار کاربردی را ترجیح می دهند. با این حال ، آشنایان کمیاب کلاسیک قدیمی نیز وجود دارند که مایلند خانه خود را به بهترین سنت های روزگار گذشته تزئین کنند. به طور معمول ، این گروه شامل افراد ثروتمندی است که بیش از یک نوع املاک و مستغلات دارند ، مجموعه داران و فروشندگان عتیقه که از یک طرف عطش آزمایش را دارند و از طرف دیگر به سنت ها وفادار می مانند.

امروزه فضای داخلی قرن نوزدهم ، که در خانه های اشراف اشراف غالب بود ، یکی از آشکارترین صفحات توصیف تاریخ معماری و زندگی امپراتوری روسیه است. به عنوان مثال ، در کاخ معروف پاولوفسک یک نمایشگاه کامل به فضای داخلی مسکونی قرن 19 و اوایل قرن 20 اختصاص دارد که به شما اجازه می دهد مانند یک ماشین زمان به یک قرن دیگر سفر کنید.

بیایید سعی کنیم مشخص کنیم که ویژگی های داخلی قرن نوزدهم در دهه های مختلف قرن وجود داشته است.

بنابراین ، در آغاز قرن نوزدهم ، اشراف روسی اغلب در املاک کشور یا عمارت های واقع در داخل شهر مستقر بودند. همراه با مالکان ، خادمان در خانه زندگی می کردند که طبق وضعیت آنها طبقه بندی می شدند. خانه هایی که آقایان در آن زندگی می کردند معمولاً از سه طبقه تشکیل شده بود. این اتاق های طبقه اول در فضای داخلی قرن نوزدهم بود که به سفارش خادمان ، اتاق های خدمات ، آشپزخانه و اتاق های خدمات داده می شد.

در طبقه دوم عمارت های مهمان وجود داشت که اغلب اتاق نشیمن مجالس ، سالن ها و یک اتاق ناهار خوری بودند. اما در طبقه سوم ، بیشتر عمارت های استاد واقع شده بود.

در آغاز قرن ، فضای داخلی قرن 19 تحت سلطه سبک های کلاسیک و امپراتوری بود. اکثر اتاق ها به طور هماهنگ با یکدیگر ترکیب شده و شامل مبلمان از همان سبک ، اغلب ساخته شده از چوب ماهون با روکش پارچه ، تزئین شده با عناصر طلاکاری شده ، برنج یا برنز بودند. دیوارهای خانه ها اغلب با یک رنگ سبز ، آبی یا بنفش رنگ آمیزی می شد و یا با کاغذ دیواری های کاغذی راه راه پوشانده می شد.

یک اتاق اجباری در هر ساختمان مسکونی دفتر مالک بود که مبلمان آن اغلب از صنوبر یا توس ساخته می شد. یک مکان مهم نیز توسط اتاقهای پرتره اشغال شده بود ، که با کاغذ دیواری راه راه تزئین شده و با پرتره هایی در قاب های طلاکاری شده سنگین و عظیم تزئین شده بودند.

اتاق خواب معمولاً به دو منطقه تقسیم می شد: اتاق خواب و اتاق خواب ، مخصوصاً برای اتاق خانم های جوان. در خانه های ثروتمندتر ، بودو در اتاق کنار اتاق خواب قرار داشت. بلوار در فضای داخلی قرن نوزدهم نه تنها عملکرد یک اتاق توالت ، بلکه فضای شخصی میزبان را نیز در بر داشت ، جایی که او می توانست بخواند ، بدوزد یا فقط با افکارش تنها باشد.

فضای داخلی قرن نوزدهم در دهه 40-60 تحت تأثیر رمانتیسم ، سبک نئوگوتیک و شبه روسی قرار گرفت. پنجره های خانه ها با پارچه های سنگین ریخته شده پوشانده می شوند. سفره ها روی میزها ظاهر می شدند. روح گوتیک گاهی اوقات به شکل شیشه های پنجره شیشه ای رنگ آمیزی می شد. در حدود دوره سلطنت نیکلاس دوم ، مد برای سبک فرانسوی معرفی شد. مبلمان چوب ماهون جای خود را به چوب گل رز داد و اقلام تزئینی مانند گلدان های چینی و مجسمه ها در فضای داخلی ظاهر شد. و کمی بعد ، به ویژه در اتاق خواب مردان ، انگیزه های شرقی منعکس شد. به عنوان مثال ، اسلحه به دیوارها آویزان شده بود ، می توانست قلیان و سایر لوازم سیگار کشیدن در اتاق وجود داشته باشد ، صاحبان آنها اغلب دوست داشتند لباس های مجلسی با انگیزه های شرقی بپوشند. اما وقتی صحبت از اتاق نشیمن و اتاق خواب زنانه می شود ، سبک روکوکو دوم غالب باقی می ماند.

فضای داخلی اواخر قرن نوزدهم در مقایسه با آغاز و اواسط قرن شروع به کم رنگ شدن می کند. این به دلیل این واقعیت است که بسیاری از خانواده های بورژوازی ویران شده و در وضعیت مالی غیرقابل پیش بینی قرار گرفته اند. در همان زمان ، پیشرفت علمی و فناوری ، که سفره های توری و ماشین آلات را به داخل کشور آورد ، ساکن نبود.

به جای خانه ها در قرن نوزدهم ، آپارتمان ها محبوبیت بیشتری پیدا کردند که ترکیبی از التقاطی بودن بسیاری از سبک های معماری بود. مکان املاک توسط دهکده های کشور گرفته می شد ، فضای داخلی آن اغلب به سبک شبه روسی تزئین می شد که شامل تیرهایی با سقف های تراشیده شده و یک بوفه غیرقابل تغییر در اتاق غذاخوری بود.

در اواخر سال ، سبک Art Nouveau به سبک خاص خود درآمد ، و حاکی از خطوط منحنی صاف در همه ، بدون استثنا ، موارد داخلی است.

فضای داخلی قرن نوزدهم ، از نظر غنای سبک های مختلف ، شاید در بین قرن های دیگر ، مقام اول را داشته باشد ، زیرا تحت تأثیر تاریخ گرایی ، گرایش هایی مانند کلاسیک گرایی ، روکوکو ، گوتیک در آن منعکس شد ، از قرن التقاطی از سبک ها بوجود آمد ، و در پایان این حقوق منحصر به فرد مدرن را وارد کرد.

اصل گرفته شده از museum_tarhany ج تزئین دیوار در محل های مسکونی قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم. کاغذ دیواری در خانه مانور تارخان

با توجه به اینکه معماری داخلی و دکوراسیون منزل در Tarkha-nakh کاملاً مطابق با زمان لرمانتو نیست ، مدیریت موزه انجام تعمیرات اساسی - مرمت در سالهای آینده را ضروری می داند. هیچ سندی وجود ندارد که نشان دهد خانه مانور در زمان لهر-مونتوف چه شکلی بوده است. بنابراین ، یکی از گزینه های ممکن برای ایجاد دکوراسیون داخلی ، تولید مثل یک محیط معمولی از آن زمان است.

اطلاعات گرانبها در مورد تزئینات ساختمانهای مسکونی آن دوران در خاطرات معاصران ، آثار نویسندگان ، شاعران و هنرمندان موجود است (در دوره مورد بررسی بود که نوع خاصی از تصویر ظاهر شد که نام عمومی "In The Rooms ") ، ادبیات مرجع آن سالها ، و کارهای علمی پژوهشی نویسندگان مدرن ، که در میان آنها دوست دارم

برجسته کتاب T. M. Sokolova و K. A. Orlova "از طریق چشم معاصران. فضای داخلی مسکونی روسیه در قرن سوم قرن نوزدهم ".

متأسفانه ، خاطرات خانه های استانی و مالکان زمین اندک است. اما لازم به ذکر است که خانه های ولایتی استانی اغلب طبق مدل و شکل خانه های اشراف ثروتمند مسکو ساخته می شدند ، زیرا مسکو برای مدت طولانی سبک ساخت و ساز را نه چندان بالا نگه داشت (همانطور که TMSokolova و KAOrlova می نویسند ) D. Blagovo در کتاب خود "داستانهای مادربزرگ ..." گزارش می دهد: "این خانه چوبی ، بسیار بزرگ ، جادار ، دارای یک باغ و یک باغ باغ و یک زمین خالی عظیم بود ، جایی که در بهار ، تا اینکه ما به سمت روستا حرکت کردیم. ، دو یا سه گاو ما »17 (در اینجا ما در مورد دهه 1790 صحبت می کنیم).

در سال 1815 کمیسیونی برای ساختن شهر مسکو تشکیل شد. او پروژه های استاندارد مسکونی را کار کرده است. ساختمانهای مسکونی بعد از آتش سوزی در مسکو چوبی هستند ، بیشتر اوقات یک طبقه - تقریباً دو طبقه ، تقریباً همیشه با یک میزانسن ، اغلب با یک میزانسن ، با یک باغچه جلو ثابت و یک ایوان ورودی در دیوار کناری.

خانه های چوبی را با تخته یا روکش گچ می کردند. آنها با رنگهای روشن که توسط کمیسیون در سال 1816 تجویز شده بود ، رنگ آمیزی شدند: "بنابراین از این پس خانه ها و نرده ها با رنگ های ظریف تر و بهتر رنگ آمیزی می شدند ، که رنگ های روشن برای آنها تعیین شده بود: وحشی ، سفید ، حنایی و با سبز". (رنگ های "وحشی" و "بلانژ" - خاکستری روشن و گوشتی).

به طور معمول ، خانه های استانی و مانور با همان استانداردهای فنون معماری ساخته شده اند. بنابراین ، د. بلاگووو می نویسد: «این خانه قبلاً به كنت تولستوی تعلق داشت ... كه زمانی دو خانه كاملاً یكسان ساخت: یكی در دهكده خود ، و دیگری در مسكو. هر دو خانه دقیقاً به همان شیوه تزئین شده اند: کاغذ دیواری ، مبلمان ، در یک کلام ، همه چیز در یکی یا دیگری. " در اینجا ما همچنین در مورد دهه 1790 صحبت می کنیم. طبق گفته D. Blagovo ، كنت تولستوی "مردی بسیار ثروتمند است." اما حتی صاحبان زمین بسیار فقیر نیز غالباً خانه های خود را بر اساس مدل خانه های مسکو می ساختند. همان D. Blagovo گزارش می دهد: «خانه ای در خوروشیلوف

آن زمان قدیمی و فرسوده بود ، که نایلوا چندین سال دیگر در آن زندگی کرد و سپس یک خانه جدید به مدل خانه قبل از خالص ما ساخت که بعد از فرانسوی ها ساخته شده است. " نیلووا یک مالک فقیر زمین است ، روستای او خوروشیلوو در استان تامبوف واقع شده بود.

چیدمان داخلی خانه های منزل به همان اندازه معمولی بود. Count MD Buturlin (خاطرات مربوط به دهه 1820 است) می گوید: "ساختار داخلی در همه جا دقیقاً یکسان بود: تقریباً بدون تغییر در استانهای Kostroma ، Kaluga ، Orel ، Ryazan و سایر استانها تکرار شد."

شرح مفصلی از خانه استانی چوبی در شهر پنزا توسط خاطره شناس معروف F.F.Vigel در سال 1802 آورده شده است. "در اینجا (به عنوان مثال ، در پنزا - VU) صاحبان زمین به همان شیوه تابستان در روستا زندگی می کردند ... پس از توصیف موقعیت یکی از این خانه ها ، شهری یا روستایی ، می توانم ایده ای از دیگران ، بسیار یکنواخت بود. "

در اوایل قرن نوزدهم ، هنوز پژواک قرن 18 در تزئین دیوارها و سقف ها احساس می شد ، زمانی که دیوارها و سقف ها اغلب با رنگ آمیزی رنگ آمیزی یا روکش می شدند. علاوه بر این ، نقاشی های دیواری هم در خانه های پایتخت و هم در املاک مورد استفاده قرار می گرفتند ، با این تفاوت که در سن پترزبورگ آنها نقاشی های دیواری با چهره های خدایان باستان را ترجیح می دادند ، در حالی که در املاک ، گل های رنگارنگ ، پرندگان عجیب و غریب و غیره بیشتر رایج بودند. بیشتر در مسکو کشت شد در ST Aksakov (در پایان قرن هجدهم): "با تماشای سالن ، با شکوه و عظمت آن من را تحت تأثیر قرار داد: دیوارها با بهترین رنگ ها نقاشی شده اند ، آنها جنگل ها ، گلها و میوه های ناشناخته برای من ، پرندگان ، حیوانات و افرادی که برای من ناشناخته اند .. ".

دکتر بوتورلین (در سال 1817): "در آن زمان ، تصاویر پر جنب و جوش (در بیشتر قسمت ها) روی دیوارهای یک جنگل انبوه در اندازه های تقریباً واقعی و منظره های مختلف منظره هنوز استفاده می شد. صاحبان طبقه متوسط \u200b\u200bمعمولاً اتاق غذاخوری خود را با این نقشه ها رنگ آمیزی می کردند ... ».

در آن زمان ، از تصاویر کاغذی به همراه داماسک و نقاشی دیواری در روسیه بسیار استفاده می شد.

تولید کاغذ دیواری به عنوان شاخه ای مستقل از صنعت در قرن هجدهم ظهور کرد. کاغذ دیواری های کاغذی توسط اروپاییان از چین وام گرفته شده اند ، جایی که تولید آنها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته است. اولین کارخانه های کاغذ دیواری در اروپا در انگلیس و سپس در فرانسه ، آلمان و روسیه ظاهر شدند. در انگلیس ، انواع کاغذ دیواری ارزان و متوسط \u200b\u200bبه مقدار زیاد تولید می شد. در فرانسه ، در بیشتر موارد ، فقط تصاویر پس زمینه مجلل ساخته می شد. در روسیه تعداد کارخانه های کاغذ دیواری کمتر بود.
...

در پایان قرن هجدهم ، کاغذ دیواری به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت.

ف. ویگل خانه رهبر اشراف كیف کیف D. D. Obolensky را در سال 1797 توصیف می کند: «هفته ای دو بار کل شهر با او جشن می گرفت ... یک بار آنها مرا با خود به یکی از این شب ها بردند. این چیزی است که من یافتم: دو اتاق پذیرایی ، یک سالن بلند و کم ارتفاع و یک اتاق نشیمن کمی کوچکتر ، هر دو با معمولی ترین کاغذ دیواری پوشیده شده اند ... ".

این واقعیت که به نظر می رسد کاغذ دیواری وایگل یک پدیده عادی است و وجود واقعی کارخانه های کاغذ دیواری ثبت شده به اندازه کافی قانع کننده است تا توزیع گسترده کاغذ دیواری های کاغذی را در اواخر قرن هجدهم ثابت کند. خانه های مانور ، چه شهری و چه برون شهری ، شروع به تزئین با "تکه های کاغذ" کردند. پارچه های ابریشمی با کاغذ دیواری جایگزین شدند. از همان ابتدای وجود خود ، کاغذ دیواری وانمود نمی کرد که یک ماده نهایی مستقل است. آنها سعی کردند از مواد شناخته شده و گران قیمت تر: چرم ، چوب ، سنگ مرمر ، داماس تقلید کنند. بیشتر اوقات ، الگوی کاغذ دیواری "زیر پارچه" و اغلب ساخته می شد

کاغذ دیواری تا حد ممکن به مواد شبیه سازی شده نزدیک بود. آنها حتی در کاخ ها (اوستانکینو ، کوسکوو و غیره) از کاغذ دیواری بی احترامی نکردند.

در اینجا توضیحاتی در مورد کاخ میخائیلوفسکی آورده شده است: "اتاق نشیمن سرمه ای مجاور سالن بیضی نام خود را از رنگ سرمه ای با گلدانهای طلایی کاغذ دیواری روی بوم چسبانده و دیوارها را پوشانده است ... در تقارن با اتاق نشیمن سرمه ای ، در طرف دیگر تالار بیضی ، یک اتاق نشیمن آبی یا آبی روشن وجود داشت ... دیوارهای داخل آن با بوم روکش شده و با کاغذ دیواری های کاغذی آبی با گل های طلایی چسبانده شده اند. "

در قرن هجدهم ، کاغذ دیواری قبلاً روی بوم چسبانده شد ، سپس به دیوار متصل شد. این روش تزئین دیوارها با کاغذ دیواری رسم بودن روکش دیوارها با داماس را به همراه دارد. بیایید یادآوری کنیم که در "ارواح مرده" N. Gogol در نزدیکی Korobochka "اتاق را با کاغذ دیواری راه راه قدیمی آویزان کرده بودند" (حدود دهه 1820).

در آغاز قرن نوزدهم - در دهه های 10 و 20 - کاغذ دیواری های صنعتی کمتر استفاده می شود - عمدتا در محل های مسکونی (نه تشریفاتی). در سال 1829 ، "مجله تولید و تجارت" گزارش داد: "از زمانی که پیدا شده است مناسب ترین دیوارها در داخل خانه ها ، حتی دیوارهای چوبی ، برای گچ ، رنگ و رنگ ، کاغذ دیواری کاغذ به تدریج از کار می افتد و فقط در خانه های تابستانی ، آلاچیق ها و افرادی که به اندازه کافی زنده نمانده اند ... چنین تغییری در سلیقه و عادت باعث شده است که کارخانه های کاغذ دیواری به موقعیت تنگ ... ». نقاشی تک رنگ در حال تبدیل شدن به یکی از محبوب ترین روش های تزئین دیوار است.

در ارتباط با مد جدید ، نوع اساساً جدیدی از کاغذ دیواری ظاهر می شود - چه در فناوری و چه در کیفیت تزئینی. از آنجا که گچ در تزئینات جایگاه غالب را دارد ، "کاغذها" ظاهراً شبیه سطح گچ رنگی ساخته می شوند: دیوارها را با کاغذ چسبانده و رنگ آمیزی می کنند

رنگ چسب آنها زیور آلات خود را از دست دادند ، به خصوص در اتاق های دولتی ، بیشتر و بیشتر تک رنگ شدند. "کهلرها غنا و تراکم به دست می آورند. به ندرت در اتاق های نشیمن از یک طرح رنگی آبی ، اغلب آبی تیره عمیق و غنی استفاده می شود. فضای سبز دفاتر و اتاق های خواب به رنگ طبیعی چمنزارها و تاج های گل آفتاب بهار آبدار اشباع شده است. "

نقاشی چسب روی کاغذ می تواند تزئین شود - روی یک شابلون. بنابراین ، در دهه های 10 و 20 قرن گذشته ، نقاشی تزئینی روی کاغذ به رایج ترین روش تزئین دیوارها در فضای داخلی خانه های چوبی ساختمانهای معمولی امپراتوری تبدیل شد. این امر در طی کارهای طراحی و تحقیق توسط معمار I. Kiselev به طرز قانع کننده ای اثبات شد. مجموعه کاغذ دیواری وی شامل حدود هزار نمونه از سده های 18 تا 20 است ، یعنی عملا "تمام طیف زمانی استفاده از کاغذ را به عنوان یک ماده تمام کننده پوشش می دهد ...

ساختمانهای مسکو ، برای تخریب برنامه ریزی شده است. "

در دهه 1830 کاغذ دیواری های یک رنگ کارخانه گسترده شد و محبوبیت کاغذ دیواری های تزئینی کارخانه نیز افزایش یافت. کاغذ دیواری "گران" شامل کاغذ دیواری با الگوی بسیار پیچیده بود ، هنگامی که تصاویر پیچیده روی کاغذ تولید می شد و همزمان با دست نقاشی می شد و لازم بود تا بیش از چند صد رنگ را روی یک نقاشی روی دیگری قرار دهید.

در سال 1829 ، "ژورنال تولید و تجارت" گزارش داد: "در تجارت کاغذ دیواری ، بدون تعصب ، اولین مقام متعلق به کارخانه کاغذ دیواری تسارسکوئه سلو در مدیریت اعلیحضرت شاهنشاهی است. محصولات این ثروت ، سلیقه ، تمیزی دکوراسیون و بیشترین شباهت به مواد گران قیمت هیچکس برابر نیست. الگوهای غنی و زیبا ، رنگ های زنده ، چاپ تمیز و ظریف ، نه سایه ، آنها را از دیگران متمایز می کند تا بتوان آنها را با بهترین نمونه های خارجی مقایسه کرد. "
MN Zagoskin در داستان "عصر در Khopr"

(اولین بار در سال 1834 منتشر شد) توصیف یک استان استانی در منطقه Serdobsky ، که قلمرو آن اکنون بخشی از منطقه پنزا است. " این نویسنده شهادت می دهد: «دو کم هزینه سنگین ، نه با لوکس ، بلکه با لباس مرتب ، ما را از کالسکه بیرون آوردند. وارد سالن ورودی وسیع شدیم ... با عبور از اتاق بیلیارد ، اتاق ناهار خوری و دو اتاق نشیمن که یکی از آنها با کاغذ دیواری چینی پوشانده شده بود ، در درب کاناپه نقاشی شده با بوزکت با صاحب خانه روبرو شدیم.

در میان کسانی که در نزدیکی مسکو بودند ، کارخانه کاغذ دیواری Zhilkinskaya محبوب ترین بود ، اگرچه کیفیت کاغذ دیواری های تولید شده از Tsarskoye Selo پایین بود. و البته علاوه بر کارخانه های کاملاً سازمان یافته و مجهز ، تعدادی کارگاه کوچک نیز وجود داشت. یکی از این کارگاه ها توسط IS Turgenev در داستان "عشق اول" توصیف شده است. "این در تابستان 1833 اتفاق افتاد. من با پدر و مادرم در مسکو زندگی می کردم. آنها در نزدیکی پایگاه کالوگا یک خانه اجاره ای اجاره کردند ... خانه ما متشکل از یک خانه بار چوبی و دو ساختمان کم ساختمان بود. در بال سمت چپ بسیار کوچک بود

کارخانه ناایا از کاغذ دیواری ارزان قیمت ".

مادر I.S.Turgenev ، Varvara Petrovna از سال 1839 در مسکو در خیابان Metrostroyevskaya (اکنون) در یک خانه چوبی زندگی می کرد. I. Kise-lev در حین تحقیق در خانه ، در محل کار دفتر ، در زیر چندین لایه ، کاغذ دیواری کاغذ را که مستقیماً به قاب چسبانده بود ، پیدا کرد. نقاشی آنها دقیق ، هندسی است.

laquo ؛ دائرlopالمعارف های معمار معمار شهری و روستایی روسیه "(در سال 1837 و 1842 منتشر شد) گفته می شود:" دیوارهای داخلی نیز با روغن و چسب نقاشی می شوند ... روش اول از مزیت بیشتری برخوردار است ، زیرا دیوارها ، با رنگ روغن نقاشی شده ، قابل شستشو است ، دوم بسیار ارزان تر ، رنگارنگ تر و زیبا تر است. دیوارهای داخلی هنوز روکش شده یا با کاغذ دیواری چسبانده شده اند "

I.A. Kiselev ، عضو اتحادیه معماران ، متخصص عالی در معماری داخلی قرن 19 و یک متخصص عالی تصویر زمینه ، در آوریل 1990 در Tarkhany بود. وی پس از بازرسی از منزل ، نوشت: «در دوران یادبود (حدود 30 سال) ، طبیعت دکوراسیون می توانست بارها و بارها تغییر کند. اولین بار پس از ساخت ، دیوارهای لبه دار چوب به هیچ وجه به پایان نرسید ، یعنی درخت چوب باز ماند. این دوره می تواند بسیار طولانی باشد. در مرحله بعدی ، آنها می توانند کاغذ دیواری را مستقیماً در امتداد قاب بچسبانند. علاوه بر این ، آنها می توانند تغییرات محلی فردی ایجاد کنند: تعمیر و جایگزینی کاغذ دیواری ، کاغذ دیواری در اتاق هایی که قبلاً ناتمام مانده بودند. وجود گچ در فضای داخلی در دوران یادبود بعید است. تمام دیوارهای یک خانه با استفاده از همان روش نمی تواند تمام شود و نباید تمام شود. غنی ترین و ظریف ترین کاغذ دیواری در قسمت جلویی است ، می تواند کاغذ دیواری کارخانه ای ، پلی کروم ، با طرح باشد. علاوه بر این ، چنین کاغذ دیواری هایی می توانند فقط در یک اتاق جلو ، اتاق نشیمن یا سالن ، در اتاق های دیگر - ساده باشند. آنها همچنین می توانند تک رنگ با حاشیه در اتاق های نشیمن باشند. ... کاغذ دیواری در فضای داخلی یک خانه مانور از نوع مانور در نیمه اول قرن نوزدهم رایج ترین ماده پایان دهنده است. کاغذ دیواری های ساده (نه شل ، نه شل ، با تعداد کمی تابلو چاپ شده) با داشتن کیفیت تزئینی نسبتاً بالا ، هزینه بسیار کمتری نسبت به انواع دیگر پرداختها دارند. "

بنابراین ، شما به چه نوع دکوراسیون دیوارهای داخلی یک منزل ترجیح می دهید؟ در حال حاضر ، دیوارها با کاغذ و تک رنگ نقاشی شده اند. کار اتمام با کیفیت بالا و در سطح حرفه ای بالا انجام شد: رنگ ها بسیار خوب انتخاب شده اند ، قوانین جفت شدن دیوارها با قاب پنجره و در ، تخته های دامن و غیره رعایت شده است. این روش تزئین دیوار یکی است از محبوب ترین ها در نیمه اول قرن 19 ، یعنی کاملاً با نوع شناسی زمان مورد علاقه ما مطابقت دارد. و بنابراین ، ممکن است در مورد تغییر دکوراسیون دیوارهای داخلی صحبت نکنید ، اگر نه برای

چه شرایطی بیایید آنها را در نظر بگیریم.

همانطور که قبلاً ذکر شد ، هیچ اطلاعات مستندی در مورد فضای داخلی خانه بزرگ برای دوره یادبود وجود ندارد. بعد چه اتفاقی افتاد؟

در سال 1845 ، E. A. Arsenyeva درگذشت. 14 سال می گذرد. در زاخارین-یاکونین به تارخانی می آید (این سال 1859 است) و خانه مانور را به شرح زیر توصیف می کند: "خانه استاد ... خالی از آب درآمد ، یعنی در آن زمان کسی در آن زندگی نمی کرد ، اما

نظم و نظافت در خانه مثال زدنی بود ، و آن پر از مبلمان همان هجده سال پیش بود ، زمانی که لرمونتوف در این خانه زندگی می کرد. " مدیر زاخارین-یاکونین را به "همان اتاقهایی که لرمونتوف همیشه در ترخانی در آنها زندگی می کرد ، برد. در آنجا و همچنین خانه همه چیز به همان شکل و نظمی که در زمان مستاجر درخشان این اتاق ها بود حفظ شده است. در یک کابینت ماهاگونی قفل شده با شیشه ، حتی کتابهایی وجود داشت که متعلق به شاعر بود در یک قفسه ... در حال مرگ ... مادربزرگ من وصیت کرد ... تا اتاق شاعر را به همان شکلی که در آن بود ، در وسط خانه ترک کند. در طول زندگی خود و که او در برابر تغییرات محافظت می کرد در حالی که خودش زندگی می کرد. در سال 1859 ، هنگامی که سرنوشت به من فرصت دیدار از تارخانی را داد ، دستور پیرزن آرسنیوا به طور مقدس انجام شد. "

هشت سال دیگر سپری شد و طی آن گورچاکوف همچنان مدیر تارخان بود. در تمام این مدت ، هیچ کس در خانه عمارت زندگی نمی کرد. در زمان گورچاکوف در سال 1867 - که در آن ماه دقیقاً مشخص نیست - میزانسن از خانه برداشته شد. در همان 1867 ، N.V. Prozin ، پزشک و مردم شناس مشهور در محافل پنزا ، از Tarkhany دیدار کرد. او نوشت: "شما ... به سمت ایوان یک خانه کوچک کوچک بزرگ رانندگی کنید ... همه جا انبوه ضخیم وجود دارد ، مانند یک فرش مخملی که کل حیاط را پوشانده است. خانه چوبی یک طبقه قبلاً دارای یک میزانسن بود ، اما میزانسن به تازگی برداشته شده و هنوز در آنجا ، در حیاط ، مونتاژ نمی شود ... - نه در خانه تا به امروز باقی مانده است مانند قبل ، زمانی که شاعر در آن زندگی می کرد. "

N.V. Prozin در تابستان از Tarkhany بازدید کرد ، قضاوت بر این واقعیت که فرنی ، چی-کوریوم وحشی شکوفا شده ، گل رز و چمنزارها به شدت سبز هستند.

در سال 1891 ، در آستانه پنجاهمین سالگرد درگذشت این شاعر ، N. V. Prozin بار دیگر درباره سفر خود به Tarkhan می نویسد: "چندین سال پیش ، هنگامی که در روستای Tarkhanakh بودم ، بنده پیر Lermontov را هنوز زنده دیدم ... پیرمرد حتی در آن زمان نیز فرسوده بود ، و علاوه بر این ، او نابینا بود ... در آن زمان در تارخانی آن میزانسن را در خانه ای که لرمونتوف در آن زندگی می کرد ، پیدا کردم. ... با تشکر از ادب و توجه روشنگرانه مدیر

پ.ن ژوراولوا ، من می توانستم تمام خانه را ببینم. مستقیم از اتاق نشیمن ، پوشیده شده از کاغذ دیواری عتیقه به رنگ آبی تیره و ستاره های طلایی ، از یک بالکن پایین به باغ رفتیم. "

ما همچنین اطلاعاتی در مورد سایر اتاق های خانه عمارت داریم. عروس عمو لر-مونتوف ، A. I. Sokolova ، آنا پتروفنا کوزنتسوا ، گفت: "خانه مانور ، مثل الان ، یک میزانسن داشت. دیوارهای آن زرد کمرنگ ، سقف آن سبز و ستون ها سفید بود ... میزانسن به دلیل فرسودگی تخریب شد ، اما پس از آن به همان شکل قبلی ترمیم شد. ... اتاق میخائیل یوریویچ با کاغذ دیواری زرد پوشانده شده بود و آتش در آن آتش گرفته بود. مبلمان زرد ، روکش شده با ابریشم زرد بود. ... در اتاق نشیمن دو اجاق ساخته شده از کاشی های سفید وجود داشت و کف آن مطابق با پارکت بریده شده بود. دیوارهای داخل آن با کاغذ دیواری سورمه ای پوشانده شده بود ... دیوارهای سالن با کاغذ دیواری های سبک پوشانده شده بود و یک لوستر با آویزهای شیشه ای وجود داشت. "

VA Kornilov ، به عنوان یک مدیر ، در اولین راهنمای موزه املاک Tarkhan نوشت: "مرمت خانه مانور ... در سال 1936 انجام شد ، و بر اساس شهادت رگهای قدیمی روستای لرمونتوف و متون شاعر. "...

...
در عصر کلاسیسیسم متأخر (سبک امپراتوری روسیه ، به سبک آن خانه مانور ساخته شده است) ، هر اتاق با طرح رنگ منحصر به فرد خود رنگ آمیزی شده است: سالن ، به طور معمول ، با تشبیه به نما ، سبک بود - زرد ، حنایی ، زنگ های روشن ؛ اتاق میزبان (مطالعه - اتاق خواب) - سبز؛ اتاق نشیمن اغلب آبی یا آبی روشن بود. اگر چندین اتاق نشیمن وجود داشته باشد ، اتاق بعدی می تواند صورتی ، تمشک ، لیمو باشد.

سه متن از M. Yu. Lermontov - تصویر زمینه. در حالت اول ، این "کاغذ دیواری چند رنگ" به سبک قرن هجدهم در خانه صاحب زمین استانی ثروتمند Palitsyn است. در دوم - این "کاغذ دیواری فرانسوی آبی روشن" در اتاق یک افسر شیک پوش پترزبورگ است ، در سوم - "کاغذ دیواری قدیمی" در خانه محبوبش ساشکا ، قهرمان شعر ، دختری از طبقه متوسط.

از همه موارد بالا چه نتیجه ای می توان گرفت؟

اول: بر اساس نوع شناسی ، می توان یک منزل را رنگ آمیزی کرد (روغن یا چسب ، تک رنگ یا استنسیل) ؛ می تواند کاغذ دیواری کاغذی کارخانه ای (تک رنگ و تزئینی) وجود داشته باشد هر یک از این پایان ها برای دوران مناسب خواهد بود.

دوم ، ما شواهدی برای کاغذ دیواری داریم. و ما کسانی را که طرفدار انواع دیگر پایان هستند نداریم. این اطلاعات ، البته ، سندی برای دوره یادبود نیست ، اما ما نمی توانیم ، حق نداریم از آن غافل شویم ، زیرا اطلاعات بسیار کمی در مورد دکوراسیون ، معماری ، دکوراسیون منزل مسکونی داریم ، به طوری که حتی کوچکترین دانه ، حتی ما را کمی به دوران لرمونتوف نزدیک می کند ، ما باید از کار محافظت ، ذخیره و استفاده کنیم.

مواد:
1. D. Blagovo. داستانهای مادربزرگ. از خاطرات پنج نسل که توسط نوه او ثبت و جمع آوری شده است. L. ، Science ، 1989
2. T.M. سوکولووا ، ک.ا. اورلووا از نگاه معاصران. فضای داخلی مسکونی روسیه در قرن سوم قرن نوزدهم. L. ، هنرمند RSFSR. سال 1982
3. S.T. آکساکوف سوبر op در 4 جلد. م. ، 1955 ، جلد 1
4. N.V. گوگول سوبر op در 4 جلد ، م. ، پراودا ، 1952. جلد 3
5. مجله تولید و تجارت. SPb شماره 6 ، 1829
6. تصاویر پس زمینه A. Kiselev از قرن 18 و 19. - هنر تزئینی اتحاد جماهیر شوروی ، 1979 ، شماره 4
7. م.ن. زاگوسکین موارد دلخواه م. ، پراودا ، 1988
8. I.S تورگنف PSS ، t. 9. M. - L. ، 1965
9. دائرlopالمعارف صاحبخانه و معمار شهری و روستایی روسی سن پترزبورگ ، قسمت 1
10. I. N. زاخارین-یاکونین. بلینسکی و لرمونتوف در چمبار. (از یادداشت ها و خاطرات من). - بولتن تاریخی. 1898 ، کتاب. 3
11. بایگانی موزه. مطالبی برای تاریخ تارخان؛ op 1 واحد. xp 75
12.P.A ویسکواتوف میخائیل یورجویویچ لرمونتوف. زندگی و هنر M. ، Sovremennik ، 1987
13. V. Kornilov. موزه-املاک M.Yu. لرمونتوف Goslitemuseum ، 1948
14. M.Yu. لرمونتوف سوبر. op در 4 جلد م. ، داستان ، 1976 ، جلد 1 ،

معماری یک خانه منزل چوبی قرن نوزدهم

1. خانه مانور در Novospasskoye - لانه خانوادگی آهنگساز M.I. Glinka

این املاک در قسمت جنوب شرقی منطقه اسمولنسک روی رودخانه دسنا واقع شده است. با توجه به نام کلیسای تغییر شکل منجی ، نام این ملک - Novospasskoye است. منزل مسکونی در Novospasskoye توسط پدر آهنگساز I.N. Glinka در سال 1807-1810 در محل خانه قبلی ساخته شده است. در طول جنگ میهنی 1812 ، املاک به غارت رفت. در سال 1813 ، پس از بازگشت ، ایوان نیکولاویچ خانه عمارت را دوباره ساخت.

احتمالاً جالبترین و مهمترین چیز این است که خانه در ساختارهای چوبی مرمت شده است. این به آن حقیقت و طبیعی بودن تاریخی می بخشد. اما اینجاست که اولین تناقض بین ساختار ساختمان و عناصر تزئینات آن آغاز می شود.

2. املاک بولدینو - ذخیره گاه موزه A.S. پوشکین

مطالعه پوشکین با تزئینات کلاسیک دیوار. هیچ اشاره ای در این اتاق وجود ندارد

که ساختمان در اصل چوبی است

در میان ساختمانهای بولدینو ، خانه دفتر ارشاد وجود دارد که پوشکین در آخرین سال زندگی خود در آن زندگی می کرد

بازدید از املاک.فضای داخلی به دلیل دکوراسیون ساده و بدون هیچگونه روکش دیواری جالب توجه است.

توجه به چنین املاک قابل درک است - آنها به عنوان ساختمان های موزه ، به عنوان شاهدان زندگی و کار نویسندگان ، آهنگسازان و هنرمندان مورد علاقه ما ، دوباره ساخته شدند. امروز هزاران گردشگر از آنها بازدید می کنند ، در بسیاری از مسیرهای گشت و گذار گنجانده شده اند. اما یورش خاصی به "ساختمانهای جدید" در آنها البته وجود دارد. برخی تئاتر بودن نیز وجود دارد که احتمالاً هنگام ایجاد موزه کاملاً قابل قبول است.

3. املاک وازینو

املاک قدیمی وازینو در منطقه چخوف در منطقه مسکو واقع شده است. در ساحل بلند رودخانه لوتورکا ، در یک پارک سایه دار. در آغاز قرن نوزدهم ، دکامبرها به اینجا می آمدند و در پایان قرن ، دکتر zemstvo A.P. Chekhov ، که از ملیخوف همسایه آمده بود ، از وازینو بازدید کرد. خانه مانور چوبی است و دارای تخته های چوبی است. این خانه یکی از معدود نمونه های برجای مانده از ساختمانهای املاک چوبی به سبک امپراطوری در منطقه مسکو است. پس از انقلاب ، مدرسه ای و سپس خانه استراحت در آن مستقر شد. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، این ساختمان سالها متروکه شد. مرمت از سال 2014 آغاز شد.

عکس سال 1991 خانه ای را که در وضعیت خوبی قرار دارد نشان می دهد ،

سالها در آن مدرسه ای زندگی می کرد

عکس دیگری از سال 1991 - دیده می شود که ساختمان از وضعیت مطلوبی برخوردار است

این خانه تا دهه 1990 در وضعیت مطلوبی قرار داشت ، پس از آن بیش از 20 سال در یک حالت متروکه ماند ،

و در حال حاضر با مرمت کامل ساختارهای چوبی اصلی در حال مرمت است

املاک وازینو. نقشه خانه - پروژه مرمت

املاک وازینو. سطح مقطع یک خانه - پروژه مرمت

رویکرد دکوراسیون داخلی نیز جالب است. در داخل دیوارهای خانه نیز گچ کاری نشده بود ، بلکه به راحتی با کاغذ دیواری روی تخته ها چسبانده شده بود. بقایای این کاغذ دیواری بر روی دیوارها دیده می شود ، حداقل امروز در حین انجام مراحل مرمت ، می توان آنها را بررسی کرد و طرح آنها را دوباره ساخت.

به طور کلی ، آشنایی با املاک وازینو اطلاعات گسترده ای در مورد روش های ساختن ملک های متوسط \u200b\u200bکشور در قرن نوزدهم فراهم می کند.

املاک وازینو. قطعه ای از کاغذ دیواری حفظ شده

با یک ایوان جلوی مشرف به حیاط با براکت های طرح دار

نما - پروژه مرمت

طرح - پروژه مرمت

به نظر می رسد جزئیات چوبی حک شده از تزئینات نما ، نقش های مورد علاقه ما در امپراطوری را که عادت کرده ایم در گچ بری های نمای خانه های سنگی مشاهده کنیم ، تکرار می کند.

اجرای ستون ها و سرستون ها در یک نسخه چوبی به ویژه چشمگیر است.

فضای داخلی ساختمان با روکش گچ سنتی ساخته شده است ،

و در آنها فرها بسیار مهم می شوند

5. خانه سوکوویکوف در وولوگدا

خانه سوکوویکوف در وولوگدا کاملاً متفاوت به نظر می رسد. برخلاف بیشتر خانه های چوبی ، این ساختمان دو طبقه است. از سال 1830 ، خانه Archpriest P.V. Vasilievsky ، از 1867 - تاجر I.M. Sokovikov. آخرین مالک آن پسر ایوان میخائیلوویچ سوکوویکوف - ایوان ایوانوویچ بود. در سال 1918 خانه ملی شد. در بهار سفارت اتریش در ساختمان مستقر شد. پس از انقلاب ، هدف خانه دائماً در حال تغییر بود ، در دهه هشتاد موزه ای از تاریخ جنبش جوانان وجود داشت ، نمایشگاه ها برگزار می شد.

خانه سوکوویکوف به دلیل طراحی معماری برای وولوگدا بی نظیر است. توجه به ویژگی های چیدمان مشخصه خانه های نیمه اول قرن 19 جلب می شود: وجود یک طبقه میان طبقه ، محل ورودی اصلی از حیاط. معماری به سبک امپراطوری طراحی شده است: خانه احساس سادگی و در عین حال با شکوه را می دهد. طراحی رواق در نمای شمالی گویا است: دو جفت ستون با فاصله بسیار زیاد ، در طاق طبقه پایین قرار گرفته و از یک ستون با یک ته چین مثلثی پشتیبانی می کنند ، یک بالکن با یک نرده تشکیل می دهند. درب بالکن به عنوان یک پنجره سه گانه بزرگ با تر و تمیز پیچیده تعبیر می شود. خانه با قرنیز برآمدگی بزرگ با برآمدگی های بزرگ - دندان های دندانی - تکمیل شده است. تخته های حکاکی شده نیمه قوسی تزئین شده در بالای پنجره های کوچک طبقه اول قرار دارند. در طبقه دوم ، پنجره های بلند هر دو نمای خیابان با صفحه های قاب با ماسه های سبک و ساده قاب شده اند.