Aleksander Blok se je v zgodovino ruske in svetovne književnosti zapisal najprej kot najboljši tekstopisec. V njegovem neprimerljivem besednem slikarstvu poustvarjajo nežno lirično osvetljenost, iskrenost, intenzivnost dramatičnih situacij, domoljubje in ga shranjujejo za potomce.

Aleksander Blok je delil usodo tistih, ki so živeli in "govorili" na prelomu dveh obdobij. Oktobrska revolucija leta 1917 je svet razdelila na dve obdobji: pred in po. V tem ključnem času je pesnik delal. Globalne revolucionarne spremembe, ki so se zgodile v družbi, niso mogle vplivati \u200b\u200bna pesnikovo življenje in delo.

V delu Aleksandra Bloka so jasno izslejeni motivi klasične poezije, hkrati pa obstajajo elementi inovativnosti. Najboljša liričnost, "pravilnost" in jasnost verza se izmenjujejo z avtorjevim svobodnim pesniškim metrom.

Pesmi osamljenosti in ljubezni, značilne za poezijo kot celoto, v njegovem delu sobivajo s temo "strašnega sveta" in domoljubnimi pesmimi.

Blokove pesniške zbirke -, - so sodobniki dojemali drugače. Od njegovega vzpona na višine pesniškega Olimpa ("Pesmi o lepi dami", "Nepričakovana radost"), do tretje knjige "Zemlja v snegu", ki je kritiki niso razumeli. In potem - spet zmaga. Znamenita zbirka "Nočne ure", ki vključuje cikel italijanske poezije. "... bil sem nekako poveličan drugič"- je zapisal Blok.

Gledališče Blok je posebno. Kot dramatik nas avtor osupne z neverjetnim prepletom odrskih trenutkov in pesmi. Gledališče je nadaljevanje, močan razvoj besedil na najvišjih nivojih umetnosti. "Balaganchik", "Kralj na trgu", "Neznanec" - "dramska trilogija, ki jo enotnost pesniške zasnove povezuje v eno umetniško celoto." Avtor sam poudarja: "Vse tri drame povezuje enotnost osnovnega tipa in njegovih teženj."... Glavni junaki predstav poosebljajo "kot da so različne strani duše ene osebe", "iščejo lepo, svobodno in svetlo življenje."

Blokova izjemna dela "Roža in križ" (vrhunec literarne drame, 1912) in pesem "Dvanajst", ki je postala utelešenje pesnikovega moralnega prizadevanja, njegovih misli in idej, ga označujejo za nedvomnega inovatorja, ustvarjalec in velik mojster pesniške besede.

Če se obrnemo na Blokovo delo, enega njegovih zadnjih del ni mogoče prezreti. Napisana je bila 11. februarja 1921 in se imenuje "Puškinova hiša". Zgodba o pojavu tega dela je nenavadna. 5. februarja 1921 se je eden od uslužbencev Puškinove hiše E. P. Kazanovič obrnil na Aleksandra Bloka s prošnjo, da ji v stari album napiše pesem. Pesnik se je strinjal. Toda ženska je zbolela in pesniku je album lahko prenesla šele po mesecu in pol. »Kakšna je bila moja zadrega, občudovanje in veselje, ko sem ob odprtju albuma na prvih treh straneh zagledal njegovo veliko novo pesem, napisano s čudovitim Blokovim rokopisom. Imenuje se "Puškinova hiša". Blok v tej pesmi potrjuje svojo zvestobo idealom Puškina. In njeni glavni slogani: Harmony, Beauty, Joy ...

Puškin! Skrivna svoboda
Zapeli smo po tebi!
Dajte nam roko v slabem vremenu
Pomagajte v tihem boju!

Ali niso vaši zvoki sladki
Navdih v teh letih?
Ali ni tvoje, Puškin, veselje
Si nam takrat dal krila?

Zato ob sončnem zahodu
Odhod v temo noči
Z belega kvadrata senata
Tiho se mu priklonim.

V skrajšani različici "Puškinove hiše" Aleksander Blok

Rdeči datum koledarja za rusko simboliko v poeziji je bil 28./16. Novembra 1880, ko se je v severni prestolnici Rusije rodil Aleksander Aleksandrovič Blok. Oče (Alexander Lvovich) bodočega pesnika je delal kot učitelj na univerzi v Varšavi, njegova mati (Alexandra Andreevna) pa se je ukvarjala s prevodi. Kljub dober znak enaka nadrejena imena in lastno ime, Bloka od otroštva ni bila naklonjena usodi, saj je fant vzgojo vzel od dedka Andreja Beketova zaradi ločitve staršev še pred njegovim rojstvom.

Adolescenca in prvi verzi

Otroštvo Aleksandra Bloka je bilo na posestvu Šahmatovo in tam je minilo mladostništvo. Aleksandrovo družbo so sestavljali njegovi bratranci in bratranci, prve pesmi pa so izvirale iz pesnikovega peresa, ko je bil star 5 let. Preprosti katreni so postali temelj enega najglasnejših imen ruske poezije in očiten dominant v slogu simbolike.

Leta 1889 družina, mati Aleksandra, poveže svojo usodo s stražarjem in se skupaj z 9-letnim fantom preselijo v Sankt Peterburg, kjer mladi Blok začne študirati na gimnaziji Vvedenskaya. Po končani gimnaziji je Blok leta 1898 vstopil na Univerzo v Sankt Peterburgu na Pravni fakulteti, vendar pravna praksa prihodnjega pesnika ni pritegnila in se je leta 1901 preusmeril na zgodovinsko-filološko fakulteto. Na začetku stoletja se Blok spoprijatelji s simbolistoma Bryusovom in Belyem, v tem trenutku se odvija njegovo oblikovanje kot pesnika simbolista, čeprav je še vedno daleč od slave.

Alexander Blok je bil poročen z Lyubov Mendeleevo leta 1903. Bloka bo preživela in nato napisala knjigo spominov, kjer bo opisala zanimive strani njihovega življenja. Mendelejeva je bila tista, ki je posvetila cikel "Pesmi o lepi dami".

Aleksander je leta 1906 diplomiral na univerzi na slovansko-ruskem oddelku, njegova prva izdaja pa je izšla nekoliko prej, leta 1903, leta, ko je pesnikove pesmi izdala revija Novy Put. Po prvih vrsticah luč vidi tudi druga, natisnjena v almanahu "Severno cvetje". Cikel v almanahu se imenuje "Pesmi o lepi dami", v katerem se kalčki simbolike že začnejo prebijati do bralca.

Čas nastanka pesnika je padel na obdobje revolucije, od leta 1905 do 1908 so izšle pesmi, ki so pesniku prinesle prvo slavo. Opozorimo na "Tujca" in "Snežno masko" - to sta prvi pesmi, po katerih je avtor začel prepoznavati. Dobro znani v peterburških krogih sodelujejo z mladim pesnikom, v enem izmed njih, v "Zlatem runu", pesnik vodi svojo kritično sekcijo od leta 1907.

Cvetenje ustvarjalnosti

Leta 1909 je bil Blok že znan pesnik v Rusiji, bralci čakajo na izid njegovih novih pesmi, okrog Aleksandra pa se oblikuje krog občudovalcev. Ko je leta 1909 po smrti očeta prejel dediščino, se Blok odloči bolje spoznati svet in se brezglavo odpravi na potovanje.

Od leta 1909 do 1913 je Blok trikrat potoval po Evropi. Obiskal je Francijo in Italijo, Nemčijo in Belgijo, a pesnika med potovanji ne skrbi samo zanimanje za evropske tradicije in način življenja. Aleksander Blok aktivno deluje v tujini. V teh letih so izšli cikel pesmi "Italijanske pesmi", zbirka "Nočne ure" in igra "Roža in križ". Pesnik jasno kaže, da obstaja Evropa in obstaja Rusija, ki se je ne bo odrekel. Vrstice:

In v novem, drugačnem življenju,

Pozabi moje stare sanje

In spomnil se bom tudi Doža,

Kot se zdaj spominjam Kalita.

Vojaška služba tudi ni minila Bloka, pesnik je bil leta 1916 vpoklican v vojsko in služi kot časomerilec nedaleč od beloruskega Pinska. Blok je bil prizanešen krvavim bitkam, saj je kmalu prišla revolucija in "je bilo v hiši Oblonskih vse zmedeno." Carja ni bilo več, ni se bilo za koga boriti in Blok se je vrnil v Sankt Peterburg. Tu se začnejo najbolj kontroverzna leta v pesnikovi biografiji, saj se Blok, ne da bi kdaj izrazil očitno sočutje do komunistov, postavi na njihovo stran in jim služi, čeprav brez večje servilnosti, a zvesto.

V začetku leta 1918 se pojavi pesem "Dvanajst", kjer Blok postavi Jezusa Kristusa pred dvanajst rdečih vojakov in se tako podpiše pod popolno zvestobo obstoječi vladi. To lahko pripišemo tudi strahu pred lastno življenje v dobi revolucije zavesti so vrstice:

"Se spomniš, Katya, častnik - ni pobegnil od noža"

Napisano v isti pesmi je težko povezati z zvestobo, tu lahko vidite lastno prepričanje v pravilnost oblasti.

Takoj po tej pesmi se pojavijo "Skiti", kjer so vrstice:

»Tovariši! Postali bomo bratje! "

Številne druge točke govorijo tudi o podpori sovjetske oblasti s strani bloka.

"Ne moreš služiti dvema bogovoma", to lahko pripišemo obdobju Blokovega življenjepisa od leta 1918 do 1921, ko pesnik ni napisal ničesar izvirnega, zadovoljnega s poročili na sestankih Svobodne filozofske organizacije in komičnimi vrsticami, ki niso vzbudile veliko zanimanje za kogar koli.

Ponovno razmišljanje o sedanjosti se začne leta 1921, na žalost pa pesnik ni imel veliko živeti in je komaj imel čas, da pove polovico svojih misli in opravi del dela. Leta 1921 je pesnik napisal pesem "Puškinova hiša", v kateri so vidne note volje in obžalovanja. Blok, ki je od leta 1920 predsednik Petroetskega sveta pesnikov, veliko naredi za mlade talente, a jih v tem srhkem času na žalost ni veliko. Blok postane tudi ščit znanih pesnikov in kritikov, na primer že dolgo stoji kot senca med NKVD in Gumiljovom, hvaležni so mu tudi drugi pisatelji in pesniki. Množične čistke, krvave čistke so se začele ravno po smrti Aleksandra Bloka.

Pesnikov sončni zahod

Sovjetska vlada se Bloka ne dotakne, a ga tudi ne spoštuje preveč. Na primer, leta 1921 Politbiro ni hotel odpotovati na zdravljenje na Finsko, čeprav je bilo Blokovo stanje že kritično. Srčne bolezni so napredovale, Blok pa je padel v globoko depresijo. IN zadnji dnevi Blok je bil v življenju v nezavesti in poskušal uničiti pesem "Dvanajst", zdelo se mu je, da je le napisana in ne objavljena. "Uniči vse kopije, vse." Kaj je bilo to - norost, zamera zaradi zavrnitve vizuma za zdravljenje ali premislek o življenju - vprašanje, na katerega ni mogoče odgovoriti. Različni viri zadnje blokovske dni opisujejo na različne načine, zato ga pustimo v zaprti skrinji zgodovine.

Aleksander Aleksandrovič Blok je umrl 1. avgusta 1921 in bil takoj pokopan na smolenskem cerkvenem dvorišču, od koder je bil pepel leta 1944 prenesen na pokopališče Volkovskoe.

Življenje na prelomu stoletja in zlom zavesti so Blokovemu delu naložili lastne tiskarske napake, toda Blok je bil in ostaja eden največjih ruskih pesnikov ob vsej zapletenosti in dvoumnosti njegove življenjske poti. Bil je tisti, ki je v vinu spomnil na resnico, prav on je Kristusa postavil pred boljševike, učil je, da jo jemlje celo za mučenje in smrt:

»Za trpljenje, za smrt - vem

Vseeno: sprejemam te! "

V hiši na ulici Dekabristov, kjer je Blok zadnja leta živel in umrl, je muzejsko stanovanje.

Film "Počasi sem znorel"

Aleksander Aleksandrovič Blok se je rodil in odraščal v visokokulturni plemiško-intelektualni družini. Njegov oče Aleksander Lvovič je izhajal iz zdravnika Johanna von Blocka, ki je sredi 18. stoletja v Rusijo prišel iz Mecklenburga in je bil profesor na univerzi v Varšavi na oddelku za državno pravo. Po besedah \u200b\u200bsina je bil tudi sposoben glasbenik, literarni poznavalec in subtilen stilist. Vendar pa je njegov despotski značaj postal razlog, da je bila mati prihodnje pesnice Alexandra Andreevna prisiljena zapustiti moža še pred rojstvom sina. Tako je Blok otroštvo in mladost preživel najprej v sanktpeterburški "rektorski hiši" (dedek, Andrej Nikolajevič Beketov, - profesor botanik, rektor univerze v Sankt Peterburgu), nato pa po drugi poroki svoje matere v hiša njegovega očima - častnika Franza Feliksoviča Kublitsky-Piottukh, vsako poletje pa v posestvu Beketov blizu Moskve Šahmatovo.

V liberalni in »ljudem ljubeči« družini Beketovih so se mnogi ukvarjali z literarnim delom. Blokov dedek ni bil avtor le uglednih del, temveč tudi mnogih poljudnoznanstvenih esejev. Moja babica, Elizaveta Grigorievna, je vse življenje prevajala znanstvena in umetniška dela. "Seznam njenih del je ogromen," se je kasneje spomnil vnuk. Tudi njene hčere, Blokova mama in tete, so se sistematično ukvarjale z literarnim delom.

Vzdušje literarnih zanimanj je v njem že zelo zgodaj prebudilo neustavljivo hrepenenje po poeziji. Po zaslugi spominov M. A. Beketove so do nas prišle Blokove otroške pesmi, ki jih je napisal pri petih letih. Resno privlačenje poezije, ki je v veliki meri povezano z navdušenjem mladega bloka nad poezijo Žukovskega, Puškina, Lermontova, Tjutčeva, Fet-a, Polonskega, pade na leta njegove srednje šolanja in sprejema leta 1898 na pravno fakulteto v Ljubljani. Univerza v Sankt Peterburgu (leta 1901 bo premeščen na slovansko-rusko podružnico zgodovinsko-filološke fakultete in bo leta 1906 uspešno diplomiral).

Blokova besedila so edinstven pojav. Z vso raznolikostjo svojih problemov in umetniških rešitev, z vsemi razlikami med svojimi zgodnjimi pesmimi in naslednjimi, se pojavlja kot enotna celota, kot eno delo, ki se je pravočasno razpletlo, kot odsev "poti", ki jo je pesnica prehodila. Na to značilnost je opozoril Blok sam.

Ponovimo, da jih je Blok v letih 1910–1911 med pripravo prve pesniške zbirke objavil v treh knjigah. Pesnik je ohranil to tridelno delitev v dveh nadaljnjih izdajah (1916 in 1918-1921), čeprav je avtor znotraj zvezkov naredil pomembne spremembe. V končni obliki trije zvezki vključujejo 18 lirskih ciklov (po besedah \u200b\u200bpesnika "dežele duše"). Blok je v predgovoru k prvi izdaji Zbranih pesmi poudaril enotnost svoje zasnove: »Vsaka pesem je potrebna za oblikovanje poglavja (tj. Cikla - ur.); knjiga je sestavljena iz več poglavij; vsaka knjiga je del trilogije; Celotno trilogijo lahko imenujem "roman v verzih" ... In nekaj mesecev kasneje v pismu Andreju Belyju razkrije glavni pomen etap, ki jih je prepotoval, in vsebino vsake knjige trilogije: "... to je moja pot, zdaj, ko je prešel, sem trdno prepričan, da je to posledica in da so vse pesmi skupaj" trilogija inkarnacije "(od trenutka presvetle svetlobe - skozi potreben močvirnat gozd - do obupa, prekletstva, "povračilnih ukrepov" in ... - do rojstva osebe "javnosti", umetnice, ki pogumno gleda v obraz sveta ..,) ".

Prvi zvezek (1898-1903) vključuje tri cikle. Prvi med njimi - "Ante lucem" ("Do luči") - kot da bi pričakoval prihodnjo težko pot. Splošno romantično razpoloženje cikla je tudi vnaprej določilo antinomičen odnos mladega pesnika do življenja. V neki skrajnosti obstajajo motivi mračnega razočaranja, ki se zdijo devetnajstletnemu dečku tako nenaravni: »Po srcu sem star. Nekakšen črn žreb - // Moje dolgo potovanje. " Ali pa: "Smejem se usmiljeni množici // In ne vzdihnem ji". Toda po drugi strani - hrepenenje po življenju, sprejemanje tega:

Prizadevam si za razkošno voljo, hitim na lepo stran, Kjer je na širokem polju Dobro, kot v čudovitih sanjah - in uresničitev pesnikovega visokega poslanstva, njegovega prihajajočega zmagoslavja:

Toda pesnik se približuje pesmi, Prizadeva, ki jo vleče resnica, in nenadoma predvidi novo luč Onkraj daljave, prej neznane ...

Osrednji cikel prvega zvezka je "Pesmi o lepi dami". To je tisti "trenutek presvetle svetlobe", o katerem je Blok pisal A. Belyju. Ta cikel odraža ljubezen mladega pesnika do bodoče žene L. D. Mendeleeve in njegovo navdušenje nad filozofskimi idejami Vl. Solovjev. V tem času mu je bilo najbližje filozofsko učenje o obstoju Duše sveta ali Večne Ženstvenosti, ki lahko s svojo duhovno prenovo uskladi "zemljo" in "nebesa" ter reši svet na robu katastrofe. Filozofova misel, da je ljubezen do sveta odprta skozi ljubezen do ženske, je od romantičnega pesnika dobila živahen odziv.

Solovjeve ideje o "dvojnem svetu", ki je kombinacija materialnega in duhovnega, so bile skozi raznolik sistem simbolov utelešene v ciklu. Videz junakinje je večplasten. Po eni strani je to zelo resnična, "zemeljska" ženska. "Je vitka in visoka, // Vedno ošabna in stroga." Junak jo vidi "vsak dan od daleč". Po drugi strani pa imamo pred seboj nebeško, mistično podobo »Device«, »Zore«, »Večne večne žene«, »Svetnice«. "Jasno", "nerazumljivo" ... Enako lahko rečemo o junaku cikla. "Sem mlad, svež in zaljubljen," je povsem "zemeljska" samoznačilnost. In potem je on "brezradostni in temni menih" ali "mladostnik", ki prižge sveče. Za povečanje mističnega vtisa Blok radodarno uporablja epite, kot so na primer "duh", "neznane sence" ali "neznani zvoki", "nezemeljski upi" ali "nezemeljske vizije", "neizrekljiva lepota", "nerazumljiva skrivnost" , "žalost neizrečeni namigi" itd.

Tako se zgodba o zemeljski, povsem resnični ljubezni spremeni v romantično-simbolni mistično-filozofski mit. Ima svojo zgodbo in zaplet. Osnova zapleta je nasprotovanje "zemeljskega" (lirskega junaka) "nebeškemu" (Lepa dama) in hkrati prizadevanje za njihovo poenotenje, "srečanje", zaradi česar je preobrazba svet bi moral priti, popolna harmonija. Vendar lirski zaplet zaplet zaplete in dramatizira. Od pesmi do pesmi se junakovo razpoloženje spreminja: svetli upi - in dvomi o njih, pričakovanje ljubezni - in strah pred njenim propadom, prepričanje v nespremenljivost videza Device - in predpostavka, da jo je mogoče izkriviti ("Toda Bojim se: spremenili boste videz ").

Dramska napetost je značilna za zadnji cikel prvega zvezka s pomenljivim naslovom »Križišča«. Tema Lepe dame še naprej zveni v tem ciklusu, vendar se tu poraja tudi nekaj novega: kakovostno drugačna povezava z "vsakdanjostjo", pozornost do človeške bede, socialnih problemov ("Tovarna", "Iz časopisov", " bolan človek je drvel ob obali .. "in itd.). Križišče nakazuje možnost prihodnjih sprememb v pesnikovem delu, ki se bodo jasno pokazale v drugem zvezku.

Besedila drugega zvezka (1904–1908) so odražala pomembne spremembe v blokovskem pogledu na svet. Družbeni vzpon, ki je takrat zajel najširše plasti ruskega ljudstva, je odločilno vplival tudi na Bloke. Odstopa od mistike Vl. Solovjov, iz hrepenelega ideala svetovne harmonije, vendar ne zato, ker je ta ideal za pesnika postal nevzdržen. Za vedno mu je ostal »teza«, iz katere se je začela njegova pot. Toda v pesnikovo zavest prevladujejo dogodki okoliškega življenja, ki zahtevajo njihovo razumevanje. Dojema jih kot dinamičen začetek, "element", ki prihaja v konflikt z "nemoteno" Dušo sveta, kot "antitezo", ki nasprotuje "tezi", in se potopi v zapleten in nasprotujoč si svet človeških strasti, trpljenja , boj.

Nekakšen prolog k drugemu zvezku - ciklu "Mehurčki Zemlje". Pesnik se nepričakovano in polemično obrne na upodobitev "nizke" narave: "večnost močvirij", "zarjavelih izboklin in štorov", fantastičnih pravljičnih bitij, ki jih naseljujejo. Lahko bi rekel skupaj s svojim najljubkejšim "močvirskim duhovnikom":

Moja duša je vesela vsakega plazilca in vsake zveri ter vsake vere, ki priznava pravilnost obstoja tega elementarnega sveta in pravico njegovih prebivalcev, da častijo "svojega polja Kristusa".

V naslednjih dveh ciklih ("Različne pesmi" in "Mesto") se pokritost pojavov resničnosti neizmerno širi. Pesnik se potopi v moteč, močno konfliktni svet vsakdanjega življenja, čuti se, da je vpet v vse, kar se dogaja. To so revolucionarni dogodki, ki jih je, tako kot drugi simbolisti, dojemal kot manifestacijo uničujočih elementov ljudstva kot boj ljudi nove formacije z osovraženim kraljestvom socialnega brezpravja, nasilja in vulgarnosti. V takšni ali drugačni meri se to stališče odraža v pesmih »Šli smo v napad. Naravnost v skrinjo ... "," Vstajanje iz teme kleti ... "," Srečanje "," Dobro nahranjenost "itd. Značilno pa je, da je lirski junak z vso solidarnostjo s tistimi ki zagovarja zatirane, se ne šteje za vrednega, da bi bil v njihovih vrstah:

Tu so daleč, veselo jadrajo. Resnično samo vas in vas ne bodo vzeli!

(Barka življenja je postala ...)

Na tako mučno noto se v Blokovih besedilih začne slišati ena glavnih težav zanj - ljudje in inteligenca.

Ti cikli poleg motivov, povezanih z revolucionarnimi dogodki, odražajo še številne druge vidike raznolikega in neskončno spremenljivega ruskega življenja. Toda pesmi, kjer pesnik razvije »široko« podobo domovine in poudarja svojo neločljivo povezanost z njo, dobijo poseben pomen. V prvem izmed njih ("Jesenska oporoka", 1905) so Lermontove tradicije jasno vidne. V pesmi "Matična domovina" je Lermontov svojo ljubezen do domovine označil za "čudno", ker je v nasprotju s tradicionalnim "domoljubjem". Draga mu ni bila "slava, ki jo je kupila kri", temveč "hladna tišina step" in "trepetajoči ogenj žalostnih vasi". Blokova ljubezen je enaka: "Jokal bom nad žalostjo tvojih polj, // tvoj prostor bom ljubil za vedno ..." - z razliko morda, da je bolj intimen, bolj oseben Ni naključje, da se podoba domovine tu "pretaka" v podobo ženske ("In v daljavi, v daljavi, vabljivo maha // Tvoj vzorčasti, tvoj barvni rokav"), tehnika, ki se bo ponovila v poznejših Blokovih pesmih o svoji domovini. Blokov junak ni naključni mimoidoči, ampak eden od ruskih sinov, ki hodi po »znani« poti in sodeluje v trpki usodi tistih, ki »umrejo, ne da bi ljubili«, a se trudijo, da bi se združili s svojo domovino: »Vzemi zavetje v neizmernih razdaljah! // Kako živeti in jokati brez tebe! "

Podoba domovine je drugače razkrita v pesmi "Rus" (1906). Rusija je skrivnost - to je začetni in končni povzetek, podčrtan s krožno sestavo pesmi. Sprva se zdi, da skrivnost Rusije izvira iz "legend o antiki": "dolgočasen pogled čarovnika", čarovniki z čarovniki, čarovnice, hudiči ... Vendar pa ob branju pesmi začnete razumeti, da je to ni skrivnost Rusije. Tam je, "kjer raznolika ljudstva // Od roba do roba, od doline do doline // Tam so nočni plesi // Pod žarom gorečih vasi." Rešitev skrivnosti je v "živi duši" ljudi, ki svoje "prvotne čistosti" ni obarvala v prostranstvih Rusije. Da bi ga razumel, moramo živeti eno življenje z ljudmi.

Poglobljen v elemente vsakdanjega življenja, Blok ustvarja tudi številne pesmi, ki jih raziskovalci njegovega dela imenujejo »podstrešni cikel«: »Hladen dan«, »Oktober«, »Noč. Mesto se je umirilo ... "," Sem med štirimi zidovi - ubila // zemeljska skrb in potrebe ... "," Okna na dvorišče "," Hodim, potuhnjen obupan ... "," V podstrešju "in drugih lirskih junaških ciklov - predstavnik urbanih nižjih slojev, eden izmed mnogih" ponižanih in užaljenih ", prebivalec mestnih kleti in podstrešij. Že sama imena in začetki pesmi, še več pa podrobnosti situacija okoli junaka ("smrdljiva vrata", " nizek strop"," Razpršen kot "," pločevinaste strehe "," vodnjak dvorišča "itd.) Se zdijo v ustih pevke Lepe dame nepričakovane. A kar je še bolj presenetljivo: junaka »podstrešnega cikla« z vso njegovo zunanjo podobnostjo avtorju dojemamo ravno kot eksponent avtorskega »jaz«. In to ni igralska tehnika pesnika, ki igra ustrezno vlogo. Tu se je pokazala bistvena značilnost Blokove lirike, ki se je ni le zavedal, ampak jo je tudi aktivno zagovarjal: »Pisatelj je, morda predvsem, človek, zato se mu tako boleče nepovratno in žalostno zgodi zapravlja svoj človeški "jaz", da ga raztopi v kopici drugih zahtevnih in nehvaležnih jazov. In še: "... Pisatelj, ki verjame v svojo poklicanost, ne glede na to, kako velik je ta pisatelj, se primerja s svojo domovino, saj verjame, da je bolan za njenimi boleznimi, je z njo križan ..." Tako je do samorazkrivanja Blokovega lirskega junaka v številnih primerih pride do "raztapljanja samega sebe" v tujem "Jazu", skozi "sokrižanje" s tem tujim "Jazom", zaradi katerega se človek znajde.

Naslednja dva cikla drugega zvezka - "Snežna maska \u200b\u200b*" in "Faina" - odražata pesnikov nenadoma vneti občutek za igralko NN Volokhovo. Elemente narave ("Mehurčki zemlje"), elemente vsakdanjega življenja ("Različne pesmi", "Mesto") zdaj nadomeščajo elementi opojne, sežigalne strasti. Predajoč se svojim občutkom, junak "Snežne maske", "ki jo zajame nevihta", se potopi v "snežne vihre", v "zasneženi mrak oči", uživa v teh "snežnih hmeljih" in je v imenu ljubezni pripravljen da gorijo "na snežnem ognju". Upoštevajte, da bodo simboli vetra, nevihte prehajali skozi vso Blokovo poezijo do pesmi "Dvanajst", ki bo zaznamovala spontano, dinamično plat življenja. Junakinja cikla je skoraj brez konkretnih znakov, njene značilnosti so romantično običajne (ima "neizogibne oči", lahko "cvetijo"; "tiho tekalno plast" in "zasneženo kri", njen glas "sliši skozi meteže" ).

V ciklu "Faina" je podoba junakinje obogatena z novimi lastnostmi. Ona ni samo utelešenje "elementa duše", temveč tudi izraz elementa življenja ljudi:

Pogledam - dvignil sem roke, šel v širok ples, vse sem zasul z rožami in prišel ven v pesmi ... Nezvest, zvit, zahrbten - ples! In bodi za vedno strup zapravljene duše.

Motiv "zapravljene duše" zveni tudi v drugih pesmih cikla, vključno z vsem dobro znanim "Oh, pomlad brez konca in brez roba ...". Običajno ga navajajo kot primer pesnikovega pogumnega pogleda na življenje. In to je seveda res. A Blok je sam dejal, da "umetnik, ki pogumno gleda v obraz sveta," zavira "v obrisi dobrega in zla - za ceno izgube dela duše." Ni čudno, da se ta pesem konča z omembo ne samo "muke", ampak tudi "smrti":

In gledam in merim sovraštvo, sovraštvo, preklinjanje in ljubezen:

Za muke, za smrt - vem - Vseeno: sprejemam te!

Vendar umetnik zapusti svet elementov, »divjajočih vijoličnih svetov«, saj Blok sam opredeljuje obdobje »antiteze«, ki se odraža v drugem zvezku, ne toliko z izgubami kot z dobički. Zdaj je "vse" moje "in vse" ni moje ", prav tako super ..." - piše v pismu A. Belyju. Ta nova pesnikova drza se je odrazila v kronanju drugega zvezka cikla s pomembnim naslovom "Svobodne misli". Tu so besede, ki so zvenele, napovedovale njegov prehod v tretjo, zadnjo stopnjo njegove "inkarnacije":

Vedno želim pogledati v oči ljudi,

In pij vino in poljubljaj ženske,

In z besom želja po zapolnitvi večera,

Ko vročina ovira dnevne sanje.

In pojte pesmi! - In poslušaj veter na svetu!

Tretji zvezek je zadnja, najvišja stopnja težke, včasih boleče poti, ki jo je pesnik prehodil. "Tezu" prvega in "antiteza" drugega zvezka se nadomestita s "sintezo". Sinteza je nova, višja raven razumevanja resničnosti, ki zavrača prejšnje in hkrati na nov način združuje nekatere njihove značilnosti. To je treba upoštevati, ker obstaja dokaj razširjena ideja o Blokovi poti kot neposrednem in enakomernem gibanju "vse naprej in višje". Medtem je pesnik sam izpovedal, da njegov "vzpon" ni potekal po ravni črti, ampak po spirali in so ga spremljala "odstopanja" in "vrnitve". In vsebina tretjega zvezka to potrjuje.

Odpre se s ciklom "Strašljiv svet". Tema "strašljivega sveta" je v Blokovem delu vseprisotna. Prisotna je v prvem in zlasti v drugem zvezku. Žal ga pogosto razlagajo le kot temo razkrivanja "meščanske resničnosti". Pravzaprav je to le zunanje, enostavno vidna stran "Strašljiv svet". A obstaja še eno, globoko bistvo, morda celo bolj pomembno za pesnika. Človek, ki živi v "strašljivem svetu", doživi njegov škodljiv vpliv. Hkrati trpijo tudi moralne vrednote. Elementi, "demonska" razpoloženja, uničujoče strasti prevzamejo človeka. Lirični junak sam pade v orbito teh temnih sil. Njegova duša tragično doživi stanje lastne grešnosti, neverja, praznine, smrtne utrujenosti.

Tu manjkajo naravni, zdravi človeški občutki. Ljubezen? Tudi nje ni. Obstajajo "grenka strast kot pelin", "nizka strast", nemir "črne krvi" ("Ponižanje", "Na otokih", "V restavraciji", "Črna kri"). Junak, ki je izgubil dušo, se pred nami pojavi v različnih preoblekah. Ali je demon Lermontov-Vrubel, ki trpi samega sebe in drugim prinaša smrt (dve pesmi z istim imenom "Demon"), nato "ostarela mladost" - dvojnik lirskega junaka ("Double"). Tehnika "dvojnosti" je bila osnova tragično-satiričnega cikla "Življenje mojega prijatelja". To je zgodba o človeku, ki je "v tihi norosti" nesmiselnega in brez veselja vsakdanjega življenja zapravil zaklade svoje duše:

»Prebujeni: trideset let. // Zagrabi, pohvali - a srca ni ”. Smrt sama povzema žalosten izid njegovega življenja ("Smrt govori"):

Dovolj je, da hvali Boga, - On ni glas, samo stok, odprl ga bom. Naj še malo trpi.

Tragična perspektiva, "turobnost", ki je značilna za večino pesmi cikla, ima svoj skrajni izraz v tistih, kjer zakoni "strašnega sveta" dobijo kozmične razsežnosti:

Svetovi letijo. Leta minevajo. Prazno vesolje nas gleda s turobnimi očmi. In ti, duša, utrujena, gluha, ponavljaš o sreči - kolikokrat?

Zamisel o usodnem življenjskem ciklu, njegovi brezizhodnosti s presenetljivo preprostostjo in močjo je izražena v znani osemvrstiki "Noč, ulica, svetilka, lekarna ...". K temu pripomorejo krožna sestava, natančni in prostorni epite ("nesmiselna in slaba svetloba", "ledeni valovi kanala") in na koncu nenavadna in drzna hiperbola ("Če umreš, boš začel znova").

Enako posploševalni pomen ima tudi zadnja pesem cikla "Glas iz zbora". Sliši se mračno, resnično apokaliptično prerokbo o prihajajočem zmagoslavju zla po vsem svetu:

In zadnje stoletje, najhujše od vseh, videli bomo tebe in mene. Celo nebo bo skrilo podli greh, Smeh se bo zaledel na vseh ustnicah, Hrepenenje po ničemer ...

In zadnje vrstice:

Oh, če bi vedel, otroci, vi

Prihajajo hladni in temni dnevi!

Ali to pomeni, da Blok prepozna triumf "strašnega sveta" nad ljudmi in mu tako kapitulira? Dajmo besedo samemu pesniku:

»Zelo neprijetni verzi. Bolje bi bilo, če bi te besede ostale neizrečene. Moral pa sem jih povedati. Težke stvari je treba premagati. In za njim bo jasen dan.

Temo "strašljivega sveta" nadaljujeta dva majhna cikla - "Retribution" in "Yamba". Beseda "povračilo" se običajno razume kot kazen za določeno kaznivo dejanje. Še več, kazen, ki prihaja od zunaj, od nekoga. Blokiranje je po Blokovem mnenju najprej obsojanje samega sebe, presoja lastne vesti. Glavna napaka junaka je izdaja nekoč svetih zaobljub, visoka ljubezen, izdaja človeške usode. Posledica tega je obračun: duševna praznina, utrujenost od življenja, pokorno pričakovanje smrti. Ti motivi zvenijo v vseh pesmih cikla "Odmazda", začenši s prvim splošno znanim "O hrabrosti, o podvigih, o slavi ..." in konča z "Koraki poveljnika" in "Kako se je to zgodilo, kako se je zgodilo? " Po poveljnikovih stopinjah, napolnjen z globokim simbolnim pomenom, Blok znova razlaga zaplet Don Juana. Njegov junak ne deluje v vlogi tradicionalnega zapeljivca, temveč v vlogi izdajalca, ki je zaničeval ljubezen Device Luči, Donne Anna. In čeprav vrže drzen izziv usodi: »Življenje je prazno, noro in brez dna! // Pridi v boj, stari kamen! " - njegov poraz je vnaprej določen. Predvsem pa je tisti, ki je cenil njegovo "sovražno svobodo" in izdal "Devico luči", obsojen na propad:

»Donna Anna bo vstala v vaši uri smrti. // Anna bo vstala ob smrtni uri.

Če je v ciklu "Maščevanje" kaznovan človek, ki se je pustil izpostaviti uničujočim strupom "groznega sveta", potem v "Yambiju" maščevanje ne ogroža posamezne osebe, temveč "grozni svet" kot celota. Pomenska in ritmična osnova cikla je bil »jezni jamb«. To poudarja tudi epigraf k njemu - besede starorimskega satirika Juvenala: "Ogorčenje rodi verz." Prej je Blok v pismu A. Belyju priznal pravico, da "trdno, pošteno, v resnici reče celotni sedanji" NE "samo za tistega, ki to počne" kot Bog "(to pomeni, da ima v sebi zelo globoko skrito, a resnično "DA") ". Ta "DA" - vera v dobro in svetlobo in želja po delu zaradi njihove prihodnje zmage - je zazvenela v uvodni pesmi cikla:

Oh, želim živeti noro:

Vse, kar obstaja - ohraniti, Osebno - počlovečiti, Neizpolnjeno - poosebiti!

Pesnik je rekel "ne" sedanjim časom in je prepričan, da je propad starih temeljev življenja neizogiben:

Na nepregledno grozo življenja, Hitro odprite, odprite oči, dokler velika nevihta ni pometala vsega v vaši domovini ...

(Da, tako narekuje, navdih ...)

Po besedah \u200b\u200bBloka bo ta "velika nevihta" izbruhnila zaradi prizadevanj novih, mladih ("Mladost je povračilo"):

Verjamem: vstalo bo novo stoletje med vsemi nesrečnimi generacijami.

Naj bo dan oddaljen - imamo vse iste zaveze za mlade moške in device:

Prezir greje od jeze, zrelost jeze pa je upor.

(V ognju in mrazu tesnobe ...)

O tem je pesnik leta 1909 zapisal v enem od svojih pisem: "Ruska revolucija je v svojih najboljših predstavnikih mladost s halojem okoli obraza."

Cikel "Italijanske pesmi", ki ga je Blok napisal po svojem potovanju spomladi 1909 v Italijo, se v tretjem zvezku morda zdi tuj. Ni čudno, da jih je V. Brjusov opisal le kot "čudovite kitice čiste poezije". Vendar se je Bryusov zmotil glede "čiste poezije". Tu Blok položaj "čiste umetnosti" opredeli kot "ustvarjalno laž". »V lahkem čolnu umetnosti« lahko človek »odplava stran od dolgočasja sveta«, toda prava umetnost je »breme na ramenih«, dolžnost, podvig. Drugo vprašanje, ki pesnika globoko skrbi in ga postavi v ciklu, je odnos med civilizacijo in kulturo. V sodobni civilizaciji pesnik vidi brezduh in zato uničujoč začetek. Zato »civilizirano« Firenco, ki je pozabila na starodavno kulturo, imenuje izdajico:

Umri, Firence, Juda, izgini v stoletni mrak!

Tvoji avtomobili piskajo, tvoje grde hiše, vseevropski rumeni prah Izdali ste se.

(Firence, 1)

Pristna kultura je po Blokovih besedah \u200b\u200bneločljivo povezana z "elementom", torej z življenjem ljudi. V pesmi "Ravenna" moderno mesto je narisano s pokopališčem ("hiše in ljudje so vse krste"), vendar napisi zvočijo na starodavnih nagrobnikih:

Samo baker slovesne latinščine

Na krožnikih poje kot trobenta.

V tem mestu - odlagališču trajnih vrednot kulture, ki "kot dojenček" spi "v rokah zaspane večnosti" - se lahko pojavi senca velikega Firentinca:

Dantejeva senca z akvilinskim profilom

Poje mi o Novem življenju.

Prihajajoča posodobitev povezuje A. Bloka z videzom preprostih italijanskih deklet, od katerih lahko vsaka postane Madona in svetu da novega Odrešenika.

Oddelek "Različne pesmi" vsebuje verze, ki so po vsebini res "drugačni".

Več jih je posvečenih temi "pesnik in poezija" ("Za grobom", "Umetnik", "Prijatelji", "Pesniki"). Zadržimo se na zadnjem izmed njih. Blok s svojo značilno neusmiljeno iskrenostjo ustvari "skupinski portret" sodobnih pesnikov, ne da bi se iz njih izključil. Blokovi ministri za muze lahko sprva v bralcu povzročijo zavrnitev (»napili so se«, se pogovarjali cinično in pikantno, »zjutraj bruhali«, »potem so iz kabin prišli kot psi«). Resnično se boste spomnili Puškinove značilnosti pesnika: "In med otroki nepomembnega sveta // Morda je najbolj nepomemben med vsemi." Vendar imajo Blokovi pesniki kljub vsem svojim človeškim slabostim ogromno prednost pred dostojnimi prebivalci "filistične luže". Sposobni so ceniti lepo, sanje o "zlati dobi", končno so sposobni upora proti lažnim temeljem življenja:

Zadovoljni boste s seboj in s svojo ženo, s svojo ustavo kupa, toda pesnik ima svetovno prenapetost in ima malo postav!

In tudi ko zapusti življenje (pasje življenje je pasja smrt), se pesnik dvigne nad meščane, saj do konca ohrani vero v svoje ideale:

Naj umrem pod ograjo, kot pes, Naj me življenje potepta v zemljo, - Verjamem: bodisi Bog me je s snegom prinesel, Potem me je vihar poljubil!

"Glasbeni" naslov naslednjega cikla - "Harfe in violine" - se ni pojavil po naključju. Povezan je z Blokovim konceptom glasbe kot notranjega bistva sveta, njegove organizatorske moči. "Duša resnične osebe, - je zapisal A. Blok v enem od svojih člankov, - je najtežja in najbolj melodična glasbeni inštrument Violine so neusklajene in violine so uglašene. Frustrirana violina vedno moti harmonijo celote; njegovo piskajoče zavijanje vdre v skladno glasbo svetovnega orkestra z nadležno noto. Umetnik je tisti, ki posluša svetovni orkester in mu odmeva, ne da bi si ga predstavljal. " Če se violini ne da uglasiti in uglasiti, je harfa za Bloke simbol glasbe, ki vedno zveni v sozvočju s "svetovnim orkestrom".

Tematski obseg cikla (najbolj obsežen v obsegu) je zelo širok. Zvestoba ali nezvestoba človeka do "glasbenega duha" se lahko izraža v najrazličnejših manifestacijah: od vzponov duše do podrejanja "temnim elementom", padca, predaje " strašljiv svet". Zato so številne pesmi cikla tako rekoč v nasprotju.

Ena ključnih pesmi cikla je "O smrti Komissarzhevskaya". Pesnik jo časti kot odlično igralko, kot "umetnico", ki "ni bila zvita, ampak je bila zvesta glasbi", kot utelešenje "večne mladosti". Blok je prepričan, da nas pravi umetnik ne zapusti, ne da bi pustil sled.

Tudi če je na nebu - je Vera z nami. Poglej

skozi oblake: tam je - Razgrnil jo je veter

prapor, obljubljena pomlad.

V tistih pesmih, kjer se slišijo odmevi disharmonije "strašnega sveta", se slišijo povsem različne melodije. Med njimi je dobro znani "Prikovan sem na krčmar ..." - o nepovratno izgubljeni sreči in usodni ljubezni-strasti. Sem spadajo "Črni krokar v snežnem mraku ..." - eden od najboljša bitja Blokova ljubezenska besedila. Junak pesmi ne doživi pristnega globokega občutka ("V lahkem srcu - strast in neprevidnost"). In zaljubljenci, opijeni od strasti, ne vedo, da "Nad luknjo brez dna v večnost // dahne, kasač leti."

Ta slikovni simbol, neverjeten v svoji drznosti in zmogljivosti, govori o minljivosti in krhkosti ljubezenskih občutkov in resnično o človeškem življenju ter opozarja na usodno odvisnost človeka od svetovnih zakonov, na katere ne more vplivati, in ga lahko obravnavamo kot nekakšna apokaliptična prerokba (tukaj je - "črni krokar"!). Zadnja kitica je streznitev junaka:

Strašljiv svet! Za srce je majhen! V njem -

delirij tvojih poljubov, Temni ciganski vrag

pesmi, Pohiten polet kometov!

Spet se znajde pred "strašnim svetom", kjer so poljubi le "delirij", kjer človeka očara "temna tema romskih pesmi". Beseda "tema" je polnoglasna oblika iz "teme". Poleg tega je povezan z besedo "bedak". Znano je, da je Blok oboževal romske pesmi in romance. Toda tu delujejo kot temna silaker vzamejo v ujetništvo svobodno človeško dušo. Zadnja vrstica nas vrne k dejstvu, da smo vsi ujetniki vesolja, ki nas ogroža.

"Ciganska" tema je prisotna tudi v nekaterih drugih pesmih cikla. Vsebujejo odmeve motivov "snežnega meteža" drugega zvezka, uničujočih "vijoličnih svetov" Blokove antiteze. Eden od njih - "Spusti se, zavesa je zbledela ..." - je stiliziran kot ljudska pesem:

Izgubi se, romsko življenje brez primere, ugasni

zapri oči!

Predavši se koncu elementa ciganskih strasti, je junak, kot pravijo, "zgorel skozi življenje". In tu je žalosten rezultat: "Moja stepa je zgorela, trava odvržena, // Brez ognja, brez zvezde na poti ..."

Podobna situacija je v drugi "romski pesmi" - "Enkrat ponosen in aroganten ...".

Takšni tragični, "pogubni" motivi so bistveni del lirske dediščine A. Bloka. Poleg tega so organske za njegov pesniški videz in razkrivajo zapletenost in protislovja njegove duše. "... V glavnem sem bil vedno dosleden, - je poudaril pesnik, - dosleden sem v svoji ljubezni do" smrti "(neznanje prihodnosti, obkroženost z neznanim, vera v usodo itd. So lastnosti moje narave, bolj kot psihološko. "Hkrati pa je treba razumeti, da sta" smrt "in" tema "le neizogibni stopnji velike in težke pesnikove poti." Ali je mogoče mimo "teme" , grem na "luč"? "- je vprašal zelo mlad Blok in pogumno prehodil pot, ki mu je bila namenjena, do konca.

"Ciganski element", ljubezen, glasba, umetnost, "žalost in veselje" so našli svoje mesto v naslednjem ciklu - "Carmen". Po eni strani živo spominja na "Snežno masko" in "Faino" na podobne okoliščine ustvarjanja (tam - pesnikov hobi igralke N. Volokhove, tukaj - operna pevka LA Delmas, ki ji je cikel posvečen) in medsektorska tema vsejedne spontane ljubezni. In pesnik je sam priznal, da se je marca 1914 (čas pisanja zadnjega cikla) \u200b\u200b"elementom predal nič manj slepo kot januarja 1907", ko je bila napisana Snežna maska. Vendar "Carmen" ni ponovitev preteklosti. Himna spontane ljubezni se tu sliši že na novem zavoju v spirali Blokove poti.

Pesnikova podoba Carmen je večplastna, sintetična. Carmen je junakinja opere Wiese in sodobna ženska. Je neodvisna, svobodoljubna španska Ciganka in Slovanka, ki ji je junak ob "glasnem kriku žerjava" obsojen, da "čaka pri ograji iz pletenice do sončnega zahoda vročega dne". V njej se izraža spontano načelo v njegovih najrazličnejših manifestacijah - od elementa goreče strasti, elementa narave in prostora - do ustvarjalnega elementa "glasbe", ki daje upanje za prihajajoče razsvetljenje. Tako je junakinja cikla blizu lirskemu junaku:

Žalost in veselje zvenita kot melodija ...

Ampak ljubim te: tudi sama sem, Carmen.

(Ne, nikoli moje in ne boš nikogar ...)

"Carmen" - zadnji Blokov cikel o ljubezni - ni povezan samo s prejšnjimi "Harfami in violinami", temveč je nekakšen prehod v pesnitev "Ponočni vrt". O njej bomo le opazili, da je ta pesem Blokov nov korak v iskanju smisla življenja in človekovega mesta v njem. Zapuščajoč začarani krog "slavnega vrta", pesnik vstopi v širok in oster svet, ki vsebuje tisto resnično in visoko resnico, da bi dojel, za kar si je prizadeval ves čas ustvarjalna pot... Tako se je rodil cikel "Domovina", skoraj vršni cikel ne le tretjega zvezka, ampak celotne poezije A. Bloka.

Tema o domovini, Rusiji, je medsektorska tema Bloka. Na enem zadnjih nastopov, kjer je pesnik prebral različne pesmi, so ga prosili, naj prebere pesmi o Rusiji. "Tu gre za Rusijo," je odgovoril Blok in ni zvil srca, kajti tema Rusije je bila zanj resnično vseobsegajoča. Vendar pa se je v obdobju reakcije najbolj ciljno usmeril k izvajanju te teme. Blok v pismu KS Stanislavskemu (1908, december) piše: »... Pred seboj imam svojo temo, temo Rusije (zlasti vprašanje inteligence in ljudstva). Zavestno in nepreklicno posvečam svoje življenje tej temi. Vse bolj jasno se zavedam, da je to prvo vprašanje, najbolj vitalno, najbolj resnično. Že dolgo se mu obračam, od začetka zavestnega življenja. "

"Domovina" za Blok je tako širok koncept, da se mu je zdelo mogoče v cikel vključiti povsem intimne pesmi ("Obisk", "Dim iz ognja v toku sive ...", "Zvok se bliža. In ubogljiv do bolečega zvoka ... ") in pesmi, ki so neposredno povezane s problemi" groznega sveta "(" Da bi nesramno grešil, ne buden ... "," Na železnici ").

Zadnji dve pesmi navadno nagovarjajo tisti blokerji, ki na pesnikovo pot gledajo kot na namensko premikanje od simbolizma do realizma. In v resnici je v pesmi "Na železnici" veliko življenjskih resničnosti ("neobrezan jarek", "ploščad", "vrt z zbledelimi grmi", "žandar" itd.). Poleg tega mu je avtor sam posredoval opombo: "Nezavedno posnemanje epizode iz Tolstojevega vstajenja: Katjuša Maslova vidi v oknu Nekhlyudov na žametnem fotelju močno osvetljenega prvovrstnega predelka." Zdi se, da je znana kitica:

Vagoni so sledili običajni liniji

Tresli so se in škripali;

Rumena in modra sta molčala;

Jokali in peli so v zeleni barvi -

potrjuje tudi hipotezo o "realizmu" pesmi. Toda prav tu vidimo znake ne običajne realistične, ampak obsežne simbolne podobe. Rumeni, modri, zeleni avtomobili (2., 1. in 3. razred) niso le resnični znaki tekaškega vlaka, temveč simboli različno razvite človeške usode. Simbolična je tudi podoba junakinje. Kdo je ona? Kaj vemo o njej? Zelo malo. Morda le to, da je doživela propad upanja na morebitno srečo. In zdaj "je zdrobljena." In kaj - "ljubezen, blato ali kolesa" - ni pomembno: "vse boli." In ko se vrnemo k prvi kitici (»Laže in izgleda, kot da je živa, // V barvni ruti, ki ji je vržena na pletenice, // Lepa in mlada«), nehote pomislim: ali ni Rusija sama, omalovažena, « zdrobljen «. Navsezadnje se Blok pogosto pojavlja v preobleki ženske v cvetočem ali vzorčatem rutu. Globok simbolni pomen pesmi takšnega branja ne izključuje.

Semantično jedro cikla sestavljajo pesmi, posvečene neposredno Rusiji. Med najpomembnejšimi sta cikel "Na Kulikovem polju" in pesem "Rusija" (na njih se bomo podrobneje zadržali kasneje). O svoji neločljivi povezavi z domovino, z njeno pretežno temno in težko usodo pesnik govori v pesmi "Moja Rusija, moje življenje, se lahko trudimo skupaj? .." Simbolična podoba, ki se pojavi v zadnji kitici (»Tih, dolg, rdeč sij //

Vsak večer nad vašim taborom ") - znanilec prihodnjih sprememb.

Povsem drugače je tema Rusije razkrita v pesmi "Nova Amerika". Sprva je pred bralcem ista "bedna" Rusija s svojim "strašnim prostranstvom" in "nerazumljivo širino". Vendar pa se obraz Rusije postopoma zbistri ("Ne, ne starega obraza in ne pusto // Pod moskovsko obarvano ruto"). Na njenih prostranstvih se pojavljajo tovarniški dimniki, tovarniške zgradbe, »mesta delavskih barak«. Blok v zadnjih verzih pravi, da bodo fosilni viri domovine pripomogli k njeni obnovi. Podoben hvalospev premogu in rudi se zdi iz pesnikovih ust nepričakovan. Blok je pravzaprav resno razmišljal o vlogi nacionalne industrije v "velikem preporodu" Rusije. "Prihodnost Rusije," je zapisal, "leži v komaj dotaknjenih silah množic in podzemnem bogastvu." In to ni nasprotovalo njegovemu negativnemu odnosu do "civilizacije", ker njegova "Nova Amerika" ni "stara Amerika", torej ne ZDA, ampak pesniška podoba prihodnje Rusije, "novega sveta", "Velika demokracija."

Cikel "Domovina" se konča z majhno pesmijo "Zmaj". Vsebuje vse vodilne motive, ki so zveneli v ciklu. Obstajajo znaki skromne ruske pokrajine, opomnik na prisilno usodo ruske osebe in značilnosti ruske zgodovine ter splošna podoba same domovine. Vse to je zelo priljubljeno in neločljivo povezano s folklornim elementom. In sam zmaj je simbol tistih zloveščih sil, ki gravitirajo nad Rusijo. Vprašanja, zastavljena na koncu pesmi in podkrepljena z anaforo "do", niso običajna retorična vprašanja. Avtor jih naslavlja tako nase kot na bralce in morda tudi na samo zgodovino kot aktiven poziv k dejanju.

Zdi se, da bi cikel "Domovina" lahko ustrezno zaključil zadnji zvezek "trilogije inkarnacije". Vendar je pesnik menil, da je treba na konec knjige umestiti kratek cikel "O čem poje veter", poln žalostnih, elegičnih razmišljanj. Razlog za to je prepričljivo razložil znani raziskovalec Blokove ustvarjalnosti D. Ye. Maksimov: »S tem mrakom - z redkimi vrzelmi - zaključimo sestavo tretjega zvezka. Blok si je očitno prizadeval, da se notranje gibanje v knjigi ne bi raztezalo v ravno črto in strmo naraščajočo črto, sumljivo na to naravnost. " Raziskovalec opozarja na dejstvo, da ima zadnji cikel nekaj skupnega s "strašnim svetom", zato je tretji zvezek ponavadi krožen, kar ustreza spiralni naravi pesnikove poti.

Marca 1916, v obdobju upada njegove ustvarjalne dejavnosti, A. Blok pomembno prizna, da: »Pred dnevi sem mislil, da mi ni treba pisati poezije, ker sem predobar v tem. Še vedno se je treba spremeniti (ali - spremeniti naokoli), da bi spet dobili priložnost premagati snov. " Čas odločilnih sprememb je za pesnika nastopil konec leta 1917 in na samem začetku leta 1918 - med oktobrsko revolucijo. Odkrito in brezkompromisno je izrazil svoje brezpogojno sprejemanje revolucije v članku "Intelektualci in revolucija". Znamenita pesem "Dvanajst" in pesem "Skiti" sta postali njen umetniški ekvivalent.

Pesem "Dvanajst" formalno ni vključena v Blokovo "trilogijo", je pa z njo povezana s številnimi nitmi postala nova in najvišja stopnja njegove ustvarjalne poti. »... Januarja 1918,« pripoveduje pesnik, »sem se zadnjič predal elementom nič manj slepo kot januarja 1907 (» Snežna maska \u200b\u200b«. - Avt.) Ali marca 1914 (» Carmen. ”- Ed.). Med in po koncu dvanajstega sem nekaj dni fizično, s posluhom, čutil velik hrup okoli - neprekinjen hrup (verjetno hrup zaradi propada starega sveta). " In še enkrat: "... Pesem je nastala v tistem izjemnem in vedno kratkem času, ko pometajoči revolucionarni ciklon povzroči nevihto v vseh morjih - naravi, življenju in umetnosti."

Ta »nevihta v vseh morjih« je v pesmi našla svoj strnjeni izraz. Vse njegovo delovanje se odvija v ozadju gostujočih naravnih elementov ("Veter, veter - // V vsej božji luči!", "Bičast veter", "hodi", "žvižga", "in jezen in vesel", "nekaj se je igrala snežna nevihta "," oh, kakšna metež, reši me! "," Mehurček z dolgim \u200b\u200bsmehom // Polni sneg "itd.). Očitno je, da so podobe vetra in viharjev romantične in imajo simbolni pomen.

Toda osnova vsebine tega dela je "nevihta" v morju življenja. A. Blok pri gradnji zapleta pesmi široko uporablja kontrastno tehniko, ki je že navedena v prvih dveh vrsticah: »Črni večer. // Bel sneg ". Ostro nasprotje dveh svetov - "črnega" in "belega", starega in novega - je jasno razvidno iz prvih dveh poglavij pesmi. V enem od njih - satirične skice razbitin starega sveta (meščani, "pisateljica-čarovnica", "tovariš-duhovnik", "dama v karakulu", ulične prostitutke ...). V drugem je skupna podoba dvanajstih rdečih gardistov, predstavnikov in zagovornikov "novega življenja". Blok svojih junakov niti najmanj ne "zravna" ali idealizira. Govorci nacionalnega elementa nosijo v sebi vse njegove skrajnosti. Po eni strani so to ljudje, ki se zavedajo svoje visoke revolucionarne dolžnosti ("Naredi svoj revolucionarni korak! // Nemirni sovražnik ne spi!") In so jo pripravljeni izpolniti:

Tovariš, drži puško, ne boj se!

Izstrelimo kroglo v Sveto Rusijo - B

stanovanje, v koči, v debeli rit!

Po drugi strani pa so v njihovi psihologiji še vedno živa in jasno izražena razpoloženja spontanega, anarhističnega "svobodnjaka":

Zakleni tla

Danes bodo ropi!

Odpri kleti -

Sprehodi danes

brezdelje!

In celotna "bogata z dogodki" vrstica pesmi - absurdni umor svoje ljubice Katke s strani ene od rdečih gardov (Petrukha) - prav tako v veliki meri odraža nekontroliranost dejanj Rdeče garde in daje barvi tragičen odtenek. Blok v revoluciji ni videl le njene veličine, temveč tudi "grimase". V istem članku »Inteligenca in revolucija« beremo: »Kaj si mislil? Ta revolucija je idila? Da ustvarjalnost ne uniči ničesar na svoji poti? Da so ljudje dobri? In končno, kaj je tako "brez krvi" in tako "neboleče", da bi razrešili starodavni spopad med "črno" in "belo" kostjo? .. "A glavna stvar zanj je bila tista" oktobrska grimasa ", ki , po njegovem mnenju »jih je bilo zelo malo - lahko bi bilo tudi večkrat«, niso zasenčili »oktobrske veličine«.

Veličino in pravilnost "revolucije-nevihte", ki prinaša povračilo v stari svet, Blok potrjuje v zadnjem, zadnjem poglavju pesmi, kjer se podoba Jezusa Kristusa pojavi pred dvanajstimi rdečimi gardi, "apostoli" novega življenja.

Podoba Kristusa, ki je dokončal pesem, se je mnogim zdela naključna in neprimerna. In sam avtor s svojo odločitvijo ni bil popolnoma zadovoljen. „Tudi meni ni všeč konec Dvanajst," je priznal K. Chukovsky. „Ko sem končal, sem bil sam presenečen:

zakaj Kristus? Je res Kristus? Toda bolj ko sem gledal, jasneje sem videl Kristusa. In potem sem zapisal: Žal, Kristus. " In tu je pesnikov zapis z dne 18. februarja 1918: »To, da Kristus hodi pred njimi, je nedvomno. Bistvo ni v tem, ali so "vredni njega", ampak strašljivo je, da je spet On z njimi, drugega pa še ni; ali potrebuješ drugega? " Morda so prav zato raziskovalci pesmi razvili različne interpretacije simboličnega Blokovega Kristusa. Kristus kot simbol revolucionarja. Kristus kot simbol prihodnosti, poganski Kristus, staroverci »gorijo« Kristus, Kristus nadčlovek, Kristus kot utelešenje Večne Ženstvenosti, Kristus umetnik in celo Kristus Antikrist ... Zdi se, da vse to po svoje duhovite predpostavke vodijo stran od glavnega. Glavno je, da Kristusova podoba pesniku omogoča, da opraviči revolucijo z vidika najvišje pravičnosti.

In na koncu še o "nevihti" v "umetniškem morju", torej o umetniški novosti "dvanajsterice". Ko se je pes predal koncu "elementa", je pesnik lahko v pesmi odražal "glasbo", ki je zvenela okoli njega in njega samega. To se kaže v ritmični, leksikalni in žanrski polifoniji pesmi. Tradicionalni jamb in trohej, ki ga najpogosteje slišimo v pesmi, kombiniramo s predelavami različnih stopal klasičnih velikosti, z dolnikom in včasih z ne rimanimi verzi. Pesem vsebuje intonacije marša, urbano romantiko, droge, revolucionarne in ljudske pesmi, slogane. V bloku se pogosto uporablja pogovorni in pogosto zmanjšani besednjak "ulice". In vse to se je tako organsko združilo v eno samo celoto, da

Block je na dan dokončanja pesmi, 29. januarja 1918, upal v svojem zvezku zapisati: "Danes sem genij."

Po "dvanajstih" je bila napisana pesem "Skiti". V nasprotju s "civiliziranim" Zahodom in revolucionarno Rusijo pesnik v imenu revolucionarne "skitske" Rusije poziva evropska ljudstva, naj končajo "vojne grozote" in "stari meč vtaknejo v plašč". ". Pesem se konča s pozivom k enotnosti:

Zadnjič - spametuj se, stari svet!

Na bratski praznik dela in miru,

Zadnjič na lahkotno bratsko pojedino

Barbarska lira kliče!

Tako se je končala "trilogija inkarnacije". Tako se je končala težka pesnikova pot, pot polna velikih umetniških odkritij in dosežkov.

Pravi umetnik ne zapusti življenja brez sledu. "Umremo, umetnost pa ostaja," je na slovesnem srečanju, posvečenem Puškinu, pripomnil Blok. Ni bloka, vendar je njegova najbogatejša zapuščina pri nas. Njegove pesmi so v marsičem tragične, saj je bil tudi njegov čas tragičen. Vendar je pesnik sam trdil, da ni bila "turobnost" bistvo njegovega dela. V službi je prihodnosti. In v svoji zadnji pesmi ("Puškinova hiša", 1921, februar) nas pesnik spet opozarja na to:

Preskakovanje dni zatiranja

Kratkoročno zavajanje

Dnevi, ki prihajajo, so bili videti

Modro roza meglica.

"Če imate radi moje pesmi, premagajte njihov strup, v njih preberite o prihodnosti." S to željo Alexander Blok ne nagovarja le svojega dolgoletnega dopisnika, temveč tudi svoje bralce.

Seznam referenc

Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta cooldoclad.narod.ru/

Inštrukcije

Potrebujete pomoč pri raziskovanju teme?

Naši strokovnjaki bodo svetovali ali izvajali storitve tutorstva o temah, ki vas zanimajo.
Pošlji zahtevo z navedbo teme zdaj, če želite izvedeti o možnosti pridobitve posveta.