Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Slogovne, žanrske in kompozicijske značilnosti pesmi A. A. Blokvea .">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Namen lekcije: pokazati polemično naravo pesem, njene umetniške značilnosti; koncepti ponavljanja: slog, žanr, kompozicija,"> Цель урока: показать полемический характер поэмы, её художественные особенности; повторение понятий: стиль, жанр, композиция, символ; определить отношение автора к событиям революции 1917 года. План урока: 1. Контраст как основное средство изображения в поэме. 2. Исторические и политические предпосылки создания поэмы. 3. Система образов 4. Единство замысла и композиции 5. Стилистика и жанровое своеобразие поэмы. 6. Образы-символы. 7. Контроль знаний.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> "Danes sem genij!" . "Dvanajst" - karkoli že"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Delovni kontrast Januarja 1918 se je Bloku nekaj zgodilo,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> pesniki")"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Kontrast dela Osnova vsebine pesmi je "nevihta" v morju življenja."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:> Zgodovinsko in politično ozadje nastanka pesmi"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> Junaki pesmi Junaki so začrtani ekspresivno jedrnato. n"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:> Enotnost namena in kompozicije Navzven je pesem zgrajena skladno z naslovom:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Podoba Kristusa najboljšega"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:> Stilistika, žanrska izvirnost pesmi "Dvanajst" je epska pesem, npr"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> "Glasba revolucije" "Poslušajte glasbo revolucijo," je Block poklical . AT"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> "Glasba revolucije" n Zvočne intonacije koračnice v pesmi."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} ustanovna skupščina!»

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>Slike so simboli Veter, metež, sneg so stalni motivi blokov."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> "...zakaj Kristus?" revolucija s tem izposojenim atributom"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Umetniški sistem podob v pesmi D. Miltona "Izgubljeni raj"

3. Žanrovske značilnosti pesmi

Posebej bi se rad zadržal na žanrskih značilnostih Miltonovega epa, ki tudi niso skladne s strogimi kanoni. Kot smo že omenili, je v letih revolucije, skupaj z rastjo protimonarhističnih občutkov v Miltonu, postajal njegov odnos do dvorne aristokratske kulture vse bolj sovražen. Zavrnitev dvorne epske poetike in viteške heroike ga je prisilila, da je opustil svoj prvotni načrt, da bi napisal "Arturiado" - junaško pesem v hvalo legendarnega kralja Arthurja. V 40. in 50. letih 20. stoletja pesnik skuša najti nov zaplet, ki bi ustrezal njegovim spremenjenim predstavam o junaškem epu. Takšen zaplet najde v Svetem pismu: postane verski mit o padcu in izgonu prvih ljudi iz Edena.

Tema izgubljenega raja, priznava avtor, je »žalostna tema! Ampak nič manj | | In bolj junaško v njem, | | Kot v vsebini zgodbe preteklosti ...«. Junaštvo po Miltonu ni sestavljeno iz nepremišljenega poguma na bojišču, ne v viteških dvobojih časti, ampak v potrpežljivosti in mučeništvu, v krščanskem samozatajanju. "Ni mi dovoljeno... on piše,

Težnje po opisovanju vojne,

Prešlo za edino doslej

tema junaške poezije.

Odlična umetnost! -- petje

V viskoznih neskončnih linijah

Prelivanje krvi, pobijte viteze

Mitsko v bitkah čudovito.

Medtem pa veličina hrabrih zaslug

Potrpežljivost, mučeništvo - nič

Ni poveličan ..."

Ustvarjajoč "Izgubljeni raj", je Milton skušal razbiti verske in moralne ideale epske poezije preteklosti in v ta namen v pesnitev vnesel parodične in polemične prizore in situacije, ki imajo vzporednice tako v viteški kot v antični epiki: če so Miltonovi predhodniki, ki prikazujejo prizore veličastnih bitk, poveličujejo pogum in vojaško moč svojih junakov, nato pa je v Izgubljenem raju prizor kozmične bitke zasnovan tako, da razkrije ne toliko hrabrost nebeških vojsk kot lažno junaštvo uporniškega Satana in hkrati dokazuje nesmiselnost in absurdnost vojne, ki jo je začel, kot v resnici vsaka vojna, če sploh ni povezana z idejo služenja Bogu.

Glede na takšne pesnikove napade na lažne, z njegovega vidika, ideale, eden od sodobnih kritikov imenuje Izgubljeni raj antiepos. To opredelitev pa je treba priznati kot neuspešno: prvič, kritični podtekst pesmi je pomembna, a ne najbolj bistvena lastnost pesmi; drugič, Milton tukaj govori le proti določenim pojavom epske poezije in ne proti žanru kot takemu.

Za Miltona sta Homerov ep in Vergilijeva Eneida vedno ostala najvišji vzor. Tako kot veliki predhodniki si je avtor Izgubljenega raja prizadeval ustvariti monumentalno in celovito sliko življenja, ki bi odražala kozmične sile narave in značilnosti lokalne pokrajine, bitke, ki odločajo o usodah ljudi, in vsakdanje podrobnosti iz življenja junakov, vzvišeni obrazi nebesnih in preprostih človeški obrazi. Tako kot v klasičnem epu je tudi Miltonova pesem pripovedana v imenu avtorja; dolgi pripovedni in opisni odlomki se izmenjujejo z dialogom in monologom, avtorjev govor - z govorom likov. Pesem vključuje številne epizode, ki imajo vzporednice v starodavnem epu: prizore vojaškega sveta, opis nekakšne Satanove "Odiseje", prizore bitke, preroške vizije junakov itd. tema in cilji ter pesnikov nagovor Muzi, ki predvideva najpomembnejše spremembe na sceni; po pravilih Milton krši kronološko zaporedje dogodkov in na začetku pesmi poroča o incidentih, povezanih s sredino glavnega dejanja. Osnovnim zahtevam žanra ustrezajo tudi tehnike hiperbolizacije, stalni epiteti, podrobne primerjave. Veličastnost zapleta ustreza vzvišeni strukturi pesniškega govora. Pesem je napisana v praznih verzih, ki zveni zdaj melodično in gladko, zdaj energično in strastno, zdaj hudo in mračno. Milton daje svojemu govoru slovesne intonacije rapsoda in hkrati patos svetopisemskega preroka.

Z držanjem pravil jih pesnik ne zavije v okove. Po njegovem mnenju odstopanje od pravil pri delu tistih, ki umetnost globoko poznajo, "ni kršitev meja, ampak obogatitev umetnosti". Homer in Virgil sta bila za Miltona ne le mentorja, ampak tudi tekmeca, ki ju je kot epski pesnik skušal preseči. Ob poudarjanju nenavadnosti zapleta, ki ga je izbral, Milton vztraja, da njegova junaška pesem pripoveduje o stvareh, ki še niso bile zapete ne v prozi ne v verzih.

"Izgubljeni raj je ep," je zapisal eden največjih miltonovskih učenjakov prejšnjega stoletja David Masson. "Toda v nasprotju z Iliado ali Eneido to ni nacionalni ep in na splošno je ep, ki ni podobno kot druge dobro znane vrste epov. "Izgubljeni raj" je ep celotne človeške rase ... ". Dejansko so bili to nameni angleškega pesnika: za razliko od svojih učiteljev, Homerja in Vergilija, je želel ustvariti delo, ki ni bilo omejeno na nacionalne teme, ampak je imelo univerzalni, univerzalni obseg. V tem pogledu je bila Miltonova ideja skladna z idejo njegovega drugega predhodnika - velikega Danteja, ki je, tako kot on, deloval na prelomu dveh obdobij, kot on, ki je svoje življenje posvetil rokovanju in poeziji. Tako kot avtor Božanske komedije se je Milton obrnil na Sveto pismo, da bi uresničil svoj načrt. Vendar obema pesnikoma ni bil duh krščanske ponižnosti, temveč grozovit patos prerokov, kozmični obseg epskih legend Svetega pisma.

Skoraj vse delo Miltona, pesnika in publicista, ki je ostro občutil protislovja svojega kritičnega obdobja, je prežeto z dramatiko. Ta drama doseže najvišjo napetost v svojem najnovejša dela ustvaril veleposlanik razpada republike, v letih obnove. Že najbolj religiozna legenda o Satanovem uporu in izgonu prvih ljudi iz Edena, ki jo je Milton umetniško utelešal v Izgubljenem raju, l. najvišja stopnja dramatično; ne brez razloga jo je pesnik sprva namenil dramski obdelavi. Izvirnost avtorjevega svetovnega nazora in posebnosti materiala, ki ga je izbral, nista mogla ne vplivati ​​na žanrsko naravo njegovega dela.

Že prvi kritiki pesnika so mu očitali, da sta tema in zaplet Izgubljenega raja bolj dramatična kot epska. J. Dryden je trdil, da zaplet, ki ga je izbral Milton, »ni zaplet junaške pesmi, tako imenovane po pravici. Tema pesmi je izguba sreče; razvoj dogodkov v njej ni kronan z uspehom, v nasprotju s tem, kako se dogaja v drugih epskih delih. V XVIII stoletju. Joseph Addison se je pojavil v The Spectator s številnimi članki o Miltonovi pesmi. Trdil, da izgubljeni raj ni nič slabši od Iliade in Eneide v lepotah, ki so neločljive v epskem žanru, pa je opozoril, da je zaplet tega dela bolj primeren za tragedijo kot za ep.

Vprašanje žanrske narave "Izgubljenega raja" je tako ali drugače zanimalo skoraj vse raziskovalce pesmi. V XX stoletju. to vprašanje je postalo eno osrednjih v Miltonovih študijah. Samo v zadnjih tridesetih letih je bilo v tujini zagovarjanih več diplomskih nalog na to temo, izdanih je bilo veliko knjig in posebnih člankov. Le redki avtorji, ki bistveno pretiravajo odvisnost pesnika od epskega izročila, vztrajajo pri čistosti in kanoničnosti Miltonove epske zvrsti.

Večina raziskovalcev upravičeno govori o njenih bistvenih razlikah od prejšnje epske poezije in, razhajajoč se v podrobnostih, soglasno imenujejo glavno žanrsko značilnost Miltonove pesmi njeno inherentno organsko dramatiko. Hkrati pa tudi ni brez skrajnosti: posamezni avtorji dramatične sestavine miltonovske poezije spremenijo v dejavnik, ki določa njeno strukturo, in izgubljenemu raju neopazno odvzamejo njegove korenine - povezave s tradicijo epa.

Tako je angleški literarni kritik R.B. Rollin imenuje Miltonovo pesem "enciklopedična epska drama", v kateri so se srečale in združile tri vrste dramskega žanra: po mnenju učenjaka "Izgubljeni raj" vključuje tragedijo Satana, zgodovinsko dramo o Bogu Sinu in pastoralno tragikomedijo o Adam in Eva. Zdi se, da je govor v članku R.B. Rollin ne govori o epski pesmi, temveč o veličastni eksperimentalni igri, v kateri so nekateri zakoni konstrukcije epa uporabljeni kot nekaj pomožnega in podrejenega.

Enak vtis ostaja ob spoznavanju knjige ameriškega učenjaka Johna Demarayja, ki »Izgubljeni raj« obravnava kot gledališki ep, zgrajen iz niza tematsko povezanih dramskih prizorov in združuje značilnosti renesančne dvorne maske, karnevalske povorke, preroški verski spektakel, italijanska tragedija s srečnim koncem, veličastna kontinentalna gledališka predstava.

Določena mera dramatike je prvotno lastna epskemu žanru; dramatične epizode najdemo že v njegovih prvih, klasičnih primerih: ni zaman Eshil rekel, da je jedel drobtine iz Homerjevega razkošnega obroka. Vendar je dramatičnost zapleta in dramatična nasičenost številnih prizorov v Izgubljenem raju neprimerljivo višja kot v drugih epskih pesmih. V usodi Satana je brezpogojna tragedija, ki se je obsodil na večno, neobetavno pravdo z vladarjem vesolja; tragična je usoda Adama in Eve, ki sta okusila prepovedani sad in bila obsojena na zemeljske muke in smrt.

Milton je krivdo za žalostno usodo junakov zvalil nase, skušal na umetniško prepričljiv način narisati njihove like, upodobiti duhovno degradacijo Satana in preobrazbo junakov idile v junake tragedije. Pri reševanju tega problema je pesnik pogosto uporabljal tehnike drame in dovolil likom, da se razkrijejo na straneh pesmi. Hkrati pa v tkivo pripovedi - popolnoma v skladu z zakoni epa - ni vnesel dialoga in monologa, temveč jima je dal odkrito dramatičen značaj.

Za razliko od pretežno retoričnega govora likov v epu preteklosti sta za mnoge dialoge in monologe Izgubljenega raja značilna izjemna napetost in dinamika; razkrivajo značaje likov in motive njihovih dejanj; dialog se pogosto spremeni v nekakšen psihološki dvoboj, ki se konča z zmago enega od junakov; odnos likov v tem primeru se seveda spremeni. Globoka dramatika je v pesmi prežeta s prizorom srečanja v peklu, gorečim govorom satana, ki je bil vržen v pekel, a se ni priklonil pred satanskim bogom, njegovo gorko izpovedjo v knjigi IV, pogovorom hudiča z grešnostjo in smrtjo, prizoriščem skušnjave Eve, dialogom prvih ljudi po padcu in številnimi drugimi epizodami. Kot upravičeno poudarjajo raziskovalci, so po dramatični moči in čustvenem vplivu na bralca številni dialogi in monologi Izgubljenega raja bolj podobni elizabetanski dramaturgiji kot epski poeziji.

Vse to nam nedvomno omogoča, da govorimo o svojevrstnem prelomu zakonov epa v Miltonovi pesmi, a sploh ne daje razloga, da bi jo obravnavali kot preprosto vsoto različnih dramskih del, ki imajo le skupen epski okvir. Ne glede na to, kako pomembno mesto v pesmi zavzema dramski začetek, ostaja v njej prevladujoč epski začetek. Dialog in monolog v Izgubljenem raju nista edini, kot v drami, ampak le eden od mnogih načinov podajanja snovi; poleg tega niso vsi dialogi in monologi v Miltonovi pesmi dramatični: drame, recimo, ni v znanstvenem pogovoru Rafaela in Adama o astronomiji ali v monologih Boga Očeta, ki bi spominjali na teološke razprave; Rafaelova zgodba o stvarjenju sveta tudi ni dramatična, ampak opisna.

Približno tretjino celotnega obsega pesmi zavzema sam pripovedni del, h kateremu so na primer zgodba o Satanovi težki poti v Eden in mračne vizije pekla, kaosa, opisi eksotičnih rajev, veličastne slike Edena. , velikodušno razpršeni sem ter tja, se nadomeščajo. Prav iz tovrstnih opisov izvemo o Miltonovem konceptu vesolja kot veličastne hierarhično zgrajene celote, v kateri je vsak delček - od drobne trave do velikanske konstelacije - dodeljeno svoje mesto.

Odstraniti iz izgubljenega raja tisto, kar je v njem nedramatično, zreducirati pesem na dialog, kot igro, kot predlaga J. Demaray, da bi se prepričali o izjemnih odrskih lastnostih izgubljenega raja, bi pomenilo prikrajšanje pesem strukturne enotnosti, kozmičnega obsega, epskega obsega, z drugimi besedami, neskončno siromaši. Zaradi takega postopka bi bila ob avtorjevih digresijah, komentarjih in apelih na muzo iz izgubljenega raja izgnana tudi osebnost samega avtorja.

Vdor osebnega načela v Miltonovo pesem v luči kanonov klasičnega epa je videti nenavaden in predstavlja še eno zelo pomembno lastnost Izgubljenega raja. Strastni uvodi odičnega značaja v knjige I, III, VII in IX se izrazito razlikujejo od tradicionalnih epskih začetkov in nagovarjajo navdihujočo muzo. V njih Milton ne le obvešča o temi svoje pesmi, ne le pripravlja bralca na spremembo prizorišča (Pekel - nebo visok empirean - Eden - grešna zemlja), ampak z njim deli svoje upe in strahove, žalost in stiske. . V knjigi VII Milton odkrito govori o tem zgodovinsko okolje v kateri se rodi njegova pesem; zli časi in zli jeziki, tema, samota in nevarnost obdajajo pesnika.

Štirje majhni uvodi, pa tudi kratki lirični komentarji, ki občasno prekinejo potek pripovedi in v nasprotju s konvencijami izražajo avtorjev osebni odnos do upodobljenih dogodkov, dajejo predstavo o Miltonovih pogledih na ep, njegovem odnosu do aristokratskega kulture, njegovih moralnih nazorov. V teh nenavadnih liričnih intermezzih se očitno poraja podoba slepega pesnika, preroka in državljana, ki revidira vrednote starega sveta, postavlja nove etične, politične in umetniške ideale.

V naši znanosti je bilo vprašanje žanrske narave "Izgubljenega raja" najbolj popolno zajeto v delih R.M. Samarina. Upravičeno ugotavlja inovativnost Miltona, ki je v svoji pesmi sintetiziral ep, dramatiko in besedilo, raziskovalec naredi številne nesrečne napake in skuša dokazati napačno predstavo, da je izgubljeni raj »ep, ki je že v marsičem blizu nastajajočemu evropski roman". V podporo svoji zamisli je R.M. Samarin se sklicuje na dobro znane besede V.G. Belinski o romanu kot o epu sodobnega časa: »V romanu so vse generične in bistvene značilnosti epa ... a tukaj so idealizirane in podvržene splošnemu tipu fenomena običajnega proznega življenja. Roman lahko za svojo vsebino vzame ... zgodovinski dogodek in razvije nek poseben dogodek v svoji sferi, kot v epu: razlika je v naravi teh dogodkov samih in posledično v naravi razvoja in upodabljanja ... . ". Teoretična določila, ki ga je izrazil veliki kritik, spremenijo v prokrustovo posteljo, pripravljeno za Izgubljeni raj, da bi zadovoljil koncept R.M. Samarin: v nasprotju z dokazi mora raziskovalec razglasiti za "prozaično in navadno" idealno življenje idealnih prvih ljudi v mitskem Edenu, ki ga poje pesnik.

"V sferi 'zgodovinskega dogodka'," dalje piše R.M. Samarin, "Milton je razvil ... 'zasebni dogodek' - padec Eve ... in padec Adama ... Kako drugačen je, po besedah ​​Belinskega, lik ti dogodki sami in posledično narava njihove upodobitve je jasna tudi neizkušenemu bralcu. Padec prvih ljudi v "Izgubljenem raju" je res mogoče obravnavati kot "zasebni dogodek", ki se je razvil v sferi "zgodovinskega" dogodka - upora Satana proti Bogu, in seveda obstaja razlika med tako kot med vsemi zgodovinskimi in zasebnimi dogodki, ne glede na to, ali so upodobljeni v romanu ali epu. A o tej razliki sploh ne. pod vprašajemČlanek Belinskega. Po mnenju kritika lahko tako roman kot ep uporabljata zgodovinske in zasebne dogodke, vendar se narava teh dogodkov, njihov razvoj in upodobitev v epu na eni in v romanu na drugi strani bistveno razlikujeta. . Da bi razumeli, kako globoka je ta razlika, je dovolj, da primerjamo Miltonovo pesem, recimo, s Fieldingovim romanom "Pustolovščine Toma Jonesa, Najdeta": v pesmi je razvoj dogodkov določen z interakcijo junakov in nezemeljskih sil. , v romanu - po resničnem odnosu med človekom in družbo.

Argumenti, ki jih je navedel R.M. Samarina v prid njegovemu konceptu ni mogoče šteti za prepričljivega. Enako neprepričljiva je znanstvenikova izjava, da se "Izgubljeni raj s svojo željo po sintezi, po vsesplošnem pokrivanju materiala približuje nastajajočemu žanru romana." ", ampak epski zvrsti nasploh. V liričnih začetkih in komentarjih pesmi je seveda mogoče videti prototip tistih digresij, ki jih bomo srečali v romantični pesmi, v romanu v verzih in v proznih romanih Fieldinga, Thackerayja in Dickensa. Vendar to sploh ne priča o zbliževanju "Izgubljenega raja" z "nastajajočim evropskim romanom", ampak o znanem vplivu, ki ga je imel na razvoj lirsko-epske zvrsti.

Na vprašanje Prosimo, navedite glavne značilnosti PESNI!! ! To je zelo potrebno ... avtor Kunya najboljši odgovor je PESEM [gr. poiein - "ustvarjati", "ustvarjanje"; v nemški teoretični literaturi izraz "P. ” ustreza izrazu “Epos” v njegovi korelaciji z “Epik”, kar sovpada z ruskim “epos”] - literarni žanr.
Običajno se P. imenuje veliko epsko pesniško delo, ki pripada določenemu avtorju, v nasprotju z neimenovanimi "ljudskimi", "lirsko-epskimi" in "epskimi" pesmimi in stoji na robu pesmi in P. - pol-bezimnim "epopeja". Vendar osebni značaj P. ne daje zadostnih razlogov, da bi ga na tej podlagi izpostavili kot samostojno zvrst. Epska pesem, "P. "(kot veliko epsko pesniško delo določenega avtorja) in" ep" sta v bistvu sorti istega žanra, ki ga bomo kasneje poimenovali "P." , saj je v ruščini izraz "epos" v svojem posebnem pomenu (ne kot nekakšna poezija) redek. Izraz "P. ” služi tudi za sklicevanje na drugo zvrst - t.i. "romantični" P., o čemer spodaj. Žanr P. ima dolgo zgodovino. S svojim izvorom v primitivni plemenski družbi je bila dediščina trdno uveljavljena in se je močno razvila v dobi oblikovanja sužnjelastniške družbe, ko so elementi plemenskega sistema še vedno prevladovali, nato pa še naprej obstajali skozi celotno obdobje sužnjelastništva. in fevdalizem. Šele v kapitalističnih razmerah je poezija izgubila pomen vodilne zvrsti. Vsako od teh obdobij je ustvarilo svoje specifične zvrsti likovne umetnosti, vendar lahko govorimo o likovni umetnosti kot posebni zvrsti. Pesem je treba specifično in zgodovinsko opredeliti na podlagi njenih tipičnih značilnosti, ki so lastne poeziji v tistih družbenih razmerah, ki so v bistvu ustvarile to zvrst, jo postavile kot glavno igralsko obliko in vodile do svojevrstnega razcveta. Začetki žanra pred tem in njegov razvoj po tem so bili le zgodovina oziroma obstoj po tradiciji, neizogibno zapletena zaradi novih zahtev spreminjajoče se realnosti, zahtev, ki so sčasoma pripeljale do smrti žanra in njegovega premagovanja z novimi žanrskimi oblikami.
Vsebina in oblika P. imata značaj velikega pomena: za to služi širok družbeni pomen P., nakazane strukturne značilnosti pa so sredstva za njegovo izražanje; slovesno resnost poudarjata tudi visok zlog P. (metafore, zapleteni epiteti, »homerovske primerjave«, stalne pesniške formule ipd.) in počasna intonacija heksametrov. Epska veličina P. je njegova nujna lastnost.
Takšne so značilnosti filmskega ustvarjanja kot žanra v svoji klasični obliki. Glavna je ideološki pomen P. - odobritev "ljudi"; druge bistvene značilnosti: tema je največji družbeni dogodek, liki so številni in bogato vsestranski junaki, dejanje je potreba po njegovi objektivni nespremenljivosti, ocena je epska veličina. Ta klasična oblika pesmi se imenuje ep.
Številne od teh znakov P. je mogoče orisati v nerazširjeni obliki in v epskih pesmih, kot posledica ciklizacije to-rykh, so nastale Homerjeve pesmi. Ista znamenja - in že na podlagi široko družbenega, "ljudskega" pomena P. - bi lahko zasledili tudi pri zgoraj omenjenem P. drugih držav s to razliko, da lastnosti P. nikjer niso našli tako popolne in celovit izraz kot pri Helenih. P. vzhodna ljudstva zaradi veliko bolj abstraktne narave svoje verske in mitološke osnove so bila npr. večinoma simbolne ali didaktične narave, kar zmanjšuje njihovo umetniško vrednost ("Ramayana", "Mahabharata"). Tako so zaradi svoje ekspresivnosti in svetlosti opazne značilnosti Homerjevega P. značilne za žanr P. nasploh.

Odgovor od Sostorilec[guru]
Pesem - (grško póiema), veliko pesniško delo s pripovednim ali liričnim zapletom. Pesem imenujemo tudi starodavni in srednjeveški ep (glej tudi Epos), brezimen in avtorski, ki je nastal bodisi s ciklizacijo liro-epskih pesmi in legend (gledišče A. N. Veselovskega) bodisi z "nabrekanjem" ( A. Heusler) ene ali več ljudskih legend ali s pomočjo kompleksnih modifikacij najstarejših zapletov v procesu zgodovinskega obstoja folklore (A. Lord, M. Parry). Pesem se je razvila iz epa, ki prikazuje dogodek nacionalnega zgodovinskega pomena ("Iliada", "Mahabharata", "Pesem o Rolandu", "Starejša Edda" itd.). Poznane so številne žanrske različice pesmi: junaška, didaktična, satirična, burleska, med drugim junaško-komična, pesem z romantičnim zapletom, lirično-dramska. Vodilna veja žanra dolgo časa je veljal za pesem na nacionalno-zgodovinsko ali svetovno-zgodovinsko (versko) temo ("Eneida" Vergilija, "Božanska komedija" Danteja, "Lusiades" L. di Camõesa, "Osvobojeni Jeruzalem" T. Tassa, " Izgubljeni raj" J. Miltona, "Henriad" Voltairea, "Mesijada" F. G. Klopstocka, "Rossiyada" M. M. Kheraskova itd.). Hkrati je bila zelo vplivna veja v zgodovini žanra pesem z romantičnimi značilnostmi zapleta ("Vitez v leopardovi koži" Shota Rustavelija, "Shahnameh" Ferdowsija, do določene mere - "Besen Roland" L. Ariosto), ki je tako ali drugače povezan s tradicijo srednjeveškega, pretežno viteškega romana. Postopoma v pesmi prihajajo v ospredje osebni, moralni in filozofski problemi, krepijo se lirski in dramski elementi, odkriva se in obvladuje folklorna tradicija - značilnosti, ki so že značilne za predromantične pesmi ("Faust" I. V. Goetheja, pesmi J. MacPherson, V. Scott). Razcvet žanra se zgodi v dobi romantike, ko se največji pesniki različnih držav zatečejo k ustvarjanju pesmi. "Vrhunec" v razvoju žanra romantične pesmi, dela pridobijo družbeno-filozofski ali simbolno-filozofski značaj ("Romanje Childe Harolda" J. Byrona, " Bronasti jezdec"A. S. Puškin, "Dzyady" A. Mickiewicz, "Demon" M. Yu. Lermontov, "Nemčija, zimska pravljica" G. Heinea) .V 2. polovici XIX. očiten je zaton žanra, kar ne izključuje pojava posameznih izjemnih del (Pesem o Hiawathi G. Longfellowa). V pesmih N. A. Nekrasova ("Rdeči nos mraz", "Kdo živi dobro v Rusiji") se kažejo žanrske težnje, ki so značilne za razvoj pesmi v realistični literaturi (sinteza moralističnih in herojskih načel). V pesmi 20. stoletja. najintimnejše izkušnje so v korelaciji z velikimi zgodovinskimi preobrati, z njimi so prežete kot od znotraj (»Oblak v hlačah« V. V. Majakovskega, »Dvanajst (pesem)« A. A. Bloka, »Prvi zmenek« A. Belega) . V sovjetski poeziji obstajajo različne žanrske sorte pesmi: oživljanje junaškega začetka ("Vladimir Iljič Lenin" in "Dobro!" Majakovski, "Devetsto peto leto" B. L. Pasternaka, "Vasily Terkin" A. T. Tvardovskega); lirično-psihološke pesmi ("O tem" V.V. Majakovskega, "Anna Snegina" S.A. Jesenina), filozofske (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), zgodovinske ("Tobolski kronist" L. Martynov) ali združevanje moralnih in družbenozgodovinskih vprašanj ("Sredi stoletja" V. Lugovskega). Pesem kot sintetični, lirični ep in monumentalni žanr, ki omogoča združevanje epa srca in "glasbe", "elementa" svetovnih preobratov, najglobljih občutkov in zgodovinski koncept, ostaja produktivna zvrst svetovne poezije: »Popravilo zidu« in »V nevihto« R. Frosta, »Landmarks« Saint-Johna Persea, »Hollow People« T. Eliota, »Universal Song « P. Nerude, »Niobeus« K. I. Galchinskega, »Neprekinjena poezija« P. Eluarda, »Zoya« Nazima Hikmeta.

Pesem

Pesem

POEM (grško poiein - "ustvarjati", "ustvarjanje"; v nemški teoretični literaturi izraz "P" ustreza izrazu "Epos" v korelaciji z "Epik", ki sovpada z ruskim "epos") - a literarni žanr.

POSTAVITEV VPRAŠANJA.- Običajno se P. imenuje veliko epsko pesniško delo, ki pripada določenemu avtorju, v nasprotju z neimenovanimi "ljudskimi", "lirsko-epskimi" in "epskimi" pesmimi in stoji na robu pesmi in P. - pol- brezimna "epopeja". Vendar osebni značaj P. ne daje zadostnih razlogov, da bi ga na tej podlagi izpostavili kot samostojno zvrst. Epska pesem, "P." (kot veliko epsko pesniško delo določenega avtorja) in "epopeja" sta v bistvu sorti istega žanra, ki ju bomo v prihodnosti imenovali izraz "P", saj je v ruščini izraz "epos" v svojem posebnem pomenu (ne kot rodovska poezija) je neobičajna. Izraz "P." služi tudi za označevanje druge zvrsti - t.i. "romantični" P., o čemer spodaj. Žanr P. ima dolgo zgodovino. S svojim izvorom v primitivni plemenski družbi je bila dediščina trdno uveljavljena in se je močno razvila v dobi oblikovanja sužnjelastniške družbe, ko so elementi plemenskega sistema še vedno prevladovali, nato pa še naprej obstajali skozi celotno obdobje sužnjelastništva. in fevdalizem. Šele v kapitalističnih razmerah je poezija izgubila pomen vodilne zvrsti. Vsako od teh obdobij je ustvarilo svoje specifične zvrsti likovne umetnosti, vendar lahko govorimo o likovni umetnosti kot posebni zvrsti. Pesem je treba specifično in zgodovinsko opredeliti na podlagi njenih tipičnih značilnosti, ki so lastne poeziji v tistih družbenih razmerah, ki so v bistvu ustvarile to zvrst, jo postavile kot glavno igralsko obliko in vodile do svojevrstnega razcveta. Začetki žanra pred tem in njegov razvoj po tem so bili le njegova prazgodovina oziroma obstoj po tradiciji, neizogibno zapletena zaradi novih zahtev spreminjajoče se realnosti, zahtev, ki so sčasoma pripeljale do smrti žanra in njegovega premagovanja z novimi žanrskimi oblikami.

IZ ZGODOVINE PESNI.- Zgodovinski začetek P. so postavile tako imenovane lirsko-epske pesmi, ki so nastale iz primitivne sinkretične umetnosti (gl. Sinkretizem, Pesem). Izvirne liro-epske pesmi do nas niso prišle. Sodimo jih lahko le po pesmih ljudstev, ki so veliko pozneje ohranila stanje, blizu primitivnemu, in se kasneje pojavila na zgodovinskem odru. Primer lirsko-epskih pesmi so lahko pesmi severnoameriških Indijancev ali grških nomov in hvalnic, ki so slabo ohranjene in zapletene zaradi kasnejših razslojev. Za razliko od prejšnjih lirsko-epskih pesmi so bile pesmi poznejše stopnje zgodovinskega razvoja že razmeroma čistega epskega značaja. Iz nemških pesmi VI-IX stoletja. do nas je prišla ena slučajno posneta pesem o Hildebrandu. V X-XI stoletju. pesmi so cvetele v Skandinaviji. Sledove teh pesmi najdemo v precej poznejši (XIII stoletje) posneti zbirki "Edda". Sem spadajo tudi ruski ep, finske rune, srbske epske pesmi itd. Iz različne vrste pesmi so preživele dlje kot druge tiste izmed njih, to-rye so bile posvečene predvsem velikim družabnim dogodkom, ki so nase dolgo puščali spomine. Dodatno so jih zapletli kasnejši dogodki. Formalno so se pevci zanašali na tradicijo sinkretične umetnosti in lirsko-epskih pesmi. Od tu so vzeli ritem.
V nadaljnjem razvoju pesmi opazimo njihovo ciklizacijo, ko so se v procesu prenosa iz roda v rod združevale različne pesmi, ki jih povzroča isto analogno dejstvo (»naravna ciklizacija«, po Veselovskem) in ko so pesmi o junakih daljne preteklosti so zapletle pesmi o njihovih potomcih (»genealoška ciklizacija«). Končno so se pojavila »peva« pesmi, ki niso bile med seboj neposredno povezane, pevci pa jih združujejo z naključnim mešanjem obrazov in epizod okoli najpomembnejših družbenih dogodkov in figur. V središču teh ciklov, ki so se nato razvili v integralni P., kot je bilo ustanovljeno v zadnji čas, običajno je ena pesem ležala, zaraščena, nabrekla (»Anschwellung«, po Geislerjevi terminologiji) na račun drugih. Dogodki, okoli katerih je potekala ciklizacija, so bili npr. pohod Helenov proti Troji (grški ep), veliko preseljevanje ljudstev (nemški ep), odsev Arabcev, ki so osvojili Španijo in ogrožali francosko ljudstvo (francoski ep) itd. Tako je perzijski »šah- Nameh", grško "Iliada" in "Odiseja", nemško "Nibelungenlied", francosko "Pesem o Rolandu", špansko "Pesem o strani". V ruski literaturi je bila takšna ciklizacija začrtana v epikih. Njen razvoj je ovirala prevlada cerkve s krščansko dogmo. Blizu podobnega P. je »Beseda o Igorjevem pohodu«.
Torej. prir. od lirsko-epskih pesmi, ki so nastale iz sinkretične umetnosti, preko epskih pesmi spremstva epa do ogromnih sintetičnih platna t.i. Prazgodovina P. je bila predzgodovina »ljudskega« P.. P. je največjo popolnost dobila v Homerjevi Iliadi in Odiseji, klasičnih zgledih te zvrsti. Marx je o Homerjevih pesmih zapisal in razlagal njihovo trajno umetniško moč: »Zakaj naj bi otroštvo človeške družbe, kjer se je najlepše razvijalo, za nas večno čar kot nikoli ponovljeno oder. Obstajajo slabo vzgojeni otroci in senilno inteligentni otroci. Veliko starodavnih ljudstev spada v to kategorijo. Grki so bili normalni otroci« (»Toward a Critique of Political Economy«, Introduction, izdal Marx and Engels Institute, 1930, str. 82).
Pogoji, ki so ustvarili najbolj žive umetniške odseve »otroštva človeške družbe«, so bili pogoji, ki so se razvili v sistemu, ki je bil blizu plemenskemu sistemu. Antična grčija, kjer se je razredna diferenciacija šele pojavljala. Posebni pogoji družbene strukture starogrške družbe so njenim članom (ali bolje rečeno nastajajočemu razredu »svobodnih državljanov«) zagotovili široko politično in ideološko svobodo in neodvisnost. Takšno svobodo so pozneje odvzeli celo predstavniki vladajočih razredov fevdalnih in predvsem kapitalističnih struktur, postavljenih v strogo odvisnost od stvari in odnosov, ki so dobili samostojno moč. Za ideologijo "otroške" stopnje razvoja človeške družbe, ki se odraža v pesmih Homerja, je bilo odločilno mitološko razumevanje resničnosti. " Grška mitologija predstavljal ne le arzenal grške umetnosti, temveč tudi njeno zemljo« (Marx, Toward a Critique of Political Economy, Introduction, ur. Marx and Engels Institute, 1930, str. 82). Mitologija Helenov je imela v nasprotju z mitologijo drugih starodavnih ljudstev izrazit zemeljski, čutni značaj in se je odlikovala po širokem razvoju. Poleg tega je bila mitologija homerskih časov osnova zavesti, v kasnejših obdobjih pa se je spremenila v čisto zunanji pripomoček, predvsem retoričnega pomena. Te družbene in ideološke značilnosti starogrške družbe so določale glavno stvar v njenem literarnem delu - širok družbeni "ljudski" pomen ljudi, boj za uveljavitev moči in pomena "ljudstva" kot celote in njegovih posameznih predstavnikov, njena svobodna in vsestranska manifestacija (»ljudje«).
Ta odločilna značilnost Homerovega P. je povzročila številne vidike Iliade in Odiseje, povezanih s temi glavnimi značilnostmi. Družbeno aktivna družba antične Grčije se je v literaturi odražala tudi, najprej, velike dogodke, ki so imeli državni in nacionalni pomen, na primer vojna. Hkrati so bili dogodki (vojne) vzeti iz daljne preteklosti, v prihodnosti je njihov pomen še bolj narasel: voditelji so se spremenili v junake, junaki v bogove. Široka pokritost resničnosti je privedla do vključitve velikega števila samostojno razvitih epizod v okvir glavnega dogodka. Odiseja je sestavljena iz iz celega niza takih epizod. Tu je vplivala tudi literarna povezava med klasičnimi pesmimi in četniškimi pesmimi. Celovitost pokrivanja realnosti je omogočila, da se je poleg pozornosti do večjih dogodkov podrobneje posvetil posameznim malenkostim, saj so se čutile kot nujni členi v verigi življenjskih odnosov: detajli kostuma in opreme, proces kuhanje in podrobnosti o njegovi uporabi, itd., so bile vključene brez zanemarjanja v oris zgodbe. P.-jeva težnja k širjenju v širino ni bila izražena le v odnosu do stvari in dogodkov, temveč tudi do likov in njihovih značajev. P. je objel ogromno ljudi: kralji, poveljniki, junaki, ki odražajo resničnost starodavne grške družbe, delujejo kot aktivni člani svobodne družbe skupaj z množico nič manj aktivnih bogov, njihovih zavetnikov. Poleg tega vsak od njih, kot tipična posplošitev ene ali druge družbene skupine, ni le neosebni zobnik v sistemu celote, temveč samostojen, svobodno delujoč lik. Čeprav je Agamemnon vrhovni vladar, vojaški voditelji, ki ga obkrožajo, niso le poslušni podrejeni, temveč voditelji, ki so se svobodno združili okoli njega, ohranili svojo neodvisnost in prisilili Agamemnona, da pozorno posluša sebe in računa s seboj. Isti odnosi so na področju bogov in v njihovih medsebojnih odnosih z ljudmi. Takšna konstrukcija figurativnega sistema je ena od značilnih lastnosti klasične pesmi, ki je v ostrem nasprotju s pesmimi poznejšega časa, ki so najpogosteje posvečene retoričnemu pohvali hrabrosti, najprej enega ali nekaj zgodovinsko posameznih posameznikov in ne »ljudstva« kot celote. Večbarvnost likov, vključenih v pesem, je obogatila tudi vsestranskost likov najpomembnejših izmed njih. Glavna značilnost resnično epskih likov je njihova vsestranskost in hkrati celovitost. Ahil je eden od briljantnih primerov takšne vsestranskosti. Poleg tega zasebni, osebni interesi ne le da ne vstopajo v tragičen konflikt za lik z državnimi in družbenimi zahtevami, ampak so celostno povezani v harmoničen svetovni nazor, seveda ne brez protislovij, ampak vedno rešeni: npr. Hektor. Za razliko od poznejšega epa - meščanskega romana, ki je namesto družbenega dogajanja v središče pozornosti postavljal posameznika - so P.-jevi liki psihološko slabše razviti.
Širina zajema realnosti v P., zaradi katere so bili največji družbeni dogodki, prikazani v njej, zapleteni z ločenimi samostojnimi epizodami, pa ni privedla do razpada P. na ločene dele, mu ni odvzela potrebnega umetniška enotnost. Enotnost delovanja veže vse kompozicijske prvine P. Vendar je delovanje v P. svojevrstno. Njene enotnosti ne določajo le konflikti likov, temveč tudi usmerjenost v »vsenarodno« reprodukcijo sveta. Od tod počasnost dogajanja, obilo zavor, ki jih ustvarjajo epizode, vključene za prikaz različnih vidikov življenja, ki so nujni tudi kot kompozicijski poudarek na pomenu prikazanega. Za P. je značilen sam tip razvoja dejanja: vedno ga določa objektiven, z avtorskega vidika, potek dogodkov, vedno rezultat okoliščin, ki jih določa nujnost, ki leži izven individualnih želja. likov. Potek dogodkov se odvija brez vidne avtorjeve udeležbe, kot odlitek iz same realnosti. Avtor izgine v svetu, ki ga je reproduciral: celo neposredne ocene so podane v Iliadi, na primer. bodisi Nestor ali drugi junaki. Na ta način kompozicijska sredstva dosežejo monolitnost P. Vsebina in oblika P. imata značaj velikega pomena: za to služi širok družbeni pomen P., nakazane strukturne značilnosti pa so sredstva za njegov izraz; slovesno resnost poudarjata tudi visok zlog P. (metafore, zapleteni epiteti, »homerovske primerjave«, stalne pesniške formule ipd.) in počasna intonacija heksametrov. Epska veličina P. je njegova nujna lastnost.
Takšne so značilnosti filmskega ustvarjanja kot žanra v svoji klasični obliki. Glavni ideološki pomen P. je afirmacija »ljudstva«; druge bistvene značilnosti: tema je največji družbeni dogodek, liki so številni in bogato vsestranski junaki, dejanje je potreba po njegovi objektivni nespremenljivosti, ocena je epska veličina. Ta klasična oblika pesmi se imenuje ep.
Številne od teh znakov P. je mogoče orisati v nerazširjeni obliki in v epskih pesmih, kot posledica ciklizacije to-rykh, so nastale Homerjeve pesmi. Ista znamenja - in to že na podlagi široko družbenega, "ljudskega" pomena P. - bi lahko zasledili tudi pri zgoraj omenjenem P. drugih držav z edino razliko, da P.-jeve značilnosti niso našle takega primera. poln in izčrpen izraz kjerkoli kot pri Helenih. P. vzhodna ljudstva zaradi veliko bolj abstraktne narave svoje verske in mitološke osnove so bila npr. večinoma simbolne ali didaktične narave, kar zmanjšuje njihovo umetniško vrednost ("Ramayana", "Mahabharata"). Tako so zaradi svoje ekspresivnosti in svetlosti opazne značilnosti Homerjevega P. značilne za žanr P. nasploh.
Ker se pogoji za nastanek starogrškega P. v nadaljnjem razvoju človeštva niso mogli ponoviti, se P. v svoji pravi obliki ni mogel znova pojaviti v literaturi. »Glede na primer nekaterih zvrsti umetnosti. epos, se celo priznava, da ga v svoji klasični obliki, ki predstavlja obdobje svetovne zgodovine, ni več mogoče ustvariti «(Marx, O kritiki politične ekonomije, Uvod, ur. In-ta Marx in Engels, 1930, str. 80). Toda številne okoliščine poznejše zgodovine so sprožile probleme, ki so bili umetniško rešeni z naravnanostjo k P., pogosto celo z neposrednim zanašanjem na klasični P. (čeprav le posredno, na primer preko Eneide), v različnih časih jih uporabljali različno. . Nastale so nove slikarske sorte, ki po svojih umetniških vrednostih še zdaleč niso bile klasični modeli. V primerjavi s slednjimi so se zožili in osiromašili, kar je pričalo o zatonu žanra, čeprav že samo dejstvo njihovega obstoja govori o veliki sili žanrske inercije. Rodili so se in odobrili novi žanri, ki so sprva ohranili številne formalne značilnosti P.
Po obdobju klasičnega razcveta se žanr P. ponovno pojavi v Vergilijevi Eneidi (20. pr.n.št.). V Eneidi lahko na eni strani jasno opazimo izgubo številnih znakov P., po drugi strani pa ohranjanje znanih značilnosti žanra P.: vsenarodno dogajanje v središču. pozornosti (nastanek Rima), širok prikaz realnosti skozi številne vtkane v glavno pripoved samostojnih epizod, prisotnost glavnega junaka (Enej), sodelovanje pri dejanju množice bogov itd. Vendar pa je Eneida se v bistvu razlikuje od klasičnega P.: njegova glavna ideološka težnja je poveličevanje enega "junaka" - cesarja Avgusta - in njegove vrste; izguba mitološke celovitosti svetovnega nazora je privedla do tega, da je mitološko gradivo v P. dobilo pogojni in retorični značaj; pasivna podrejenost usodi je junakom odvzela tisto zemeljsko moč in svetlost, tisto vitalnost, ki so jo imeli v Homerju; prefinjena eleganca zloga Eneide je imela enak pomen.
Torej. prir. zožitev ideološke drže, izguba celovitosti svetovnega nazora, rast osebnega, subjektivnega, patetičnega in retoričnega začetka - to so značilne poteze poti P.-ovega padca, ki se je odražal že v Eneida. Te težnje je določal dvorno-aristokratski značaj razreda, ki je predlagal ta P., ki se je razvil v razmerah rimskega cesarstva, v nasprotju s široko demokratično osnovo starogrških pesmi.
V nadaljnjem razvoju književnosti opažamo modifikacijo žanra P. v smeri, ki jo nakazuje Eneida. Razlog za to ni toliko v tem, da je Eneida, sprejelo krščanstvo veliko bolj ugodneje kot homerske pesmi in jih je razlagal na svoj način, je bila v dobi krepitve moči krščanske cerkve široko razširjena. Razlog za degradacijo P. je v izgubi v nadaljnjem razvoju razredne družbe tistega svobodnega svetovnega nazora, ki je, čeprav v »otroški«, mitološki obliki, vendarle predstavljal osnovo za široko družbeno (»ljudsko«) znanje. realnosti, vključno s prvim poetičnim.
Toda zgodovina padca P. ni šla enakomerno. V nadaljnjem razvoju P.-ja je z vso raznolikostjo značilnosti vsakega posameznega dela tega žanra in z vsem njihovim velikim številom mogoče začrtati glavne sorte P.: versko-fevdalna pesem (Dante, "The Božanska komedija"), posvetno-fevdalna viteška pesnitev (Ariosto, "Besni Roland", Torquatto Tasso, "Osvobojeni Jeruzalem"), herojsko-meščanska pesem (Camoens, "Lusiades", Milton, "Izgubljeni raj" in "Vnovljeni raj" , Voltaire, "Henriade", Klopstock, "Mesiad"), parodična burleska malomeščanskega P. in kot odgovor nanjo - meščanski "junaško-komični" P. (Scarron, "Virgilij v preobleki", Vas. Maykov, " Elizej ali razdraženi Bacchus", Osipov, "Virgilijeva Eneida, obrnjena navznoter", Kotlyarevsky, "Obrnjena Eneida"), romantična plemenito-meščanska poezija (Byron, Don Juan, Childe Harold itd., Puškin, južne pesmi, Lermontov , Mtsyri, demon). Slednji so že povsem izvirna, samostojna zvrst. Kasneje se za P. ponovno oživi zanimanje za revolucionarno meščansko in nasploh protifevdalno literaturo: satirično-realistična, včasih naravnost revolucionarno-demokratična pesem (Heine, »Nemčija«, Nekrasov, »Kdo živi dobro v Rusiji«), in končno opazimo sledi kritične asimilacije P. kot žanra v sovjetski literaturi (Majakovski, "150.000.000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" in mnogi drugi).
Številne značilne značilnosti razlikujejo vsako od navedenih sort P., vsako od imenovanih stopenj njegove zgodovine.
Fevd. Srednji vek v svoji poetiki ustvarjalnost je vprašanje usode ljudi, človeštva prenesla iz resničnosti v načrt krščanske mistike. Odločilni moment versko-fevdalnega P. ni afirmacija »ljudstva« v njegovem »zemeljskem« življenju, temveč potrditev krščanske morale. Namesto velikega družbenega in političnega dogodka Dantejeva Božanska komedija temelji na etičnih zgodbah krščanstva. Od tod alegoričen značaj P., od tod njena didaktičnost. Vendar se skozi svojo alegorično obliko prebije živa realnost fevdalnih Firenc, v nasprotju z meščanskimi Firencami. Resnično življenje, resnični liki, v ogromno različnih podatkih v "Božanski komediji", ji dajejo neomejeno moč. Bližina Božanske komedije pesmi je v interpretaciji glavnega vprašanja z vidika vladajočega razreda fevdalne družbe, ki ga je postavila, vprašanja zveličanja duše; ta interpretacija je bila razvita v aplikaciji za različne vidike realnosti, ki jo v celoti zaobjame (v sistemu danega pogleda na svet); Pesem ima bogat sistem likov. Poleg tega se s starodavno pesmijo "Božanska komedija" združujejo številni zasebni elementi - splošna kompozicija, motiv potepanja, številne zapletne situacije. Široka razlaga splošnih problemov družbenega življenja (razreda), čeprav podana v verskem in moralnem načrtu, postavlja »Božansko komedijo« nad »Eneido«, pesem v bistvu retorično. Pri vsem tem je Božanska komedija v primerjavi s klasičnim P. osiromašena z izgubo demokratične osnove, verske in etične težnje ter alegorične oblike. Fevdalno-posvetna pesem je neizmerno bolj oddaljena od klasične poezije kot celo Dantejeva pesem. Viteške dogodivščine, erotične dogodivščine, vse vrste čudežev, ki jih nikakor ne jemljemo resno - to je v bistvu vsebina ne le epa o Boiardu, Ariostovem Besnem Rolandu in Rinaldu iz Torquatta Tassa, ampak tudi njegovega Gofreda, le preimenovanega, ne več, v "Jeruzalem dostavljen". Njihov glavni namen je zagotavljanje estetskega užitka aristokratskemu posvetnemu viteštvu. Nič iz ljudske osnove, nobenih zares družbeno pomembnih dogodkov (zgodba o osvojitvi Jeruzalema Gottfrieda Bouillonskega je le zunanji okvir), nobenih veličastnih ljudskih junakov. V bistvu je fevdalno-sekularna romanca prej embrionalna oblika romana z zanimanjem za zasebno, osebno življenje, s svojimi liki iz običajnega, nikakor ne herojskega okolja. Od pesmi je ostala le forma - pustolovske dogodivščine se odvijajo na zunanjem ozadju družbenega dogajanja, ki ima zgolj uradni pomen. Enak globoko uradni pomen ima prisotnost pesniške kompozicije za okrasitev bogov Olimpa. Dokončen upad fevdalne kulture, nastanek meščanskih tendenc, na prvem mestu - pojav zanimanja za zasebno osebo in njegovo osebno življenje, je pesem ubil in ohranil le elemente njenega zunanjega videza. V dobi rasti in krepitve politične samozavesti buržoazije, v obdobju njenega boja za državno oblast, je pesem ponovno dobila širok razvoj. Junaška meščanska pesem je bila po svojih tipičnih vzorcih najbližja Vergilijevi Eneidi. Nastal je kot neposredno posnemanje Eneide s strani žanra. Med junaškimi meščanskimi pesmimi najdemo dela, ki neposredno opevajo osvajanje razreda, na primer Camõesovo prvo plovbo Vasca de Game v Luzijadah. Številni junaški meščanski P. so še ohranili srednjeveško obliko religioznih del: Miltonov Izgubljeni raj in Obnovljeni raj ter Klopstockov Mesija. Najbolj tipičen primer meščanske junaške pesmi je Voltairova Henriade, ki v osebi Henrika IV. opeva meščanski ideal razsvetljenega monarha, tako kot je Vergil opeval cesarja Avgusta. Za Vergilijem se za poveličevanje junaka posname dogodek nacionalnega pomena, ki je prikazan v dejavnostih številnih visokih oseb. Veliko število počasi razvijajočih se epizod ustvarja idealiziranega, retorično hvaljenega protagonista. Pogojno idealizacijo olajšajo mitološka mehanika, visok slog in aleksandrijski verz. Manjkajoči iskreni patos družbene veličine nadomeščata didaktičnost in lirično jamranje. Torej. prir. herojski meščanski P. se izkaže za zelo daleč od klasičnega P.. Namesto epske uveljavljanja svobodnega junaškega ljudstva je meščanska pesem pompozno hvalila hoduljnega kvazijunaka. Realistične prvine v junaškem meščanskem P. je zatrl pogojni patos. Toda v številnih teh formalnih znakih je meščanski junaški P. skušal preko Vergilija posnemati Grka. pesmi. K. Marx je bil glede tega ironičen: »Kapitalistična proizvodnja je sovražna do nekaterih vej duhovne produkcije, kot sta umetnost in poezija. Ne da bi to razumeli, lahko pridemo do izuma Francozov 18. stoletja, ki ga je Lessing že posmehoval: ker smo šli dlje od starodavnih v mehaniki itd., zakaj ne bi ustvarili epa? In tukaj je Henriad namesto Iliade" ("Teorija presežne vrednosti", zv. I, Sotsekgiz, M., 1931, str. 247). V ruski literaturi je junaški meščanski P. zelo blizu Kheraskovljevi Rossiadi, ki je nastala v drugačnem - fevdalno-plemiškem - razrednem okolju. Malomeščanski meščanski sloji, ki so bili nasprotni vladajočemu razredu, ki so na svojem hrbtu doživljali užitke meščanske heroike, so parodirali pogojno slovesnost meščanske junaške pesmi. Tako so nastali burleskni prizori 17.–18. stoletja: Pariška sodba, Veseli Ovidij Dassussyja, Scarronova Eneida, Osipova Vergilijeva Eneida, Obrnjena navznoter, Kotljarevskega Eneida, obrnjena (ukrajinska) in drugi. pogojno vzvišen zaplet (glej Burleska). V odgovor na malomeščansko parodijo P.-ja so tako delovali predstavniki klasicizma. poklical »junaško-komični« P., kjer so z umetnostjo vzvišene interpretacije komičnega zapleta nasprotovali želji po omalovaževanju »visokega«: Boileaujeva Nala, Popov Ukradeni koder, Majkovljev Elizej. V zgodovini ruske književnosti pa se Maikova pesem po družbenem namenu ni razlikovala od Osipove - obe sta bili obliki ostrega boja proti fevdalnemu plemstvu in njegovi ideologiji. Toda v zahodni literaturi so imele te sorte parodične P. izrazito specifičen pomen. V burleski in »junaško-komičnem« P.-ju se je razkrila glavna značilnost in hkrati glavna razvada meščanskega P.-ja - njegovo pogojno junaštvo, njegova retorika. Pristna epska veličina, ki je nastala zgolj z afirmacijo širokih družbenih interesov ljudstva, tudi v omejenem smislu starodavnega svobodnega državljanstva, je bila buržoaziji s svojim individualizmom, partikularizmom, egoizmom nedostopna. Žanr P. je v literarnem življenju obdobja kapitalizma izgubil svoj nekdanji pomen. Ime P. je v bistvu začelo označevati novo obliko velikega epskega pesniškega dela nov žanr. V zvezi s tem novim žanrom se izraz "P." se je še posebej vztrajno uporabljal v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju. V razmerah propada fevdalizma je napredni del fevdalnega plemstva, ki je korakal proti kapitalizmu, ostro postavil vprašanje posameznika, njegove osvoboditve zatiralskega pritiska fevdalnih oblik. Z jasnim razumevanjem polne teže tega pritiska še vedno ni bilo jasne ideje o poteh pozitivne življenjske ustvarjalnosti, romantično so jih risali v nedogled. To protislovje je bilo doživeto izjemno ostro. Našel je izraz v literarnih delih, kot so Byronov "Childe Harold", "Cigani" in druge južne pesmi Puškina, "Mtsyri" in "Demon" Lermontova, pesmi Baratinskega, Podolinskega, Kozlova itd. Ta dela, ki so odraščala. v razmerah propada fevdalizma so v bistvu zelo daleč od P. So precej blizu njegovemu nasprotju in zanje so značilne lastnosti, značilne za Ch. prir. roman. Iz epske veličine klasičnega P. kot njihove glavne razpoloženje, tako kot iz pristnega romana z objektivno podano vsebino, romantičnega. P. odlikuje odločilna razpoloženost - ostro poudarjena liričnost. Osnova romantičnega P. je uveljavljanje svobode posameznika. Tema so dogodki osebnega intimnega življenja, pogl. prir. ljubezen, razvita na enem osrednjem liku, prikazana precej enostransko v njegovem edinem notranjem življenju, na liniji njegovega glavnega konflikta. Lirični poudarek vpliva tudi na organizacijo jezika in verza. Zaradi odtujenosti P. vseh teh značilnosti je mogoče ta dela približati žanru P. le v smislu, da se tu in tam zastavijo glavna življenjska vprašanja, ki v celoti določajo vse dogodke, vse obnašanja junaka in jih zato avtor podaja v podčrtanem - epskem ali liričnem - pomenu. Od tod tako skupna značilnost, kot je velika pesniška pripovedna oblika, čeprav je velika oblika romantičnega P. povsem drugačnega obsega v primerjavi s klasičnim P..
Kasneje v literaturi kapitalizma pesem kot vsaka pomembna žanrska oblika izgine in roman se trdno uveljavi. Vendar pa v tem času obstajajo tudi pesniška epska dela, vendar so ta dela po svojih žanrskih značilnostih bolj verjetne zgodbe v verzih ("Saša" Nekrasova in drugi).
Šele rast kmečke revolucionarne demokracije znova oživi "Komu je dobro živeti v Rusiji" P. Nekrasova - sijajen primer takšnega novega P. Nekrasova daje živo sliko življenja najpomembnejših razredov in slojev. ruske stvarnosti svojega časa (kmečestvo, plemstvo itd.). To resničnost prikazuje v številnih samostojnih, a povezanih epizodah. Povezava se vzpostavlja skozi glavne junake, ki predstavljajo epsko posploševanje ljudi, kmetov. Liki in njihove usode so prikazani v njihovi družbeni pogojenosti. Glavni pomen P. je v odobravanju ljudi, njihovega pomena, njihove pravice do življenja. Patos ljudskega junaštva, skritega z oblikami najtežjega vsakdana, odlikuje ta P. Njegova izvirnost je v globokem realizmu. Nič moralističnega, religioznega, konvencionalnega, pompozno slovesnega.
Poetična oblika, realistična v svoji teksturi, poudarja pomen teme. Ta realizem se še posebej močno čuti v primerjavi z romantičnim in meščansko-junaškim P. nedavne preteklosti. Nekrasovljeva pesem je kritična P. Pesnikova kritična naravnanost je dala P.-ju satiričen značaj. Kljub vsej izvirnosti je ta pesem precej bližje klasični kot druge pesniške zvrsti, ki so bolj ali manj pričale o degradaciji žanra.
Proletarska, socialistična literatura je veliko globlje in bolj nazorno razkrila junaštvo pristnih ljudskih množic, njihovo oblikovanje, njihov boj za edini komunistični način življenja, ki zagotavlja resnično svobodno in harmonično življenje, vendar je literarno gibanje kot žanr zgodovinski pojav in o njegovem oživljanju ni treba govoriti. Kritična asimilacija P. pa je možna in nujna. Literarna zvrst ima vrednost materiala za kritično preučevanje ne le v literaturi. Omenimo na primer film "Chapaev". Žanrsko zanimive so pesmi Majakovskega (»Pesem o Leninu«, »Dobri«), Kamenskega (»Razin«, »Bolotnikov«) in drugih. Kritična asimilacija klasične poezije v njenih najbolj izrazitih zgodovinskih zgledih je ena od pomembnih nalog sovjetske literature. , bi moralo dovoljenje Royju znatno pomagati pri oblikovanju novih žanrov proletarske literature.

UGOTOVITVE.- P. je ena najpomembnejših zvrsti pripovedne literature. P. je glavna zvrst pripovedne vrste predkapitalistične literature, katere mesto v kapitalizmu zaseda roman. klasičen videz epske pesmi. Njen najbolj presenetljiv primer je starogrški P. V nadaljnjem razvoju literature se P. degradira in v procesu razgradnje prejme številne svojevrstne vrstne razlike. V bistvu samostojna, a vmesna zvrst je romantična poezija.Kritično asimilacijo najpomembnejših vidikov klasične poezije opazimo le v revolucionarni demokratični literaturi in gl. prir. v proletarski, socialistični literaturi. Glavne značilnosti klasičnega P.: odobravanje ljudi skozi najpomembnejše družbene dogodke njegovega življenja, odobritev polnopravne človeške osebnosti v enotnosti njenih javnih in osebnih interesov, odraz širokega družbena realnost v »objektivni« pravilnosti njegovega razvoja, uveljavljanju človekovega boja s pogoji družbene in naravne realnosti, ki mu nasprotujejo, posledični junaški veličini kot glavnem tonu P. razvitih epizod, pozornosti do detajlov, zapletenem konglomeratu liki, ki so svobodno povezani v enotno celoto s skupnim dejanjem, ki jih združuje, cel sistem tehnik visokega sloga in slovesne intonacije. Bibliografija:
Marx K., K kritiki politične ekonomije, Uvod, IMEL, 1930; Njegova lastna, Teorija presežne vrednosti, letnik I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes Herman u. Doroteja, 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Dunaj, 1903; Heusler A., ​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetika, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Njegovo, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, v soboto. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, v knjigi. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931 (navedena literatura); Aristotel, Poetika, uvod in predgovor N. Novosadskega, L., 1927; Boileau, Pesniška umetnost, prevod Uredil P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoön, ali na mejah slikarstva in poezije, ur. M. Livšits, z vpisom. Umetnost. V. Griba, (L.), 1933; Dva škofa Aleksandra Sumarokova. Prvi govori o ruskem jeziku, drugi pa o poeziji. Natisnjeno na cesarski akademiji znanosti leta 1784. v Sankt Peterburgu; Ostolopov N., Slovar stare in nove poezije, 2. del, Sankt Peterburg, 1821; Veselovsky, Al-dr. N., Tri poglavja iz zgodovinske poetike, Sobr. sočin., v. I, Sankt Peterburg, 1913; Tyander K., Esej o evoluciji epska ustvarjalnost, "Vprašanja teorije in psihologije ustvarjalnosti", letnik I, ur. 2, Harkov, 1911; Njegova lastna, Ljudska epska ustvarjalnost in pesnik umetnik, prav tam, letnik II, št. I, Sankt Peterburg, 1909; Sakulin P. N., Osnove klasične poetike, v knjigi. "Zgodovina nove ruske književnosti obdobja klasicizma", M., 1918; Žirmunski V., Byron in Puškin, L., 1924; Junaška pesem, ur. Tomashevsky, vstop. Umetnost. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Pesem, "Literarna enciklopedija", letnik II, ur. L. D. Frenkel, Moskva, 1925; Friche V. M., Pesem, »Enciklop. slovar« br. Granatno jabolko, letnik XXXIII, 1914. Zvrsti, poetika, literarna teorija in bibliografija k pisateljem in literarnim spomenikom, imenovanim v članku.

Literarna enciklopedija. - V 11 ton; M .: založba Komunistične akademije, Sovjetska enciklopedija, Beletristika. Uredili V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Pesem

(grško poiema, iz grškega poieo - ustvarjam), velika oblika pesniškega dela v epsko, lirično oz lirsko-epske vrste. Pesmi iz različnih obdobij praviloma niso enake po žanrskih značilnostih, imajo pa nekaj skupnih lastnosti: predmet njihove upodabljanja je praviloma določeno obdobje, o katerem avtorjeve sodbe poda bralcu v oblika zgodbe o pomembnih dogodkih v življenju posameznika, ki je njen tipični predstavnik (v epiki in liro-epski), ali v obliki opisa lastnega svetovnega nazora (v liriki); Za razliko od pesmi, za pesmi je značilno didaktično sporočilo, saj neposredno (v junaškem in satiričnem tipu) ali posredno (v liričnem) oznanjajo ali ocenjujejo družbene ideale; skoraj vedno imajo zaplet in tudi v lirskih pesmih se tematsko izolirani fragmenti nagibajo k kroženju in pretvorbi v eno samo epsko pripoved.
Pesmi so najzgodnejši ohranjeni spomeniki antičnega pisanja. Bili so in so nekakšna "enciklopedija", ob sklicevanju na katero lahko spoznate bogove, vladarje in junake, se seznanite z začetno stopnjo zgodovine naroda, pa tudi z njegovim mitološkim ozadjem, doumete način filozofiranja, značilnega za to ljudstvo. To so zgodnji primeri epskih pesmi v mnogih nac. književnosti: v Indiji - ljudski ep " Mahabharata"(ne prej kot v 4. stoletju pr.n.št.) in" Ramayana» Valmiki (najpozneje v 2. stoletju n.št.), v Grčiji - Iliada in Odiseja Homer(najpozneje v 8. stoletju pr.n.št.), v Rimu - "Eneida" Virgil(1. stoletje pr.n.št.), v Iranu - “ Šahovo ime» Ferdowsi(10-11 stoletja), v Kirgizistanu - ljudski ep " Manas"(najpozneje v 15. stoletju). To so epske pesmi, v katerih se bodisi mešajo različne vrstice enega samega zapleta, povezanega z likami bogov in junakov (kot v Grčiji in Rimu), bodisi tematsko izolirane mitološke legende, lirični fragmenti, moralno-filozofsko razmišljanje itd. pomembna zgodovinska pripoved (tako na vzhodu).
V starodavni Evropi so žanrsko serijo mitoloških in junaških pesmi dopolnjevali vzorci parodične satirične (anonimna "Batrachomyomachia", ne prej kot 5. stoletje pr.n.št.) in didaktične ("Dela in dnevi" Hezioda, 8-7. stoletja pr.n.št.) e.) pesniški ep. Te žanrske oblike so se razvile v srednjem veku, v renesansi in pozneje: junaška epska pesem se je spremenila v junaško "pesem" z minimalnim številom likov in zgodb (" Beowulf», « Pesem o Rolandu», « Pesem o Nibelungih»); njegova kompozicija se je odražala v imitativnih zgodovinskih pesmih (v Afriki F. Petrarka, v "Osvobojeni Jeruzalem" T. Tasso); magični zaplet mitološkega epa je nadomestil lahkoten magični zaplet poetičnega viteška romanca(njegov vpliv se bo čutil v renesančnih epskih pesmih - v "Besnem Orlandu" L. Ariosto in v Pravljični kraljici Spencer); tradicije didaktičnega epa so se ohranile v alegoričnih pesmih (v "Božanski komediji" Dante, v "Zmagah" F. Petrarke); končno je v sodobnem času klasicistične pesnike vodil parodijsko-satirični ep na način burleska ki je ustvaril junaške in komične pesmi ("Naloy" N. bualo).
V dobi romantiko s svojim kultom besedila pojavile so se nove pesmi - lirsko-epske ("Romanje Childe Harolda" J. G. Byron, pesem "Ezersky" in "roman v verzih" "Eugene Onegin" A. S. Puškin, "Demon" M. Yu. Lermontov). V njih so epsko pripoved prekinjali različni podrobni krajinski opisi, lirični odmiki od zarisa zapleta v obliki avtorjevega sklepanja.
v ruščini začetek literature. 20. stoletje pojavila se je težnja, da se lirsko-epska pesem spremeni v lirično. Že v pesmi A.A. Blok"Dvanajsterka" je razločljiva poglavja lirično-epska (z avtorjevo pripovedjo in dialogi likov) - in lirična (v njih avtor posnema pesmi zvrsti mestne folklore). Zgodnje pesmi V.V. Majakovski(na primer "Oblak v hlačah") skrivajo tudi epski zaplet za menjavanjem raznolikih in temačnih liričnih izjav. Ta trend se bo še posebej jasno pokazal kasneje, v pesmi A.A. Ahmatova"Requiem".

Literatura in jezik. Sodobna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Pod uredništvom prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pesem

PESEM- beseda je grška in je polna starodavnega pomena - "ustvarjanje, ustvarjanje" - in ne samo zato, ker pripoveduje o zadevah, "ustvarjanjih" ljudi, ampak tudi zato, ker je sama "pesemsko dejanje", "obdelava pesmi" «, njihovo združenje. Od tod uporaba imena »pesem« za epske oboke, poje; od tod njena pomenska bližina epu, bližina identitete. A vseeno obstaja razlika. Razlika je v tem, da se je izraz "pesem" razvil, medtem ko je izraz "epopeja" zamrznil v svojem pomenu zbirke bylevy - ljudskih - pesmi. Izraz »pesem« vstopa v literaturo kot nekakšno umetniško besedno ustvarjalnost in gre skupaj z literaturo skozi vrsto obdobij. Aleksandrijski učenjaki ugotavljajo značilnosti pesmi, jo teoretizirajo in literarno, t.j. ponovljiva oblika. Ustvarjajo svoje delo o Iliadi in Odiseji, ki postaneta vzorci pesmi. V Avgustovi dobi v Rimu Vergilij pod njihovim vplivom in pod vplivom neuspešnih poskusov svojih predhodnikov napiše rimsko pesem "Eneida", ki je kljub elegantnemu verzu in številnim lepim detajlom na splošno bolj znanstvena. kot svobodno pesniško ustvarjanje. Značilnosti umetne junaške pesmi so naslednje: 1) pesem temelji na pomembnem dogodku, ki ima ljudsko oz. nacionalnega pomena(v Vergiliju - temelj države v Laciju), 2) široko je uveden opisni element (pri Vergiliju opis nevihte, noči, Aenejev ščit), 3) v podobo osebe se vnese dotik ( v Vergiliju - Didonina ljubezen do Eneja), 4) čudežni dogodek je predstavljen: sanje, preroke(napovedi Eneju), neposredna udeležba višjih bitij, personifikacija abstraktnih pojmov, 5) izražena so osebna prepričanja in prepričanja pesnika, 6) uvedene so aluzije na sodobnost (v "Eneidi" igre sodobnika). Rim do Vergilija). To so značilnosti vsebine; značilnosti v obliki so bile naslednje: 1) pesem se začne z uvodom, ki nakazuje vsebino pesmi (Arma virumque cano v Eneidi); in klic muze (Muse, spomni me. En. 1. 8); 2) pesem, ki ima enotnost, združuje vsebino okoli enega pomembnega dogodka, je raznovrstna po epizodah, t.j. takšni uvodni dogodki, ki sami sestavljajo celoto, so v bližini glavnega dogodka pesmi, pogosto kot ovire, ki upočasnjujejo njeno gibanje; 3) začetek pesmi bralca večinoma uvede v sredino dogajanja: in medias res (v »Eneidi« je Enej predstavljen v 7. letu potovanja); 4) prejšnji dogodki se naučijo iz zgodb v imenu junaka (v Eneidi Enej pripoveduje Dido o uničenju Troje).

Te značilnosti pesmi so postale zakonitosti za pisce naslednjih epoh in predvsem 16. in 18. stoletja, ki so pozneje zaradi slepega posnemanja pretežno rimskih modelov prejeli ime lažnih klasikov. Med njimi je treba imenovati: Osvobojeni Jeruzalem - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camões, Henriada - Voltaire, "Peter Veliki" - Lomonosov, Rossiada - Kheraskov. Poleg junaške pesmi so stari poznali pesem druge vrste - feogonično - dejanja bogov, kozmogonično - ki prikazuje vesolje (Dejanja in dnevi - Heziod, O naravi stvari - Lukrecija). In v posnemanje po njih ustvarjajo krščanski pisci v 14., 17. in 18. stoletju religiozno pesem. To so: Božanska komedija - Dante, Izgubljeni raj - Milton, Mesija - Klopstock. Za popolnejšo razkritje pojma je treba navesti, da je pesem kot pesem poznana tudi v hindujskem epu (Ramayana, Magabharata), kot mitsko-zgodovinska pa se pojavlja ob koncu 10. in začetek 11. stoletja našega štetja. in med Perzijci, kjer Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi ustvari Shah-Nameh (kraljevsko knjigo) v 60.000 dvostihih, kjer je dejansko zgodovino Perzije pred strmoglavljenjem Sasanidov s strani Arabcev povezal z legendami o primitivni antiki, ki prikazuje v njej usoda ljudi s številnimi pomembnimi dogodki. V zahodni Evropi se je poleg psevdoklasične pesmi rodila in razvila romantična pesem, ki je nastala iz legend srednjega veka. Glavna vsebina tovrstne pesmi so bili prizori iz viteškega življenja, ki prikazujejo predvsem verska čustva, občutke časti in ljubezni. V njih ni stroge enotnosti: pustolovščine so raznolike, zapleteno prepletene med seboj ("Besni Roland" Ariosta).

Iz teh temeljev, iz interakcije psevdoklasičnih in romantičnih pesmi, v začetku 19. stoletja zraste nova pesem v obliki pesmi Byrona in njegovih posnemovalcev. Pesem je zdaj v obliki kratke ali razširjene pesniške zgodbe o dogodkih iz osebnega življenja izmišljene osebe, za katero ne velja nobeno od običajnih pravil pesmi, s številnimi odmiki lirične narave, s poudarkom na srčno življenje junaka. Kmalu pesem izgubi svoj romantični značaj in v povezavi s splošno spremembo literarnih teoretskih stališč dobi nov pomen kot lirsko-epska pesem, kot posebna zvrst umetniškega dela, katerega klasicizem se odraža v popolni utemeljitvi. dela po skladnosti z njegovimi ljudskimi značilnostmi (ljudskim duhom) in zahtevami likovnosti.

V tej obliki je bila pesem zelo razširjena. V ruski literaturi lahko za avtorje tovrstnih pesmi imenujemo Puškina, Lermontova, Maikova ("Norec"), Tolstoja A.K. in številne druge manj ugledne pesnike. Če se vse bolj približuje drugim vrstam epske ustvarjalnosti, v Nekrasovljevi poeziji pesem postane čisto realistično delo (pesmi "Saša", "Kdo živi dobro v Rusiji", "Kmečki otroci" itd.), Podobno kot zgodba v verz, kot psevdoklasična ali romantična pesem. Ob tem se na svojstven način spreminja tudi zunanja oblika pesmi. Heksameter klasičnih in psevdoklasičnih pesmi se prosto zamenja z drugimi metri. Metri Danteja in Ariosta so v tem primeru podpirali odločenost pesnikov novega časa, da se osvobodijo primeža klasična oblika. V pesem je uvedena kitica in pojavljajo se številne pesmi, napisane v oktavah, sonetih, rondoh, trojkah (Puškin, V. Ivanov, Igor Severjanin, Iv. Rukavišnikov). Fofanov (Šivilka) poskuša dati realistično pesem, a neuspešno. Simbolisti (Bryusov, Konevsky, Balmont) z velikim veseljem razmišljajo o izrazu "pesem" o svojih poskusih s poetično zgodbo. To gibanje vpliva tudi na pogoste prevode zahodnoevropskih vzorcev pesmi (začenši s pesmimi Edgarja Allana Poeja). V zadnjem času je pesem našla nov vir oživitve v družbenih temah tistega časa. Primer te vrste pesmi lahko imenujemo "Dvanajst" - A. Blok, pesmi Majakovskega, Sergeja Gorodetskega. Očitno je, da junaška doba revolucionarnega boja v pesmi najde elemente in oblike, ki jo najbolj jasno odražajo. Tako je pesem, ki je nastala v Grčiji, doživela številne spremembe, vendar je skozi vsa stoletja nosila svojo glavno značilnost epskega dela, ki zaznamuje trenutke svetlega vzpona in samoodločbe naroda ali osebnosti. .

Slovar literarnih izrazov

Pesem je nastala v antiki. Tako je bil opredeljen žanr Homerjevih del (VIII-VII stoletja pr.n.št.). Vergilija (70-19 pr.n.št.) in drugih Pesem se je moderni obliki približala v prvi polovici 19. stoletja.

Pesem je lirsko-epsko pesniško delo, ki prikazuje pomembne dogodke in žive like, avtorjeva razmišljanja pa spremljajo zgodbo o junakih. Ima več žanrskih zvrsti: junaško, zgodovinsko, satirično, lirično, dramsko, didaktično itd.

Kljub pestri raznolikosti pesmi različnih avtorjev v različnih obdobjih imajo tudi skupne značilnosti. Takšna dela vedno temeljijo na pripovedi (zgodbi) o dogodku (enem ali več). Na primer, v "Pesmi o carju Ivanu Vasiljeviču ..." M. Lermontova je linija Kiribejeviča, carskega gardista, in linija trgovca Kalašnjikova, ki se križata najprej v odsotnosti, nato pa izrecno v pestnem boju. prizor.

V lirsko-epski pesmi ima pomembno vlogo lirski junak, ki je govornik avtorjevih misli in občutkov. Lirični junak na dogodke in junake gleda kot od zunaj, pogosto se vživlja v njih. Torej, v pesmi M. Lermontova "Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču ..." to funkcijo opravljajo guslarji. Izražajo (včasih odkrito, včasih zastrto) pogled ljudi tako na dogodke kot na junake. Na primer, na koncu pesmi je jasno slišati njihovo naklonjenost do Kalašnjikova in ponos nanj.

V središču zgodbe je običajno junak ali več junakov. V "Pesmi ..." so to car Ivan Vasiljevič, Kiribeevič, Kalašnjikov in Alena Dmitrevna ... Najpogosteje se njihove podobe razkrijejo v monologih ali dialogih. To avtorju omogoča, da se izogne ​​natančnim opisom, da je bolj jedrnat, jasen in hkrati naracijo nasiči s čustvi.

V pesmi ima vsaka epizoda življenja junaka ali zgodbe določen pomen. In skupaj sestavljata vsebino pesmi kot celote. V Lermontovovi "Pesmi ..." so trije deli. V prvem so glavne osebe car in njegovi gardisti. Drugi del razkriva način življenja trgovske družine. Tretji obravnava kazen za kršenje krščanskih zakonov in vlogo kralja. Toda na splošno pesem govori o nacionalnem značaju v dobi zgodovinskih preobratov.

Za pesem kot žanr je značilna pozornost do globokih zgodovinskih, moralnih in družbenih problemov. Če se obrnemo na "Pesem ...", bomo videli njeno pomensko zmogljivost. Lermontov v njej postavlja takšne probleme: krščansko pravo in njegovo mesto v zasebnem in javnem življenju, osebno čast, kontinuiteto pri ohranjanju družinske časti, odnose med oblastjo in ljudmi, usodo posameznika v dobi zgodovinskih preobratov.

Glavne značilnosti pesmi kot zvrsti literature:

• lirsko-epska zvrst;
• odlično pesniško delo
• žanrske sorte (junaški, zgodovinski itd.);
• tematska raznolikost;
• prisotnost pripovednega dela (zapleta);
• lirski junak, ki izraža odnos do zgodbe;
• podoba, običajno med več junaki glavnega;
• upodobitev univerzalnih človeških problemov na zgodovinskem ozadju.

​ ​