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Le silence des grandes statues recèle bien des secrets.

Lorsqu'on a demandé à Auguste Rodin comment il crée ses statues, le sculpteur a répété les paroles du grand Michel-Ange : "Je prends un bloc de marbre et j'en ampute tout ce qui est superflu." C'est probablement pourquoi la sculpture d'un vrai maître crée toujours un sentiment de miracle : il semble que seul un génie est capable de voir la beauté qui se cache dans un morceau de pierre.

Nous sommes dans site Internet nous sommes sûrs que dans presque toutes les œuvres d'art importantes, il y a un mystère, un «double fond» ou une histoire secrète que vous souhaitez découvrir. Aujourd'hui, nous allons en partager quelques-uns.

Moïse cornu

Michel-Ange Buanarotti, Moïse, 1513-1515

Michel-Ange a représenté Moïse avec des cornes sur sa sculpture. De nombreux historiens de l'art attribuent cela à une mauvaise interprétation de la Bible. Le livre de l'Exode dit que lorsque Moïse est descendu du mont Sinaï avec les tablettes, il était difficile pour les Juifs de le regarder en face. À ce stade de la Bible, un mot est utilisé qui peut être traduit de l'hébreu par « rayons » et « cornes ». Cependant, d'après le contexte, on peut certainement dire que nous parlons de rayons de lumière - que le visage de Moïse brillait et non cornu.

Couleur Antiquité

Août de Prima Port", statue antique.

Pendant longtemps, on a cru que les anciennes sculptures grecques et romaines marbre blancétaient à l'origine incolores. Cependant, des études récentes menées par des scientifiques ont confirmé l'hypothèse selon laquelle les statues étaient peintes dans une large gamme de couleurs, qui ont finalement disparu sous une exposition prolongée à la lumière et à l'air.

La souffrance de la Petite Sirène

Edvard Eriksen, La Petite Sirène, 1913

La statue de la Petite Sirène à Copenhague est l'une des plus patientes au monde : c'est elle qui est la plus aimée des vandales. Son histoire a été très mouvementée. Il a été brisé et scié en morceaux à plusieurs reprises. Et maintenant, vous pouvez encore trouver des "cicatrices" à peine perceptibles sur le cou, qui sont apparues à cause de la nécessité de remplacer la tête de la sculpture. La Petite Sirène a été décapitée deux fois : en 1964 et 1998. En 1984, sa main droite a été sciée. Le 8 mars 2006, un gode a été placé sur la main de la sirène et la malheureuse elle-même a été éclaboussée de peinture verte. De plus, il y avait une inscription griffonnée "Depuis le 8 mars!" Au dos. En 2007, les autorités de Copenhague ont annoncé que la statue pourrait être déplacée plus loin dans le port pour éviter de nouveaux actes de vandalisme et empêcher les touristes d'essayer constamment de l'escalader.

"Kiss" sans baiser

Auguste Rodin, Le Baiser, 1882

La célèbre sculpture d'Auguste Rodin "Le Baiser" s'appelait à l'origine "Francesca da Rimini", en l'honneur de la noble dame italienne du XIIIe siècle représentée dessus, dont le nom a été immortalisé The Divine Comedy Dante (Deuxième Cercle, Cinquième Canto). La dame est tombée amoureuse du jeune frère de son mari, Giovanni Malatesta, Paolo. Alors qu'ils lisaient l'histoire de Lancelot et Guenièvre, ils ont été découverts puis tués par son mari. Sur la sculpture, on peut voir Paolo tenant un livre à la main. Mais en fait, les amoureux ne se touchent pas avec leurs lèvres, comme s'ils laissaient entendre qu'ils ont été tués sans commettre de péché.

Le changement de nom de la sculpture en une sculpture plus abstraite - Kiss (Le Baiser) - a été fait par des critiques qui l'ont vue pour la première fois en 1887.

Le secret du voile de marbre

Raphael Monti, "Voile de marbre", milieu du XIXe siècle

Quand vous regardez les statues recouvertes d'un voile de marbre translucide, vous pensez involontairement à la façon dont il est même possible de faire cela en pierre. Il s'agit de la structure particulière du marbre utilisé pour ces sculptures. Le bloc, qui devait devenir une statue, devait avoir deux couches - l'une plus transparente, l'autre plus dense. Tel pierres naturelles difficile à trouver, mais ils sont là. Le maître avait un complot dans la tête, il savait quel genre de bloc il cherchait. Il a travaillé avec, observant la texture d'une surface normale, et a marché le long de la frontière séparant la partie la plus dense et la plus transparente de la pierre. En conséquence, les restes de cette partie transparente "brillaient à travers", ce qui donnait l'effet d'un voile.

David parfait en marbre abîmé

Michel-Ange Buanarotti, "David", 1501-1504

La célèbre statue de David a été réalisée par Michel-Ange à partir d'un morceau de marbre blanc laissé par un autre sculpteur, Agostino di Duccio, qui a essayé sans succès de travailler avec ce morceau puis l'a abandonné.

Soit dit en passant, David, qui pendant des siècles a été considéré comme un modèle de beauté masculine, n'est pas si parfait. Le truc, c'est qu'il est con. Cette conclusion a été tirée par le scientifique américain Mark Levoy de l'Université de Stanford, qui a examiné la statue à l'aide de la technologie laser-ordinateur. Le "défaut de vision" de la sculpture de plus de cinq mètres est imperceptible, puisqu'elle est posée sur un haut socle. Selon les experts, Michel-Ange a délibérément doté sa progéniture de ce défaut, car il voulait que le profil de David soit parfait sous tous les angles.

Créativité inspirée par la mort

"Baiser de la mort", 1930

La statue la plus mystérieuse du cimetière catalan de Poblenou s'appelle "Le baiser de la mort". Le sculpteur qui l'a créé est encore inconnu. Habituellement, la paternité du Baiser est attribuée à Jaume Barba, mais il y a ceux qui sont sûrs que le monument a été sculpté par Joan Fonbernat. La sculpture est située dans l'un des coins les plus éloignés du cimetière de Poblenou. C'est elle qui a inspiré le réalisateur Bergman pour créer le film "Le septième sceau" - sur la communication entre le chevalier et la mort.

Mains de Vénus de Milo

Agésandre (?), Vénus de Milo, ch. 130-100 avant JC

La figure de Vénus est à l'honneur au Louvre à Paris. Un certain paysan grec la trouva en 1820 sur l'île de Milos. Au moment de la découverte, la figure était brisée en deux gros fragments. Dans sa main gauche, la déesse tenait une pomme et de sa main droite, elle tenait une robe tombante. Conscients de l'importance historique de cette ancienne sculpture, les officiers de la marine française ont ordonné que la statue de marbre soit retirée de l'île. Alors que Vénus était traînée sur les rochers jusqu'au navire qui attendait, une bagarre éclata entre les porteurs et les deux bras furent brisés. Les marins fatigués ont catégoriquement refusé de revenir et de chercher les unités restantes.

La belle imperfection de Niké de Samothrace

Nike de Samothrace", IIe siècle av.

La statue de Nike a été découverte sur l'île de Samothrace en 1863 par Charles Champoiseau, consul et archéologue français. Sculptée dans du marbre doré de Paros, une statue sur l'île couronnait l'autel des divinités marines. Les chercheurs pensent qu'un sculpteur inconnu a créé Nike au 2ème siècle avant JC en signe de victoires navales grecques. Les mains et la tête de la déesse sont irrémédiablement perdues. Fait à plusieurs reprises et tente de restaurer la position d'origine des mains de la déesse. Il est entendu que main droite, dressé, tenait un gobelet, une couronne ou un clairon. Fait intéressant, les tentatives répétées de restauration des mains de la statue ont échoué - elles ont toutes gâché le chef-d'œuvre. Ces échecs nous obligent à l'admettre : Nika est belle comme ça, parfaite dans son imperfection.

Cavalier de bronze mystique

Etienne Falcone, Monument à Pierre Ier, 1768-1770

Cavalier de bronze- un monument entouré d'histoires mystiques et d'un autre monde. L'une des légendes qui lui sont associées dit que pendant Guerre patriotique En 1812, Alexandre Ier ordonna de faire sortir de la ville des œuvres d'art particulièrement précieuses, dont un monument à Pierre Ier. À cette époque, un certain major Baturin rencontra l'ami personnel du tsar, le prince Golitsyn, et lui dit lui que lui, Baturin, était hanté par le même rêve. Il se voit dans Place du Sénat. Le visage de Peter se tourne. Le cavalier quitte son rocher et se dirige dans les rues de Saint-Pétersbourg jusqu'à Kamenny Ostrov, où vécut alors Alexandre I. Le cavalier entre dans la cour du palais Kamenoostrovsky, d'où le souverain sort à sa rencontre. « Jeune homme, à quoi as-tu amené ma Russie, lui dit Pierre le Grand, mais tant que je suis en place, ma ville n'a rien à craindre ! Puis le cavalier fait demi-tour et le « galop à voix forte » se fait à nouveau entendre. Frappé par l'histoire de Baturin, le prince Golitsyn a transmis le rêve au souverain. En conséquence, Alexandre Ier a annulé sa décision d'évacuer le monument. Le monument est resté en place.

La création d'un avant-ski est la première étape de la création d'une œuvre sculpturale, une proposition plastique et thématique. Foreskiz est réalisé dans une solution graphique ou tridimensionnelle. Dans certains cas, lors de la création d'une sculpture monumentale et monumentale-décorative, un concept artistique de l'œuvre sculpturale projetée est développé.

1.Développement projet de conception sculptures

2. Création d'un modèle de travail de la sculpture en matériau souple(argile ou pâte à modeler) à une échelle donnée.

4. Création d'un modèle en matière souple à la taille d'une œuvre sculpturale :

5. Retrait du moule du modèle de sculpture (pour une création ultérieure en matériau solide). Les moules peuvent être en plâtre (jetables) ou en caoutchouc (pour une utilisation répétée et une coulée plus précise)

6. Création d'un modèle en cire de la sculpture (pour coulée ultérieure de la sculpture en bronze ou en fonte).

7. Création d'une œuvre sculpturale en matière solide.

Sous un même nom "sculpture" cache tout ce qu'il y a de plus inimaginable, mais surtout, ce sont des objets d'art qui sont généralement utilisés exclusivement à des fins décoratives. S'ils veulent immortaliser quelqu'un personne exceptionnelle ou marquer l'histoire d'un événement marquant, des monuments ou ensembles de plusieurs sculptures seront certainement installés. Ils décorent les parcs et jardins, et servent également de éléments décoratifs sur les façades des bâtiments.

Toutes les sculptures sont divisées en rond et en relief. Le premier type comprend des bustes et des statues, qui peuvent être soigneusement examinés si vous faites une vue circulaire complète. Le deuxième type se caractérise par une technique particulière d'application sur un plan (haut-relief et bas-relief). Avant de décider d'acheter du travertin naturel, décidez du type de sculpture que vous souhaitez. Vous devez savoir à l'avance dans quel environnement il se trouvera après l'installation.

De quoi avez-vous besoin pour faire une sculpture?

Le maître fait d'abord une copie plusieurs fois réduite de l'original ou un croquis à partir de pâte à modeler afin qu'il soit flexible et plastique. Bien qu'il puisse aussi utiliser de l'argile. Après cela, le travail à part entière commence - une sculpture est réalisée en taille réelleà partir des matériaux ci-dessus. À la fin des travaux, le maître prend des cloisons sèches et recrée à nouveau ses premiers développements. Le produit final ne sera prêt qu'après avoir été sélectionné matériel approprié, comme l'ardoise naturelle. Mais la plupart du temps, du béton, du marbre ou du bronze est acheté. Quant à l'ardoise, elle est utilisée pour la décoration et la finition des murs et des allées du jardin. C'est le plus à la mode matériau de finition, qui est choisi en raison de sa belle texture.

Le bronze est idéal pour faire des sculptures. Le matériau lui-même est déjà protégé par mère nature de la destruction et de la pollution. Les monuments et socles en bronze ne peuvent être ni endommagés ni brisés. Le processus est assez laborieux lorsque le bronze est transformé en œuvres d'art luxueuses, car la forme de cire originale est utilisée pour commencer. Une couche d'argile y est appliquée et la cire fond avec le temps. En conséquence, le métal est versé uniformément dans le moule.

DE les sculpteurs n'aiment pas le béton. Et honnêtement, il y a des raisons à cela. La pierre concassée, même petite, complique l'élaboration des détails fins, le béton est mal adapté au modelage, et il prend aussi longtemps.

Mais, curieusement, en tant que matériau pour les sculptures d'un parc, d'une cour ou d'un terrain de jeu, le béton est tout à fait sur l'épaule, même pour un artisan domestique ordinaire.

Bien sûr, le matériau est complexe, mais en termes de résistance et de durabilité, c'est un concurrent, peut-être, le granit ou le bronze. Mais ils sont beaucoup plus difficiles à travailler. De plus, et petites pièces il existe des moyens de le faire, et vous pouvez également préparer une composition adaptée à la sculpture de sculptures de vos propres mains. Mais commençons dans l'ordre.

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Version vidéo de l'article

Trois étapes vers la sculpture

Intention

Nous déciderons immédiatement où sera située notre future création. Pour décorer le parc, il vaut mieux quelque chose de reposant : des figures de personnes, d'animaux ou des décorations abstraites. Les personnages de contes de fées ou de dessins animés conviennent à l'aire de jeux.

Si une sculpture en béton peut être utilisée dans un jeu, tant mieux !

Esquisser

Dessin de la future sculpture. Si vous pouvez le faire avec précision et en détail - bien. Si c'est à l'échelle, c'est incroyable. Sinon, du moins dans vue générale, primitivement, si seulement c'était clair pour vous. Ou procurez-vous du prêt à l'emploi sur Internet. L'essentiel est de décider des dimensions (Fig. 1), au moins les principales, c'est un must.

maquette

Le croquis est fait, mais il est trop tôt pour commencer les travaux. La prochaine étape est un modèle de la future sculpture.

Le modèle est fait d'argile ou de pâte à modeler. Dans les moindres détails, disons la queue et les pattes d'un chat sur la fig. 1 insérez le fil pour la rigidité.

S'il n'y a pas de compétences en modélisation et une volonté de les maîtriser, nous cherchons un modèle adapté dans un magasin de jouets, dans une brocante, ou nous le créons sur une imprimante 3D.

Conseils. Parfois, un élément a fière allure sur un petit modèle, mais n'a pas l'air agrandi. Pour éviter cela, essayez de sélectionner la taille du modèle sur une échelle d'environ 1:5. Disons que pour une sculpture d'un mètre de long, un modèle de 20 cm est juste.

A quoi sert un modèle ? Expliquons avec un exemple.

Pour copier le dessin fini, il existe un moyen: l'original est dessiné avec une grille de cellules identiques, puis transféré en petits «morceaux» simples sur la même grille ou proportionnellement agrandie (réduite) (voir photo).

La sculpture peut être copiée de la même manière. La seule chose est que nous ne transférerons pas un avion, mais un volume, donc l'original a besoin d'un volumétrique.

Laissez reposer le béton décoratif pendant au moins une semaine avant de le poncer. Si vous commencez plus tôt, des particules de gravats et de sable se révéleront, formant des coquilles et des sillons.

grandes pièces et surfaces planes nous broyons avec un "broyeur" avec une buse en forme de coupe abrasive. Petit relief - avec des buses à pétales en papier de verre, des buses à base souple et manuellement - avec du papier de verre ordinaire.

Nous polissons de manière "humide", en mouillant à la fois les abrasifs et le béton lui-même avec de l'eau.

Des détails ou des ornements assez petits pour les sculptures en béton sont rarement nécessaires. Si, néanmoins, votre plan nécessite une précision "poilue", nous effectuons le traitement sur le béton mis en place. Nous travaillons disques de coupe un petit "broyeur", un perforateur, un marteau et des ciseaux fins de formes diverses.

Composition du béton

Pour sculpter, vous avez besoin de plastique mélange de béton, qui adhère bien au métal du cadre et aux couches déjà posées.

Sa base est ordinaire ou décorative → plus des additifs (le lien parle de la préparation du béton de vos propres mains). Le béton décoratif est différent en ce sens qu'au lieu du ciment gris ordinaire, nous utilisons du blanc et, comme pierre concassée, des copeaux colorés (marbre, granit, pierres synthétiques, etc.).

La sculpture, en tant que forme d'art, est née il y a très longtemps. La Vénus paléolithique en est un exemple.

(Matériel de Wikipedia - l'encyclopédie libre)

Sculpture(lat. sculpture, de sculpture- tailler, tailler) - sculpture, plastique - type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont faites de matériaux solides ou plastiques - dans le sens le plus large du terme, l'art de créer une image à partir de argile, cire, pierre, métal, bois, os et autres matériaux humains, animaux et autres objets de la nature sous leurs formes tactiles et corporelles.

Un artiste qui s'est consacré à l'art de la sculpture est appelé sculpteur ou sculpteur. Sa tâche principale est de transmettre la figure humaine sous une forme réelle ou idéalisée, les animaux jouent un rôle secondaire dans son travail et d'autres objets ne sont que dans le sens de clauses subordonnées ou sont traités exclusivement à des fins ornementales.

Mot sculpture, en plus de la forme d'art elle-même, désigne également chacune de ses œuvres individuelles.

Variétés de sculpture

Les principaux genres de sculpture sont le portrait, les images historiques, mythologiques, quotidiennes, symboliques, allégoriques, le genre animalier (image d'animaux). Les moyens artistiques et expressifs de la sculpture sont la construction d'une forme tridimensionnelle, le modelage plastique (moulage), le développement d'une silhouette, d'une texture et, dans certains cas, d'une couleur.

Il y a des sculptures rondes (statue, groupe, figurine, buste (sculpture de la tête avec une partie de la poitrine)), vues de différents côtés et entourées espace libre; et soulagement. Dans la sculpture en relief, la figure semble être partiellement immergée dans un fond plat et dépassant de moins ou de plus de la moitié de son épaisseur (dans le premier cas - un bas-relief, dans le second - un haut-relief). La sculpture monumentale (monuments, monuments) est associée à l'environnement architectural, se distingue par l'importance des idées, un degré élevé généralisations, grandes tailles ; la sculpture monumentale et décorative comprend tous les types de décoration structures architecturales et complexes (atlantes, cariatides, frises, fronton, fontaine, sculpture de jardin et de parc) ; la sculpture de chevalet, indépendante de l'environnement, a des dimensions proches de la nature ou plus petites, et un contenu approfondi spécifique.

En ce qui concerne le matériau et le mode d'exécution de l'image, la sculpture, au sens large du terme, relève de plusieurs branches : modelage, moulage ou modelage - art de travailler à partir d'une substance molle, comme la cire et l'argile ; fonderie ou toreutique - l'art de fabriquer une sculpture à partir de métal en fusion; la glyptique, ou sculpture au sens strict, est l'art de tailler une image dans la pierre, le métal, le bois, et en général solides; En outre, des sculptures sculpturales sur dur et pierres précieuses et la fabrication de timbres pour monnaies et médailles (art de la médaille).

Sculpture de petites formes

Article principal : sculpture miniature

La hauteur et la longueur de l'œuvre peuvent être portées jusqu'à 80 centimètres et un mètre. Il peut être reproduit industriellement, ce qui n'est pas typique de la sculpture sur chevalet. Arts décoratifs et appliqués et sculpture de petites formes forment une symbiose les uns avec les autres, comme l'architecture d'un bâtiment avec une sculpture ronde le décorant, formant un ensemble unique. La sculpture de petites formes se développe dans deux directions - en tant qu'art des choses de masse et en tant qu'art des œuvres uniques et uniques. Genres et directions de la petite sculpture - portrait, compositions de genre, nature morte, paysage. Petit, spatial - formes volumétriques, aménagement paysager et sculpture cinétique.

Autres types de sculptures

Sculpture cinétique- une sorte d'art cinétique dans lequel se jouent les effets du mouvement réel. sculpture de glace- une composition artistique faite de glace. La sculpture de sable est une composition artistique faite de sable. Matériaux de sculpture - métal, pierre, argile, bois, plâtre, sable, glace, etc. ; méthodes de leur traitement - modelage, sculpture, moulage artistique, forgeage, chasse, etc.

Technique

« Fabrication de sculptures au Tibet », 1905 (Arnold Henry Savage Landor)

Entreprenant n'importe quel travail, le sculpteur, tout d'abord, fait un dessin ou une photographie, puis fait un calcul mathématique du travail (détermine le centre de gravité du produit, calcule les proportions); puis il sculpte un modèle en petite forme à partir de cire ou d'argile humide, véhiculant l'idée de son œuvre future. Parfois, notamment dans le cas où la sculpture envisagée doit être grande et complexe, l'artiste doit réaliser un autre modèle, plus grand et plus détaillé. Puis, guidé par la mise en page ou la maquette, il commence à travailler sur l'œuvre elle-même. Si une statue doit être exécutée, alors une planche est prise pour son pied, et un cadre en acier est approuvé dessus, courbé et ajusté de telle manière qu'aucune partie de celle-ci ne dépasse la future figure, et il a lui-même servi comme squelette pour cela; de plus, aux endroits où le corps de la figure doit avoir une épaisseur importante, des croix en bois sont fixées au cadre avec du fil d'acier; dans les mêmes parties de la figure qui dépassent dans les airs, par exemple, dans les doigts, les cheveux, les plis suspendus des vêtements, les croix de bois sont remplacées par du fil torsadé ou du chanvre, saturé d'huile et enroulé sous forme de faisceaux. En plaçant un tel squelette de statue sur un trépied, une machine fixe ou tournant horizontalement, appelée pouliche, l'artiste commence à recouvrir le cadre de pâte à modeler de façon à obtenir une figure globalement similaire au modèle ; puis, enlevant à un endroit l'argile trop appliquée, ajoutant son manque à un autre, et finissant la figure partie par partie, il l'amène peu à peu à la ressemblance voulue avec la nature. Pour ce travail il est servi avec de la palme ou outils en acier diverses formes, appelées piles, mais encore plus ses doigts propres mains. Tout au long du modelage, il est nécessaire, afin d'éviter l'apparition de fissures dans l'argile séchante, de maintenir constamment son humidité et pour cela, de temps en temps, humidifier ou arroser la figure avec de l'eau, et, interrompant le travail jusqu'au prochain jour, enveloppez-le avec une toile humide. Des techniques similaires sont également utilisées dans la production de reliefs de taille considérable - la seule différence étant qu'au lieu du cadre, de gros clous et boulons en acier sont utilisés pour renforcer l'argile, enfoncés dans un bouclier en planches ou une boîte peu profonde qui sert de base du relief. Ayant complètement terminé le modelage, le sculpteur prend soin de réaliser une photographie fidèle de son œuvre à partir d'un matériau plus solide que l'argile, et recourt à cet effet à l'aide d'un mouleur. Ce dernier enlève à l'argile originelle ce qu'on appelle uniforme noir (un crux perdu) en albâtre, et un moulage en plâtre de l'œuvre est coulé dessus. Si l'artiste veut avoir un moulage non pas en un, mais en plusieurs exemplaires, alors ils sont coulés selon le soi-disant forme pure (un bon crux), dont la fabrication est beaucoup plus difficile que la précédente (voir Moulage).

Pas une seule pièce de sculpture plus ou moins grande ne peut être créée sans modelage préalable d'un original en argile et moulage de son moulage en plâtre - qu'il soit en pierre ou en métal. Certes, il y avait des sculpteurs, comme Michel-Ange, qui travaillaient directement à partir du marbre ; mais l'imitation de leur exemple exige de l'artiste une habileté technique extraordinaire, et pourtant il risque de tomber dans des fautes irréparables à chaque pas d'un travail aussi audacieux.

Avec la réception d'un moulage en plâtre, une part essentielle de la tâche artistique du sculpteur peut être considérée comme accomplie : il ne reste plus qu'à reproduire le moulage, selon son désir, en pierre (marbre, grès, tuf volcanique, etc.) ou en métal (bronze, zinc, acier, etc.), qui est déjà un travail semi-artisanal. Dans la fabrication des statues en marbre et en pierre en général, la surface de l'original en plâtre est recouverte de tout un réseau de points, qui, à l'aide d'un compas, d'un fil à plomb et d'une règle, sont répétés sur le bloc à finir . Guidés par cette ponctuation, les assistants de l'artiste, sous sa supervision, enlèvent les parties inutiles du bloc à l'aide d'un burin, d'un ciseau et d'un marteau ; dans certains cas, ils utilisent le soi-disant cadre pointillé, dans lequel les fils qui se croisent indiquent les parties qui doivent être battues. Ainsi, d'un bloc brut, peu à peu surgit la forme générale de la statue ; elle s'amincit de plus en plus sous les mains d'ouvriers expérimentés, jusqu'à ce que, finalement, l'artiste lui-même lui donne la finition finale, et le polissage à la pierre ponce ne dit rien diverses pièces surface de l'œuvre, une possible ressemblance avec ce que la nature elle-même représente à cet égard. Pour s'en approcher optiquement, les anciens Grecs et Romains frottaient leurs statues de marbre avec de la cire et même les peignaient légèrement et les doraient (voir Polychromie).

Utilisation de matériaux

Bronze

Le matériau le plus important pour les sculptures, avec le marbre, est le bronze ; le marbre est le plus approprié pour reproduire des formes délicates, idéales, principalement féminines; bronze - pour transmettre les formes de courageux, énergique. De plus, c'est une substance particulièrement commode dans le cas où l'œuvre est colossale ou dépeint un fort mouvement : les personnages animés d'un tel mouvement, lorsqu'ils sont en bronze, n'ont pas besoin de supports pour jambes, bras et autres parties, ce qui sont nécessaires dans des figures similaires sculptées en pierre cassante. Enfin, pour les œuvres destinées à se tenir sur en plein air, en particulier dans les climats nordiques, le bronze est préféré car non seulement il ne se détériore pas influence atmosphérique, mais reçoit également, du fait de son oxydation, un revêtement verdâtre ou foncé agréable à l'œil à sa surface, appelé patine. Une statue en bronze est fabriquée soit en coulant du métal fondu dans une forme pré-préparée, soit en la frappant avec un marteau à partir de plaques de métal.

L'une des façons de produire des sculptures en bronze est la méthode de moulage en bronze creux. Son secret réside dans le fait que la forme initiale de la figurine est réalisée en cire, puis une couche d'argile est appliquée et la cire est fondue. Et alors seulement, le métal est coulé. La coulée de bronze est le nom collectif de tout ce processus.

Quant au travail de knock-out (le soi-disant repoussé), puis cela consiste en ce qui suit: une feuille de métal est prise, elle est ramollie par chauffage au feu et, frappant l'intérieur de la feuille avec un marteau, ils lui donnent le renflement requis, d'abord sous une forme rugueuse, puis , avec la poursuite progressive du même travail, avec tous les détails, selon le modèle existant. Cette technique, pour laquelle l'artiste doit avoir une dextérité particulière et une longue expérience, est principalement utilisée lors de l'exécution de bas-reliefs de taille pas particulièrement grande; dans la fabrication d'œuvres volumineuses et complexes, statues, groupes et hauts-reliefs, on n'y recourt plus que lorsqu'il est nécessaire qu'ils aient un poids relativement faible. Dans ces cas, le travail est assommé en parties, qui sont ensuite reliées avec des vis et des attaches en un tout. Depuis le XIXe siècle, le poinçonnage et la coulée ont été dans de nombreux cas remplacés par le dépôt de métal dans des moules par électroformage.

Bois

Le bois, en tant que matériau pour les sculptures, était utilisé dans les temps anciens ; mais la sculpture sur bois était particulièrement respectée au Moyen Âge et au début de la Renaissance en Allemagne, dotant les temples de statues peintes et dorées de saints, de retables complexes, de jubés figurés, de lutrins et de sièges de chœur. Pour de tels travaux manuels, un tilleul ou un hêtre doux et facile à couper est utilisé.

matières précieuses

Les métaux nobles ainsi que Ivoire, sont utilisés, en raison de leur coût élevé, exclusivement pour les petites statues. Cependant, pendant la période florissante de l'art grec ancien, l'ivoire a également trouvé son utilisation dans de grandes œuvres, voire colossales - dans les sculptures dites chryso-éléphantines. Enfin, en ce qui concerne les pierres dures, il convient de noter que depuis l'Antiquité, elles ont joué un rôle important dans les petits travaux plastiques, tels que les camées et les pierres précieuses. Pour de telles œuvres, on prend le plus souvent de l'onyx, ce qui permet à l'artiste d'obtenir des effets très pittoresques grâce aux couches multicolores de cette pierre.

Pierre artificielle

Sur le stade actuel développement grande importance pour la fabrication de sculptures acheté une pierre artificielle ou béton décoratif. De nombreuses sculptures de l'ère soviétique en sont faites. L'œuvre de béton la plus grandiose est la patrie sur Mamaev Kurgan. L'une des caractéristiques des œuvres de Pierre artificielle est leur durabilité (en l'absence d'actes de vandalisme et d'un entretien approprié), de plus, le maître a la capacité d'imiter coûteux matériaux naturels(granit, marbre, calcaire, etc.).

Histoire

Ancien monde

Premières manifestations la créativité artistique dans le domaine de la sculpture, ils sont cachés dans l'obscurité des temps préhistoriques ; cependant, il ne fait aucun doute qu'ils ont été causés, comme ils ont été causés par la suite par de jeunes tribus, par le besoin d'une personne qui n'avait pas encore quitté l'état sauvage d'exprimer l'idée d'une divinité avec un signe sensuel ou pour conserver la mémoire de Chers gens. Cette raison est suggérée par la légende poétique des anciens Grecs sur l'invention des plastiques, une légende selon laquelle Écorce fille d'un corinthien Wutada, voulant, en se séparant de son amant, garder son image comme souvenir, elle dessina le contour de sa tête dans l'ombre projetée par le soleil, et son père remplit cette silhouette d'argile. Quelles ont été les premières expériences de la sculpture à l'époque préhistorique - jugeons les idoles trouvées par les voyageurs européens lors de leur première visite dans les îles de l'océan Pacifique, par exemple dans les îles hawaïennes. Ce - poteaux simples avec des allusions faibles et monstrueuses à visage humain et membres. L'histoire de la sculpture commence vers trente siècles av. e., du plus ancien des peuples culturels ancien monde, Égyptiens.

L'Egypte ancienne

Fille de Néfertiti (XVIIIe dynastie d'Égypte)

Sculpture de l'Egypte, dans toute sa suite vie historique, est resté un compagnon inséparable de l'architecture, obéissant à ses principes et servant à décorer ses structures de statues de dieux, de rois, de créatures fantastiques et de peintures plastiques correspondant à la destination de l'édifice. Au début (à l'époque de Memphis), sous l'influence de l'idée populaire de vie après la mort, elle a montré un fort penchant pour le réalisme (statues portraits dans le mastaba et les grottes funéraires, la statue du pharaon Khafré et du « Cheikh el Beled » du Musée égyptien du Caire, le « Scrib » du Louvre, etc.), mais alors gelé sous des formes conditionnelles, une fois établies, presque jamais changées jusqu'à la chute du royaume égyptien. Une patience et une dextérité incroyables pour surmonter les difficultés techniques de traitement de telles matériaux durs, comme la diorite, le basalte et le granit, reproduction caractéristique d'un type tribal, majesté obtenue par colossalité et donnant des figures strictement proportionnelles de symétrie des formes et de calme solennel - telles sont les qualités distinctives des statues égyptiennes des périodes thébaine et saïs, souffrantes, cependant, du manque d'expression du caractère individuel et de la vie réelle (grandes figures de Ramsès II à Abou Simbel, statues de Memnon, etc.). Les sculpteurs égyptiens, lorsqu'ils représentaient les dieux, savaient très habilement combiner les formes humaines avec les formes du monde animal, mais ils reproduisaient encore plus habilement les figures animales (une paire de lions sur les marches du Capitole à Rome). Reliefs, colorés Couleurs différentes, en abondance recouvraient, comme des tapis, les murs des édifices égyptiens, retraçant les exploits des pharaons et des événements mémorables histoire nationale- dans les temples et les palais, épisodes de la vie quotidienne et honorant les dieux - dans les structures funéraires. La façon dont ces reliefs ont été exécutés était particulière : les figures qu'ils contenaient dépassaient légèrement le fond approfondi (reliefs plats-convexes, koilanaglyphes), ou, à l'inverse, ils s'enfoncent un peu plus dans le fond (reliefs plats en creux). Le manque de perspective, les conventions de composition et de dessin, et d'autres lacunes n'empêchent pas ces images d'être une histoire détaillée sur la vie, les croyances et l'histoire du peuple dans les moindres détails.

Mésopotamie

Taureau ailé d'Assyrie

Les fouilles menées en Mésopotamie, là où régnaient jadis Babylone et Ninive, ont fait découvrir au monde savant la sculpture chaldéenne-assyrienne (1000-600 av. J.-C.). Et ici cette branche de l'art était étroitement liée à l'architecture, encore plus forte que celle des Égyptiens. Sa principale vocation était d'augmenter la splendeur des palais royaux. Les monuments sculpturaux trouvés dans les ruines des palais de Nimrud, Khorsabad et Kuyunjik consistent en des reliefs muraux représentant divers épisodes de la vie des rois, des incidents militaires et des scènes de chasse. Caractéristiques distinctives de ces œuvres - un renflement de relief assez important, la sévérité du concept, une expression exagérée de la puissance physique dans des figures denses et musclées et l'absence de caractère individuel et de vie spirituelle en elles. Ces figures sont nettement inférieures à la représentation d'animaux, que l'art mésopotamien a reproduite avec une certaine compréhension de la nature. En matière de sculpture religieuse, on trouve presque exclusivement chez les Chaldéens et les Assyriens de petites figurines en bronze et en terre cuite de démons bienfaisants et malfaisants, représentant tantôt une heureuse, tantôt monstrueuse combinaison de formes humaines avec des formes animales. Parmi les œuvres majeures de ce genre, on ne peut citer que des taureaux ailés et des lions à tête humaine barbue couronnée d'une tiare - demi-statues colossales, demi-reliefs, debout par paires comme de garde aux entrées des demeures royales. .

la perse antique

L'art de l'Assyrie passa avec sa puissance aux Mèdes et par eux aux Perses (560-330 av. J.-C.), qui héritèrent d'elle à la fois l'usage de la sculpture pour décorer les palais royaux, sa forme et son contenu. Les monuments de sculpture trouvés dans les ruines des résidences royales de Persépolis et de Suse consistent en des reliefs avec des images liées principalement au roi et à la vie de cour, et en de fantastiques gardiens de palais - des animaux ailés à tête humaine. Cependant, on ne peut pas dire que la sculpture persane ait fait un pas en avant significatif par rapport à l'Assyrienne : au contraire, au lieu d'énergique, plein de mouvement de figures et de formes, que nous avons vu dans cette dernière, il y a des figures sans vie et paresseuses , se répétant dans des scènes complexes avec une monotonie fastidieuse. , dans les mêmes formes et poses ; en une chose les sculpteurs persans réussissent quelque peu, c'est à comprendre l'importance que les plis des draperies ont dans la dénotation des formes. corps humain et ses mouvements mais leurs plis sont secs, pointus, comme empesés.

Inde ancienne

" Dancing Shiva ", statuette du XIe siècle (état de Chola)

Les croyances religieuses des anciens Indiens se reflétaient fortement dans leur sculpture, dont les monuments les plus anciens datent d'environ le milieu du IIIe siècle av. e. Cette branche de l'art et sur les rives de l'Indus était en lien direct avec l'architecture : mystère, mysticisme, qui s'exprimait dans les toupies, temples rupestres et pagodes, se manifestent encore plus clairement dans les personnifications plastiques des dieux et les images de leurs exploits symboliques, sculptées en relief sur des piliers près des corniches et dans les niches de ces sanctuaires. Mais les concepts des divinités indiennes ne sont pas nés d'idées claires et purement humaines, mais d'idées rêveuses et fantastiques; par conséquent, les images des dieux et l'histoire de leurs destinées, une peur profonde de l'inconnu, s'incarnaient chez les Indiens dans un cycle sombre d'images bizarres, dans des poses exagérées et des mouvements agités de personnages, avec une forte teinte de passion et sensualité (surtout dans les figures féminines), dans un amas bizarre de têtes, de mains et de membres du corps en général, ou dans une étrange combinaison de formes humaines et animales. Sur le plan technique, de telles œuvres témoignent de l'habileté considérable de leurs interprètes.