Composition

Le poème "Sur la beauté des visages humains" a été écrit en 1955. sujet principal déjà indiqué dans le titre. L'auteur décrit avec amour chaque expression faciale qui parle de son humanité et de sa sagesse mondaine. Après tout, la vraie complaisance ne peut venir que d'une compréhension subtile de la vie.

Le poème est basé sur une comparaison métaphorique, ce qui conduit à une grande poésie et un lyrisme des images. Il est écrit avec des différences iambiques, les strophes ne sont pas allégées par le pyrrhique, ce qui conduit à une intonation de lecture et de chant assez dure. Mais une telle construction de strophes a un autre objectif - l'accent est mis sur chaque mot, donc aucun d'entre eux n'est perdu dans le tissu général de l'œuvre.

Les répétitions anaphoriques ("il y a des visages"; "autres" - "autres") dans les première et troisième lignes ont une signification symbolique. Ainsi, les première et deuxième, troisième et quatrième caractéristiques se fondent en une seule image négative. Les rimes en strophes sont appariées. Les deux premières lignes contiennent une rime masculine ("portails" - "petit"), dans les troisième et quatrième lignes - une rime féminine ("il y a longtemps" - "fenêtre"). Cela correspond au système figuratif du poème - au début du poème, chaque personne se voit attribuer deux lignes.

Avec son poème, Zabolotsky affirme que le caractère d'une personne, son monde intérieur peut être lu non seulement par les yeux, mais aussi par le visage. Et en fait, il existe une opinion selon laquelle le caractère est imprimé sur le visage avec l'âge. Même l'emplacement des rides peut en dire long.

Par composition, le poème peut être divisé en deux parties: la première décrit des visages désagréables et la seconde - des êtres chers. C'est l'astuce de l'antithèse. L'opposition est utilisée par l'auteur pour une caractérisation encore plus fine et précise de ce qui est décrit.

Voici donc le portrait qui ouvre la galerie d'images dans la première partie du poème :

Il y a des visages comme des portails luxuriants

Où partout le grand semble être dans le petit.

Le poète a peint tout le tableau en deux lignes ! Le lecteur voit tout de suite un visage plein et légèrement bouffi, un regard hautain, des commissures des lèvres abaissées avec mépris et un nez légèrement retroussé. Cette impression est créée, tout d'abord, par allitération : "under", "pysh", "pore". La combinaison du son "p" non voisé avec les voyelles crée immédiatement une association avec quelque chose de doux et de gonflé. De plus, l'épithète elle-même - "portail magnifique" - dessine dans l'esprit du lecteur quelque chose d'inatteignable et de majestueux.

L'image suivante est dessinée en utilisant le son "h" ("shack", "foie", "abomasum"). L'auteur n'utilise pas accidentellement le mot "ressemblance", il caractérise au mieux le propriétaire d'une telle personne. La pauvreté spirituelle est leur principale qualité :

Il y a des visages - la ressemblance de misérables taudis,

Où le foie est cuit et la caillette est mouillée.

La deuxième paire de caractères négatifs, dont une qualité commune est l'aliénation et la froideur, se caractérise comme suit :

D'autres visages froids et morts

Fermé avec des barreaux, comme un donjon.

D'autres sont comme des tours dans lesquelles

Personne ne vit ni ne regarde par la fenêtre.

Les combinaisons de sons les plus courantes dans ces lignes sont "tr" et "s" (mort, râpé, fermé, qui...). Cela crée le son d'un rugissement bestial; "Sh" (tours) - le sifflement d'un serpent; "O" est l'image d'un cercle vicieux. De plus, l'échelle associative de couleurs de ces poèmes est grise.

Dans la deuxième partie du poème, les images sont complètement différentes. La première personne, apparemment, représente l'image de la femme bien-aimée. Ses attributs indispensables sont la maison, la chaleur de l'amour. Dans le poème, ils sont paraphrasés, et il y a une "cabane", "souffle jour de printemps»:

Mais j'ai connu autrefois une petite hutte,

Elle était moche, pas riche,

Mais de sa fenêtre à moi

Le souffle d'un jour de printemps coulait.

La laideur de la personne aimée contraste avec la splendeur de la première image. L'allitération avec la lettre "e" ("elle", "moi", "printemps") symbolise la tendresse.

Il y a des visages qui ressemblent à des chansons jubilatoires.

Parmi ceux-ci, comme le soleil, des notes brillantes

Le chant des hauteurs célestes est composé.

Dans ce poème, le poète apparaît comme un bon psychologue, remarquant les moindres nuances et couleurs du monde. Pour lui, il n'y a pas de détails sans importance, tout est chargé de sens. Et, très probablement, son visage est comme une chanson jubilatoire. Seule une telle personne peut s'exclamer : « Vraiment, le monde est grand et merveilleux !

Thèmes de N.A. Zabolotsky est diversifié. On peut l'appeler un poète philosophe et un chanteur de la nature. Elle a plusieurs visages, comme la vie. Mais surtout, les poèmes de N.A., Zabolotsky font penser au bien et au mal, à la haine et à l'amour, à la beauté...

... Qu'est-ce que la beauté

Et pourquoi les gens la divinisent-ils ?

Elle est un vase dans lequel il y a du vide,

Ou un feu vacillant dans un vaisseau ?

La question éternelle qui résonne dans "Ugly Girl" est éclairée d'une manière légèrement différente dans le poème "Sur la beauté des visages humains", qui a été écrit dans le même 1955.

« Vraiment, le monde est grand et merveilleux ! » - par ces mots le poète complète l'image de la galerie des portraits humains. AU. Zabolotsky ne parle pas des gens, il dessine des visages, derrière lesquels le personnage, le comportement. Descriptifs. données par l'auteur sont étonnamment précises. Chacun peut y voir son reflet ou sa caractéristique d'amis, de proches. Devant nous se trouvent des visages « comme des portails luxuriants », « l'apparence de cabanes pitoyables », « des visages morts ». visages, "comme des tours", "ressemblant à des chants jubilatoires". Cette image confirme une fois de plus le thème de la diversité, de la paix. Mais les questions se posent aussitôt : « Sont-elles toutes belles ? Et qu'est-ce que la vraie beauté ?"

AU. Zabolotsky donne les réponses. Pour lui, il n'y a quasiment aucune différence entre des visages comme une misérable baraque ou un somptueux portail :

... des visages froids et morts

Fermé avec des barreaux, comme un donjon.

Étranger à lui et "... les tours dans lesquelles pendant longtemps" Personne ne vit et ne regarde pas par la fenêtre. "

Le ton du poème change lorsque l'auteur dresse le tableau inverse :

Mais j'ai connu autrefois une petite hutte.

Elle était moche, pas riche,

Mais de sa fenêtre à moi

Le souffle d'un jour de printemps coulait.

Mouvement, chaleur et joie viennent à la pièce avec ces lignes.

Ainsi, le poème est construit sur l'opposition (portails magnifiques - cabanes pitoyables, tours - une petite hutte, donjon - le soleil). L'antithèse sépare grandeur et bassesse, lumière et ténèbres, talent et médiocrité.

L'auteur affirme : la beauté intérieure, « comme le soleil », peut rendre attrayante même la plus petite hutte. Grâce à elle, un "chanson des hauteurs célestes" est composé, capable de rendre le monde merveilleux et grand. Tout au long du poème, le mot "ressemblance" et la racine unique "similaire", "ressemblance" font office de refrain. Avec l'aide d'eux, le thème de la vraie et de la fausse beauté est révélé le plus complètement. Cela ne peut pas être réel, ce n'est qu'une imitation, un faux, incapable de remplacer l'original.

Anaphora ("Est ..", "Où ...") remplit une fonction importante dans les quatre premières lignes, qui permet de révéler des images selon un seul schéma : des phrases complexes avec des propositions subordonnées :

Il y a des visages comme des portails luxuriants

Où partout le grand semble être dans le petit.

Il y a des visages - la ressemblance de misérables taudis,

Où le foie est cuit et la caillette est mouillée

Dans les quatre lignes suivantes, un rôle particulier est accordé aux comparaisons (« comme un donjon », « comme des tours »), qui créent une sombre image de grandeur extérieure, incapable de remplacer l'harmonie intérieure.

L'attitude émotionnelle change complètement dans les huit lignes suivantes. Ceci est en grande partie dû à la variété des moyens d'expression : personnification ("souffle d'un jour de printemps"), épithètes ("jubilatoire", "brillant"), comparaison ("comme le soleil"), métaphore ("chant des hauteurs célestes) . Ici apparaît un héros lyrique, qui d'emblée dans un kaléidoscope de visages distingue l'essentiel, vraiment beau, capable d'apporter la pureté et la fraîcheur d'un « jour de printemps » dans la vie des autres, l'illuminant « comme le soleil » et composant un chant des « hauteurs célestes ».

Alors qu'est-ce que la beauté ? Je regarde le portrait d'un homme sérieux d'âge moyen. Yeux fatigués, front haut, lèvres pincées, rides aux commissures des lèvres. "Moche ..." - Je le dirais probablement si je ne savais pas qu'en face de moi se trouve N.A., Zabolotsky. Mais je sais et j'en suis sûr : une personne qui a écrit des poèmes aussi étonnants ne peut pas être laide. Ce n'est pas une question d'apparence - c'est juste un "vaisseau". Ce qui est important, c'est "le feu vacillant dans le vaisseau".

Il y a des visages comme des portails luxuriants
Où partout le grand semble être dans le petit.
Il y a des visages - la ressemblance de misérables taudis,
Où le foie est cuit et la caillette est mouillée.
D'autres visages froids et morts
Fermé avec des barreaux, comme un donjon.
D'autres sont comme des tours dans lesquelles
Personne ne vit ni ne regarde par la fenêtre.
Mais j'ai connu autrefois une petite hutte,
Elle était moche, pas riche,
Mais de sa fenêtre à moi
Le souffle d'un jour de printemps coulait.
Vraiment le monde est grand et merveilleux !
Il y a des visages qui ressemblent à des chansons jubilatoires.
Parmi ceux-ci, comme le soleil, des notes brillantes
Le chant des hauteurs célestes est composé.

Analyse du poème "Sur la beauté des visages humains" de Zabolotsky

Nikolai Alekseevich Zabolotsky sentait finement les gens et pouvait composer avec une précision incroyable image psychologique, en se fondant sur les sentiments intérieurs et les détails de l'apparence d'une personne.

Pour cela, il se tourne vers des détails : les commissures des lèvres, les fossettes sur les joues ou les rides sur le front, qui reflètent le monde intérieur d'une personne. La façon dont Zabolotsky cherche à regarder dans l'âme des gens, et nous le voyons dans son poème "Sur la beauté des visages humains".

Histoire de la création

Le poème a été écrit à la fin de la carrière d'écrivain de Zabolotsky - en 1955. Durant cette période, le poète connaît un élan créatif, durant lequel il déverse toute sa sagesse mondaine à travers l'écriture. Dans ses œuvres, il y a une compréhension subtile de la vie et des gens.

L'idée principale du travail

Le poème est basé sur l'idée que la vie d'une personne est imprimée dans son apparence. Toutes les habitudes, mode de vie, traits de caractère sont littéralement écrits sur son visage. Zabolotsky nous dit qu'une personne ne peut pas tromper, car avec l'aide description externe le poète compose un portrait intérieur des passants.

Outils d'expression

Le poème est construit sur une comparaison, à l'aide de laquelle l'auteur met en corrélation des portraits de personnes avec des images parlantes : « comme des portails luxuriants », « comme un cachot », « comme le soleil de notes brillantes ».

A l'aide d'antonymes, le poète révèle l'énigme de l'homme : « le grand semble être dans le petit », et des verbes impersonnels témoignent de la pompe et de la rareté de l'âme : « le grand semble être ».

Le rôle des métaphores est l'un des plus importants, puisque des images lumineuses et symboliques sont construites sur elles. À partir des mots «le foie bout et la caillette se mouille», l'auteur souligne sa position négative. Après tout, les personnes avec un tel monde intérieur nourrissent des pensées et des pensées sales. L'expression "tours abandonnées" ​​est une métaphore des âmes dévastées, dans lesquelles il ne restait que le froid et l'obscurité, et les mots sur la "fenêtre" avec le "souffle d'un jour de printemps" témoignent clairement de la spiritualité d'une personne dont l'image inspire chaleur et confort. Le texte contient également des épithètes telles que : « cabanes pitoyables », « portails magnifiques », « chansons jubilatoires ».

Composition, genre, rime et mètre

Le poème reflète l'émotivité croissante, se terminant par le triomphe du sujet lyrique : « Vraiment le monde est grand et merveilleux ! Sur le plan de la composition, le texte se compose de deux parties : la première consiste en une description de visages désagréables, la seconde - des portraits inspirés et légers.

"Sur la beauté des visages humains" est une œuvre réfléchie qui appartient au genre des paroles philosophiques.

Il est écrit en tétramètre amphibrachium et contient 4 quatrains. La rime est adjacente : les rimes féminines alternent avec les rimes masculines.

Poème de N. A. Zabolotsky "Sur la beauté des visages humains" (perception, interprétation, évaluation)

Le poème "Sur la beauté des visages humains" a été écrit en 1955. Au cours de cette période, les paroles de Zabolotsk sont remplies d'une compréhension philosophique de la vie, dans ses poèmes, il réfléchit sur les valeurs humaines éternelles - le bien et le mal, l'amour et la beauté. Les poèmes de cette manière peuvent certainement être appelés la poésie de la pensée - intense, voire quelque peu rationaliste.

Dans le poème "Sur la beauté des visages humains", deux parties s'opposent. Dans le premier, le poète discute des types de visages humains, dont les traits peuvent révéler le caractère de leur propriétaire. Ainsi, "des visages comme de magnifiques portails" parlent de personnes préoccupées par leur propre grandeur, cachant leur propre insignifiance derrière la luminosité extérieure. D'autres, par contre, sont « l'apparence de misérables la-chugs ». Les personnes avec de tels visages évoquent la pitié, écrasées par la pauvreté, la privation de la vie et l'humiliation, elles ne pouvaient pas garder le sens de leur propre dignité. Le héros lyrique est rejeté par des "visages froids et morts", dont les propriétaires cachent leur âme au monde derrière les barreaux, et qui sait quelles pensées et sentiments peuvent naître dans les "cachots" d'une telle personne.

D'autres sont comme des tours dans lesquelles personne n'a vécu depuis longtemps et ne regarde pas par la fenêtre. Pas une maison, pas une habitation, mais précisément les tours - des tours bourdonnantes vides. Les associations évoquées par ces lignes évoquent la chair de poule, créant l'image d'une personne sombre et sans âme qui porte une menace cachée.

Tous les visages décrits dans la première partie du poème sont comparés par le poète à des structures architecturales : de magnifiques portails masquant la pauvreté du monde spirituel de leurs propriétaires, des barreaux de cachot cachant la colère, des tours vides, ne laissant aucun espoir pour l'humanité. Mais même « l'apparence de misérables baraques » sont privés beauté humaine, les gens qui ont perdu le respect de soi, la fierté, ne peuvent pas être beaux dans leurs pitoyables aspirations, dépourvus même d'un soupçon de spiritualité.

La vraie beauté d'une personne, selon le poète, ne réside que dans le "mouvement de l'âme", un effort constant pour le développement personnel, une richesse de sentiments et de pensées, la sincérité dans toutes les manifestations humaines. Ce qui se révèle dans la seconde partie du poème, dans tout ce qui s'oppose à la première. La "petite hutte", qui est "peu attrayante" et "pas riche", semble être proche dans la description externe des "cabanes pitoyables", mais si dans les masures "le foie bout et la caillette se mouille", alors le souffle d'un jour de printemps ruisselait par la fenêtre de la hutte. Cela implique l'éternelle jeunesse spirituelle d'une personne, dont le visage est comme une « hutte », la pureté de ses pensées, la chaleur de son âme.

L'absence de faste extérieur, la satiété vide est soulignée par des mots diminutifs : "cabane", "fenêtre".

Le point culminant du poème dans la dernière strophe, qui commence par une exclamation sur la façon dont "le monde est grand et merveilleux!" Et dans cette déclaration, il n'y a pas seulement une admiration pour la beauté illimitée du monde environnant, mais aussi une comparaison avec la beauté du monde spirituel, inhérente aux personnes spiritualisées, dont "les visages sont comme des chansons jubilatoires" sont les plus beaux visages pour le héros lyrique du poème. C'est à partir de telles personnes que le chant des hauteurs célestes est « composé », c'est-à-dire l'harmonie vitale.

Si la première partie du poème, dans laquelle résonnent des mots tels qu'un portail, des cabanes, des tours, des donjons, crée une atmosphère quelque peu oppressante, alors la seconde, remplie de soleil, de notes brillantes, de hauteurs célestes évoque des sentiments joyeux et crée un sentiment de l'espace, la vraie beauté.

Poursuivant les traditions de la littérature russe, Zabolotsky a considéré dans ses œuvres le problème de la beauté extérieure, qui cache souvent la pauvreté spirituelle, et la beauté intérieure de l'âme humaine, qui peut se cacher derrière une apparence banale, mais se manifeste dans chaque trait, chaque mouvement de un visage humain. Le poème montre clairement la position de l'auteur d'une personne qui vénère avant tout la beauté et la richesse du monde intérieur des gens.