Maïakovski créé un système poétique innovant, qui a largement déterminé le développement de la poésie soviétique et mondiale; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter et bien d'autres en ont ressenti l'impact.

Maïakovski vers russe considérablement réformé. nouveau type héros lyrique avec son attitude révolutionnaire face à la réalité a contribué à la formation d'une nouvelle poétique d'une expressivité maximale : l'ensemble du système moyens artistiques le poète vise une expression verbale extrêmement dramatisée des pensées et des sentiments du héros lyrique. Cela affecte le système symboles graphiques: une expressivité accrue est transmise à la fois à l'aide de changements dans le cadre de l'orthographe et de la ponctuation traditionnelles et de l'introduction de nouvelles méthodes de fixation graphique du texte - " colonne", et à partir de 1923 - "échelles", reflétant une pause. Le désir d'expressivité maximale du vers s'articule autour de différentes lignes: vocabulaire et phraséologie, rythme, intonation, rime.

M. Tsvetaeva note que « rythme Mayakovsky - battement de coeur physique - battements de coeur - un cheval stagnant ou personne connectée…»

B. Arvatov, analysant structure syntaxique sa poésie, il a conclu que son discours était un rassemblement, un appel à l'action, que Mayakovsky lui-même s'efforce consciemment tout le temps d'influencer l'auditeur, de le remuer, de le remuer, de l'agiter. Yu. Tynyanov a corrélé ce décor de rallye du vers de Mayakovsky avec la tradition du genre odique du XVIIIe siècle, avec le vers odique de Derzhavin, tout d'abord. Dans le même temps, B. Pasternak a été le premier à parler du fait qu'en percevant la poésie de Mayakovsky, on ne peut se débarrasser des parallèles liturgiques, que la construction de ses poèmes a été inspirée par l'art verbal archaïque, la créativité ancienne, étroitement liée à la rite. Ici, B. Pasternak a très bien saisi l'orientation de Maïakovski vers la reproduction de certaines structures remontant à l'ancienne créativité verbale. Il semble que l'on puisse dire que la tradition odique a eu son influence directe principalement sur la poésie tardive de Maïakovski.

Indigène monnaie présenté par Maïakovski dans la technique du vers russe. Il a installé nouvelles méthodes de rimes, qui sont proches du mot oratoire. Dans son article « Comment faire de la poésie ? Mayakovsky a écrit qu'il met le mot le plus caractéristique à la fin de la ligne et sélectionne une rime pour cela. Maïakovski viole le soi-disant syllabo-tonique verset, établi par la réforme de V. Trediakovsky au début du XVIIIe siècle, et crée un tonique versification, dans laquelle la longueur du verset est déterminée par le nombre de mots accentués. L. Timofeev a très bien écrit sur ce phénomène: «Ce qui était nouveau dans le vers de Mayakovsky n'était pas la destruction du système syllabo-tonique ... ce qui était nouveau était l'introduction d'une ligne de pause comme élément de rythme, d'abord, et le transformation d'un mot en une unité indépendante, d'autre part, elle... permettait de construire un vers uniquement sur l'alternance de syllabes accentuées soutenues par des pauses. Mayakovsky utilise la structure en échelle du verset, où chaque mot - "étape" - a une contrainte logique et contient une certaine charge sémantique.

L'œuvre poétique de Maïakovski est un exemple de la lutte la plus acharnée pour netteté et expressivité de la langue responsabilité consciente du lecteur pour la qualité de son travail artistique. Il s'efforce de restituer la fraîcheur et le concret du langage de la vie au langage poétique, discours familier. Dans un premier temps, il se concentre sur le dialecte de la rue, l'argot de la périphérie. Après la révolution, de nouvelles exigences s'ajoutent à ces exigences - être moderne, politiquement pointu.

Mayakovsky était un opposant actif à l'utilisation irréfléchie de mots étrangers dans la langue, incompréhensibles pour les gens ordinaires.

Pour que je n'écrive pas en criant en vain,

La morale aussi :

ce qui convient à un dictionnaire étranger,

le journal n'est pas bon.

"A propos des poètes".

Cependant, il n'a pas peur d'introduire dans le dictionnaire poétique la terminologie politique internationale, les concepts des sciences naturelles et, en général, des mots nouveaux ou mis à jour résultant de nouveaux concepts et idées. Le poète utilise également le dictionnaire de l'histoire séculaire de la langue littéraire et parlée russe, utilise largement les mots russes anciens, slaves d'église et même bibliques, les mettant habilement à jour avec des comparaisons révolutionnaires contemporaines:

dans la couronne des révolutions d'épines

la seizième année arrive.

Et je suis votre précurseur.

"Un nuage dans un pantalon"

Tenant compte des particularités des mots russes pour acquérir différentes nuances sémantiques en changeant de suffixes et de préfixes, il l'utilise largement pour créer des néoplasmes verbaux : bruits, enfer, hulk, caressé, moqué, doré, peregryanulo, étalé. Parfois, au contraire, le poète met à jour les mots en supprimant le préfixe, mettant ainsi en évidence la racine : rykhl, fidèle.

L'une des formations de mots caractéristiques de Maïakovski est la transformation de noms indéclinables en noms déclinables : poincaré, ainsi que des déclinaisons d'adverbes suivant le modèle des noms : vers le bas avec.

La catégorie des mots composés est largement représentée par le dictionnaire du poète : mot et éclair, Komsomolchik, multipath. Parfois, certains mots composés sont formés en réarrangeant des concepts, par exemple, étroit d'esprit ordinaire étroit d'esprit. Certains mots composés remplacent des expressions entières : pressé - pressé comme un crapaud, couleur mer - une mer de fleurs. De nombreux néologismes ont été créés sur la base d'idées sur la technologie future: dirigeables, radio-réveils, conférencier électrique. Dans son mot innovations, le paoet viole souvent les formes usuelles du singulier et du pluriel : ciel, oh, or, amour. Certains prennent la forme d'un néologisme en raison de la création d'un degré inhabituel de comparaison : étranger, orline, thé, ou en raison de suffixes d'adjectifs inhabituels : bâton de popya, volumes de Shakespeare, ballades poétiques.

L'attitude négative envers les normes linguistiques des "purs esthètes" et des "serviteurs des muses" a déterminé la présence d'un certain nombre de vulgarismes, de jurons, de phrases méprisantes familières dans le vocabulaire de Maïakovski : se précipiter, errer, choper ...

Intéressant , que de nombreux contemporains de Mayakovsky ont noté caractéristique importante sa poésie - tout est traduisible en prose, «racontable», comme l'a dit Tsvetaeva, dans ses propres mots: «Et vous n'avez pas à changer de dictionnaire, car le dictionnaire de Mayakovsky est complètement quotidien, familier, prosaïque.»

Le facteur déterminant dans le travail de Mayakovsky sur la langue était le désir de ne pas décrire sans passion, mais de trouver des mots qui captiveraient le lecteur et l'influenceraient. Ce n'est pas un récit académique froid, mais la controverse et l'attrait définissent le langage et la syntaxe de Mayakovsky.

À cet égard, il fait largement usage de divers moyens figuratifs et expressifs Langue. Par exemple, épithètes qui jouent un grand rôle sémantique chez le poète. En tant que définition poétique, elles concrétisent en même temps clairement l'attitude du poète envers le sujet décrit et ont un caractère idéologique et sémantique nettement défini : en stupide police éléphantine, corps bleu azur, drap endormi et d'autres. Très divers et comparaisons par analogie : glissez les stylos bateaux dans votre poche. Parfois, dans ce dispositif artistique, seuls des concepts extrêmes sont fixés, reliés par un tiret : moustache - balais.

Comparaisons diffèrent par leur contenu. Le poète s'efforce en élargissant les associations d'inclure autant de contenu que possible dans la ligne. Par conséquent, il existe de nombreuses comparaisons compliquées basées sur de grandes situations sémantiques : la colonne vertébrale tordue, comme si elle avait été frappée avec une hampe.

En utilisant, à première vue, des unités lexicales ordinaires, parfois avec de nouvelles formes d'éducation, Mayakovsky a réussi à créer de superbes métaphores: "la poitrine était piétonne", c'est-à-dire qu'ils allaient et venaient, le long et à travers. La métaphore souvent étonnante traverse toute la strophe:

Je suis là, toute douleur et contusion.

Je te lègue un verger

ma grande âme.

L'attention portée à la métaphore témoigne de la compréhension profonde du poète de la complexité du travail poétique. Définissant une métaphore comme un "transfert de définition", Maïakovski a en pratique largement dépassé cette ligne, utilisant n'importe quelle partie du discours comme métaphores, les mettant en sens figuratif:

Sur le trottoir

mon âme est brisée

les pas des fous

tordre les phrases de talon dur…

Y. Olesha a qualifié Maïakovski de « roi des métaphores » : « Parmi les milliers de métaphores qu'il a créées, il en a créé une qui me choque. Parlant du pouvoir des mots, il dit qu'il préfère le pouvoir des mots qui « applaudissent les loges » au pouvoir qui « brise le cercueil pour marcher avec quatre de ses pattes de chêne ».

hyperbole dans les poèmes de Mayakovsky a été causée par une manière sensuellement élevée de sa vision du monde, qui est basée sur les principes picturaux de la poétique orale art folklorique. Mayakovsky utilise l'hyperbole principalement dans les vers satiriques - hymnes, "A propos des ordures", "Protsessed", pièces de théâtre.

Allitérations et assonances donner un son émotionnellement mémorable au texte poétique: "Et l'horreur des blagues picorant le rire"; "les larmes coulent de..."; "main du fleuve" ; "dans votre bouche." Une intonation excitée est fixée dans inversions complexes: "lèvres pendantes vers le ciel" ; "le coeur est l'album le plus noble avec des cartes postales aux cheveux longs" (j'aimerais même expliquer la dernière : le coeur est un album de cartes postales avec des cartes aux cheveux longs). Et les métaphores et métonymies sont tout droit sorties de la légende : "dans les terriers les mystiques lui disaient d'errer", "froissant les lanternes de la couverture", "le bouquet hostile des prostituées du boulevard", "le tram a tiré sur les pupilles d'un démarrage courant". Et tout cela est "empilé" dans une conversation hétéroclite et confuse de la rue ou un monologue de son observateur choqué. D'où les interruptions du rythme, la division en lignes de mots liés par le sens, parfois même des syllabes, une abondance de rimes inexactes, assonnantes et composées (proche de la langue parlée).

Toutes les inventions linguistiques de Mayakovsky sont motivées par l'art, soumises à certaines idées, objectifs: elles sont inextricablement liées à la poésie, avec laquelle le poète s'efforce d'exprimer le plus économiquement, de manière vivante et spontanée sa tendance politique, pour refléter un nouvel être politique.

Je veux absolument dire sur le son instrumental de la poésie Maïakovski. Quelqu'un a remarqué que la poésie de Maïakovski est généralement plus sonore qu'écrite, qu'elle devrait être écoutée plutôt que lue. Dans le grand orchestre de son arsenal poétique instruments de musique devenir presque le plus important acteurs. Voici le hurlement de la cheminée de bâbord : "... comme si l'amour et la luxure étaient versés avec des tuyaux de cuivre" ("Port"), le soir joue des hautbois rouillés ("Quelques mots sur ma mère"), les hanches chantent avec un violon ambre ("Quelques mots sur ma femme") . il semble que ce ne soit pas un dieu, mais Mayakovsky lui-même met des notes humaines sur le piano et, à l'aide d'images auditives, se tord pour qu '"il n'y ait que des lèvres solides!" N'est-ce pas de cela qu'il s'agit dans le poème « Le violon et un peu nerveusement », poignant aveu d'un cœur poétique, sur le nœud papillon duquel s'entassent les sales en galoches et sans galoches ?

« Tu sais quoi, violon ?

Nous sommes terriblement similaires :

moi aussi ici

crier -

Mais je ne peux rien prouver !

D'autres instruments prennent vie à Maïakovski : « les toupies fleurissent en harpes », « la balalaïka, comme si elle aboyait, coupait les violons du bal… »

Mais un engagement particulier - à la flûte. En 1913, le poète s'adressait avec défi à la foule bourgeoise, combinant dans une métaphore calembour et différents instruments, et de vils présages ville moderne:

Et tu

jeu nocturne

nous pourrions

sur la flûte de la gouttière ?

Et ayant déjà pensé dans sa jeunesse au concert d'adieu, il se souvint à nouveau de cet instrument, donnant dans le titre du poème "Flute-spine" une autre version de noms personnels - "I", "Vladimir Mayakovsky", "Man".

Le poème "Guerre et Paix" est également illuminé de flashs sonores. Pour un Russe, les voitures deviennent la personnification de l'Amérique. Italie - nuits chaudes, Afrique - le soleil brûlant, France - la première femme du monde, Grèce - jeunes hommes élancés, Allemagne - une pensée à facettes depuis des siècles, Inde - cadeaux en or, Et Russie - SONG. Dans un hymne enflammé, la patrie révèle son cœur. Comme l'a noté le chercheur N. Khardzhiev, "dans le poème monumental "Guerre et Paix", le monde entier devient un théâtre, avec une scène "secouée par le feu de l'orchestre".

Les rythmes de marche occupent une place importante dans la poésie de Maïakovski. C'est en 1917 que naît la première de ses nombreuses marches :

Taureau jours cheville.

Chariot des années lentes.

Notre dieu court.

Notre cœur est un tambour.

Conformément au réglage accepté, tous les autres instruments sont expulsés à l'exception du tambour. Avec son aide, le poète cherche à transmettre la musique de la révolution: "Sur la chaîne", "Chant du tambour", "Notre Nouvel An", "Bon!", Et dans le poème "150000000" - toute une bacchanale au tambour:

passé

Bars et bains.

Battez, tambourinez !

Tambour, tambour !

Il y avait des esclaves !

Pas d'esclave !

Barbey !

Barban !

Tambouriner!

………..

Battons!

Nous avons battu!

Battre!

Au tambour !

Au tambour ! Au tambour !

Ainsi naquit le pas sonore du nouveau monde.

Maïakovski apparaît devant nous comme un tel innovateur. Il enrichit la poésie russe de nouvelles formes de versification, trouve et applique ses propres manières de s'exprimer activement et spontanément. Il a été le premier à introduire dans la poésie russe l'image d'un nouveau héros lyrique avec de nouvelles expériences et aspirations, une nouvelle vision du monde. Dans le domaine de la compétence poétique, Mayakovsky a développé les possibilités illimitées du vers russe, a créé ses propres nouvelles constructions de vers, qui permettent de décrire de la manière la plus complète et la plus réaliste la diversité et la complexité de la vie. Le vers de Mayakovsky est exceptionnellement vaste. Le poète détruit l'ancienne forme poésie, mais très apprécié, développé, amélioré et largement utilisé diverses formes de poésie classique de l'art populaire oral-poétique.

La force et l'habileté du poète résident dans la connaissance claire du but de l'œuvre, dans la capacité de trouver des sujets d'actualité, dans l'invention et la sélection de tels moyens poétiques qui convainquent activement les gens de la justesse des transformations de la vie sociale.

Dans l'art du XXe siècle, V. Mayakovsky est un phénomène aux proportions énormes. Dans son héritage créatif, on trouve des paroles et des satires, des poèmes et des pièces de théâtre, des essais et des articles critiques, des poèmes publicitaires et des dessins. Mais la véritable grandeur de V. Mayakovsky ne réside pas seulement dans l'ampleur de la manifestation de son individualité créatrice, non seulement dans le fait que les secrets de la maîtrise poétique et de la connaissance des lois de la scène, la capacité de manier la plume d'un essayiste et un le pinceau de l'artiste lui étaient également accessibles. C'est d'abord un poète, et c'est précisément comme poète de la révolution socialiste qu'il est entré dans la conscience de millions de personnes.

Dans l'œuvre de V. Mayakovsky, qui a capturé les événements et les problèmes les plus importants de son temps, la voix de l'époque, l'ère de la préparation et de l'accomplissement de la révolution prolétarienne, résonne puissamment. Mais il serait faux de réduire la structure artistique de la poésie de V. Mayakovsky uniquement à des intonations agitationnelles et oratoires, car il est facile de détecter des confessions d'amour intimes, un cri tragique et des sentiments de tristesse, de tristesse et de réflexions philosophiques et d'ironie caustique. , et un sourire bon enfant dedans. . La poésie de V. Mayakovsky est non seulement diversifiée en termes de genre, mais aussi multicolore dans sa structure artistique et intonative.

Quelle que soit la forme que prend la pensée poétique de V. Maïakovski, le principe déterminant de son œuvre est l'élément lyrique.

Les paroles sont généralement considérées comme un reflet artistique de la vie intérieure du poète, de son état d'esprit à un moment ou à un autre. Le monde objectif, la réalité se révèle dans la poésie lyriqueà travers les expériences de l'auteur. Les phénomènes de la vie, les événements, en règle générale, ne reçoivent pas ici une image directe et immédiate. Ils sont capturés dans ce sentiment, dans cette réaction spirituelle qu'ils évoquent chez l'écrivain.

Cela s'applique pleinement à la plupart des œuvres de V. Mayakovsky. Quelles que soient leurs activités - luttes de classes ou amoureuses, voyages à l'étranger ou querelles sur les tâches de l'art - l'attitude du poète face aux événements réels, aux faits qui l'ont poussé à prendre la plume, s'exprime avec une telle passion émotive que l'expression poétique structure de l'œuvre prend un caractère particulier. L'histoire de certains phénomènes de la vie y est inextricablement liée à l'expression des pensées et des sentiments du poète, à la révélation de son monde intérieur, le "je" de l'auteur.

L'élément des pensées et des expériences de l'auteur dans les œuvres de V. Mayakovsky leur donne non seulement une coloration émotionnelle particulière, mais vient souvent au premier plan, devient la base de l'image artistique. Cette force et cette détermination du sentiment de l'auteur, acquérant un son lyrique, se manifestent également dans ses œuvres épiques, qui dépeignent des phénomènes de la vie. Cela se fait également sentir dans les poèmes politiques de V. Mayakovsky et même dans les poèmes de nature agitationnelle. On peut dire sans exagération que le lyrisme est la force pénétrante et unificatrice de la créativité de V. Mayakovsky, l'énergie intérieure même de ses œuvres qui ne sont pas lyriques dans leur structure artistique.

Aussi paradoxal que cela puisse paraître, mais dans les vers et les discours de V. Mayakovsky, on peut souvent trouver des attaques contre la poésie lyrique. "Nous avons à plusieurs reprises attaqué les paroles avec hostilité", écrit-il dans le poème "Jubilee". Ces mots ne sont pas un lapsus ni une exagération poétique. À travers tout le travail de V. Mayakovsky, il y a une ligne d'attitude polémique-hostile envers les "effusions lyriques". Des propos particulièrement caustiques sont provoqués par son thème amoureux.

Dans ces mots passionnés, bien sûr, on ne peut pas voir une attitude négative envers les paroles en tant que telles. L'attitude critique de V. Mayakovsky envers un certain nombre de formes de poésie lyrique est causée par des raisons différentes. Et, surtout, - le sentiment que le cadre des "vieux" textes avec ses thèmes traditionnels - l'amour, la nature, les réflexions philosophiques sur la vie - est devenu trop étroit. Ils ne correspondent pas au monde vaste et complexe des sentiments d'une personne d'une nouvelle ère, dont la vie privée s'est avérée liée à de grands événements et processus historiques. Dans les attaques de V. Mayakovsky contre les paroles, en outre, une protestation est exprimée contre le subjectivisme et le manque de spiritualité dans la poésie, contre les humeurs décadentes, contre toutes sortes, comme il l'appelait, "d'odeurs" - sophistication de salon des sentiments, beauté bourgeoise, narcissisme esthétique et autres " fioritures " mélodramatiques, dont leurs adeptes justifient l'existence par le droit des poètes à l'expression de soi.

Non satisfait des possibilités traditionnelles de "l'auto-révélation" du poète dans les paroles, V. Mayakovsky ressent le besoin d'élargir les frontières de la poésie lyrique. Cela correspondait à la fois aux besoins objectifs de l'époque et à sa disposition spirituelle. Après tout, la poésie, en tant que « sentiment de l'époque », ne pouvait manquer d'attraper de nouvelles tendances, sans tenir compte du fait qu'au XXe siècle, l'impact de la grande histoire humaine, des processus sociaux les plus importants sur le destin de un individu, sur la soi-disant vie privée des gens, a augmenté de façon inhabituelle.

Quant aux particularités de la perception poétique de V. Mayakovsky, tout ce qui se passe dans le monde a suscité un intérêt passionné pour lui. Il possédait une capacité rare à percevoir tout ce qui se passe dans la vie - et même éloigné de lui par le temps et la distance - comme son affaire personnelle, profondément personnelle et vitale.

L'ampleur de la perception de la vie, la puissance exceptionnelle de la réaction émotionnelle du poète au monde ne pouvaient pas s'inscrire dans les formes traditionnelles des paroles et exigeaient un espace pour leur expression. C'est pourquoi la poésie de V. Mayakovsky ne rentre pas dans le cadre de son expérience artistique antérieure. Il devient le créateur d'un nouveau type de poésie, qui couvre largement, comme jamais auparavant, la réalité politique et sociale.

Lyrica V.V. Mayakovsky contient beaucoup - et de l'histoire, de la politique, de l'amour et de la vie; et tout cela n'entre pas dans sa poésie comme arrière-plan lointain, mais est l'objet principal de la représentation artistique. Même les adversaires de Mayakovsky (il y en avait pas mal à la fois du vivant du poète et après) ne pouvaient rien dire sur l'insincérité, la tromperie, le mensonge du poète, et le temps était cool, ils n'étaient pas timides dans les définitions et les expressions.

V. Mayakovsky est un pionnier qui possède le mot et le vocabulaire, comme un maître audacieux, travaillant avec son matériau selon ses propres lois. Il a sa propre construction, sa propre image, son propre rythme et sa propre rime. La poésie de V. Mayakovsky parle non seulement dans le langage des images et des métaphores, mais fait également un usage intensif des possibilités sonores et rythmiques du mot. V. Mayakovsky a créé un système poétique innovant qui a largement déterminé le développement de la poésie soviétique et mondiale. Un nouveau type de héros lyrique avec son attitude révolutionnaire face à la réalité a contribué à la formation d'une nouvelle poétique d'expressivité maximale: tout le système des moyens artistiques du poète vise l'expression verbale la plus dramatique des pensées et des sentiments du héros lyrique.

Aujourd'hui, V. Mayakovsky n'est pas du tout politiquement pertinent, mais humainement et esthétiquement pertinent. "... L'amour était pour V. Mayakovsky" tout ". Et ce « tout » était au sens plein de « tout » : la révolution, le pays, le monde, le peuple, les amis, les femmes que le poète aimait. Et ce qui pour beaucoup est purement personnel, intime, dans V. Mayakovsky est rempli de la dissonance de la vie et élevé à des échelles cosmiques dans l'affirmation et le déni.

"Peu importe à quel point le travail de Mayakovsky peut sembler controversé et controversé aujourd'hui, du haut du temps écoulé, nous voyons l'exactitude de ceux qui l'ont prédit longue vie dans l'art. C'étaient ses lecteurs contemporains les plus perspicaces et les plus sensibles et les juges les plus autorisés pour nous en poésie.

Et aujourd'hui, on pense que la satire de Mayakovsky est l'un de ses côtés poétiques les plus frappants. Il était considéré comme un maître inégalé de ce genre. Dans ses œuvres, il y avait souvent un pathos civique passionnant, qui coexistait organiquement avec un lyrisme soul. Ainsi que la satire impitoyable, qui était remplie de plusieurs de ses poèmes.

Caractéristiques de la créativité satirique de Mayakovsky

En parlant de la satire de Mayakovsky, beaucoup la comparent au rire moqueur de Swift. Aussi choqué ses contemporains ce écrivain anglais dans des pamphlets caustiques.

De nombreux chercheurs ont depuis longtemps remarqué que plus le poète imaginait l'idéal du nouvel homme soviétique, dont les autorités rêvaient tant, plus pur et plus élevé, plus il tombait impitoyablement de toutes ses forces sur la vulgarité et le mauvais goût qui l'entouraient. Ainsi que la vile prédation et la cupidité.

Les critiques de ces années ont fait valoir que le philistinisme se rencontrait face au poète Mayakovsky, un ennemi trop fort et mordant. La satire dans les œuvres de Mayakovsky tombe aussi souvent sur des fonctionnaires maladroits et voleurs, sur la grossièreté générale et la flagornerie. Le poète ne pouvait catégoriquement pas supporter la dureté spirituelle d'une personne, il l'appelait "mental allongé sur le poêle".

Terrible rire

La satire dans la poésie de Maïakovski occupait une place importante. Il l'a lui-même qualifié de "rire terrible". Le poète était sûr que ses poèmes aidaient à brûler toutes sortes de bêtises et de déchets de la vie.

En même temps, il a donné grande importance rime précise et vivante. Il croyait que cela pouvait être non seulement un slogan et une caresse, mais aussi un fouet et une baïonnette. Toutes sortes de bureaucrates et de fainéants, ainsi que des scélérats et des pillards des biens des gens, ont beaucoup souffert de lui. Les objets vers lesquels la satire de Maïakovski était dirigée étaient les plus divers. Presque comme la réalité autour de lui.

Le fouet satirique du poète était si sophistiqué que l'ennemi l'a obtenu, où qu'il soit, sous quelque apparence qu'il se cachait. Mayakovsky a dénoncé les flagorneurs, les interventionnistes, les ennemis du peuple soviétique, les fonctionnaires qui n'ont reçu une carte du parti que pour le profit et leur propre bénéfice.

"Oh merde"

En parlant de la satire de Mayakovsky, on peut citer le poème "On Rubbish" comme exemple frappant. Dans ce document, l'auteur décrit un commerçant classique qui semble se démarquer derrière le dos de la RSFSR. Une image inimitable et mémorable de la camarade Nadia.

Mayakovsky la décrit comme une femme qui a des emblèmes sur sa robe, et sans marteau et faucille, il est impossible d'apparaître dans le monde.

Le rejet du philistinisme par Maïakovski est similaire à la façon dont Gorki se rapporte à cette classe. Il le déteste aussi et se moque de lui, l'expose pour n'importe quelle raison. Cela se produit à la fois dans la vie quotidienne et dans l'art, ainsi que chez un grand nombre de jeunes contemporains.

Des thèmes similaires peuvent être trouvés dans les poèmes de Mayakovsky "Give a Graceful Life", "Love", "Marusya Poisoned", "Beer and Socialism", "Letter to Molchanova Beloved".

Thèmes satiriques de Maïakovski

La pertinence de la satire de Mayakovsky à cette époque était peut-être ressentie par tout le monde. Il n'a pas hésité à aborder les questions les plus aiguës et les plus problématiques. Il est à noter que non seulement ses poèmes étaient satiriques, mais aussi des œuvres dramatiques. Par exemple, les comédies toujours populaires "Bath" et "Bedbug".

Au centre du récit de la pièce "The Bedbug" se trouve un personnage nommé Prisypkin. Il n'aime pas ce patronyme, il veut de l'élégance et est rebaptisé Pierre Skripkin. L'auteur le caractérise comme un ancien ouvrier devenu aujourd'hui palefrenier. Il épouse une fille nommée Elsevira Renaissance. Grace, elle non plus, ne l'occupe pas. Elle travaille comme manucure.

Prisypkin dans le futur

Prisypkin se prépare soigneusement pour le mariage à venir. Pour ce faire, il achète du jambon rouge et des bouteilles à tête rouge, car un mariage rouge l'attend. Ensuite, il y a toute une liste d'événements fantastiques et incroyables, à la suite desquels Prisypkin parvient à survivre sous une forme figée jusqu'au brillant avenir de la société communiste.

Les gens qui le rencontrent dans le futur dégelent le héros et regardent avec surprise l'être humain qui mange de la vodka, comme ils le notent. Autour de lui, Prisypkin commence à propager les bacilles fétides de l'alcoolisme, commence à infecter tout le monde autour de lui avec les pires qualités humaines inhérentes à nombre de ses contemporains. Ainsi, sous une forme satirique, Mayakovsky ridiculise la flagornerie, ainsi que la sensibilité excessive, que l'auteur appelle "guitar-romance".

Dans cette société du futur, Prisypkin devient un spécimen unique, pour qui le lieu même jardin zoologique. Il y est placé avec le bug, qui a été son compagnon constant tout ce temps. Maintenant, il est une exposition, qu'ils vont spécialement regarder.

La pièce "Bain"

Comme exemple de satire dans l'œuvre de V. Mayakovsky, beaucoup citent une autre de ses pièces "Banya". Dans ce document, le poète ridiculise vivement l'institution bureaucratique soviétique.

Mayakovsky a écrit que le bain lave ou efface simplement les bureaucrates de tous bords. Le protagoniste de ce travail est le chef principal de la gestion de la coordination. Sous une forme abrégée, sa position sonne comme les chiots en chef. Avec ce détail, l'auteur note avec causticité l'engouement des autorités soviétiques pour de telles abréviations et abréviations. Le nom de famille de ce personnage est Pobedonosikov.

Les membres du Komsomol qui l'entourent inventent une étonnante machine à voyager dans le temps. Sur celle-ci, le personnage principal cherche à partir vers un avenir meilleur. A l'ère dite communiste. En préparant le voyage, il prépare même les mandats et les certificats de voyage pertinents, rédige des indemnités journalières pour lui-même.

Mais tout le plan échoue en conséquence. La machine se met en marche, parcourant les plans quinquennaux, elle entraîne derrière elle des ouvriers travailleurs et honnêtes, recrachant Pobedonosikov lui-même et des fonctionnaires inutiles comme lui en déplacement.

Ensemble de moyens satiriques

La satire dans l'œuvre de Mayakovsky est l'une des techniques les plus populaires et les plus répandues. Travaillant avec lui, le poète utilise un large éventail de moyens différents. Maïakovski lui-même a appelé la satire son arme redoutable préférée plus d'une fois. Il avait sa propre cavalerie d'esprit, dont presque personne ne pouvait repousser les raids héroïques.

L'un des trucs préférés du poète était l'hyperbolisme extrême. Hyperbolisant tout autour de lui, Maïakovski a créé des phénomènes vraiment fantastiques dans ses poèmes. Il a utilisé ces techniques grotesques même dans ses premières créations, appelées "Hymns".

Il aimait aussi beaucoup la caricature littéraire. Il y soulignait de façon satirique les lacunes du sujet décrit, épaississait les traits qu'il dénonçait. Un exemple de l'utilisation d'une telle satire dans les poèmes de Mayakovsky est "Nuns".

La haine de l'hypocrisie religieuse

Maïakovski, comme personne d'autre, a ridiculisé l'hypocrisie religieuse. Toutes sortes de parodies littéraires ont également joué un rôle important dans son travail. Par exemple, dans le poème "Bien!" il a brillamment parodié le texte de Pouchkine lui-même.

La parodie spirituelle que Mayakovsky présente à notre cour renforce considérablement l'effet de l'exposition satirique, qu'il atteint par tous les moyens. La satire du poète est toujours tranchante, elle pique parfaitement et reste toujours originale et unique.

"Heureux"

Un des exemples classiques les satires de ce poète sont "Happy". Ce poème a été publié pour la première fois en 1922 dans le journal Izvestia. Maïakovski commence par une ironie calme et même légère, intensifiant progressivement sa juste colère envers l'appareil bureaucratique.

Dans l'intrigue, il raconte comment commence la journée de travail de la "séance". A l'aube, ils se précipitent vers leurs institutions, tentant de s'y livrer au pouvoir de la « paperasserie ».

Déjà dans la deuxième strophe, un pétitionnaire apparaît qui frappe sur le seuil dans l'espoir d'obtenir une audience avec la direction et de résoudre son ancien problème. Il rêvait depuis longtemps d'atteindre l'insaisissable "Ivan Vanych", comme tout le monde ici l'appelle. Il ne peut pas descendre à homme ordinaire disparaissent constamment des réunions.

Mayakovsky écrit de manière moqueuse sur la nature imaginaire des affaires prétendument importantes dans lesquelles un tel Ivan Vanych est occupé. Et puis recourt immédiatement à l'hyperbole. Il s'avère que leurs soucis, sur lesquels ils se penchent, sont l'unification du département théâtral du Commissariat du peuple à l'éducation avec la Direction principale de l'élevage de chevaux, ainsi que la question de l'achat d'encre et d'autres articles de papeterie. Ils résolvent ces problèmes au lieu d'aider réellement les gens.

1. Innovation dans la poésie de Maïakovski.
2. Le lien des paroles du poète avec la peinture.
3. Le défi au "goût public" et aux expériences intérieures du héros lyrique.

Déjà à la première connaissance du travail de V. V. Mayakovsky, la dissemblance frappante de ses paroles avec des échantillons classiques d'œuvres poétiques est frappante. Non seulement les images - "poisson en étain", "flûte de gouttières", "museau intelligent d'un tramway" - mais la mélodie du vers lui-même est inhabituelle. Il n'y a pas de musicalité semblable à une chanson dans les paroles de Mayakovsky. Les couplets sont en accord avec un pas mesuré et chassé :

Veines et muscles - plus de prières.
Doit-on implorer les faveurs du temps !
Nous -
chaque -
garder dans nos cinq
courroies d'entraînement du monde !

L'une des innovations que Mayakovsky a activement utilisées dans son travail poétique était une forme spéciale d'enregistrement de poèmes - un petit escalier. Un tel enregistrement aide à transmettre sur papier certaines des caractéristiques du son de ses vers. Les chercheurs pensent que le lien entre le travail poétique du poète et la peinture s'est également manifesté ici. On sait que Mayakovsky a étudié dans des studios d'art, ainsi qu'à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture, d'où il a été expulsé pour avoir participé aux bouffonneries scandaleuses de poètes futuristes.

Le lien avec la peinture s'est également manifesté dans l'imagerie caractéristique des paroles de Mayakovsky. Le récit apparaît toujours sous la forme d'une esquisse visible, plus précisément d'une suite d'esquisses qui se succèdent, comme des cadres d'actualités. Par analogie avec la peinture, l'idée de poésie de Mayakovsky s'est formée comme un sujet visible, bien fait, bien que grossièrement conçu:

J'ai tout de suite barbouillé la carte du quotidien,
éclabousser de la peinture d'un verre;
j'ai montré sur un plateau de gelée
pommettes obliques de l'océan.

Le thème des paroles de Mayakovsky, malgré toute sa démesure, comprend la plupart des motifs caractéristiques de la poésie. C'est l'amour et la solitude, ainsi que les contrastes tragiques de l'ordre mondial, qui sont profondément vécus par le héros lyrique. Le poète a accordé une grande attention aux problèmes d'actualité de notre temps, qui se sont reflétés sous une forme satirique dans les poèmes «Hymn to the Judge», «Attentive Attention to Bribers».

À premières paroles Maïakovski a particulièrement manifesté un défi délibéré et hooligan à l'existence philistine, ce qui est typique des poètes futuristes. Vocabulaire grossier (le poète n'hésite pas à utiliser des mots obscènes), attrait catégoriquement familier et méprisant pour le public - il n'est pas surprenant que de tels poèmes aient fait une impression répugnante et choquante:

Savez-vous, médiocres, nombreux,
pensant qu'il vaut mieux se saouler, -
peut-être maintenant les pieds de bombe
a arraché le lieutenant de Petrov? ..

Pourtant, il est aisé de voir que derrière l'impolitesse apparente, derrière l'hostilité envers les « bourgeois », se cachent des sentiments profonds, un sens aigu du caractère catastrophique de la vie. L'opposition d'une existence philistine bien nourrie et du drame intérieur du héros lyrique, couvert de bravade extérieure, est une sorte de réfraction des traditions du romantisme. Comme le héros romantique classique, le héros lyrique de Mayakovsky est seul dans le monde qui l'entoure, embourbé dans la vie quotidienne. Comme un vrai romantique, Maïakovski cherche un décor approprié pour son héros, insolite, propre de la crasse des ennuis quotidiens :

Écouter!
Après tout, si les étoiles sont allumées -
Alors, quelqu'un en a-t-il besoin ?
Alors - quelqu'un veut qu'ils soient?
Alors - quelqu'un appelle ces perles qui crachent ?

Le thème de la solitude est réfracté de différentes manières dans de nombreux poèmes du poète. Par exemple, la triste mélodie du violon dans l'œuvre "Violon et un peu nerveusement", qui ne trouve pas de compréhension parmi les autres instruments de l'orchestre, évoque une profonde sympathie et une vive réponse dans l'âme du héros lyrique:

L'orchestre regardait quelqu'un d'autre
comment le violon a pleuré
sans mots,
pas de battement...
« Tu sais quoi, violon ?
Nous sommes terriblement similaires :
moi aussi ici
cri-
Mais je ne peux rien prouver !

Remarque : les instruments de musique dans ce poème sont présentés comme des êtres vivants, chacun avec son propre caractère. Et dans le poème "Fatigué", le poète s'exclame : "Il n'y a pas de peuple". Le thème de la solitude dans l'œuvre de Mayakovsky est étroitement lié à l'identification des aspects négatifs de la civilisation urbaine - le culte de la consommation et la perte de compréhension des vraies valeurs, de l'amour et de la vie elle-même.

Il convient de noter que dans l'œuvre de Mayakovsky, les expériences amoureuses du héros sont présentées de manière assez franche et naturaliste:

Le poète Sonnet chante à Tiana
et je suis tout en viande,
l'homme tout entier,
ton corps demande juste
comment les chrétiens demandent
"Notre pain quotidien
donne-nous aujourd'hui."

Cependant, la sensualité brute du héros lyrique de Maïakovski n'exclut nullement des expériences émotionnelles sérieuses et profondes. "Je réjouis la route avec le sang de mon cœur", cette ligne, qui parle de la souffrance d'un amour non partagé, fait écho à la poésie amoureuse de l'Orient médiéval. Le nom du bien-aimé pour le poète est un mot, "grandeur égale à Dieu".

Mayakovsky démontre également une attitude particulière envers Dieu. On constate d'emblée que la réalité de l'existence même de Dieu n'est pas remise en cause. Mais, comme l'amour, Dieu dans les paroles de Mayakovsky a perdu ses attributs exaltés d'origine. "Éclate à Dieu", "embrasse sa main nerveuse" - comme s'il ne s'agissait pas de Dieu Dans la question, mais d'une personne, peut-être avec un certain pouvoir, mais en aucun cas d'une Essence incompréhensible et parfaite. Le déclin de l'image de Dieu s'est clairement manifesté dans le poème "Un nuage en pantalon":

Je pensais que tu étais un dieu tout-puissant
Et tu es un petit dieu à moitié instruit.

Dans ces mots blasphématoires résonne la profonde souffrance spirituelle du héros lyrique, qui vit le manque de réciprocité dans l'amour comme un effondrement global, conduisant à la déception en Dieu. Le thème de la solitude se répète - et le monde, et le bien-aimé, et même Dieu sont loin des aspirations et des aspirations du héros lyrique, indifférent à son tourment.