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| Projet de travail "L'histoire d'un chef-d'œuvre" (romance "Je me souviens d'un moment merveilleux") |
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Partie 1 DÉPARTEMENT DE L'ÉDUCATION DE LA RÉGION DE VLADIMIR ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT BUDGÉTAIRE MUNICIPAL ÉCOLE SECONDAIRE № 1 G. POKROV PETOUCHINSKI DISTRICT RECHERCHE POUCHKINE EN MUSIQUE Kurtanova Ekaterina élève de 10e année MOU École secondaire n° 1, Pokrov Superviseur: Snetkova Irina Anatolievna
1. Présentation 3 2.A.S. Pouchkine en musique 5 2.1 Compositeurs qui ont écrit la musique des vers de Pouchkine 5 2.2 Romances 8 2.2.1 Genre roman, les romances les plus célèbres 8 2.2.2 Analyse des poèmes de Pouchkine 9 2.2.3. Analyse de la musique des romances pour les poèmes "Je me souviens d'un moment merveilleux", "Je t'aimais". 12 2.3 Opéras 13 1 Genre d'opéra 13 2.3.2 L'incarnation des œuvres de Pouchkine dans les opéras 14 2.4 Musique de film 21 2.5 Le folklore est à la base des œuvres de Pouchkine 22 3. Conclusion 29 4. Références 30 1. IntroductionLe talent aux multiples facettes de Pouchkine avec sa variété inhérente d'idées et de formes de genre, la figuration et la musicalité du vers évoquent une résonance profonde dans tous les types d'art mentionnés, et la vie musicale des œuvres de Pouchkine est si importante qu'elle mérite une discussion spéciale. La musicalité des vers de Pouchkine était remarquée et très appréciée par ses contemporains. Sentant parfaitement la beauté sonore du discours russe, Pouchkine, au moyen du langage ordinaire de tous les jours, a réussi à créer des chefs-d'œuvre inaccessibles de légèreté poétique et d'euphonie. Le grand mérite de Pouchkine en tant que parolier est d'avoir finalement approuvé le principe syllabo-tonique de la versification dans la poésie russe et d'avoir démontré de manière convaincante son potentiel rythmique le plus riche. Déjà les premiers poèmes du lycée de Pouchkine étaient mis en musique : « Rose » de MI Glinka, « Awakening » (« Rêves, rêves ») de AA Alyabyev, « Merry Feast » de KP Vilboa. Et depuis lors, ce processus ne s'est pas arrêté. Attitude élevée l'âme du poète, l'apothéose de l'amitié et de l'amour dans ses paroles a reçu un tel écho dans la créativité vocale russe, qui ne peut être comparé qu'à de multiples échos de montagne. Pouchkine le conteur a répondu dans l'œuvre lyrique de M. I. Glinka ("Ruslan et Lyudmila") et a inspiré le merveilleux coloriste N. A. Rimsky-Korsakov ("Le conte du tsar Saltan", "Le coq d'or"). Les poèmes romantiques de Pouchkine, décrivant une personnalité exceptionnelle dans des circonstances exceptionnelles, ont constitué la base du drame musical de nombreux opéras et ballets. Les meilleurs d'entre eux sont Le Prisonnier du Caucase et La Fontaine de Bakhchisarai (ballets de B.V. Asafiev). Les compositeurs d'opéra de l'ère post-Pouchkine - l'apogée de la symphonie russe et de l'opéra réaliste - ont continué à se tourner vers les intrigues d'Alexandre Sergeevich, dans lesquelles, avec une collision dramatique vivante, des personnages de héros résolus de manière réaliste étaient présents. C'est ainsi que la « Sirène » et « L'invité de pierre » de A. Dargomyzhsky, « La reine de pique » de P. Tchaïkovski, « Mozart et Salieri » de N. A. Rimsky-Korsakov. Pourquoi exactement les œuvres d'A.S. Pouchkine ont eu une si forte impression sur les compositeurs, les forçant à refléter leurs sentiments dans la musique ? nous avons mis en avant hypothèse que la proximité des œuvres de Pouchkine avec la musique réside dans les origines de son travail. Le travail a été fixé but: pour prouver l'unité des œuvres d'A. Pouchkine et la musique des compositeurs russes. L'objectif a été atteint grâce à un certain nombre de Tâches:
2.A.S. Pouchkine en musique2.1 Compositeurs qui ont écrit de la musique basée sur les poèmes de PouchkineDe nombreux compositeurs se sont inspirés des œuvres d'A.S. Pouchkine. Parmi eux figurent des noms aussi célèbres que
Tous ces compositeurs dans leur travail se sont tournés vers Pouchkine. Ce ne sont pas des noms peu connus, mais des musiciens célèbres dans toute la Russie. Ils se situent en musique au même niveau que Pouchkine en littérature. Les principaux genres dans lesquels ils ont travaillé avec les œuvres de Pouchkine sont les opéras et les romances, qui seront discutés plus loin. Nous avons analysé les romans les plus célèbres, en comparant les poèmes de Pouchkine et la musique qui y est écrite, et avons étudié l'histoire de la création et de l'expression des sentiments des héros à travers la musique de certains opéras. 2.2 Romances2.2.1 Genre de romance, les romances les plus célèbresNe chante pas, beauté, avec moi Vous êtes des chansons tristes de Géorgie : Rappelle-moi un Une autre vie et un rivage lointain... (AS Pouchkine.) 2 Romance - (romance espagnole du latin tardif roman). Pièce de musique de chambre pour voix avec accompagnement instrumental. Dans le roman, la mélodie est plus clairement liée au vers que dans la chanson, reflétant non seulement son caractère général, mais aussi sa structure poétique, mais aussi les images individuelles, le rythme et l'intonation en particulier. 3 En travaillant avec des romans du XIXe siècle, nous avons trouvé des œuvres écrites sur les vers de Pouchkine par les compositeurs suivants :
2.2.2 Analyse des poèmes de PouchkineNous avons analysé le poème de A.S. Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux." Je me souviens d'un moment merveilleux : Tu es apparu devant moi Comme une vision fugace Comme un génie de la pure beauté... L'univers de ces lignes est parfait. Le célèbre hymne à un sentiment élevé et lumineux - l'amour ! Regardons la composition du poème. Il est divisé en trois parties égales - deux strophes chacune. Le premier est dédié à la mémoire d'une vieille rencontre pétersbourgeoise avec la jeune beauté Anna Kern, reproduit ce dont on se souvenait particulièrement pendant ces courtes heures de la fête d'Olénine (« jolis traits » ; « voix douce »). La strophe de Pouchkine est idéale car elle est égale à elle-même. La vie s'est arrêtée. Seul un hymne inspiré à l'être sonne : Dans la langueur d'une tristesse désespérée, Dans les soucis d'une agitation bruyante Et rêvé de fonctionnalités mignonnes. La seconde partie est séparée de ce qui a été dit plus tôt par un laps de temps considérable ; une courte phrase ouvre la deuxième partie. Le cours orageux, impétueux de la vie, ses troubles et ses angoisses se sont noyés, effacés de la mémoire "les traits célestes". Mais le monde de Pouchkine est entier et indivisible. Dans l'immensité acquise, il a tout : Et divinité et inspiration, Et la vie, et les larmes, et l'amour. Quelle impétuosité irrésistible (elle est renforcée par la conjonction répétée « et ») ! Et tout à coup "le réveil est venu à l'âme, et maintenant tu es apparu à nouveau ...". Tout le reste est une impulsion lumineuse d'un sentiment ressuscité. Il s'avère que la vie ne s'est pas arrêtée. Le sentiment grandit. Pouchkine n'a qu'une vision fugace, et le ruisseau nous capture. Le sentiment atteint son paroxysme et emporte dans l'abîme : Et pour lui, ils ont été ressuscités à nouveau Et divinité et inspiration, Et la vie, et les larmes, et l'amour. 5 Oui, vous pouvez apprécier ces versets, en tirer du réconfort. Pouchkine n'est pas seulement un poète, c'est aussi un artiste qui sent subtilement son environnement. L'extraordinaire plénitude sonore est frappante. Et ce qui est surprenant : les mots, semble-t-il, sont les plus quotidiens, familiers, combinés par Pouchkine, donnent l'impression d'une fête magique, élèvent l'âme et la portent sur les ailes d'une inspiration enthousiaste. Ils sont baignés du soleil d'un bonheur sans bornes, ils chantent et brillent. D'abord un souvenir triste et tendre, puis une douloureuse conscience de perte et, enfin, une montée solennelle de joie et de ravissement. Tout cela a été parfaitement reproduit par M.I. Glinka dans la musique d'une romance immortelle. Qu'est-ce qui aide à percevoir ainsi le poème de Pouchkine ? flair naturel de la langue et goût auditif impeccable; une combinaison extraordinaire de voyelles et de consonnes, l'absence de sifflements qui offensent fortement l'oreille - nous ne trouverons pas une seule tache sombre, à l'exception de la syllabe "chu". Les poèmes eux-mêmes vivent, respirent, comme s'ils traduisaient l'émotion qui a saisi le poète... ... tu lis un poème "Je t'ai aimé" et vous êtes étonné : il n'y a pas d'épithètes, pas de comparaisons, pas de métaphores. Mais, selon les mots de V.G. Belinsky, « il a la même humanité touchante, le même charme artistique » que dans d'autres poèmes intimes du poète. La simplicité de ce poème est trompeuse. Sa base est formée par une triple répétition de l'expression "Je t'aimais...". Conformément à ces répétitions, le poème est divisé en trois parties, dans chacune desquelles l'expression "Je t'aimais", préservant Valeur totale, prend de nouvelles teintes. Qu'indique le verbe au passé "aimé" dans la première partie ? Que le sentiment n'a pas disparu. Dans le second, le même verbe indique déjà la versatilité des sentiments d'amour qui accompagnent les expériences : désespoir, timidité, jalousie. Dans la troisième partie, le mot « aimé » a un nouveau sens : il aimait et aime maintenant : Que Dieu vous bénisse pour être différent. Et ceci est réalisé par l'intonation-rythme mélodique. La première partie est une phrase complexe, composée de cinq phrases simples, prononcées en mélodies descendantes. La deuxième partie est de phrase simple avec quatre membres homogènes nécessite une « pause » mélodique, et la troisième partie (une phrase complexe avec une proposition subordonnée à la fin) nécessite une montée mélodique, qui a déjà commencé dans la deuxième partie. Avec quelle humanité, générosité, noblesse Pouchkine aborde ce sentiment. Et tout cela est donné par le plus en mots simples, mais d'une sincérité inhabituelle, comme échappée du plus profond de l'âme. La vraie noblesse spirituelle du héros lyrique ne peut que nous ravir. Rien n'assombrit le bonheur d'un être cher, même la conscience que quelqu'un l'aime sans contrepartie. Et encore vous dites les lignes après le poète : Je t'ai aimé si sincèrement, si tendrement, Que Dieu vous bénisse pour être différent. 6 2.2.3. Analyse de la musique des romances pour les poèmes "Je me souviens d'un moment merveilleux", "Je t'aimais"."Je me souviens d'un moment merveilleux."
Au début de la romance, l'ambiance d'illumination poétique lumineuse domine - sous l'impression d'un "moment merveilleux". Le tout premier thème de l'introduction au piano est, pour ainsi dire, une image généralisée à la fois d'une personne ardemment aimante et à l'esprit poétique, et de son rêve incarné - "un génie de pure beauté". À la mention de la « langueur d'une tristesse sans espoir », une légère tristesse obscurcit légèrement le récit, mais pas pour longtemps - la mélodie d'une beauté enchanteresse revient, réaffirmant l'ambiance de la contemplation tranquille. La mélodie douce et flexible de la voix et la partie de piano idylliquement calme, comme si "fluide" se complètent, créant une image complète de haute spiritualité. Mais le mouvement change rapidement, il devient agité, pathétique - « Les années ont passé. Rafale d'orages rebelles...", puis au contraire inhibée -"Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement...". La musique perd sa rondeur douce, son rythme calme et devient plus intense. La partie de piano lui est aussi adaptée : on y entend cette « rafale de rébellion orageuse » dont chante la voix, maintenant l'engourdissement lamentable des sentiments. La musique qui conclut la narration est remplie d'une joie lumineuse (« L'éveil est venu à l'âme ! »). Extérieurement, la mélodie conserve ses contours précédents, mais sa plénitude intérieure devient différente - frémissante, extatique et heureuse. L'impression est renforcée par la partie de piano - agitée, mobile. Dans cette romance, la communauté des natures créatives et des aspirations de deux grands contemporains - Pouchkine et Glinka - s'est manifestée le plus clairement: l'intégrité typique des deux, l'harmonie de la perception, une vision brillante de la vie, la foi en sa valeur durable. 7 Les premiers romans de Dargomyzhsky aux poèmes de Pouchkine ne sont pas seulement intéressants pour leurs mérites artistiques. Ils contiennent l'originalité de la méthode créative de Dargomyzhsky : recherche du concret du langage musical, adhésion exacte au texte poétique, pittoresque coloré. Désormais, la poésie de Pouchkine nourrit la musique de Dargomyzhsky tout au long de sa vie créative... Et il n'est pas surprenant que ses meilleurs romans et opéras soient écrits sur les vers du poète russe de génie. huit 2.3 Opéras1 Genre d'opéraMais le bleu du soir s'assombrit Il est temps pour nous d'aller à l'opéra au plus vite : Il y a un délicieux Rossini Le chouchou de l'Europe-Orphée... (AS Pouchkine) 9 L'opéra est un genre d'art musical et dramatique. La base littéraire de l'opéra est le livret. Elle s'incarne par les moyens du drame musical et, d'abord, sous les formes de la musique vocale. L'opéra combine drame, musique, de l'art(décors, costumes), chorégraphie (ballet). Dix Les créations de Pouchkine ont inspiré les compositeurs à créer des œuvres à plus grande échelle telles que des opéras. 2.3.2 L'incarnation des œuvres de Pouchkine dans les opéras"BORIS GODUNOV"
L'opéra "Boris Godounov" était d'une importance particulière pour le compositeur : c'était le résultat de près de dix ans de travail. Et en même temps - le début de la grande floraison de son talent puissant et original, qui a donné à la culture russe de nombreuses œuvres brillantes. La tragédie de Pouchkine reflète les événements historiques lointains de l'ère du "Time of Troubles". Dans l'opéra de Moussorgski, ils ont reçu un son nouveau et moderne ; l'idée d'incompatibilité entre les intérêts du peuple et l'autocratie tsariste a été particulièrement soulignée par le compositeur. Pour un monarque, même doté d'esprit et d'âme - c'est ainsi que Boris Godounov est représenté à la fois par le poète et le compositeur - ne peut pas et ne veut pas accorder la liberté et le bonheur et éliminer le gouffre entre lui et classes dirigeantes... Cette idée semblait nette et moderne et a occupé les esprits russes avancés de Vov dans la seconde moitié du 19ème siècle. "Le passé dans le présent est ma tâche", - c'est ainsi que Modest Petrovich lui-même a défini ses aspirations créatives. Pouchkine, et après lui Moussorgski, impliquent le tsar Boris dans le meurtre du tsarévitch Dmitry. Et bien que cette version soit rejetée par les historiens, les deux artistes en ont besoin pour prouver sous une forme figurative le crime du pouvoir autocratique en général, son implication dans tout ce qui se passe dans le monde. La même idée est confirmée par toutes les actions du prétendant. Ayant conclu un accord avec les ennemis de sa patrie et s'étant engagé dans une voie droite de trahison et d'aventures politiques, il s'efforce d'atteindre un seul objectif - le pouvoir autocratique. En composant le livret, Moussorgski a changé quelque chose dans la tragédie de Pouchkine - il a développé quelques lignes, souligné, agrandi et supprimé complètement quelque chose, exclu, comme ne correspondant pas à ses intentions. Moussorgski a fait du peuple le protagoniste de l'opéra. Et il est très important que ce peuple, pour la première fois sur la scène de l'opéra, ait été montré comme une force efficace qui prédétermine l'issue des événements historiques. De plus, l'attitude du compositeur à son égard était également nouvelle, inédite. Ainsi, il a particulièrement souligné l'idée principale - sur le rôle décisif du peuple. Et donc il a changé la fin. Si à Pouchkine "le peuple se tait", alors à Moussorgski le peuple proteste, se révolte. Cette image du soulèvement populaire, qui conclut l'opéra, est presque la principale. Il a fallu un peu plus d'un an à Moussorgski pour créer cet opéra tant son enthousiasme était grand. « J'ai vécu à Boris, à Boris, et dans ma tête le temps passé à Boris est marqué de marques précieuses, indélébiles », écrit le compositeur. En effet, chaque image, chaque action de l'opéra parle d'un haut élan d'inspiration, d'une extraordinaire montée de puissances créatrices. Moussorgski travaillait avec un tel enthousiasme qu'il cessa pendant quelque temps de voir ses amis. Stasov a écrit avec une ironie bon enfant : « Bien sûr, aucun pain d'épice ne peut tirer le Musoryan de la tanière. La production de l'opéra est devenue un événement qui a divisé le public de Saint-Pétersbourg en deux camps irrémédiablement hostiles. Il n'y avait pas de gens indifférents. Onze Mais le plus populaire reste l'opéra Eugène Onéguine. Avec elle, un nouveau type d'opéra entre dans la musique russe. L'auteur l'a appelé « Scènes lyriques ». Le sous-titre lui-même détermine l'ambiance musicale particulière de l'œuvre, dans laquelle le sentiment lyrique prévaut. Le livret est basé sur des chapitres individuels du roman de génie de Pouchkine en vers "Eugène Onéguine". Et par conséquent, seuls les principaux scénarios sont tracés dans l'opéra, dédié aux personnages principaux - Tatiana, Onéguine, Lensky et leur cercle le plus proche. Vérité vitale et pénétration profonde dans le monde intérieur des images principales de Pouchkine a exigé du compositeur une grande sincérité et un grand enthousiasme. Et il a pu raconter dans un langage musical spécial ce qui était si poétiquement révélé dans les vers du génie Pouchkine. « Il me semble que je suis vraiment doué de la capacité d'exprimer avec vérité, sincérité et simplicité avec la musique ces sentiments, humeurs et images que le texte suggère. À cet égard, je suis réaliste et d'origine russe », a écrit Tchaïkovski. Au centre de l'opéra se trouve l'image de Tatiana, que Tchaïkovski aimait plus que tous les héros de Pouchkine. L'image de Lensky est aussi lyrique. Ces deux images sont assez proches l'une de l'autre - et cela est confirmé par la musique. Des intonations individuelles, parfois très similaires les unes aux autres, imprègnent les parties de Lensky et Tatiana. Ils contrastent avec l'image d'Onéguine - tantôt calmement froide, tantôt profondément souffrante, aimante. Il est intéressant de noter qu'à la fin de l'opéra, les intonations musicales de la partie de Tatiana pénètrent dans sa partie, ce qui rend son image plus chaleureuse et plus lyrique. Dans trois actes de l'opéra (sept scènes), la vie des personnages principaux - Tatiana, Lensky, Onéguine - est clairement retracée sur fond de vie de village ou d'images de la vie de Pétersbourg. La musique de l'opéra se distingue par une grande mélodie, une sincérité lyrique, si inhérente à la fois aux chansons folkloriques russes et aux romances russes de tous les jours. C'est le plus typique pour les rôles de Tatiana et Lensky, pour les scènes de tous les jours. Les rythmes de danse de la mazurka, de l'écossaise et de la polonaise sont également d'une grande importance ici. La valse sonne particulièrement souvent - elle imprègne de son rythme non seulement la danse, mais aussi les scènes lyriques de l'opéra, qui transmettent les expériences intérieures des héros. 12 " LA DAME DU POINTE "
Dans La Dame de pique, Tchaïkovski apparaît non seulement comme un dramaturge de génie, avec un sens aigu des lois de la scène, mais aussi comme un grand symphoniste, qui construit l'action selon les lois du développement symphonique. Opera est très polyvalent. Les plus grands changements ont eu lieu dans l'image d'Herman. Pour Pouchkine, il s'agit d'un aventurier froid et calculateur, capable de tout acte immoral pour de l'argent, et le compositeur a doté le héros d'autres traits. La force motrice derrière toutes les actions d'Herman dans l'opéra est une passion dévorante pour Lisa. Mais sur le chemin du bonheur d'Herman se trouve l'inégalité de leur position dans la société : à l'opéra, Lisa n'est pas une pauvre compagne, mais la petite-fille et la seule héritière d'une riche comtesse. Ainsi, une noble passion qui élève une personne la conduit à des motifs et à des actions égoïstes et vils. Et cela, à son tour, le condamne à la folie et à la mort. L'idée principale de l'opéra - le choc de la lumière et des ténèbres, l'amour et le destin fatal - est déjà montrée dans l'introduction orchestrale (introduction). Des images thématiques courtes mais aux contours vifs passent constamment devant nous. Ici, dans l'orchestre, une mélodie calme et sans hâte retentit. C'est le thème de la ballade de Tomsky, qui a joué un rôle si fatal dans la vie d'Herman. De cette ballade, il a d'abord appris le secret des trois cartes. La mélodie narrative est entrecoupée d'accords durs et lugubres (dans la ballade, ils sonnent avec les mots "Oh God!") Sur fond d'un son gelé et tristement solitaire dans le registre supérieur. Le deuxième thème de l'introduction est l'image du destin maléfique, qui est associée à l'image de la reine de pique - la comtesse. L'attrait irrésistible et impérieux des cuivres véhicule une sorte de destin fatal à ceux qui entrent en contact avec cette force cruelle. La morosité menaçante du deuxième thème est accentuée par un rythme nerveux et convulsif, et le son de la mélodie dans un registre grave et sombre, et des éclats d'instruments à vent d'une netteté éblouissante - comme des éclairs. Peu à peu, un mouvement aussi irrésistible et offensif, qui prend de plus en plus d'ampleur, se rapproche de son point culminant. Et quand une tension supplémentaire semble déjà inconcevable, un nouveau thème apparaît - le thème de l'amour de Lisa et Herman. Contrastant avec tout ce qui précède, elle s'affirme avec force et légèreté, expulsant des images sombres et menaçantes. Ce beau thème joue un grand rôle dans la deuxième image, dans la scène de l'explication de Lisa et Herman. Cela sonne à la toute fin de l'opéra, apparaissant dans la conscience évanouissante d'Herman comme un souvenir de Lisa, de leur amour. Dans sept scènes de l'opéra, des événements pleins de drame sont constamment présentés. Le plus brillant, culminant est la quatrième scène. Elle se déroule dans la chambre de la comtesse. Avant même que la comtesse ne revienne du bal, Herman est venu ici. La musique exprime sa peur, mais aussi sa détermination, elle est donc pleine de tension inhumaine : dans un registre grave sombre, la même intonation mélodique se répète. Et sur son fond, comme un gémissement plaintif et mélancolique, résonne la mélodie expressive des violons. Mais Herman apparaît de derrière les rideaux. La musique change immédiatement - elle transmet la forte excitation émotionnelle du héros, la supplication et, enfin, le désespoir. La comtesse est hébétée. Et quand Herman, décidant de l'intimider, sort un pistolet, elle meurt. La musique de l'introduction de l'image résonne à nouveau, et encore plus de désespoir s'y fait entendre. Liza arrive en courant, elle est terrifiée, mais Herman est incapable de lui expliquer la raison des événements tragiques... 13 La "Sirène" contient toute une galerie de portraits de diverses images. Chacun d'eux est intéressant non seulement en soi, mais aussi en tant que produit de son environnement, de son époque. Et donc tous - Natasha, Knyaz, Melnik - ne sont pas seulement des personnalités spécifiques, mais aussi certains types sociaux. Au centre de l'opéra se trouvent deux images paysannes : Melnik et sa fille Natasha. Cela a incité le compositeur à remplir toutes les scènes d'éléments de chansons folkloriques. Les airs, les ensembles et les chœurs sont liés au niveau de l'intonation non seulement aux chansons folkloriques, mais aussi au dialecte folklorique. Certaines chansons sont véritablement des chansons folkloriques, bien qu'elles soient parfois citées avec des mots différents, tandis que d'autres sont composées par Dargomyzhsky lui-même d'une manière folklorique. Il y a deux lignes dramatiques dans l'opéra. Le premier d'entre eux occupe tout le premier acte. Les personnages principaux - Natasha et Melnik - sont montrés ici comme faisant partie de l'environnement dans lequel ils vivent. Les chœurs folkloriques, les danses, les lignes chorales individuelles des paysans constituent une caractéristique musicale de cet environnement. Ils contrastent avec l'image du prince, représentée par la musique à la manière des romances urbaines. Certes, au début, l'héroïne de l'opéra, Natasha, est représentée dans la même musique. Mais à l'avenir, son image acquiert d'autres caractéristiques. L'opéra "Sirène" exprimait l'innovation audacieuse du compositeur, son profond intérêt pour problèmes sociaux, ainsi que l'ouverture sincère de la musique et une grande sincérité sentiments humains... Tout cela, combiné à la subtile vérité psychologique et vitale des personnages, fait de Rusalka l'un des opéras russes les plus appréciés. Créé en 1856 à Saint-Pétersbourg, l'opéra n'a pas eu beaucoup de succès. Comme on pouvait s'y attendre, le public aristocratique était indifférent à la "Sirène". De plus, mis en scène avec désinvolture, à la hâte, avec la plus grande économie de fonds (même les costumes ont été tirés d'une autre pièce), "Sirène" ne pouvait que provoquer un sentiment d'agacement même chez le compositeur lui-même. Après onze représentations, l'opéra est retiré du répertoire. Le critique A.N.Serov (père du remarquable artiste Valentin Serov) a pris la défense de Dargomyzhsky. Dans un excellent article, il a non seulement fait analyse approfondie"Sirènes", mais a également défendu le droit de la musique nationale russe à une existence indépendante. Maintenant, cela semble étrange. Mais quelle énergie a-t-il fallu en temps voulu pour faire valoir ce droit indiscutable dans la lutte contre les ennemis russes de la culture russe - et pas seulement de la musique... 14 "LE COQ DORÉ" L'opéra de Rimski-Korsakov Le Coq d'or est basé sur l'histoire du conte de fées de Pouchkine. Dans cette "fable dans les visages", le compositeur s'est efforcé de dessiner au moyen de la musique une caricature maléfique de l'autocratie tsariste. "J'espère déshonorer complètement Dadon", était son plan. Mais pas seulement Dadon - tout son royaume est couvert de honte. Il n'y a personne ici - il n'y a qu'une masse opprimée et humiliée, qui dans un appel au tsar affirme le but de son existence : Nous sommes nés pour toi Et j'ai une famille. Et le voyant partir en randonnée, ils conseillent : Observez-vous, Restez derrière tout le temps. Mais même sans ces conseils, le roi est prudent au-delà de toute mesure. Assis sur un cheval de « guerre », il demande au boyard : « Le cheval est-il humble ? - et, entendant en réponse : "Comme une vache", - dit : "Nous avons besoin de ça." L'idéal de Dadon dans la vie est extrêmement simple : "Vous pouvez manger des bonbons, vous détendre et écouter des contes de fées." Et s'étant gavé de gourmandises, il demande à ses proches : Essayez-le d'une manière ou d'une autre Pour que je ne m'endorme pas en position assise. Le pays est gouverné par Dadon d'une manière très particulière. Alors, en entendant le mot « loi », il est sincèrement émerveillé : Selon la loi ? Quel mot ? Je n'ai jamais entendu parler d'une telle chose. Ma volonté, mon ordre - Voici la loi pour chaque fois. Pour correspondre au tsar et à son entourage le plus proche : voici le voïvode, Polkan, dont le discours musical ressemble à ce grognement tranquille, maintenant le chien rude qui aboie ; et la bien-aimée du roi, la gouvernante Amelph ; et les fils de Dadon, qui, partant en campagne, ne veulent pas ... supporter l'adversité S'ennuyer sans amoureux. Tous ces personnages sont décrits dans une musique expressive et caractéristique. Par exemple, voici la scène de Dadon et de la reine Shemakhan qui l'a captivé. Leurs portraits musicaux sont créés à partir de mélodies et de rythmes spécifiques. Si le discours musical de la tsarine est plein de félicité orientale langoureuse et de grâce capricieuse, alors le discours du tsar est primitif et grossier. Même en déclarant son amour à la reine Shemakhan, il lui jure : Je vous aimerai pour toujours Je vais essayer de ne pas oublier. Et comment vais-je commencer à oublier Tu me le rappelleras encore. Et tout cela est chanté sur l'air de la chanson primitive "Chizhik-Pyzhik". Tel est le roi Dadon, tel est son royaume, où règnent l'anarchie, la légèreté et le manque de spiritualité. 15 "RUSLAN ET LUDMILA" À la fin des années 30, Glinka était à l'apogée de ses pouvoirs créatifs et créa avec enthousiasme Ruslana et Lyudmila. Le compositeur possède le plan de scénario de l'opéra et son idée principale est l'idée de la puissance de la Russie, son invincibilité dans la lutte contre tout ennemi. La musique de l'ouverture - ensoleillée, triomphalement victorieuse - introduit les auditeurs dans le monde de la poésie nationale russe, crée l'image même de la Russie, sa force élémentaire violente et sa majesté. Le tout premier thème de l'ouverture - celui d'ouverture - combine une détermination courageuse et l'envolée légère de la mélodie. L'humeur d'exaltation joyeuse, grandissant de plus en plus, conduit à un point culminant férocement jubilatoire. Vient ensuite le thème principal de l'ouverture ; dans son élan offensif rapide, il « vole à pleines voiles », selon les mots de Glinka. La joie effrénée capture et subjugue impérieusement tout. Et il est remplacé par un thème lyrique mélodieux - il est chanté avec ses riches voix de violoncelle. Tous ces thèmes résonneront plus tard dans l'opéra : les deux premiers - dans l'Épilogue, dans le chœur du peuple ; lyrique - dans l'air de Ruslan; c'est le thème de son amour pour Lyudmila. Tout au long des cinq actes de Ruslan et Lyudmila, des images colorées et juteuses de la vie russe ancienne et de la fantaisie des contes de fées changent successivement. La plupart d'entre eux sont peints dans des tons héroïques. Par conséquent, tout l'opéra est imprégné de l'esprit d'amour pour la patrie, de la fierté joyeuse de son pouvoir, de la foi en la victoire de tout ce qui est bon et brillant sur les ténèbres et le mal. Ceci est facilité, tout d'abord, par le fait que les héros de ce « grand opéra magique », comme l'appelait le compositeur lui-même, sont dépeints comme des types brillants dotés de personnages humains bien réels. L'opéra Ruslan et Lyudmila a été un nouveau sommet sans précédent pour la musique russe, et pour Glinka, il a été une source d'épreuves et de souffrances nouvelles, encore plus douloureuses qu'auparavant. La seule joie était que le peuple russe progressiste, l'intelligentsia artistique à l'esprit démocratique a accueilli avec ravissement l'opéra Ruslana et Lyudmila. 16 2.4 Musique de filmMais les compositeurs ne se sont en aucun cas limités aux opéras et aux romances. Ils ont également écrit de la musique pour des films, et en particulier pour des films basés sur les œuvres d'A.S. Pouchkine... Sviridov et Pouchkine Tout au long de sa vie créative, le compositeur s'est tourné vers la poésie de Pouchkine. L'intégrité, l'harmonie de la muse de Pouchkine, son brillant don prophétique, son admiration pour la beauté, l'extase avec la joie de vivre - tout cela est proche de Sviridov. Rappelons que le premier succès créatif de ses années d'étudiant était associé à la poésie de Pouchkine. Plus tard, dans les années 50, Sviridov a travaillé sur l'oratorio "Les Décembristes", où il a utilisé le texte du poème "Dans les profondeurs des minerais sibériens". Deux décennies plus tard, son œuvre la plus célèbre est apparue - "Illustrations musicales" de l'histoire de Pouchkine "Snowstorm", dans laquelle le compositeur a utilisé la musique qu'il avait précédemment composée pour le film du même nom. En 1979, Georgy Vasilyevich a créé le concert de choeur "La Couronne de Pouchkine". Toute la philosophie de vie de Pouchkine était incarnée dans cette œuvre, toute l'expérience créative du compositeur. Ayant montré dans ses œuvres précédentes les aspects les plus significatifs de la vie russe, ayant recréé les images de divers héros, Sviridov les fusionne en une seule image, dont le nom est Pouchkine. 17 2.5 Le folklore est à la base des œuvres de PouchkineOù les créations d'A.S. Pouchkine ont-elles eu une telle musicalité qui leur permet de s'insérer facilement dans la musique ou de devenir la base d'œuvres musicales ? Comme les sources de tout art, peinture, musique, la source de la littérature est le folklore. L'art populaire a également nourri l'œuvre du grand poète. Il s'est tourné plus d'une fois vers les sujets des contes et légendes populaires. Mais le langage des œuvres de Pouchkine est aussi proche du langage populaire. D'où la légèreté, la mélodie, la musicalité. L'incroyable premier-né de Pouchkine - "Ruslan et Ludmila"… Quelle mer de fantaisie, d'innocence, d'ironie ! Et déjà ici, nous rencontrons l'une des techniques préférées du poète - l'introduction du fil de la chanson dans le tissu poétique. Cette technique est très typique pour beaucoup de ses œuvres étendues. Ces chansons, en règle générale, portent une lourde charge sémantique, étant parfois la clé pour révéler le contenu intérieur. Ratmir, le jeune khan, comme d'autres chevaliers, partit à la recherche de la disparue Lyudmila. Mais sa passion ne peut être comparée à l'amour fidèle de Ruslan. Il est attiré par le chant de la vierge, calme, plein de bonheur et de nostalgie. C'est trop tard, jeune voyageur ! Réfugiez-vous dans notre tour gratifiante. Ici, la béatitude et la paix nocturnes, Et l'après-midi et du bruit, et un festin. Venez à un appel amical Viens, ô jeune voyageur ! Ici vous trouverez un essaim de beautés, Leur discours et leur baiser sont doux. Venez à un appel secret Viens, ô jeune voyageur ! Nous sommes à vous avec l'aube du matin Remplissons le gobelet au revoir. Venez à un appel pacifique Viens, ô jeune voyageur ! Se trouve dans le champ l'obscurité de la nuit, Un vent froid s'éleva des vagues. C'est trop tard, jeune voyageur ! Réfugiez-vous dans notre tour gratifiante. Quelle étonnante maîtrise de la forme est démontrée ici par le jeune Pouchkine... Comme la composition circulaire du chant est organique, quand la dernière strophe répète la première. L'attractivité du contenu est en quelque sorte soulignée par différentes définitions du mot "vocation" - amical, secret, paisible. dix-huit Les chants des montagnards captivaient l'imagination de Pouchkine. Nous en trouvons la preuve dans le poème "Tazit", et dans "Voyage à Arzrum", et même dans l'une des notes de l'auteur à "Prisonnier du Caucase": « Le climat heureux de la Géorgie ne récompense pas ce beau pays pour toutes les calamités qu'il endure pour toujours. Les chansons géorgiennes sont agréables et pour la plupart tristes. Ils glorifient les succès momentanés des armes caucasiennes, la mort de nos héros : Bakounine et Tsitsanov, la trahison, le meurtre - parfois l'amour et le plaisir." Le magnifique don de pénétration dans divers éléments nationaux a permis à Pouchkine de créer des stylisations convaincantes, qui dans leurs mérites n'étaient pas inférieures aux sources originales. C'est aussi la "chanson circassienne" de " captif caucasien". Vieilli, comme tout le poème, dans un esprit romantique, il crée un climat d'angoisse, de mystère, qui possède les personnages principaux de l'œuvre. Pouchkine met également l'accent sur le pouvoir émotionnel de l'air folklorique : les jeunes filles chantent, « et le cœur des personnes âgées rajeunit ». Et dans le cœur d'un esclave, ces sons exacerbent l'envie de retourner dans leur patrie, les rêves d'évasion... 1 Un puits de cliquetis court dans la rivière ; Dans les montagnes, le silence est nuit ; Le cosaque fatigué s'assoupit, Penché vers la lance en acier. Ne dors pas Cosaque : dans l'obscurité de la nuit Un Tchétchène traverse la rivière. Le Cosaque navigue sur un canoë, Tissage le long du bas du réseau fluvial. Cosaque, tu te noieras dans la rivière, Comment les petits enfants se noient Baignade parfois chaude : Un Tchétchène traverse la rivière. Au bord des eaux chéries De riches villages fleurissent ; Une joyeuse danse ronde. Courez, chanteurs russes, Dépêchez-vous, rouge, à la maison : Un Tchétchène traverse la rivière. 19 Un autre poème romantique de Pouchkine - "Fontaine Bakhchisaraï"... Et encore une fois, le poète inclut une chanson dans sa toile poétique, cette fois tatare. Ce chant « sonnant et agréable » des esclaves glorifie Zarema et crée une atmosphère particulière du harem du khan, où les timides épouses de Girey vivent dans un triste silence sous la garde vigilante de l'eunuque. Le chant tatare dans le contexte général du poème a une signification complètement indépendante, et on peut dire qu'avec son aide Pouchkine résout, tout d'abord, les problèmes coloristiques. Après tout, l'héroïne, oubliée de Giray Zarema, n'écoute pas les éloges. La chanson sonne comme un doux intermezzo lyrique avec une saveur orientale. 1 Accorde le paradis à l'homme Remplacement des larmes et troubles fréquents : Béni soit le fakir qui contempla la Mecque Dans la vieillesse, les années tristes. Béni soit la glorieuse rive du Danube Il illuminera de sa mort : La jeune fille du paradis le rencontre Il volera avec un sourire passionné. Mais il est plus béni, ô Zarema, Qui, aimant la paix et la félicité, Comme une rose dans le silence d'un harem Chéri, mon cher, toi. vingt Pas de soins, pas de travail ; Ne se tord pas laborieusement Nid de longue durée; Endettée la nuit sommeille sur la branche ; Le soleil rouge se lèvera : L'oiseau entend la voix de Dieu, S'embrasera et chantera. Pour le printemps, la beauté de la nature, L'été étouffant passera - Et le brouillard et le mauvais temps La fin de l'automne porte : Les gens s'ennuient, les gens sont tristes ; Birdie vers des terres lointaines, Vers une terre chaude, au-delà de la mer bleue S'envole jusqu'au printemps. Contrairement aux "nombres" insérés de "Le prisonnier du Caucase" ou "La fontaine de Bakhchisarai", les vers cités sont fermement liés au développement général de l'action, à la structure du poème dans son ensemble. Telle est l'humeur spirituelle du protagoniste - Aleko, telle est son attitude envers la vie, lorsqu'il donne sa journée "à la volonté de Dieu" et rien ne peut confondre sa paresse sincère. Mais les passions ne se sont calmées que dans son âme - la tragédie est à venir. Le célèbre "Song of Zemfira" porte une charge sémantique encore plus importante. Voici le centre dramatique du poème, la première collision d'Aleko et Zemfira. D'ailleurs, dans cette chanson d'amour, l'héroïne exprime son credo de vie, revendique son droit à la liberté de choix. Et cela provoque une protestation d'Aleko, qui, finalement, ne veut la liberté que pour lui-même. Un vieux mari, un mari redoutable, Coupe-moi, brûle-moi : je suis solide; pas peur Pas de couteau, pas de feu. Vous déteste, Je te déteste; j'en aime un autre Je meurs d'amour. Coupe-moi, brûle-moi ; Je ne vais rien dire; Un vieux mari, un mari redoutable, Vous ne le reconnaissez pas. Il est plus frais que le printemps Plus chaud qu'un jour d'été; Comme il est jeune et courageux ! Comme il m'aime ! Comment elle l'a caressé Je suis dans le silence de la nuit ! Comment ils ont ri alors Nous sommes vos cheveux gris ! 21 "Eugène Onéguine"... Le troisième chapitre du roman ... Tatiana a déjà envoyé une lettre à Eugène. Mais il n'y a pas de réponse. Enfin, ils sautent... Tatiana court, non, ne court pas, mais vole vers son héros. Haletant, je suis tombé sur le banc, j'ai attendu... Et puis Pouchkine (comme cela arrive souvent avec lui) fait une modulation inattendue. De la tension, de l'excitation - à l'ironie subtile, non dénuée de sens social : Dans le jardin des servantes sur les crêtes, Baies cueillies dans les buissons Et ils ont chanté en chœur sur commande (Commande basée sur Pour que les baies du maître secrètement Les lèvres méchantes n'ont pas mangé, Et ils étaient occupés à chanter : L'idée d'acuité rurale !) Et puis - comme un répit, comme un soupir libre - le chant des filles. Une technique de composition ingénieuse. Sa nécessité, sa nature organique étaient claires pour Pouchkine. Mais quelle chanson les filles devraient-elles mettre dans leur bouche ? Tout d'abord, dans le brouillon du manuscrit, il opta pour une sorte de remaniement de l'original folklorique. Dunya est sorti sur la route, Prier Dieu. Dunya pleure, hurle, Un ami s'en va. Un ami est parti dans un pays étranger. La face cachée. Oh, cette terre étrangère pour moi Amer bordel ! .. Demoiselles en terre étrangère, Filles rouges je suis resté jeune Une veuve amère. Souviens-toi de moi jeune Al je suis chaud Souviens-toi de moi par contumace Bien que pas exprès. Il semblerait que ces lignes correspondent à la situation, à l'humeur générale de l'héroïne et même aux événements à venir. Cependant, Pouchkine, comme toujours, cherche solution optimale... Et il arrive à la conclusion sur la nécessité d'une peinture contrastée ici, soulignant la nature « pause » de cet épisode. Il stylise parfaitement une chanson folklorique joyeuse et légère. Et il le fait avec tant de précision, si naturellement que le collectionneur d'art populaire Daniil Kashin (1769-1841) appelle ces poèmes "une chanson folklorique russe". Filles, beautés, Chéri, copines, Jouez les filles Promenez-vous, mon cher! Serre la chanson La chanson chérie Attirer le camarade À notre danse ronde. Comment attirer un compagnon Comment pouvons-nous voir de loin Fuis mon cher Nous jetons des cerises Cerises, framboises, Groseille. Ne va pas espionner Chansons précieuses N'allez pas espionner Nos jeux sont féminins. 22 "Scènes du temps de la chevalerie"- C'est le seul drame de Pouchkine écrit en prose. Mais même ici, le poète ne se départit pas de sa méthode préférée pour introduire des épisodes de chansons en action. Dans ce cas, cependant, ils ne sont pratiquement pas liés au développement de l'intrigue de l'intrigue, bien qu'ils soient tout à fait organiquement inclus dans le tissu dramatique global. Les chansons de ces scènes sont extrêmement différentes dans leur genre, leur humeur et leur caractère. Une courte chanson de travail est mise dans la bouche des foins, et bien que la scène de l'action se situe bien au-delà des frontières de la Russie, les poèmes sont imprégnés de prouesses et de portée véritablement russes. Une faux marche dans le champ, Bande verte Il se couche après elle. Oh, vas-y, ma faux. Le cœur se réjouit. Entremetteur stupide Ils chevauchèrent le long de la mariée, Nous sommes allés dans le jardin, Renversé un baril de bière Tout le chou a été arrosé Ils se sont inclinés devant Tynu, Ils prièrent Veree : Vereya hein, vereyushka, Indiquer le chemin Pour la mariée ehati. Svatushka, devinez Prendre le scrotum L'argent se déplace dans le sac, Il s'efforce d'avoir des filles rouges. Une rivière rapide coulait Deux poissons marchent dans une rivière rapide, Deux poissons, deux petites chairs, As-tu entendu, soeur poisson, Comme le soir nous avons noyé une fille rouge, Noyade, cher ami maudit. Du fond profond Nous faisons surface la nuit La lune nous réchauffe. Aime-nous parfois la nuit Quitte le fond de la rivière, Toute tête libre Couper la hauteur de la rivière, Sonnerie d'air pour agacer, Et les cheveux verts et mouillés Séchez et secouez dedans. 23 Ainsi, après avoir analysé les paroles et la prose d'A.S. Pouchkine, nous pouvons conclure que ses œuvres sont basées sur art folklorique... Le talent du poète n'est pas né de lui-même, mais a absorbé tout le meilleur du folklore : langue parlée, épithètes lumineuses, images de la nature, refrains... Tout cela nous permet de parler des origines folkloriques de la poésie de Pouchkine. Les contes d'Arina Rodionovna Yakovleva, les chants des paysans Boldin, les traditions des peuples du Caucase - c'est sur quoi était basé le travail de Pouchkine. Le poète aimait tellement sa patrie que son discours se rapproche du discours folklorique et la poésie est souvent difficile à distinguer des chansons russes... 3. Conclusion... La poésie Pouchkine pour tous les temps. Chaque génération s'y voit comme dans un miroir. Pouchkine est infiniment diversifié à la fois dans les genres et dans le style, mais dans n'importe quel travail, il est profondément perspicace. Le cristal de Pouchkine a de multiples facettes et toutes les facettes du talent scintillent d'un éclat éblouissant. Sa muse répond clairement à toutes les impulsions du cœur humain. Tout comme les concepts d'honneur et de conscience, de bonté et d'amour, de honte et de miséricorde sont éternels, la poésie de Pouchkine est éternelle, révélant fidèlement ces concepts. C'est pourquoi il était facile pour les compositeurs de tous les temps, est et puisera dans l'immense bol d'or d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. 4.Liste de la littérature
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Gauche - Y. Yanenko. Portrait de Mikhaïl Glinka, années 1840 A droite - Portrait de M. Glinka, 1837 Le fait que Glinka ait écrit une romance basée sur les poèmes de Pouchkine est en fait très symbolique. Le critique V. Stasov a écrit : « Glinka a le même sens dans la musique russe que Pouchkine dans la poésie russe. Tous deux sont de grands talents, tous deux sont les fondateurs du nouveau russe 
À gauche - Anna Kern. Dessin de A. Pouchkine, 1829. À droite - Alexandre Pouchkine et Anna Kern. Le dessin de Nadya Rusheva Pushkin a dédié le poème "Je me souviens d'un moment merveilleux" à Anna Petrovna Kern, avec qui la première rencontre a eu lieu en 1819, et en 1825 la connaissance a été renouvelée. Des années plus tard, les sentiments pour la fille ont éclaté avec une vigueur renouvelée. C'est ainsi qu'apparaissent les fameuses lignes : « Je me souviens d'un moment merveilleux : Tu es apparu devant moi, Comme une vision fugace, Comme un génie d'une beauté pure. 
Gauche - O. Kiprensky. Portrait d'A.S. Pouchkine, 1827. A droite - Artiste inconnu. Portrait d'A.P. Kern Près de 15 ans plus tard, une autre rencontre importante a lieu : le compositeur Mikhail Glinka rencontre la fille d'Anna Kern, Ekaterina. Plus tard dans une lettre, il a déclaré: "Elle n'était pas bonne, même quelque chose de souffrance s'exprimait sur son visage pâle, ses yeux clairs et expressifs, une silhouette inhabituellement élancée et un type particulier de charme et de dignité... m'attiraient de plus en plus .. J'ai trouvé un moyen de parler avec cette douce fille... Bientôt mes sentiments ont été complètement partagés par la douce EK, et mes rencontres avec elle sont devenues plus gratifiantes. J'étais dégoûtée à la maison, mais combien de vie et de plaisir de l'autre côté : des sentiments poétiques enflammés pour EK, qu'elle a parfaitement compris et partagés." 
I. Repin. Portrait du compositeur Mikhail Glinka, 1887 
Gauche - A. Arefiev-Bogaev. Portrait supposé d'Anna Kern, années 1840 A droite - Artiste inconnu. Portrait de la fille d'Anna Kern, Ekaterina Ermolaevna Par la suite, Anna Petrovna Kern écrivit ses mémoires à cette époque : « Glinka était malheureuse. 
Gauche - M. Glinka. Photo de S. Levitsky, 1856. A droite - un dessin d'après une photo de Levitsky. Glinka avait l'intention de divorcer de sa femme, condamnée pour trahison, et de partir à l'étranger avec Ekaterina Kern, ayant combiné un mariage secret, mais ces plans n'étaient pas destinés se réaliser. La fille était malade de consomption et elle et sa mère ont décidé de partir pour le sud, dans le domaine ukrainien. La mère de Glinka était fermement opposée à ce qu'il les accompagne et lie son destin avec Catherine, alors elle a tout fait pour que le compositeur lui dise au revoir. 
Pierre commémorative avec la ligne de Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux" à Riga 
Monument à M. Glinka sur la place Teatralnaya près du théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg Glinka a passé le reste de ses jours en tant que célibataire. Ekaterina Kern 
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