Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Caractéristiques stylistiques, de genre et de composition du poème " Douze " de A. A. Blok .">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Le but de la leçon : montrer la nature polémique de la poème, ses caractéristiques artistiques ; notions de répétition : style, genre, composition,"> Цель урока: показать полемический характер поэмы, её художественные особенности; повторение понятий: стиль, жанр, композиция, символ; определить отношение автора к событиям революции 1917 года. План урока: 1. Контраст как основное средство изображения в поэме. 2. Исторические и политические предпосылки создания поэмы. 3. Система образов 4. Единство замысла и композиции 5. Стилистика и жанровое своеобразие поэмы. 6. Образы-символы. 7. Контроль знаний.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="(!LANG :> "Aujourd'hui, je suis un génie !" . "Douze" - quoi qu'ils en soient"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Work contrast En janvier 1918, quelque chose arriva à Blok,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> poètes")"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Contraste de l'œuvre La base du contenu du poème est une "tempête" dans la mer de la vie."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:> Contexte historique et politique pour la création du poème"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> Les héros du poème Les héros sont décrits de manière concise et expressive. n"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:> Unité d'intention et de composition Extérieurement, le poème est construit conformément avec le titre :"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Image du Christ le meilleur"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:> Stylistique, originalité de genre du poème "Les Douze" est une poème épique, comme"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="(!LANG :> "Musique de la révolution" "Écoutez la musique de la révolution," Block a appelé . V"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> "Musique de la Révolution" n Les intonations du son de la marche dans le poème."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Assemblée constituante!»

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt="(!LANG :>Les images sont des symboles Le vent, le blizzard, la neige sont des motifs de blocs constants."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="(!LANG :> "... pourquoi Christ ?" révolution avec cet attribut emprunté"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Le système artistique des images dans le poème de D. Milton "Paradise Lost"

3. Caractéristiques de genre du poème

Je voudrais surtout m'attarder sur les caractéristiques de genre de l'épopée de Milton, qui ne sont pas non plus conformes aux canons stricts. Comme on l'a déjà noté, pendant les années de la révolution, parallèlement à la croissance des sentiments anti-monarchistes à Milton, son attitude envers la culture aristocratique de la cour est devenue de plus en plus hostile. Le rejet de la poétique épique courtoise et de l'héroïsme chevaleresque lui fit abandonner son projet initial d'écrire "Arthuriad" - un poème héroïque à la louange du légendaire roi Arthur. Dans les années 1940 et 1950, le poète tente de trouver une nouvelle intrigue qui répondrait à ses idées modifiées sur l'épopée héroïque. Il trouve un tel complot dans la Bible : cela devient un mythe religieux sur la chute et l'expulsion du premier peuple d'Eden.

Le sujet de Paradise Lost, admet l'auteur, est « un sujet triste ! Mais rien de moins || Et plus héroïque dedans, || Que dans le contenu de l'histoire du passé...". L'héroïsme, selon Milton, ne consiste pas en une bravoure imprudente sur le champ de bataille, non en des duels d'honneur chevaleresques, mais en patience et en martyre, en l'abnégation chrétienne. "Je ne suis pas donné --. il écrit,

Tendances à décrire la guerre,

Passé pour le seul jusqu'ici

sujet de poésie héroïque.

Grand art! -- chanter

En lignes interminables visqueuses

Bloodshed, slash les chevaliers

Mythique dans des batailles fabuleuses.

Pendant ce temps, la grandeur du vaillant mérite

Patience, martyre - aucun

Pas glorifié..."

En créant "Paradise Lost", Milton a cherché à démystifier les idéaux religieux et moraux de la poésie épique du passé et à cette fin a introduit dans le poème des scènes et des situations parodiques et polémiques qui ont des parallèles à la fois dans la chevalerie et dans l'épopée antique : si Les prédécesseurs de Milton, dépeignant des scènes de batailles grandioses, glorifiaient le courage et les prouesses militaires de leurs héros, puis dans Paradise Lost la scène d'une bataille cosmique est conçue pour révéler non pas tant les prouesses des armées célestes que le faux héroïsme du Satan rebelle. , et en même temps démontrer l'absurdité et l'absurdité de la guerre qu'il a commencée, comme, en effet, toute guerre, le cas échéant non liée à l'idée de servir Dieu.

Se référant à de telles attaques du poète contre de faux idéaux, de son point de vue, l'un des critiques modernes appelle Paradise Lost un anti-épos. Cette définition, cependant, doit être reconnue comme infructueuse : premièrement, le sous-texte critique du poème en est une caractéristique importante, mais pas la plus essentielle ; deuxièmement, Milton ne parle ici que contre certains phénomènes de la poésie épique, et non contre le genre en tant que tel.

Pour Milton, l'épopée homérique et l'Énéide de Virgile sont toujours restées le modèle le plus élevé. Comme les grands prédécesseurs, l'auteur de Paradise Lost s'est efforcé de créer une image monumentale et complète de la vie, qui refléterait les forces cosmiques de la nature et les caractéristiques du paysage local, les batailles qui décident du sort des peuples et les détails quotidiens de la vies de héros, les visages nobles des célestes et simples visages humains. Comme dans l'épopée classique, le poème de Milton est raconté au nom de l'auteur ; de longs passages narratifs et descriptifs alternent avec des dialogues et des monologues, le discours de l'auteur - avec le discours des personnages. Le poème comprend de nombreux épisodes qui ont des parallèles dans l'épopée antique : scènes d'un conseil militaire, description d'une sorte d'"Odyssée" de Satan, scènes de bataille, visions prophétiques de héros, etc. Le poème a une ouverture traditionnelle racontant sa sujet et buts, et l'adresse du poète à la Muse, anticipant les changements les plus significatifs de la scène; suivant les règles, Milton viole la séquence chronologique des événements et au début du poème rapporte des incidents liés au milieu de l'action principale. Les techniques d'hyperbolisation, les épithètes constantes, les comparaisons détaillées répondent également aux exigences de base du genre. La grandiosité de l'intrigue correspond à la structure sublime du discours poétique. Le poème est écrit en vers blancs, qui sonnent tantôt mélodieux et doux, tantôt énergiques et passionnés, tantôt sévères et sombres. Milton donne à son discours les intonations solennelles d'un rhapsode et en même temps le pathos d'un prophète biblique.

En adhérant aux règles, le poète n'en fait pas des entraves. À son avis, la déviation des règles dans le travail de ceux qui connaissent profondément l'art n'est "pas une violation des frontières, mais un enrichissement de l'art". Homère et Virgile étaient pour Milton non seulement des mentors, mais aussi des rivaux, qu'il, en tant que poète épique, cherchait à surpasser. Soulignant la nature inhabituelle de l'intrigue qu'il a choisie, Milton insiste sur le fait que sa chanson héroïque raconte des choses qui n'ont pas encore été chantées ni en prose ni en vers.

"Paradise Lost est une épopée", a écrit l'un des plus grands érudits de Milton du siècle dernier, David Masson. "Mais, contrairement à l'Iliade ou à l'Enéide, ce n'est pas une épopée nationale, et en général c'est une épopée qui n'est pas similaire à d'autres types d'épopées bien connues. "Paradise Lost" est l'épopée de toute la race humaine ... ". Telles étaient en effet les intentions du poète anglais : contrairement à ses professeurs, Homère et Virgile, il voulait créer une œuvre qui ne se limite pas aux thèmes nationaux, mais qui avait une échelle universelle, universelle. À cet égard, l'idée de Milton était conforme à l'idée d'un autre de ses prédécesseurs - le grand Dante, qui, comme lui, a travaillé au tournant de deux époques, comme lui, qui a consacré sa vie à la lutte et à la poésie. Comme l'auteur de La Divine Comédie, Milton s'est tourné vers la Bible pour mener à bien son plan. Cependant, pas l'esprit d'humilité chrétienne, mais le redoutable pathos des prophètes, l'ampleur cosmique des légendes épiques de la Bible étaient particulièrement proches des deux poètes.

Presque toute l'œuvre de Milton, poète et publiciste, qui a ressenti avec acuité les contradictions de son époque critique, est empreinte de drame. Ce drame atteint sa plus haute tension dans son derniers travaux créé par l'ambassadeur de l'effondrement de la république, pendant les années de la Restauration. Déjà la légende la plus religieuse sur la rébellion de Satan et l'expulsion du premier peuple d'Eden, incarnée artistiquement par Milton dans Paradise Lost, en le degré le plus élevé dramatiquement; non sans raison, il était à l'origine destiné par le poète à un traitement dramatique. L'originalité de la vision du monde de l'auteur et les particularités du matériau qu'il a choisi ne pouvaient qu'affecter la nature de genre de son travail.

Déjà les premiers critiques du poète lui reprochaient le fait que le sujet et l'intrigue de Paradise Lost étaient plus dramatiques qu'épiques. J. Dryden a fait valoir que l'intrigue choisie par Milton «n'est pas l'intrigue d'un poème héroïque, ainsi appelé de droit. Le sujet du poème est la perte du bonheur; le développement des événements n'y est pas couronné de succès, contrairement à ce qui se passe dans d'autres œuvres épiques. Au XVIIIe siècle. Joseph Addison est apparu dans The Spectator avec un certain nombre d'articles sur le poème de Milton. Arguant que Paradise Lost n'est pas plus pauvre que l'Iliade et l'Enéide dans les beautés inhérentes au genre épique, il nota cependant que l'intrigue de cette œuvre convenait plus à la tragédie qu'à l'épopée.

La question de la nature de genre de "Paradise Lost" intéressait à un degré ou à un autre presque tous les chercheurs du poème. Au XXe siècle. cette question est devenue l'une des questions centrales des études miltoniennes. Au cours des trente dernières années seulement, plusieurs thèses sur ce sujet ont été soutenues à l'étranger, et un grand nombre de livres et d'articles spéciaux ont été publiés. Seuls quelques rares auteurs, exagérant significativement la dépendance du poète à la tradition épique, insistent sur la pureté et la canonicité du genre épique de Milton.

La plupart des chercheurs parlent à juste titre de ses différences significatives avec la poésie épique précédente et, divergeant dans les détails, appellent à l'unanimité la principale caractéristique de genre du poème de Milton son drame organique inhérent. En même temps, cependant, il n'est pas non plus sans extrêmes : les auteurs individuels font des composantes dramatiques de la poésie miltonienne un facteur déterminant de sa structure et privent imperceptiblement le Paradis perdu de ses racines - des liens avec les traditions de l'épopée.

Ainsi, le critique littéraire anglais R.B. Rollin appelle le poème de Milton "un drame épique encyclopédique" dans lequel trois variétés du genre dramatique se sont rencontrées et ont fusionné : selon le chercheur, "Paradise Lost" comprend la tragédie de Satan, le drame historique sur Dieu le Fils et la tragi-comédie pastorale sur Adam et Eve. Il semble que le discours de l'article de R.B. Rollin ne parle pas d'un poème épique, mais d'une pièce expérimentale grandiose dans laquelle certaines des lois de la construction de l'épopée sont utilisées comme quelque chose d'auxiliaire et de subordonné.

La même impression reste de la connaissance du livre du savant américain John Demaray, qui considère "Paradise Lost" comme une épopée théâtrale, construite à partir d'une série de scènes dramatiques thématiquement interconnectées et combinant les caractéristiques d'un masque de cour de la Renaissance, une procession de carnaval, un spectacle religieux prophétique, une tragédie italienne avec une fin heureuse, une représentation théâtrale continentale grandiose.

Une certaine quantité de drame est originellement inhérente au genre épique ; des épisodes dramatiques se trouvent déjà dans ses tout premiers exemples classiques : ce n'est pas pour rien qu'Eschyle a dit qu'il mangeait des miettes du somptueux repas d'Homère. Cependant, le drame de l'intrigue et la saturation dramatique de nombreuses scènes de Paradise Lost sont incomparablement plus élevés que dans d'autres poèmes épiques. Il y a une tragédie inconditionnelle dans le destin de Satan, qui s'est voué à un litige éternel et peu prometteur avec le souverain de l'Univers ; tragique est le destin d'Adam et Eve, qui ont goûté au fruit défendu et ont été condamnés aux tourments terrestres et à la mort.

Se rejetant la responsabilité du triste sort des héros, Milton a cherché à dessiner leurs personnages de manière artistiquement convaincante, à dépeindre la dégradation spirituelle de Satan et la transformation des héros de l'idylle en héros de la tragédie. Résolvant ce problème, le poète a souvent utilisé les techniques du drame et a permis aux personnages de se révéler sur les pages du poème. En même temps, non seulement il introduit dans la trame du récit - en pleine conformité avec les lois de l'épopée - le dialogue et le monologue, mais il leur donne un caractère franchement dramatique.

Contrairement au discours essentiellement rhétorique des personnages de l'épopée du passé, de nombreux dialogues et monologues de Paradise Lost se caractérisent par une tension et un dynamisme exceptionnels ; ils révèlent les caractères des personnages et les motifs de leurs actions ; le dialogue se transforme souvent en une sorte de duel psychologique, qui se termine par la victoire de l'un des héros ; la relation des personnages dans ce cas, bien sûr, changer. Un drame profond est imprégné dans le poème de la scène de la rencontre en enfer, le discours ardent de Satan qui a été jeté en enfer, mais ne s'est pas incliné devant le Dieu de Satan, sa confession amère au livre IV, la conversation du diable avec Péché et Mort, la scène de la tentation d'Eve, le dialogue des premiers peuples après la chute et bien d'autres épisodes. Comme le soulignent à juste titre les chercheurs, en termes de puissance dramatique et d'impact émotionnel sur le lecteur, de nombreux dialogues et monologues de Paradise Lost s'apparentent davantage à la dramaturgie élisabéthaine qu'à la poésie épique.

Tout cela permet sans doute de parler d'une réfraction singulière des lois de l'épopée dans le poème de Milton, mais ne permet nullement de le considérer comme une simple somme d'œuvres dramatiques diverses qui n'ont qu'un cadre épique commun. Quelle que soit la place importante que le début dramatique occupe dans le poème, le début épique y reste dominant. Le dialogue et le monologue dans Paradise Lost ne sont pas les seuls, comme dans le drame, mais seulement l'une des nombreuses manières de présenter le matériel ; de plus, tous les dialogues et monologues du poème de Milton ne sont pas dramatiques : il n'y a pas de drame, disons, dans la conversation scientifique de Raphaël et d'Adam sur l'astronomie ou dans les monologues de Dieu le Père qui rappellent les traités théologiques ; l'histoire de Raphaël sur la création du monde n'est pas non plus dramatique, mais descriptive.

Environ un tiers du volume entier du poème est occupé par la partie narrative elle-même, à laquelle, par exemple, l'histoire du difficile voyage de Satan vers Eden et les sombres visions de l'Enfer, du Chaos, des descriptions de paradis exotiques, des images majestueuses d'Eden , généreusement éparpillés ici et là, se remplaçant les uns les autres, ont lieu. C'est à partir de descriptions de ce genre que nous apprenons le concept de Milton de l'univers comme un tout grandiose hiérarchiquement construit, dans lequel chaque particule - d'un minuscule brin d'herbe à une constellation géante - se voit attribuer sa place.

Éliminer du Paradis perdu ce qu'il a de non dramatique, réduire le poème à un dialogue, comme une pièce de théâtre, comme le propose J. Demaray, pour se convaincre des qualités scéniques exceptionnelles de Paradis perdu, reviendrait à se priver le poème d'unité structurale, d'échelle cosmique, de portée épique, en d'autres termes, l'appauvrit sans cesse. À la suite d'une telle procédure, ainsi que des digressions, des commentaires et des appels de l'auteur à la muse de Paradise Lost, la personnalité de l'auteur lui-même serait également expulsée.

L'intrusion dans le poème de Milton du principe personnel à la lumière des canons de l'épopée classique semble inhabituelle et constitue une autre caractéristique très importante de Paradise Lost. Les introductions passionnées de caractère odique aux livres I, III, VII et IX diffèrent nettement des débuts épiques traditionnels et des appels à la muse inspiratrice. En eux, Milton non seulement informe sur le sujet de son poème, non seulement prépare le lecteur à un changement de scène (Enfer - empyrée céleste - Eden - Terre pécheresse), mais partage avec lui ses espoirs et ses peurs, ses chagrins et ses difficultés. . Au livre VII, Milton parle ouvertement de cadre historique dans lequel son poème est né; mauvais temps et mauvaises langues, ténèbres, solitude et danger entourent le poète.

Quatre petites introductions, ainsi que de brefs commentaires lyriques, interrompant parfois le cours du récit et, contrairement aux conventions, exprimant l'attitude personnelle de l'auteur face aux événements dépeints, donnent une idée des vues de Milton sur l'épopée, son attitude envers l'aristocratie culture, ses opinions morales. Dans ces intermèdes lyriques singuliers, l'image d'un poète aveugle, d'un prophète et d'un citoyen, se profile clairement, révisant les valeurs de l'ancien monde, mettant en avant de nouveaux idéaux éthiques, politiques et artistiques.

Dans notre science, la question de la nature de genre de "Paradise Lost" a reçu la couverture la plus complète dans les œuvres de R.M. Samarina. Notant à juste titre l'innovation de Milton, qui a synthétisé épopée, drame et paroles dans son poème, le chercheur commet un certain nombre d'erreurs malheureuses, essayant de prouver l'idée fausse que Paradise Lost est "une épopée qui est déjà à bien des égards proche de l'émergence Roman européen". A l'appui de son idée, R.M. Samarin fait référence aux paroles bien connues de V.G. Belinsky à propos du roman comme épopée des temps modernes : « Dans le roman, tous les traits génériques et essentiels de l'épopée... mais ici ils sont idéalisés et ramenés sous le type général du phénomène de la vie ordinaire en prose. Un roman peut prendre pour contenu... un événement historique et développer tel événement particulier dans sa sphère, comme dans une épopée : la différence réside dans la nature de ces événements eux-mêmes, et par conséquent, dans la nature du développement et de la représentation... . ". Dispositions théoriques, exprimé par le grand critique, se transforment en un lit de Procuste préparé pour Paradise Lost pour plaire au concept de R.M. Samarin : contrairement à l'évidence, le chercheur doit déclarer « prosaïque et ordinaire » la vie idéale du premier peuple idéal dans l'Eden mythique, chanté par le poète.

"Dans la sphère d'un 'événement historique'", écrit plus loin R.M. Samarin, "Milton a développé... un 'événement privé' - la chute d'Eve... et la chute d'Adam... Combien différent, selon les mots de Belinsky, est le personnage ces événements eux-mêmes, et par conséquent, la nature de leur représentation, sont clairs même pour un lecteur inexpérimenté. La chute du premier peuple dans "Paradise Lost" peut en effet être considérée comme un "événement privé", développé dans la sphère de l'événement "historique" - la rébellion de Satan contre Dieu, et, bien sûr, il y a une différence entre eux, comme entre tous les événements historiques et privés, qu'ils soient représentés dans un roman ou une épopée. Mais pas du tout sur cette différence. Dans la question L'article de Belinski. Selon le critique, le roman et l'épopée peuvent utiliser des événements historiques et privés, mais la nature de ces événements, leur développement et leur représentation dans l'épopée, d'une part, et dans le roman, d'autre part, sont fondamentalement différents. . Pour comprendre à quel point cette différence est profonde, il suffit de comparer le poème de Milton, par exemple, avec le roman de Fielding "Les aventures de Tom Jones, l'enfant trouvé": dans le poème, le développement des événements est déterminé par l'interaction des héros et des forces d'un autre monde , dans le roman - par le rapport réel entre l'homme et la société.

Les arguments avancés par R.M. Samarin en faveur de son concept ne peut être considéré comme convaincant. Tout aussi peu convaincante est la déclaration du scientifique selon laquelle "Paradise Lost, avec son désir de synthèse, pour la couverture universelle du matériau, se rapproche du genre émergent du roman." ", mais le genre épique en général. Dans les débuts lyriques et les commentaires de le poème, on peut bien sûr voir le prototype de ces digressions que l'on rencontrera dans un poème romantique, et dans un roman en vers, et dans les romans en prose de Fielding, Thackeray et Dickens. sur la convergence de "Paradise Lost" avec le "roman européen naissant", mais sur l'influence bien connue qu'il a eue sur le développement du genre lyrique-épique.

A la question Veuillez nommer les principales caractéristiques du POEM !! ! C'est très nécessaire ... donné par l'auteur Kunya la meilleure réponse est POÈME [gr. poiein - "créer", "création" ; dans la littérature théorique allemande, le terme "P. " correspond au terme "Epos" dans sa corrélation avec "Epik", coïncidant avec le "epos" russe] - un genre littéraire.
Habituellement, P. est appelé une grande œuvre poétique épique appartenant à un certain auteur, contrairement aux chansons "folkloriques", "lyriques-épopées" et "épiques" sans nom et se tenant à la frontière entre les chansons et P. - un semi-sans nom "épopée". Cependant, le caractère personnel de P. ne fournit pas de motifs suffisants pour le distinguer en tant que genre indépendant sur cette base. Chanson épique, "P. "(comme une grande œuvre poétique épique d'un certain auteur) et" épique "sont essentiellement des variétés du même genre, que nous appellerons plus tard le terme "P". , car en russe le terme "epos" dans son sens spécifique (pas comme une sorte de poésie) est rare. Le terme "P. ” sert également à se référer à un autre genre - le soi-disant. "romantique" P., dont ci-dessous. Le genre de P. a une longue histoire. Originaire d'une société tribale primitive, le patrimoine s'est solidement établi et s'est largement développé à l'époque de la formation d'une société esclavagiste, alors que les éléments du système tribal prédominaient encore, puis a continué d'exister pendant toute l'ère de l'esclavage. Propriété et féodalité. Ce n'est que dans des conditions capitalistes que la poésie a perdu sa signification en tant que genre dominant. Chacune de ces périodes a créé ses propres variétés d'art pictural, mais on peut parler d'art pictural comme d'un genre spécifique. Il est nécessaire de définir le poème spécifiquement et historiquement sur la base de ses caractéristiques typiques inhérentes à la poésie dans ces conditions sociales qui ont essentiellement créé ce genre, le présentant comme la forme de distribution principale et conduisant à un épanouissement unique. Les débuts du genre avant cela et son développement après cela n'étaient que l'histoire ou l'existence selon la tradition, inévitablement compliquée par les nouvelles exigences de la réalité changeante, exigences qui ont finalement conduit à la mort du genre et à son dépassement par de nouvelles formes de genre.
Le contenu et la forme de P. ont un caractère d'une grande importance : la large signification sociale de P. en sert de base, et les caractéristiques structurelles indiquées sont les moyens de son expression ; le sérieux solennel est également souligné par la syllabe haute de P. (métaphores, épithètes complexes, "comparaisons homériques", formules poétiques constantes, etc.) et l'intonation lente des hexamètres. La grandeur épique de P. est sa qualité nécessaire.
Telles sont les caractéristiques du cinéma en tant que genre dans sa forme classique. Le principal est sens idéologique P. - approbation du "peuple"; autres caractéristiques essentielles: le thème est le plus grand événement social, les personnages sont des héros nombreux et richement polyvalents, l'action est la nécessité de son immuabilité objective, l'évaluation est la grandeur épique. Cette forme classique du poème s'appelle une épopée.
Un certain nombre de ces signes de P. peuvent être décrits sous une forme non développée et dans des chansons épiques, à la suite de la cyclisation en rykh, les poèmes d'Homère ont été formés. Les mêmes signes - et déjà sur la base de la signification largement sociale et « folklorique » de P. - pourraient être attribués au P. mentionné ci-dessus d'autres pays avec la seule différence que les caractéristiques de P. n'ont trouvé nulle part une telle complète et expression compréhensive comme dans les Hellènes. P. peuples de l'Est, en raison de la nature beaucoup plus abstraite de leur base religieuse et mythologique, étaient par exemple. de nature largement symbolique ou didactique, ce qui réduit leur valeur artistique ("Ramayana", "Mahabharata"). Ainsi, en vertu de leur expressivité et de leur luminosité, les traits notés du P. d'Homère sont typiques du genre P. en général.

Réponse de Complice[gourou]
Poème - (grec póiema), une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique. Un poème s'appelle aussi une épopée antique et médiévale (voir aussi Epos), sans nom et d'auteur, qui a été composée soit par la cyclisation de chansons épiques lyriques et de légendes (le point de vue d'AN Veselovsky), soit par "gonflement" ( A. Heusler) d'une ou plusieurs légendes folkloriques, ou à l'aide de modifications complexes des intrigues les plus anciennes dans le processus d'existence historique du folklore (A. Lord, M. Parry). Le poème s'est développé à partir d'une épopée illustrant un événement d'importance historique nationale ("Iliade", "Mahabharata", "Chanson de Roland", "Elder Edda", etc.). De nombreuses variétés de genre du poème sont connues: héroïque, didactique, satirique, burlesque, y compris héroïque-comique, un poème avec une intrigue romantique, lyrique-dramatique. Branche phare du genre pendant longtempsétait considéré comme un poème sur un thème national-historique ou mondial (religieux) ("Énéide" de Virgile, "Divine Comédie" de Dante, "Lusiades" de L. di Camões, "Jérusalem libérée" de T. Tasso, " Paradise Lost » de J. Milton, « Henriade » de Voltaire, « Messiade » de F. G. Klopstock, « ​​Rossiyada » de M. M. Kheraskov, etc.). Dans le même temps, une branche très influente de l'histoire du genre était un poème aux caractéristiques romantiques de l'intrigue ("Le chevalier à la peau de léopard" de Shota Rustaveli, "Shahnameh" de Ferdowsi, dans une certaine mesure - "Furious Roland" de L. Ariosto), liée à un degré ou à un autre à la tradition du roman médiéval, à prédominance chevaleresque. Peu à peu, les problèmes personnels, moraux et philosophiques apparaissent dans le poème, les éléments lyriques et dramatiques sont renforcés, la tradition folklorique est découverte et maîtrisée - caractéristiques déjà caractéristiques des poèmes pré-romantiques ("Faust" de IV Goethe, poèmes de J. MacPherson, V. Scott). L'apogée du genre se produit à l'ère du romantisme, lorsque les plus grands poètes de divers pays se tournent vers la création d'un poème. "Apogée" dans l'évolution du genre du poème romantique, les œuvres acquièrent un caractère socio-philosophique ou symbolique-philosophique ("Childe Harold's Pilgrimage" de J. Byron, " Cavalier de bronze"A. S. Pouchkine, "Dzyady" A. Mickiewicz, "Démon" M. Yu. Lermontov, "Allemagne, un conte d'hiver" de G. Heine) .Dans la 2ème moitié du XIXème siècle. le déclin du genre est évident, ce qui n'exclut pas l'apparition d'œuvres individuelles marquantes (The Song of Hiawatha de G. Longfellow). Dans les poèmes de NA Nekrasov ("Red Nose Frost", "Qui vit bien en Russie"), se manifestent des tendances de genre caractéristiques du développement du poème dans la littérature réaliste (synthèse des principes moralistes et héroïques). du 20ème siècle. les expériences les plus intimes correspondent à de grands bouleversements historiques, elles en sont imprégnées comme de l'intérieur (« Cloud in Pants » de VV Mayakovsky, « The Twelve (poem) » d'AA Blok, « First Date » d'A. Bely) Dans la poésie soviétique, il existe différentes variétés de genre du poème: faire revivre le début héroïque ("Vladimir Ilitch Lénine" et "Bon!" Mayakovsky, "Neuf cent cinquième année" de B. L. Pasternak, "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky); poèmes lyriques-psychologiques («À propos de cela» de V.V. Mayakovsky, «Anna Snegina» de S.A. Yesenin), philosophiques (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historiques («chroniqueur de Tobolsk» L. Martynov) ou combinant des questions morales et socio-historiques ("Le milieu du siècle" de V. Lugovsky). Le poème comme genre synthétique, épique lyrique et monumental qui permet de combiner l'épopée du cœur et la "musique", "l'élément" des bouleversements du monde, les sentiments les plus intimes et concept historique, reste un genre fécond de la poésie mondiale : "The Repair of the Wall" et "Into the Storm" de R. Frost, "Landmarks" de Saint-John Perse, "Hollow People" de T. Eliot, "The Universal Song" de P. Neruda, "Niobeus" de KI Galchinsky, "Poésie continue" de P. Eluard, "Zoya" de Nazim Hikmet.

Poème

Poème

POEM (poiein grec - "créer", "création"; dans la littérature théorique allemande, le terme "P." correspond au terme "Epos" dans sa corrélation avec "Epik", coïncidant avec le "epos" russe) - un genre littéraire.

ÉNONCÉ D'UNE QUESTION.- Habituellement, P. est appelé une grande œuvre poétique épique appartenant à un certain auteur, contrairement aux chansons "folkloriques", "lyriques-épopées" et "épiques" sans nom et se tenant à la frontière entre les chansons et P. - un semi- "épopée" sans nom. Cependant, le caractère personnel de P. ne fournit pas de motifs suffisants pour le distinguer en tant que genre indépendant sur cette base. Chanson épique, "P." (comme une grande œuvre poétique épique d'un certain auteur) et "épopée" sont essentiellement des variétés du même genre, que nous appellerons plus tard le terme "P.", puisqu'en russe le terme "épos" dans son sens spécifique (non comme une poésie de genre) est rare. Le terme "P." sert également à désigner un autre genre - le soi-disant. "romantique" P., dont ci-dessous. Le genre de P. a une longue histoire. Originaire d'une société tribale primitive, le patrimoine s'est solidement établi et s'est largement développé à l'époque de la formation d'une société esclavagiste, alors que les éléments du système tribal prédominaient encore, puis a continué d'exister pendant toute l'ère de l'esclavage. Propriété et féodalité. Ce n'est que dans des conditions capitalistes que la poésie a perdu sa signification en tant que genre dominant. Chacune de ces périodes a créé ses propres variétés d'art pictural, mais on peut parler d'art pictural comme d'un genre spécifique. Il est nécessaire de définir le poème spécifiquement et historiquement sur la base de ses caractéristiques typiques inhérentes à la poésie dans ces conditions sociales qui ont essentiellement créé ce genre, le présentant comme la forme de distribution principale et conduisant à un épanouissement unique. Les rudiments du genre avant cela et son développement après cela n'étaient que sa préhistoire ou son existence selon la tradition, inévitablement compliquée par les nouvelles exigences de la réalité changeante, exigences qui ont finalement conduit à la mort du genre et à son dépassement par de nouvelles formes de genre.

DE L'HISTOIRE DU POEME.- Le début historique de P. a été posé par les chansons dites lyriques épiques, issues de l'art syncrétique primitif (voir Syncrétisme, Chanson). Les chansons lyriques épiques originales ne nous sont pas parvenues. On ne peut les juger que par les chants des peuples, qui conservèrent bien plus tard un état proche du primitif, et apparurent plus tard sur la scène historique. Un exemple de chants lyriques épiques peut être les chants des Indiens d'Amérique du Nord ou des nomes et hymnes grecs, mal conservés et compliqués par des stratifications ultérieures. Contrairement aux chansons épiques lyriques précédentes, les chansons d'une étape ultérieure du développement historique avaient déjà un caractère épique relativement pur. Des chansons allemandes des VI-IX siècles. une chanson enregistrée accidentellement sur Hildebrand nous est parvenue. Aux X-XI siècles. les chansons ont fleuri en Scandinavie. Des traces de ces chansons peuvent être trouvées dans une collection enregistrée beaucoup plus tardive (XIIIe siècle) "Edda". Cela inclut également les épopées russes, les runes finlandaises, les chansons épiques serbes, etc. différentes sortes les chansons ont survécu plus longtemps que d'autres celles d'entre elles, to-rye, étaient dédiées à des événements sociaux particulièrement importants qui laissaient des souvenirs d'eux-mêmes pendant longtemps. Ils ont été encore compliqués par des événements ultérieurs. Formellement, les chanteurs se sont appuyés sur la tradition de l'art syncrétique et des chansons lyriques épiques. De là, ils ont pris rythme.
Dans le développement ultérieur des chansons, nous observons leur cyclisation, lorsque, dans le processus de transmission de génération en génération, différentes chansons ont été combinées, causées par le même fait analogue («cyclisation naturelle», dans la terminologie de Veselovsky), et lorsque des chansons sur les héros du passé lointain étaient compliquées par des chansons sur leurs descendants (« cyclisation généalogique »). Enfin, des "chants" de chansons sont apparus qui n'étaient en aucun cas directement liés les uns aux autres, unis par des chanteurs par un mélange aléatoire de visages et d'épisodes autour des événements sociaux et des personnages les plus significatifs. Au cœur de ces cycles, qui se sont ensuite développés en P. intégral, comme établi dans Dernièrement, généralement une chanson allongée, envahie, enflée (« Anschwellung », dans la terminologie de Geisler) aux dépens des autres. Les événements autour desquels la cyclisation a été effectuée étaient, par exemple, la campagne des Hellènes contre Troie (épopée grecque), la grande migration des peuples (épopée allemande), le reflet des Arabes qui ont conquis l'Espagne et menacé le peuple français (épopée française), etc. Nameh », le grec « Iliad » et « Odyssey », l'allemand « Nibelungenlied », le français « Song of Roland », l'espagnol « Poem of Side ». Dans la littérature russe, une telle cyclisation était décrite dans les épopées. Son développement a été entravé par la domination de l'église avec son dogme chrétien. Près de P. similaire est le "Parole de la campagne d'Igor".
Alors. arr. des chansons lyriques épiques issues de l'art syncrétique, en passant par les chansons épiques de l'épopée de suite jusqu'aux immenses toiles synthétiques du soi-disant. La préhistoire du P. était la préhistoire du « populaire » P.. P. a reçu la plus grande complétude dans l'Iliade et l'Odyssée d'Homère, exemples classiques de ce genre. Marx a écrit à propos des poèmes d'Homère, expliquant leur pouvoir artistique durable : « Pourquoi l'enfance de la société humaine, où elle s'est développée le plus magnifiquement, devrait-elle avoir pour nous un charme éternel en tant qu'étape jamais répétée. Il y a des enfants mal élevés et des enfants séniles intelligents. De nombreux peuples anciens appartiennent à cette catégorie. Les Grecs étaient des enfants normaux » (« Vers une critique de l'économie politique », Introduction, publié par l'Institut Marx et Engels, 1930, p. 82).
Les conditions qui ont créé les reflets artistiques les plus vifs de « l'enfance de la société humaine » sont les conditions qui se sont développées dans un système proche du système tribal. la Grèce ancienne, où la différenciation des classes n'en était qu'à ses balbutiements. Les conditions particulières de la structure sociale de la société grecque antique offraient à ses membres (ou plutôt à la classe émergente des «citoyens libres») une large liberté et indépendance politiques et idéologiques. Cette liberté a ensuite été privée même des représentants des classes dirigeantes des structures féodales et surtout capitalistes, placées dans une stricte dépendance des choses et des relations qui ont reçu une force indépendante. Pour l'idéologie du stade "enfantin" du développement de la société humaine, reflétée dans les poèmes d'Homère, la caractéristique déterminante était la compréhension mythologique de la réalité. " mythologie grecque constituait non seulement l'arsenal de l'art grec, mais aussi son sol » (Marx, Toward a Critique of Political Economy, Introduction, ed. Marx and Engels Institute, 1930, p. 82). La mythologie des Hellènes, contrairement à la mythologie d'autres peuples anciens, avait un caractère terrestre et sensuel prononcé et se distinguait par son large développement. De plus, la mythologie des temps homériques était la base de la conscience, tandis que dans les périodes ultérieures, elle est devenue un accessoire purement externe, principalement de signification rhétorique. Ces caractéristiques sociales et idéologiques de la société grecque antique ont déterminé l'essentiel de son œuvre littéraire - le sens large du « peuple » social du peuple, la lutte pour affirmer la force et l'importance du « peuple » dans son ensemble et de ses représentants individuels, sa manifestation libre et polyvalente (« le peuple »).
Cette caractéristique déterminante du P. homérique a causé un certain nombre d'aspects de l'Iliade et de l'Odyssée associés à ces caractéristiques principales. La société socialement active de la Grèce antique se reflétait également dans la littérature, tout d'abord, de grands événements qui avaient une importance étatique et nationale, par exemple une guerre. Dans le même temps, les événements (guerres) ont été pris du passé lointain, à l'avenir, leur signification a encore augmenté: les dirigeants se sont transformés en héros, les héros en dieux. La large couverture de la réalité a conduit à l'inclusion d'un grand nombre d'épisodes développés indépendamment dans le cadre de l'événement principal. L'Odyssée consiste en de toute une série d'épisodes de ce genre. Le lien littéraire entre les chansons classiques et les chansons d'équipe a également eu un effet ici. L'intégrité de la couverture de la réalité a permis, parallèlement à l'attention portée aux événements majeurs, de s'attarder en détail sur des bagatelles individuelles, car elles étaient ressenties comme des maillons nécessaires dans la chaîne des relations de la vie : détails du costume et de l'ameublement, processus de la cuisine et les détails de son utilisation, etc., ont été inclus sans aucune négligence dans les grandes lignes de l'histoire. La tendance de P. à s'étendre en largeur s'exprimait non seulement par rapport aux choses et aux événements, mais aussi aux personnages et à leurs personnages. P. a embrassé un grand nombre de personnes: rois, commandants, héros, reflétant la réalité de la société grecque antique, agissent en tant que membres actifs d'une société libre avec une foule de dieux non moins actifs, leurs patrons. De plus, chacun d'eux, étant une généralisation typique de l'un ou l'autre groupe de la société, n'est pas seulement un rouage impersonnel dans le système de l'ensemble, mais un personnage indépendant, agissant librement. Bien qu'Agamemnon soit le souverain suprême, les chefs militaires qui l'entourent ne sont pas seulement des subordonnés obéissants, mais des chefs librement unis autour de lui, conservant leur indépendance et forçant Agamemnon à s'écouter attentivement et à compter avec eux-mêmes. Les mêmes relations existent dans le domaine des dieux et dans leurs relations mutuelles avec les hommes. Une telle construction d'un système figuratif est l'une des qualités caractéristiques du poème classique, qui contraste fortement avec les poèmes d'une époque ultérieure, le plus souvent consacrés à l'éloge rhétorique de la valeur, d'abord, d'un ou de quelques-uns historiquement. des individus spécifiques, et non du « peuple » dans son ensemble. La multicolorité des personnages inclus dans le poème a également été enrichie par la polyvalence des personnages des plus importants d'entre eux. La principale caractéristique des personnages vraiment épiques est leur polyvalence et en même temps leur intégrité. Achille est l'un des brillants exemples d'une telle polyvalence. De plus, les intérêts privés et personnels non seulement n'entrent pas dans un conflit tragique pour le personnage avec les exigences étatiques et sociales, mais sont intégralement liés dans une vision du monde harmonieuse, non sans contradictions, bien sûr, mais toujours résolues: par exemple. Hector. Contrairement à l'épopée ultérieure - le roman bourgeois, qui mettait l'individu au centre de l'attention au lieu des événements sociaux - les personnages de P. sont moins développés psychologiquement.
L'étendue de la couverture de la réalité dans P., en raison de laquelle les plus grands événements sociaux qui y sont décrits étaient compliqués par des épisodes indépendants séparés, n'a cependant pas conduit à la désintégration de P. en parties distinctes, ne l'a pas privé du nécessaire unité artistique. L'unité d'action lie tous les éléments de composition de P. Cependant, l'action de P. est particulière. Son unité est déterminée non seulement par les conflits des personnages, mais aussi par l'orientation vers la reproduction « nationale » du monde. D'où la lenteur de l'action, l'abondance d'inhibitions créées par des épisodes inclus afin de montrer différents aspects de la vie, qui sont également nécessaires pour souligner la signification de ce qui est représenté. Caractéristique pour P. est le type même de développement de l'action: elle est toujours déterminée par un objectif, du point de vue de l'auteur, le cours des événements, toujours le résultat de circonstances déterminées par une nécessité extérieure aux désirs individuels des personnages. Le cours des événements se déroule sans la participation visible de l'auteur, comme un casting de la réalité elle-même. L'auteur disparaît dans le monde qu'il a reproduit : même des évaluations directes de lui sont données dans l'Iliade, par exemple. Nestor ou d'autres héros. De cette manière, les moyens de composition atteignent la nature monolithique de P. Le contenu et la forme de P. ont un caractère de grande importance : la signification sociale large de P. sert de base à cela, et les caractéristiques structurelles indiquées sont les moyens de son expression; le sérieux solennel est également souligné par la syllabe haute de P. (métaphores, épithètes complexes, "comparaisons homériques", formules poétiques constantes, etc.) et l'intonation lente des hexamètres. La grandeur épique de P. est sa qualité nécessaire.
Telles sont les caractéristiques du cinéma en tant que genre dans sa forme classique. La principale signification idéologique de P. est l'affirmation du « peuple » ; autres caractéristiques essentielles: le thème est le plus grand événement social, les personnages sont des héros nombreux et richement polyvalents, l'action est la nécessité de son immuabilité objective, l'évaluation est la grandeur épique. Cette forme classique du poème s'appelle une épopée.
Un certain nombre de ces signes de P. peuvent être décrits sous une forme non développée et dans des chansons épiques, à la suite de la cyclisation en rykh, les poèmes d'Homère ont été formés. Les mêmes signes - et déjà sur la base de la signification largement sociale et « folklorique » de P. - pourraient être attribués au P. mentionné ci-dessus d'autres pays avec la seule différence que les caractéristiques de P. n'ont trouvé nulle part une telle complète et expression compréhensive comme dans les Hellènes. P. peuples de l'Est, en raison de la nature beaucoup plus abstraite de leur base religieuse et mythologique, étaient par exemple. de nature largement symbolique ou didactique, ce qui réduit leur valeur artistique ("Ramayana", "Mahabharata"). Ainsi, en vertu de leur expressivité et de leur luminosité, les traits notés du P. d'Homère sont typiques du genre P. en général.
Étant donné que les conditions de formation de l'ancien P. grec dans le développement ultérieur de l'humanité ne pouvaient pas être répétées, P. sous sa vraie forme ne pouvait pas réapparaître dans la littérature. « Concernant certains types d'art, par exemple. épique, il est même reconnu qu'elle dans sa forme classique, qui constitue l'ère de l'histoire du monde, ne peut plus être créée » (Marx, Vers une critique de l'économie politique, Introduction, éd. In-ta Marx et Engels, 1930, p. 80). Mais un certain nombre de circonstances de l'histoire ultérieure ont soulevé des problèmes qui ont été résolus artistiquement avec une orientation vers P., souvent même en s'appuyant directement sur P. classique (même si indirectement, par exemple, à travers l'Enéide), à ​​différents moments en les utilisant différemment . De nouvelles variétés de peinture ont été créées, qui, dans leurs mérites artistiques, étaient loin d'être dessins classiques. Par rapport à ces derniers, ils se rétrécissent et s'appauvrissent, ce qui témoigne du déclin du genre, même si en même temps le fait même de leur existence témoigne de la grande force d'inertie du genre. De nouveaux genres sont nés et approuvés, conservant d'abord un certain nombre de traits formels de P.
Après une période d'épanouissement classique, le genre P. réapparaît dans l'Énéide de Virgile (années 20 av. J.-C.). Dans l'Enéide, on peut clairement observer, d'une part, la perte d'un certain nombre de signes de P., d'autre part, la préservation des caractéristiques bien connues du genre P. : un événement national au centre d'attention (l'émergence de Rome), un large affichage de la réalité à travers de nombreux tissés dans la narration principale d'épisodes indépendants, la présence du protagoniste (Enée), la participation à l'action d'une foule de dieux, etc. Cependant, l'Énéide diffère essentiellement du P. classique: sa principale aspiration idéologique est de glorifier un "héros" - l'empereur Auguste - et son espèce; la perte de l'intégrité mythologique de la vision du monde a conduit au fait que le matériel mythologique de P. a reçu un caractère conditionnel et rhétorique; la soumission passive au destin privait les héros de cette force et de cet éclat terrestres, de cette vitalité qu'ils possédaient chez Homère ; l'élégance raffinée de la syllabe de l'Enéide avait le même sens.
Alors. arr. le rétrécissement de l'attitude idéologique, la perte de l'intégrité de la vision du monde, la croissance d'un début personnel, subjectif, pathétique et rhétorique - tels sont les traits caractéristiques du chemin de la chute de P., qui a déjà affecté l'Énéide . Ces tendances étaient déterminées par le caractère courtois-aristocratique de la classe qui proposait ce P., qui s'était développé dans les conditions de l'Empire romain, contrairement à la base largement démocratique des poèmes grecs anciens.
Dans le développement ultérieur de la littérature, on observe une modification du genre P. dans le sens indiqué par l'Enéide. La raison n'en est pas tant que l'Enéide, adopté par le christianisme beaucoup plus favorablement que les poèmes homériques, et interprétés par lui à sa manière, a été largement diffusé à l'ère du renforcement du pouvoir de l'église chrétienne. La raison de la dégradation de P. réside dans la perte, dans le développement ultérieur de la société de classe, de cette vision du monde libre, qui, bien que sous une forme mythologique «enfantine», a néanmoins fourni la base d'une connaissance largement sociale («populaire»). du réel, y compris, dans un premier temps, poétique.
Mais l'histoire de la chute de P. ne s'est pas déroulée de la même manière. Dans le développement ultérieur de P., avec toute la variété des caractéristiques de chaque œuvre individuelle de ce genre et avec tout leur grand nombre, il est possible de décrire les principales variétés de P.: un poème religieux-féodal (Dante, "Le Divine Comédie »), un poème chevaleresque laïque-féodal (Arioste, « Roland furieux », Torquatto Tasso, « Jérusalem libérée »), un poème héroïo-bourgeois (Camoëns, « Lusiades », Milton, « Paradis perdu » et « Paradis retrouvé ", Voltaire, "Henriade", Klopstock, "Messiade"), P. petit-bourgeois burlesque parodique et en réponse - le P. "héroïque-comique" bourgeois (Scarron, "Virgile déguisé", Vas. Maikov, "Élisée, ou un Bacchus irrité", Osipov, "L'Énéide de Virgile, retournée", Kotlyarevsky, "L'Énéide tournée"), poésie noble-bourgeoise romantique (Byron, Don Juan, Childe Harold, etc., Pouchkine, poèmes du sud, Lermontov, Mtsyri, Démon). Ces derniers sont déjà un genre complètement original et indépendant. Plus tard, il y a un regain d'intérêt pour P. dans la littérature bourgeoise révolutionnaire et généralement anti-féodale: un poème satirique-réaliste, parfois carrément révolutionnaire-démocratique (Heine, "l'Allemagne", Nekrasov, "Qui vit bien en Russie"), et enfin nous observons des traces d'assimilation critique P. en tant que genre dans la littérature soviétique (Mayakovsky, "150.000.000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" et bien d'autres).
Un certain nombre de traits caractéristiques distinguent chacune des variétés indiquées de P., chacune des étapes nommées de son histoire.
Querelle. Le Moyen Âge dans sa poétique la créativité a transféré la question du sort du peuple, de l'humanité de la réalité au plan du mysticisme chrétien. Le moment déterminant du P. religieux-féodal n'est pas l'affirmation du "peuple" dans sa vie "terrestre", mais l'affirmation de la morale chrétienne. Au lieu d'un événement social et politique majeur, la Divine Comédie de Dante est basée sur les contes éthiques du christianisme. D'où le caractère allégorique de P., d'où son didactisme. Cependant, par sa forme allégorique, perce la réalité vivante de la Florence féodale, contrastée avec la Florence bourgeoise. La vraie vie, les vrais personnages, dans une grande variété de données dans la "Divine Comédie", lui donnent une force inébranlable. La proximité de la Divine Comédie avec le poème réside dans l'interprétation de la question principale du point de vue de la classe dirigeante de la société féodale qui l'a posée, la question du salut de l'âme ; cette interprétation s'est développée en application aux divers aspects de la réalité, l'embrassant entièrement (dans le système d'une vision du monde donnée) ; Le poème a un riche système de caractères. En plus de cela, un certain nombre d'éléments privés se réunissent avec l'ancien poème "La Divine Comédie" - la composition générale, le motif de l'errance, un certain nombre de situations de l'intrigue. Une interprétation large des problèmes généraux de la vie de la société (de classe), bien que donnée sur le plan religieux et moral, place la "Divine Comédie" au-dessus de "l'Enéide", poème essentiellement rhétorique. Pour autant, la Divine Comédie, par rapport à la P. classique, s'appauvrit dans la perte d'un fondement démocratique, d'une tendance religieuse et éthique, et d'une forme allégorique. Le poème féodal-profane est infiniment plus éloigné de la poésie classique que même le poème de Dante. Aventures chevaleresques, aventures érotiques, toutes sortes de miracles, nullement pris au sérieux - c'est, en substance, le contenu non seulement de l'épopée de Boiardo, Roland furieux de l'Arioste et Rinaldo de Torquatto Tasso, mais aussi de son Gofredo, seulement renommé, pas plus, à "Jérusalem délivrée". Offrir un plaisir esthétique à la chevalerie laïque aristocratique est leur objectif principal. Rien de la base folklorique, pas d'événements vraiment significatifs socialement (l'histoire de la conquête de Jérusalem par Gottfried de Bouillon n'est qu'un cadre extérieur), pas de héros folkloriques majestueux. Au fond, le roman féodal-profane est plutôt la forme embryonnaire du roman, avec son intérêt pour la vie privée, personnelle, avec ses personnages issus d'un milieu ordinaire, nullement héroïque. Seule la forme reste du poème - des aventures aventureuses se déroulent sur un fond extérieur d'événements sociaux qui n'a qu'une signification purement officielle. La présence d'une composition poétique destinée à décorer les dieux de l'Olympe a la même signification profondément officielle. Le déclin définitif de la culture féodale, l'émergence des tendances bourgeoises, en premier lieu - l'émergence de l'intérêt pour une personne privée et sa vie personnelle, a tué le poème, ne conservant que des éléments de son apparence extérieure. À l'ère de la croissance et du renforcement de la conscience politique de la bourgeoisie, dans la période de sa lutte pour le pouvoir de l'État, le poème a de nouveau reçu un large développement. Le poème héroïque bourgeois, dans ses modèles typiques, était le plus proche de l'Énéide de Virgile. Il est né dans l'imitation directe de l'Énéide de la part du genre. Parmi les poèmes bourgeois héroïques, on trouve des œuvres qui chantaient directement la conquête de la classe, comme le premier voyage de Vasco de Gama dans les Lusiades de Camões. Un certain nombre de bourgeois héroïques conservaient encore la forme médiévale des œuvres religieuses : le Paradis perdu et le Paradis retrouvé de Milton, et le Messie de Klopstock. L'exemple le plus typique d'un poème héroïque bourgeois est la Henriade de Voltaire, qui chante en la personne d'Henri IV l'idéal bourgeois d'un monarque éclairé, tout comme Virgile chantait l'empereur Auguste. Après Virgile, afin de glorifier le héros, un événement d'importance nationale est pris, montré dans les activités d'un certain nombre de personnes de haut rang. Un grand nombre d'épisodes qui se développent lentement établissent un protagoniste idéalisé et rhétoriquement loué. L'idéalisation conditionnelle est facilitée par une mécanique mythologique, un style élevé et des vers alexandrins. Le pathos sincère manquant de la grandeur sociale est compensé par le didactisme et les lamentations lyriques. Alors. arr. le P. bourgeois héroïque s'avère très éloigné du P. classique. Au lieu d'une affirmation épique d'un peuple héroïque libre, le poème bourgeois fait pompeusement l'éloge du quasi-héros guindé. Les éléments réalistes de l'héroïque bourgeois P. ont été supprimés par le pathétique conditionnel. Mais dans nombre de ces signes formels, l'héroïque bourgeois P. a cherché, par Virgile, à imiter le Grec. poèmes. K. Marx ironise à ce sujet : « La production capitaliste est hostile à certaines branches de la production spirituelle, comme l'art et la poésie. Sans comprendre cela, on peut se rabattre sur l'invention des Français du XVIIIe siècle, déjà ridiculisée par Lessing : puisque nous sommes allés plus loin que les anciens en mécanique, etc., pourquoi ne créerions-nous pas aussi une épopée ? Et voici Henriade au lieu de l'Iliade" ("La théorie de la plus-value", vol. I, Sotsekgiz, M., 1931, p. 247). Dans la littérature russe, l'héroïque bourgeois P. est très proche de la Rossiada de Kheraskov, qui est née dans un environnement de classe différent - féodal-noble. Les couches philistines petites-bourgeoises, antagonistes envers la classe dirigeante, éprouvant les délices de l'héroïsme bourgeois sur leur propre dos, parodiaient la solennité conditionnelle du poème héroïque bourgeois. C'est ainsi que sont nées les scènes burlesques des XVIIe-XVIIIe siècles : Le Jugement de Paris, Joyeux Ovide de Dassussy, L'Énéide de Scarron, L'Énéide à l'envers de Virgile d'Osipov, L'Énéide à l'envers de Kotlyarevsky, etc. récit d'une intrigue conditionnellement sublime (voir Burlesque). En réponse à la parodie petite-bourgeoise de P., les représentants du classicisme ont agi ainsi. appelé « heroic-comic » P., où ils opposent à la volonté de rabaisser le « high » l’art d’interpréter sublimement l’intrigue comique : Nala de Boileau, The Stolen Curl de Pop, Elisha de Maykov. Dans l'histoire de la littérature russe, le poème de Maikov, cependant, ne différait pas dans son objectif social du poème d'Osipov - tous deux étaient des formes d'une lutte acharnée contre la noblesse féodale et son idéologie. Mais dans la littérature occidentale, ces variétés de P. parodique avaient une signification spécifique marquée. Dans le P. burlesque et "héroïque-comique", la caractéristique principale et, en même temps, le vice principal du P. bourgeois a été révélé - son héroïsme conditionnel, sa rhétorique. La véritable grandeur épique, générée uniquement par l'affirmation des grands intérêts sociaux du peuple, même au sens restreint de l'ancienne citoyenneté libre, était inaccessible à la bourgeoisie avec son individualisme, son particularisme, son égoïsme. Genre P. dans la vie littéraire de l'ère du capitalisme a perdu son ancienne signification. Le nom P. a commencé à désigner une nouvelle forme d'une grande œuvre poétique épique, essentiellement nouveau genre. Appliqué à ce nouveau genre, le terme "P." a été particulièrement utilisé de manière persistante à la fin du 18e et au début du 19e siècle. Dans les conditions de l'effondrement du féodalisme, la partie avancée de la noblesse féodale, marchant vers le capitalisme, a posé avec acuité la question de l'individu, sa libération de la pression oppressive des formes féodales. Avec une compréhension claire de toute la gravité de cette pression, il n'y avait toujours pas d'idée claire des chemins de la créativité de la vie positive, ils ont été dessinés de manière romantique indéfiniment. Cette contradiction a été vécue avec une extrême acuité. Il a trouvé son expression dans des œuvres littéraires telles que "Childe Harold" de Byron, "Gypsies" et d'autres poèmes du sud de Pouchkine, "Mtsyri" et "Demon" de Lermontov, des poèmes de Baratynsky, Podolinsky, Kozlov, etc. Ces œuvres, qui ont grandi dans des conditions d'effondrement du féodalisme, sont essentiellement très éloignés de P. Ils sont plutôt quelque chose de proche de son contraire et se caractérisent par des traits caractéristiques de Ch. arr. roman. De la grandeur épique du P. classique comme humeur principale, tout comme du roman authentique avec son contenu objectivement donné, le romantique. P. se distingue par son humeur déterminante - un lyrisme fortement accentué. La base du P. romantique est l'affirmation de la liberté individuelle. Le thème est les événements de la vie intime personnelle, ch. arr. l'amour, développé sur un personnage central, montré plutôt unilatéralement dans sa seule vie intérieure, dans la lignée de son principal conflit. L'accent lyrique affecte également l'organisation du langage et des vers. En raison de l'étrangeté de P. de toutes ces caractéristiques, il est possible de rapprocher ces œuvres du genre de P. uniquement dans le sens où se posent ici et là les principales questions de la vie, qui déterminent complètement tous les événements, tous les comportement du héros et sont donc donnés par l'auteur dans une signification soulignée - épique ou lyrique -. D'où un trait commun comme une grande forme narrative poétique, bien que la grande forme du P. romantique soit d'une échelle complètement différente par rapport au P. classique.
Plus tard, dans la littérature du capitalisme, le poème comme toute forme de genre significative disparaît, et le roman est fermement établi. Cependant, des œuvres épiques poétiques existent également à cette époque, mais en termes de caractéristiques de genre, ces œuvres sont plus probablement des histoires en vers ("Sasha" de Nekrasov et d'autres).
Seule la croissance de la démocratie révolutionnaire paysanne redonne vie à «À qui il fait bon vivre en Russie» de P. Nekrasov - un exemple brillant d'un tel nouveau P. Nekrasov donne une image vivante de la vie des classes et couches les plus importantes de la réalité russe de son temps (paysannerie, noblesse, etc.). Il montre cette réalité dans un certain nombre d'épisodes indépendants, mais liés à l'intrigue. La connexion est établie à travers les personnages principaux, représentant la généralisation épique du peuple, la paysannerie. Les personnages et leurs destins sont montrés dans leur conditionnement social. La signification principale de P. réside dans l'approbation du peuple, sa signification, son droit à la vie. Le pathétique de l'héroïsme populaire, caché par les formes du quotidien les plus difficiles, distingue ce P. Son originalité réside dans son profond réalisme. Rien de moraliste, de religieux, de conventionnel, de solennel pompeux.
La forme poétique, réaliste dans sa texture, souligne la signification du thème. Ce réalisme est particulièrement ressenti par rapport au P. romantique et bourgeois-héroïque du passé récent. Le poème de Nekrasov est critique P. L'attitude critique du poète a donné à P. un caractère satirique. Malgré toute son originalité, ce poème est beaucoup plus proche du classique que d'autres variétés de poésie, qui ont plus ou moins témoigné de la dégradation du genre.
La littérature socialiste prolétarienne a révélé beaucoup plus profondément et plus vivement l'héroïsme des véritables masses populaires, leur formation, leur lutte pour le seul mode de vie communiste qui offre une vie vraiment libre et harmonieuse, mais le mouvement littéraire en tant que genre est un phénomène historique, et on ne peut pas parler de sa renaissance. L'assimilation critique de P. est cependant possible et nécessaire. Le genre littéraire a la valeur de matériel d'étude critique non seulement en littérature. Citons par exemple le film "Chapaev". Intéressant en termes de genre sont les poèmes de Mayakovsky ("Le poème sur Lénine", "Bon"), Kamensky ("Razin", "Bolotnikov"), et d'autres. L'assimilation critique de la poésie classique dans ses exemples historiques les plus frappants est l'une des tâches importantes de la littérature soviétique. , permission to-roy devrait apporter une aide significative à la formation de nouveaux genres de littérature prolétarienne.

CONCLUSIONS.- P. est l'un des genres les plus importants de la littérature narrative. P. est le genre principal du genre narratif de la littérature précapitaliste, dont la place sous le capitalisme est occupée par le roman. look classique poèmes épiques. Son exemple le plus frappant est le grec ancien P. Dans le développement ultérieur de la littérature, P. se dégrade, recevant au cours du processus de dégradation un certain nombre de différences d'espèces particulières. Un genre essentiellement indépendant, mais un genre intermédiaire, est la poésie romantique.L'assimilation critique des aspects les plus significatifs de la poésie classique ne s'observe que dans la littérature démocratique révolutionnaire et Ch. arr. dans la littérature prolétarienne et socialiste. Les principales caractéristiques du P. classique: l'approbation du peuple à travers les événements sociaux les plus importants de sa vie, l'approbation d'une personnalité humaine à part entière dans l'unité de ses intérêts publics et personnels, le reflet d'un large réalité sociale dans la régularité «objective» de son développement, l'affirmation de la lutte d'une personne avec les conditions de la réalité sociale et naturelle qui s'y opposent, la grandeur héroïque qui en résulte comme ton principal des épisodes développés par P., le souci du détail, un conglomérat complexe de personnages librement reliés en un seul tout par une action commune qui les unit, tout un système de techniques de haut style et d'intonation solennelle. Bibliographie:
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Poème

(grec poiema, du grec poieo - je crée), une grande forme de travail poétique en épique, lyrique ou genre lyrique-épique. Les poèmes de différentes époques ne sont généralement pas les mêmes en termes de caractéristiques de genre, mais ils ont des caractéristiques communes : le sujet de leur représentation est, en règle générale, une certaine époque, les jugements de l'auteur sur lesquels sont donnés au lecteur dans le forme d'une histoire sur des événements significatifs de la vie d'un individu, qui en est le représentant typique (en épique et lyrique-épique), ou sous la forme d'une description de sa propre vision du monde (en paroles); contrairement à poèmes, les poèmes sont caractérisés par un message didactique, puisqu'ils proclament ou évaluent directement (dans les types héroïque et satirique) ou indirectement (dans le type lyrique) des idéaux sociaux ; ils ont presque toujours une intrigue, et même dans les poèmes lyriques, des fragments thématiquement isolés ont tendance à se répéter et à se transformer en un seul récit épique.
Les poèmes sont les premiers monuments survivants de l'écriture ancienne. Ils étaient et sont une sorte d '"encyclopédie", en se référant à laquelle vous pouvez en apprendre davantage sur les dieux, les dirigeants et les héros, vous familiariser avec la phase initiale de l'histoire de la nation, ainsi qu'avec son arrière-plan mythologique, comprendre le chemin de philosopher caractéristique de ce peuple. Ce sont les premiers exemples de poèmes épiques dans de nombreux nats. littératures: en Inde - l'épopée folklorique " Mahabharata"(pas avant le 4ème siècle avant JC) et" Ramayana» Valmiki (au plus tard au IIe siècle après JC), en Grèce - l'Iliade et l'Odyssée Homère(au plus tard au 8ème siècle avant JC), à Rome - "Enéide" Virgile(1er siècle avant JC), en Iran - " Nom du chah» Ferdowsi(10-11 siècles), au Kirghizistan - l'épopée populaire " Manas"(au plus tard au 15ème siècle). Ce sont des poèmes épiques dans lesquels soit différentes lignes d'une même intrigue associée aux figures de dieux et de héros sont mélangées (comme en Grèce et à Rome), soit des légendes mythologiques thématiquement isolées, des fragments lyriques, des raisonnements moraux et philosophiques, etc. sont encadrés par un récit historique important (donc en Orient).
Dans l'Europe ancienne, la série de genres de poèmes mythologiques et héroïques a été complétée par des échantillons de parodie-satirique ("Batrachomyomachie" anonyme, pas avant le 5ème siècle avant JC) et didactique ("Works and Days" d'Hésiode, 8-7 siècles avant JC ) e.) épopée poétique. Ces formes de genre se sont développées au Moyen Âge, à la Renaissance et plus tard : le poème épique héroïque s'est transformé en une « chanson » héroïque avec un nombre minimum de personnages et d'intrigues (« Beowulf», « Chanson de Roland», « Chant des Nibelungen» ); sa composition se reflétait dans des poèmes historiques imitatifs (en Afrique par F. Pétrarque, dans "Jérusalem libérée" de T. Tasse); l'intrigue magique de l'épopée mythologique a été remplacée par l'intrigue magique légère de l'épopée poétique. romance chevaleresque(son influence se fera sentir dans les poèmes épiques de la Renaissance - dans "Furious Orlando" de L. Arioste et dans La Reine des Fées Spencer); traditions de l'épopée didactique ont été conservées dans des poèmes allégoriques (dans la "Divine Comédie" Dante, dans "Triumphs" de F. Petrarch); enfin, à l'époque moderne, les poètes classiques étaient guidés par l'épopée satirique parodique, à la manière burlesque qui a créé des poèmes héroïques et comiques (« Naloy » de N. bualo).
A l'époque le romantisme avec son culte paroles de chanson de nouveaux poèmes sont apparus - lyrique-épique ("Childe Harold's Pilgrimage" de J. G. Byron, le poème "Ezersky" et le "roman en vers" "Eugene Onegin" de A. S. Pouchkine, "Démon" M. Yu. Lermontov). En eux, le récit épique était interrompu par diverses descriptions détaillées du paysage, des digressions lyriques de l'esquisse de l'intrigue sous la forme du raisonnement de l'auteur.
En russe début de la littérature. 20ième siècle il y a eu une tendance à transformer le poème lyrique-épique en un poème lyrique. Déjà dans le poème de A.A. bloc"Les Douze" sont des chapitres distinguables lyriques-épique (avec la narration de l'auteur et les dialogues des personnages) - et lyriques (en eux l'auteur imite les types de chansons du folklore urbain). Premiers poèmes de V.V. Maïakovski(par exemple, "Un nuage dans un pantalon") cachent également l'intrigue épique derrière l'alternance d'énoncés lyriques divers et sombres. Cette tendance se manifestera particulièrement clairement plus tard, dans le poème de A.A. Akhmatova"Requiem".

Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Sous la direction éditoriale du prof. Gorkina A.P. 2006 .

Poème

POÈME- le mot est grec et est chargé d'une signification ancienne - "création, création" - et pas seulement parce qu'il raconte les affaires, les "créations" des gens, mais aussi parce qu'il est lui-même une "action de chanson", "traitement de chanson », leur union. D'où l'application du nom de « poème » aux voûtes épiques, chante ; d'où sa proximité de sens à l'épopée, sa proximité d'identité. Mais encore, il y a une différence. La différence est que le terme "poème" a évolué, tandis que le terme "épopée" s'est figé dans son sens de recueil de chansons bylevy - folkloriques. Le terme "poème" entre dans la littérature comme une sorte de créativité verbale artistique et, avec la littérature, traverse plusieurs époques. Les érudits alexandrins établissent les caractéristiques du poème, le théorisent et le rendent littéraire, c'est-à-dire forme reproductible. Ils produisent leur travail sur l'Iliade et l'Odyssée, qui deviennent les modèles du poème. À l'époque d'Auguste à Rome, Virgile, sous leur influence et sous l'influence des tentatives infructueuses de ses prédécesseurs, écrit le poème romain "Enéide", qui, malgré les vers élégants et de nombreux beaux détails, est dans l'ensemble plus savant que la création poétique libre. Les caractéristiques d'un poème héroïque artificiel sont les suivantes : 1) le poème est basé sur un événement important qui a un caractère folklorique ou importance nationale(dans Virgile - la fondation de l'État dans le Latium), 2) un élément descriptif est largement introduit (dans Virgile, une description d'une tempête, la nuit, le bouclier d'Aeneev), 3) un toucher est introduit dans l'image d'une personne ( dans Virgile - L'amour de Didon pour Enée), 4) un événement miraculeux est introduit : rêves, oracles(prédictions à Enée), la participation directe d'êtres supérieurs, la personnification de concepts abstraits, 5) les croyances et convictions personnelles du poète sont exprimées, 6) des allusions à la modernité sont introduites (dans "l'Enéide" du jeu de l'art contemporain Rome à Virgile). Ce sont les caractéristiques du contenu ; les caractéristiques de la forme étaient les suivantes : 1) le poème commence par une introduction, qui indique le contenu du poème (Arma virumque cano dans l'Énéide) ; et l'appel de la Muse (Muse, rappelle-moi. En. 1. 8); 2) le poème, ayant une unité, regroupant le contenu autour d'un événement majeur, se diversifie par épisodes, c'est-à-dire de tels événements introductifs, qui, constituant eux-mêmes un tout, sont adjacents à l'événement principal du poème, souvent comme des obstacles qui en ralentissent le mouvement ; 3) le début du poème introduit pour l'essentiel le lecteur au milieu de l'événement : in medias res (dans "l'Enéide" Enée est présenté en 7e année de voyage) ; 4) les événements précédents sont tirés des histoires au nom du héros (dans l'Énéide, Enée raconte à Didon la destruction de Troie).

Ces caractéristiques du poème sont devenues des lois pour les écrivains des époques suivantes et, principalement, des XVIe et XVIIIe siècles, qui ont ensuite reçu le nom de faux classiques pour leur imitation aveugle de modèles à prédominance romaine. Parmi eux, il faut citer: Jérusalem libérée - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camões, Henriada - Voltaire, "Pierre le Grand" - Lomonosov, Rossiada - Kheraskov. Parallèlement au poème héroïque, les anciens connaissaient un poème d'un autre genre - féogonique - les actes des dieux, cosmogonique - représentant l'univers (Deeds and Days - Hesiod, On the Nature of Things - Lucretia). Et à leur imitation, les écrivains chrétiens des XIVe, XVIIe et XVIIIe siècles créent un poème religieux. Ce sont : The Divine Comedy - Dante, Paradise Lost - Milton, Messiah - Klopstock. Pour une divulgation plus complète du terme, il est nécessaire d'indiquer que le poème, en tant que poème, est également connu de l'épopée hindoue (Ramayana, Magabharata), et, comme mythico-historique, il apparaît à la fin du 10ème et début du 11ème siècle après JC. et chez les Perses, où Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi crée le Shah-Nameh (livre royal) en 60 000 couplets, où il relie l'histoire réelle de la Perse avant le renversement des Sassanides par les Arabes avec des légendes sur l'antiquité primitive, illustrant en elle le sort du peuple par un certain nombre d'événements importants. En Europe occidentale, parallèlement au poème pseudo-classique, le poème romantique est né et s'est développé, issu des légendes du Moyen Âge. Le contenu principal du poème de ce type était des scènes de la vie chevaleresque, illustrant principalement des sentiments religieux, des sentiments d'honneur et d'amour. Il n'y a pas d'unité stricte en eux: les aventures sont diverses, étroitement liées les unes aux autres ("Furious Roland" de l'Arioste).

De ces fondements, de l'interaction de poèmes pseudo-classiques et romantiques, un nouveau poème se développe au début du XIXe siècle sous la forme d'un poème de Byron et ses imitateurs. Le poème prend maintenant la forme d'un récit poétique court ou répandu sur les événements de la vie personnelle d'une personne fictive, non soumis à aucune des règles habituelles du poème, avec de nombreuses digressions de nature lyrique, mettant l'accent sur le vie de cœur du héros. Bientôt, le poème perd son caractère romantique et, en relation avec un changement général des attitudes théoriques littéraires, acquiert une nouvelle signification en tant que poème lyrique-épique, en tant que type particulier d'œuvre d'art, dont le classicisme se reflète dans la justification complète de l'œuvre par sa conformité avec ses caractéristiques folkloriques (folk spirit) et les exigences de l'art.

Sous cette forme, le poème a été largement diffusé. Dans la littérature russe, Pouchkine, Lermontov, Maikov ("Fool"), Tolstoy A.K. et un certain nombre d'autres poètes moins éminents peuvent être nommés comme auteurs de poèmes de ce genre. Se rapprochant de plus en plus d'autres types de créativité épique, dans la poésie de Nekrasov, le poème devient une œuvre purement réaliste (les poèmes "Sasha", "Qui vit bien en Russie", "Enfants paysans", etc.), un peu comme une histoire dans vers, qu'un poème pseudo-classique ou romantique. Dans le même temps, la forme extérieure du poème change également d'une manière particulière. L'hexamètre des poèmes classiques et pseudo-classiques est librement remplacé par d'autres mètres. Les mètres de Dante et de l'Arioste ont en l'occurrence soutenu la détermination des poètes des temps nouveaux à se libérer de l'emprise forme classique. Une strophe est introduite dans le poème et un certain nombre de poèmes apparaissent écrits en octaves, sonnets, rondos, triolets (Pouchkine, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Fofanov (La Couturière) essaie de donner un poème réaliste, mais sans succès. Les symbolistes (Bryusov, Konevsky, Balmont) pensent avec grand plaisir au terme "poème" à leurs expérimentations d'un récit poétique. Ce mouvement affecte également les traductions fréquentes d'échantillons d'Europe occidentale du poème (à commencer par les poèmes d' Edgar Allan Poe ). Récemment, le poème a trouvé une nouvelle source de renouveau dans les thèmes sociaux de l'époque. Un exemple de ce genre de poème peut être appelé "Les Douze" - ​​A. Blok, poèmes de Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Évidemment, l'époque héroïque de la lutte révolutionnaire trouve dans le poème des éléments et des formes qui la reflètent le plus clairement. Ainsi, le poème, originaire de Grèce, a subi un certain nombre de changements, mais à travers tous les siècles, il a porté sa principale caractéristique d'une œuvre épique qui caractérise les moments d'ascension lumineuse et d'autodétermination d'une nation ou d'une personnalité. .

Dictionnaire des termes littéraires

Le poème trouve son origine dans l'Antiquité. C'est ainsi que le genre des œuvres d'Homère a été défini (VIII-VII siècles avant JC). Virgile (70-19 av. J.-C.) et d'autres Le poème a approché sa forme moderne dans la première moitié du XIXe siècle.

Un poème est une œuvre poétique lyrique-épique, qui dépeint des événements significatifs et des personnages vivants, et les réflexions de l'auteur accompagnent l'histoire des héros. Il a plusieurs variétés de genre : héroïque, historique, satirique, lyrique, dramatique, didactique, etc.

Malgré la grande variété de poèmes composés par différents auteurs à différentes époques, ils ont également des caractéristiques communes. Ces œuvres sont toujours basées sur un récit (histoire) sur un événement (un ou plusieurs). Par exemple, dans "La chanson sur le tsar Ivan Vasilievich..." de M. Lermontov, il y a la lignée de Kiribeevich, le garde tsariste, et la lignée du marchand Kalachnikov, qui se croisent d'abord par contumace, puis explicitement dans la bagarre scène.

Dans le poème lyrique-épique, le héros lyrique joue un rôle important, qui est le porte-parole des pensées et des sentiments de l'auteur. Le héros lyrique regarde les événements et les héros comme de l'extérieur, souvent en empathie avec eux. Ainsi, dans le poème de M. Lermontov "La chanson sur le tsar Ivan Vasilievich ...", cette fonction est exercée par les guslars. Ils expriment (parfois ouvertement, et parfois voilé) le point de vue du peuple sur les événements et les héros. Par exemple, à la fin du poème, on peut clairement entendre leur sympathie pour Kalachnikov et leur fierté.

Au centre de l'histoire, il y a généralement un héros ou plusieurs héros. Dans la "Chanson ...", il s'agit du tsar Ivan Vasilyevich, de Kiribeevich, de Kalachnikov et d'Alena Dmitrevna ... Le plus souvent, leurs images sont révélées dans des monologues ou des dialogues. Cela permet à l'auteur d'éviter les descriptions détaillées, d'être plus concis, plus clair et, en même temps, de saturer le récit d'émotions.

Dans le poème, chaque épisode de la vie du héros ou de l'histoire a une certaine signification. Et ensemble, ils constituent le contenu du poème dans son ensemble. Il y a trois parties dans "Song ..." de Lermontov. Dans le premier, les personnages principaux sont le tsar et ses gardes. La seconde partie dévoile le mode de vie d'une famille de marchands. Le troisième traite de la punition pour avoir enfreint les lois chrétiennes et du rôle du roi. Mais en général, le poème raconte le caractère national à une époque de bouleversements historiques.

Le poème en tant que genre se caractérise par une attention aux problèmes historiques, moraux et sociaux profonds. Si nous nous tournons vers le "Chanson ...", nous verrons sa capacité sémantique. Lermontov y soulève de tels problèmes : le droit chrétien et sa place dans la vie privée et publique, l'honneur personnel, la continuité dans la préservation de l'honneur familial, les rapports entre le pouvoir et le peuple, le sort de l'individu à une époque de bouleversements historiques.

Les principales caractéristiques du poème en tant que genre littéraire:

• genre lyrique-épique;
• grand morceau de poésie
• variétés de genre (héroïque, historique, etc.);
• variété thématique;
• la présence d'une partie narrative (intrigue) ;
• héros lyrique exprimant son attitude envers l'histoire ;
• l'image, généralement parmi plusieurs héros du principal;
• représentation des problèmes humains universels dans un contexte historique.

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