Alexander Blok est d'abord entré dans l'histoire de la littérature russe et mondiale en tant que parolier le plus subtil. Dans son incomparable peinture verbale, une douce perspicacité lyrique, la sincérité, l’intensité des situations dramatiques, le patriotisme ont été recréés et préservés pour la postérité.

Alexander Blok a partagé le destin de ceux qui ont vécu et «parlé» au tournant des deux époques. La Révolution d'Octobre 1917 a divisé le monde en deux périodes: avant et après. C'est à ce moment crucial que le poète était en train de créer. Les changements révolutionnaires mondiaux en cours dans la société ne pouvaient qu'influencer la vie et le travail du poète.

Les œuvres d'Alexandre Blok décrivent clairement les motifs de la poésie classique, tout en apportant des éléments d'innovation. Le lyrisme le plus fin, la "justesse" et la clarté du vers sont alternés avec l'auteur avec une taille de vers libre.

Les airs de solitude et d’amour, caractéristiques de la poésie dans son ensemble, coexistent dans son travail avec le thème du «monde terrible» et des vers patriotiques.

Les collections poétiques de Blok -, - les contemporains sont perçus différemment. De son ascension aux sommets de l’Olympe poétique («Poèmes de la belle dame», «Joie inattendue»), jusqu’à ce que les critiques du troisième livre «Earth in the Snow» ne comprennent pas. Et encore une fois la victoire. Le célèbre recueil "Night Hours", qui comprenait un cycle de poèmes italiens.   "... comme si j'étais à nouveau glorifié"- écrit Block.

Le théâtre de Blok est spécial. En tant qu’auteur dramatique, l’auteur nous émerveille par une imbrication étonnante de moments scéniques et de poèmes. Le théâtre est une continuation, un développement puissant des paroles au plus haut niveau de l’art. «Le balaganchik», «Le roi sur la place», «L’étranger» - «Une trilogie dramatique reliée en un tout artistique par l’unité d’un dessin poétique». L'auteur lui-même souligne: "Les trois drames sont liés entre eux par l'unité du type principal et ses aspirations". Les personnages principaux des pièces personnifient "comme si différents côtés de l'âme d'une personne", "recherchent une vie belle, libre et lumineuse".

Les œuvres remarquables du Bloc «La rose et la croix» (le summum de la dramaturgie de l’écrivain, 1912) et du poème «Les Douze», qui sont devenus l’incarnation des recherches morales du poète, de ses pensées et de ses idées, le caractérisent comme un innovateur, un créateur et un grand maître du mot poétique.

En ce qui concerne le travail du Bloc, on ne peut ignorer l’un de ses derniers travaux. Il a été écrit le 11 février 1921 et s'appelle la «Maison Pouchkine». L'histoire de l'apparition de cette œuvre est inhabituelle. Le 5 février 1921, l'un des employés de la Maison Pouchkine, E.P. Kazanovich, s'est tourné vers Alexander Blok pour lui demander d'écrire un poème dans son ancien album. Le poète a accepté. Mais la femme est tombée malade et n'a pu transférer l'album au poète qu'après un mois et demi. «Quel a été mon embarras, mon admiration et ma joie quand, en ouvrant l'album, j'ai vu sur les trois premières pages son grand poème de bloc magnifiquement écrit. C'est ce qu'on appelle la maison Pouchkine. Dans ce poème, Blok confirme son allégeance aux idéaux de Pouchkine. Et ses principaux slogans: Harmonie, Beauté, Joie ...

Pouchkine! Liberté secrète
  Nous avons chanté après toi!
  Donnez-nous votre main par mauvais temps
  Aide dans un combat muet!

Tes sons sont doux
  Inspiré dans ces années?
  N’est-ce pas toi, Pouchkine, la joie?
  Nous a inspiré alors?

Voilà pourquoi, au coucher du soleil
  Partir dans l'obscurité de la nuit
  De la place blanche du sénat
  Je m'incline doucement devant lui.

Dans une version abrégée de "Pushkin House", Alexander Blok

La date rouge du calendrier du symbolisme russe dans la poésie était les 28 et 16 novembre 1880, date à laquelle Alexander Aleksandrovich Blok est né dans la capitale de la Russie, au nord du pays. Le père (Alexander Lvovich) du futur poète travaillait comme professeur à l'Université de Varsovie et sa mère (Alexandra Andreevna) était engagée dans des traductions. Malgré le signe aimable des noms et prénoms des mêmes parents, le destin de Blok n’a pas été favorable dès l’enfance, puisque le garçon a été élevé par son grand-père Andrei Beketov, à la suite d’un divorce parental même avant sa naissance.

L'adolescence et les premiers vers

L'enfance d'Alexandre Blok est passée dans le domaine de Shakhmatovo et l'adolescence y est également passée. La compagnie d'Alexandre incluait ses cousins \u200b\u200bet cousins \u200b\u200bsecondaires, et les premiers poèmes sont sortis du stylo du poète à l'âge de 5 ans. Les simples quatrains sont à la base de l’un des noms les plus en vue de la poésie russe et d’un dominateur explicite dans le style du symbolisme.

En 1889, la famille de la mère d’Alexandre associe son sort à un officier de la garde. Elle s’installe avec un garçon de 9 ans à Saint-Pétersbourg, où le jeune Blok commence ses études au gymnase Vvedensky. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Blok entra en 1898 à l'Université de Saint-Pétersbourg à la Faculté de droit, mais la jurisprudence ne fit pas appel au futur poète. En 1901, il passa à la Faculté d'histoire et de philologie. Au début du siècle, Blok se lie d'amitié avec les symbolistes Bryusov et Bely. À ce moment-là, il devenait un poète symboliste, même si la célébrité en était encore loin.

Alexander Blok est marié à Lyubov Mendeleeva en 1903. Elle survivra à Blok et écrira plus tard un livre de mémoires dans lequel elle décrira des pages intéressantes de leur vie. C’est le Bloc de Mendeleïev qui a consacré le cycle «Poèmes d’une belle dame».

Alexander est diplômé de la branche slave-russe de l'université en 1906, et sa première édition a été publiée un peu plus tôt. En 1903, la poésie a été publiée par le magazine «New Way». Après les premières lignes, la seconde voit la lumière imprimée dans l’almanach de Northern Flowers. Le cycle de l’almanach s’appelle «Poèmes d’une belle dame». En eux, des germes de symbolisme commencent déjà à s’adresser au lecteur.

La période de la formation du poète est tombée sur la période de la révolution. De 1905 à 1908, des poèmes ont été publiés qui font la gloire du poète. Notez “The Stranger” et “The Snow Mask” - ce sont les premiers poèmes par lesquels l'auteur a été reconnu. Des magazines de renom dans les milieux de Saint-Pétersbourg collaborent avec le jeune poète. Dans l’un d’eux, dans la Toison d’or, le poète dirige sa section critique depuis 1907.

L'apogée de la créativité

En 1909, Blok était déjà un poète bien connu en Russie, les lecteurs attendaient la parution de ses nouveaux poèmes et un cercle de fans se formait autour d'Alexander. Ayant reçu un héritage en 1909 après le décès de son père, Blok décide de mieux connaître le monde et part en voyage avec sa tête.

De 1909 à 1913, le Bloc voyage trois fois en Europe. Il a visité la France et l’Italie, l’Allemagne et la Belgique, mais l’intérêt pour les traditions et le style de vie européens excite le poète lors de ses voyages. Alexander Block à l'étranger travaille activement. Au cours de ces années, une série de poèmes "Poèmes italiens", un recueil de "Horloge de nuit" et la pièce "Rose et la Croix". Le poète montre clairement qu'il existe une Europe et une Russie à laquelle il ne va pas renoncer. Rangées:

Et dans une vie nouvelle et différente

Oubliez le vieux rêve

Et je me souviendrai aussi des Doges

Je me souviens de Kalita maintenant.

Le service militaire n’est pas passé non plus par Blok, le poète a été enrôlé dans l’armée en 1916 et sert de chronométreur près de la Biélorusse Pinsk. Blok a été épargné par les batailles sanglantes, dès la révolution et "tout était mélangé dans la maison des Oblonsky". Le tsar était parti, il n'y avait personne pour qui se battre et Blok retourne à Saint-Pétersbourg. C’est là que commencent les années les plus controversées de la biographie du poète, pour n'avoir jamais exprimé de sympathie évidente pour les communistes, le Bloc prend leur parti et le sert, bien que sans beaucoup de servilité, mais vrai.

Au début de 1918, le poème «Les Douze» apparaît, où Blok place Jésus-Christ devant les douze soldats rouges, signant ainsi une totale loyauté envers le gouvernement existant. On peut aussi attribuer cela à la peur de sa propre vie à l’époque d’une révolution de la conscience, puis des lignes:

"Rappelez-vous, Katya, l'officier - il n'a pas laissé le couteau"

Écrit dans le même poème, il est difficile de l’associer à la loyauté. Vous pouvez également voir ici votre propre conviction que le gouvernement a raison.

Immédiatement après ce poème, "Scythians" apparaissent, où les lignes:

«Camarades! Nous allons devenir frères!

Et de nombreux autres points parlent également du soutien du Bloc au pouvoir soviétique.

"Vous ne pouvez pas servir deux dieux", cela peut être attribué à la période de la biographie de Blok de 1918 à 1921, lorsque le poète n’écrivit rien d’original, se contentant de faire des comptes rendus lors de réunions de la Free Philosophical Organization et de lignes dessinées qui ne suscitaient guère d’intérêt.

Repenser le présent commence en 1921. Malheureusement, le poète n’avait pas grand-chose à vivre et il n’arrivait guère à dire la moitié de ses pensées et à exécuter une partie du travail. En 1921, le poète écrivit un poème "Maison Pouchkine" qui montre des notes de testament et de remords. Président du Conseil des poètes de Petrograd depuis 1920, Blok en fait beaucoup pour les jeunes talents, mais malheureusement, ils sont peu nombreux en cette année courageuse. Blok devient également un bouclier pour de célèbres poètes et critiques, par exemple, il est resté longtemps dans l'ombre entre le NKVD et Gumilyov, et d'autres écrivains et poètes lui en sont reconnaissants. Les purges de masse, purges sanglantes ont commencé après la mort d’Alexander Blok.

Coucher de soleil du poète

Le gouvernement soviétique ne touche pas à Blok, mais ne le respecte pas beaucoup. Par exemple, en 1921, le Politburo a refusé de partir en Finlande pour se faire soigner, alors que l'état du Bloc était déjà critique. La maladie cardiaque a progressé et Block est tombé dans une dépression profonde. Dans les derniers jours de sa vie, Blok était inconscient, essayant de détruire le poème "Douze", il lui sembla qu'il était seulement écrit et non imprimé. "Détruisez toutes les copies, toutes." De quoi s'agissait-il - folie, ressentiment pour le refus d'un visa pour traitement ou pour repenser la vie - une question sans réponse. Dans différentes sources, les derniers jours du Bloc sont décrits de différentes manières, nous allons donc laisser cela dans la boîte fermée de l’histoire.

Alexander Aleksandrovich Blok décède le 1 er août 1921 et est immédiatement enterré à Smolensky Pogost, d'où les cendres ont été transférées au cimetière de Volkovsky en 1944.

La vie au tournant du siècle et une rupture de conscience laissèrent les fautes d'orthographe créatives de Blok, mais avec toute la complexité et l'ambiguïté de sa vie, Blok fut et reste l'un des plus grands poètes russes. C'est lui qui a rappelé la vérité sur la culpabilité, il a mis le Christ devant les bolcheviks, il lui a appris à accepter même les tourments et la mort:

«Pour tourment, pour mort - je sais

En tout cas, je t'accepte!

Dans la maison, rue Dekabristov, où Blok a vécu et est mort ces dernières années, un appartement-musée fonctionne.

Le film "Je suis lentement devenu fou"

Alexander Aleksandrovich Blok est né et a grandi dans une famille de nobles intellectuels très cultivée. Son père, Alexander Lvovich, est né d'un docteur, Johann von Blok, arrivé en Russie au milieu du XVIIIe siècle en provenance de Mecklembourg et était professeur au département de droit public de l'université de Varsovie. Selon son fils, il était aussi un musicien compétent, un connaisseur en littérature et un styliste subtil. Cependant, sa nature despotique est devenue la raison pour laquelle la mère du futur poète, Alexandra Andreyevna, a été forcée de quitter son mari avant la naissance de son fils. Ainsi, l’enfance et la jeunesse de Blok passèrent d’abord dans la «maison du recteur» de Saint-Pétersbourg (son grand-père, Andrei Nikolaevich Beketov, professeur de botanique, recteur de l’Université de Saint-Pétersbourg), puis, après le second mariage de sa mère, dans la maison de son beau-père, l’agent Franz Feliksovich Kublitsky-Piottukh , et chaque été - dans le domaine Beketov près de Moscou Shakhmatov.

Dans la famille Beketov, libérale et aimant les gens, beaucoup étaient engagés dans des travaux littéraires. Le grand-père de Blok était l'auteur non seulement d'œuvres solides, mais également de nombreux essais scientifiques populaires. Grand-mère, Elizaveta Grigoryevna, toute sa vie a été consacrée à la traduction d’œuvres scientifiques et artistiques. «La liste de ses œuvres est énorme», a rappelé le petit-fils plus tard. Ses filles, la mère de Blok et sa tante, étaient systématiquement engagées dans des travaux littéraires.

L’atmosphère d’intérêts littéraires lui a très tôt fait naître un besoin irrésistible de poésie. Grâce aux mémoires de M. A. Beketova, les poèmes pour enfants de Blok, écrits par lui à cinq ans, nous sont parvenus. Cependant, un appel sérieux à la créativité poétique, lié en grande partie à l'engouement du jeune Blok pour la poésie de Joukovski, Pouchkine, Lermontov, Tyoutchev, Fet, Polonsky, est sanctionné par son diplôme du gymnase et son admission à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg en 1898 (en 1901, il passa à Branche slave-russe de la Faculté d'histoire et de philologie et l'achève avec succès en 1906).

Les paroles de Blok sont un phénomène unique. Avec toute la diversité de ses problèmes et solutions artistiques, avec toutes les différences entre les premiers poèmes et les suivants, il apparaît comme un tout, comme une œuvre dans le temps, comme un reflet du "chemin" suivi par le poète. Blok lui-même a souligné cette particularité.

Nous répétons qu'en 1910-1911, se préparant à publier son premier recueil de poèmes, Blok les plaça dans trois livres. Le poète a conservé cette division en trois volumes dans deux éditions ultérieures (1916 et 1918-1921), bien que l'auteur ait apporté des modifications importantes à l'intérieur des volumes. Dans leur forme finale, trois volumes comprennent 18 cycles lyriques («pays de l'âme», comme le dit le poète). Dans la préface de la première édition du «Recueil de poèmes», Blok a souligné l'unité de son plan: «Chaque poème est nécessaire à la formation d'un chapitre (c.-à-d. Un cycle. - Éd.); un livre est composé de plusieurs chapitres; chaque livre fait partie d'une trilogie; Je peux appeler toute la trilogie "un roman de poésie" ... ". Après quelques mois dans une lettre à Andrei Bely, il révèle le sens principal des étapes qu'il a parcourues et le contenu de chacun des livres de la trilogie:" ... c'est ma façon, maintenant qu'il passé, je crois fermement que c’est une nécessité et que tous les versets constituent ensemble une «trilogie d’incarnation» (d’un moment de lumière trop brillante à travers une forêt marécageuse nécessaire au désespoir, aux malédictions, aux «représailles * et…», à la naissance d’une personne «publique» , un artiste qui regarde courageusement la face du monde ..,) ”.

Le premier volume (1898-1903) comprend trois cycles. Le premier d'entre eux - "Ante lucem" ("Avant la lumière") - comme si anticiper le futur chemin difficile. L’ambiance romantique générale du cycle a également prédéterminé l’attitude antinomique du jeune poète à la vie. À un extrême, les motifs de déception lugubre semblent si peu naturels pour un garçon de dix-neuf ans: «Je suis une vieille âme. Une sorte de lot noir - // Mon long chemin. " Ou: "Je ris de la foule pathétique // Et je ne la laisse pas soupirer." Mais de l'autre - une soif de vie, son acceptation:

Je cherche une volonté luxueuse, je me précipite vers le beau côté Où dans un champ vaste et propre C’est bien, comme dans un rêve magnifique, et la réalisation de la haute mission du poète, son prochain triomphe:

Mais le poète s'approche pour chanter, cherche, tiré par la vérité, et tout à coup il voit une nouvelle lumière Au-delà de la distance, autrefois inconnue ...

Le cycle central du premier volume est intitulé «Poèmes sur la belle dame». C’est «l’instant de lumière trop vive» au sujet duquel Blok a écrit à A. Bely. Dans ce cycle, l'amour du jeune poète pour sa future épouse L. D. Mendeleeva et sa fascination pour les idées philosophiques de Vl. Soloviev. La doctrine du philosophe sur l’existence de l’âme du monde, ou féminité éternelle, qui peut réconcilier la «terre» et le «ciel» et sauver le monde au bord du désastre à travers son renouveau spirituel, est la plus proche de lui à cette époque. Le poète romantique a reçu une vive réponse de la pensée du philosophe selon laquelle l’amour du monde lui-même est ouvert par l’amour d’une femme.

Les idées de Soloviev sur la «double paix», une combinaison de matériel et de spirituel, ont été incarnées dans le cycle par le biais d’un système diversifié de symboles. Apparence multiforme de l'héroïne. D'une part, c'est une femme très réelle, "terrestre". "Elle est mince et grande, // toujours arrogante et sévère." Le héros la voit "tous les jours de loin". D'autre part, nous avons devant nous l'image mystique et céleste de la «Vierge», «L'aube», «La grande épouse éternelle», «Saint». "Clair", "Incompréhensible" ... On peut en dire autant du héros du cycle. «Je suis jeune et frais et amoureux», est une auto-caractérisation complètement «terrestre». Et puis c’est le même "moine sans joie et sombre" ou "garçon", allumant des bougies. Pour renforcer l'impression mystique, Blok utilise généreusement des épithètes tels que, par exemple, «fantômes», «ombres inconnues» ou «sons inconnus», «espoirs de visions d'un autre monde» ou «paradis», «beauté indescriptible», «mystère incompréhensible», «tristesse» indications indicibles », etc.

Ainsi, l'histoire d'amour terrestre très réel se transforme en un mythe mystico-philosophique romantique-symbolique. Il a son propre complot et complot. Le fondement de l'intrigue est l'opposition du «héros terrestre» (héros lyrique) au «céleste» (Belle Dame) et, en même temps, le désir de les unir, de «se rencontrer», à la suite desquels la transformation du monde devrait aboutir à une complète harmonie. Cependant, l'intrigue lyrique la complique et la dramatise. De poème en poème, l’humeur du héros change: espoirs lumineux - doutes qu’ils suscitent, attente de l’amour - et peur de son effondrement, foi en l’invariabilité de l’apparence de la Vierge - et hypothèse qu’il puisse être déformé («Mais j’ai peur: vous allez changer le regard». )

La tension dramatique est également inhérente à l'achèvement du premier volume du cycle avec le nom significatif «Crossroads». Le thème de la belle dame continue à être entendu dans ce cycle, mais quelque chose de nouveau se pose: un lien qualitativement différent avec la «vie quotidienne», l'attention portée au chagrin humain, les problèmes sociaux («Factory», «D'après les journaux», «Un homme malade errait le long du rivage». . ”Et autres). "Crossroads" souligne la possibilité de modifications futures dans le travail du poète, qui se manifesteront clairement dans le deuxième volume.

Les paroles du deuxième volume (1904-1908) reflètent les changements importants apportés à la vision du monde du bloc. La recrudescence sociale, qui englobait alors les couches les plus larges du peuple russe, a eu un effet décisif sur le Bloc. Il s'éloigne du mysticisme de Vl. Soloviev, de l'idéal chéri de l'harmonie mondiale, mais pas parce que cet idéal est devenu intenable pour le poète. Il lui resta pour toujours cette "thèse" à partir de laquelle son chemin commençait. Mais les événements de la vie environnante, nécessitant leur compréhension, s'imposent impérieusement dans la conscience du poète. Il les perçoit comme un début dynamique, un «élément» qui entre en conflit avec «l'âme inébranlable» du monde, comme une «antithèse» opposée à la «thèse» et qui plonge dans le monde complexe et contradictoire des passions humaines, de la souffrance et de la lutte.

Le cycle "Bulles de la Terre" est une sorte de prologue au deuxième volume. Le poète se tourne de manière inattendue et polémique vers la représentation de la nature «basse»: «l'éternité des marais», «des bosses et des souches rouillées», de fantastiques créatures féeriques qui les habitent. Il pourrait dire avec son gentil "âne marécageux":

Mon âme est heureuse pour tous les reptiles, toutes les bêtes et toutes les religions, reconnaissant la régularité de l'existence de ce monde élémentaire et le droit de ses habitants d'honorer "leur champ, le Christ".

Au cours des deux prochains cycles («Various Poems» et «City»), la couverture des phénomènes de la réalité est considérablement étendue. Le poète est immergé dans le monde conflictuel aigu et angoissé de la vie quotidienne, se sentant impliqué dans tout ce qui se passe. Ce sont aussi les événements de la révolution, qu’il a perçus, comme d’autres symbolistes, comme une manifestation des éléments destructeurs du peuple, comme une lutte du peuple d’une nouvelle formation contre le royaume de l’anarchie sociale, de la violence et de la vulgarité qu’il détestait. À un degré ou à un autre, cette position est reflétée dans les poèmes «Est allé à une attaque. Directement dans la poitrine ... "," Sortant de l'obscurité des caves ... "," Rencontre "," Bien nourri "et d'autres. Il est cependant caractéristique que le héros lyrique, avec toute sa solidarité avec ceux qui défendent l'opprimé, ne se considère pas dignes d'être dans leurs rangs:

Ici, ils sont loin, Fun natation. C’est seulement qu’ils ne vous emmèneront pas avec vous!

(La barca de la vie est devenue ...)

Sur une note aussi douloureuse, l’un des problèmes principaux pour lui - le peuple et l’intelligentsia - commence à résonner dans les paroles de Blok.

Outre les motivations associées aux événements révolutionnaires, ces cycles reflètent de nombreux autres aspects de la vie diverse et infiniment variable de la Russie. Mais les poèmes acquièrent une signification particulière, dans laquelle le poète déploie une image «large» de la patrie et souligne son lien inextricable avec elle. Dans le premier d'entre eux (Volonté de l'automne, 1905), les traditions de Lermontov sont clairement visibles. Dans le poème "Homeland", Lermontov a qualifié son amour de la patrie "étrange" car il est en contradiction avec le "patriotisme" traditionnel. Il lui était cher "non pas à la gloire achetée avec du sang", mais "au silence froid des steppes" et aux "lumières tremblantes des villages tristes". L’amour de Blok est le même: "Je vais vous payer pour la tristesse de vos champs, // je vais aimer votre espace pour toujours ...", à la différence qu'il est peut-être plus intime, plus personnel. Ce n’est pas un hasard si l’image de la patrie "se jette" ici dans l’image d’une femme ("Au loin, au loin, ondulant invitant, // ton motif, ta manche colorée"), technique qui sera reprise dans des poèmes ultérieurs du Bloc sur la Patrie. Le héros de Blok n'est pas un passant accidentel, mais l'un des fils de la Russie, empruntant la voie «familière» et participant au destin amer de ceux qui «meurent sans amour», mais qui cherchent à se fondre dans leur patrie: «Vous êtes abrité dans de grandes distances! // Comment vivre et pleurer sans toi!

L'image de la patrie dans le poème «Rus» (1906) est révélée d'une manière différente. La Russie est un secret - il s'agit du résumé initial et final, souligné par la composition du poème en anneau. Au début, il semble que le mystère de la Russie provienne des "légendes de l'Antiquité": "le regard boueux du sorcier", les sorcières avec des tas, des sorcières, des diables ... Cependant, lorsque vous lisez le poème, vous commencez à comprendre que le mystère de la Russie n'est pas cela. Elle est là "où des peuples divers // De bord en bord, de dol en dol // Des rondes nocturnes sont conduites // À la lueur de villages en feu". La réponse au mystère réside dans «l'âme vivante» du peuple, qui n'a pas terni sa «pureté originelle» dans l'immensité de la Russie. Pour le comprendre, il faut vivre une vie avec les gens.

Blok crée également une série de poèmes que les chercheurs de son travail appellent le «cycle du grenier»: «Cold Day», «En octobre», «Night. La ville s'est calmée ... "," Je suis dans quatre murs - tués // par des soins et des besoins terrestres ... "," Fenêtres sur la cour "," Je marche, flâne ... "," Dans le grenier "et d'autres héros lyriques cycle - un représentant des classes inférieures urbaines, un des nombreux «humiliés et insultés», un habitant des caves et des greniers de la ville. Les noms et les causes des versets eux-mêmes, et dans une plus grande mesure les détails de l'environnement entourant le héros («portes fétides», «plafond bas», « coin éclaboussé "," toits de tôle "," puits de la cour ", etc.) semblent inattendus dans la bouche de la chanteuse de la belle dame. Mais voici quoi d'autre pour surprendre Plus récemment: le héros du «cycle attique», malgré toute sa dissemblance extérieure par rapport à l’auteur, est perçu par nous précisément comme le représentant de son «moi». Il ne s’agit pas là d’un instrument agissant du poète, qu’il a non seulement reconnu, mais aussi il a activement défendu: «L’écrivain, peut-être avant tout, est un homme, c’est pourquoi il lui arrive si douloureusement de gâcher irrévocablement et tristement son« moi »humain, de le dissoudre dans une masse d’autres« moi »exigeants et ingrats. Et aussi: "... Un écrivain qui croit en sa vocation, quelle que soit sa taille, se compare à sa patrie, croyant qu'il est malade, et coexiste avec elle ..." Ainsi, la révélation de soi du héros lyrique en bloc Dans un certain nombre de cas, cela se produit par la «dissolution de soi-même» chez des étrangers «je», par le «partage partagé» avec ces étrangers «je», grâce auxquels l'acquisition de soi-même a lieu.

Les deux cycles suivants du deuxième volume - «Snow mask *» et «Faina» - reflètent l’apparition soudaine du poète jusqu’à l’actrice N. N. Volokhova. Les éléments de la nature ("Bulles de la Terre"), les éléments de la vie quotidienne ("Divers poèmes", "Ville") sont maintenant remplacés par des éléments de passion enivrante et incinérante. Abandonnant à ses sentiments, le héros du «Masque de neige», «rattrapé par une tempête de neige», plonge dans «des tourbillons de neige», dans «des yeux de neige ténébreux», se délecte de ces «sauts de neige» et est prêt à brûler «sur un feu de neige». Nous notons que les symboles du vent et des tempêtes de neige vont parcourir toute la poésie de Blok jusqu'au poème «Les Douze», marquant le côté élémentaire et dynamique de la vie. L'héroïne du cycle est presque dépourvue de signes concrets, ses traits sont romantiquement arbitraires (elle a «des yeux inévitables», ils peuvent «s'épanouir», «un pas tranquille» et un «sang neigeux», sa voix est «entendue par les tempêtes de neige».

Dans la série "Faina", l'image de l'héroïne s'enrichit de nouvelles propriétés. Elle est non seulement l'incarnation des "éléments de l'âme", mais également l'expression des éléments de la vie populaire:

Je regarde - j'ai levé les mains en l'air, je suis allée dans une grande danse, Je me suis couverte de fleurs, Et je suis sortie dans une chanson ... Mauvaise, rusée, insidieuse - Dansez! Et soyez pour toujours le poison de l'âme gaspillée.

Le motif de "l'âme gaspillée" résonne dans d'autres poèmes du cycle, notamment le fameux "Oh, le printemps sans fin et sans arête ...". Il est généralement cité comme exemple de la vision courageuse du poète sur la vie. Et ceci, bien sûr, est vrai. Mais Blok lui-même a déclaré qu '«un artiste qui regarde courageusement la face du monde» scrute «les contours du bien et du mal, au prix de la perte d'une partie de son âme». Pas étonnant que le poème se termine par la mention non seulement de «tourment», mais également de «mort»:

Et je regarde, et je mesure l'inimitié, Détestant, jurant et aimant:

Pour tourment, pour mort - Je sais - Quoi qu'il en soit: je t'accepte!

Cependant, du monde des éléments, des "mondes violents qui font rage", comme Blok définit lui-même la période de "l'antithèse", reflétée dans le deuxième volume, l'artiste ne laisse pas tant de pertes que d'acquisitions. Maintenant, "derrière tout" le mien "et tout" pas le mien ", tout aussi génial ..." - écrit-il dans une lettre à A. Bely. Cette nouvelle attitude du poète a été reflétée dans le deuxième volume du cycle, intitulé «Pensées libres». C'est ici que l'on entend des paroles qui annoncent sa transition vers la troisième et dernière étape de son "incarnation":

Je veux toujours regarder dans les yeux des gens,

Et boire du vin et embrasser les femmes

Et remplir la soirée de la fureur des désirs

Quand la chaleur empêche de rêver une journée.

Et chanter des chansons! - Et écoute le vent du monde!

Le troisième volume est la dernière étape de la difficile, parfois pénible, voie empruntée par le poète. La «thèse» du premier et «l'antithèse» du deuxième volume sont remplacées par la «synthèse». La synthèse est un nouveau niveau plus élevé de compréhension de la réalité, qui rejette les précédents et, en même temps, combine de manière nouvelle certaines de leurs caractéristiques. Il faut garder cela à l’esprit, car il existe une idée assez répandue de la voie empruntée par le Bloc en tant que mouvement simple et régulier «tout en avant et plus haut». Dans l'intervalle, le poète lui-même a témoigné que son "ascension" ne se déroulait pas en ligne droite, mais en spirale et était accompagnée de "déviations" et de "retours". Et le contenu du troisième volume le confirme.

Il commence par le cycle «Terrible World». Le thème du «monde terrible» est transversal dans le travail du Bloc. Il est présent dans le premier et surtout dans le deuxième volume. Malheureusement, il est souvent interprété uniquement comme un sujet de dénonciation de la "réalité bourgeoise". En fait, il ne s’agit que du côté extérieur, facilement visible, du «monde terrible». Mais il y en a une autre, son essence profonde, peut-être encore plus importante pour le poète. Une personne vivant dans un «monde terrible» ressent son influence pernicieuse. En même temps, les valeurs morales souffrent. L'élément, les humeurs "démoniaques", les passions destructives s'emparent de l'homme. Le héros lyrique lui-même entre dans l'orbite de ces forces obscures. Son âme éprouve tragiquement un état de péché, d'incrédulité, de vide et de fatigue fatale.

Il n'y a pas de sentiments humains naturels et sains. L'amour Elle n'est pas là non plus. Il y a «une passion amère comme l'absinthe», «une faible passion», une révolte de «sang noir» («Humiliation», «Sur les îles», «Dans un restaurant», «Black Blood»). Un héros qui a perdu son âme apparaît devant nous sous différentes formes. Soit il est un démon de Lermontov-Vrubel, se faisant souffrir et apportant la mort à autrui (deux poèmes du même nom, «Demon»), puis «un jeune homme vieillissant» - un double du héros lyrique («Double»). La réception de la "dualité" a formé la base du cycle tragique-satirique "La vie de mon ami". Voici l'histoire d'un homme qui "dans la folie tranquille" de buden insensé et sans joie a dépensé les trésors de son âme:

«Éveillé: trente ans. // Louange, louange, mais pas de coeur. " Le triste résultat de sa vie est la mort même (Death Says):

C’est suffisant pour louer Dieu de sa part. "Oh, ce n’est pas une voix, mais un gémissement. Je vais l’ouvrir." Laissez un peu plus le tourmenter.

L'attitude tragique, la «morosité», caractéristiques de la plupart des poèmes du cycle, trouvent leur expression extrême dans ceux d'entre eux où les lois du «monde terrible» prennent des proportions cosmiques:

Les mondes volent. Les années défilent. L'Univers vide nous regarde dans le noir. Et vous, âme fatiguée, sourde, vous affirmez le bonheur - encore une fois?

L'idée du cycle fatal de la vie, de son désespoir avec une simplicité et une puissance étonnantes, est exprimée dans le célèbre poème de huit poèmes intitulé «Nuit, rue, réverbère, pharmacie ...». Cela est facilité par sa composition en anneau, ses épithètes précises et volumineuses («lumière insignifiante et tamisée», «ondulation glacée du canal»), et enfin par une hyperbole inhabituelle et audacieuse («Si vous mourez, vous recommencerez»).

Le dernier poème du cycle Voice from the Choir porte le même sens généralisant. Cela ressemble à une sombre prophétie vraiment apocalyptique sur le prochain triomphe du mal à travers le monde:

Et le siècle dernier, pire que tout, nous nous verrons tous les deux. Le péché vil va cacher tout le ciel, le rire se durcir sur toutes les lèvres, aspirant au néant ...

Et les dernières lignes:

Oh, si vous ne connaissiez que des enfants, vous

Froid et tristesse des prochains jours!

Cela signifie-t-il que Blok reconnaît le triomphe du «monde terrible» sur les gens et capitule ainsi devant lui? Donnons la parole au poète lui-même:

"Vers très désagréables. Il serait préférable que ces mots restent non dits. Mais je devais leur dire. Le difficile doit être surmonté. Et il y aura un jour clair derrière lui. "

Le thème du «monde terrible» est poursuivi par deux petits cycles: «Retribution» et «Yamba». Le mot "représailles" est généralement compris comme une punition pour un crime. De plus, la punition venant de côté, de quelqu'un. La rétribution, selon Blok, est avant tout une condamnation de l'homme par lui-même, un jugement de sa propre conscience. La principale faute du héros est la trahison envers des voeux jadis sacrés, le grand amour, la trahison du destin humain. Et la conséquence en est un châtiment: vide mental, fatigue de la vie, humble attente de la mort. Ces motifs se retrouvent dans tous les poèmes du cycle «Rétribution», en commençant par le premier «De la valeur, des exploits, de la gloire…», largement diffusé, et se terminant par «Pas du commandant» et «Comment ça s'est passé, comment ça s'est passé?». Dans «Les pas du commandant» interprétés avec une signification symbolique profonde, Blok réinterprète l'intrigue à propos de Don Giovanni. Son héros n'agit pas comme un séducteur traditionnel, mais comme un traître qui a méprisé l'amour de la Vierge de la Lumière, Donna Anna. Et bien qu'il conteste un destin audacieux: «La vie est vide, folle et sans fond! // Va au combat, vieux rocher! ”- sa défaite est prédéterminée. Surtout, appréciant sa "liberté haineuse" et trahissant la "Vierge du monde", il est condamné à mort:

«Donna Anna se lèvera à votre heure de mort. // Anna se lèvera à l'heure de la mort. "

Si, dans le cycle «Rétribution», une personne est exposée à la rétribution, s’est admise aux poisons destructeurs du «monde terrible», alors, dans «Yambakh», les représailles menacent non seulement un individu, mais aussi un «monde terrible». Le "iamb fâché" est devenu la base sémantique et rythmique du cycle. Ceci est souligné par l'épigraphe qui lui est associé - les paroles de l'ancien satiriste romain Juvénal: "Le ressentiment donne naissance à un verset". Auparavant, dans une lettre à A. Bely, Blok reconnaissait le droit de «s'éveiller pour dire« NON »à tout le présent uniquement à la personne qui le fait« aux yeux de Dieu »(c'est-à-dire avoir ce qui est caché, mais vrai en soi au fond “OUI”). ” Ce «OUI» - une conviction en la bonté et en la lumière et une volonté de travailler pour le triomphe de leur avenir - résonnait dans le poème d’ouverture du cycle:

Oh, je veux vivre follement:

Pour perpétuer tout ce qui est impersonnel - humaniser, insatisfait - réaliser!

Dire «non» aux «temps présents», le poète est convaincu que l'effondrement des anciens fondements de la vie est inévitable:

À l’horreur impénétrable de la vie Ouvrez-vous au plus vite, ouvrez les yeux, jusqu’au grand orage, je n’osais défier tout le monde dans votre pays natal ...

(Oui, ça dicte, inspiration ...)

Ce "grand orage", selon Blok, va éclater à la suite des efforts de nouveaux jeunes ("La jeunesse est un châtiment"):

Je crois: un nouveau siècle viendra parmi toutes les générations malheureuses.

Que le jour soit lointain - nous avons tous les mêmes Testaments aux jeunes hommes et aux vierges:

Le mépris se réchauffe de colère, et la maturité de la colère est une rébellion.

(Dans le feu et le froid des soucis ...)

Le poète a écrit à ce sujet dans l'une de ses lettres de 1909: "La révolution russe dans ses meilleurs représentants est la jeunesse avec un halo autour du visage".

Rédigé par Blok après un voyage en Italie au printemps 1909, le cycle "Les poèmes italiens" peut paraître étrange dans le troisième volume. Rien d’étonnant à ce que V. Bryusov les ait décrites comme de «belles strophes de pure poésie». Cependant, à propos de la "poésie pure", Bryusov s'est trompé. C'est ici que Blok définit la position de "l'art pur" en tant que "mensonge créatif". “Dans la navette légère de l'art”, vous pouvez “vaincre l'ennui du monde”, mais l'art authentique est un “fardeau sur vos épaules”, un devoir, un exploit. Une autre question, profondément passionnante pour le poète et posée par lui dans le cycle, est la relation entre civilisation et culture. Dans la civilisation moderne, le poète voit un début sans esprit et donc destructeur. C'est pourquoi la Florence "civilisée", ayant oublié son ancienne culture, appelle un traître:

Die, Florence, Judah, disparaissent au crépuscule d'un siècle!

Vos voitures respirent, vos maisons laides, la poussière jaune paneuropéenne Vous vous êtes trahi.

(Florence, 1)

Selon Blok, la culture authentique est inextricablement liée à «l’élément», c’est-à-dire à la vie du peuple. Dans le poème «Ravenne», la ville moderne est décrite comme un cimetière («les maisons et les gens sont tous des tombeaux»), mais il y a par contre des inscriptions sur de vieilles pierres tombales:

Cuivre solennel latin

Chante sur les assiettes comme un tuyau.

C'est dans cette ville - le magasin des valeurs culturelles qui perdurent, qui, "comme un bébé", dort "dans une éternité endormie entre les mains" - et l'ombre du grand Florentin peut apparaître:

Ombre de Dante avec un profil d'aigle

À propos de New Life chante pour moi.

La prochaine mise à jour associe A. Blok à l’apparition de filles italiennes ordinaires, chacune d’elles pouvant devenir une Madone et donner au monde un nouveau Sauveur.

La section «Divers poèmes» contient des vers véritablement «différents».

Plusieurs d'entre eux sont consacrés au thème du «poète et de la poésie» («Au-delà du sépulcre», «Artiste», «Amis», «Poètes»). Arrêtons-nous sur le dernier d'entre eux. Avec sa sincérité impitoyable caractéristique, Blok crée un «portrait de groupe» des poètes contemporains, sans s’exclure d’eux. Au début, les ministres des muses du blocus peuvent susciter le rejet du lecteur (ils se sont «saoulés», ont «bavardé cyniquement et épicé», «ils ont vomi le matin», «puis ils sont sortis de la cabine comme des chiens»). Ici, vous vous souviendrez de la caractéristique du poète Pouchkine: "Et entre les enfants de l'insignifiant du monde, // Peut-être est-il le moins digne." Cependant, les poètes de Blok, malgré toutes leurs faiblesses humaines, ont un avantage considérable sur les habitants de la "flaque philistine". Ils sont capables d’apprécier le beau, rêvent d’un «âge d’or», et sont enfin capables de se rebeller contre les faux fondements de la vie:

Vous serez content de vous et de votre femme, Votre compartiment de votre constitution, Mais le poète a une frénésie mondiale, Et il y a peu de constitutions pour lui!

Et même en quittant la vie (vie de chien), le poète s’élève au-dessus des citadins, car il garde foi en ses idéaux jusqu’au bout:

Laisse-moi mourir sous la clôture, comme un chien, Laisse la vie me piétiner dans le sol, - Je crois: Dieu Dieu m'a apporté de la neige, Ce blizzard m'a embrassé!

Le nom “musical” du prochain cycle - “Harps and Violins” - n'apparaît pas par hasard. Il est associé au concept de Blok selon lequel la musique est une essence interne du monde, sa force organisatrice. «L’âme d’une personne réelle», écrit A. Blok dans l’un de ses articles, «est l’instrument de musique le plus complexe et le plus mélodieux, composé de violons frustrés et de violons accordés. Un violon contrarié viole toujours l'harmonie du tout; son hurlement aigu résonne dans la musique harmonieuse de l'orchestre mondial avec une note embêtante. L'artiste est celui qui écoute l'orchestre mondial et en fait écho sans être faux. " Si les violons peuvent être bouleversés et réglés, la harpe pour Blok est un symbole de la musique qui sonne toujours à l'unisson avec «l'orchestre mondial».

La gamme thématique du cycle (la plus volumineuse du volume) est très large. La fidélité ou l’infidélité de l’homme envers «l’esprit de la musique» peut s’exprimer sous diverses formes: des hauts niveaux de l’âme à sa soumission aux «éléments sombres», à la chute, au capitulation «au monde terrible». Par conséquent, de nombreux poèmes du cycle s'opposent.

L'un des principaux poèmes du cycle est “Sur la mort de Komissarzhevskaya”. Le poète la rend hommage en tant que grande actrice, en tant qu '"artiste", qui "ne dissimulait pas, mais était fidèle à la musique", incarnant "la jeunesse éternelle". Selon Blok, un véritable artiste ne nous laisse pas sans trace.

Laissez même dans le ciel - La foi est avec nous. Regarde

à travers les nuages: la voilà - déployée par le vent

bannière, Printemps Promis.

Des mélodies assez différentes sonnent dans ces poèmes où se font entendre les échos de la désharmonie du «monde terrible». Parmi eux, le fameux "Je suis cloué à l'auberge ..." - sur le bonheur irrémédiablement perdu et la passion désastreuse. Une des meilleures créations des paroles d’amour de Blok leur appartient. Le héros du poème n'éprouve pas de véritable sentiment profond («Dans les poumons du cœur - passion et insouciance»). Et les amoureux, intoxiqués par la passion, ne savent pas que "Sur un échec sans fond dans l'éternité, // Un trotteur vole étrangement."

Cette image-symbole, étonnante par son courage et sa capacité, parle de la fugacité et de l’instabilité d’un sentiment amoureux, et même de la vie humaine en général, et rappelle la fatale dépendance d’une personne à l’égard de lois mondiales échappant à son contrôle. Elle peut également être considérée comme une sorte de prophétie apocalyptique corbeau noir "!). La dernière strophe est celle du héros qui donne à réfléchir:

Monde effrayant! Il est à l'étroit pour le coeur! En cela -

de tes bisous insensés, Dark Gypsy Gypsy

chansons, vol précipité de comètes!

Il se retrouve à nouveau face à un "monde terrible", où les baisers ne sont que des "bêtises", où une personne est envoûtée par un "soupçon sombre de chansons gitanes". Le mot "dispute" est une forme de consonne complète de "obscurité". Et aussi lié au mot "imbécile". On sait que Blok aimait les chansons gitanes et les romances. Mais ici, ils agissent comme une force obscure, car ils capturent une âme humaine libre. La dernière ligne nous ramène au fait que nous sommes tous des prisonniers de l'espace extra-atmosphérique qui nous menacent.

Un thème «gypsy» est également présent dans d'autres poèmes du cycle. Les échos des motifs "blizzard" du deuxième volume, les "mondes violets" destructeurs de l’antithèse de Blok y sont entendus. L'un d'entre eux - "Descends, le rideau de mue ..." - stylisé comme une chanson folklorique:

Une vie de gitane sans précédent

fermez les yeux!

S'abandonnant au bout des éléments des passions gitanes, le héros, comme on dit, "brûla sa vie". Et voici le triste résultat: "Ma steppe est brûlée, l’herbe est jetée, // Pas de feu, pas d’étoile sur le chemin ..."

Une autre situation semblable se trouve dans un autre «poème gitan» - «Une fois fier et arrogant…».

Ces motivations tragiques et «fatales» constituent un élément essentiel de l'héritage lyrique de A. Blok. De plus, ils sont organiques pour son apparence poétique et révèlent la complexité et l'incohérence de son âme. "... j'ai toujours été cohérent principalement", a souligné le poète, "je suis cohérent dans mon amour de la" mort "(ignorance de l'avenir, entourée de l'inconnu, foi dans le destin, etc. - les propriétés de ma nature sont plus que psychologiques "Mais il faut comprendre que" destin "et" tristesse "ne sont que les étapes inévitables du long et difficile parcours du poète." Est-il possible de surmonter la "tristesse" en allant à la "lumière"? Demanda le très jeune Blok. le chemin qui lui était destiné, il est allé courageusement jusqu'au bout.

«Élément de gitan», amour, musique, art, «tristesse et joie» ont trouvé leur place dans le cycle suivant - «Carmen». D'une part, il ressemble vivement à «The Snow Mask» et «Faina» avec des circonstances de création similaires (il y a la passion du poète pour l'actrice N. Volokhova, ici la chanteuse d'opéra L. A. Delmas, à qui le cycle est dédié) et le thème transversal de l'amour élémentaire dévorant. Et le poète lui-même a admis qu'en mars 1914 (au moment de la rédaction du dernier cycle), il s'était "rendu aux éléments non moins aveuglément qu'en janvier 1907", date de la rédaction du "Masque de neige". Cependant, Carmen n'est pas une répétition du passé. L’hymne de l’amour élémentaire résonne déjà ici dans une nouvelle spirale de la spirale du chemin de Blok.

L'image de Carmen dans le poète a beaucoup de visages, synthétique. Carmen est à la fois l'héroïne de l'opéra Wiese et la femme moderne. Elle est à la fois une gitane espagnole indépendante et épris de liberté et une femme slave, que le héros, sous le "cri de crue d’une grue", est condamné à "attendre devant la clôture mouillée avant le coucher de soleil par une chaude journée". Le principe élémentaire y est exprimé dans ses manifestations les plus diverses - des éléments de passion ardente aux éléments de nature et d’espace - à l’élément créatif de la «musique», qui donne l’espoir d’une illumination future. Voici comment l'héroïne du cycle se rapproche du héros lyrique:

La mélodie de l'un est la tristesse et la joie ...

Mais je t'aime: je le suis moi-même, Carmen.

(Non, jamais à moi, et vous ne ferez pas de match nul ...)

"Carmen" - le dernier cycle Blok sur l'amour - n'est pas seulement liée aux précédents "Harpes et Violons", mais constitue une sorte de transition vers le poème "Le jardin rossignol". Nous notons seulement que ce poème est une nouvelle étape du Bloc dans la recherche du sens de la vie et de la place de l'homme dans celle-ci. Sortant du cercle vicieux du «jardin rossignol», le poète entre dans un monde vaste et dur, incarnant cette vérité authentique et élevée, à laquelle il s'est efforcé tout au long de sa carrière. Le cycle “Homeland” est donc apparu, presque le cycle du sommet du troisième volume, mais aussi de toute la poésie de A. Blok.

Le thème de la patrie, la Russie est un thème de bloc transversal. Lors d'un de ses derniers discours, où le poète a lu ses poèmes les plus divers, il lui a été demandé de lire des poèmes sur la Russie. «Tout est à propos de la Russie», a répondu Blok sans jamais flatter son âme, car le sujet de la Russie était vraiment exhaustif pour lui. Cependant, le plus déterminé, il s'est tourné vers l'incarnation de ce sujet dans la période de réaction. Dans une lettre à K. S. Stanislavsky (décembre 1908), Blok écrit: «... j'ai sous les yeux mon thème, le thème de la Russie (la question de l'intelligentsia et de son peuple, en particulier). Je consacre consciemment et irrévocablement de la vie à ce sujet. Je prends de plus en plus conscience qu'il s'agit de la première question, la plus vitale, la plus réelle. Je l’approche depuis longtemps, depuis le début de ma vie consciente. "

"Homeland" pour Blok est un concept tellement large qu'il a estimé qu'il était possible d'inclure des poèmes purement intimes dans le cycle ("Visit", "Fumée d'un feu de joie avec un flot de gris ...", "Le son approche, et soumis au son douloureux ...") et des poèmes directement liés aux problèmes du «monde terrible» («Le péché est sans vergogne, inoubliable ...», «Sur le chemin de fer»).

Ces deux derniers poèmes sont généralement abordés par les bloqueurs qui considèrent son parcours comme un mouvement volontaire du symbolisme au réalisme. Et en fait, dans le poème «Sur le chemin de fer», il y a beaucoup de réalités dans la vie («fossé non encaissé», «plate-forme», «jardin avec des buissons fanés», «gendarme», etc.). En outre, l’auteur lui-même lui a fourni une note: "Imitation inconsciente de l’épisode de la résurrection de Tolstoï: Katyusha Maslova voit Nekhlyudov à la fenêtre sur un fauteuil en velours dans un compartiment de première classe très éclairé." Il semblerait que la célèbre strophe:

Les wagons suivaient la ligne habituelle

Ils tremblaient et craquaient;

Jaune et bleu silencieux;

Dans le vert pleuré et chanté -

confirme également l'hypothèse sur le "réalisme" du poème. Mais c’est précisément ici que nous voyons des signes d’une image symbolique non pas réaliste mais habituelle. Les voitures jaunes, bleues et vertes (classes 2, 1 et 3) ne sont pas simplement des signes réels d'un train en marche, mais des symboles de différents destins humains. L'image de l'héroïne est également symbolique. Qui est elle Que savons-nous d'elle? Très peu. Peut-être, seulement qu'elle a connu un effondrement de ses espoirs de bonheur possible. Et maintenant "elle est écrasée". Et avec ce que «l'amour, la saleté ou les roues» - cela n'a pas d'importance: «tout fait mal». Et quand nous revenons à la première strophe («Allongé et ressemblant à une personne vivante, // Dans un bandana jeté sur les tresses, // Belle et jeune»), on pense involontairement: n’est-ce pas une Russie réprimée, «écrasée». Après tout, à Blok, elle apparaît souvent sous les traits d’une femme dans un châle coloré ou à motifs. La profonde signification symbolique du poème n'exclut pas une telle lecture.

Le noyau sémantique du cycle est composé de poèmes directement consacrés à la Russie. Parmi les plus significatifs, citons le cycle «Sur le terrain de Koulikovo» et le poème «Russie» (nous y reviendrons plus en détail par la suite). Le poète parle de son lien inextricable avec la patrie, avec son destin en grande partie sombre et difficile, dans le poème "Ma Russie, ma vie, pouvons-nous être ensemble? ..". L'image symbolique qui apparaît dans sa dernière strophe ("Calme, longue, lueur rouge //

Chaque nuit sur ton devenir ») - un présage de changements futurs.

Le thème de la Russie est révélé de manière complètement différente dans le poème «Nouvelle Amérique». Au début, le lecteur était toujours confronté à la même "misérable" Russie avec sa "terrible immensité" et son "étendue incompréhensible". Cependant, le visage de la Russie devient progressivement plus clair («Non, pas un visage sénile ni un visage maigre // sous un foulard coloré de Moscou»). Des cheminées d’usines, des bâtiments d’usines, des «villes de cabanes en activité» apparaissent sur ses espaces ouverts. Dans les dernières strophes, Blok affirme que la richesse en fossiles de la patrie contribuera à son renouvellement. Un éloge semblable au charbon et au minerai semble inattendu sur les lèvres du poète. En fait, Blok réfléchissait sérieusement au rôle de l'industrie nationale dans le «grand renouveau» de la Russie. «L’avenir de la Russie, a-t-il écrit, réside dans les forces à peine touchées des masses et les richesses souterraines». Et cela ne contredit pas son attitude négative à l'égard de la «civilisation», car sa «nouvelle Amérique» n'est pas la «vieille Amérique», c'est-à-dire non les États-Unis, mais une image poétique de l'avenir de la Russie, du «nouveau monde», de la «Grande démocratie».

Le cycle “Homeland” complète le court poème “Kite”. Il contient tous les motifs principaux qui ont été exprimés dans le cycle. Voici des signes d'un paysage russe discret, un rappel du destin forcé d'une personne russe, des traits de l'histoire russe et une image généralisée de la patrie elle-même. Tout cela est profondément folklorique et inextricablement lié au folklore. Et Korshun lui-même est un symbole de ces forces sinistres qui gravitent autour de la Russie. Les questions posées à la fin du poème et renforcées par le «jusqu'à» l'anaphore ne sont pas des questions rhétoriques ordinaires. L'auteur les adresse à lui-même et aux lecteurs, et peut-être même à l'Histoire en tant qu'appel actif à l'action.

Il semblerait que le cycle "Homeland" pourrait compléter de manière adéquate le dernier volume de la "trilogie de l'incarnation". Cependant, le poète a jugé nécessaire de mettre à la fin du livre un petit cycle "Ce que le vent chante", plein de pensées tristes et élégiaques. Un chercheur bien connu des travaux du Block, D. E. Maximov, en a expliqué la raison de manière convaincante: «Finir avec ce crépuscule - avec de rares lacunes - la composition finale du troisième volume. Le bloc, apparemment, visait… pour que le mouvement interne dans le livre ne s'étende pas en ligne droite, méfiant de cette rectitude, une ligne très ascendante. " Le chercheur attire l’attention sur le fait que le dernier cycle a quelque chose en commun avec le «monde terrible» et que, par conséquent, le troisième volume gravite autour d’une construction en anneau, qui correspond à la nature en spirale du parcours du poète.

En mars 1916, pendant une période de déclin de son activité créatrice, A. Blok fit un aveu significatif: «L'autre jour, je pensais que je n'avais pas besoin d'écrire de la poésie, car je savais aussi le faire. Nous devons encore changer (ou - pour que les choses changent) afin de pouvoir à nouveau avoir la possibilité de dépasser le matériau ". Le poète a connu des changements décisifs à la fin de 1917 et au tout début de 1918 - pendant la révolution d'Octobre. Il a ouvertement et sans compromis exprimé son acceptation inconditionnelle de la révolution dans l'article «Intelligentsia and Revolution». Son équivalent artistique était le célèbre poème "Les Douze" et le poème "Scythes".

Le poème "Douze" n'est pas formellement inclus dans le bloc "trilogie", mais, relié à celui-ci par de nombreux fils, il est devenu une nouvelle et la plus haute étape de son parcours créatif. «... En janvier 1918, témoigne le poète, la dernière fois que je me suis rendu aux éléments, non moins aveuglément qu'en janvier 1907 (Snow Mask. - Auth.) Ou en mars 1914 (Carmen. - Auth. .) Pendant et après la fin des Douze, j'ai ressenti pendant plusieurs jours physiquement, en entendant, un grand bruit autour de nous - le bruit est continu (probablement le bruit de l'effondrement de l'ancien monde). " Et plus encore: "... Le poème a été écrit en cette période exceptionnelle et toujours brève, lorsqu'un cyclone révolutionnaire produisant une tempête provoque une tempête dans toutes les mers - la nature, la vie et l'art."

Cette «tempête dans toutes les mers» a trouvé son expression condensée dans le poème. Toute son action se déroule sur fond d’éléments naturels rampants («Vent, vent - // Sous toutes les lumières de Dieu!», «Le vent est fouetté», il «marche», «siffle», «et est fâché et heureux», «a été joué par quelque chose blizzard "," oh, quel blizzard, économisez! "," Blizzard avec un long rire // Inondé dans la neige ", etc.). De toute évidence, les images de vent, les blizzards sont romantiques et ont une signification symbolique.

Mais la base du contenu de ce travail est une «tempête» dans la mer de la vie. En construisant l'intrigue du poème, A. Blok utilise abondamment la technique du contraste, déjà annoncée dans les deux premières lignes: «Soirée noire. // neige blanche. " Le contraste entre les deux mondes - «noir» et «blanc», l'ancien et le nouveau - est révélé avec une certitude absolue dans les deux premiers chapitres du poème. Dans l’un d’eux, des croquis satiriques des ruines de l’ancien monde (bourgeois, "écrivain-vitia", "compagnon de culte", "maîtresse de karakul", prostituées de la rue ...). Dans un autre, l'image collective des douze gardes rouges, représentants et défenseurs de la «nouvelle vie». Le bloc ne «redresse» pas du tout, n'idéalise pas ses héros. Les exposants de l'élément folklorique, ils portent en eux tous ses extrêmes. D'un côté, ce sont des gens qui sont conscients de leur grand devoir révolutionnaire ("Les révolutionnaires font un pas! // L'ennemi inquiet ne dort pas!") Et prêt à le remplir:

Camarade, tenez le fusil, n'ayez pas peur!

Avec une balle en Russie sacrée - En

kondovaya, dans la hutte, aux mains lourdes!

D'autre part, dans leur psychologie, les humeurs spontanées des «hommes libres» anarchistes sont toujours vivantes et clairement exprimées:

Verrouiller les sols

Aujourd'hui, il y aura des vols!

Déverrouiller la cave -

Marcher aujourd'hui

la faim!

Et toute la ligne «éventuelle» du poème - l'assassinat absurde de l'un des gardes rouges (Petrukh) par sa maîtresse Katka - reflète également dans une large mesure l'incontrôlabilité des actions des gardes rouges et apporte une coloration tragique à sa couleur. Blok a vu dans la révolution non seulement sa grandeur, mais aussi ses «grimaces». Dans le même article, "Intelligentsia and Revolution", nous lisons: "Qu'avez-vous pensé? Quelle révolution est une idylle? Cette créativité ne détruit rien sur son passage? Quelle est une bonne chose? Et, enfin, cette dispute si "sans sang" et si "sans douleur" sera autorisée? ... "Mais l'essentiel pour lui était que les" grimaces d'octobre ", qui, à son avis," c'était très petit - il aurait pu être plusieurs fois plus grand », ils n'ont pas occulté la« grandeur d'octobre ».

Blok affirme la grandeur et la vérité de la «révolution-tempête», qui apporte une rétribution au vieux monde, dans le dernier chapitre final du poème, où, devant les douze gardes rouges, les «apôtres» de la nouvelle vie, se crée l'image de Jésus-Christ.

L'image du Christ, complétant le poème, semblait aléatoire et inappropriée pour beaucoup. Et l'auteur lui-même n'était pas complètement satisfait de sa décision. «Je n'aime pas non plus la fin des Douze», a-t-il avoué à K. Chukovsky. «Quand j'ai fini, j'ai moi-même été surpris:

pourquoi est le christ? Christ est vraiment? Mais plus je regardais, plus je voyais clairement le Christ. Et j'ai écrit en même temps: Malheureusement, Christ. ” Et voici le récit du poète daté du 18 février 1918: «Le Christ qui vient devant eux est sans doute. Ce n'est pas une question de "s'ils sont dignes de lui", mais la chose terrible est qu'il est de nouveau avec eux, et il n'y a pas encore d'Autre; et il est nécessaire - de l’Autre? »C’est peut-être pour cette raison que les chercheurs du poème ont eu diverses interprétations du Christ symbolique de Blok. Christ en tant que symbole du révolutionnaire. Le Christ en tant que symbole de l'avenir, le Christ païen, le Vieux Croyant "brûlant" le Christ, le Christ le surhomme, le Christ en tant qu'incarnation de l'Eternel Féminin, le Christ l'artiste et même le Christ l'antéchrist ... Il semble que toutes ces suppositions spirituelles à leur manière vont détourner de l'essentiel. L'essentiel est que l'image du Christ permette au poète de justifier la révolution en termes de justice supérieure.

Et enfin, sur la "tempête" dans la "mer de l'art", c'est-à-dire sur l'innovation artistique des Douze. S'abandonnant à la fin de "l'élément", le poète a pu refléter dans le poème cette "musique" qui sonnait et l'entourait en lui-même. Cela se reflétait dans la polyphonie rythmique, lexicale et le genre du poème. Le iambique traditionnel et le plus souvent repris dans les poèmes sont combinés à des modifications variées des tailles classiques, avec dolnik et parfois avec un vers sans titre. Le poème sonne les intonations de la marche, la romance urbaine, les chansons, les chants révolutionnaires et folkloriques, les slogans. Le bloc utilise largement le vocabulaire familier et souvent réduit. Et tout cela est si organiquement fusionné en un tout unique qui

Le jour de la fin du poème, le 29 janvier 1918, le bloc a osé marquer dans son cahier: «Aujourd'hui, je suis un génie»

Après les «Douze», le poème «Scythians» a été écrit. En contraste avec l'Occident «civilisé» et la Russie révolutionnaire, le poète, au nom de la Russie révolutionnaire «scythienne», appelle les peuples d'Europe à mettre fin aux «horreurs de la guerre» et à «mettre la vieille épée au fourreau». Le poème se termine par un appel à l'unité:

Pour la dernière fois, revenez à la raison, vieux monde!

À la fête fraternelle du travail et de la paix,

Pour la dernière fois en un brillant festin fraternel

La lyre barbare appelle!

Ainsi se termina la "trilogie de l'incarnation". Ainsi s'achève le difficile chemin du poète, un chemin rempli de grandes découvertes et réalisations artistiques.

Un véritable artiste ne passe pas sans laisser de trace. "Nous mourons, mais l'art reste", a déclaré Blok lors d'une réunion de cérémonie dédiée à Pouchkine. Il n'y a pas de bloc, mais son héritage le plus riche est avec nous. Ses poèmes sont en grande partie tragiques, parce que son époque était tragique. Cependant, le poète lui-même a affirmé que la «morosité» n'était pas l'essence de son travail. Elle est au service du futur. Et dans son dernier poème («Maison Pouchkine», 1921, février), le poète nous rappelle à nouveau ceci:

Sauter des jours d'oppression

Tromperie à court terme

Les jours arrivent

Brouillard bleu-rose.

"Si vous aimez mes poèmes, surmontez leur poison, lisez-les sur l'avenir." Avec ce souhait, Alexander Blok s’adresse non seulement à son ancien correspondant, mais également à ses lecteurs.

Références

Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés à partir du site http://www.cooldoclad.narod.ru/

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