Le poème d'A. Blok "Sur chemin de fer" commence par une description de la mort de l'héroïne - une jeune femme. L'auteur nous ramène à sa mort à la fin de l'ouvrage. La composition du vers est donc circulaire, fermée.

Sur le chemin de fer
Maria Pavlovna Ivanova
Sous le talus, dans le fossé non fauché,
Mensonges et regards, comme vivants,
Dans une écharpe colorée, jetée sur des nattes,
Belle et jeune.

Il se trouve qu'elle marchait d'un pas digne
Au bruit et sifflement derrière la forêt voisine.
Contournant toute la longue plate-forme,
J'ai attendu, inquiet, sous un auvent...

Dans le poème "Sur le chemin de fer", vous pouvez trouver de nombreux autres symboles. Le chemin de fer est un symbole du chemin - le destin. Représentant des rangées continues de voitures particulières, Blok pose le thème de la route, Le chemin de la vie la personne. Les gens passent constamment de voiture en voiture, quelqu'un a de la chance, quelqu'un subit l'amertume de la défaite. La vie des gens est en perpétuel mouvement. Train, locomotive, gare - symbole d'une étape ou d'un moment du voyage. Mais le chemin, la route sont aussi les signes avant-coureurs du résultat, vers lequel chacun se dirige, comme vers un précipice. Peut-être que le poète a perçu ce résultat comme la mort vieille Russie et la naissance d'un nouveau, que tout le monde attendait avec impatience. Le chemin de fer est un signe monde effrayant impitoyable envers les gens.
Dans la majeure partie du poème, le poète écrit sur le passé, mais il est inextricablement lié au présent.
La palette de couleurs du poème est également intéressante. La couleur de la poésie de Blok est un moyen d'exprimer une appréciation émotionnelle, une attitude envers les images. Par Schéma de couleur les premier et dernier quatrains ne contiennent pratiquement pas de couleurs, ils sont incolores. Dans le passé, dans un autre monde - une saveur différente. Voici les «yeux brillants» (lumières) du train venant en sens inverse, et le rougissement doux et vif sur les joues de cette fille, et les voitures multicolores (apparemment, la division en classes), le bleu est la couleur du ciel , sublime est les voitures pour les riches, le jaune est brillant, les yeux coupants la couleur de la chaleur et en même temps de la maladie est la classe moyenne, et le vert est la couleur de l'herbe, la proximité du sol - les voitures de troisième classe. Il est à noter que la vue depuis la plate-forme est complètement différente de la vue depuis derrière les vitres des voitures. De l'intérieur, le monde est vu dans des tons fanés et incolores. La seule couleur vive et nette de la voiture est l'écarlate. Il peut symboliser le sang, l'irritation, l'agressivité et la cruauté de ces personnes. Les arbres forestiers poussent à l'extérieur, derrière la forêt il y a une longue plate-forme, sur laquelle se trouve un auvent. La palette de couleurs n'est pas en sourdine, mais assez calme. Couleur verte arbres, apparemment un uniforme bleu de gendarme et, très probablement, une plate-forme en bois. Block ne donne délibérément pas de définitions de "couleur" à certains mots, donnant au lecteur la possibilité d'imaginer cette image dans sa propre imagination.
Dans le poème, l'auteur utilise la technique de la narration inversée, c'est-à-dire qu'il commence par la mort de l'héroïne, la tragédie, révélant progressivement les événements précédents.

Alexander Blok a écrit cet intéressant poème en 1910. Et c'est intéressant parce que le poète lui-même a noté qu'il s'agissait d'une sorte d'imitation de l'un des épisodes de l'œuvre "Résurrection" de Léon Tolstoï.

En parlant de l'intrigue, c'est une image plutôt triste. La vie d'une jeune fille qui espérait le bonheur dans la vie. Mais elle n'a eu que la mort. Il semble que le héros lyrique connaissait la jeune femme, observait son destin. Il a pitié d'elle, et en même temps, à partir de certaines lignes, on peut voir que la fille elle-même s'est trompée de chemin. mode de vie. L'action se déroule sur le quai de la gare, où une jeune femme tente de trouver une réponse dans le cœur des passagers des voitures qui passent. Pourquoi attend-elle le bonheur dans un tel endroit ? Pourquoi finit-elle par s'enfoncer dans l'abîme de la non-existence ? De nombreuses questions se posent à la lecture de la création d'A. Blok. À l'avance, Blok écrit les lignes "Ne l'abordez pas avec des questions, vous vous en fichez, mais elle suffit." C'est comme si Blok voulait dire que le lecteur, tel un passager indifférent, passera lui aussi à toute allure quand il aura fini de lire. Et pourtant, on peut supposer que la jeune fille cherchait le bonheur sur la plate-forme, car elle espérait trouver au moins une consolation auprès d'étrangers, car elle était seule.

Très habilement, A. Blok sélectionne des expressions dans sa création pour transmettre le thème principal. Par exemple, dans la septième strophe, il y a une ligne "Une jeunesse si inutile a couru". Un mot aussi accrocheur «inutile» indique clairement que personne n'a besoin de l'héroïne, personne ne la connaît, seuls le héros lyrique et le lecteur tournent leur attention vers le sort de la fille.

Un triste destin attire à l'image d'une âme malheureuse. C'est peut-être l'un de ces poèmes dans lesquels vous n'avez pas besoin de chercher à nouveau le sens, vous avez juste besoin de faire attention à lui, comme à son héroïne.

Analyse du poème de Blok Sur le chemin de fer

Alexander Blok a écrit une œuvre dans le genre d'un poème, qu'il a appelé "Sur le chemin de fer". Cela a été fait en 1910. Aussi, les critiques classent cette œuvre dans son recueil de poèmes, ou un cycle intitulé "Odina". Et peut-être pas sans raison. Car il y a beaucoup d'éléments dans le poème du bloc, qui en eux-mêmes sont des illustrations de la Russie, qui n'a pas été une fois révolutionnaire.

C'est-à-dire Russie pré-révolutionnaire- c'est une chose importante que Blok a voulu montrer dans son travail. De plus, les personnages principaux sont également présents. C'est une belle et jeune femme. Aussi, son amant. Mais dès les premières lignes du poème, il devient clair qu'elle est morte. Puisque l'intrigue est la suivante - elle est décédée après s'être jetée sous les roues du train.

Mais le truc, c'est qu'elle l'a fait exprès. Après tout, le fait est que la vie est aussi dure qu'elle lui paraissait à ce moment-là. Block développe encore cette idée, et les lecteurs voient que tout n'est pas si simple. Après tout, il y avait l'amour, si fort et passionné, mais tout semblait mourir en un instant.

Pas étonnant qu'Alexander Blok ait choisi un tel complot. Après tout, il a été inspiré précisément par les œuvres de Léon Tolstoï. Surtout, le thème des œuvres dans lesquelles les personnages principaux meurent tragiquement, et c'est Anna Karénine, et même dimanche. Ces héros sont morts parce que la honte est venue en premier pour eux, et aussi la déception que les gens ne soient pas les mêmes qu'eux-mêmes. Alexander Blok a pu présenter l'intrigue du poème de manière à ce qu'elle ne paraisse ni ridicule ni ordinaire. Tout semble majestueux, et très tragique.

Mais qui est l'héroïne elle-même est difficile à comprendre. Elle est à la fois belle et jeune, mais de quelle origine n'est pas claire. Mais il y avait un fait - cette femme venait constamment et régulièrement en même temps et en même temps pour voir les yeux des passagers descendre du train, puis s'occupait tristement du train qui partait. C'était comme ça tout le temps, et puis, un jour normal, elle est morte, mourant ainsi. Qu'est-ce qui l'a spécifiquement poussé à commettre cet acte - même l'auteur lui-même ne le sait pas.

Analyse du poème Sur le chemin de fer selon plan

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  L'œuvre appartient à l'œuvre enfantine de la poétesse, qui occupe une place importante dans la poésie de l'auteur, et est l'une des parties constitutives cycle de livres "ABC".

  Au centre des événements du poème intitulé "Tu n'es pas oubliée" se trouve une fille qui s'est suicidée. Elle a été tuée d'une seule balle qu'elle a sauvée exprès.

Un poème d'A.A. Le bloc "Sur le chemin de fer" regorge de détails artistiques qui font frissonner le lecteur. La plausibilité cinématographique avec laquelle chaque strophe est écrite brosse visiblement un tableau tragique devant nous.

A cette époque, Blok relisait la Résurrection de Léon Tolstoï. L'intrigue du poème a un lien intertextuel avec l'histoire de Nekhlyudov et Katyusha Maslova. Ici vous pouvez voir une référence à un autre roman non moins célèbre "Anna Karenina". Cependant, on ne peut pas dire que On the Railroad soit une imitation poétique. L'auteur utilise de nouveaux symboles, les saturant du son du bloc.

Au coeur de l'idée se trouve cas réel, témoin de Blok. En passant devant la gare, il a vu par la fenêtre du train une adolescente empoisonnée et des habitants locaux se tenant à distance et regardant avec une curiosité mesquine. Blok a tout vu de l'intérieur. Il ne put s'empêcher de répondre avec son cœur.

Comme vous le savez, le poète était très attentif et étranger à l'indifférence. Une telle conclusion peut être tirée des mémoires de ses contemporains, de ce qui a été créé par Blok, par exemple, un article tel que "Ironie", de ses journaux et lettres. L'auteur a toujours réagi vivement au moindre changement dans l'ordre mondial. Son cœur sensible, ayant entendu la musique de la révolution, était incapable de se faire passer pour un moteur mécanique.

Pour Blok, la vie humaine est la vie de tout le pays. Dans le poème "Sur le chemin de fer", on peut clairement sentir l'identification de l'existence d'un individu et du destin de toute la patrie.

Genre, direction, taille

Le genre du poème "Sur le chemin de fer" est une œuvre lyrique. Il reflète les traits du sens symboliste.

Tout d'abord, il convient de noter l'ambiguïté de chaque image qui apparaît dans l'œuvre, la musicalité de la syllabe et le son philosophique du thème central. À la fin de ce poème, une vision symboliste des réalités de la vie du point de vue de l'éternité apparaît clairement. La musicalité, exprimée non seulement par des dispositifs poétiques, mais aussi concentrée dans l'énergie interne de "Sur le chemin de fer", rend également cette œuvre liée au symbolisme.

Le bloc utilise un mètre poétique ambigu : l'alternance de cinq et quatre pieds iambiques. "Sur le chemin de fer" se compose de neuf quatrains. Le type de rime est également particulier, les premier et troisième vers des quatrains sont rimés en dactylie. Les deuxième et quatrième ont une clause féminine. Ainsi, un rythme interne est créé, donnant au poème un son d'intonation ondulatoire.

Composition

La composition "Sur le chemin de fer" est circulaire. Le poème commence par l'image d'une jeune fille morte allongée « sous un monticule, dans un fossé non fauché » et se termine par un retour à la même image. Le bloc utilise une technique cinématographique, éloignant progressivement l'objectif de personnage principal pour montrer son destin, puis revenir à nouveau à la figure d'une fille malheureuse. Cela crée un sentiment d'implication chez le lecteur dans ce qui se passe. Être une héroïne distincte devient une impulsion à réfléchir au sort de la patrie.

La composition en anneaux permet à Blok de créer une image de l'infini : la fin est le début, et le début est la fin. Pourtant, les dernières lignes laissent espérer se débarrasser de ce sort. L'héroïne morte est décrite comme si elle était vivante : « Ne l'abordez pas avec des questions / Vous vous en fichez, mais elle suffit : / Amour, boue ou roues / Elle est écrasée - tout fait mal. On a l'impression qu'elle entend encore parler et s'agiter, voit encore les personnages s'approcher d'elle, distingue encore les visages des badauds. Homme mortécrit, comme s'il existait entre le monde du bas et celui du haut. Cette dualité, que la chair appartient à la terre et que l'âme se précipite vers le ciel, se manifeste par une présence morte mais immobile.

Images et symboles

Les symboles sont cachés dans le poème, absorbant l'essence de l'époque.

• Par exemple, dans ce quatrain: "Les voitures marchaient dans une ligne familière, / Elles tremblaient et grinçaient; / Les jaunes et les bleus se taisaient; / En vert, elles criaient et chantaient ..." - le poète signifie allégoriquement inégalité sociale et en général la polarité de la perception de la réalité russe de l'époque par les différentes classes. Et en même temps, il remarque une indifférence sourde au sort d'une personne, à la fois des couches supérieures et inférieures. Quelqu'un se cache derrière le masque d'un aristocrate, quelqu'un derrière l'illusion de l'ampleur de sa propre âme. En tout cas, tout le monde est pareil en une chose : personne ne remarque l'attente humaine, personne ne tend la main. Cependant, Blok ne fait aucun reproche aux gens, il leur demande seulement d'être plus sensibles au moins à sa mort, puisqu'ils ne pourraient pas vivre. Blok a écrit : « Cœur, verse des larmes de pitié pour tout et souviens-toi que personne ne peut être jugé… »
• Le destin malheureux de l'héroïne peut être considéré d'un point de vue symboliste. L'image d'une fille "dans une écharpe colorée, jetée sur des tresses" - personnification de la Russie. "Grande marche", des attentes excitantes dans l'espoir qu'un miracle se produise en ce moment - et la vie deviendra plus facile, et tout changera. Il me semble que Blok a voulu donner une signification globale à ce symbole - les attentes éternelles du peuple russe pour une vie meilleure.
• Dans le destin de la fille, on peut facilement en deviner un autre symbole - le destin difficile d'une femme russe. Des attentes infinies de bonheur, dont les clés sont jetées profondément dans l'eau et dévorées par les poissons il y a longtemps, selon l'héroïne du poème de Nekrasov.
• Image de chemin de fer est le symbole du chemin. Les gens se précipitent en train, on ne sait où, sans s'apercevoir que tout l'espace du pays plonge dans une angoisse mortelle. "Regards gourmands" que la jeune fille jette aux fenêtres des voitures, espérant une réponse chaleureuse - une tentative d'arrêter le train de cette époque et d'être sauvée par l'amour.
• Héros lyrique traite la fille avec une profonde sympathie et compassion. Tout d'abord, il voit la Russie dans le visage de la fille. On a le sentiment qu'il passe à travers lui toute la douleur de ce destin malheureux, se rendant compte de son impuissance devant le drame.

Les sujets

Le thème principal du poème est le thème de la solitude dans la foule, le destin tragique d'une personne qui aspirait à l'amour et n'a rencontré que le froid de l'espace extérieur. Le thème de l'indifférence humaine, résultat d'un aveuglement général, est également tissé dans les grandes lignes de l'intrigue. L'incapacité de s'oublier et de voir son prochain, l'incapacité de sortir du train roulant de la vie et de s'arrêter un instant, de regarder autour de soi, de remarquer, d'écouter, de devenir sensible. La proximité et l'individualité de chacun font naître un vide glacial dévorant dans lequel tout le pays est plongé. Blok établit un parallèle entre le destin d'une héroïne particulière et la Russie, montrant à quel point la patrie lui semble solitaire et délabrée, endurant tant de douleur et ne trouvant pas d'âme sensible dans ses propres étendues.

Block évoque également le thème d'un rêve non réalisé. Le son de "On the Railroad" est précisément tragique dans cette victoire des réalités de la vie sur les rêves.

Problèmes

Les problèmes de "Sur le chemin de fer" sont multiformes: voici le chemin de la Russie, le destin d'une femme russe et l'irrésistibilité du destin.

Il n'y a pas une seule question rhétorique dans le poème, cependant, l'intonation interrogative est palpable dans le sous-texte de l'œuvre. Le poète réfléchit au destin de son propre pays, essayant de comprendre où et pourquoi tout bouge. Le sentiment d'agitation extérieure et de solitude intérieure est créé en raison de l'environnement de la gare. La petitesse d'une personne dans le contexte d'un vaste espace, des trains se précipitant quelque part, des foules de gens occupés. Le problème du désespoir et du désespoir est considéré sur l'exemple d'un destin humain unique.

Idée

L'idée principale que Blok met dans sa création est également ambiguë. Chaque symbole porte plus d'une signification.

L'idée principale est de comprendre le chemin de la Patrie. Le héros lyrique n'est pas indifférent à ce qui se passe. Il essaie d'exhorter les gens à être sensibles et prudents. Si l'on considère le destin de l'héroïne comme un symbole du destin de la Russie, alors on peut dire que l'idée centrale de ce poème est d'écouter un pays déjà mourant. C'est une sorte de prémonition des événements à venir de cette époque. Ce qui sera dit dans l'article "Intelligentsia et Révolution" huit ans plus tard se reflète déjà dans cet ouvrage.

Il est important que le héros lyrique soit aussi de ceux qui ont balayé le passé, et seule la contemplation de la mort excite tout son être. En substance, tous ces détails artistiques("démarche cérémonielle", "blush doux, boucle plus froide", etc.) ne sont recréées que dans son imagination. Voyant le dénouement de cette triste histoire, il semble revenir en arrière pour se rendre compte de l'erreur, pour ressentir toute la douleur vécue par le personnage principal.

Moyens d'expression artistique

Fonds expressivité artistique trouvés dans ce poème sont également multiformes. Voici les épithètes "regard lisse", "yeux avides", etc., et la comparaison "comme si vivant", et l'antithèse "Jaune et bleu se taisaient; / Pleuré et chanté en vert".

Blok utilise également l'écriture sonore "Les voitures marchaient dans la file habituelle, tremblaient et grinçaient" afin de rendre plus fidèlement l'atmosphère de la gare.

L'anaphore du sixième quatrain "Glissa sur elle avec un doux sourire / Glissa - et le train fila au loin ..." est nécessaire ici pour l'expressivité et pour souligner la fugacité de ce qui se passe. Dans l'avant-dernier quatrain, il y a une exclamation rhétorique : "Oui, mon cœur m'a été arraché depuis longtemps !", qui traduit l'intensité émotionnelle du poème. Dans le même quatrain, Blok utilise à nouveau l'anaphore : « Tant d'archets sont donnés, / Tant de regards gourmands sont lancés », ce qui, tout d'abord, crée une intonation forçante.

Blok utilise aussi souvent un tiret au milieu d'une ligne, créant ainsi une longue césure qui focalise l'attention sur ce qui a été dit et devient une impulsion de tension interne : « J'ai glissé et le train s'est enfui au loin », « Tu n'as pas Je m'en fous, mais ça lui suffit », « ... Ou des roues / C'est écrasé - tout fait mal.

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A.A. Blok, selon les gens qui le connaissaient bien, a eu un impact moral colossal sur son entourage. "Vous êtes plus qu'un homme et plus qu'un poète, vous ne portez pas votre propre fardeau humain", lui a écrit E. Karavaeva. M. Tsvetaeva a consacré plus de vingt poèmes à Blok, l'a appelé "la solide conscience". Ces deux évaluations contiennent peut-être l'essentiel de Blok en tant que personne.
A. Blok a toujours très subtilement pris le pouls de son pays, de son peuple, a pris à cœur tous les changements de la vie de la société. Après le journal lyrique adressé à la Belle Dame, de nouveaux thèmes, de nouvelles images entrent dans l'univers poétique du poète. Le paysage change : au lieu de les hauteurs des montagnes et des horizons radieux - une ligature de marais ou une ville avec ses terribles ulcères. Si plus tôt pour le bloc il n'y avait que ses expériences personnelles et sa Vierge céleste, maintenant il voit des gens à côté de lui, tourmentés par le besoin, perdus dans le labyrinthe ville de pierreécrasé par le désespoir et le désespoir de la pauvreté et du manque de droits.
Les uns après les autres apparaissent des poèmes dans lesquels le poète exprime sa sympathie pour les opprimés et dénonce l'indifférence des « bien nourris ». En 1910, il écrit célèbre poème"Sur le chemin de fer".
Lorsque vous lisez ce poème, vous vous souvenez immédiatement des vers de Nekrasov sur le sort insupportablement difficile d'une femme russe. Le thème et l'idée du poème "Troïka" sont particulièrement proches. Il me semble que les intrigues et même l'organisation compositionnelle de ces œuvres ont quelque chose en commun. Alexander Blok, pour ainsi dire, reprend un sujet étudié en profondeur et en profondeur par Nikolai Nekrasov il y a plus d'un demi-siècle et montre que peu de choses ont changé dans le destin d'une femme russe. Elle est toujours impuissante et opprimée, seule et malheureuse. Elle n'a pas d'avenir. La jeunesse passe, épuisée dans des "rêves vides". Dans les rêves d'une vie décente, d'un ami fidèle et attentionné, d'une famille heureuse, de paix et de prospérité. Mais une femme du peuple ne peut échapper aux pattes de fer du besoin et du surmenage.
Comparez avec Nekrasov:
Et pourquoi cours-tu si vite
Derrière la troïka qui s'est précipitée après ?
Sur toi, akimbo magnifiquement,
Un cornet passant regarda à l'intérieur.
Et voici Block :
Une seule fois un hussard, d'une main négligente
Appuyé sur du velours écarlate,
Il glissa sur elle avec un doux sourire...
A glissé - et le train s'est précipité au loin.
Le poème de Blok est plus tragique : la jeune fille se jeta sous les roues d'une locomotive à vapeur, désespérée par « la nostalgie de la route, le fer » :
Sous le talus, dans le fossé non fauché,
Mensonges et regards, comme vivants,
Dans une écharpe colorée, jetée sur des nattes,
Belle et jeune...
Le pire, c'est qu'aucun de ceux qui l'entouraient n'attachait une importance particulière à ce qui s'était passé. "Les voitures sont allées dans la file habituelle", l'infortuné a été "regardé d'un regard égal" et, je pense, après quelques minutes, ils ont oublié ce qu'ils ont vu. L'indifférence, l'insensibilité ont frappé la société. Cette société est malade, moralement malade. Le poème en crie littéralement :
Ne l'aborde pas avec des questions
Tu t'en fous, mais ça lui suffit :
Amour, tristesse ou roues
Elle est écrasée - tout fait mal.
Le poème est écrit dans des traditions réalistes. Une image traversante de la route traverse l'ensemble de l'œuvre. Le chemin de fer n'est pas seulement le symbole d'un chemin difficile, mais aussi le désespoir, la « fonte » de l'existence et la mort de l'âme. Le thème de la « mort en chemin » apparaît dans le poème dès la première strophe et dépasse le cadre de l'œuvre.
Le pentamètre iambique alterne avec celui du tétramètre, créant une sorte de rythme monotone et lugubre, se transformant progressivement en un cliquetis monotone de roues. Le train dans le noir se transforme en un terrible monstre à trois yeux (personnification). Le poète utilise habilement la synecdoque : "le jaune et le bleu se taisaient, en vert pleuraient et chantaient". Par la couleur des wagons, on en apprend sur leurs passagers. Les gens riches voyageaient en jaune et bleu, et les gens ordinaires en vert.
Les épithètes correspondent à l'humeur de l'auteur ("buissons fanés", ligne "habituelle", main "bâclée"). Les métaphores vives étonnent avec justesse et originalité ("yeux du désert des voitures", mélancolie "de fer"). Blok dessine aussi dans ce poème une image généralisée de la Russie autocratique. Il s'agit d'un gendarme debout comme une idole à côté de la victime allongée dans le fossé.
Après avoir créé le poème "Sur le chemin de fer", Blok écrit de plus en plus des poèmes qui sont des scènes d'intrigue sur le sort de personnes ruinées, torturées, écrasées par les circonstances, la dure réalité. Tout s'approfondit dans l'œuvre du poète, l'écart entre le rêve et la réalité, la prose terne de la vie l'entoure d'un anneau toujours plus serré. Le poète n'est pas laissé avec une prémonition d'une catastrophe imminente, un sentiment de la mort inévitable de l'ancien monde. L'un des thèmes principaux des paroles de Blok est le thème de la rétribution - la rétribution à la société, qui a enchaîné, gelé, asservi une personne qui a jeté sous les roues de son indifférence de fer jeune, jeune, des gens forts. Après le poème "Sur le chemin de fer", il écrit :
XIXe siècle, fer,
Une époque vraiment cruelle !
Par toi dans l'obscurité de la nuit sans étoiles.
Homme abandonné insouciant !
****
XXe siècle ... encore plus de sans-abri
Encore pire que la vie, c'est l'obscurité.
(Encore plus noir et plus gros
Ombre de l'aile de Lucifer) (Extrait du poème "Retribution")

Maria Pavlovna Ivanova

Sous le talus, dans le fossé non fauché,
Mensonges et regards, comme vivants,
Dans une écharpe colorée, jetée sur des nattes,
Belle et jeune.

Il se trouve qu'elle marchait d'un pas digne
Au bruit et sifflement derrière la forêt voisine.
Contournant toute la longue plate-forme,
Attendu, inquiet, sous un dais.

Trois yeux brillants venant en sens inverse -
Blush délicat, boucles plus froides :
Peut-être un des voyageurs
Regardez de plus près par les fenêtres...

Les voitures suivaient la ligne habituelle,
Ils tremblaient et grinçaient ;
Silencieux jaune et bleu ;
En vert pleurait et chantait.

Lève-toi endormi derrière la vitre
Et jette un regard égal
Plate-forme, jardin aux buissons fanés,
Elle, le gendarme à côté d'elle...

Une seule fois un hussard, d'une main négligente
Appuyé sur du velours écarlate,
Glissé sur elle avec un doux sourire,
A glissé - et le train s'est précipité au loin.

Jeunes inutiles si pressés,
Dans des rêves vides, épuisés...
Longing route, fer
Sifflet, brisant le coeur...

Oui, le cœur s'est arraché depuis longtemps !
Tant d'arcs ont été donnés
Tant de regards avides jetés
Dans les yeux déserts des wagons...

Ne l'aborde pas avec des questions
Tu t'en fous, mais ça lui suffit :
Amour, saleté ou roues
Elle est écrasée - tout fait mal.

Analyse du poème "Sur le chemin de fer" de Blok

Le poème "On the Railroad" (1910) est inclus dans le cycle "Motherland" de Blok. Le poète a dépeint non seulement un épisode accidentel de la mort d'une femme sous les roues d'une locomotive à vapeur. C'est une image symbolique du destin difficile de la Russie. Blok a souligné que l'intrigue est basée sur l'histoire tragique de la mort d'Anna Karénine.

Ce qui est certain, c'est que l'héroïne est profondément malheureuse. Venir à la gare la fait souffrir et espérer le bonheur. Avant l'arrivée d'une locomotive à vapeur, une femme est toujours très inquiète et essaie de se donner une allure plus attirante (« blush doux », « boucle plus froide »). De telles préparations sont typiques pour une fille de petite vertu. Mais la plate-forme ferroviaire n'est pas le bon endroit pour trouver des clients.

Blok invite le lecteur à « achever » lui-même le destin d'une femme. S'il s'agit d'une paysanne, elle essaie peut-être de s'échapper de la vie du village. L'auteur met en évidence le sourire fugace du hussard, qui a un instant donné de l'espoir à la jeune fille. Cette scène rappelle la troïka de Nekrasov. La seule différence est le véhicule.

Mais les jours passent après les jours, et les passagers des locomotives à vapeur qui passent ne se soucient pas d'une fille seule. Sa jeunesse passe irrévocablement dans l'angoisse et l'attente inutile. L'héroïne tombe dans le désespoir, ses "arcs" sans fin et ses "yeux gourmands" ne mènent à aucun résultat. Les copines, probablement, ont depuis longtemps trouvé leurs partenaires de vie, et elle vit toujours dans son imagination. Dans cet état, elle décide de se suicider. Le chemin de fer lui a enlevé sa jeunesse, l'a laissée ôter sa vie. la mort physique cela n'a plus d'importance, puisque la fille a longtemps été "écrasée par l'amour ... écrasée". Elle a vécu une vraie douleur dans la vie.

Dans la dernière strophe, l'auteur prévient : "Ne l'aborde pas avec des questions, tu t'en fous...". Il semblerait que cette fille morte déjà "s'en fiche". Mais Blok attire spécifiquement l'attention sur ce point. Les gens bavardent et vaquent à leurs occupations, oubliant ce qui s'est passé. Et la jeune fille a bu la coupe de la souffrance jusqu'au bout. La mort était un soulagement pour elle. Une discussion sur son sort et les motifs qui l'ont poussée à se suicider serait une profanation de la mémoire d'une âme pure.

Le poème "Sur le chemin de fer" fait réfléchir sur les raisons qui poussent des personnes jeunes et en bonne santé à se suicider. Dans le christianisme, cela est considéré terrible péché. Mais l'indifférence habituelle des autres, qui au bon moment n'a pas voulu soutenir une personne désespérée, peut conduire à une telle démarche.