Anna Akhmatova, dont nous vous présenterons la vie et l'œuvre, est un pseudonyme littéraire avec lequel elle signait ses poèmes.Cette poétesse est née en 1889, le 11 juin (23), près d'Odessa. Sa famille a rapidement déménagé à Tsarskoïe Selo, où Akhmatova a vécu jusqu'à l'âge de 16 ans. L'œuvre (brièvement) de cette poétesse sera présentée après sa biographie. Faisons d'abord connaissance avec la vie d'Anna Gorenko.

Jeunes années

Les premières années n'ont pas été sans nuages ​​pour Anna Andreevna. Ses parents se séparent en 1905. La mère emmena ses filles atteintes de tuberculose à Evpatoria. Ici, pour la première fois, la "fille sauvage" a rencontré la vie de villes étrangères et sales. Elle a également vécu un drame amoureux, fait une tentative de suicide.

Éducation dans les gymnases de Kiev et de Tsarskoïe Selo

La prime jeunesse de cette poétesse est marquée par ses études dans les gymnases de Kiev et de Tsarskoïe Selo. Elle a suivi son dernier cours à Kiev. Après cela, la future poétesse a étudié la jurisprudence à Kiev, ainsi que la philologie à Saint-Pétersbourg, dans les cours supérieurs pour femmes. À Kiev, elle a appris le latin, ce qui lui a permis plus tard de maîtriser l'italien couramment, de lire Dante dans l'original. Cependant, Akhmatova a rapidement perdu tout intérêt pour les disciplines juridiques, alors elle est allée à Saint-Pétersbourg, poursuivant ses études dans les cours d'histoire et de littérature.

Premiers poèmes et publications

Les premiers poèmes, dans lesquels l'influence de Derjavin est encore perceptible, ont été écrits par une jeune écolière Gorenko, alors qu'elle n'avait que 11 ans. Les premières publications paraissent en 1907.

En 1910, dès le début, Akhmatova commença régulièrement à publier dans des publications de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Après la création de l'« Atelier des poètes » (en 1911), association littéraire, elle y exerce les fonctions de secrétaire.

Mariage, un voyage en Europe

Anna Andreevna dans la période de 1910 à 1918 était mariée à N.S. Gumilev, également un célèbre poète russe. Elle l'a rencontré alors qu'elle étudiait au gymnase de Tsarskoïe Selo. Après quoi Akhmatova s'est produite en 1910-1912, où elle s'est liée d'amitié avec l'artiste italien qui a créé son portrait. Elle a également visité l'Italie en même temps.

L'apparition d'Akhmatova

Nikolai Gumilyov a fait découvrir à sa femme le milieu littéraire et artistique, où son nom a très tôt pris de l'importance. Non seulement la manière poétique d'Anna Andreevna est devenue populaire, mais aussi son apparence. Akhmatova a étonné ses contemporains avec sa majesté et sa royauté. Elle a reçu des signes d'attention, comme une reine. L'apparition de cette poétesse a inspiré non seulement A. Modigliani, mais aussi des artistes tels que K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (ci-dessous se trouve l'œuvre de Petrov- Vodkin) ...

Le premier recueil de poèmes et la naissance d'un fils

En 1912, année marquante pour la poétesse, deux événements importants eurent lieu dans sa vie. Le premier recueil de poèmes d'Anna Andreevna, intitulé "Soirée", a été publié, qui a marqué son travail. Akhmatova a également donné naissance à un fils, un futur historien, Nikolaevich - un événement important dans sa vie personnelle.

Les poèmes inclus dans le premier recueil sont plastiques dans les images qui y sont utilisées, ils sont clairs dans leur composition. Ils forcèrent les critiques russes à dire qu'un nouveau talent était né dans la poésie. Bien que les "enseignants" d'Akhmatova soient des maîtres symbolistes tels que A. A. Blok et I. F. Annensky, sa poésie a été perçue dès le début comme acméiste. En fait, avec O. E. Mandelstam et N. S. Gumilev, la poétesse au début de 1910 a formé le noyau de ce nouveau courant poétique qui est apparu à cette époque.

Les deux prochaines collections, la décision de rester en Russie

Le premier recueil est suivi d'un deuxième livre intitulé "Rosary" (en 1914), et trois ans plus tard, en septembre 1917, le recueil "White flock" est publié, le troisième d'affilée de son œuvre. Le coup d'État d'octobre n'a pas forcé le poète à émigrer, bien qu'à cette époque l'émigration de masse ait commencé. Les proches d'Akhmatova ont quitté la Russie les uns après les autres : A. Lurie, B. Antrep, mais aussi O. Glebova-Studdeikina, son amie de jeunesse. Cependant, la poétesse a décidé de rester dans la Russie "pécheresse" et "sourde". Le sens des responsabilités envers son pays, le lien avec la terre et la langue russes ont poussé Anna Andreevna à engager un dialogue avec ceux qui ont décidé de la quitter. Pendant de nombreuses années, ceux qui ont quitté la Russie ont continué à justifier leur émigration devant Akhmatova. R. Gul se dispute avec elle, en particulier V. Frank et G. Adamovich se tournent vers Anna Andreevna.

Une période difficile pour Anna Andreevna Akhmatova

À cette époque, sa vie a radicalement changé, ce qui reflétait son travail. Akhmatova travaillait à la bibliothèque de l'Institut agronomique. Au début des années 1920, elle réussit à publier deux autres recueils de poésie. Il s'agissait de "Plantain", sorti en 1921, ainsi que "Anno Domini" (traduit par "In the Summer of the Lord", publié en 1922). Pendant 18 ans après cela, ses œuvres n'ont pas été imprimées. Il y avait plusieurs raisons à cela : d'une part, il s'agissait de l'exécution de N.S. Gumilyov, un ex-mari accusé d'avoir participé à un complot contre la révolution ; d'autre part, le rejet de l'œuvre du poète par la critique soviétique. Anna Andreevna, pendant les années de ce silence forcé, était engagée dans le travail d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

Visiter l'ermitage d'Optina

Akhmatova a associé le changement de sa « voix » et de son « écriture » au milieu des années 1920, avec une visite en 1922, en mai, à Optina Pustyn et une conversation avec Elder Nektariy. Probablement, cette conversation a grandement influencé le poète. Akhmatova était apparentée du côté maternel à A. Motovilov, qui était un novice séculier des Séraphins de Sarov. A travers les générations, elle a adopté l'idée de rédemption, de sacrifice.

Deuxième mariage

Dans le destin d'Akhmatova, le tournant a également été associé à la personnalité de V. Shileiko, qui est devenu son deuxième mari. C'était un orientaliste qui étudiait la culture de pays aussi anciens que Babylone, l'Assyrie, l'Égypte. La vie personnelle avec cette personne impuissante dans la vie quotidienne et despotique n'a pas fonctionné, mais la poétesse a attribué la croissance des notes retenues philosophiques à l'influence de son travail.

Vie et travail dans les années 40

Une collection intitulée « From Six Books » paraît en 1940. Il est revenu pendant une courte période à la littérature moderne de cette époque, un poète tel qu'Anna Akhmatova. Sa vie et son travail à cette époque sont assez dramatiques. Akhmatova a été trouvée à Leningrad par la Grande Guerre patriotique. Elle a été évacuée de là vers Tachkent. Cependant, en 1944, le poète est retourné à Leningrad. En 1946, soumise à des critiques injustes et sévères, elle est exclue de l'Union des écrivains.

Retour à la littérature russe

Après cet événement, la décennie suivante dans le travail de la poétesse n'a été marquée que par le fait qu'à cette époque Anna Akhmatova était engagée dans la traduction littéraire. Le pouvoir soviétique ne s'intéressait pas à sa créativité. LN Gumilev, son fils, purgeait alors une peine dans des camps de travaux forcés en tant que criminel politique. Le retour des poèmes d'Akhmatova dans la littérature russe n'a eu lieu que dans la seconde moitié des années 1950. Depuis 1958, les recueils de paroles de cette poétesse recommencent à être publiés. A été achevé en 1962 "Poème sans héros", qui a été créé sur une période de 22 ans. Anna Akhmatova est décédée en 1966, le 5 mars. La poétesse a été enterrée près de Saint-Pétersbourg, à Komarov. Sa tombe est montrée ci-dessous.

L'acméisme dans l'œuvre d'Akhmatova

Akhmatova, dont l'œuvre est aujourd'hui l'un des sommets de la poésie russe, a ensuite traité son premier livre de poésie plutôt froidement, n'en soulignant qu'une seule ligne: "... s'enivrer du son d'une voix semblable à la vôtre." Mikhail Kuzmin, néanmoins, a terminé sa préface à ce recueil avec les mots qu'un jeune homme vient à nous, nouveau poète qui a toutes les données pour devenir réel. À bien des égards, la poétique des "Soirées" a prédéterminé le programme théorique de l'acméisme - une nouvelle tendance dans la littérature, à laquelle une poétesse telle qu'Anna Akhmatova est souvent référée. Sa créativité reflète de nombreux caractéristiques cette direction.

La photo ci-dessous a été prise en 1925.

L'acméisme est né en réaction aux extrêmes du style symboliste. Par exemple, un article de VM Zhirmunsky, un critique littéraire et critique bien connu, sur le travail des représentants de ce courant s'intitulait comme suit : "Surmonter le symbolisme". Leurs distances mystiques et « mondes violets » étaient opposés à la vie dans ce monde, « ici et maintenant ». relativisme moral et Formes variées le nouveau christianisme a été remplacé par des « valeurs solides comme le roc ».

Le thème de l'amour dans l'œuvre de la poétesse

Akhmatova est entrée dans la littérature du 20ème siècle, le premier quart de celui-ci, avec le thème le plus traditionnel des paroles du monde - le thème de l'amour. Cependant, sa solution dans l'œuvre de cette poétesse est fondamentalement nouvelle. Les poèmes d'Akhmatova sont loin des paroles sentimentales féminines présentées au XIXe siècle par des noms tels que Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Ils sont aussi loin des paroles abstraites « idéales » caractéristiques de la poésie amoureuse des symbolistes. En ce sens, elle s'est principalement appuyée non pas sur des paroles russes, mais sur la prose d'Akhmatova du XIXe siècle. Sa créativité était novatrice. O. E. Mandelstam, par exemple, a écrit sur ce que la complexité du roman russe du XIXe siècle Akhmatova a apporté aux paroles. Un essai sur sa créativité pourrait commencer par cette thèse.

Dans le "Soirée", les sentiments amoureux sont apparus sous différentes formes, mais l'héroïne était invariablement rejetée, trompée, souffrante. K. Chukovsky a écrit à son sujet qu'Akhmatova a été la première à découvrir que le fait d'être mal-aimé n'est pas poétiquement publié). L'amour malheureux était considéré comme une source de créativité, pas comme une malédiction. Trois parties de la collection sont nommées respectivement "Love", "Deception" et "Muse". La féminité et la grâce fragiles ont été combinées dans les paroles d'Akhmatova avec une acceptation courageuse de sa souffrance. Sur les 46 poèmes inclus dans ce recueil, près de la moitié étaient consacrés à la séparation et à la mort. Ce n'est pas un hasard. Dans la période de 1910 à 1912, la poétesse avait le sentiment de la brièveté du jour, elle avait un pressentiment de la mort. En 1912, deux de ses sœurs moururent de tuberculose, alors Anna Gorenko (Akhmatova, dont nous examinons la vie et l'œuvre) pensa que le même sort lui arriverait. Cependant, elle n'associe pas, contrairement aux symbolistes, la séparation et la mort à des sentiments de désespoir et de mélancolie. Ces humeurs ont donné naissance à l'expérience de la beauté du monde.

Des traits distinctifs du style de cette poétesse ont été relevés dans le recueil "Soir" et ont finalement pris forme d'abord dans "Rosary", puis dans "Floak blanc".

Motifs de conscience et de mémoire

Les paroles intimes d'Anna Andreevna sont profondément historiques. Déjà dans "Rosary" et "Supper", avec le thème de l'amour, deux autres motifs principaux apparaissent - la conscience et la mémoire.

Les "minutes fatales", qui ont marqué l'histoire nationale (qui a commencé en 1914, la Première Guerre mondiale), ont coïncidé avec une période difficile de la vie de la poétesse. Elle a été diagnostiquée tuberculeuse en 1915, sa famille a une maladie héréditaire.

"Pushkinisme" par Akhmatova

Les motifs de conscience et de mémoire dans The White Pack sont encore plus renforcés, après quoi ils deviennent dominants dans son travail. Le style poétique de cette poétesse a évolué en 1915-1917. De plus en plus souvent, la critique se réfère au "pouchkinisme" particulier d'Akhmatova. Son essence est la complétude artistique, la précision de l'expression. La présence d'une « couche de citations » est également notée avec de nombreux appels et allusions tant avec des contemporains qu'avec des prédécesseurs : O. E. Mandel'shtam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Toute la richesse spirituelle de la culture de notre pays se tenait derrière Akhmatova, et elle se sentait à juste titre son héritière.

Le thème de la patrie dans l'œuvre d'Akhmatova, attitude face à la révolution

Les événements dramatiques de la vie de la poétesse ne pouvaient que se refléter dans l'œuvre. Akhmatova, dont la vie et le travail se sont déroulés dans une période difficile pour notre pays, a perçu les années comme un désastre. L'ancien pays, à son avis, n'est plus là. Le thème de la patrie dans l'œuvre d'Akhmatova est présenté, par exemple, dans la collection "Anno Domini". La section d'ouverture de cette collection, publiée en 1922, s'intitule "Après tout". Le livre entier a été épigraphié avec la ligne "en ces années fabuleuses ..." par F. I. Tyutchev. La patrie n'est plus pour la poétesse...

Cependant, pour Akhmatova, la révolution est aussi une revanche pour la vie pécheresse du passé, le châtiment. Même si l'héroïne lyrique n'a pas fait de mal elle-même, elle se sent impliquée dans la culpabilité commune, c'est pourquoi Anna Andreevna est prête à partager le sort difficile de son peuple. La patrie dans l'œuvre d'Akhmatova est obligée de racheter sa culpabilité.

Même le titre du livre, traduit par « En l'année du Seigneur », dit que la poétesse perçoit son époque comme la volonté de Dieu. L'utilisation de parallèles historiques et de motifs bibliques devient l'un des moyens de comprendre artistiquement ce qui se passe en Russie. Akhmatova y a de plus en plus recours (par exemple, les poèmes "Cléopâtre", "Dante", "Vers de la Bible").

Dans les paroles de cette grande poétesse, "je" à ce moment-là se transforme en "nous". Anna Andreevna parle au nom de "beaucoup". Chaque heure, non seulement de cette poétesse, mais aussi de ses contemporains, sera justifiée précisément par la parole du poète.

Tels sont les thèmes principaux de l'œuvre d'Akhmatova, à la fois éternelle et caractéristique de l'époque de la vie de cette poétesse. Elle est souvent comparée à une autre - avec Marina Tsvetaeva. Tous deux sont aujourd'hui des canons de paroles féminines. Cependant, les travaux d'Akhmatova et de Tsvetaeva ont non seulement beaucoup en commun, mais diffèrent également à bien des égards. Un essai sur ce sujet est souvent demandé d'écrire aux écoliers. En fait, il est intéressant de se demander pourquoi il est presque impossible de confondre un poème écrit par Akhmatova avec une œuvre créée par Tsvetaeva. Mais c'est un autre sujet...

Créativité d'Anna Akhmatova.

1. Le début de l'œuvre d'Akhmatova
2. Caractéristiques de la poésie d'Akhmatova
3. Le thème de Pétersbourg dans les paroles d'Akhmatova
4. Le thème de l'amour dans l'œuvre d'Akhmatova
5. Akhmatova et la révolution
6. Analyse du poème "Requiem"
7. Akhmatova et la Seconde Guerre mondiale, blocus de Leningrad, évacuation
8. Mort d'Akhmatova

Le nom d'Anna Andreevna Akhmatova est comparable aux noms des sommités de la poésie russe. Sa voix douce et soul, la profondeur et la beauté des sentiments, peuvent difficilement laisser indifférent au moins un lecteur. Ce n'est pas un hasard si ses meilleurs poèmes ont été traduits dans de nombreuses langues du monde.

1. Le début de l'œuvre d'Akhmatova.

Dans son autobiographie intitulée « Briefly About Me » (1965), A. Akhmatova écrit : « Je suis née le 11 (23 juin) 1889 près d'Odessa (Grande Fontaine). Mon père était à l'époque ingénieur en mécanique navale à la retraite. Enfant d'un an, j'ai été transporté vers le nord à Tsarskoïe Selo. J'y ai vécu jusqu'à mes seize ans... J'ai étudié au gymnase féminin de Tsarskoïe Selo... Le dernier cours a eu lieu à Kiev, dans le gymnase de Fundukleevskaya, dont j'ai obtenu mon diplôme en 1907 ».

Akhmatova a commencé à écrire pendant ses années au gymnase. Le père, Andrei Antonovich Gorenko, n'approuvait pas ses passe-temps. Cela explique pourquoi la poétesse a pris comme pseudonyme le nom de famille de sa grand-mère, qui descend du khan tatare Akhmat, venu en Russie lors de l'invasion de la Horde. « C'est pourquoi il m'est venu à l'esprit de prendre un pseudonyme pour moi-même, expliqua plus tard le poète, parce que papa, en apprenant mes poèmes, m'a dit : « Ne déshonore pas mon nom ».

Akhmatova n'avait pratiquement aucun apprentissage littéraire. Son premier recueil de poèmes "Soirée", qui comprenait des poèmes de ses années de lycée, a immédiatement attiré l'attention des critiques. Deux ans plus tard, en mars 1917, le deuxième livre de ses poèmes, "Rosary", est publié. Ils ont commencé à parler d'Akhmatova comme d'un maître du mot complètement mature et original, la distinguant nettement des autres poètes acméistes. Les contemporains ont été frappés par le talent incontestable, le haut degré d'originalité créatrice de la jeune poétesse. caractérise l'état d'esprit secret d'une femme abandonnée. "Gloire à toi, douleur sans espoir" - comme, par exemple, les mots commencent le poème "Roi aux yeux gris" (1911). Ou voici les vers du poème « Il m'a laissé sur la nouvelle lune » (1911) :

L'orchestre joue joyeusement

Et les lèvres sourient.

Mais le cœur sait, le cœur sait

Que la cinquième case est vide !

En tant que maître des paroles intimes (sa poésie est souvent appelée « un journal intime », « une confession de femme », « une confession de l'âme d'une femme »), Akhmatova recrée des expériences émotionnelles à l'aide de mots de tous les jours. Et cela donne à sa poésie un son particulier : la vie quotidienne ne fait que renforcer le sens psychologique caché. Les poèmes d'Akhmatova capturent souvent les moments les plus importants, voire les tournants de la vie, le point culminant du stress émotionnel associé à un sentiment d'amour. Cela permet aux chercheurs de parler de l'élément narratif dans son travail, de l'impact de la prose russe sur sa poésie. Ainsi, V.M.Zhirmunsky a écrit sur la nature romanesque de ses poèmes, en gardant à l'esprit le fait que dans de nombreux poèmes d'Akhmatova, les situations de la vie sont décrites, comme dans la nouvelle, au moment le plus aigu de son développement. Le « romantisme » des paroles d'Akhmatov est renforcé par l'introduction d'un discours familier vivant, prononcé à haute voix (comme dans le poème « J'ai serré les mains sous voile sombre". Ce discours, généralement interrompu par des exclamations ou des questions, est fragmentaire. Syntaxiquement divisé en segments courts, il est plein d'unions logiquement inattendues et émotionnellement justifiées « a » ou « et » au début d'une ligne :

Tu n'aimes pas, tu ne veux pas regarder ?

Oh, comme tu es belle, damné !

Et je ne peux pas décoller

Et depuis l'enfance, elle était ailée.

Pour la poésie d'Akhmatova, avec son intonation familière, le transfert d'une phrase inachevée d'un vers à un autre est caractéristique. Non moins caractéristique d'elle est l'écart sémantique fréquent entre les deux parties de la strophe, une sorte de parallélisme psychologique. Mais derrière cet écart se cache un lien associatif lointain :

Combien de demandes mon bien-aimé a toujours !

Un amant n'a pas de demandes.

Comme je suis content que maintenant l'eau

Gèle sous la glace incolore.

Akhmatova a également des poèmes où la narration est menée non seulement du point de vue de l'héroïne ou du héros lyrique (ce qui, soit dit en passant, est également très remarquable), mais à partir de la troisième personne, plus précisément, la narration de la première et de la troisième personne est combiné. C'est-à-dire qu'il semblerait qu'il utilise un genre purement narratif, ce qui présuppose à la fois la narration et même la descriptivité. Mais même dans de tels vers, elle préfère toujours la fragmentation lyrique et le manque d'accord :

Je suis venu. Je n'ai pas donné d'excitation.

Regardant indifféremment par la fenêtre.

Elle s'est assise. Comme une idole de porcelaine

Dans la pose qu'elle avait choisie il y a longtemps...

La profondeur psychologique des paroles d'Akhmatova est créée par une variété de techniques : sous-texte, geste extérieur, détail, transmission de la profondeur, de la confusion et des sentiments contradictoires. Par exemple, voici des vers du poème « Chant de la dernière réunion » (1911). où l'émotion de l'héroïne est véhiculée par un geste extérieur :

Tellement impuissante que ma poitrine s'est refroidie

Mais mes pas étaient faciles.

je l'ai mis sur ma main droite

Gant main gauche.

Les métaphores d'Akhmatov sont lumineuses et originales. Ses poèmes sont littéralement pleins de leur diversité : "automne tragique", "fumée hirsute", "la neige la plus silencieuse".

Très souvent, les métaphores d'Akhmatova sont des formules poétiques de sentiments amoureux :

A vous tous : et une prière quotidienne,

Et la chaleur sans sommeil,

Et mes poèmes sont du troupeau blanc,

Et mes yeux sont bleu feu.

2. Caractéristiques de la poésie d'Akhmatova.

Le plus souvent, les métaphores du poète sont tirées du monde de la nature, elles le personnifient : « Début de l'automne accroché // Drapeaux jaunes sur les ormes » ; "L'automne est rouge dans l'ourlet // Feuilles rouges apportées."

L'une des caractéristiques notables de la poétique d'Akhmatova est le caractère inattendu de ses comparaisons (« Un nuage devenait gris haut dans le ciel, // Comme la peau d'un écureuil se répandit » ou « Une chaleur étouffante, comme de l'étain, // Verse du ciel sur la terre sèche »).

Elle utilise souvent une sorte de trope comme un oxymore, c'est-à-dire une combinaison de définitions contradictoires. C'est aussi un moyen de psychologiser. Un exemple classique de l'oxymore d'Akhmatov est celui des vers de son poème « Statue de Tsarskoïe Selo * (1916) : Regardez, elle s'amuse à être triste. Si intelligemment nu.

Les détails jouent un rôle très important dans le vers d'Akhmatova. Par exemple, un poème sur Pouchkine "In Tsarskoïe Selo" (1911). Akhmatova a écrit plus d'une fois sur Pouchkine, ainsi que sur Blok - les deux étaient ses idoles. Mais ce poème est l'un des meilleurs du Pouchkine d'Akhmatov :

La jeunesse basanée errait dans les ruelles,

Au bord du lac,

Et le siècle que nous chérissons

Bruissement de marches à peine audible.

Les aiguilles des pins sont épaisses et piquantes

Les basses lumières sont parsemées...

Ici reposait son bicorne

Et un tome échevelé les gars.

Juste quelques détails caractéristiques : un bicorne, un volume adoré de Pouchkine, l'élève du Lycée Parni, et on sent presque clairement la présence du grand poète dans les allées du parc Tsarskoïe Selo, on reconnaît ses intérêts, ses traits de démarche, etc. en ligne avec les quêtes créatives des prosateurs du début du XXe siècle, qui donnaient aux détails une charge sémantique et fonctionnelle plus importante qu'au siècle précédent.

Dans les poèmes d'Akhmatova, il existe de nombreuses épithètes que le célèbre philologue russe A.N. Veselovsky a appelées syncrétiques, car elles sont nées d'une perception holistique et inséparable du monde, lorsque les sentiments sont matérialisés, objectivés et que les objets sont spiritualisés. Elle appelle sa passion « chauffée à blanc », son ciel est « blessé par le feu jaune », c'est-à-dire le soleil, elle voit des « lustres de chaleur sans vie », etc. et une profondeur de pensée. Le poème « Song » (1911) commence comme un conte sans prétention :

je suis au lever du soleil

Je chante l'amour.

A genoux dans le potager

Champ de cygnes.

Et cela se termine par une réflexion bibliquement profonde sur l'indifférence d'un être cher :

Il y aura une pierre à la place du pain

Ma récompense est le Mal.

Seul le ciel au dessus de moi

Le désir de laconicisme artistique et en même temps de la capacité sémantique du vers s'est également exprimé dans la large utilisation des aphorismes d'Akhmatova dans la description des phénomènes et des sentiments :

Un espoir de moins est devenu -

Une chanson de plus sera.

Des autres, je loue cette cendre.

De vous et le blasphème - la louange.

Akhmatova attribue un rôle important à la peinture en couleurs. Sa couleur de prédilection est le blanc, soulignant la nature plastique de l'objet, donnant une tonalité majeure à l'œuvre.

La couleur opposée n'est pas rare dans ses poèmes - le noir, qui renforce le sentiment de tristesse et de nostalgie. Il existe également une combinaison contrastée de ces couleurs, mettant l'accent sur la complexité et la nature contradictoire des sentiments et des humeurs : "Seuls des ténèbres menaçantes ont brillé pour nous."

Déjà dans les premiers poèmes de la poétesse, non seulement la vue, mais aussi l'ouïe et même l'odorat étaient aiguisés.

La musique a sonné dans le jardin

Avec un tel chagrin indicible

Odeur fraîche et piquante de la mer

Sur un plateau, des huîtres sous glace.

Grâce à l'utilisation habile des assonances et des allitérations, les détails et les phénomènes du monde environnant apparaissent comme renouvelés, vierges. La poétesse permet au lecteur de ressentir "l'odeur à peine audible du tabac", de sentir comment "une douce odeur s'écoule de la rose", etc.

En termes de structure syntaxique, le vers d'Akhmatova gravite vers une phrase concise et complète, dans laquelle non seulement le secondaire, mais aussi les principaux membres de la phrase sont souvent omis : ("Twenty-first. Night ... Monday"), et surtout à l'intonation familière. Cela donne une simplicité trompeuse à ses paroles, derrière lesquelles il y a une richesse d'expériences émotionnelles, une haute compétence.

3. Le thème de Pétersbourg dans les paroles d'Akhmatova.

Parallèlement au thème principal - le thème de l'amour, dans les premières paroles de la poétesse, un autre a été souligné - le thème de Saint-Pétersbourg, les gens qui l'habitent. La beauté majestueuse de sa ville bien-aimée est incluse dans sa poésie comme partie intégrante des mouvements émotionnels de l'héroïne lyrique, amoureuse des places, des remblais, des colonnes et des statues de Saint-Pétersbourg. Très souvent ces deux thèmes sont combinés dans ses paroles :

La dernière fois que nous nous sommes rencontrés, c'était alors

Sur le talus où nous nous sommes toujours rencontrés.

Il y avait des hautes eaux dans la Neva

Et ils avaient peur des inondations dans la ville.

4. Le thème de l'amour dans l'œuvre d'Akhmatova.

L'image de l'amour, la plupart du temps un amour non partagé et plein de drame, est le contenu principal de toutes les premières poésies de A.A. Akhmatova. Mais ces paroles ne sont pas étroitement intimes, mais à grande échelle dans leur sens et leur signification. Il reflète la richesse et la complexité. sentiments humains, un lien inextricable avec le monde, car l'héroïne lyrique ne s'enferme pas seulement dans ses souffrances et ses douleurs, mais voit le monde dans toutes ses manifestations, et il lui est infiniment cher et cher :

Et le garçon qui joue de la cornemuse

Et la fille qui tisse sa propre couronne.

Et deux chemins croisés dans la forêt,

Et dans le champ lointain, une lumière lointaine, -

Je vois tout. je me souviens de tout

Amoureusement brièvement au coeur du rivage ...

("Et le garçon qui joue de la cornemuse")

Dans ses collections, il y a beaucoup de paysages dessinés avec amour, des croquis de tous les jours, des images de la Russie rurale, elle prendra le "pays pauvre de Tver", où elle a souvent visité le domaine de N. S. Gumilyov Slepnevo:

Grue au puits délabré,

Au-dessus de lui, comme des nuages ​​bouillants,

Dans les champs les cols qui grincent,

Et l'odeur du pain, et la mélancolie.

Et ces étendues obscures

Et des regards critiques

Femmes bronzées calmes.

("Tu sais, je croupis en captivité...")

Peindre les paysages discrets de la Russie, A. Akhmatova voit dans la nature une manifestation du Créateur tout-puissant :

Dans chaque arbre est le Seigneur crucifié,

Dans chaque oreille est le corps du Christ,

Et les prières sont le mot le plus pur

Guérit la chair douloureuse.

L'arsenal de la pensée artistique d'Akhmatova était constitué d'anciens mythes, folklore et Histoire sacrée... Tout cela est souvent passé à travers le prisme de sentiments religieux profonds. Sa poésie est littéralement imprégnée d'images et de motifs bibliques, de réminiscences et d'allégories de livres sacrés. Il est correctement noté que « les idées du christianisme dans l'œuvre d'Akhmatova ne se manifestent pas tant dans les aspects épistémologiques et ontologiques que dans les fondements moraux et éthiques de sa personnalité » 3.

Dès son plus jeune âge, la poétesse se caractérisait par une haute estime de soi morale, un sentiment de péché et un désir de repentance, caractéristiques de la conscience orthodoxe. Le visage du "je" lyrique dans la poésie d'Akhmatova est inséparable du "sonnerie des cloches", de la lumière de la "maison de Dieu", l'héroïne de plusieurs de ses poèmes apparaît devant le lecteur avec une prière sur les lèvres, en prévision du "jugement dernier". Dans le même temps, Akhmatova croyait pieusement que toutes les personnes déchues et pécheresses, mais souffrantes et repentantes trouveront la compréhension et le pardon du Christ, car "seul le bleu est inépuisable // Céleste et la miséricorde de Dieu". Son héroïne lyrique « aspire à l'immortalité » et « y croit, sachant que « les âmes sont immortelles ». Le vocabulaire religieux abondant d'Akhmatova - la lampe, la prière, le monastère, la liturgie, la messe, l'icône, les vêtements, le clocher, la cellule, le temple, les images, etc. - crée une saveur particulière, un contexte de spiritualité. Ils se concentrent sur les traditions nationales spirituelles et religieuses et sur de nombreux éléments du système des genres de la poésie d'Akhmatova. Des genres de ses paroles comme la confession, le sermon, la prédiction, etc. sont remplis d'un contenu biblique prononcé. Ce sont les poèmes "Prédiction", "Lamentations", le cycle de ses "Vers bibliques", inspirés de l'Ancien Testament, etc.

Elle s'est surtout souvent tournée vers le genre de la prière. Tout cela donne à sa créativité un caractère véritablement national, spirituel, confessionnel, de terroir.

La Première Guerre mondiale a provoqué de graves changements dans le développement poétique d'Akhmatova. Depuis lors, les motifs du civisme, le thème de la Russie, la terre natale, ont été inclus dans sa poésie encore plus largement. Percevant la guerre comme un terrible désastre national, elle la condamna d'un point de vue moral et éthique. Dans son poème de juillet 1914, elle écrit :

L'odeur de genièvre est douce

Il vole depuis les forêts en feu.

Les soldats se plaignent des gars,

La complainte d'une veuve résonne dans le village.

Dans le poème "Prière" (1915), frappant avec le pouvoir du sentiment d'abnégation, elle prie le Seigneur pour avoir l'opportunité de sacrifier à la patrie tout ce qu'elle a - à la fois sa vie et la vie de ses proches :

Donne-moi les années amères de la maladie

Étouffement, insomnie, fièvre,

Allumez à la fois l'enfant et l'ami,

Et le cadeau mystérieux de la chanson

Alors je prie pour ta liturgie

Après tant de jours d'agonie

Pour qu'un nuage sur la sombre Russie

Devenu un nuage dans la gloire des rayons.

5. Akhmatova et la révolution.

Quand, pendant les années de la Révolution d'Octobre, chaque artiste du monde se posait la question : rester dans la patrie ou la quitter, Akhmatova a choisi la première. Dans le poème de 1917 "J'avais une voix...", elle écrit :

Il a dit "Viens ici,

Quitte ta terre, chère et pécheresse,

Quittez la Russie pour toujours.

Je laverai le sang de tes mains,

J'ôterai la honte noire de mon cœur,

je couvrirai avec un nouveau nom

La douleur des défaites et des offenses."

Mais indifférent et calme

J'ai fermé mes oreilles avec mes mains

Pour que ce discours indigne

L'esprit triste n'était pas souillé.

C'était la position d'un poète patriote, amoureux de la Russie, qui ne pouvait imaginer sa vie sans elle.

Cela, cependant, ne signifie pas qu'Akhmatova a accepté inconditionnellement la révolution. Un poème de 1921 témoigne de la complexité et du caractère contradictoire de sa perception des événements. « Tout a été pillé, trahi, vendu », où le désespoir et la douleur face à la tragédie de la Russie se conjuguent à un espoir caché de sa renaissance.

Les années de la révolution et de la guerre civile ont été très difficiles pour Akhmatova: une vie à moitié mendiante, une vie au jour le jour, l'exécution de N. Gumilyov - elle a vécu tout cela très durement.

Akhmatova n'a pas beaucoup écrit dans les années 1920 et 1930. Parfois il lui sembla elle-même que la Muse l'avait enfin quittée. La situation était aggravée par le fait que les critiques de ces années la considéraient comme une représentante de la culture de salon de la noblesse, étrangère au nouvel ordre.

Les années 30 se sont avérées pour Akhmatova parfois les épreuves et les expériences les plus difficiles de sa vie. Les répressions qui s'abattent sur la quasi-totalité des amis et associés d'Akhmatova l'affectent également : en 1937, leur fils Lev, étudiant à l'université de Léningrad, est arrêté avec Gumilyov. Akhmatova elle-même a vécu toutes ces années dans l'attente d'une arrestation permanente. Aux yeux des autorités, elle était une personne extrêmement peu fiable: l'épouse du "contre-révolutionnaire" exécuté N. Gumilyov et la mère du "conspirateur" arrêté Lev Gumilyov. Comme Boulgakov, Mandelstam et Zamiatine, Akhmatova se sentait comme un loup traqué. Elle s'est plus d'une fois comparée à une bête, mise en pièces et tirée sur un crochet ensanglanté.

Toi moi, comme une bête tuée, Accroche le maudit crochet.

Akhmatova a parfaitement compris son rejet dans la « chambre de torture » :

je ne lyre pas un amant

Je vais captiver les gens -

Hochet de lépreux

Chante dans ma main.

Vous aurez le temps de gagner,

Et hurlant et maudissant,

j'apprendrai à fuir

Vous bravez ceux de moi.

("Le hochet du lépreux")

En 1935, elle écrit un poème d'invective, dans lequel le thème du destin du poète, tragique et noble, se conjugue à un philippique passionné adressé aux autorités :

Pourquoi as-tu empoisonné l'eau

Et ils ont mélangé du pain avec ma boue ?

Pourquoi la dernière liberté

Vous vous transformez en crèche ?

Pour ne pas être harcelé

Sur la mort amère d'amis?

Pour le fait que je suis resté fidèle

Dans ma triste patrie ?

Ainsi soit-il. Sans bourreau et billot

Le poète ne sera pas sur terre.

Chemises de pénitence pour nous.

Nous devrions aller hurler avec une bougie.

("Pourquoi as-tu empoisonné l'eau...")

6. Analyse du poème "Requiem".

Tous ces poèmes ont préparé le poème "Requiem" d'A. Akhmatova, qu'elle a créé dans les années 1935-1940. Elle a gardé le contenu du poème dans sa tête, ne faisant confiance qu'à ses amis les plus proches, et n'a écrit le texte qu'en 1961. Le poème a été publié pour la première fois 22 ans plus tard. la mort de son auteur, en 1988. "Requiem" était la principale "réalisation créative de la poétesse des années 30". Le poème " se compose de dix poèmes, un prologue prosaïque appelé par l'auteur " Au lieu d'une préface, " une dédicace, une introduction et un épilogue en deux parties. Parlant de l'histoire de la création du poème, A. Akhmatova écrit dans le prologue : « Au cours des années terribles du Yéjovisme, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Léningrad. Quelqu'un m'a "identifié" une fois. Puis une femme aux yeux bleus debout derrière moi, qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom de sa vie, s'est réveillée de l'engourdissement que nous avions tous en commun et m'a demandé dans mon oreille (tout le monde parlait à voix basse là-bas) :

Pouvez-vous décrire cela? Et j'ai dit:

Puis quelque chose comme un sourire a glissé sur ce qui avait été autrefois son visage. »

Akhmatova a répondu à cette demande en créant une œuvre sur la terrible époque des répressions des années 30 (« C'était quand seuls les morts souriaient, heureux d'être calmes ») et sur l'immense chagrin de sa famille (« Avant ce chagrin les montagnes se tordaient "), qui se rendaient chaque jour dans les prisons au département de la sécurité de l'Etat, dans un vain espoir de connaître le sort de leurs proches, de leur donner à manger et du linge. Dans l'introduction, l'image de la Ville apparaît, mais elle diffère désormais fortement de l'ancien Saint-Pétersbourg d'Akhmatov, car elle est dépourvue de la splendeur traditionnelle « de Pouchkine ». C'est une cité-appendice d'une gigantesque prison, étalant ses bâtiments lugubres sur un fleuve mort et immobile ("Le grand fleuve ne coule pas...") :

C'était quand je souriais

Seulement mort, heureux d'être calme.

Et suspendu comme un appendice inutile

Près de leurs prisons Leningrad.

Et quand, fou de tourments,

Les régiments étaient déjà condamnés,

Et une courte chanson d'adieu

Les locomotives ont chanté des bips

Les étoiles de la mort étaient au dessus de nous

Et la Russie innocente s'est tordue

Sous des bottes sanglantes

Et sous les pneus du marus noir.

Le thème spécifique du requiem résonne dans le poème - pleurer pour le fils. Ici, l'image tragique d'une femme est recréée de manière vivante, à laquelle est enlevée la personne qui lui est la plus chère :

Ils t'ont emmené à l'aube

Pour vous, comme à emporter,

Les enfants pleuraient dans la chambre noire

Chez la déesse, la bougie a nagé.

Des icônes froides sur tes lèvres

Sueur de mort sur son front... N'oubliez pas !

Je serai comme des femmes streltsy,

Hurlez sous les tours du Kremlin.

Mais l'œuvre ne dépeint pas seulement le chagrin personnel de la poétesse. Akhmatova transmet la tragédie de toutes les mères et épouses tant dans le présent que dans le passé (l'image des "Streltsy Wives"). A partir d'un fait concret, réel, la poétesse procède à des généralisations à grande échelle, se référant au passé.

Le poème sonne non seulement le chagrin maternel, mais aussi la voix du poète russe, élevé dans les traditions Pouchkine-Dostoïevski de réactivité mondiale. Le malheur personnel a aidé à ressentir plus vivement les problèmes d'autres mères, les tragédies de nombreuses personnes à travers le monde à différentes époques historiques. Tragédie des années 30. associé dans le poème à des événements évangéliques :

Madeleine combattit et sanglota,

Le disciple bien-aimé s'est transformé en pierre,

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n'a osé regarder.

L'expérience d'une tragédie personnelle est devenue pour Akhmatova la compréhension de la tragédie du peuple tout entier :

Et je ne prie pas pour moi seul

Et à propos de tous ceux qui se tenaient là avec moi

Et dans le froid féroce, et dans la chaleur de juillet

Sous un mur rouge et aveuglé, -

écrit-elle dans l'épilogue de l'ouvrage.

Le poème fait appel passionnément à la justice, afin que les noms de tous ceux qui ont été condamnés et péris innocemment soient largement connus du peuple :

Je voudrais nommer tout le monde par son nom, Oui, ils ont emporté la liste, et il n'y a nulle part où trouver. L'œuvre d'Akhmatova est véritablement un requiem populaire : lamentation pour le peuple, foyer de toute sa douleur, incarnation de son espoir. Ce sont les mots de justice et de douleur, avec lesquels "les cent millions de personnes crient".

Le poème « Requiem » est un témoignage vivant de l'esprit civique de la poésie d'A. Akhmatova, à qui l'on reprochait souvent d'être apolitique. Répondant à de telles insinuations, le poète écrit en 1961 :

Non, et pas sous un firmament étranger,

Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -

J'étais alors avec mon peuple,

Où mon peuple a malheureusement été.

La poétesse a ensuite mis ces lignes en épigraphe du poème "Requiem".

A. Akhmatova a vécu avec toutes les peines et les joies de son peuple et s'est toujours considérée comme faisant partie intégrante de celui-ci. En 1923, dans le poème "Many", elle écrit :

Je suis le reflet de ton visage.

Dans de vaines ailes, dans de vains battements, -

Mais tout de même, je suis avec toi jusqu'au bout...

7. Akhmatova et la Seconde Guerre mondiale, le blocus de Leningrad, l'évacuation.

Ses paroles, dédiées au thème de la Grande Guerre patriotique, sont imprégnées du pathétique d'un son civil élevé. Elle considérait le début de la Seconde Guerre mondiale comme une étape d'une catastrophe mondiale, dans laquelle de nombreux peuples de la terre seraient entraînés. C'est le sens principal de ses poèmes des années 30 : « Quand ils ratissent l'ère », « Les Londoniens », « Dans la quarantième année » et autres.

La bannière de l'ennemi

Va fondre comme de la fumée

La vérité est derrière nous

Et nous gagnerons.

O. Berggolts, rappelant le début du blocus de Leningrad, écrit à propos d'Akhmatova à cette époque : « Avec un visage emprisonné dans la sévérité et la colère, avec un masque à gaz à travers un précho, elle était de service comme une simple pompière ».

A. Akhmatova a perçu la guerre comme un acte héroïque du drame mondial, lorsque des gens, ensanglantés par une tragédie interne (répressions), ont été contraints de s'engager dans un combat mortel contre le mal du monde extérieur. Face au danger mortel, Akhmatova lance un appel à fondre la douleur et la souffrance dans le pouvoir du courage spirituel. C'est de cela que parle le poème "Le Serment", écrit en juillet 1941 :

Et celui qui dit au revoir au cher aujourd'hui -

Que sa douleur se fonde en force.

Nous jurons devant les enfants, nous jurons devant les tombes,

Que personne ne nous forcera à nous soumettre !

Dans ce poème petit mais vaste, les paroles deviennent une épopée, le personnel devient commun, féminin, la douleur maternelle se fond dans une force qui résiste au mal et à la mort. Akhmatova se tourne ici vers les femmes: à la fois à celles avec qui elle se tenait devant le mur de la prison avant la guerre, et à celles qui maintenant, au début de la guerre, disent au revoir à leurs maris et à leurs proches. suite de l'histoire des tragédies du siècle ("Et celui qui aujourd'hui dit au revoir au cher"). Au nom de toutes les femmes, Akhmatova jure aux enfants et à leurs proches d'être inébranlables. Les tombes représentent les sacrifices sacrés du passé et du présent, et les enfants symbolisent l'avenir.

Akhmatova parle souvent des enfants dans les poèmes des années de guerre. Les enfants pour elle sont de jeunes soldats allant à la mort, et les marins baltes morts qui se sont précipités au secours de Leningrad assiégé, et un garçon voisin qui est mort pendant le blocus, et même la statue "Nuit" du Jardin d'été :

Bonne nuit!

Dans un voile d'étoile

Aux coquelicots en deuil, avec une chouette qui ne dort pas...

La fille!

Comment nous vous avons couvert

Terre de jardin fraîche.

Ici, les sentiments maternels s'étendent aux œuvres d'art qui contiennent les valeurs esthétiques, spirituelles et morales du passé. Ces valeurs, qui doivent être préservées, sont également contenues dans le « grand mot russe », principalement dans la littérature russe.

Akhmatova écrit à ce sujet dans son poème "Courage" (1942), comme si elle reprenait l'idée principale du poème de Bounine "Parole":

Nous savons ce qu'il y a sur la balance

Et ce qui se passe maintenant.

L'heure du courage a sonné à notre montre

Et le courage ne nous quittera pas.

Ce n'est pas effrayant de mentir sous les balles mortes,

Ce n'est pas amer de rester sans abri, -

Et nous te sauverons, langue russe,

Grand mot russe.

Nous vous transporterons gratuitement et propre

Nous le donnerons à nos petits-enfants, et nous sauverons de la captivité

Pour toujours!

Pendant la guerre, Akhmatova a été évacuée vers Tachkent. Elle écrivait beaucoup, et toutes ses pensées tournaient autour de la cruelle tragédie de la guerre, de l'espoir de la victoire : « Je rencontre la troisième source au loin // De Leningrad. La troisième ? // Et il me semble qu'elle // Sera la dernière ... ", - écrit-elle dans le poème " Je rencontre la troisième source au loin ... ".

Dans les poèmes d'Akhmatova de l'époque de Tachkent apparaissent, changeants et variés, tantôt russes, tantôt centrasiatiques, empreints du sentiment d'une vie nationale plongeant dans les profondeurs des temps, sa constance, sa force, son éternité. Le thème de la mémoire - sur le passé de la Russie, sur les ancêtres, sur ses proches - est l'un des plus importants dans l'œuvre d'Akhmatova pendant les années de guerre. Tels sont ses poèmes « Under Kolomna », « Smolenskoye Cemetery », « Three Poems », « Our Sacred Craft » et d'autres. Akhmatova est capable de transmettre poétiquement la présence même de l'esprit vivant de l'époque, de l'histoire dans la vie des gens d'aujourd'hui.

Au cours de la toute première année d'après-guerre, A. Akhmatova a reçu un coup sévère de la part des autorités. En 1946, le Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) "Sur les magazines" Zvezda "et" Leningrad "a été publié, dans lequel les œuvres d'Akhmatova, Zoshchenko et d'autres écrivains de Leningrad ont été soumises à des critiques dévastatrices. Dans son discours aux personnalités culturelles de Léningrad, le secrétaire du Comité central A. Zhdanov a attaqué la poétesse avec un barrage d'attaques grossières et insultantes, déclarant que "la gamme de sa poésie, - une dame enragée, se précipitant entre le boudoir et la prière chambre, était pauvrement limité. L'essentiel pour elle, ce sont les motifs amoureux-érotiques, entrelacés avec les motifs de tristesse, de nostalgie, de mort, de mysticisme, de malheur ». Tout a été retiré à Akhmatova - la possibilité de continuer à travailler, de publier, d'être membre de l'Union des écrivains. Mais elle n'a pas abandonné, croyant que la vérité prévaudra :

Vont-ils oublier ? - c'est ce qui t'a surpris !

J'ai été oublié cent fois

Je me suis allongé dans ma tombe cent fois

Où, peut-être, je suis maintenant.

Et Muse était à la fois sourde et aveugle,

Dans la terre j'ai pourri avec du grain,

Pour qu'après, tel un Phénix de ses cendres,

Montée en bleu dans les airs.

("Ils oublieront - c'est avec ça qu'ils m'ont surpris!")

Au cours de ces années, Akhmatova a fait beaucoup de travail de traduction. Elle a traduit des poètes contemporains arméniens, géorgiens, des poètes du Grand Nord, des français et des anciens coréens. Elle crée un certain nombre d'œuvres critiques sur son bien-aimé Pouchkine, écrit des mémoires sur Blok, Mandelstam et d'autres écrivains contemporains et d'époques passées, et achève son travail sur sa plus grande œuvre - "Poème sans héros", sur laquelle elle a travaillé par intermittence de 1940 à 1961 ans. Le poème se compose de trois parties : "Petersburg Story" (1913) "," Tails " et " Epilogue ". Il comprend également plusieurs initiations pour différentes années.

"Poem Without a Hero" est une œuvre "sur le temps et sur moi-même". Des images de la vie quotidienne sont ici intimement mêlées à des visions grotesques, des fragments de rêves, à des souvenirs décalés dans le temps. Akhmatova recrée Pétersbourg en 1913 avec sa vie variée, où la vie de bohème se mêle aux inquiétudes sur le sort de la Russie, avec de lourds pressentiments de cataclysmes sociaux qui ont commencé dès le moment de la Première Guerre mondiale et de la révolution. L'auteur accorde une grande attention au thème de la Grande Guerre patriotique, ainsi qu'au thème des répressions staliniennes. Le récit de "Poème sans héros" se termine par l'image de 1942 - l'année la plus difficile et la plus critique de la guerre. Mais dans le poème, il n'y a pas de désespoir, mais, au contraire, il y a la foi dans le peuple, dans l'avenir du pays. Cette confiance aide l'héroïne lyrique à surmonter la perception tragique de la vie. Elle sent son implication dans les événements de l'époque, dans les actes et les réalisations du peuple :

Et me rencontrer

Inflexible, dans les ténèbres terribles,

Comme d'un miroir dans la réalité,

Ouragan - de l'Oural, de l'Altaï

Fidèle, jeune,

La Russie allait sauver Moscou.

Le thème de la Patrie, la Russie apparaît plus d'une fois dans ses autres poèmes des années 50-60. L'idée du sang d'une personne appartenant à sa terre natale est large et philosophique

sons dans le poème "Native Land" (1961) - l'une des meilleures œuvres d'Akhmatova ces dernières années:

Oui, pour nous, c'est de la saleté sur les galoches,

Oui, pour nous, c'est un craquement sur nos dents.

Et nous broyons et pétrissons et émiettons

Cette poussière n'est mélangée à rien.

Mais nous nous couchons dedans et le devenons,

C'est pourquoi nous l'appelons si librement - le nôtre.

Jusqu'à la fin de ses jours A. Akhmatova n'est pas partie travail créatif... Elle écrit sur son bien-aimé Saint-Pétersbourg et ses environs ("Tsarskoïe Selo Ode", "La ville de Pouchkine", "Jardin d'été"), réfléchit sur la vie et la mort. Elle continue de créer des œuvres sur le mystère de la créativité et le rôle de l'art ("Je n'ai pas besoin de ratios odiques ...", "Musique", "Muse", "Poète", "Écouter chanter").

Dans chaque poème d'A. Akhmatova, on peut ressentir la chaleur de l'inspiration, le débordement des sentiments, une touche de mystère, sans laquelle il ne peut y avoir de tension émotionnelle, de mouvement de la pensée. Dans le poème "Je n'ai pas besoin de rati odique ..." consacré au problème de la créativité, à la fois l'odeur du goudron et le pissenlit touchant près de la clôture, ainsi que la "mystérieuse moisissure sur le mur" sont capturés par un harmonisation voir. Et leur voisinage inattendu sous la plume de l'artiste s'avère être un bien commun, se développe en une seule phrase musicale, en un vers « fervent, doux » et qui sonne « pour le plus grand plaisir » de chacun.

Cette idée de la joie d'être est caractéristique d'Akhmatova et constitue l'un des principaux motifs transversaux de sa poésie. Il y a beaucoup de pages tragiques et tristes dans ses paroles. Mais même lorsque les circonstances exigeaient que « l'âme soit pétrifiée », un autre sentiment s'imposait inévitablement : « Il faut réapprendre à vivre ». Vivez même quand il semble que toutes les forces ont été épuisées :

Dieu! Tu vois je suis fatigué

Ressuscitez et mourez et vivez.

Prends tout, mais cette rose rouge

Laisse-moi sentir à nouveau la fraîcheur.

Ces lignes ont été écrites par une poétesse de soixante-douze ans !

Et, bien sûr, Akhmatova n'a jamais cessé d'écrire sur l'amour, sur le besoin d'unité spirituelle de deux cœurs. En ce sens, l'un des meilleurs poèmes de la poétesse des années d'après-guerre - "In a Dream" (1946):

Séparation noire et durable

Je porte avec vous sur un pied d'égalité.

Pourquoi pleures-tu? Donne-moi ta main

Promettez de revenir dans votre sommeil.

Je suis avec toi, comme le chagrin avec une montagne...

Je ne t'ai pas rencontré dans le monde.

Si seulement toi à minuit parfois

Il m'a envoyé des salutations à travers les étoiles.

8. Mort d'Akhmatova.

A.A. Akhmatova est décédé le 5 mai 1966. Dostoïevski a dit un jour au jeune D. Merezhkovsky : « Un jeune homme, pour écrire, il faut souffrir. Paroles Akhmatova a versé de la souffrance, du cœur. La principale force motrice de sa créativité était la conscience. Dans un poème de 1936 "Certains regardent dans un regard affectueux ..." Akhmatova a écrit :

Certains regardent dans le regard affectueux,

D'autres boivent jusqu'aux rayons du soleil

Et je négocie toute la nuit

Avec une conscience indomptable.

Cette conscience indomptable lui a fait créer des poèmes sincères, sincères, lui a donné force et courage dans les jours les plus sombres. Dans sa courte autobiographie, écrite en 1965, Akhmatova admet : « Je n'ai jamais cessé d'écrire de la poésie. Pour moi, ils sont ma connexion avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple. Quand je les ai écrits, j'ai vécu selon les rythmes qui résonnaient dans l'histoire héroïque de mon pays. Je suis heureux d'avoir vécu ces années et d'avoir vu des événements sans précédent." C'est vrai. Le talent de cette poétesse exceptionnelle ne s'est pas seulement manifesté dans les poèmes d'amour qui ont valu à A. Akhmatova une renommée bien méritée. Son dialogue poétique avec le Monde, avec la nature, avec les gens était diversifié, passionné et véridique.

Le travail d'Akhmatova

Dans la poésie d'Anna Akhmatova le principal était thème amoureux. L'amour est donné dans les moments d'ascension et de chute, la plus haute floraison de sentiments et son flétrissement, sa rencontre et sa séparation. L'héroïne lyrique du poète – doux, touchant, fier et impétueux. Dans ses poèmes, A. Akhmatova recrée le monde multiforme de l'âme d'une femme, riche, fine, noble.

Paroles A. Akhmatova est extrêmement intime et franche, se distingue par l'ouverture, la franchise, le manque d'émotions mesquines et de faux-semblants, pleine de sentiments les plus profonds, de tragédies personnelles. La fragilité du sentiment se combine avec la fermeté, la stabilité du vers : les émotions et les expériences sont véhiculées dans des détails clairs et expressifs, grâce auxquels le lecteur ressent un stress mental et une douleur. En cela, l'œuvre d'A. Akhmatova est particulièrement associée à l'acméisme.

Dans les années révolutionnaires, le thème de la Russie apparaît dans les vers d'A. Akhmatova. Dans les versets, nous entendons la voix d'une personne courageuse - un citoyen qui n'a pas quitté sa terre natale dans les jours difficiles. En 1921, le mari d'Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, a été abattu sur de fausses accusations, mais Akhmatova n'a pas quitté la Russie. Ses poèmes expriment un véritable patriotisme :

Pas avec ceux que j'ai jeté par terre
Être déchiré par des ennemis.
Je ne tiendrai pas compte de leur grossière flatterie,
Je ne leur donnerai pas mes chansons. (1922)

Et celui qui dit au revoir au cher aujourd'hui, –
Que sa douleur se fonde en force.
Nous jurons devant les enfants, nous jurons devant les tombes,
Que personne ne nous forcera à nous soumettre !

Mais A. Akhmatova a compris que la guerre, c'est la mort, la peur et le mal. La plupart de ses poèmes sont anti-guerre, basés sur des valeurs humanistes universelles ("Consolation", "Prière") :

Donne-moi les années amères de la maladie
Étouffement, insomnie, fièvre,
Allumez à la fois l'enfant et l'ami,
Et le cadeau mystérieux de la chanson–
Alors je prie pour ta liturgie
Après tant de jours d'agonie
Pour qu'un nuage sur la sombre Russie
Devenu un nuage dans la gloire des rayons.

Les années 30 s'avèrent être une période tragique dans la vie d'Anna Akhmatova : son mari et son fils sont arrêtés. Pendant la guerre, le fils d'Anna Akhmatova est envoyé au front. En 1949, Lev Gumilyov est emprisonné pour la troisième fois pendant 7 ans. A. Akhmatova a passé dix-sept mois dans les prisons. Le résultat principal de cette période difficile de la vie - le poème "Requiem" - une complainte pour tous les morts et périssants. Dans des lignes poétiques, le poète a décrit l'état d'esprit de tous ceux qui faisaient la queue à la fenêtre de la prison avec elle, l'horreur et l'engourdissement général. Le poème montre une image de la réalité, du pays tout entier. Requiem est imprégné d'un sentiment tragique de chagrin, de douleur de perte, de peur et de désespoir :

Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les verrous de la prison sont solides,
Et derrière eux "trous de forçat»
Et une mélancolie mortelle.

Dans le poème, le destin du héros lyrique, Anna Akhmatova, se confond avec le destin du peuple :

Non, et pas sous un firmament étranger,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Où mon peuple a malheureusement été.

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L'œuvre d'Anna Andreevna Akhmatova n'est pas seulement le plus grand exemple de poésie «féminine» («J'ai appris aux femmes à parler ...» - écrit-elle en 1958). C'est un cas exceptionnel, qui n'est devenu possible qu'au XXe siècle. synthèse de féminité et de masculinité, sentiment subtil et pensée profonde, expressivité émotionnelle et pictorialité, rare pour le lyrisme (clarté, représentabilité des images).

Étant de 1910 à 1918 l'épouse de N.S. Gumilyov, Akhmatova est entré dans la poésie en tant que représentant du courant Acméisme fondé par lui, qui s'oppose au symbolisme avec son mysticisme, tente de comprendre intuitivement l'inconnaissable, le flou des images, la musicalité du vers. L'acméisme était très hétérogène (le deuxième chiffre en importance est O.E. Mandelstam) et n'a pas duré longtemps en tant que tel, de la fin de 1912 à environ la fin des années 10. Ho Akhmatova ne l'a jamais renoncé, bien que ses principes créatifs en développement soient plus divers et plus complexes. Les premiers recueils de poésie, "Soir" (1912) et surtout "Rosaire" (1914), lui ont valu la renommée. En eux et dans le dernier livre pré-révolutionnaire "White Flock" (1917) la manière poétique d'Akhmatova a été définie: une combinaison de sous-estimation, qui n'a rien à voir avec la nébuleuse symboliste, et la représentabilité claire des images dessinées, en particulier des poses, gestes (le quatrain initial des « Chansons de la dernière réunion » de 1911. « Alors, impuissant, ma poitrine devint froide, / Ho mes pas étaient légers. / M mis sur ma main droite / Gant sur ma main gauche » dans la conscience de masse devint , pour ainsi dire la carte de visite d'Akhmatova), l'expression du monde intérieur à travers l'extérieur (souvent en contraste), rappelant la prose psychologique, l'intrigue pointée, la présence de personnages et leurs brefs dialogues, comme dans de petites scènes (la critique a écrit sur les "nouvelles" lyriques d'Akhmatova et même sur le "roman lyrique"), attention prédominante non pas aux états stables, mais aux changements, aux à peine esquissés, aux nuances avec le stress émotionnel le plus fort, le désir d'un discours familier sans sa prosaïsation accentuée , le rejet de la mélodie du vers (bien que plus tard Dans son œuvre, le cycle « Chants » apparaîtra également), la fragmentation externe, par exemple, le début d'un poème avec une union avec son petit volume, les multiples facettes du « je » lyrique (la première Akhmatova a plusieurs héroïnes de statut social différent - d'une dame laïque à une paysanne) tout en conservant des signes d'autobiographie. Les poèmes d'Akhmatova sont extérieurement proches des poèmes classiques, leur innovation est peu démonstrative, exprimée dans un complexe de traits. Le poète - le mot "poétesse" Akhmatova n'a pas reconnu - a toujours besoin d'un destinataire, d'une sorte de "vous", spécifique ou généralisé. Les vraies personnes dans ses images sont souvent méconnaissables, plusieurs personnes peuvent provoquer l'apparition d'un personnage lyrique. Les premières paroles Akhmatova est principalement amoureuse, son intimité (formes de journal intime, lettre, confession) est en grande partie fictive, dans les paroles, Akhmatova a dit, "vous ne pouvez pas vous trahir". Le sien, purement personnel, a été transformé de manière créative en quelque chose qui était compréhensible pour beaucoup, vécu par beaucoup. Cette position a permis à la poésie lyrique la plus subtile de devenir plus tard le porte-parole du destin d'une génération, d'un peuple, d'un pays, d'une époque.

Les réflexions à ce sujet étaient déjà causées par la Première Guerre mondiale, qui se reflétait dans les poèmes de "The White Pack". Dans ce livre, la religiosité d'Akhmatova a fortement augmenté, ce qui est toujours important pour elle, bien que pas entièrement orthodoxe. Le motif de la mémoire a acquis un caractère nouveau, à bien des égards transpersonnel. Les poèmes d'amour Ho relient « The White Flock » au recueil de 1921 « Plantain » (des amis dissuadés du nom « Likhholetie »), dont les deux tiers étaient constitués de poèmes pré-révolutionnaires. 1921, terrible pour Akhmatova, l'année de la nouvelle du suicide de son frère bien-aimé, l'année de la mort de A.A. Blok et l'exécution de N.S. Gumilyov, accusé d'avoir participé au complot des gardes blancs, et en 1922 ont été marqués par un élan créatif malgré la mauvaise humeur, les ennuis personnels et quotidiens. Le livre "Anno Domini MCMXXI" ("Les années du Seigneur 1921") est daté de 1922. En 1923, à Berlin, la deuxième édition augmentée d'Anno Domini ... a été publiée, où la position civique du poète, qui n'a pas accepté les nouvelles autorités et ordres, a été particulièrement fermement déclarée déjà dans le premier poème aux compatriotes, qui a été découpé par les censeurs de presque tous les exemplaires soviétiques du livre. Akhmatova y a pleuré les disparus prématurément, ruiné, a regardé avec anxiété vers l'avenir et a pris sur elle la croix - le devoir de supporter toutes les difficultés avec sa patrie, en restant fidèle à elle-même, aux traditions nationales et aux principes nobles.

Après 1923, Akhmatova n'a guère été publiée qu'en 1940, lorsque l'interdiction a été levée de ses poèmes au gré de Staline. Ho la collection "De six livres" (1940), y compris du "Reed" non publié séparément (cycle "Willow"), était précisément un recueil de poèmes pour la plupart anciens (en 1965, une partie de la plus grande collection à vie "The Run of Time" comprendra le Septième Livre, soigneusement passé au crible par la maison d'édition, également non publié séparément). Dans le cinquième, "Northern Elegy" (1945), Akhmatova a avoué: "Et combien de poèmes je n'ai pas écrit, / Et leur chœur secret erre autour de moi ..." De nombreux poèmes dangereux pour l'auteur n'étaient gardés qu'en mémoire, de dont les fragments ont été rappelés plus tard. "Requiem", créé principalement dans la seconde moitié des années 30, Akhmatova a décidé de ne l'écrire qu'en 1962, et il a été publié en URSS un quart de siècle plus tard (1987). Un peu moins de la moitié des poèmes publiés d'Akhmatov datent de 1909-1922, l'autre moitié a été créée sur plus de quarante ans. Certaines années ont été totalement infructueuses. Mais l'impression de la disparition d'Akhmatova de la poésie était trompeuse. L'essentiel est que même dans les moments les plus difficiles, elle a créé des œuvres du plus haut niveau, contrairement à de nombreux poètes et prosateurs soviétiques, dont le don s'estompait progressivement.

Poèmes patriotiques 1941-1945 (« Serment », « Courage », « Aux gagnants », poèmes qui constituèrent plus tard le cycle « Victoire », etc.) renforcèrent la position d'Akhmatova dans la littérature, mais en 1946, elle, avec M.M. Zochtchenko a été victime du décret du Comité central du PCUS (b) "Sur les magazines" Zvezda "et" Leningrad "", qui accusait sa poésie de manque d'idéologie, de salon, de manque de valeur éducative, et dans le plus forme grossière. La critique le diffame depuis plusieurs années. Le poète endure la persécution avec dignité. En 1958 et 1961. de petites collections sont publiées, en 1965 - le dernier "Run of Time". A la fin de sa vie, le travail d'Akhmatova reçoit une reconnaissance internationale.

Les poèmes tardifs, rassemblés par l'auteur en plusieurs cycles, sont thématiquement divers : l'aphoristique « Chaîne des quatrains », les « Elégies du Nord » philosophiques et autobiographiques, « La Couronne pour les morts » (principalement à d'autres écrivains, souvent aussi avec un destin), poèmes sur la répression, « Page antique », « Secrets de l'artisanat », poèmes sur Tsarskoïe Selo, paroles intimes rappelant l'ancien amour, mais portées par la mémoire poétique, etc. Le destinataire de feu Akhmatova est généralement une sorte de « vous » généralisé, unissant les vivants et les morts, personnes chères à l'auteur. Mais le « je » lyrique n'est plus l'héroïne aux multiples facettes des premiers livres, c'est une image plus autobiographique et autopsychologique. Souvent le poète parle au nom de la vérité qu'il a subie. Les formes en vers se sont rapprochées des classiques, l'intonation est plus solennelle. Il n'y a pas de « scènes » précédentes, l'ancienne « matérialité » (les détails du sujet soigneusement sélectionnés), plus de « livresque », des débordements complexes de pensées et de sentiments.

L'œuvre la plus importante et la plus complexe d'Akhmatova, sur laquelle elle a travaillé de 1940 à 1965, créant quatre éditions majeures, était Poème sans héros. Il met l'accent sur l'unité de l'histoire, l'unité de la culture, l'immortalité de l'homme, contient des souvenirs cryptés de la dernière année avant la catastrophe mondiale - 1913 - et la Première Guerre mondiale agit comme un signe avant-coureur de la Seconde, ainsi que de la révolution, les répressions, en général, tous les cataclysmes de l'époque (« Ce n'était pas un calendrier - / Le présent XXe siècle »). En même temps, cette œuvre est profondément personnelle, saturée d'allusions et d'associations, de citations explicites et cachées de la littérature des XIXe et XXe siècles.

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Je vois tout. Je me souviens de tout, Amoureusement doux au cœur du rivage. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

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Table des matières 1. Biographie courte biographie... Enfance et jeunesse. L'amour dans la vie d'AA Akhmatova 2. La vie et l'œuvre de la poétesse. Premières éditions. Premier succès. Première Guerre mondiale; « Troupeau blanc ». Années post-révolutionnaires Années de silence. "Requiem". La Grande Guerre Patriotique. Évacuation. Résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union en 1946. Dernières années de la vie. "The Run of Time" 3. Analyse de poèmes de A. A. Akhmatova. "Nuit Blanche" "Vingt et unième. Nuit. Lundi ... "" Terre natale "4. Anna Akhmatova dans les mémoires des contemporains.

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Brève biographie des A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) est l'une des poétesses russes les plus célèbres du XXe siècle, critique littéraire et traductrice. Elle est née le 11 (23 juin) 1889 dans une famille noble à Odessa. Quand la fille avait 1 an, la famille a déménagé à Tsarskoïe Selo, où Akhmatova a pu fréquenter le gymnase Mariinsky. Elle était si talentueuse qu'elle a réussi à maîtriser françaisécouter comment l'enseignant traite les enfants plus âgés. En vivant à Saint-Pétersbourg, Akhmatova a retrouvé une partie de l'époque à laquelle vivait Pouchkine et cela a laissé une empreinte sur son travail. Son premier poème paraît en 1911. Un an auparavant, elle avait épousé le célèbre poète-acmeist N. S. Gumilyov. En 1912, le couple de l'écrivain a un fils, Léo. La même année, son premier recueil de poèmes, intitulé "Soirée", est publié. La collection suivante "Rosary" paraît en 1914 et se vend à un nombre impressionnant d'exemplaires. Les principales caractéristiques de l'œuvre du poète combinaient une excellente compréhension de la psychologie des sentiments et des expériences personnelles sur les tragédies nationales du XXe siècle.

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Akhmatova a eu un destin plutôt tragique. Malgré le fait qu'elle-même n'ait pas été emprisonnée ni exilée, de nombreux proches d'elle ont subi une sévère répression. Ainsi, par exemple, le premier mari de l'écrivain, N. S. Gumilyov, a été exécuté en 1921. Le troisième conjoint de fait, NN Punin, a été arrêté trois fois et est décédé dans le camp. Et enfin, le fils de l'écrivain, Lev Gumilyov, a passé plus de 10 ans en prison. Toute la douleur et l'amertume de la perte se reflètent dans Requiem (1935-1940) - l'un des plus oeuvres célébres poétesse. Reconnue par les classiques du XXe siècle, Akhmatova a longtemps été étouffée et persécutée. Beaucoup de ses œuvres n'ont pas été publiées en raison de la censure et ont été interdites pendant des décennies, même après sa mort. Les poèmes d'Akhmatova ont été traduits dans de nombreuses langues. La poétesse a traversé des années difficiles pendant le blocus de Saint-Pétersbourg, après quoi elle a été forcée de partir pour Moscou, puis d'émigrer à Tachkent. Malgré toutes les difficultés du pays, elle ne le quitta pas et écrivit même un certain nombre de poèmes patriotiques. En 1946, Akhmatov, avec Zochtchenko, a été expulsé de l'Union des écrivains sur ordre de I. V. Staline. Après cela, la poétesse s'est principalement engagée dans les traductions. Au même moment, son fils purgeait une peine en tant que criminel politique. Bientôt, le travail de l'écrivain a progressivement commencé à être accepté par des éditeurs craintifs. En 1965, son dernier recueil "The Run of Time" est publié. Elle a également reçu un prix littéraire italien et un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford. À l'automne de la même année, la poétesse subit une quatrième crise cardiaque. En conséquence, le 5 mars 1966, A.A. Akhmatova est décédé dans un sanatorium cardiologique de la région de Moscou.

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Enfance et adolescence de la poétesse Anna Andreevna Akhmatova (de son vrai nom - Gorenko) est née le 11 juin (23 N. Art.) juin 1889 dans un village de chalets d'été à la gare de Bolchoï Fontan près d'Odessa dans la famille d'Andrei Antonovich et d'Inna Erasmovna Gorenko. Son père était ingénieur de marine. Bientôt, la famille a déménagé à Tsarskoïe Selo près de Saint-Pétersbourg. « Mes premiers souvenirs », écrit Akhmatova dans son autobiographie, « sont ceux de Tsarskoïe Selo : la splendeur verte et humide des parcs, le pâturage où la nourrice m'a emmenée, l'hippodrome où galopaient de petits chevaux colorés, l'ancienne gare et autre chose. qui devint plus tard une partie de la Tsarskoïe Selo Ode. A Tsarskoïe Selo, elle aimait non seulement les immenses parcs humides, les statues de dieux et de héros antiques, les palais, la galerie Kamelon, le lycée Pouchkine, mais elle connaissait, clairement rappelé et reproduit stéréoscopiquement, de nombreuses années plus tard, son « dedans dehors » : les casernes , maisons bourgeoises, grillages gris, rues de banlieue poussiéreuses... ... Il y a une blague de soldat Verse, la bile ne fond pas... Une baraque rayée Et un ruisseau de makhorka. Ils se sont arraché la gorge avec leurs chants Et ont juré par le prêtre, A bu de la vodka jusqu'à tard, S'en sont emparés avec du kutya. Le corbeau glorifiait ce monde fantomatique d'un cri... Et le cuirassier géant régnait sur les traîneaux. Ode Tsarskoïe-rurale. Mais la divinité de Tsarskoïe Selo, son soleil était pour la jeune écolière Ani Gorenko, bien sûr, Pouchkine. Ils étaient même alors rapprochés par la similitude d'âge : il était lycéen, elle était écolière, et il lui sembla que son ombre vacillait sur les allées lointaines du parc.

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Dans l'une de ses notes autobiographiques, elle a écrit que Tsarskoïe Selo, où se déroulait l'année scolaire du gymnase, c'est-à-dire l'automne, l'hiver et le printemps, alternait avec de fabuleux mois d'été dans le sud, "au bord de la mer bleue", principalement près de la baie de Streletskaya près de Sébastopol ... Et 1905 a été entièrement passé à Evpatoria; Cet hiver-là, elle maîtrisa le cours du gymnase à la maison pour cause de maladie : la tuberculose, fléau de toute la famille, s'aggrava. Mais la mer bien-aimée était bruyante tout le temps à proximité, elle s'est calmée, guérie et inspirée. Elle a ensuite appris à connaître et est tombée amoureuse de l'ancienne Chersonèse, ses ruines blanches particulièrement proches. L'amour pour la poésie a traversé toute la vie d'Akhmatova. Elle a commencé à écrire de la poésie, de son propre aveu, assez tôt, à l'âge de onze ans : « À la maison, personne n'encourageait mes premiers essais, mais plutôt ils se demandaient pourquoi j'en avais besoin. Et pourtant, la place la plus importante et même décisive dans la vie, l'œuvre et le destin d'Akhmatova a été occupée, bien sûr, par Saint-Pétersbourg. En 1903, la jeune Anya Gorenko a rencontré un lycéen Nikolai Gumilyov. Quelques années plus tard, elle devient sa femme. En 1905, les parents d'Anna Andreevna ont divorcé et sa mère et elle ont déménagé dans le sud, à Evpatoria, puis à Kiev, où, en 1907, elle a obtenu son diplôme du gymnase de Kiev Fundukleevskaya. Ensuite, Anna Gorenko est entrée à la faculté de droit des cours supérieurs pour femmes, mais elle n'avait aucune envie d'étudier des disciplines "sèches", elle a donc quitté ses études deux ans plus tard. Même alors, la poésie était plus importante pour elle. Le premier poème publié - "Il y a beaucoup d'anneaux brillants sur sa main ..." - est paru en 1907 dans le deuxième numéro du magazine parisien "Sirius", publié par Gumilev. 25 avril 1910 N.-É. Goumiliov et A.A. Gorenko s'est marié à l'église Saint-Nicolas du village de Nikolskaya Slobodka et une semaine plus tard, il est parti pour Paris. En juin, ils sont retournés à Tsarskoïe Selo, puis ont déménagé à Saint-Pétersbourg. L'atelier des poètes y fut organisé et Akhmatova en devint la secrétaire.

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L'amour dans la vie d'AA Akhmatova La place centrale dans la « vie personnelle assez riche » d'Akhmatova, que Marchenko accorde inconditionnellement à Nikolai Gumilyov. Pourquoi, après tout, ils se sont connus depuis leur jeunesse, il est devenu son premier mari et le père de son fils unique, lui a ouvert la voie à la poésie ... Kolya Gumilyov, seulement trois ans de plus qu'Ani, s'est déjà rendu compte en tant que poète, était un ardent admirateur des symbolistes français. Il cachait son manque de confiance en lui derrière l'arrogance, essayait de compenser la laideur extérieure par le mystère, n'aimait céder à personne en rien. Gumilyov s'est affirmé, construisant consciemment sa vie selon un certain modèle, et un amour fatal et non partagé pour une beauté extraordinaire et inaccessible était l'un des attributs nécessaires du scénario de vie choisi. Il a jeté de la poésie sur Anya, a essayé d'impressionner son imagination avec diverses folies spectaculaires - par exemple, le jour de son anniversaire, il lui a apporté un bouquet de fleurs cueillies sous les fenêtres du palais impérial. À Pâques 1905, il a tenté de se suicider - et Anya a été tellement choquée et effrayée par cela qu'elle a cessé de le voir. À Paris, Gumilev a participé à la publication d'une petite anthologie littéraire "Sirius", où il a publié l'un des poèmes d'Anya. Son père, ayant appris les expériences poétiques de sa fille, a demandé de ne pas déshonorer son nom. "Je n'ai pas besoin de votre nom", a-t-elle répondu, et elle a pris le nom de son arrière-grand-mère, Praskovya Fedoseevna, dont la lignée familiale remontait au khan tatare Akhmat. C'est ainsi que le nom d'Anna Akhmatova est apparu dans la littérature russe. Anya elle-même a réagi à sa première publication de manière complètement frivole, estimant que Gumilyov était "éclipsée". Gumilyov n'a pas non plus pris au sérieux la poésie de sa bien-aimée - il n'a apprécié sa poésie que quelques années plus tard. Lorsqu'il a entendu ses poèmes pour la première fois, Gumilyov a déclaré: "Peut-être que vous danseriez mieux? Vous êtes flexible ..." Gumilyov venait constamment de Paris pour lui rendre visite, et en été, quand Anya et sa mère vivaient à Sébastopol, il s'installa chez lui. pour être plus près d'eux.

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En avril de l'année suivante, Gumilev, s'étant arrêté à Kiev en provenance de Paris, lui propose à nouveau sans succès. La réunion suivante eut lieu à l'été 1908, lorsqu'Anya arriva à Tsarskoïe Selo, puis lorsque Gumilyov, en route pour l'Égypte, s'arrêta à Kiev. Au Caire, dans le jardin d'Ezbekiyah, il fit une nouvelle tentative de suicide, ultime. Après cet incident, la pensée du suicide lui est devenue odieuse. En mai 1909, Gumilev est venue à Anya à Lustdorf, où elle vivait alors, s'occupant de sa mère malade, et a de nouveau été refusée. Mais en novembre, elle a soudainement - de manière inattendue - cédé à sa persuasion. Ils se sont rencontrés à Kiev lors de la soirée artistique "Art Island". Jusqu'à la fin de la soirée, Gumilyov n'a laissé aucun pas à Anya - et elle a finalement accepté de devenir sa femme. Néanmoins, comme le note Valeria Sreznevskaya dans ses mémoires, à cette époque, Gumilyov ne s'était pas vu attribuer le premier rôle dans le cœur d'Akhmatova. Anya était toujours amoureuse du même tuteur, l'étudiant de Saint-Pétersbourg Vladimir Golenishchev-Kutuzov - bien qu'il ne se soit pas fait sentir depuis longtemps. Mais en acceptant d'épouser Gumilyov, elle l'a accepté non pas comme amour - mais comme son destin. Ils se sont mariés le 25 avril 1910 à Nikolskaya Slobodka près de Kiev. Les proches d'Akhmatova considéraient que le mariage était délibérément voué à l'échec - et aucun d'entre eux n'est venu au mariage, ce qui l'a profondément offensée. De retour à Paris, Gumilev s'est d'abord rendu en Normandie - il a même été arrêté pour vagabondage et, en décembre, il tente à nouveau de se suicider. Un jour plus tard, il est retrouvé inconscient dans le bois de Boulogne... A l'automne 1907, Anna entre à la faculté de droit des cours supérieurs pour femmes de Kiev - elle est attirée par l'histoire du droit et du latin.

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Après le mariage, les Gumilev sont partis pour Paris. Elle y rencontre Amedeo Modigliani, alors artiste inconnu qui réalise nombre de ses portraits. Un seul d'entre eux a survécu - les autres sont morts pendant le blocus. Quelque chose de semblable à une romance est même lié entre eux - mais comme Akhmatova elle-même se souvient, ils avaient trop peu de temps pour que quelque chose de grave se produise. Fin juin 1910, les Goumilev, de retour en Russie, s'installent à Tsarskoïe Selo. Gumilyov a présenté Anna à ses amis poètes. Comme le rappelle l'un d'eux, lorsqu'on a appris le mariage de Gumilyov, au début, personne ne savait qui était la mariée. Puis ils découvrirent : une femme ordinaire... C'est-à-dire pas une femme noire, pas une Arabe, pas même une Française, comme on pouvait s'y attendre, connaissant les prédilections exotiques de Gumilyov. Après avoir rencontré Anna, ils ont compris - extraordinaire ... Peu importe à quel point les sentiments étaient forts, peu importe à quel point la cour était têtue, mais peu de temps après le mariage, Gumilyov a commencé à se sentir accablé par les liens familiaux. Le 25 septembre, il repart pour l'Abyssinie. Akhmatova, livrée à elle-même, plonge à corps perdu dans la poésie. Lorsque Goumiliov rentra en Russie fin mars 1911, il demanda à sa femme, qui l'avait rencontré à la gare : « Avez-vous écrit ? elle acquiesça. « Alors lis-le ! » - et Anya lui montra ce qu'elle avait écrit. Il a dit: "D'accord." Et à partir de ce moment-là, il a commencé à traiter son travail avec un grand respect. Au printemps 1911, les Gumilyov retournèrent à Paris, puis passèrent l'été dans le domaine de la mère de Gumilyov Slepnevo, près de Bezhetsk dans la province de Tver. Au printemps 1912, lorsque les Gumilev sont partis en voyage en Italie et en Suisse, Anna était déjà enceinte. Elle passe l'été avec sa mère et Gumilyov - à Slepnevo. Le fils d'Akhmatova et de Gumilyov Lev est né le 1er octobre 1912. Presque immédiatement, la mère de Nikolai, Anna Ivanovna, l'a emmené à elle et Anya n'a pas trop résisté. En conséquence, Leva a vécu avec sa grand-mère pendant près de seize ans, ne voyant ses parents qu'occasionnellement... Quelques mois après la naissance de son fils, au début du printemps 1913, Gumilyov entreprend son dernier voyage en Afrique - comme chef d'une expédition organisée par l'Académie des sciences. L'une des personnes les plus proches d'elle était alors Nikolai Nedobrovo, qui en 1915 a écrit un article sur son travail, qu'Akhmatova elle-même considérait comme le meilleur qui ait été écrit sur elle de toute sa vie. Méchant, il était désespérément amoureux d'Akhmatova.

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En 1914, Nedobrovo présente Akhmatova à son meilleur ami, le poète et artiste Boris Anrep. Anrep, qui a vécu et étudié en Europe, est retourné dans son pays natal pour participer à la guerre. Une romance orageuse a commencé entre eux et bientôt Boris a évincé Nedobrovo à la fois de son cœur et de ses poèmes. Méchant, il a traversé cela très durement et s'est séparé d'Anrep pour toujours. Bien qu'Anna et Boris se soient rarement rencontrés, cet amour était l'un des plus forts de la vie d'Akhmatova. Avant le départ définitif vers le front, Boris lui a remis la croix du trône, qu'il a trouvée dans une église détruite en Galice. La plupart des poèmes du recueil « White Flock », publié en 1917, sont dédiés à Boris Anrep. Pendant ce temps, Gumilyov, bien qu'il soit en première ligne - il a reçu la Croix de Saint-Georges pour sa bravoure - mène une vie littéraire active. Il publie beaucoup, écrit constamment des articles critiques. A l'été du 17, il se retrouve à Londres puis à Paris. Goumiliov est retourné en Russie en avril 1918. Le lendemain, Akhmatova lui a demandé le divorce, disant qu'elle épousait Vladimir Shileiko. Vladimir Kazimirovich Shileiko était un célèbre scientifique-assyrologue, ainsi qu'un poète. Le fait qu'Akhmatova épouse cette personne laide, totalement inadaptée à la vie et incroyablement jalouse a été une surprise totale pour tous ceux qui la connaissaient. Comme elle l'a dit plus tard, elle a été attirée par l'opportunité d'être utile à un grand homme, ainsi que par le fait que Shileiko n'aurait pas la rivalité qu'elle avait avec Gumilyov. Akhmatova, ayant emménagé chez lui dans la maison de la fontaine, s'est complètement subordonnée à sa volonté: pendant des heures, elle a écrit ses traductions de textes assyriens sous sa dictée, cuisinait pour lui, coupait du bois, faisait des traductions pour lui. Il l'a littéralement gardée sous clé, ne lui permettant de sortir nulle part, l'a forcée à brûler toutes les lettres reçues sans les ouvrir, ne lui a pas permis d'écrire de la poésie.

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Lorsque la guerre a commencé, Akhmatova a ressenti un nouvel élan de force. En septembre, lors des bombardements les plus durs, elle s'exprime à la radio en s'adressant aux femmes de Leningrad. Avec tout le monde, elle est de service sur les toits, creusant des tranchées dans la ville. Fin septembre, sur décision du comité du parti de la ville, elle a été évacuée de Léningrad par avion - ironiquement, elle était maintenant reconnue comme une personne suffisamment importante pour être sauvée ... A travers Moscou, Kazan et Chistopol, Akhmatova s'est retrouvée à Tachkent . À Tachkent, elle s'est installée avec Nadezhda Mandelstam, a constamment communiqué avec Lydia Korneevna Chukovskaya, s'est liée d'amitié avec Faina Ranevskaya, qui vivait à proximité - elles ont porté cette amitié tout au long de leur vie. Presque tous les poèmes de Tachkent concernaient Leningrad - Akhmatova était très inquiète pour sa ville, pour tous ceux qui y restaient. C'était particulièrement difficile pour elle sans son ami Vladimir Georgievich Garshin. Après s'être séparé de Pounine, il a commencé à jouer un grand rôle dans la vie d'Akhmatova. De profession, pathologiste, Garshin était très préoccupée par sa santé, qu'Akhmatova, selon lui, négligeait criminellement. En 1945, à la grande joie d'Akhmatova, Lev Gumilyov revint. De l'exil, qu'il a servi depuis 1939, il a réussi à se rendre au front. Mère et fils ont guéri ensemble. Il semblait que la vie s'améliorait. À l'automne 1945, Akhmatova est présentée au critique littéraire Isaiah Berlin, alors employé de l'ambassade britannique. Au cours de leur conversation, Berlin a été horrifié d'entendre quelqu'un appeler son nom dans la cour. Il s'est avéré qu'il s'agissait de Randalph Churchill, fils de Winston Churchill, un journaliste. Ce fut un moment cauchemardesque à la fois pour Berlin et pour Akhmatova. Les contacts avec les étrangers à l'époque, c'est un euphémisme, n'étaient pas les bienvenus. On n'a peut-être pas encore assisté à une réunion personnelle - mais lorsque le fils du Premier ministre crie dans la cour, il est peu probable que cela passe inaperçu. Néanmoins, Berlin a visité Akhmatova plusieurs fois. Berlin a été le dernier de ceux qui ont marqué le cœur d'Akhmatova. Lorsqu'on a demandé à Berlin lui-même s'ils avaient quelque chose avec Akhmatova, il a dit : "Je ne peux pas décider de la meilleure façon de répondre..."

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Premières éditions. Premier succès. Anna Andreevna Akhmatova - poète russe, écrivain, critique littéraire, critique littéraire, traductrice; l'un des plus grands représentants de la poésie russe du XXe siècle. Elle est née près d'Odessa. Son père A.A.Gorenko était un noble héréditaire et un ingénieur en mécanique navale à la retraite. Du côté maternel (I.S.Stogova) Anna Akhmatova était une parente éloignée d'Anna Bunina, la première poétesse russe. Elle a formé son pseudonyme au nom de la Horde Khan Akhmat, qu'elle considérait comme l'ancêtre de sa mère. En 1912, "Evening" est sorti - le premier recueil d'Anna Akhmatova, qui a immédiatement été remarqué par la critique. Le nom lui-même est associé à la fin de la vie avant la "nuit" éternelle. Il comprend plusieurs poèmes "Tsarskoïe Selo". Parmi eux, et "Ils conduisent des chevaux le long de l'allée ...", inclus dans le cycle "In Tsarskoïe Selo" en 1911. Dans ce poème, Akhmatova se souvient de son enfance, associe son expérience à l'état présent - douleur, tristesse, nostalgie ... La même année, elle est devenue mère, appelant son fils Leo. Le deuxième recueil d'Anna Akhmatova, intitulé Rosaire, a été publié avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale, en 1914, que la poétesse elle-même considérait comme un tournant dans le destin de la Russie. Dans la période de 1914 à 1923, ce recueil d'œuvres a été réédité jusqu'à 9 fois, ce qui a été un énorme succès pour l'« auteur novice ».

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Première Guerre mondiale; « Troupeau blanc ». Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Anna Akhmatova a fortement limité sa vie publique. A cette époque, elle souffrait de tuberculose, une maladie qui ne la lâcha pas longtemps. Une lecture approfondie des classiques (A.S. Pouchkine, E.A. Baratynsky, Jean Racine, etc.) affecte sa manière poétique, le style hautement paradoxal des esquisses psychologiques fluides fait place à des intonations solennelles néoclassiques. Une critique perspicace devine dans son recueil The White Flock (1917) un « sens croissant de la vie personnelle en tant que vie nationale et historique » (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Inspirant dans ses premiers poèmes l'atmosphère de « mystère », l'aura d'un contexte autobiographique, Anna Andreevna a introduit la libre « expression de soi » comme principe stylistique dans la haute poésie. La fragmentation apparente, la spontanéité de l'expérience lyrique obéissent de plus en plus clairement à un principe d'intégration fort, qui a donné à Vladimir Vladimirovitch Maïakovski une raison de noter : « Les poèmes d'Akhmatova sont monolithiques et résisteront à la pression de n'importe quelle voix sans craquer.

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Années post-révolutionnaires. Les premières années post-révolutionnaires de la vie d'Anna Akhmatova ont été marquées par des difficultés et une distance totale de l'environnement littéraire, mais à l'automne 1921, après la mort de Blok, l'exécution de Gumilyov, elle s'est séparée de Shileiko, est revenue à l'activité travail - elle participait à des soirées littéraires, aux travaux d'associations d'écrivains, et publiait dans des périodiques ... La même année, deux de ses collections sont publiées - "Plantain" et "Anno Domini. MCMXXI". En 1922, pendant quinze œuvres d'artistes contemporains. Réprimé, réhabilité à titre posthume). Malheureusement, le gouvernement soviétique ne l'a pas laissé tranquille : Punin a été arrêté dans les années 1930, mais après la guerre, il a toujours été réprimé et il est décédé à Vorkouta. Ensuite, son fils Lev a été emprisonné pendant 10 ans - mais, heureusement, il a réussi à survivre à l'emprisonnement, plus tard Lev a été réhabilité.

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Des années de silence. "Requiem". En 1924, les nouveaux poèmes d'Akhmatova ont été publiés pour la dernière fois avant une longue pause, après quoi une interdiction tacite a été imposée sur son nom. Seules des traductions ont paru sous forme imprimée (lettres de Peter Paul Rubens, poésie arménienne), ainsi qu'un article sur "Le conte du coq d'or" de Pouchkine. En 1935, son fils L. Gumilyov et Punin ont été arrêtés, mais après qu'Akhmatova ait écrit à Staline, ils ont été libérés. En 1937, le NKVD prépara des documents pour l'accuser d'activités contre-révolutionnaires ; en 1938, le fils d'Anna Andreevna est à nouveau arrêté. Les expériences de ces années douloureuses, revêtues de vers, ont formé le cycle de Requiem, que la poétesse n'a pas osé consigner sur papier pendant deux décennies. En 1939, après la remarque peu intéressée de Staline, les responsables de l'édition ont offert à Anna un certain nombre de publications. Son recueil "De six livres" (1940) a été publié, qui comprenait, avec la sélection de censure stricte, de vieux poèmes et de nouvelles compositions qui ont surgi après années silence. Bientôt, cependant, la collection a été idéologiquement diffusée et retirée des bibliothèques.

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La Grande Guerre Patriotique. Évacuation. La guerre a trouvé Akhmatova à Leningrad. Avec ses voisins, elle a creusé des fissures dans le jardin Sheremetyevsky, était de service aux portes de la maison de la fontaine, a peint les poutres du grenier du palais avec de la chaux réfractaire, a vu les "enterrements" des statues en Jardin d'été... Les impressions des premiers jours de la guerre et du blocus se reflètent dans les poèmes La première longue portée à Leningrad, Oiseaux de la mort debout au zénith... Fin septembre 1941, sur ordre de Staline, Akhmatova est évacuée en dehors de l'anneau de blocus. Passant des jours fatidiques au peuple torturé par lui avec les mots "Frères et sœurs ...", le tyran a compris que le patriotisme, la spiritualité profonde et le courage d'Akhmatova seraient utiles à la Russie dans la guerre contre le fascisme. Le poème Courage d'Akhmatova a été publié dans la Pravda puis réimprimé plusieurs fois, devenant un symbole de résistance et d'intrépidité. En 1943, Akhmatova a reçu une médaille "Pour la défense de Leningrad". Les poèmes d'Akhmatova de la période de guerre sont dépourvus d'images d'héroïsme de première ligne, écrites au nom d'une femme restée à l'arrière. La compassion, une grande tristesse s'y combinaient avec un appel au courage, une note civique : la douleur se fondait en force. « Il serait étrange d'appeler Akhmatova un poète militaire », a écrit B. Pasternak. "Mais la prédominance des principes tonitruants dans l'atmosphère du siècle a donné à son travail une touche de signification civique." Pendant les années de guerre, un recueil de poèmes d'Akhmatova a été publié à Tachkent, une tragédie lyrique et philosophique d'Enuma Elish (Quand au sommet...) a été écrite, qui raconte les dirigeants lâches et médiocres des destinées humaines, le début et la fin du monde.

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Résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union en 1946. En 1945-1946, Anna Andreevna s'attire les foudres de Staline, qui apprend la visite de l'historien anglais Isaiah Berlin. Les autorités du Kremlin ont fait d'elle, avec Mikhaïl Mikhaïlovitch Zochtchenko, le principal objet de critique du parti, le décret du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union dirigé contre eux « Sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad » (1946 ) a resserré le diktat idéologique et le contrôle sur l'intelligentsia soviétique, trompée par l'esprit libérateur d'unité nationale pendant la guerre. Il y avait à nouveau une interdiction de publication; une exception a été faite en 1950, quand Akhmatova a imité des sentiments fidèles dans ses poèmes écrits pour l'anniversaire de Staline dans une tentative désespérée d'adoucir le sort de son fils, à nouveau emprisonné. Et le Chef vit avec des yeux d'aigle du haut du Kremlin, Comment la terre transformée était inondée de rayons. Et dès le milieu du siècle, auquel il a donné le nom, il voit le cœur d'une personne, devenu léger comme un cristal. Ses travaux, ses actes, il voit des fruits mûrs, des tas de bâtiments majestueux, des ponts, des usines et des jardins. Il a insufflé son esprit dans cette ville, Il nous a évité les ennuis, - C'est pourquoi l'esprit irrésistible de Moscou est si fort et si jeune. Et le peuple reconnaissant, le Chef entend une voix : « Nous sommes venus dire - là où est Staline, il y a la liberté, la Paix et la grandeur de la terre ! décembre 1949

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Dernières années de la vie. Course du temps. Dans les œuvres ultérieures d'A. Akhmatova, les motifs qui ont toujours été caractéristiques de sa poésie ont été préservés. En pensant au recueil "The Run of Time", le dernier poème qu'il contenait, elle voulait voir le poème de 1945 "Qui était autrefois appelé par les gens ..." - sur le Christ et ceux qui l'ont exécuté. (Du vivant d'Akhmatova, seul son dernier quatrain a été publié (en 1963).) Ce quatrain était en effet le dernier et très important pour comprendre sa poésie : l'or rouille et l'acier se désintègre, le marbre s'effondre - tout est prêt pour la mort. La tristesse est la plus forte de la terre, Et la Parole royale est la plus durable. Au cours des dernières années de la vie d'Akhmatova, l'intérêt international pour sa poésie a commencé à apparaître de plus en plus souvent. A la Sorbonne, S. Laffite commence à donner un cours spécial sur l'étude de son œuvre. En 1964, en Italie, A. Akhmatova a reçu le prestigieux prix international "Ethia-Taormina": "... pour cinquante ans d'activité poétique et dans le cadre de la publication récente d'un recueil de ... poèmes". Dans son autobiographie de 1965, elle note : « Au printemps dernier, à la veille de l'année de Dante, j'ai de nouveau entendu les sons de la parole italienne - j'ai visité Rome et la Sicile. Au printemps 1965, je suis allé dans la patrie de Shakespeare, j'ai vu le ciel britannique et l'Atlantique, j'ai revu de vieux amis et j'en ai rencontré de nouveaux, et j'ai de nouveau visité Paris. En juin 1965, elle a reçu un doctorat honorifique en philologie de l'Université d'Oxford. Le 5 mars 1966, Anna Andreevna Akhmatova décède à Domodedovo, près de Moscou. Elle a été enterrée à Komarov, près de Saint-Pétersbourg, où elle a vécu ces dernières années. Akhmatova a terminé son autobiographie, écrite peu de temps avant sa mort, par les mots : « Je n'ai jamais cessé d'écrire de la poésie. Pour moi, ils sont ma connexion avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple. Quand je les ai écrits, j'ai vécu selon les rythmes qui résonnaient dans l'histoire héroïque de mon pays. Je suis heureux d'avoir vécu ces années et d'avoir vu des événements sans précédent."

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"White Night" Incroyablement émouvant, sincère, sans honte des larmes et du repentir tardif - vraiment le poème "d'Akhmatov", imprégné de l'esprit de l'auteur, qui ne peut être confondu avec aucun autre - "White Night". Ces 12 lignes ont été écrites le 6 février 1911 à Tsarskoïe Selo, lors d'une des nombreuses querelles, petites et grandes, entre les époux : Anna Andreevna et Nikolai Stepanovich (Gumilyov, son premier mari). S'étant mariés en 1910, ils se séparèrent en 1918, ayant un fils commun - Leo (né en 1912). Il est intéressant de noter que l'écrasante majorité des AA. Akhmatova, à commencer par les tout premiers, publiés juste en 1911 dans le magazine "Sirius", qui n'a eu aucun succès auprès du public, est rempli de douleur et d'amertume de la perte. Comme si cette jeune femme, qui avait à peine franchi le seuil de la vingtaine, avait déjà connu une interminable série de séparations, de ruptures et de pertes. Il n'y avait pas d'exception à la règle générale "Akhmatov" et "White Night". Bien qu'il n'y ait absolument rien de « blanc » et de lumière dans le texte. L'action se déroule hors du temps, hors de l'espace. V Russie tsariste- et avec le même succès - en URSS, dans la région de Moscou - et à Paris, par exemple. Après tout, les pins y poussent aussi et le soleil se couche dans "l'obscurité du coucher de soleil". La vie d'une héroïne lyrique comme "l'enfer" peut être partout. Et toujours. Parce que la bien-aimée l'a quittée et n'est pas « revenue ». La relation des héros peut être clairement tracée si ce poème particulier est lié à d'autres, au moins les plus célèbres, ceux qui sont entendus par chaque étudiant: "Le prisonnier est un étranger, je n'ai pas besoin de quelqu'un d'autre" avec un voile "," Je m'amuse avec toi bourré "... L'héroïne lyrique est émotive, volage, fière et moqueuse. Elle est amoureuse passionnément et imprudemment, fidèle et prête à être soumise, mais elle ne peut pas montrer cet homme, de peur de sa domination, de son mépris, de sa perte d'intérêt pour elle (un moment controversé et discuté). Par conséquent, dans le feu d'une querelle, elle l'insulte, sans le vouloir, l'amène à une pause - temporaire ou

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la finale - elle-même ne le sait pas au moment d'écrire le poème (déverser des émotions momentanées). Un lecteur attentif peut deviner le héros, invisiblement présent dans chaque ligne du texte, dont chaque mot est plein, comme l'âme de l'héroïne. Il n'est peut-être pas trop confiant en lui-même, trop émotif et susceptible, ne peut probablement pas supporter les critiques. Très probablement, il n'est pas aussi fort d'esprit et de volonté que l'exige notre héroïne... Une fois qu'il est parti et qu'il ne revient plus. Ou ne l'aimait-il pas assez ? Ou est tombé amoureux du tout? Heureusement, les textes poétiques ne peuvent pas avoir une interprétation simple et sans ambiguïté s'il ne s'agit pas d'une comptine pour enfants. Taille du vers : tétramètre iambique. La rime est masculine (l'accent tombe sur la dernière syllabe du vers), selon la disposition des vers de rimes - croix (abab). Les 3 versets riment de la même manière - il n'y a pas de problèmes ni de conflits dans le texte. Genre de l'œuvre : paroles d'amour. Si l'on considère la composante émotionnelle, c'est, dans une certaine mesure, un message. Et même un appel, un appel de femme amoureuse. Admission d'erreurs, de remords et d'une promesse... Mais - quoi ? Changer? S'excuser? Être amoureux? Quelques mots sur les sentiers. Il y a peu d'épithètes, il n'y a pas d'excès de définitions : la pénombre des aiguilles c'est le couchant, l'enfer c'est le maudit. Et c'est tout. L'expressivité et l'intensité émotionnelle sont atteintes dans ce texte par d'autres moyens. La seule comparaison : "la vie est un enfer". Ou est-ce une hyperbole ? Et est-il possible d'appeler hyperbole « l'ivresse » qui vient du « son d'une voix » ? La question est controversée. AA Akhmatova n'a même pas essayé de "faire fleurir" ses poèmes avec des allégories et des personnifications, des métaphores et des euphémismes. Elle était plutôt avare avec l'utilisation du flirt et de l'impertinence coquette. Si les textes étaient accusés d'une certaine « aristocratie », « d'ancien régime » et « d'artificialité », c'était en vain. Ses poèmes peuvent également être compris par des « gens ordinaires ». Il suffit d'être sincère et de savoir aimer.

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"Vingt et un. Nuit. Lundi ... "Poème" Vingt et unième. Nuit. Lundi » a été écrit par Anna Akhmatova en 1917, une année de turbulences pour toute la Russie. Et la vie personnelle de la poétesse a également été ébranlée: de plus en plus de difficultés sont survenues dans les relations avec son mari et, malgré le succès des premiers recueils, des doutes sur leur propre talent ont été visités. Le poème commence par des phrases courtes et hachées, comme un télégramme. Juste une déclaration de temps et de lieu. Et puis - une ligne longue et plus douce : "les contours de la capitale dans l'obscurité". Comme si Akhmatova, dans une conversation avec quelqu'un (ou au début d'une lettre), nommait la date, captait le rythme de la poésie avec son oreille sensible, se dirigeait vers la fenêtre - et d'autres mots commencèrent à jaillir d'eux-mêmes. C'est l'impression qui surgit après la lecture du premier quatrain, et même un vague reflet de la poétesse dans les aurores sombres des vitres. "Certains débiles ont inventé, Qu'il y a de l'amour sur terre." C'est une conversation de femme avec elle-même, encore jeune (Anna Andreevna n'avait que vingt-huit ans), mais déjà confrontée au drame. Et la deuxième strophe est pleine de déception. Le fainéant qui a inventé l'amour, « tout le monde croyait, et ainsi ils vivent ». Cette croyance et les actions qui y sont associées sont un conte de fées insensé, selon l'héroïne lyrique. Comme celui auquel les gens croyaient il y a plusieurs siècles, environ trois baleines et une tortue. Et par conséquent, la strophe suivante, en plus de la tristesse, est également empreinte de triomphe. "Mais le secret est révélé aux autres, Et le silence repose sur eux" - le mot "autre" aurait bien pu être à l'origine "choisi", si la taille le permettait. C'est du moins le sens. "Et le silence repose sur eux" - comme une bénédiction,

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comme la liberté de l'illusion. À cet endroit, la voix de l'héroïne lyrique résonne avec plus de fermeté et de confiance. Mais les deux dernières lignes donnent lieu à un sentiment différent : comme si elles étaient prononcées par une très jeune fille qui a perdu une certaine orientation, a oublié quelque chose d'important. "Je suis tombé dessus par accident, et depuis lors, tout semble être malade." Qu'est-ce que c'est sinon regretter ? Si ce n'est la compréhension que l'illusion perdue, le « secret » très révélé a emporté la principale joie de vivre ? Ce n'est pas pour rien que ces derniers mots sont séparés des lignes calmes et confiantes par des points de suspension. Et la justice triomphante cède la place à une tristesse tranquille. Le poème est écrit en tricycle anapest - la taille la plus appropriée pour les réflexions et les paroles. L'ensemble de l'œuvre est imprégné de lyrisme, malgré le manque souligné de moyens picturaux et expressifs. La métaphore pompeuse « et le silence repose sur eux » semble être un élément étranger, des mots qui n'appartiennent pas à l'héroïne lyrique, mais à cette femme froide et déçue à laquelle elle se présente. Mais la voix vraie, douce et triste, résonnant dans les derniers mots, renverse aussitôt les constructions volumineuses à la gloire de la déception et laisse au lecteur l'impression de perte et de soif d'amour.

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"Terre natale" Le poème "Terre natale" d'A. Akhmatova reflète le thème de la patrie, qui inquiétait vivement la poétesse. Dans ce travail, elle a créé l'image de sa terre natale non pas comme un concept exalté et sacré, mais comme quelque chose de banal, tenu pour acquis, quelque chose qui est utilisé comme une sorte d'objet pour la vie. Poème philosophique. Le nom va à l'encontre du contenu, et seule la fin incite à réfléchir à ce que signifie le mot « natif ». "Nous nous couchons dedans et le devenons" - écrit l'auteur. « Nous devenons » signifie fusionner avec elle en un tout, tout comme les gens n'étaient pas encore nés, un tout avec leur propre mère dans son ventre. Mais jusqu'à ce que cette fusion avec la terre vienne, l'humanité ne se considère pas comme une partie de celle-ci. Une personne vit sans remarquer ce qui devrait lui être cher. Et Akhmatova ne juge pas une personne pour cela. Elle écrit "nous", elle ne s'élève pas au-dessus de tout le monde, comme si la première pensée sur sa terre natale lui avait fait écrire un poème, exhorter tout le monde à arrêter le cours de ses pensées quotidiennes et à penser que la Patrie est la même que la sienne mère... Et si oui, pourquoi "Nous ne le portons pas sur notre poitrine dans l'amulette chérie", c'est-à-dire la terre n'est pas acceptée comme sacrée, précieuse ? Le cœur douloureux, A. Akhmatova décrit l'attitude humaine envers la terre : « pour nous, c'est de la saleté sur des galoches ». Comment est-ce considéré comme de la saleté avec laquelle l'humanité fusionnera à la fin de la vie ? Cela signifie-t-il qu'une personne deviendra également de la boue ? La terre n'est pas seulement de la terre sous vos pieds, la terre est quelque chose qui devrait être cher, et chacun devrait lui trouver une place dans son cœur !

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Le sculpteur Vasily Astapov, qui a créé un buste en bronze d'Akhmatova dans les années 1960, note : « Plus la personnalité d'une personne est importante, plus il est difficile et responsable de créer son portrait - que ce soit sur toile, en bronze ou en marbre, ou en mots sur papier. Un artiste doit être digne de son modèle." En effet, un véritable créateur a toujours un portrait d'une personne un peu plus qu'une fixation documentaire de son apparence - c'est aussi un transfert du monde intérieur. Essayons de regarder un peu dans ce monde, en comparant des portraits pittoresques et des photographies d'Akhmatova, et en fournissant également à tout cela des souvenirs vivants du poète. Le début des années 1910 a été particulièrement riche en événements importants dans la vie d'Akhmatova: à cette époque, elle épousa le poète Nikolai Gumilyov, se lia d'amitié avec l'artiste Amedeo Modigliani, publia son premier recueil de poèmes "Le soir", dans l'avant-propos auquel le critique Mikhail Kuzmin a écrit : « Supposons qu'elle n'appartienne pas aux poètes particulièrement gais, mais toujours piquants. » Cette collection lui a valu une renommée instantanée, suivie de Rosary (1914) et White Flock (1917). Akhmatova s'est retrouvée à l'épicentre même de la culture « d'argent » alors bouillonnante de Saint-Pétersbourg, devenant non seulement une poétesse de renom, mais aussi une véritable muse pour de nombreux autres poètes et artistes. En 1912, Nikolai Gumilev dit à son sujet : Inaudible et sans hâte, Son pas est si étrangement doux, Vous ne pouvez pas l'appeler belle, Mais en elle est tout mon bonheur.

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Il est surprenant que différents poètes louent pratiquement la même caractéristique du comportement d'Akhmatova: ses mouvements sans hâte, lisses et même légèrement paresseux, et le châle, en général, devient l'attribut le plus frappant et le plus reconnaissable d'Anna Andreevna. Nikolai Nikolaevich Punin, qui fut pendant un certain temps un ami d'Akhmatova, puis un amant, dit en 1914 dans son journal à propos de ses traits les plus expressifs: «... Elle est étrange et svelte, mince, pâle, immortelle et mystique. ... Elle a des pommettes fortement développées et un nez spécial avec une bosse, comme cassé, comme celui de Michel-Ange ... Elle est intelligente, elle a traversé une profonde culture poétique, elle est stable dans ses perspectives, elle est magnifique .. . ". Néanmoins, après 1914, la vie commence à prendre une véritable connotation tragique, non seulement pour le poète, mais pour tout le pays... Critique littéraire A.A. Gozenpud, dans ses mémoires des années 1980, partage certaines de ses découvertes concernant la personnalité d'Akhmatova et sa perception du temps : imagination. Elle a vécu simultanément dans deux dimensions temporelles - le présent et le passé. Pour elle, Pouchkine, Dante, Shakespeare étaient des contemporains. Avec eux, elle a eu une conversation incessante ... Mais elle n'a pas oublié (ne pouvait pas oublier!) Et ceux qui, ayant versé le sang de quelqu'un d'autre, ont en vain essayé de laver les éclaboussures de leurs paumes ... Anna Andreevna savait que les gens n'oublieraient pas le nom du bourreau, car ils se souviennent avec révérence du nom de sa victime. » Les poèmes d'Irina Malyarova écrits en mars 1966 parlent de la même capacité à ressentir l'époque et à vivre en parallèle dans diverses dimensions temporelles : Il y a des cœurs heureux sur terre, Par une goutte, par une étincelle, par un soupir Ils ont déplacé l'ère en eux-mêmes , Ils lui sont fidèles jusqu'au bout... Quand une telle personne part, les montres vivantes sont vérifiées contre elle. Et le temps se fige pendant une seconde Et alors seulement nivelle la course.

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Ayant survécu à plusieurs crises cardiaques et étant sur le point de mourir, Akhmatova continue de compter le temps de façon constante, mesurée et lente dans chacune de ses lignes : La maladie la tourmente - trois mois au lit. Et je n'ai pas l'air d'avoir peur de la mort. En tant qu'invité occasionnel dans ce corps terrible, j'ai l'impression d'être dans un rêve. À notre tour, nous nous retrouvons avec une mission très importante, mais pas du tout difficile : se souvenir, préserver et hériter de l'œuvre poétique d'Akhmatova. Tout comme les gens qui l'ont connue et qui ont écrit leurs témoignages vivants sur le poète pour la postérité. Et puis, peut-être, dans l'âme d'une personne moderne, il y a une petite place pour des paroles vraies et sincères, qui enrichissent à tout moment la palette de nos sentiments.

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